LACRIMOSA LACRIMOSA

Orange Sector
„Profound“ (Infacted)
Tiefgründig – so die Übersetzung des Albumtitels, ist eher
irreführend, denn die wiedererwachten Orange Sector
bieten nicht mehr und nicht weniger als geradlinigen Oldschool-EBM.
Das ist auf der Tanzfl äche extrem ansteckend
und schweißtreibend, funktioniert zu Hause dann aber nur
mit dem entsprechenden Subwoofer. Die musikalischen
Vorbilder der alten Schule lassen sich klar bei Nitzer Ebb,
den frühen Krupps und den Großmeistern Front 242 fi nden.
Textlichen Feingeist wird man kaum fi nden, doch wer
erwartet das von EBM? Zehn Songs und drei Remixe auf
41:59 Minuten Länge versprechen eine stilechte Zeitreise
zurück zum Bürstenlook und Männerschweiß in Feinripp.
TIPP DER REDAKTION
Recoil „Subhuman“ (Mute)
Alan Wilder galt schon seit jeher als das stille Wasser bei
Depeche Mode, und jene sind bekanntlich tiefer. So auch
sein radikal-geniales Soloprojekt Recoil, mit welchem er
seit über 15 Jahren stetig die musikalische Twighlightzone
abseits der kommerziellen Pfade seiner ehemaligen
Hauptformation durchleuchtet. „Subhuman“ bleibt dieser
Linie treu. Zwei begnadete Gastsänger, einer davon die düsterste
Blues-Stimme dieser Galaxis, eine Geisterbahnfahrt
durch die fi nstersten
Sümpfe des Ambient-Dschungels
und
das Thema „Abschaum
der Gesellschaft”. Das ist nicht nur
ungemein spannend, ambitioniert und albträumerisch,
sondern bestimmt auch anstrengend für den kommerziellen
Freund des „formatierten Undergrounds” und das
ist gut so. Wer es trotzdem wagt, kann an diesem Album
wachsen und hier die wahre Größe musikalischen Grenzgängertums
erleben.
mind.in.a.box „Crossroads“ (Dependent)
Mind.in.a.box stehen an einem Scheideweg. Einerseits ist
die musikalische Substanz hinter der klanglichen Fassade
immer wieder an den Eurotechno der 90er angelegt, andererseits
bietet man groß angelegte Demonstrationen
des technisch Möglichen der Klangmanipulation im weiten
Feld des Intelligent und Drum und Base. Statt Vocoder,
Autotune und Cher-Effekten würde auch manchmal eine
menschliche Note nicht schaden. Der visuellen Fassade
des Ingo Römling gelingt es, das Gesamtkonzept in einen
intensiven und spannenden Spacetrip zu verwandeln und
Titel, wie die geniale Ballade „The Place“ versöhnt gegenüber
einigen Schwachpunkten.
Saltatio Mortis
„Aus der Asche“ (Napalm Records)
Erstaunlich, wie schnell die Band trotz massiver Umbesetzungen
zu ihrem routiniert vorgetragenen Sound
zurückgefunden hat. Natürlich erfi nden Saltatio Mortis
das Mittelalterrockrad nicht neu, aber der Abwechslungsreichtum
sucht seinesgleichen unter den Spielmännern.
Wer die Band noch dazu live erlebt hat, kennt die wahre
Bedeutung von schweißtreibend. Neben den sicheren
Tanzfl ächenfegern wie „Spielmannsschwur“ und „Prometheus“
gibt es besinnlich-balladeskes wie „Nichts bleibt
mehr“, altdeutsche Halftemponummern wie „Vaulfen“
oder auch höfi sche Tanzaufforderungen im authentischen
Klangkostüm seiner Zeit wie „Choix des Dames“. Alleine
das Thema des Albums scheint sich ausnahmslos um das
Leben, Lieben und Sterben des Spielmannes zu handeln,
da wäre bestimmt noch mehr möglich gewesen. Wer aber
schon die Vorgänger mochte, wird dieses druckvoll produzierte
Album lieben.
Pride and Fall
„In My Time Of Dying“ (Dependent)
Ein Narr, der nicht erkennt, dass der Titel hier auch Pate für
das baldige Aus des renommierten Dependent Labels steht.
Am Anfang ihrer Karriere wurde ihnen viel zu oft der VNV-
Plagiatsvorwurf zuteil, der auf dem neuen Longplayer komplett
deplatziert ist. Sicher, man bedient gemeinsam die
elektronische und futurepoppige Tanzfl äche, aber darüber
hinaus haben die Schweden weit mehr zu bieten. Die zutiefst
melancholische Stimmung des Sängers trifft auf das
skandinavische Gespür für Harmonie und Dramaturgie. So
entstand ein extrem tanzbares Album, das gleichermaßen
im Club und Zuhause funktioniert.
Hearts Of Black Science
„The Ghost You Left Behind“ (Club AC30)
Wieso haben immer wieder Skandinavier das Händchen für
melancholische Ohrwürmer? Die „Herzen der schwarzen
Wissenschaft“ betören mit verspielten, abwechslungsreichen
und luftigen Arrangements, die streckenweise entfernt
an 80er Größen wie Twice a Men und Blancmange
erinnern. Schwebende Keyboardfl ächen, sphärische Stakkato-Gitarren,
New Wave Drumgrooves und Loops werden
von unkonventionellen Keyboards und Samplesolos
unterbrochen, während die vorwiegend ruhigen Gesänge
ein paar Etagen höher in Hall- und Echowolken davon
schweben. Der good „old“ New Wave wurde bereits vor
einer Weile als hippe Wiederentdeckung reanimiert. So gesehen
ist dieses Album ein zeitgemäßer Einstieg für die zu
spät geborenen Emowaver von heute. Wer jedoch im Besitz
einer großen 4 AD Diskographie ist, kann sich gepfl egt zurücklehnen
und eine alte Cocteau Twins Scheibe aufl egen.
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