Leseprobe_Glüxam_Aus der Seele muß man spielen

Einführung
Einführung
„Aus der Seele muß man spielen,
und nicht wie ein abgerichteter Vogel …“,
schreibt der deutsche Komponist und Musikpädagoge Carl Philipp Emanuel Bach
(1714–1788) anno 1753 im Kapitel Vom Vortrage in seiner Klavierschule. 1 Warum habe
ich gerade diesen Satz als Titel dieses Buchs gewählt? Schlicht deshalb, weil diese Aussage
den wichtigsten Aspekt der Interpretation der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts
trifft: Nicht spiel- oder gesangstechnische Virtuosität, sondern die musikalische Darstellung
menschlicher Leidenschaften und die Erregung dieser Leidenschaften in den
Zuhörern bildete die Basis und zugleich das wichtigste Erfordernis der musikalischen
Komposition und Interpretation jener Zeit. Es ging also nicht darum, Menschen mit
Musik durch gesangs- oder spieltechnisches Können zu beeindrucken, sondern sie emotional
zu berühren.
Dahinter verbirgt sich die seit dem klassischen Altertum tradierte Überzeugung, nach
der Musik auf Menschen eine geradezu magische – heilende, erzieherische wie ethische –
Wirkung hat. In Anlehnung an diese antiken Theorien wurde der Musik im Laufe der
Jahrhunderte die Fähigkeit zugesprochen, menschliche Leidenschaften – Affekte – darstellen
und dadurch gezielt auf Menschen einwirken zu können. Seit der Spätrenaissance
und insbesondere im 17. und 18. Jahrhundert entwickelte sich diese Auffassung zunächst
in Italien und danach in ganz Europa zur treibenden Kraft der barocken Kompositionslehre,
kurzum zum „Richtpunkt musikalischen Denkens“. 2 Besonders nachdrücklich wurde
die alles beherrschende Rolle des Affektes von Johann Mattheson (1681–1764) formuliert,
einem der wichtigsten Musiktheoretiker des 18. Jahrhunderts: „Summa, alles
was ohne löbliche Affecten geschiehet, heißt nichts, thut nichts, gilt nichts: es sey wo, wie,
und wenn es wolle.“ 3 In der nicht minder einflussreichen Allgemeinen Theorie der Schönen
Künste (1771) von Johann Georg Sulzer (1720–1779) wird wiederum festgehalten, dass
der Komponist „nie“ [!] vergessen dürfe, dass ein Tonstück, in dem sich nicht „irgend
eine Leidenschaft, oder Empfindung“ in einer „verständlichen“ Sprache äußere, nichts als
ein „bloßes Geräusch“ [!] sei. 4
Wie diese zwei Zitate bereits erahnen lassen, handelt es sich bei der Darstellung bzw.
dem Ausdruck von Affekten / Leidenschaften / Empfindungen oder kurz gesagt bei der
„Affekttheorie“ nicht um eine musikästhetische Theorie neben vielen anderen, sondern
um das allumfassende Bestreben der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, menschliche
Affekte in all ihren Nuancen kompositorisch und interpretatorisch adäquat darzustellen,
eine Haltung, die „kompositorische Praxis und Fragen der Wiedergabe und Wirkung von
1 C. Ph. E. Bach, Versuch, I. Teil (1753), S. 119.
2 R. Dammann, Der Musikbegriff, S. 217.
3 J. Mattheson, Der Vollkommene Capellmeister (1739), S. 146.
4 J. G. Sulzer, Allgemeine Theorie der Schönen Künste (1771), Erster Theil, Art. „Instrumentalmusik“, S. 560.
Vgl. auch die spätere Ausgabe Allgemeine Theorie der Schönen Künste (1792), Art. „Instrumentalmusik“, Bd. II,
S. 678.
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