art - Ensuite

ensuite 

Nr. 49 Januar 2007 | 5. Jahrgang 

k u l t u r m a g a z i n 

Über Zufall, Schicksal, 

Schuld und Sühne Seite 23 

Babel - ein Gesamtkunstwerk! 

Keine Meuterei im 

Zentrum Paul Klee Seite 4 

Der neue Pirat heisst Juri Steiner 

Sándor Veress Seite 13 

«Missing link» der Geschichte? 

Brotlos ohne Korn Seite 16 

Muss das Kornhausforum schliessen?

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Spitalgasse 4 / 3. UG / CH-3011 Bern 

Vorverkauf 031 311 61 00 

Mo.- Fr. 16.00 -19.30 Sa . 14.30 - 16.30 Uhr 

www.theater-am-kaefi gturm.ch 

«GSPÄSSIGI LÜT» 

Die Millionärin Frau Edith Wildmann wird von ihren 

Stiefkindern in eine Nervenheilanstalt gesteckt, da diese 

sich um ihr Erbe sorgen und überzeugt sind, die etwas 

sonderbare Dame würde ihr Vermögen an verrückte Ideen 

verschwenden. Mit Schmeichelei, falschen Versprechungen 

oder mit rüpelhaften Bedrohungen versuchen der 

Ständerat Titus, der Oberrichter Samuel und die 

Lebedame Lilybell an das riesige Vermögen zu kommen. 

Die Erfolgskomödie wird in Mundart von der 

Liebhaberbühne Biel mit viel Liebe zum Detail gespielt. 

5. und 6. Jan. jeweils 20 Uhr 

«OLLI HAUENSTEIN» 

«fool position fun & foul in sports» 

Die Soloshow zeigt Spitzen und Spitzensportler, unermüdliche 

Hirnmuskler und zielstrebige Querschläger. Mit viel Phantasie, 

tiefgründigem Humor, ausdrucksstarker Pantomime und 

beeindruckender Körperbeherrschung führt der berühmte 

Clown Mime und Artist in die Welt des Sports. 

11., 13., 17., 18., 19. und 20. Jan. jeweils 20 Uhr 

«DIVERTIMENTO» CABARET 

Inzwischen das Schweizer Trend-Cabaretduo, bekannt aus 

Radio, TV und Film (Handyman), jetzt unterwegs mit dem 

Erfolgsprogramm «zuvielisation». 

Erfrischend – witzig – schräg und jung! Diesen Namen 

müssen Sie sich merken – ein Cabaret mit grosser Zukunft. 

23., 24., 25. und 27. Jan. jeweils 20 Uhr 

Mühle Hunziken und Galerie Ramseyer & Kaelin präsentieren 

vom 9. bis 27. Januar 2007 Mozart Spätlese mit 

Ottfried Zielke 

Vernissage: Dienstag, 9. Januar, 19:00 h 

Galerienwochenende: Sa/So, 13./14. Januar, 11:00-17.00 h 

Galerie Ramseyer & Kaelin, Junkerngasse 1, 3011 Bern 

Mittwoch-Freitag 16:00-19:00 h / Samstag 13:00-16:00 h 

andrea heinrich coiffure & maquillage schulweg 11 3013 bern 

* bus nr. 20, haltestelle gewerbeschule. der 

schulweg ist an der lorrainestrasse, die erste rechts. 

tel. 031 331 11 88

impressum 

Herausgeber: Verein WE ARE, Bern Redaktion: Lukas Vogelsang 

(vl); Stephan Fuchs (sf); Anna Vershinova (av) // Andrea Baumann 

(ab), Peter J. Betts (pjb), Jean-Luc Froidevaux (jlf), Till 

Hillbrecht (th), Michael Imoberdorf (mi), Sonja Koller (sk), Andy 

Limacher (al), Belinda Meier (bm), Monique Meyer (mm), Eva 

Mollet (ev), Magdalena Nadolska (man), Marta Nawrocka (mn), 

Eva Pfi rter (ep), Nicolas Richard (nr), Caroline Ritz (cr), Benedikt 

Sartorius (bs), Monika Schäfer (ms), Anne-Sophie Scholl (ass), 

Karl Schüpbach (ks), Sarah Stähli (ss), Tabea Steiner (ts), Sara 

Trauffer (st), Kathrina von Wartburg (kvw), Simone Wahli (sw), 

Sonja Wenger (sjw) Cartoon: Bruno Fauser, Bern; Telefon 031 312 

64 76 Kulturagenda: kulturagenda.ch; ensuite - kulturmagazin, 

Bewegungsmelder AG, allevents, Biel; Abteilung für Kulturelles 

Biel, Abteilung für Kulturelles Thun, interwerk gmbh. Korrektorat: 

Monique Meyer (mm) 

Abonnemente: 58 Franken für ein Jahr / 11 Ausgaben. Abodienst: 

031 318 60 50 

ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich. Aufl age: 10‘000 

Anzeigenverkauf: anzeigen@ensuite.ch Layout: interwerk gmbh: 

Lukas Vogelsang Produktion & Druckvorstufe: interwerk gmbh, 

Bern Druck: Fischer AG für Data und Print Vertrieb: Gratisaufl age 

an 350 Orten im Kanton Bern; passive attack, Telefon 031 398 

38 66 Web: interwerk gmbh 

Hinweise für redaktionelle Themen (nicht Agendaeinträge!) 

erwünscht bis zum 11. des Vormonates. Über die Publikation 

entscheidet die Redaktion. Bildmaterial digital oder im Original 

beilegen. 

Agendahinweise bis spätestens am 18. des Vormonates. Redaktionsschluss 

der Ausgabe ist jeweils am 18. des Vormonates. 

(siehe auch www.ensuite.ch - menü: veranstalter) 

Die Redaktion ensuite - kulturmagazin ist politisch, wirtschaftlich 

und ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen beim Verein 

WE ARE in Bern und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 

Bild Titelseite und rechts: 

Brad Pitt in «Babel» (Seite 22/23) 

ein Film von Alejandro González Iñárritu 

Fotos: zVg. 

ensuite – kulturmagazin 

Sandrainstrasse 3 

3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: redaktion@ensuite.ch 

www.ensuite.ch 

Eigentlich, eigentlich... 

■ ensuite – kulturmagazin schreibt den 5. Jahrgang 

- wer hätte das je gedacht. Das ist sensationell. 

Ich weiss noch gut, wie mir am Anfang mit 

müdem Lächeln auf die Schulter geklopft wurde, 

mit dem Glauben, dass ich ein paar Monate später 

das Handtuch werfen würde. Und wenn ich ehrlich 

bin, so haben ich in den letzten Jahren monatlich 

das Handtuch geworfen – aber mich jedes Mal irgendwie 

wieder aufgerappelt. 

Fünf Jahre arbeite ich sieben Tage die Woche 

für die Kultur und musste mir anhören, dass ich 

mich nicht für Kultur interessiere oder keine Ahnung 

davon habe, musste bitteln und betteln für 

jeden Rappen und kämpfen, dass wir von den «kulturdefi 

nierenden Kräften» ernst genommen wurden. 

Für uns ist diese Zeit jetzt «Gott sei Dank» 

vorüber. Viele erpresserische Geschichten und 

fi ese Spielchen durfte ich miterleben – oh, denken 

Sie ja nicht, dass Kultur eine heilige Kuh ist: 

Hier herrscht die Ellbogendisziplin. Es ist Berns 

schlechte Angewohnheit, nicht zu helfen oder zu 

unterstützen, sondern zu misstrauen. Damit werfen 

wir Steine in des Nachbars Garten – doch leider 

dann, wenn die Gärtner oder Nachbarn drinstehen 

und wir erschlagen viel guten Willen mit unserer 

Missgunst. Dabei hätten wir BernerInnen ein wundervolles 

Potential, gerade weil wir eine kapitalkleine 

Grossstadt sind. Wir sind wendig, haben einen 

Bären-Willen und können anpacken – so richtig 

wie die alten Zähringer eben. Und eigentlich meinten 

wir es doch gar nicht böse… eigentlich. 

Wir «ensuitlerInnen» waren nie sonderlich misstrauisch 

– eher naiv. Aber aus dieser Naivität ist 

etwas Grosses gewachsen und wir haben sehr viel 

gelernt. Nein, wir sind keine Helden, aber gesunde 

Idealisten, die aus der Idee wirklich etwas zustande 

gebracht haben. Wenn immer möglich, möchte 

ich diesen Weg weitergehen. Und deswegen freue 

ich mich noch mehr auf das weitere Jahr. 

Lukas Vogelsang 

INHALT 

KULTUR & GESELLSCHAFT 

ein neuer kapitän auf den wellen 4 | ein kornhaus 

ohne korn? 16 | zwei paare, dann ein drittes, 

stehen 29 

LITERATUR 

walsers betrachtungen zu schriftstellern und ihren 

werken 6 | mark haddon, peter handke, katherine 

min 8 | literatur in bern 15 

BÜHNE 

«auch ich bringe keine authentischen schwänke aus 

meinem leben» 9 | rhythmischer sprachmarathon 

11 | ausblick bühne 11 | elling - wie zwei die welt erobern 

15 | chlöisu friedli - sünneliblues 15 

KINO / FILM 

roadmovie präsentiert 22 | grosses gewinnen 22 

| babel 23 | das leben als eine einzige lange inszenierung 

24 | red road 25 | das andere kino 26 

MUSIK 

musikfestival bern - veress 07 13 | «die mittelschicht 

kennt keine loyalität» 17 | lieder voller 

schwermut und glückseligkeit 18 | jazz kennt viele 

sprachen 19 | diagonales bern / biel 19 | cd-tipps 

20 | wer hat angst vor «pet sounds»? 21 | ECM 

listening post 21 

LIFESTYLE 

insomnia 20 | berner quartiere: alle jahre wieder 

32 | stadt und land: ein ohr über den röschtigraben 

35 | reiseziel hotel: das luxushotel für kleine 

leute 36 | reisen: vancouver 35 

DIVERSES 

die gewinnerinnen der leserumfrage 2006 16 | 

tratschundlaber 25 | stadtläufer 28 | leserbriefe 

28 | berner kulturmenschen: über tasten tanzende 

fi nger 30 | von menschen und medien / fauser 

cartoon 31 

KULTUR-PUBLIREPORTAGE 

«das ist nehr als kabarett!» 61 | thomas lebrun: «les 

soirées whatyouwant?» 65 | «ich war so fürstlich 

arm und so königlich reich.» 73 

STADT THUN 

«spiritualität in der kunst» 84 

KULTURAGENDA 

kulturagenda bern 53 | biel 80 | thun 85 

Kunstbeilage: 

Neu mit noch mehr inhaltlichen Seiten: 

artensuite ab Seite 37 

ensuite - kulturmagazin Nr. 49 | Januar 07 3

fokus 

ein neuer kapitän auf den wellen 

Interview von Lukas Vogelsang mit dem neuen Direktor vom Zentrum Paul Klee: Juri Steiner 

■ ensuite - kulturmagazin konnte über die Festtage, 

zwischen Tannenbaum und Silvesterkorken, 

ein paar Worte mit Juri Steiner, dem neuen Direktor 

vom Zentrum Paul Klee, austauschen. Eine erste 

Bekanntmachung mit Bern... 

Sie haben Ihre Doktorarbeit über das neue 

Babylon, den Aufstieg und Fall der Stadt Paris, 

geschrieben. Sie waren in Japan und haben an 

der Weltausstellung in Aichi mitgewirkt, was 

geht Ihnen durch den Kopf, wenn Sie an die 

Provinzstadt Bern denken? 

Wo das Zentrum ist und wo die Peripherie, das 

ist immer eine Frage des Standpunkts und der 

Wahrnehmung. Ausgangspunkt für meine Diss 

war 1998 der Besuch in der Bibliothèque Jacques 

Doucet in Paris. Der Bibliothekar wollte mir den 

Weg zu einem Restaurant auf einem Stadtplan aus 

den zwanziger Jahren zeigen und fand ihn nicht. 

Ich fragte ihn, ob er es nicht mit einem aktuelleren 

Stadtplan versuchen wolle. Darauf sagte er nur: 

«Paris n’a pas changé». Das fand ich faszinierend 

und schockierend zugleich, weil dieser Satz viel 

über die Pariser und ihr Verhältnis zu ihrer Stadt 

aussagt. Paris ist ja in der Tat so etwas wie ein Freilichtmuseum 

der «Vie moderne». Avantgarde aber 

ist sie schon lange nicht mehr. Spätestens nach 

dem Zweiten Weltkrieg hat ihr New York den Rang 

abgelaufen, nicht nur in der Kunst. Eine Zeit lang 

drohte Paris international sogar zur künstlerischen 

Provinz zu werden. Das ändert sich ja erst wieder 

in jüngerer Zeit. Die boomende Millionenstadt Nagoya 

in der Präfektur Aichi wiederum wird von uns 

in der Schweiz kaum als die Megacity wahrgenommen, 

die sie ist. Das hat die Weltausstellung 2005 

etwas korrigiert. Ich glaube also, dass eine Stadt 

sich aus der Provinz herausspielen kann, wenn sie 

nach vorne schaut, oder aber in die Provinz abzusteigen 

droht, wenn sie nicht an ihrer Zukunft arbeitet. 

Urbanistische und kulturelle Ambitionen sind 

wichtige Faktoren, ob eine Stadt auf der Weltkarte 

auftaucht oder nicht. Bern arbeitet diesbezüglich 

ja schwer an sich. Und das Zentrum Paul Klee ist 

ein gutes Beispiel für eine solche Investition in die 

Zukunft. Kurzum, wenn ich an Bern denke, dann 

nicht an Provinz. 

Ihre Spuren führen von Projekt zu Projekt. 

Sie waren kaum über längere Zeit an einem Ort 

«sesshaft». Ab dem 1. Januar sind Sie der Direktor 

vom Zentrum Paul Klee, einer auch sehr 

pragmatischen Institution. Lieben Sie Paul Klee? 

Werden Sie bis zur Pension noch etwas anderes 

machen wollen? 

Ich arbeite tatsächlich sehr gerne in Projekten: 

Sie sind intensiv, bündeln Energien und entstehen 

meist unter hohem Druck. In Projekten wie der 

Expo.02 oder dem Schweizer Pavillon gibt es keine 

4 

Trampelpfade. Man schliesst sich zu adhoc-Teams 

zusammen und lernt in diesen Prozessen inhaltlich 

und menschlich enorm. Meine besten Freunde 

sind Menschen, mit denen ich in Projekten zusammengearbeitet 

habe. Und Projekte sind ephemer, 

das macht sie attraktiv für mich. Projektzyklen 

können zu Lebensphasen werden. Fürs Kunsthaus 

Zürich habe ich zwischen 1994 und 1998 gearbeitet, 

an der Expo.02 zwischen 1999 und 2003, für 

den Pavillon in Aichi von 2003 bis 2005. Und so 

passiert es, dass man – ohne sich zu versehen – 37 

ist, und der biografi sche Wechsel von den Lehr- 

und Wanderjahren zu einem «Langzeitprojekt» reif 

scheint. Vielleicht spricht mich das junge Zentrum 

Paul Klee ja so an, weil es nach anderthalb Jahren 

Betrieb immer noch Projektcharakter hat und seine 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter diesen speziellen 

Projekt-Geist ausstrahlen. Für mich sollten Kulturinstitutionen 

heute beide Elemente in ein Gleichgewicht 

bringen: die Intensität eines Projekts mit 

der gesellschaftlichen Erdung durch Kontinuität. 

Garant für die Kontinuität bei uns ist Paul Klee. 

Das Zentrum ist ja aus einer traditionellen Berner 

Auseinandersetzung herausgewachsen und hat 

viele verschiedene Teilhaber zu etwas Neuem verbunden. 

Was die Frage nach der Liebe zu Paul Klee 

betrifft, würde ich daher sagen, dass ich die Auseinandersetzung 

mit Paul Klee liebe. Die geistige 

Komplexität und die gesteigerte Wahrnehmung dieses 

Künstlers irritieren mich ebenso, wie sie mich 

anziehen. Eindrücklich ist die starke Wirkung Klees 

auf das Publikum. Und ich verehre den Pädagogen 

Klee. Gerne male ich mir aus, was ein Mensch mit 

seinen Begabungen und Interessen wohl heute so 

treiben würde. 

Ihre frischen und neuen Ansichten, auch 

unverbrauchten Ideen, werden Bern sicher gut 

tun. Was denken Sie, erwartet Sie als erstes im 

Zentrum Paul Klee? Trauen Sie sich mit Ihren 

Erfahrungen zu, dem fi nanziellen und personellen 

Monster zu begegnen oder haben Sie auch 

Zweifel? 

Als erstes erwarten mich Menschen, die in der 

einen oder anderen Art mit dem Zentrum Paul 

Klee in Verbindung stehen. Alle jene, die ich in den 

Monaten seit meiner Wahl schon kennengelernt 

habe, reagierten sehr freundlich und offen. Nun 

werden die Beziehungen konkreter. Auch das Publikum, 

das mir in seiner Durchmischung sehr gefällt, 

gilt es näher kennenzulernen und zu spüren. Zu einem 

fi nanziellen Monster, wie Sie es nennen, würde 

das Zentrum Paul Klee nur dann, wenn die notwendige 

Unterstützung, die das Haus braucht, nicht 

gewährleistet wäre. Das Zentrum Paul Klee wurde 

grosszügig und ambitioniert gedacht und umgesetzt. 

Es will und soll ausstrahlen. Um dieser Ambi- 

Foto: A. O. Mott 

tion gerecht zu werden, braucht es solide Grundlagen. 

Wenn ich mir die Arbeit am Zentrum Paul 

Klee nicht zutrauen würde, hätte ich mich nicht um 

die Stelle beworben. Und wenn der Stiftungsrat mir 

diese Arbeit nicht zutrauen würde, hätte er mich 

auch nicht genommen. Nun kommt die Probe aufs 

Exempel. Zweifel habe ich wohl keine, aber grossen 

Respekt vor der Aufgabe. 

An der Expo.02 waren Sie der Chef der 

Arteplage mobile du Jura (AMJ), einem eher 

provokativen und frischen Kultur- und Kunstprojekt 

auf einem Schiff. 2003 waren Sie Leiter des 

Dada-Hauses im Cabaret Voltaire. Kommt jetzt 

das «enfant terrible» nach Bern und werden Sie 

aus den Wellen des Zentrum Paul Klee einen 

«Pirates of the Caribbean»-Club kreieren? 

Nur wenn Sie ‘ne Buddel Rum mitbringen. 

Mache ich sofort. Sie haben bereits erwähnt, 

dass Sie Drachen steigen lassen und die Kunst 

in- und ausserhalb des «Gewächshauses» zeigen 

wollen. Sie übernehmen mit der Funktion des Direktors 

des ZPK auch das nächste Jahresprogramm. 

Sehen Sie genug Spielraum für Ihre 

Ideen oder werden Sie nervös beim Gedanken, 

erst 2008 richtig loslegen zu können? 

Dass es eine Übergangszeit gibt, gehört zu den 

Spielregeln. Wir werden dieses Jahr die räumlichen 

Möglichkeiten des Hauses ausloten und den 

Zentrumsgedanken in der grossen Sommerausstellung 

«Paul Klee – Überall Theater» weiterentwickeln. 

Die Sommerakademie greift das «Theater»- 

Thema auf und wir stehen diesbezüglich im Kontakt 

mit Philippe Pirotte von der Kunsthalle. Auch wird 

2007 die inhaltliche Zusammenarbeit mit dem 

Kunstmuseum Bern im Rahmen des achtzigsten 

Geburtstags von Oscar Wiggli Früchte tragen. 

Als Leiter des Dada-Hauses haben Sie in einem 

Interview mit dem «Züricher Unterländer» 

gesagt: «Ich werde hier der Leiter sein.» Wie 

charakterisieren Sie sich selber als Chef? Erträgt 

man Sie? 

Ich war Projektleiter für die Konzept- und Realisationsphase 

des Cabaret Voltaire, als es galt, den 

Zürcher Stadtpräsidenten von der Idee zu überzeugen, 

mit dem Liegenschaftsbesitzer zu verhandeln, 

Sponsoren zu fi nden und parallel das Inhalts- und 

Betriebskonzept auszuarbeiten. Dabei war es sehr 

wichtig, gegenüber all diesen Partnern bestimmt 

aufzutreten. Kulturelle Projekte funktionieren ja 

meist dank dem Willen von ein paar hart Entschlossenen, 

die bereit sind, wenn nötig mit dem Kopf 

durch die Wand zu gehen. An der Expo.02 fühlte 

ich mich als Chef der 50-köpfi gen AMJ-Crew wohl, 

auch wenn ich keine spontane Affi nität zur Autorität 

habe. Ich versuche jeweils die Selbstverantwortung 

eines jeden Teammitglieds zu fördern. An 

ensuite - kulturmagazin Nr. 49 | Januar 07


fokus 

der Expo.02 hat das gut geklappt; zur Meuterei ist 

es auf alle Fälle nie gekommen. 

Was möchten Sie persönlich mit dem ZPK erreichen? 

Was sind Ihre Vorstellungen, was Kunst 

oder eine solche Institution wie das ZPK in der 

Gesellschaft bewirken oder hinterlassen kann? 

Das Zentrum Paul Klee hat bereits eine komplexe 

gesellschaftliche Vision eingelöst. Es ist 

kein «Meteorit», der vom Himmel gefallen ist; 

in Form und Inhalt aber überwindet es die klassische 

Gattungstrennung des Museums und geht 

unerforschte Wege. Die Statuten verpfl ichten uns 

ebenso zur Seriosität im konservatorischen und 

wissenschaftlichen Umgang mit den 4000 Werken 

im Haus wie zu einem undogmatischen und offenen 

Umgang mit dem Kosmos «Paul Klee». Daraus ergibt 

sich ganz selbstverständlich eine Offenheit gegenüber 

Neuem und Experimentellem. Ausserdem 

deckt Klees Spektrum Kunstgattungen, Geistes-, 

Sozial- und Naturwissenschaften ab – alles hoch- 

interessante Felder. Paul Klees Geist und Werk und 

Renzo Pianos Wellen mit ihren Wechselausstellungen, 

Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen 

sind die Trümpfe, die wir mit einer guten Gesamtdramaturgie 

ausspielen können. Und natürlich 

sind die Kinder im Kindermuseum «Creaviva» ein 

Segen. Zusammengenommen wirkt das Zentrum 

Paul Klee in meiner idealen Vorstellung wie ein sozialer 

Knotenpunkt, der unterschiedlichste kollektive 

und persönliche Potentiale verbindet und Kontakte 

schafft zwischen Vergangenheit, Gegenwart 

und Zukunft, wo sich Besucherinnen und Besucher 

ebenso regenerieren wie anregen lassen. Dem 

Zentrumsgedanken verpfl ichtet, soll das Programm 

gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen und 

sparten- und generationenübergreifend sein, ohne 

Musen oder Menschen voneinander zu trennen. 

Verraten Sie uns ein paar Gedanken über Ihre 

Pläne? 

Am kommenden 25. Januar stellen wir anlässlich 

der Medieninformation zu unserer Robert 

Walser-Ausstellung das Jahresprogramm 2007 vor. 

Bis dahin sind wir in Vorbereitung. Ich bitte Sie also 

noch um etwas Geduld. 

Juri Steiner 

*1969, promovierter Kunsthistoriker, Zürich/ 

Lausanne. Von 1993 bis 1998 Kunstkritiker für 

die «NZZ». Freier Kurator Kunsthaus Zürich; 

Ausstellungen «Dada global», «Arnold Böcklin, 

Giorgio de Chirico, Max Ernst» mit Guido Magnaguagno 

und «Freie Sicht aufs Mittelmeer» 

mit Bice Curiger. 2000-2003 Leitung Arteplage 

Mobile du Jura (AMJ) im Rahmen der Expo.02. 

2003/04 Konzept und Einführung des neuen 

Cabaret Voltaire, Zürich. Co-Kurator Schweizer 

Pavillon an der Weltausstellung Expo 2005 Aichi 

(Japan). Gastdozent an der Hochschule für Gestaltung 

und Kunst Zürich sowie an der Universität 

Zürich. In Vorbereitung: «In girum imus nocte 

et consumimur igni - Die Situationistische Internationale 

(1957-1972)» für das Museum Tinguely, 

Basel, April 2006. 

6 

LITERATUR 

walsers betrachtungen zu 

schriftstellern und ihren werken 

Von Belinda Meier (Bild: zVg) 

■ Robert Walser hat sich zeitlebens sehr eingehend 

mit Personen und Stoffen der Literaturgeschichte 

befasst. Seine dazu niedergeschriebenen 

Betrachtungen beweisen deutlich, wie sehr Walser 

belesen war und wie gut er darüber Bescheid 

wusste, wer und was in Sachen Literatur Rang und 

Namen hatte. 

Lesen war für Walser eine äusserst kreative Beschäftigung. 

Sie bescherte ihm Unterhaltung, die 

nicht lenkt, sondern sich frei entfalten und somit 

als Quelle neuer Kreativität verstanden werden 

kann. Lesen zwingt den Rezipienten demnach nicht 

zu einem bestimmten Verständnis, wie er dies im 

Prosastück «Meine Bemühungen» formuliert: «Ich 

halte gegenüber Büchern sowohl wie Menschen 

ein lückenloses Verstehen eher für ein wenig uninteressant 

als erspriesslich.» 

In die essayistischen Darstellungen Walsers, 

die einen spielerischen Umgang mit Sprache ent- 

puppen und zwischen anekdotischen Erzählungen, 

eindringlichen Dichterporträts, spöttischen Gedichten 

und szenischen Collagen abwechseln, soll 

nun Einblick gewährt werden. Viel Spass! 

Der Kleist-Darsteller «Was braucht es zu einem 

Kleist-Darsteller? Offen gesagt, es braucht 

sehr viel. Schon alleine die Zunge. Da muss einer 

mit seinen Lippen tanzen und mit seiner deutschen 

Sprache jonglieren gelernt haben. Einem 

Menschenmund schlechthin ist es unmöglich, Verse 

von Kleist wie Verse von Kleist zu sprechen. Mache 

zehn Jahre lang täglich Atemübungen, dann 

wage es, dich an einen Grafen von Strahl oder an 

irgend einen anderen Burschen dieser Rasse heranzumachen. 

Diese Rasse setzt Zucht voraus, das 

bedenke, Schauspieler von heutzutage. Hinterher, 

wenn du dich blamiert hast, lächelst du und sagst, 

Kleist sei ein rostiges Eisen, Grabbe, das sei was, 

Kleist, der sei undramatisch. Weil du keine Grazie 


hast, ist Kleist abgestandenes Wasser, nicht wahr? 

N’est-ce pas, ich kann nämlich auch ein bisschen 

Französisch.» 

Über Georg Büchner «Der Dichter, von dem 

ich hier eine Abbildung zu entwerfen versuche, 

schrieb keine Verse, weil ihn das Verseschreiben 

verwundet oder irritiert haben würde. Dafür warf 

er sich mit aller verfügbaren Jünglingskraft in 

«Als sei ich kapriziös, will ich 

hier über einige Dichter sprechen. 

Sprechen? Warum nicht 

schwatzen, plappern, schwadronieren?» 

(Robert Walser) 

eine zufällig gerade damals wellen- oder wogenemporwerfende, 

bald danach aber in alle Sanftheiten 

ausmündende Revolution. Seither lieben ihn 

sämtliche Jünglinge; sie fi nden z. B. unvergesslich, 

dass er eines Nachts, (...) sozusagen eine Art 

Flucht ergriff, weil ihn das Gefühl beschlichen haben 

mochte, man traue ihm eine Denk- und Empfi 

ndungsweise zu, die sich nicht schicke. (...) Wenn 

ich fallenlasse, dass aus des Dichters Rocktasche 

ein noch unaufgeführtes Drama weissblitzend 

hervorschaute, und wenn ich ausserdem anmerke, 

dass er eine Jungburschenmütze auf dem denkbar 

genial veranlagten Kopf trug, worin es von 

Schaffens- und Zukunftsplänen nur so wimmelte, 

so wird man vielleicht fi nden, dass ich ihn bis dahin 

schon ganz treffend porträtiert habe. Dass ihn 

Locken von der unschuldigsten Sorte schmückten, 

versteht sich von selbst.» 

Shakespeares Hamlet «Hamlet ist gewiss die 

bedeutendste ‹moderne› Dichtung. Welche Folgerichtigkeit, 

welche grossen Verhältnisse, was 

für eine junge Tonart! (…) Weil Hamlet mit seiner 

geliebten Mutter uneinig war, sah er sich zum Abfertigenlassen 

möglichst köstlicher Weisheiten 

verbunden. Wie gerne jedoch würde er auf dieses 

zweifelhafte Vergnügen verzichtet haben. Seine 

Mutter verehrend, zwang ihn seine Ehre, sein 

Gewissen usw., gegen sie vorzugehen, und weil er 

das tun musste, entsprang seinen Lippen dieses 

an sich unsagbar traurige: ‹Reif sein ist alles.› Soll 

nun für uns ein Wort Grundsatz sein, das ein überaus 

bedrängter, unglücklicher Mensch in seiner 

Qual aussprach? Reif sein? (…) Sind wir denn nicht 

eigentlich erledigt, sobald wir reif wurden? Greise, 

Greisinnen sind reif, aber sie lieben es nicht, an 

den Reifezustand erinnert zu werden. Wie mancher 

Reife wünscht seine Gereiftheit gegen ein 

bisschen Unreife umzutauschen, denn mit der Unreife 

fängt ja das Leben an.» 

Schillers Wilhelm Tell «Was den Wilhelm Tell 

betrifft, so hat mich von jeher (…) die Frage beschäftigt, 

ob etwa der Herr Landvogt eine hübsche 

Frau gehabt habe. (…) Heute jedoch schreibe ich 

folgendes: ‹Was bedeutet des letzteren (Tell) überraschende 

Schiesskunst? Ist sie reell oder nicht?› 

(…) Ich bin z. B. überzeugt, dass (…) der Schweizer, 

der die Freiheit liebt, dem (…) Landvogt viel 

zu verdanken hat, indem letzterer erstern zu Taten 

usw. anspornte. Sollte man nicht beinahe mit der 

Idee einig gehen dürfen, der Landvogt und Tell seien 

eine einzige widerspruchsvolle Persönlichkeit? 

„Schiesse mir einmal einen Apfel vom Kopf deines 

Knaben!“ wurde befohlen (…) und sofort wird dem 

eigenartigen Wunsch entsprochen worden sein. 

(…) Mir scheint bedeutend zu sein, dass beide ein 

Unzertrennliches, Einheitliches bilden: um einen 

Tell hervorzubringen, bedurfte die Geschichte eines 

Landvogts. Einer ist ohne den andern undenkbar. 

Ungefähr das ist’s, auf das hin ich in diesen 

Zeilen wilhelmtellhaft hinziele.» 

Zu Gottfried Keller «Ein junger Kollege hielt 

sich vor einiger Zeit für berechtigt, mir zu sagen, 

ihm komme Keller wie ein Ausklang, herrlich verhallend 

vor, worauf ich ihm erwidern zu dürfen 

meinte, dass man dies an allem Vorzüglichen, 

wahrhaft Schönen, anscheinend Unübertreffl ichen 

für gegeben halten könne, man stehe vor Kellers 

Werken wi(e) vor einer grossen, von immergrünen 

Ringmauern graniten und wieder seidenweich und 

fein umschlossenen Stadt, die mit ihren Mannigfaltigkeiten 

und in ihrer Ruhe ein nur einmal vorkommendes 

Kulturbild darbiete, er sei etwas Einziges, 

und seine berufl ichen Nachfolger täten freilich 

gut, ganz andere Wege zu beschreiten, da es auf 

Kellerschen Wegen für keinen als nur für ihn selber 

Aussichten, wertvoll zu werden, gebe. ‹Welchem 

Dichter bescherte das Schicksal nochmals so viel 

Unglück und Schwierigkeiten und so viel Begabung, 

sich ihnen anzuschmiegen, wie ihm›, fügte 

ich bei (…).» 

An Hermann Hesse 

«Vorurteile, o, mein Gott, 

bilden einen Alltagstrott. 

Eines Tages sah ich dich lächeln, 

stehen auf dem Podium, 

während sich im Publikum 

hübsche Frauen heiter fächeln. 

Fünfzig Jahr’ alt wurdest du! 

Wandernd wird schon mancher Schuh 

sich dir abgetragen haben. 

Darf ich heute Dank dir sagen, 

dass du warst, und dass du bist; 

dein Charakter scheint aus List 

und aus Liebe zu bestehen, 

wir wie Blätter ja vergehen, 

Wind und Meer sind grosse Herr’n, 

hier gestehe ich dir gern, 

dass ich oft in weissem Kragen, 

wenn es zart begann zu tagen, 

heimwärtsging aus Lustgelagen. 

Über den mit ein’gen Gaben 

ausstaffi erten Hirtenknaben, 

der dich feiert, schriebst du mal 

einen Aufsatz; sei noch lange 

Fisch und Taube, Mansch und Schlange, 

und aus deinem Lebensgange, 

mittels geistigem Kanal, 

brech’ noch mancher Sonnenstrahl. 

Deine Lippen sind sehr schmal. 

Denke nicht, es wäre Rache, 

dass ich dir ins Antlitz lache, 

denn anlässlich deines Festes 

gab ich hoffentlich mein Bestes.» 

fokus 

Literatur: Robert Walser. Dichteten diese Dichter 

richtig? Eine poetische Literaturgeschichte. Herausgegeben 

von Bernhard Echte. Frankfurt am 

Main / Leipzig 2002. 

(Walser-Veranstaltungen siehe auch Seite 73) 

Kurzbiographie zu Robert Walser (1878-1956) 

■ Robert Walser wurde in Biel geboren und absolvierte 

nach der Schulzeit eine Banklehre. Die 

Romane «Geschwister Tanner» (1907), «Der Gehülfe» 

(1908) und «Jakob von Gunten» erzielten 

zwar Erfolg, dennoch kein solcher, der im literarischen 

Leben Berlins, wo er seit 1905 lebte, anhielt. 

Walser kehrte somit 1913 – mit dem Gefühl 

eines Gescheiterten – nach Biel zurück. Während 

der Zeit in Biel (bis 1921), in der viele Kurzprosatexte 

und andere Romane entstanden, kann «Der 

Spaziergang» (1917) als Hauptwerk hervorgehoben 

werden. Ab 1921 lebte Walser in Bern. Trotz 

der Tatsache, dass er in literarischen Zeitschriften 

und Feuilletons namhafter Tageszeitungen 

Präsenz markierte, gelang es ihm, nur noch gerade 

ein Werk zu publizieren, «Die Rose» von 1925. 

Daneben blieben zahlreiche Texte lediglich in 

einem Bündel verschiedenster Entwurfsschriften 

erhalten, die in mikrografi scher Schrift überliefert 

sind, so etwa der sog. «Räuber»-Roman von 

1925. Bernhard Echte und Werner Morlang entzifferten 

diese Texte in einem arbeitsaufwendigen 

Prozess und veröffentlichten sie in der sechsbändigen 

Ausgabe «Aus dem Bleistiftgebiet» (1985- 

2000). 

Zu Beginn des Jahres 1929 erlag Walser einer 

psychischen Erkrankung. Gegen seinen Willen 

wurde er in die Psychiatrie eingewiesen, die er 

bis zum Ende seiner Tage nicht mehr verlassen 

durfte. 1933 beendete er seine schriftstellerische 

Tätigkeit und verbrachte die weiteren 24 Jahre 

als Patient in der Heilanstalt Herisau. Am Weihnachtstag 

1956 starb Robert Walser auf einem 

einsamen Spaziergang im Schnee. 

Obwohl namhafte Autoren wie Hesse, Tucholsky, 

Kafka u. a. ihn hoch wertschätzten, blieb 

Walser sein Leben lang beim breiten Publikum 

verkannt. Heute gilt er jedoch als der wichtigste 

Deutschschweizer Autor der ersten Hälfte des 

20. Jahrhunderts. 


literatur 

Abgründe des Gewöhnlichen 

Mark Haddon: A Spot of Bother. Roman. Englisch. 

■ Bei der Familie Hall scheint zunächst alles in 

bester Ordnung. Vater George, ein Frührentner, 

beschäftigt sich mit dem Bau eines Ateliers im 

Garten, Mutter Jean unterrichtet als Aushilfslehrerin 

und arbeitet stundenweise in einer Buchhandlung. 

Tochter Katie scheint glücklich verliebt 

in Ray, welcher einen exzellenten Ersatzvater für 

ihren Sohn Jacob abgibt: einer Heirat steht nichts 

mehr im Wege. Der homosexuelle Sohn Jamie realisiert 

nach langen Wirren, dass sein Freund Tony 

der Richtige ist. 

Doch zu spät, Tony inzwischen des Wartens 

müde bis sich Jamie zu einer defi nitiven 

Entscheidung durchringt, verlässt ihn. Wir erfahren 

weiter, dass Jean seit Monaten eine Affäre mit 

einem ehemaligen Arbeitskollegen ihres Mannes 

unterhält, dass Ray als zukünftiger Schwiegersohn 

nicht gut gelitten und Katje sich ihrer Liebe plötzlich 

auch nicht mehr sicher ist. Währenddessen driftet 

George klammheimlich in eine schwere Depression 

ab, deren scheinbarer Auslöser ein Ekzem ist, 

welches er in seinem Wahn für Hautkrebs hält. Erst 

als er selbst Hand an sich legt, um den infi zierten 

Hautlappen mit einer Schere zu entfernen, wird 

seiner Familie die Tragweite seines Zustandes 

bewusst. An der Hochzeit alsdann erreicht der 

Roman seinen fi nalen Höhepunkt. 

Mark Haddon landete mit seinem Debüt-Roman 

«Supergute Tage oder die sonderbare Wekt 

des Christopher Boone» einen internationalen 

Erfolg. Der Erwartungsdruck nach einem derart 

erfolgreichen Erstling ist bekanntlich hoch, doch 

Haddon hat das Wunder eindeutlig vollbracht: ein 

ebenso abgründiges wie komisches Drama, dessen 

Aufbau nicht von ungefähr an ein Theaterstück 

erinnert. 

Besonders faszinierend sind die Einblicke, die 

er den Lesern in in die inneren Abgründe seiner 

Protagonisten gewährt und nicht zuletzt ist seine 

Sprache von einer geradezu unheimlichen Kraft. 

(sw) 

Haddon, Mark: A Spot of Bother. Roman. Englisch. 

Random House 2006. ISBN-13: 978-0-385-66243- 

7. Unter dem Titel «Der Wunde Punkt» erscheint 

der Roman Februar 2007 im Karl Blessing Verlag. 

Übersetzt wurde er von Anke Caroline Burger. 

8 

Verwirrspiel mit Zuschauer 

Peter Handke: Spuren der Verirrten. Theaterstück. 

■ Zufällige Bewegungen, die zunächst stumm 

bleiben. Erst später fi nden Handkes Darsteller 

zur Sprache, einer ebenfalls zufälligen, wie es 

scheint, die dennoch die existentiellen Themen 

in sich birgt. Manche Sätze bleiben haften wie 

Zeilen eines Gedichts, andere gehen unter, werden 

vergessen. Teilweise verliert man als Zuschauer 

beziehungsweise als Leser die Orientierung, weiss 

nicht mehr, was war oder was noch kommen soll. 

Andererseits ist man hellwach und voll und ganz 

auf das sich abspielende Geschehen auf der Bühne 

konzentriert. 

Auf Seite 76 hat der Zuschauer, in unserem 

Fall der Leser, seinen eigenen Auftritt und 

entlarvt somit seine Rolle des Zuschauens, 

insofern Theater nur vor Publikum funktioniert. 

Der Zuschauer mit Ich-Stimme, aus dessen 

Perspektive das gesamte Geschehen geschildert 

wird, verschwindet nach seinem Auftritt, in dem 

er das bisher Gesagte kurzerhand wegen dessen 

Beliebigkeit der Bedeutungslosigkeit zuführt. Er 

zeigt die Protagonisten als Ziellose, verzweifelt um 

ein Ziel Bemühte. 

Die Handlung nimmt jedoch auch nach seinem 

Verschwinden ihren Lauf und endet mit den 

Strophen eines Gedichts. 

Ein Stück, welches die Kritik mit Anklängen 

zu Hugo von Hofmannsthal und Karl Kraus liest, 

das mich persönlich jedoch weit stärker an die 

alten Griechen erinnert, da die Strophen auf 

Seite 69 sowie auf Seite 78 stark an den Chor 

der griechischen Tragödie erinnern. Nicht von 

ungefähr, insofern Peter Handke neben seinen 

schriftstellerischen Erfolgen unter anderem auch 

als Übersetzer von Aischylos und Sophokles von 

sich reden machte. 

Eine Realisierung auf der Bühne schürt aufgrund 

der Komplexität des Stücks hohe Erwartungen. 

Claus Peyman bringt «Spuren der Verirrten» im 

Februar 2007 mit dem Berliner Ensemble in Berlin 

zur Uraufführung. Für das Akademietheater in 

Wien führt Friederike Helle Regie. (sw) 

Handke, Peter: Spuren der Verirrten. Theaterstück. 

Suhrkamp Verlag. Frankfurt am Main 2006. ISBN 

3-518-41854-8. 

Anders als die anderen 

Katherine Min: Secondhand World. Roman. 

■ Isa, eigentlich Isadora Myung Hee Sohn, Tochter 

koreanischer Imigranten in Upstate New York, ist 

die einzige Koreanerin an ihrer Schule. 

Ihre Mutter, die aufgrund einer Brandnarbe am 

Hinterkopf, welche ihre Heiratsaussichten in ihrem 

Heimatland vernichteten, an ein Lehrerinnen- 

College in die USA verschifft wurde, trifft hier auf 

einen aufstrebenden jungen Physiker, ebenfalls 

Koreaner. Dieser wiederum ist gezeichnet von 

den Kriegswirren in Korea, welche ihn zum Waisen 

machten. 

Die Sohns geben sich redlich Mühe, den 

amerikanischen Traum nachzuleben, der sich 

unter anderem in der Anschaffung eines grünen 

Geschirrspülers manifestiert. Doch eben dieser 

Traum soll zum Alptraum gefrieren, als Stephen, 

Isas jüngerer Bruder, durch den Lieferwagen 

tödlich verletzt wird. 

Obwohl äusserlich Amerikaner sind die Sohns 

im Herzen Koreaner geblieben und preisen den 

toten Sohn stärker als die lebendige Tochter. 

Isa entdeckt durch ihre Schulfreundin Rachel 

und insbesondere durch deren unorthodoxe 

Familie eine andere Welt, die frei ist vom 

Anpassungsdruck, welcher das Leben in ihrem 

Elternhaus kennzeichnet. Im dortigen Keller 

verliebt sie sich in den Albino «Hero», dessen 

Aussehen ihre eigene Andersartigkeit Lügen straft. 

Nach einem Ausreisser-Abenteuer mit Rachel und 

Hero und einer Menage à trois scheint es jedoch 

kein Zurück in den gemeinsamen Alltag mehr zu 

geben. 

In derselben Zeit beginnt ihre Mutter nach 

langen Jahren der Trauer über den Tod des 

einzigen Sohnes ein BA-Studium, wo sie sich 

in ihren Lyrik-Professor verliebt. Isa deckt die 

Affäre ihrer Mutter auf und ist entschlossen, ihren 

Vater nicht länger im Ungewissen zu lassen...mit 

tödlichen Konsequenzen. 

Katherine Min ist mit diesem Roman ein 

phantastisches Debüt gelungen, dessen 

Stärke vor allem in der Beleuchtung eines 

Einwandererschicksals und den Konsequenzen 

auch für die zweite Generation liegt. (sw) 

Min, Katherine: Secondhand World. Roman. 

Englisch. Alfred A. Knopf Verlag. New York 2006. 

ISBN 0-307-26344-4. 


BÜHNE 

«auch ich bringe keine authentischen 

schwänke aus meinem leben» 

Interview von Michael Imoberdorf (Bilder: zVg.) 

■ Neben ihrer Tätigkeit als Assistentin und Doktorandin 

am Institut für Theaterwissenschaft (ITW) 

der Universität Bern arbeitet Nicolette Kretz als 

freie Dramaturgin, Autorin und Spokenword-Performerin. 

Im Interview mit ensuite - kulturmagazin 

spricht sie über ihre Tätigkeit als Künstlerin und 

stellt das Projekt «Gasthof zum erweiterten Suizid» 

vor, dass ab dem 26. Januar 2007 während 

eines halben Jahres monatlich eine Produktion im 

Schlachthaustheater Bern zeigen wird. 

Zum Einstieg eine Standardfrage: Wie kommt 

man dazu, Texte fürs Theater zu schreiben? 

Hmm... Schauspiel ganz allgemein faszinierte 

mich schon immer. Nach dem Gymnasium wollte 

ich eigentlich auf die Filmhochschule, entschied 

mich aber für das Theaterwissenschaftsstudium in 

Bern. Damals machte ich meine ersten Versuche 

als Lyrikerin. Irgendwann begann ich dann mit 

Poetry Slam und im Jahr 2003 kam mir der Gedanke, 

wenn ich schon «Theater» studiere und in 

meiner Freizeit Texte schreibe, wieso also nicht 

auch Texte fürs Theater schreiben. Der Gedanke 

war ja irgendwie auch naheliegend. 

Es braucht Mut, eigene Texte öffentlich vorzutragen. 

Wie kamst Du dazu, in Poetry Slams 

aufzutreten und dich mit anderen Spokenword- 

Performern zu messen? 

Ich absolvierte an der Uni den Englisch-Workshop 

«creative writing». Im Rahmen dieser 

Veranstaltung hielt ich eine kurze Lesung – die gut 

ankam. Einige Zeit später trat ich in Berlin erstmals 

an einem «echten» Poetry-Slam-Wettbewerb an. 

Der Hintergedanke, wenn der Auftritt in die Hose 

gehen sollte, durch die Hintertüre zu verschwinden 

– auf Nimmerwiedersehen und tschüss – beruhigte 

mich. Aber auch dieser Auftritt kam gut an und 

seither trete ich regelmässig an Poetry Slams auf. 

Das Slam-Format schränkt aber die 

künstlerische Freiheit ein. Man muss versuchen, 

dem Geschmack des Publikums zu entsprechen, 

um gute Platzierungen zu erreichen. Ich bin heute 

gegenüber dem «klassischen» Slam-Format skeptischer 

und glaube, dass sich dieses irgendwann 

einmal totlaufen wird. Ich bewege mich inzwischen 

lieber in Slam-änhnlichen Formaten. So organisierte 

ich beispielsweise im letzten Frühling im Rahmen 

von «Aua wir leben» - dem zeitgenössischen 

Theatertreffen in Bern – eine Reihe von Auftritten 

von Spokenword-Performern zusammen mit 

Musikern. Die Verbindung mit Musik eröffnet neue 

Möglichkeiten; zudem gibt es dabei im Gegensatz 

zum Slam keinen Wettkampf: Die Atmosphäre ist 

dadurch viel relaxter und es ist leichter, etwas 

Neues auszuprobieren und die Sache weiterzuentwickeln. 

Sind Spoken-Word-Performances Literatur, 

Theater oder eine Mischform von beiden? 

Es interessiert mich nicht, Grenzen zu ziehen. 

Im kommenden Herbst planen wir von der 

Autorinnengruppe «Almösen» ein Projekt im 

Schlachthaus, in dem wir, d. h. die Autorinnen 

selbst, auf der Bühne stehen und unsere Texte 

präsentieren. Alle acht Autorinnen sind zugleich 

Textperformerinnen. Dieses Projekt entspricht 

meiner Vorstellung von Theater: eigene Texte 

in Eigenregie selbst zu performen. Ich schreibe 

gerne Texte, stehe aber genau so gerne auf der 

Bühne. Ich liebe sowohl die Literatur als auch das 

Theater. 

Was ist das Faszinierende an dieser Performanceform? 

Das Verhältnis zwischen Bühnenfi gur und 

Privatperson interessiert mich - und zwar sowohl 

als Theaterwissenschafterin, Künstlerin und Zu- 

veranstaltungen 

schauerin. Das Spannungsverhältnis zwischen 

Bühnen- und Privatperson ist grösser, wenn der 

Bühnendarsteller von sich etwas erzählt, als wenn 

er Fiktionen eines Autors (vor)spielt. Und genau 

da möchte ich ansetzten. Da ich meine eigenen 

Texte präsentiere, vermischen sich die Grenzen 

von Fiktion und Wahrheit. Natürlich, wenn ich auf 

der Bühne stehe, bringe ich keine authentischen 

Schwänke aus meinem Leben. Aber ich spiele mit 

Realität und Fiktion. Die Zuschauer bleiben in einem 

Graubereich: was hat die Künstlerin erlebt, 

was ist erfunden. Ich liebe dieses Grauzone, und es 

ist reizvoll, sich mit dieser auseinanderzusetzen. 

Gibt es Situationen, in denen Du bemerkst, 

dass Zuschauer dieses Spiel von Fiktion und 

Realität missverstehen? 

Manchmal fragen mich Zuschauer, beispielsweise 

über den Inhalt eines Slamtextes: «Iii wenn 

isch de das gsi?» Dann sage ich lachend: «Ja nei, 

s’isch alles erfunde.» 

Aber Du willst weiterhin auch als Dramatikerin 

arbeiten? 

Durchaus. Es ist auch reizvoll, Texte «abzugeben» 

und zu schauen, was der Regisseur beziehungsweise 

die Schauspieler daraus machen und 

wie sie die Vorlage interpretieren. Es ist spannend, 

dass die Produktion ihre eigene Sichtweise auf den 

Text «draufsetzt». Wenn beispielsweise Schauspieler 

den Text genau so lesen oder wenn der 

Regisseur den Text so umsetzt, wie ich mir das 

beim Schreiben vorstellte, macht das Spass. Es ist, 

wie gesagt, nicht so, dass es mich nicht interessiert, 

dass SchauspielerInnen meine Texte spielen. 

Im «Gasthof zum erweiterten Suizid» beispielsweise 

wird es so sein, dass Schauspieler die Texte 

spielen werden. 

Damit wären wir beim zweiten Traktat des 


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an (Tel. 031 318 6050) oder informieren 

Sie sich auf www.ensuite.ch 

Interviews: dem «Gasthof zum erweiterten Suizid». 

Wie sieht das Konzept konkret aus? 

Sandra Forrer, Matto Kämpf, Ariane von 

Graffenried und ich schreiben Theatertexte und 

erleben dabei alle eine ähnliche «Frustration». 

Die Zeitspanne zwischen Dramenproduktion und 

Aufführung ist sehr lange. Von der ersten Idee 

zu einem Drama bis zum Abschluss des Produktionsprozesses 

dauert es rund drei Jahre. 

Diese lange Produktionsspanne verunmöglicht 

tagesaktuelle Theaterstücke. Im «Gasthof zum 

erweiterten Suizid» versuchen wir ein Format zu 

kreieren, das tagesaktuelle Themen aufnehmen 

kann – sogar aufnehmen muss. Wir planen ab 

Januar dieses Jahres monatlich eine Produktion 

im Schlachthaustheater. Jeden Monat entsteht 

eine neue Folge. Für uns Dramatiker gelten zwei 

Regeln: a) wir dürfen die Texten der neuen Folge 

erst schreiben, wenn die letzte Folge aufgeführt 

ist und b) müssen unsere Texte (im Entferntesten) 

das Thema «erweiterter Suizid» berühren. Die erste 

Regel provoziert eine sehr kurze Schreib- und 

Probezeit, ermöglicht aber die Verarbeitung tagesaktueller 

Themen. 

Wird für jeden Theaterabend ein inhaltlich 

zusammenhängendes Stück verfasst? 

Nein, die Theaterabende sind Collagen von 

Szenen, die durch das Oberthema «erweiterter 

Suizid» in einen gemeinsamen Rahmen gesetzt 

werden. Unser Ziel ist, Elemente der ersten Folge 

auch in die nächsten «Sitzungen» zu übernehmen 

und weiterzuentwickeln, so dass eine Art Serie 

entsteht. Die Kontinuität der Serie entsteht 

aber nicht, wie etwa in einer Soap, durch den Inhalt, 

sondern vielmehr durch Figuren, Probleme, 

Schauplätze, die wir weiterziehen - sei es aus einer 

eigenen Szene oder aus einer Szene eines anderen 

Autors. Es ist denkbar, dass ich beispielsweise von 

Matto eine Figur übernehme und diese in einer ei- 

genen Szene einbaue. 

Bleibt die Besetzung immer gleich? 

Neben dem Autorenquartett bleiben die Co- 

Regisseure Caroline Schenk und Dirk Vittinghoff 

sowie die Musikerin Sandra Künzi während 

der gesamten «Staffel» dabei. Die Schauspieler 

werden aber wechseln. 

Wie kommt man auf einen so abgedrehten 

Namen wie «Gasthof zum erweiterten Suizid»? 

Wir suchten nach einem geeigneten Oberthema, 

dass regelmässig in den Medien präsent ist. 

Wir bemerkten, dass alle zwei bis drei Wochen 

ein Fall von «erweitertem Suizid» für medialen 

Aufruhr sorgt. Das Thema ist ein «Dauerbrenner», 

so dass es uns theoretisch möglich ist, für jede 

Folge aus diesem Thema tagesaktuelle Geschichten 

zu ziehen. «Erweiterter Selbstmord» wurde 

vor kurzem zum Unwort des Jahres gewählt. Das 

bestätigt, dass «erweiterter Suizid» eine brisante 

Thematik ist. Die Medienpräsenz der Hälfte unseres 

Titels durch diese Wahl kommt uns natürlich 

sehr gelegen. 

Und wieso «Gasthof»? 

Der Start zur Serie wird im Schlachthaustheater, 

das wir zu einer Gaststube umbauen, 

stattfi nden. Für die weiteren Theaterabende ziehen 

wir in den Keller des Schlachthauses. Das 

Schlachthaus will im Keller neu eine Bar etablieren 

und der «Gasthof zum erweiterten Suizid» ist das 

erste Projekt, das in dieser Bar stattfi ndet. Es ist mitunter 

ein Versuch, die Bar zu promoten. Während 

der Aufführung ist es möglich, an der Bar Getränke 

zu konsumieren. Die Abende fi nden in einer lockeren 

Bar-Atmosphäre statt; die klassische Schauspieler-Zuschauertrennung 

ist aufgehoben. 

Informationen zum Projekt «erweiterter Suizid»: 

Ausblick Bühne in diesem ensuite - kulturmagazin 

und www.schlachthaus.ch. 


BÜHNE 

rhythmischer sprachmarathon 

Von Magdalena Nadolska – Matterhorn Produktionen zeigen «Nach Addis 

Abeba – ein Bühnenabendessen in fünf Gängen» (Bild: zVg.) 

■ Willkommensorgie könnte man es nennen, oder 

eine Begrüssungszeremonie, der irgendwann eine 

Arschloch-Arie folgt. Heinz-Ludwig und Constanze 

heissen die Gäste, oder Hans-Hans-Joachim und 

Mechthild. Sie sind schön, reich und vor allem sehr 

originell. Sie treffen sich zu einer Abendgesellschaft 

und reden, reden und reden. Wenn nicht mit den 

Anwesenden, dann per Handy mit weiteren schönen, 

reichen und vor allem sehr originellen Freunden. 

Doch im Grunde weiss niemand mit wem er 

überhaupt spricht oder ob jemand zuhört. Hauptsache 

reden. Es gibt ja auch etliche Probleme, die 

man bewältigen muss. Wo soll man sich hinsetzen? 

Man glaubt nicht an Gott und der Papst ist einem 

egal. Man hat zuviel geraucht oder mag die Koffer 

für die Ferien nicht packen. Nach Addis Abeba geht 

es. Doch die Reise fi ndet im Wohnzimmer statt. Man 

begibt sich vom Apéro über den Hauptgang zur Torte, 

ständig die Handlung kommentierend, sich mit 

dem Satz «Ich habe mal ganz lange nichts gesagt» 

brüstend. Wie sind die doch auf den Hund gekommen. 

«Die» entspringen dem neuen Stück von Beat 

Sterchi, «Nach Addis Abeba», welches von den 

Matterhorn Produktionen im Schlachthaus gespielt 

wird. Seit Jahren verfolgt Sterchi konsequent einen 

eigenen Weg der Sprachbehandlung auf der Bühne. 

Es werden keine Figuren entwickelt, sondern in 

erster Linie Sprachhaltungen ausgestellt. So schafft 

Sterchi mit der Form Inhalt. In «Nach Addis Abeba» 

werden die Reste unserer Alltagssprache als rhythmisches 

Material in den Raum gestellt. Mit den Mitteln 

der Wiederholung, der Verkürzung und einem 

sehr dominanten Rhythmus macht Sterchi aus den 

kurzen unspektakulären Sätzen Literatur. 

Beim Entwickeln der Inszenierung benutzt die Regisseurin 

Ursina Greuel den musikalischen Werkzeugkasten. 

Sätze können verschachtelt werden, chorisch 

oder kanonisch gesprochen, gesungen oder 

rezitiert werden. «Die Schauspieler sind in diesem 

Stück in erster Linie keine Solisten, sondern Teil eines 

gesamten Klangwerkes. Das Stück ist einzustudieren 

wie eine Partitur. Die Schauspieler agieren 

ganz im Dienste des ‹Sounds›, eine Musikerin er- 

gänzt den Sprachteppich durch weitere Klänge», so 

die Hausregisseurin der Matterhorn Produktionen. 

Zusammen mit dem Autor Guy Krneta bildet Ursina 

Greuel den Kern dieses Basler Ensembles. Der 

Name Matterhorn Produktionen bezieht sich auf 

Beat Sterchis Stück «Das Matterhorn ist schön», 

welches von Ursina Greuel im Rahmen der Basler 

Antischublade 2001, einem Dramatikerförderprojekt, 

uraufgeführt wurde. Mit dieser Produktion 

formierte sich das Kernensemble der Matterhorn 

Produktionen, das seither kontinuierlich zusammenarbeitet. 

Die bisherigen Arbeiten zeichnen sich 

durch den musikalischen Umgang mit Sprache und 

das Verneinen jeglicher Psychologie aus. Der Text 

ist immer Zentrum der Arbeit. Die Sprache wird 

nicht als blosses Mittel zum Zweck verstanden, vielmehr 

sucht das Ensemble den Eigenwert der Sprache 

herauszuarbeiten. 

In ihrer letztjährigen Produktion «Die Versuchung, 

die Romanza der Eluvies von Alfred Wälchli 

zu spielen», welche auch bereits im Schlachthaus 

gezeigt wurde, brachte die Gruppe eine skurrile Off- 

Operette in Phantasie-Sprache auf die Bühne. Nun 

folgt Sterchis «Nach Addis Abeba». Der Text wurde 

2003 mit dem Welti-Preis ausgezeichnet, dem wichtigsten 

gesamtschweizerischen Preis für Dramatik. 

In der Umsetzung der Matterhorn Produktionen 

besteht das Bühnenbild aus einem überdimensionalen 

Sofa und einem Kronleuchter, der als Musikinstrument 

dient. Man bekommt die Überhöhung 

eines Wohnzimmers zu sehen, in welchem das Essen 

stattfi ndet. Auf der Bühne wird jedoch nicht 

gegessen. Stattdessen bekommt das Publikum eine 

Mischung aus Theater, Konzert und Choreographie 

serviert. 

P.S. Addis Abeba ist die Hauptstadt von Äthiopien. 

Aufführungen: 

Schlachthaus Theater Bern 

13./17./18./19./20.1., 20:30 h 

21.1. 17:00 h 

Infos: Telefon 031 312 96 47 

www.schlachthaus.ch 


AUSBLICK BÜHNE 

Schlachthaustheater 

Gasthof zum erweiterten Suizid 

Von: Sandra Forrer, Matto Kämpf, Nicolette Kretz 

und Ariane von Graffenried 

■ Eine Collage von Szenen - verbunden durch 

das Oberthema «erweiterter Suizid» - wird am 26. 

Januar den Auftakt zum Projekt «Gasthof zum 

erweiterten Suizid» darstellen. Während eines 

halben Jahres refl ektieren die «Suizidler» im 

Schlachthaustheater an einem Abend pro Monat 

tagesaktuelle Geschehnisse. Da die Gruppe mit 

weniger Geld auskommen muss, als erhofft, wird 

an zwei Spieldaten auf ein Ersatzprogramm (billiges 

Lotto und billiges Quiz) ausgewichen. 

Weitere Informationen zum Projekt «Gasthof 

zum erweiterten Suizid» fi nden sich im Interview 

mit Nicolette Kretz in dieser ensuite-Ausgabe. 

(mi) 

Regie: Caroline Schenk und Dirk Vittinghoff 

Musik: Sandra Künzi 

Mit: Vanessa Brandestini, Dominique Müller und 

Sandra Utzinger 

Start des Projekts: 26.1., Schlachthaustheater, 

20:30 h. 

Stadttheater Bern 

Buddenbrooks 

Nach dem Roman von Thomas Mann 

Dramatisierung von John von Düffel 

■ Der Roman Buddenbrooks erreichte bis heute 

eine Gesamtaufl age von rund sechs Millionen 

Exemplaren. Im Roman wird das Schicksal der 

Kaufmannsfamilie Buddenbrook erzählt. Die 

Romanumsetzung, in der das Schicksal der Generation 

von Thomas, Christian und Antonie Buddenbrook 

ins Zentrum gerückt wird, läuft seit 

dem 5. September 2006 mit grossem Erfolg am 

Stadttheater Bern. Im Interview mit ensuite - kulturmagazin 

bezeichnete der Schauspieldirektor 

des Stadttheaters, Stefan Suske, die Romanumsetzung 

von Buddenbrooks als eine der gelungensten 

Stadttheaterproduktionen der letzten 

Jahre. Am 12. Januar wird Buddenbrooks zum 

letzten Mal im Stadttheater aufgeführt. (mi) 

Regie: Barbara-David Brüesch 

Mit: Michael Günther, André Benndorff, Regna 

Guderian, Silvia-Maria Jung u.a.m. 

Dernière: 12. Januar, 19:30 h. 


Donnerstag, 1. Februar 

Festivaleröffnung 

17.30 h | Konservatorium, Grosser Saal 

Roland Moser 

Gabriella Marffy 

Claudio Veress 

Käthi Steuri 

Freier Eintritt 

Kammerorchesterkonzert I 


Philippe Bach 

Olivier Darbellay 

Berner Kammerorchester 

Vorverkauf: www.bernbillett.ch 

Freitag, 2. Februar 

Klavierrezital 


Aleksandar Madzar 


Samstag, 3. Februar 

Symposion 

10.00 h | Hochschule der Künste Bern HKB, 

Papiermühlestrasse 13d 

Grosser Konzertsaal 


Chorkonzert 


Papiermühlestrasse 13d 

Grosser Konzertsaal 

Anton Zwolensky 

Chor «Canto vivo» 


Symphoniekonzert I 


Papiermühlestrasse 13c 

Grosse Halle 

Thomas Rösner 

Ernesto Molinari 

Bieler Symphonieorchester 


Sonntag, 4. Februar 

Film 

11.00 h | Lichtspiel, Bahnstr. 21 

Ein Stück Erde 


Musikfestival 

zum 100. Geburtstag von 

Sándor Veress 

1.– 4. Februar 2007 

1.– 4. März 2007 

3.– 6. Mai 2007 

25 Konzerte, Einführungen, Gespräche, Film und Lesung 

musikfestivalbern.ch 

veress07.ch 

Erstmals in einem gemeinsamen Festival: 

� Aria Quartett 

� Berner Kammerorchester 

� Berner Symphonie-Orchester 

� Bieler Symphonieorchester 

� Camerata Bern 

� Hochschule der Künste Bern 

� Internationale Gesellschaft 

für Neue Musik Bern 

� Musikschule Konservatorium Bern 

� Institut für Musikwissenschaft 

der Universität Bern 

� Zentrum Paul Klee 

Amt für Kultur 

des Kantons Bern 

Medienpartner: 

Gestaltung: Neidhart Grafik, Bern 

1

KLASSISCHE MUSIK 

musikfestival bern – veress 07 

Von Hanspeter Renggli (Bild: zVg.) 

■ Das Festival zum 100. Geburtstag des ungarisch-bernischen 

Komponisten und Pädagogen 

Sándor Veress im Februar, März und Mai 2007 wird 

zugleich zum Start eines neuen Berner Musikfestivals. 

«Die Vernichtung der Menschheit werden gewiss 

nicht die Künstler überleben (wenn es überhaupt 

Überleben geben sollte) – nicht in einer Gesellschaft, 

in welcher die Kunst und die Künstler 

keine Fakten sind. Also wer? Die Schlimmsten: die 

Generäle und die Trustherren.» Wer sich hier Mitte 

der fünfziger Jahre berechtigte Sorgen um die 

Zukunft der Kunst und um den geistigen Zustand 

der Menschheit angesichts eines weltweiten Wettrüstens 

machte, war nicht ein Kulturkritiker von 

Profession und seine Mahnungen blieben meist 

ungehört. Er war seit 1950 Lehrer am Berner Konservatorium 

für Musiktheorie, Komposition und 

allgemeine Musikpädagogik und heisst Sándor 

Veress. Hierhin hatte der Konsidirektor Alphonse 

Brun den ein Jahr zuvor aus Ungarn emigrierten 

Komponisten, Pädagogen und Pianisten berufen. 

So bescheiden und leise Veress seine kritischen 

Beobachtungen in ungarischer, also in seiner Muttersprache 

als private Aufzeichnungen festhielt, 

so präzise wusste er, wovon er sprach, wenn er 

die Generäle und Trustherren als immerwährende 

Überlebende brandmarkte. 

Von Faschismus und Stalinismus gezeichnet 

Sándor Veress, 1907 im siebenbürgischen Kolosvar 

(Klausenburg, heute Cluj, Rumänien) geboren, hatte 

in Budapest bei den zwei bedeutendsten ungarischen 

Musiklehrern der ersten Jahrhunderthälfte 

studiert, Klavier bei Béla Bartók, Komposition bei 

Zoltán Kodály. In allen Formen des Unterrichts wie 

in der Komposition stand damals die reichhaltige, 

in der Zwischenkriegszeit in Ungarn noch lebendige 

volksmusikalische Tradition im Vordergrund. 

Für Veress stellten diese Melodien jedoch in erster 

Linie Materialien für sein Komponieren dar. 1943 

wurde Veress an der Franz Liszt Musikakademie als 

Nachfolger von Kodály Professor für Komposition, 

damals wie heute eine bedeutende und richtungsweisende 

Position im ungarischen Musikleben. 

Aber die politischen Katastrophen und die Wechsel 

vom einen radikalen Regime zum anderen liessen 

ein freies künstlerisches Wirken für einen Menschen 

wie Veress, der die Kunst als Teilaspekt der 

europäischen Geschichte der Humanität verstand, 

nicht zu. Nach dem Ende der Besetzung durch das 

Nazi-Regime waren in Budapest die ersten Nachkriegsjahre 

noch durch Experimentierlust und das 

unbeschränkte Aufblühen kultureller Aktivitäten 

gekennzeichnet. «Leider dauerte die Euphorie des 

Friedens und der hoffnungsvollen Konsolidierung 

der politischen Verhältnisse nicht lange. Alles, was 

wir uns 1945 vorgestellt hatten, entpuppte sich als 

nur kurze Herrlichkeit. Die Wühlarbeit und die Aushöhlung 

der demokratischen Institutionen durch 

Mátyás Rákosi, den ungarischen Stalin, gedieh so 

weit, dass man sich bereits im Sommer 1948 fragen 

musste, ob man unter diesen Perspektiven 

weiterarbeiten könne. Bei dem stets wachsenden 

Druck verspürte ich immer weniger Lust, am Ende 

das Schicksal von Schostakowitsch zu teilen. Mit 

diesen Gedanken bestieg ich am 6. Februar 1949 

musik 

den Nachtzug nach Prag ... nach neun Monaten 

geschah das Wunder in der Form der Einladung 

zu einer Gastprofessur in Bern. Was mir in Ungarn 

unmöglich gewesen wäre, die menschenwürdige 

persönliche Freiheit und die Möglichkeiten zur 

Entfaltung meiner Kunst, hat mir der helvetische 

Boden geschenkt.» Dies ist, zugegebenermassen 

verkürzt, die Geschichte der Emigration von 

Sándor Veress in die Schweiz, wie er sie in seinen 

Erinnerungen 1985 festhielt. Dass der bernische 

Horizont in Sachen Neuer Musik um 1950 überaus 

begrenzt, das kulturelle Leben unglaublich konservativ 

war, sollte Veress früh genug erfahren. Er, der 

in den Westen kam, um – in allen historischen und 

geistigen Dimensionen – Europäer zu sein, wurde 

schnell mit den engen schweizerischen Koordinaten 

konfrontiert. So notiert er 1955: «Ekelhafter 

Nationalismus AD 1955. Ob das Werk gut ist, wird 

nicht gefragt – ob englisch, französisch, deutsch, 

Schweiz (Kanton), das ist die Hauptbeschäftigung 

der ‹Kulturellen Repräsentanten›.» 

«Missing link» der Geschichte? Der bedeutendste 

Kompositionslehrer der Schweiz der fünfziger, 

sechziger und siebziger Jahre wurde erst 

1974, ein Vierteljahrhundert nach seiner Emigration 

in die Schweiz, als Mitglied in den Schweizerischen 

Tonkünstlerverein aufgenommen. Noch 

1982, als ihm die «Schweizerische Musikzeitung» 

zum 75. Geburtstag eine Sondernummer widmete, 

«husteten einige einfl ussreiche, gestandene 

Deutschschweizer Komponisten sehr vernehmlich» 

(Jürg Stenzl). So fand sich in den letzten 

Jahren der Name Veress nebst in einigen Berner 


musik 

Statistiken und wenigen Konzertprogrammen vor 

allem in den Biographien seiner Schüler, und das 

sind überaus gewichtige Namen: 

An der Budapester Musikhochschule waren 

György Ligeti und György Kurtág, die beiden bedeutendsten 

ungarischen Komponisten der Nachkriegszeit, 

seine Schüler. 

In Bern waren eine halbe Generation von 

Schweizer Musikern und Komponisten seine Schüler: 

Heinz Holliger, Roland Moser, Heinz Marti, Urs 

Peter Schneider, Jürg Wyttenbach, um nur einige 

zu nennen. Allein angesichts dieser Namensliste 

wird deutlich, dass Veress einer der wirksamsten 

Kompositionslehrer des 20. Jahrhunderts ist, der 

«als Vorbild und überragende Persönlichkeit von 

hohem geistigem Rang einen bedeutenden Einfl 

uss auf die junge Generation ausgeübt hat» (Paul 

Sacher). In dieser Konstellation, einerseits Schüler 

von bedeutenden, seit einem halben Jahrhundert 

als Klassiker der Moderne qualifi zierten Lehrern 

(Bártok, Kodály), und andererseits Lehrer heute 

renommierter, ihrerseits wiederum stilbildender 

Komponisten zu sein, kann ein Verhängnis liegen. 

Das Verhängnis nämlich, als «missing link», als 

blosses Zwischenglied in der Generationenkette 

der «Grossen» zur historischen Anmerkung zu 

werden. 

Finita la Commedia? Freundschaften und 

künstlerische Kontakte wie jene zu Hermann Müller, 

dem Leiter des Berner Kammerorchesters, zu 

Paul Sacher oder zur Camerata Bern, insbesondere 

aber zu seinen Schülern am Konservatorium 

und an der Universität führten in den fünfziger 

und sechziger Jahren zu mehreren Kompositionsaufträgen. 

Der letzten Schaffensperiode, die mit 

dem «Glasklängespiel» um 1977 beginnt, ging eine 

zehnjährige Pause im Komponieren voraus. Dieser 

Rückzug als Komponist ist auf ein ganzes Gefl echt 

von äusseren und inneren Gründen zurückzuführen. 

Dazu gehört insbesondere die dauernd isolierte 

Situation im Schweizer Exil, als das Veress sein 

Leben in Bern verstand und das ihm auch mangels 

Auseinandersetzung mit Kollegen wenig äussere 

Anregung gab. Dazu gehört aber mindestens 

ebenso sehr die zunehmende Divergenz zwischen 

seinen ästhetischen Positionen, seinen durch die 

europäische Kulturgeschichte geprägten Kunstbegriff, 

und den tonangebenden Strömungen der 

Neuen Musik. Aufschlussreich ist ein Brief aus jener 

Zeit an den befreundeten Freiburger Musikhistoriker 

Erich Dofl ein: 

«So versuche ich hier etwas zu komponieren, 

wenn es noch geht. Es wird immer schwieriger, 

14 

wenn man nicht die Lust hat, mit den Wölfen zu 

heulen. Leider, ob man will oder nicht, die Frage 

stellt sich immer zwingender nach dem Sinn des 

Komponierens, und in meiner völligen Isoliertheit 

werden solche Gedanken noch mehr verschärft.» 

Veress hielt sich nicht zurück, wenn es galt, die 

«Entartung des Intellekts» zu brandmarken, die er 

in der «sterilen, intellektualistischen Spielerei» der 

Avantgarde, im «Kulturzerfall durch Kulturvielfalt» 

um 1960, oder im Desengagement gegenüber der 

Kunst sah: «Man ist nicht engagiert, das Musikhören 

ist ein rein ästhetisch-intellektueller Genuss. In 

der Kunst aber muss man sich engagieren. – Die 

gesellschaftliche Funktion der Musik als Kunst 

ist erloschen ... Hier stehen wir nun, nach den gigantischen 

Jahrhunderten europäischer Kunst ... 

Kurzum: Untergang des Abendlandes. – Finita la 

Commedia.» Veress aber unterschlägt nicht anzufügen, 

wenn auch bloss in Klammern: «Es war eine 

schöne, grosse Commedia.» 

Sándor Veress starb am 4. März 1992 in Bern 

im Alter von 85 Jahren. Sein nicht kleines, aber 

überschaubares Œuvre von nicht ganz siebzig 

Werken, die Jugendkompositionen nicht mitgezählt, 

ist gekennzeichnet durch eine sehr persönliche 

und überaus vielfältige Sprache. Seine Musik 

sucht nicht den vordergründigen oder lauten 

Effekt. Bei allem Humor, der in manchen Werken 

durchscheint, äussert sich in seiner Musik ein hohes 

Verantwortungsbewusstsein, ein tiefer Ernst 

gegenüber den Traditionen, gegenüber den Kulturen, 

gegenüber seinem «Tonmaterial», oder, wie 

er selber den Respekt vor seinem Tun formulierte: 

«Ein Ton – das klingt ja ganz schön; aber dann der 

zweite ...!» 

Musikfestival Bern – Veress 07 Am 1. Februar 

2007 beginnt in Bern aus Anlass des 100. Geburtstags 

von Sándor Veress ein Musikfestival, das 

seiner Musik, aber auch der Musik seiner Lehrer, 

Schüler und wiederum deren Schüler gewidmet ist. 

Ein bernisches Musikfestival? Hatten wir doch auch 

schon – in verschiedensten Facetten! Nein, ein Festival 

mit zehn Berner Institutionen und Ensembles, 

in dem zwanzig Konzerte, ein musikwissenschaftliches 

Symposion, ein Film, eine Lesung, Gespräche 

und Einführungen sich unter einem thematischen 

Dach präsentieren, hatten wir eben noch nicht. Das 

Festival ist auf drei lange Wochenenden, das erste 

Februar-, das erste März- und das erste Mai-Wochenende, 

aufgesplittet. Also bleibt bei der Fülle 

von unterschiedlichster Musik immer genügen Zeit 

zum Durchatmen, zum Nachklingen-Lassen, zum 

sich neu Einstellen auf das Kommende. Neuartige, 

ungewöhnliche Konzertformen stehen neben dem 

traditionellen Symphonie- oder Kammerkonzert. 

In jeder Schaffensepoche fand Veress neue, überzeugende 

kompositorische Lösungen von grosser 

persönlicher Eigenart, die an gedanklicher Komplexität 

und formalem Reichtum, an klanglicher 

Experimentierfreudigkeit, an politisch-ethischen 

Aussagen, aber auch im Augenzwinkern weder 

anderen Werken der Avantgarde nachstehen noch 

mit ihnen wirklich vergleichbar sind. 

Das Veress-Festival startet am 1. Februar mit 

einem echt bernischen Paukenschlag: Das Berner 

Kammerorchester spielt unter der Leitung des 

jungen Berner Dirigenten Philippe Bach, der seit 

September 2006 als Gewinner des 1. Preises im 

Internationalen Dirigentenwettbewerb für junge 

Operndirigenten am Teatro Real in Madrid als Assistenz-Dirigent 

tätig ist. Solist in Ligetis eigenwillig-klangsinnlichem 

Hornkonzert, in dem mehr Veress 

steckt, als man zu vermuten wagte, ist Olivier 

Darbellay, Mitglied des Collegium Novum Zürich, 

des Ensemble Contrechamps und des Ensemble 

Antipodes, Solohornist des Berner Symphonie-Orchesters 

und Lehrbeauftragter des Conservatoire 

de Lausanne. 

Einen der ersten bedeutenden öffentlichen 

Auftritte in Bern des international längst reüssierten 

Belgrader Pianisten Aleksandar Madžar erleben 

wir am 2. Februar im Konservatorium. Aleksandar 

Madžar hatte als blutjunger Pianist einige 

Klavierstücke von Veress noch mit dem Komponisten 

einstudiert. Im Chorkonzert am 3. Februar 

erklingen frühe Volksliedbearbeitungen. Zudem 

ist das Bieler Symphonieorchester in der grossen 

Halle der HKB zu Gast. Unter der Leitung des 

Chefdirigenten Thomas Rösner spielt u. a. Ernesto 

Molinari Veress’ ebenso virtuoses wie heikles 

Klarinettenkonzert, ein Spätwerk, in dem Veress 

nochmals den Klanghorizont spielerisch geweitet 

hat. Am Sonntag zeigt das Lichtspiel schliesslich 

eine unbekannte Seite im Werk von Sándor Veress: 

die Filmmusik zum Spielfi lm «Ein Stück Erde» aus 

dem Jahre 1948. Der Film wird erstmals im Westen 

öffentlich gespielt. Er behandelt das damals politisch 

brisante Thema der Landreform und ist ein 

faszinierender Beitrag zum sozialistischen Realismus 

im Nachkriegsungarn. 

Kurzum: Ein Festival für Neu- und Altgierige. 

Informationen: 

www.musikfestivalbern.ch 


ELLING - WIE ZWEI DIE 

WELT EROBERN 

■ Wie lernt man Leute kennen? Wie kann, soll 

man telefonieren? Was tun die Menschen auf der 

Strasse? Warum sind in Sauerkrautpackungen keine 

Gedichte drin? Wieso kommen Frauen nicht zu 

Besuch? Diese Fragen stellen sich die beiden liebenswerten 

Antihelden Elling und sein Blutsbruder 

Kjell Bjarne. Nach der Entlassung aus der psychiatrischen 

Klinik sollen sie dank der Hilfe des Sozialarbeiters 

Frank in die bürgerliche Gesellschaft eingegliedert 

werden. Eine grosse Bewährungsprobe 

für eine wunderbare Freundschaft. Erst ängstlich 

und zögerlich, dann mutig und schliesslich geradezu 

draufgängerisch erobern die beiden erwachsenen 

Kinder Stück für Stück die Welt. Sie entdecken 

sie neu und, wenn nötig, ändern sie sie in ihrem Sinne. 

Die Welt tritt ihnen entgegen als sexy Kellnerin, 

strenger Sozialarbeiter oder als hochschwangere 

Nachbarin. Sie werden überrascht von der Härte 

des Lebens und der Fröhlichkeit des Seins. Ihnen 

fehlt nicht Geld, aber Sex und Anerkennung. Sie 

haben Angst. Sie kämpfen. Sie haben Glück. 

Mit ELLING bringt das Theater ChardonNez 

seine erste Produktion auf die Bühne. Als Film 

bewegte ELLING bereits Millionen von Herzen. Er 

war in ganz Europa ein Kassenschlager. Nun ist 

diese humorvolle und komische Geschichte in einer 

berndeutschen Übersetzung von Annemarie 

Voss unter der Regie von Renate Adam und dem 

Ensemble ChardonNez. (am.morgenegg) 

Spielort: Kellertheater Katakömbli, Bern, 

Spieldaten: vom 19. Januar bis 17. Februar 2007 

(siehe Webseite) 

Infos: 

www.theater-chardonnez.ch. 

CHLÖISU FRIEDLI 

– SÜNNELIBLUES 

■ Das Theater Ittigen hat sich einer alten Berner 

Geschichte angenommen: Chlöisu Friedli (1949– 

1981). Kein Musiker, der sich in den Hitparaden 

tummelte, dafür einer, der Spuren hinterliess. Sein 

Song «SünneliBlues» beispielsweise beschreibt in 

lakonischer Art den Patienten-Alltag in der psychiatrischen 

Klinik Waldau, wie ihn Chlöisu Friedli aus 

regelmässiger Erfahrung bestens kannte. Im Frühjahr 

1981 nimmt Chlöisu Friedli im Tonstudio die in 

den letzten Monaten entstandenen Songs auf. Seine 

auf dem Piano mit bluesigen Riffs begleiteten, 

meist halb assoziativ improvisierten Texte werden 

später als «Bärnerblues» bekannt und könnten 

als Vorläufer von «Stiller Has» gelten. Assistiert 

wird Chlöisu Friedli im Studio von Tontechniker 

Adi Tosetto und Hene Elmann, einem mysteriösen 

Herrn, dessen Anwesenheit aber offenbar nur von 

Chlöisu Friedli selbst bemerkt wird. Während sich 

der Musiker durch die Lieder arbeitet, kommen Erinnerungen 

hoch und entscheidende Episoden aus 

seinem Leben erwachen: das mit Feen und Kobolden 

bevölkerte Gäbelbachtal seiner Kindheit, erste 

Gehversuche in der Musik, hanebüchene Nebenjobs 

und die plötzliche Begegnung mit der grossen 

Liebe! Elmann unterstützt ihn dabei, durchleuchtet 

ihn und entpuppt sich gar als übermächtiger 

Zauberer. 

Doch so wie Autobahn und Tscharnergut das 

Gäbelbachtal zubetonierten, stellen sich Chlöisu 

die Schatten einer psychischen Erkrankung in den 

Weg, binden ihn zurück, isolieren ihn – und Elmann 

entwickelt sich schliesslich vom unterstützenden 

Mentor zum zynischen Gegenspieler. Das Stück 

spürt Leben und Werk der Berner Blueslegende 

nach. Chlösu Friedli ist eine Künstlerexistenz, der 

sich zwischen Witz und Aufbruch bewegt, und dabei 

die späten 70er und frühen 80er Jahre aufl eben 

lässt. «SünneliBlues» - ein mystisch beklemmender 

Krimi von und mit Dänu Brüggemann. 

(pressetext / vl) 

Chlöisu Friedli - SünneliBlues 

Theaterstück von Dänu Brüggemann 

Regie: Hans Peter Incondi 

Spielort: 

Aula Oberstufenzentrum, Rain 5; 3063 Ittigen 

Première: 20. Januar, 20:00 h 

Weitere Vorstellungen: 24., 26., 27., 31. Januar; 2., 

3., 7., 8., 9. und 10. Februar jeweils um 20:00 h sowie 

4. Februar um 17:00 h 

Reservation und Infos: 

www.theater-ittigen.ch 

LITERATUR IN BERN 

DER PHILOSOPH 

VON BERN 


■ Einen historischen Dringlichkeitskatalog habe 

er verfasst, und es sei daher unverantwortlich, 

dass seine Schriften nicht greifbar sind, schrieb 

Hugo Loetscher. Das ist jetzt nicht mehr so. Mit 

der entstehenden Werkausgabe wird eine repräsentative 

Auswahl der gesammelten Schriften 

von C. A. Loosli zugänglich. Looslis Nachlass 

umfasst insgesamt gut 22 Laufmeter Papier und 

ist im Schweizerischen Literaturarchiv archiviert. 

Dort fi ndet nun auch eine Tagung statt: Namhafte 

Personen aus verschiedenen Fachgebieten, 

so auch Hugo Loetscher, werden zu der aktuellen 

Bedeutung des mutigen Publizisten Stellung 

nehmen. 

Greifbar sind die zwei ersten Bände der 

Werkausgabe: Band 1, Anstaltsleben, umfasst 

eine Auswahl sowohl literarischer wie auch publizistischer 

Texte zu der Verdingkinderfrage und 

zu Jugendrecht. Die Aktualität dieser Schriften 

thematisiert Ueli Mäder, der gemeinsam mit 

Heiko Haumann an der Universität Basel ein 

Forschungsprojekt zu den Verdingkindern leitet. 

Looslis Stellenwert in der Schweizer Kriminalliteratur 

analysiert Edgar Marsch: Der Roman «Die 

Schattmattbauern», Kernstück von Band 3, sei 

der erste moderne Schweizer Kriminalroman. 

Der Professor für Germanistik erklärt, was den 

Roman modern macht. Und wie wird der Nachlass 

eines Schriftstellers verwaltet? Welche Fragen 

wirft die Edition eines Werkes auf? Welche 

Rolle spielt der Verlag? Aber vor allem: Welche 

Bedeutung hat oder soll die Wiederentdeckung 

C. A. Looslis haben? Hugo Loetscher steht ein für 

die Aktualität eines verkannten Berners, der für 

die Geschichte der schweizerischen Mentalität 

von erstem Rang ist. (ass) 

20. Januar 2007 

Öffentliche Tagung von 10:00-17:00 h 

Schweizerisches Literaturarchiv in der 

Schweizerischen Landesbibliothek 

Hallwylstrasse 15 

3005 Bern 

Anmeldung: 

Rotpunktverlag: Tel. 044 241 84 75 

Schweizerisches Literaturarchiv: 

Tel. 031 322 92 60 

Über C. A. Loosli wurde bereits in den ensuite- 

Ausgaben Nr. 46 und Nr. 47 berichtet. 

WWW.ENSUITE.CH 


fokus 

DIE GEWINNERINNEN DER LESERUMFRAGE 2006 

■ Unsere Leserumfrage im Oktober und November 

2006 war sehr erfolgreich. Wir können hier 

schon mal die GewinnerInnen bekannt geben. Wir 

gratulieren: 

1. Preis 

Die Reise nach Paris geht an: 

Nicole Keller; 3066 Stettlen 

2. Preis 

Die Übernachtung auf dem Gurten geht an… 

Julia Abakai; 3072 Ostermundigen 

3. Preis 

Drei XENIX-Film-DVDs nach Wahl gehen an… 

Thomas Eggenberger; 4051 Basel 


ein kornhaus ohne korn? 

Von Lukas Vogelsang – Ein Rettungsaufruf für das Kornhausforum 

■ Kurz vor Weihnachten, am 21. Dezember, berichtete 

die «Berner Zeitung» mit dem Titel «Kornhausforum 

vor dem Aus» über die Sparpläne der Abteilung 

Kulturelles und des Gemeinderats Bern. Man 

will dem Kornhaus den Geldhahn abdrehen – irgendwo 

muss ja gespart werden. Als hätten wir mit den 

Turbulenzen im museum franz gertsch nicht schon 

genug Wirbel gehabt, kam diese Meldung wie ein 

Aprilscherz daher – zum Wetter hätte es ganz gut 

gepasst. Doch die Lage scheint ernster zu sein, als 

dass wir Witze machen könnten. Die Stellungnahme 

vom Kornhausforum (siehe rechts) beruhigt zwar 

ein bisschen das Gemüt, doch die Aussicht, dass 

die Abteilung Kulturelles einen Lösungsvorschlag 

weiterverfolgt, kann nichts Gutes bedeuten: Dieses 

Szenario hatten wir mit BeJazz bereits mitgespielt 

und das Ergebnis war alles andere als beruhigend. 

Komische Politik Das Kunstmuseum, das Historische 

Museum, das Stade de Suisse, der Baldachin 

beim Bahnhof und das Zentrum Paul Klee wurden 

oder werden gebaut und all diese öffentlichen Bauten 

wurden im Kornhausforum ausgestellt. Dazu 

kommt, dass sich gerade mit diesen Bauwerken die 

Stadträte im Kornhausforum gut in Szene setzen 

konnten. Für verschiedene Anlässe war das Kornhausforum 

der beste Ort. Die Argumentation, es 

habe «kein Profi l und kein Programmschwerpunkt», 

so der Kultursekretär Christoph Reichenau, stimmt 

so nicht: Das Kornhausforum zeigt zeitgenössische 

Ausstellungen, die in Bern in keinem anderen Museum 

zu sehen wären, ist auf Design und Architektur 

ausgerichtet und auch Politplattform. 

Ärgerlich ist diese Sparidee vor allem, weil der 

ehemalige Leiter des Kornhausforums erst letzten 

Sommer den Hut nahm und damit endlich Platz für 

16 

4. – 10. Preis - Je ein Jahr gratis 

ensuite – kulturmagazin gehen an… 

Sergio Thanei; 3007 Bern 

Füglister Peter; 3053 Münchenbuchsee 

Madeleine Wick Reding; 3004 Bern 

Marie D. Schönebaum; 3013 Bern 

Claudia René; 2502 Biel 

Gordana Lazic; 3006 Bern 

Roman Troxler; 9000 St. Gallen 

Wir möchten uns bei all den zahlreichen TeilnehmerInnen 

ganz herzlich für die Zuschriften und 

fürs Mitmachen bedanken. Wir sind sehr überrascht 

und berührt, welch tolles Feedback Sie 

uns gegeben haben. Danke für die Treue und die 

Menschlichkeit. 

Ihre ensuite-Redaktion 

Neues entstehen kann. Mit 45‘000 Besuchern ist 

das Kornhausforum immer noch etwa drei Mal besser 

besucht als zum Beispiel die Kunsthalle Bern. 

Beide Häuser weisen etwa die gleiche Grösse auf. 

Klar, man könnte die nationale Ausstrahlung miteinbeziehen, 

doch auch da würde das Kornhausforum 

nicht schlecht abschneiden. Vor allem ist das Kunstforum 

modern – und das tut Bern gut. 

Ärgerlich ist dieser Spargedanke auch deswegen, 

weil der Schuss in die Ränge zielt, die aktiv 

am Berner Kulturleben beteiligt sind: Bekult ist 

eine Veranstaltervereinigung, bestehend aus dem 

Schlachthaus, der Dampfzentrale, den Tanztagen 

und dem Kornhausforum, die sich immer um einen 

Kulturdialog bemühten und für ein kulturelles Bern 

dachten. Das Kornhausforum war in der Kommunikation 

darin immer federführend. Ohne Kornhausforum 

wird diese Organisation, die eh nicht auf bester 

Erde steht, zersplittet. Den kleineren und grösseren 

Veranstaltern würde eine Plattform entzogen und 

damit auch eine politische Stimme. 

Eine gute Idee Wir möchten Sie, liebe LeserInnen, 

bitten, uns Ihre Meinung zu dem Thema zu 

schreiben. Ihre Meinung ist gefragt, bevor Sie von 

jemandem entschieden wird. Nehmen Sie sich das 

Stück Freiheit und schreiben Sie uns einen Leserbrief. 

leserbrief@ensuite.ch oder 

ensuite – kulturmagazin 

Leserbriefe; Sandrainstrasse 3; 3007 Bern 

Der besagte Artikel kann unter 

http://www.espace.ch/artikel_297306.html 

gelesen werden. 

Eine erste kurze Stellungsnahme 

aus dem Kornhausforum: 

Wir wurden vor kurzem vom Kultursekretär und 

Stadtpräsidenten mündlich vorinformiert. Allerdings 

wurden bei diesen Gesprächen auch neue 

Optionen zur Weiterführung des Kornhausforums 

diskutiert, die bis im Januar von der Abteilung 

Kulturelles weiterverfolgt werden sollen. Insofern 

war insbesondere solch ein Titel wie in der «BZ» 

unschön. 

Unsere Stellungnahme: 

Wir haben Verständnis für den Spardruck der 

Stadt Bern. Eine Konzentration der Kräfte ist 

grundsätzlich richtig, denn viele Kulturinstitutionen 

sind eigentlich bereits seit längerem unterfi 

nanziert. 

Dass mit der Schliessung des Kornhausforums 

rund 1 Million Franken gespart werden könnte, 

stimmt allerdings nicht. Für die Miete der Räume 

des Kornhausforums bezahlen wir vom 

Budget von 980‘000 Franken 410‘000 Franken 

wieder zurück. Dieser Betrag müsste erst einmal 

durch Vermietungen erwirtschaftet werden und 

dafür bräuchte es sicher auch Personal. Flüssige 

Mittel (neben den Personalkosten) werden von 

der Stadt seit 2003 mit 214‘000 Franken zur 

Verfügung gestellt. Über Vermietungen, Sponsoring, 

Eintritte/Verkäufe und Mitgliederbeiträge 

hat das Kornhausforum seit 2003 jährlich 

rund 250‘000 Franken selber erwirtschaftet, so 

dass die Eigenwirtschaftlichkeit immer 20-30 

Prozent betrug. Und dies inklusive dem hohen 

Mietwert. Die Besucherzahlen betrugen seit Beginn 

jährlich immer ca. 45‘000 Personen. 

Das Kornhausforum ist 1998 bewusst mit einem 

breiten Profi l als Forum für Medien und 

Gestaltung von der Stadt gegründet worden. 

Im Sinne einer Schärfung des Profi ls haben wir 

vorgeschlagen, die Bereiche Gestaltung und Gesellschaftspolitik 

zu pfl egen und möglichst mit 

diesen beiden Standbeinen auch eigene Projekte 

(wie die zur Zeit laufende Ausstellung «Spielwitz 

& Klarheit») zu lancieren. 

Wir hoffen nun vorerst, dass die Diskussion im 

Januar noch neue Lösungsvorschläge bringt. Wir 

sind aber dankbar, wenn wir später in der politischen 

Auseinandersetzung auf Ihre/Eure Unterstützung 

zählen können. 

Claudia Rosiny, Leiterin 

Hans-Ulrich Herrmann, 

Präsident Verein Kornhausforum 

www.kornhausforum.ch 


POPMUSIK 

«die mittelschicht kennt keine loyalität» 

Interview von Sarah Elena Schwerzmann mit Rapper Sido (Bild: zVg.) 

Das «Superintelligente Drogenopfer», kurz SIDO 

fällt durch grosse Klappe, eiserne Maske und frauenfeindliche 

Texte auf. Trotzdem, oder gerade deswegen 

schwimmt der Berliner auf der Erfolgswelle: 

Das aktuelles Album «Ich» des Rappers hatte 

bereits nach zwei Tagen Goldstatus erreicht. 

Sido, hasst Du Frauen? 

Sido: Nö. Ich hab nur viel mit Frauen zu tun, für 

die ich keinen Respekt habe. Die lassen an Konzerten 

einfach ihre Jungs stehen, um mit mir rumzumachen. 

Und das stört Dich? 

In einer Beziehung ist Treue angesagt. Es geht 

aber nicht nur darum. Diese Frauen verhalten sich 

nicht wie Frauen. 

Und wie verhält sich eine Frau? 

Frauen sollen sich ihrer Rolle bewusst sein und 

sich nicht wie Männer benehmen. Sie müssen Männer 

respektieren und Mann sein lassen. 

Moderne Rollenverteilung ist also nicht dein 

Ding? 

Nö, gar nicht. Der Mann geht arbeiten, und die 

Frau bleibt zu Hause und kümmert sich um die Kinder. 

Du hast einen Track mit Kitty Kat, einer Rapperin, 

aufgenommen. Wann hast Du gemerkt, 

dass Frauen mehr draufhaben, als sich für Dich 

auszuziehen? 

Das habe ich gecheckt, als ich sie gehört habe. 

Kitty Kat macht gute Texte, und das ist wichtig. Sie 

hat eine geile Stimme. Was will man mehr? 

Du bist in einem der härtesten Viertel Berlins 

aufgewachsen, das haben wir auf der letzten 

CD schon gehört. Nun geht es aber auf «Ich» in 

demselben Ton weiter. Gefällst Du Dir in der Rolle 

des armen Opfers? 

Ich fühle mich schon wohl so. Und ich schäme 

mich halt nicht, dass ich von der Strasse komme. 

Im Gegenteil: Ich bin stolz darauf. Immerhin habe 

ich dort viel fürs Leben gelernt. 

Und das wäre? 

Loyalität. Im Viertel haben wir zusammengehalten, 

egal wie tief wir in der Scheisse sassen. 

Weil du irgendwann die Scheisse, in der du steckst 

gar nicht mehr riechst. Nun bin ich aufgestiegen, 

bin – sagen wir mal – so ein bisschen über dem Mittelstand 

und merke, dass in der Schicht alle total 

verklemmt sind. Die Mittelschicht ist eine Ellbogengesellschaft, 

sie kennt keine Loyalität 

Auf Deinem letzten Album «Die Maske» hast 

Du Dir viel Geld gewünscht, jetzt hast Du auf 

einen Schlag viel verdient, und nun heisst es 

«Geld bringt nur Probleme»? 

Ich hab zwar dort gesagt, dass ich Geld haben 

will. Aber ich habe nicht von so viel gesprochen. 

Zum Zeitpunkt, als ich die Platte gemacht habe, 

rechnete ich nicht damit, so erfolgreich zu sein. 

Ich hätte mir so 20‘000 Euro gewünscht, als Startkapital, 

und dann hätte ich in einem Jahr 100‘000 

mit Drogengeschäften gemacht. 

In dem Geschäft bist Du also auch heute 

noch ab und zu tätig. Wie vertickt man denn als 

Prominenter Drogen, ohne in den Knast zu wandern? 

Och, ich hab denselben Anwalt wie Stefan Raab. 

Der regelt das für mich. Was die Anzahl Klagen pro 

Tag angeht, liege ich aber im Moment noch hinter 

Stefan auf Platz zwei. 

Du hast mit dem Bündner Rapper Gimma zu- 

musik 

sammengearbeitet. Warum hältst Du trotzdem 

nicht viel von Schweizer Hip-Hop? 

Gimma macht schon gute Sachen, aber um ehrlich 

zu sein, hat da einfach das Geld gestimmt. Das 

Problem bei Euch Schweizern ist, dass Eure Rapper 

ihren eigenen Stil noch nicht gefunden haben. 

Dieses ewige Abkopieren von deutschen Hip-Hop- 

Acts nervt einfach. Das fi nd ich nicht gut. 

Dafür bist Du aber ein grosser DJ-Bobo- 

Fan? 

Aber klar, DJ Bobo war mal einer von uns! Im 

Ernst: Durch ihn bin ich zum Hip-Hop gekommen. 

Meine Mutter hat mich auf seine Musik aufmerksam 

gemacht und gemeint: Hör mal, der singt ja 

gar nicht, der macht so was anderes. Das wollte ich 

auch. 

Kannst Du Dir vorstellen, mit ihm zusammenzuarbeiten? 

Nein, gar nicht. Ich meine, diese Zeiten sind 

vorbei. Er ist jetzt der «Pirate of Dance», Mann, 

das ist was anderes. 

CD: Sido, «Ich» (Aggro Berlin); weitere Infos, Videos 

und Downloads unter www. sido.de 


musik 

VOLKSMUSIK 

lieder voller schwermut 

und glückseligkeit 

Von Caroline Ritz - Kud Meya: Volkslieder aus dem Balkangebiet (Bild: zVg.) 

■ Der Frost nagt im Auftrag von Herrn Winter immer 

noch beharrlich an den verbliebenen Grashalmen. 

Und wer nach heimlichen Winterschläfern 

sucht, wird sich eingestehen müssen, dass sie ihr 

Ver sprechen an die Evolution halten und der Aussenwelt 

verborgen bleiben. Der Nebel bleibt Herrscher 

über Himmel und Erde. Verbleichte Geister 

schliessen sich verstohlen dem Irdischen an und 

näh ren sich vergnügt am menschlichen Seelenkummer 

und am trüben Weltschmerz. So hält der 

Januar Einzug, begleitet von einem Heer einstiger 

Erinnerungen, die das Altjahres-Reich nicht 

verlassen wollten – mit Ernüchterung und leise 

geschworenen Vorsätzen im Gepäck, Flüchen und 

Wünschen als Kompass. Wohl nichts und niemand 

kann uns diesen Müssiggang ohne jegliche Einbusse 

abnehmen. Natürlich kann man versuchen, 

sich mit betörendem Wein und leichtfüssigen 

Liebesgöttern ein wenig zu trösten. Wem dies zu 

gefährlich scheint, kann sich in die Arme von Kud 

Meya retten. Warm und wohlig werden sie die kalte 

Jahreszeit für einen Abend wegsingen, denn ihre 

Volkslieder tragen das Geheimnis der Glückseligkeit 

und Freude in sich. 

Kud Meya ist ein sechsköpfi ges Ensemble, das 

neben der Musik auch eine tiefe und innige Freundschaft 

verbindet. Ivan Nestic (Bass, Tambura), 

Tihana Zubek (Gesang) und Boris Klecic (Gitarre, 

Tambura) kennen sich schon seit frühen Kindertagen 

aus einer traditionellen Folklore-Gruppe in 

Zag reb. Später stiessen der Sänger Zvonko Kompes 

und der Tambura-Spieler Martin Kljaic zu den 

Dreien hinzu. 

Entstanden sind Kud Meya, was so viel heisst 

wie «grenzgängerische Kulturgesellschaft», im 

Jahr 1991 in Zagreb. Bald schon gehörten ihnen 

18 

die grossen Bühnen in Kroatien. Sie spielten vor 

einfl uss reichen Politikern und Geschäftsleuten, 

liessen Hochzeiten zu unvergesslichen und fröhlichen 

Tanz festen werden und begeisterten die 

Zuschauer des kroatischen Fernsehens. Prägend 

für die Band ist das Gesangsduo Tihana Zubek 

und Zvonko Kompes – ihre eindrücklichen und aussergewöhnlichen 

Stimmen lassen die Zuhörer Teil 

werden von emotionsgeladenen Momenten und 

vergnüglichen Augen blicken. Der 57-jährige Kompes 

sang schon vor verschiedenen jugoslawischen 

und kroatischen Präsidenten wie Tito und dem jetzigen 

Staatspräsidenten Stjepan Mesic. Tihana Zubek 

lebt seit 13 Jahren in Deutschland, komponiert 

und leitet dort mehrere folkloristische Gruppen. 

2001 trennten sich ihre die Wege. Ivan Nestic 

und Boris Klecic kamen für einen Studienaufenthalt 

in die Schweiz. Boris Klecic studiert an der 

Swiss Jazz School in Bern und Ivan Nestic unterrichtet 

als Lehrer am Konservatorium in Freiburg. 

Ivan kann sich noch gut an das letzte Konzert von 

Kud Meya in Kroatien erinnern: «Wir waren in den 

Bergen an einem Fest für wichtige Geschäftsleute. 

Es wurde so viel ge trunken und gespielt, dass wir 

uns in den frühen Morgenstunden nur noch weinend 

in den Armen lagen. Wie es sich in Kroatien 

gehört, feierten und tranken die Geschäftsmänner 

natürlich aus giebig mit. Die Talfahrt hinterher war 

ein wahres Erlebnis: Dem betrunkenen Zvonko 

war so speiübel, dass er auf die Gefahr hin, sich 

im Auto zu übergeben, eine Dreiviertelstunde lang 

den Kopf aus dem Auto halten musste. Er sah so 

lustig aus – und trotzdem war uns wegen der Bandaufl 

ösung zum Heulen zumute. Nun bin ich froh, 

dass sich unsere Wege wieder gekreuzt haben.» 

Sie trotzten dem Krieg, der Trauer und dem 

Schicksal vieler ihrer Landsleute mit ihren treuen 

Liedern. Die Verstreuung in die umliegenden Länder 

liessen die Wiedersehen und gemeinsamen 

Feste nur noch übermütiger und freudvoller ausfallen. 

2006 spielten Kud Meya in Kroatien eine CD 

mit neuem Repertoire ein. Auf dem Album ist auch 

ein weiteres neues Mitglied zu hören. Die Rede ist 

von Mario Batkovic – seit 2005 mit dabei, gefragter 

Akkordeonist, Komponist und Arrangeur in verschiedensten 

Formationen. Eine Veröffentlichung 

mitsamt nachfolgender Tournee in Westeuropa 

ist für 2007 angesetzt. Auftakt ist am 7. Januar 

bei bee-fl at, mit vorhergehendem Artists-in-Residence-Aufenthalt 

im PROGR. 

Es könnte gut sein, dass einige schnittige Besucher 

nach dem Konzert musiktrunken den Weg zur 

Bar aufsuchen werden. Wodka wird auf alle Fälle 

das Gemüt aller Kältescheuen und Neujahrsmuffel 

wärmen. Und viel leicht sollten auch die Kleinmütigen 

unter den Anwesenden an diesem Abend ihr 

Glück mit süffi gem Wein und Liebesgöttern versuchen. 

Die langen Winternächte lassen die Menschen 

jedenfalls näher zusammenrücken – diesmal 

ab 21:00 h in der Turnhalle. 


Bild: zVg. 

JAZZ 

jazz kennt viele sprachen 

Von Caroline Ritz - Suisse Diagonales Festival 7/11. Januar – 10. Februar 2007 

■ Ein Tessiner und ein Deutschschweizer arbeiten 

zusammen auf einer Baustelle. Bei der «Znüni-Pause» 

sagt der Tessiner «come stai», was so 

viel heisst wie «wie geht‘s».Der Deutschschweizer 

daraufhin: «Danke, mir geht‘s gut». Im selben Moment 

fällt dem Deutschschweizer ein Ziegel auf 

den Kopf. Nach einer halben Stunde wacht der 

Deutschschweizer aus seiner Bewusstlosigkeit 

auf und fragt den Tessiner stutzig: «Warum hast 

du mich denn nicht gewarnt?». Der Tessiner entgegnet 

perplex: «Hab ig ja sagen komme Stei». 

Klischee oder Wahrheit? 

Romands, die sich weigern, Deutsch zu sprechen. 

Deutschschweizern, denen die legere Arbeitsmoral 

der Romands kräftig auf den Magen 

schlägt. Und Tessiner, die ihren Deutschschweizer 

Kollegen den fallenden Ziegel nicht klar kommunizieren 

können. Sind das alles bloss Geschichten, 

die Leute von anderen Leuten gehört haben? Die 

diese wiederum in Büchern gelesen haben? 

Gut, das mit dem Kantönligeist hat schon was, 

und der Röstigraben ist leider kein Menüvorschlag 

im Restaurant «Le Mazot». Aber, war es nicht 

schon immer so: Woran Politiker und Parteien öfter 

scheitern, nämlich an gräbenübergreifender 

Zusammenarbeit und Kollegialität, dort versucht 

die Kultur Brücken zu schlagen. Suisse Diagonales 

Festival heisst die Antwort auf all die Sprachgrenzen 

der Schweiz. Zehn Musikformationen aus ver- 

schiedenen Teilen der Schweiz touren unabhängig 

voneinander quer durchs Land – um Mentalitäten 

näher rücken zu lassen, um neue musikalische 

Impulse mitzubringen und nicht zuletzt, um eine 

erhöhte überregionale Bekanntheit zu erlangen. 

Zwanzig Veranstaltungsorte werden zur stationären 

Durchfahrt für ambitionierte Musiker und 

Treffpunkt für ein jazzorientiertes Publikum. Hier 

einige Stationen: St. Gallen, Biel, Freiburg, Genf, 

Sitten, Basel, Aarau und Chur. 

Schon 2003 und 2005 entsandte der Verein 

Suisse Diagonales Festival seine Boten erfolgreich 

in verschiedenste Gebiete der Schweiz. Die 

Musiker sind jung und bringen viel künstlerisches 

Entwicklungspotential mit. Für die Eröffnungskonzerte 

in Basel, Zürich und Genf konnten die beiden 

international bekannten Musiker Daniel Humair 

und Harald Haerter gewonnen werden. Sie werden 

den Startschuss gebe für die Young Lions der 

Schweizer Jazz-Szene. 

Wem dies zu schnell war, kann hier nochmals alles 

in Ruhe nachlesen: 

www.diagonales.ch 

musik 

DIAGONALES BERN/BIEL 

Be-Jazz Winterfestival 

■ Das Diagonales Festival wird ebenfalls ein 

Intermezzo am diesjährigen BeJazz Festival 

einlegen. Einer der Höhepunkte wird sicherlich 

der Waadländer Yannick Delez sein. Besetzt ist 

sein Trio eher unkonventionell mit Yannick Delez 

(Piano), Philippe Ehinger (Bassklarinette) und 

Stefano Saccon (Saxofon). Delez spielt musikalische 

Landschaften und Stimmungen in einer 

enormen Intensität. Seine Musik lässt die Zeit 

rückwärts laufen, lässt sie bisweilen still stehen. 

Seine Melodien lassen Quellen versiegen, um sie 

noch einmal ungestüm entspringen zu lassen. So 

muss Musik klingen – Zuckerbrot und Peitsche 

zugleich. Ein klassischer Geist mit dem Spiel eines 

jungen Jarretts. 

Es wird der Abend der Trios sein. Wohl nicht 

mehr ganz so unbekannt in der Deutschschweiz 

wie Delez ist das Rusconi Trio. Zitat der Jury 

des Montreux Chysler Awards: «Ein sehr gutes 

Jazztrio, mit gutem Groove und viel Power, mit 

kompaktem Zusammenspiel und spannendem 

Interplay …». Dieser Aussage kann zugestimmt 

werden. Der aus Zürich stammende Stefan Rusconi 

(Piano) wird mit Fabian Gisler (Bass) und 

Claudio Strüby (Schlagzeug) am Festival auftreten. 

Ein charmantes Trio, das die Besucher mit 

hoher Musikalität und leisem Humor begeistern 

wird. Last but not least das Trio Q3 bestehend 

aus den drei Tessiner Brüder Nolan Quinn (Trompete, 

Rhoders), Simon Quinn (Bass) und Brian 

Quinn (Schlagzeug, Vibraphon). Etwas für zapplige 

und nervöse Beine. Hier kann mit dem Fuss 

mitgewippt werden, bloss wird man gelegentlich 

zu wenige Zehen haben um das Tempo mitzuhalten. 

Nu-Jazz – Drum’n’Bass mit elektronischen 

Klängen angereichert. Der richtige Act, um einen 

Tanzabend anzuhängen. (cr) 

19. Januar, UPtown auf dem Gurten 

Manuel Mengis im St. Gervais 

■ In 27 Minuten ist man in Biel und in ca. 7 Minuten 

in der warmen Stube des Restaurant St. 

Gervais. Kulinarium und musikalischer Höchstgenuss 

zugleich wird Manuel Mengis mit Gruppe 

6 sein. Der Walliser Trompeter hat sein Debutalbum 

auf dem renommierten Label HatHut veröffentlicht. 

Dieses setzt sonst vornehmlich auf 

bereits international etablierte Künstler wie zum 

Beispiel Ellery Eskelin, Jim Black, David Murray, 

Marc Copland, um nur einige zu nennen. Die Qualität 

seiner Kompositionen spricht für sich. Geballte 

Energie und kammermusikalische Poesie 

zugleich. Eine der bemerkenswertesten jungen 

Bands in der Schweiz. (cr) 

25. Januar, Restaurant – Bar St. Gervais, Biel 


musik 

INSOMNIA 

DIE PFLICHTEN EINES DJ 

Von Eva Pfi rter 

■ An meiner ersten schlechten Party hab ich beschlossen, 

DJ (sorry, ich fi nde «DJane» einfach ein 

bekloppter Name! Kommt Euch da auch Jane in 

den Sinn, die, an einer Liane hängend und bloss 

mit einem Blätterbikini bekleidet, von Ast zu Ast 

schwingt?) zu werden. Es gibt diese Typen, die 

– selbstverliebt und in sich versunken – über die 

Platten gebeugt im Takt wippen und ihre Musik so 

hammermegagenial fi nden, dass sie gar nicht mitbekommen, 

wenn die Menschenmenge zum Stillstand 

kommt und gelangweilt Richtung DJ-Pult 

blickt. Herrgott! DJ’s sind nicht dazu da, sich selber 

glücklich zu machen, sondern dem Glück suchenden 

Publikum zu geben, was es wünscht: gute 

Musik, die sich langsam vom locker-fl ockigen Intro 

bis zum Höhepunkt kontinuierlich und geplant 

steigert; zu einem Höhepunkt, der uns Tanzenden 

im Idealfall den Schweiss aus den Poren treibt, uns 

beinah ausfl ippen und innerlich vor den Göttern 

des Beats auf die Knie fallen lässt. Wunderbar! 

Kürzlich war ich an einer solch perfekten Party 

in der Basler Kaserne. Der DJ war wirklich Herr seiner 

Platten und hatte ein Konzept im Kopf! Und wir, 

das tanzhungrige Volk, wurden von ihm gesteuert 

wie Puppen von einem Puppentheaterspieler. Der 

Schlussakt war einfach perfekt: Das Licht ging aus 

und der DJ rief in die totale Dunkelheit hinein «one 

more last!», bevor er den ersten Ton erklingen 

liess. Der Song begann langsam und klang nach 

Reggae, so zum Mitwippen, bis plötzlich der Bass 

einsetzte und der VJ dazu Flimmerlicht durch den 

alten Rosstall schickte. Es war der vollkommene 

Partyschluss: ekstatischer Sound, entrückendes 

Flimmern und eine tobende Menge, deren Hunger 

nach seiner Musik noch immer ungestillt war. 

Aber, ach: Wie selten sind doch diese Parties, 

die sich anfühlen wie ein vollmundiger Rotwein, 

eine abgerundete salsa di pomodoro, ein in sich 

stimmiger Popsong, der «perfekt isch bis am 

Schluss», um es mit Kuno zu sagen. Selbst die 

Turnhalle, seit zwei Jahren Mekka für Tanznacht- 

Hungrige, hat es kurz vor Weihnachten nicht geschafft, 

eine gute Party zu bieten. Kaum fi ng das 

Publikum an zu toben, haben die DJ’s – nota bene: 

es waren ganze vier davon – das Tempo gedrosselt 

und das Partyvolk mit gähnend-langsamen 

R&B-Rhythmen genervt. Es war eine ziemlich 

traurige Angelegenheit. Deshalb hier mein Aufruf 

fürs neue Jahr 2007: DJ’s, Ihr habt einen Job, eine 

Verpfl ichtung! Gebt uns Freude! Gebt uns schnelle 

Rhythmen! Gebt uns Nächte, die fernab von Alltag, 

Pfl ichten und Gemässigtem stattfi nden! Gebt uns 

musikalische Höhepunkte und perfekte Schlussakte! 

Denn: «Die letschti Zile hesch du no z‘guet.» 

Wenn Ihr das nicht hinkriegt, seid Ihr keine DJ’s! 

20 

Grizzly Bear «Yellow House» (Warp / MV) 

■ Das Feld des psychedelischen Folk erlebt nicht 

zuletzt dank der Reaktivierung von Vashti Bunyan 

sowie jüngeren Bands wie dem fabelhaften Animal 

Collective eine zarte Renaissance. Die New Yorker 

Grizzly Bear, nunmehr eine feste Band, schreiben 

die Geschichte fort und kreieren auf ihrem ersten 

Warp-Album eine verschüttete und schwer zugängliche 

Welt. Mit einer Vielzahl an Instrumenten, 

darunter die charakteristische Autoharp, verschanzte 

sich das Quartett in einem Haus in der 

Nähe von Boston, wo sie während einem Monat 

ihr traumwandlerisches Material zu weitläufi gen 

Liedern von anmutiger Schönheit schichteten 

und verdichteten. Präparierte Klaviere weisen ins 

dunkel spukende Hinterzimmer des verfallenen, 

im Artwork abgebildeten Landhaus; die mehrstimmigen 

Gesänge wirken zurückgenommen und 

werden zuweilen von den üppigen, detailreichen 

Klangteppichen konkurrenziert, nie aber ertränkt. 

Wenn schliesslich milde Sonnenstrahlen die geheimnisvollen 

Soundlandschaften durchdringen, 

entstehen so spielfreudige, geradezu eingängige 

Songs wie das glänzende «On A Neck, On A Spit», 

das diesem stetig wachsenden Album die Krone 

aufsetzt. (bs) 

Welcome «Sirs» (FatCat / Namskeio) 

■ Welcome aus Seattle spielen maximalen R&B, 

verquickt mit süssen Bubblegum-Melodien und 

zwei Prisen Psychedelik. Spielfreude, die Lust an 

dissonanten Tönen und Spass an selbstgebastelten 

Effektpedalen prägen den fl üchtigen 60ies Entwurf 

des Quartetts. Songideen werden angespielt 

und stürzen bald darauf in Feedbackkaskaden ein, 

die leicht unterkühlte Stimme der Bassistin Jo 

Claxton kontrastiert den lässigen Optimismus des 

singenden Gitarristen Pete Brand und kanalisiert 

den zelebrierten Übermut in zwielichtige Stimmungen. 

Diese dunklere Seite wird in der zweiten 

Hälfte des kurzen und kurzweiligen Debüts stärker 

betont und führt zu zweipoligen Songs wie dem 

spukig endenden Titellied, das das sinistre mit 

dem unbändigen, knallbunten Element der Band 

verbindet. 

Mit dieser erfrischenden und direkten Veröffentlichung 

steckt das englische Aussenseiter- und 

Experimentalpop Label FatCat nach den Lagerfeuern 

der vielgestaltigen aktuellen Folkgeneration 

ein weiteres Gebiet ab. Ein Schelm, wer dem Label 

ein kalkuliertes Aufspringen auf den wie auch immer 

gearteten Retrozug vorhalten würde. (bs) 

Yo La Tengo – I am not afraid of you and I will 

beat your ass (Matador Records) 

■ Der Name «Yo La Tengo» fi el mir zum ersten Mal 

richtig auf, als nach dem ersten Stück ihrer neuen 

CD, einer 10-Minuten-Orgie, Stille eintrat. Ich fi el 

aus dem 11. Stockwerk in die Tiefe. «Yo La Tengo» 

ist ein Dreiergespann, welches mit dieser CD (mit 

diesem unmöglich langen Titel…) sein 20-jähriges 

Bestehen feiert: Applaus für das Ehepaar Ira Kaplan 

und Georgia Hubley und den langjährige Bassisten 

James MacNew. Wenn es eine «Beste Platte für den 

Anti-Weihnachtsmarkt» gäbe, so wäre dies mein 

Favorit. Innig und mit einer provokativen Lust an 

der Musikgeschichte und exzessivem Lärm – aber 

durchaus stilsicher und salonfähig – servieren uns 

diese Goldengel 15 Songs. Bei jedem zweiten Stück 

kontrolliert man, ob noch die gleiche CD im Spieler 

dreht – mit Überraschungen muss man aber bei jedem 

Stück rechnen und damit haben sie eines der 

besten Alben von 2006 produziert. «Yo La Tengo» 

gibt Kraft und einen unsäglich guten Groove ins 

neue Jahr. Unbedingt festhalten und reinhören! (vl) 

Joan as Police Woman – Real Life 

(Pias / Musikvertrieb) 

■ Es gilt als ihr Singer/Songwriter-Debütalbum 

und es klingt so reif, als hätte Joan Wasser das 

10- jährige Jubiläum hinter sich. Aber die eigentlich 

klassisch ausgebildete Violistin schreibt unsäglich 

schöne Hymnen und singt diese gleich selber 

noch besser. Als Violistin haben wir sie auch 

schon gehört (sie arbeitete mit Rufus Wainwright 

und Antony & The Johnson, Lou Reed…). Antony 

steuert bei «I Defy» auch gleich seine unverkennbare 

Stimme bei – doch er hat keine Chance gegen 

Joan. Bodenständig verspielt und leicht, aber vor 

allem präsent und glaubhaft, singt oder haucht 

Joan uns in die Abendsonne. Der auffallendste 

Hit der CD ist «Christobel», eingängiger und tief 

kann kaum ein Song sein. Aber es sind alles kleine 

Kunstoden zwischen Indi- und Mainstreampop. Dass 

die Frau Musik nicht nur als Hobby betreibt, wird sofort 

klar. Und wer Musik sucht, die auch nach einer 

Produktionswoche in stickigen Redaktionsräumen 

nicht langweilig ist, wird sich im Sessel räckeln… (vl) 


ALTERNATIVE POPMUSIK 

wer hat angst vor 

«pet sounds»? 

Von Benedikt Sartorius (Bild: zVg.) 

■ Die Geschichten in den Popannalen ähneln sich: 

«Pet Sounds» von den Beach Boys sei das erste 

Konzeptalbum und habe erst die Voraussetzungen 

für das Beatles Werk «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts 

Club Band» geschaffen, «Pet Sounds» sei das Album, 

das erstmals symphonische Grösse in die 

Popwelt eingeschleust habe, kurz: «Pet Sounds» 

sei ein unerhörtes Pionier-Album und nach wie vor 

unerreicht. 

Es sind genau diese mythengeschwängerten 

Lobreden, die ein Album erst zum Klassiker machen. 

Dass die Ernennung zum unverrückbaren 

Monolithen auch funktioniert, braucht es zudem 

eine schwierige Geburtsgeschichte und herrschendes 

Unverständnis in der damaligen Gesellschaft 

gegenüber visionärer Musik und deren Köpfe dahinter. 

Perfektionist Das 1966 erschienene «Pet 

Sounds» erfüllt all dies: Die Platte verkaufte sich 

speziell in den USA schlecht, da sie mit dem sonnengebräunten 

Image der einstigen Hitlieferanten 

brach. Die Plattenfi rma Capitol verkannte das 

sündhaft teuer produzierte Werk, konkurrenzierte 

die tierischen Laute in einer Friendly-Fire-Aktion 

mit einer hastig zusammengestellten «Greatest 

Hits»-Kompilation und sabotierte derart das Werk 

des damals gerade erst 23-jährigen Brian Wilson, 

der, während seine Brüder und Cousins auf Tournee 

waren, perfektionistisch an Arrangements feilte 

und in Kalifornien wartete, bis die Gesänge eingespielt 

werden konnten. Der Weg führte für Brian 

Wilson in den LSD geschwängerten Grössenwahn 

der legendenumrankten «Smile»-Sessions und in 

die Depression – der Genie- und Wahnsinn-Topos 

fi ndet bei Wilson seinen Stereotyp. 

Was bei all den Anekdoten über eines der vermeintlich 

«besten» und «wichtigsten» Alben aller 

Zeiten vergessen geht, ist die Musik. Und «Pet 

Sounds», das unlängst zum 40. Jubiläum des Albums 

mitsamt kurligen Werbefi lmchen neu aufgelegt 

wurde, beinhaltet schlicht mehr als die Summe 

der einzelnen Lieder, wie unoriginell dies nun auch 

klingen mag. Angefangen beim perlenden Intro von 

«Wouldn’t It Be Nice» über die Fahrradklingel als 

Perkussions-Instrument, von der eskapistischen 

Hawaii-Gitarre im Instrumental «Let’s Go Away For 

A While» bis hin zum traurigen Schlusspunkt «Caroline 

No», das mit Hundegebell und einem pfeifenden 

Zug endet, brilliert und berührt die Suche 

nach der verlorenen Jugend mit dreidimensional 

anmutenden Arrangements, melodieseligen Chören 

und dem seltsamen Widerspruch zwischen melancholischen 

Texten und sonnigen Harmonien. 

Universelle Gültigkeit Wie unterschiedlich die 

so facettenreichen «Pet Sounds»-Lieder von Brian 

Wilson und seinem Texter Tony Asher interpretiert 

werden können, zeigt nun die eben erschienene 

CD «Do It Again: A Tribute To Pet Sounds» 

(Houston Party Records / RecRec) auf. Dreizehn 

Projekte, zum grossen Teil noch zu entdecken, 

versuchen sich an den dreizehn Nummern: Einiges 

geht schief, insbesondere der Einsatz eines 

nervenden Vocoders in Vic Chesnutts Version von 

«You Still Believe In Me», andere wie die Grosskapelle 

Architecture in Helsinki zeigen mit ihrer blossen 

Anwesenheit auf, wem sie ihren wundertütenhaften 

Popentwurf zu verdanken haben. Trostlos 

mutet die verlorene Interpretation von «God Only 

Knows» des manisch-depressiven Daniel Johnston 

an, der von David Bowie auch schon als «Brian 

Wilson der 80er Jahre» bezeichnet wurde. Gott ist 

nirgends und weiss nichts mehr, wir sind alle allein: 

«God Only Knows» ist in Johnstons Version 

die Umdeutung des wunderbaren Originals in eine 

emotionale, beklemmende Wüste. 

Die Interpretation, die alle Lieder überstrahlt, 

fi ndet sich jedoch zu Beginn: Eine fahrig gespielte 

akustische Gitarre übernimmt das Intro und mündet 

in eine berührende Deutung von «Wouldn’t It 

Be Nice» ein. Die drei Oldham Brothers, unter ihnen 

Will alias Bonnie Prince Billy, specken das Arrangement 

konsequent ab und reduzieren das Lied 

auf seine melancholische Grundierung. «Wouldn’t 

It Be Nice»: Die Oldham Brothers legen ohne nostalgische 

Verklärung in dreieinhalb Minuten offen, 

wie aktuell, ja universell gültig «Pet Sounds» nach 

wie vor ist. 

ECM listening post 

Von Lukas Vogelsang 

musik 

■ Die tschechische Sängerin, Schauspielerin 

und Geigerin Iva Bittová ist uns ein Begriff. 

Ihre Stimme trägt unverkennbar eine eigene 

Handschrift, oft für meinen Begriff etwas zu pathetisch 

und inszeniert. Doch auf «Mater» von 

Vladimír Godár ist sie eines der bezaubertsten 

Erlebnisse der letzten Monate. Der Komponist 

hat eine wunderbare Energie zwischen der Sängerin, 

dem Chor und den Musikern hergestellt. 

Überhaupt besitzt diese CD eine mystische und 

bizzare Schönheit, die nachdenklich stimmt. Vladimír 

Godár ist Komponist, den man im westlichen 

Europa noch kaum wahrnimmt – und dies 

ist sicher auch sprachbedingt. 

Auf «Mater» wird uns sein musikalisches 

Spektrum berührend bewusst und den Namen 

«Godár» werden wir in Stein meisseln. Modern 

und spannungsgeladen, nachvollziehbar erfrischend, 

traurig sinnend, überraschend präsent 

und atmend. Mitunter auch ein Grund, warum 

das gesamte «Mater-Orchester» zum «Enjoy 

Jazz 2006», dem 8. Internationalen Festival für 

Jazz und Anderes in Heidelberg, Mannheim, Ludwigshafen 

eingeladen wurde (1. Oktober - 11. November 

2006). 

Das Musiklabel ECM hat bei diesen Aufnahmen 

nur eine bestehende Produktion übernommen. 

Das ist in den meisten Fällen ein Zeichen, 

dass ECM in Zukunft selber produzieren wird. 

Dem Klangstil zufolge würde Vladimír Godár 

perfekt in die Linie passen und es ist zu hoffen, 

dass diese Entdeckung bei ECM eine feste Bleibe 

fi ndet. Aus diesen Aufnahmen, so authentisch 

und natürlich sie auch klingen, könnte Manfred 

Eicher noch einiges herausholen. Doch auch so 

ist dieses «Mater» ein Juwel und die anmutigste 

Produktion für diesen Winter. 

ECM New Series 

Vladimír Godár – Mater 

ECM 1985 



cinéma 

ROADMOVIE PRÄSENTIERT 

FILMSTIMMUNGEN IM 

SCHWEIZERLAND 

■ Der Schweizer Film ist gut. Und er ist erfolgreich. 

Das hat man überall lesen können. In Solothurn 

wird es denn auch nicht an guten, erfolgreichen 

Schweizer Filmen fehlen. Das Problem 

liegt für einmal eher bei der Qual der Wahl. Doch 

was eigentlich denkt die Schweizer Bevölkerung 

über den Schweizer Film? Was denken die Leute 

auf dem Land? Roadmovie fährt jedes Jahr mit 

Original-Kinotechnik über die Schweizer Landstrassen. 

In Jussy in Genf oder in Rüti in Glarus, 

in Torricella im Tessin oder in Sax im St. Galler 

Rheintal – Roadmovie macht Kino dort, wo keine 

Kinosäle sind: Aktuelles Schweizer Filmschaffen 

soll in der ganzen Schweiz bekannt werden, das 

ist das Ziel von Roadmovie. Auf den dreissig Stationen 

der letztjährigen Tournee hat das mobile 

Kino Stimmen und Stimmungen zum Schweizer 

Film eingefangen. Zum fünfjährigen Jubiläum 

des Kinoprojekts werden diese in Solothurn präsentiert. 

Für die Solothurner Filmtage bringt Roadmovie 

die ganze Schweiz in die Filmstadt: Erinnerungsstücke 

von der Tournee und Leihgaben 

aus den besuchten Ortschaften verwandeln die 

Freitagsgalerie an der Kreuzgasse in ein kleines 

Stück Schweizerland, Tourneewein und Spezialitäten 

aus der ganzen Schweiz vermitteln ländliche 

Geselligkeit. Braucht es den Schweizer Film? 

Und welche Filme sind noch nicht gedreht? Die 

Stimmen zum Schweizer Film überraschen: jung 

und alt, deutsch, französisch, italienisch und 

rumantsch – so vielfältig wie die Sprachen und 

Dialekte, so unterschiedlich wie die Gesichter 

und Charaktere sind auch die Meinungen zum 

Schweizer Film. 

Freitagsgalerie, Kreuzgasse 5, 4500 Solothurn 

Di, 23. Januar bis So, 28. Januar, jeweils ab 16:00 

h bis in die späten Nachtstunden. 

www.roadmovie.ch 

Über das mobile Kino Roadmovie wurde im 

ensuite - kulturmagazin Nr. 46 vom Oktober 

2006 ausführlich berichtet. 

Sie wissen 

nicht wohin? 

abo@ensuite.ch 

22 

grosses gewinnen 

ensuite - kulturmagazin verlost 5 Fotobände zum Film «Babel» 

■ Das Buch wiegt 2.5 Kilo und bringt auf ganzen 

304 Seiten Hintergründiges und vor allem Bildliches 

zum Film «Babel» von Alejandro González 

Iñárritu - definitiv keine WC-Lecktüre. So sehen wir 

viele Schauplätze mehr als im Film und entdecken 

Geheimnisse und Persönlichkeiten, welche die Dimension 

des Filmes um Geschichten erweitert. Die 

Fotografen: Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciela 

Iturbide und Miguel Rio Branco. Der Taschen-Verlag 

hat dieses Schwergewicht produziert und da 

der Regisseur Kulturstatus hat, der Buchverlag 

ebenfalls Kult ist, sind wir stolz, gleich 5 Exemplare 

davon verschenken zu können! Mehr zum Film 

lesen Sie auf der gegenüberliegenden Seite. 

Infos: 

www.taschen.com 

www.babel-derfilm.de 

Die ersten zwei Ziehungen erhalten zusätzlich 

den Soundtrack zum Film mit dem Buch zusammen! 

Wir werden unter all den eingesendeten 

Rückantworten die GewinnerInnen ziehen. Der 

Rechtsweg ist ausgeschlossen! Die GewinnerInnen 

werden schriftlich per Post benachrichtigt. 

Mitmachen und gewinnen: Senden Sie uns 

eine Postkarte mit dem Stichwort «BABEL» und 

ihrer vollständigen Absenderadresse bis zum 25. 

Januar 2007 an: 

ensuite - kulturmagazin 

Leserdienst - BABEL 


3007 Bern 

song & 

dance men 

■ Der Musikfi lmzyklus «Song & Dance Men» präsentiert 

sechs Filme, die die Vielfalt einer zersplitterten, 

undefi nierbaren Popkultur aufzeigen. Die 

Filmauswahl versucht, verschiedene Anknüpfungspunkte 

innerhalb der popmusikalischen Genres 

und über diese Grenzen hinweg aufzuzeigen. Namhafte 

Musikjournalisten führen die in der Schweiz 

kaum je gezeigten Filme ein. 

Gezeigt werden unter anderem «The Devil and 

Daniel Johnston», «The Fearless Freaks» (The Flaming 

Lips) und «24 Hour Party People». 

Bob Dylan zählt auch nach vierzig Jahren Karriere 

zu den wichtigsten Figuren der Popkultur. 

Der von Martin Scorsese grossartig montierte Film 

«No Direction Home» zeichnet die Karriereanfänge 

Dylans nach und stellt ein packendes Zeitdokument 

über die 60er Jahre dar. 

31. Januar 2007 

No Direction Home – Bob Dylan 

Regie: Martin Scorsese 

2005; DVD, OV mit D Untertiteln 

Cinématte, 19:30 h 

Mit einer Einführung von Jean-Martin Büttner 

(Tages Anzeiger) 


FILM 

babel 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Nach dem Erfolg von «Amores Perros» und 

dem Psychodrama «21 Gramm» hat der mexikanische 

Regisseur Alejandro González Iñárritu mit 

«Babel» nun eine Trilogie vollendet, das sich zu einem 

«fi lmischen Gesamtkunstwerk über Zufall und 

Schicksal, Ursache und Wirkung, Schuld und Sühne» 

verbindet. Während es bei den ersten beiden 

Filmen um die Verfl echtung verschiedener Milieus 

und der Verstrickung des Schicksals dreier Personen 

ging, zeigt «Babel» anhand einer einzelnen, 

eher beiläufi gen Handlung, welche weitreichenden 

Konsequenzen unser Tun haben kann. 

Geradezu sinnbildlich für das globale Dorf sind 

die Schicksale einzelner Personen auf drei Kontinenten, 

aus drei unterschiedlichsten Kulturen und 

Motivationen in «Babel» miteinander verwoben. 

Ein japanischer Geschäftsmann aus Tokio schenkt 

einem marokkanischen Jagdführer sein Gewehr. 

Zwei marrokanische Jungen schiessen damit in 

der Wüste aus Gedankenlosigkeit auf einen Touristenbus. 

Dabei wird eine Amerikanerin schwer 

verletzt. Weit weg von jeder medizinischen Versorgung 

versucht ihr Ehemann verzweifelt ihr Leben 

zu retten. Während die internationalen Medien das 

Ereignis zu einem terroristischen Überfall aufbauschen, 

sitzt Amelia, das Kindermädchen des Paares 

zuhause in San Diego in der Patsche, weil sie 

keinen Ersatzbabysitter für die Kleinen fi ndet. Kurzerhand 

und unerlaubt nimmt sie diese deshalb 

mit nach Mexiko zur Hochzeit ihres Sohnes. Doch 

die Rückfahrt spät nachts wird zum Horrortrip, weil 

ihr betrunkener Neffe nicht nur die US-amerikanische 

Grenze durchbricht, sondern alle drei auch 

noch mitten in der Wüste aussetzt. Gleichzeitig 

fordert die taubstumme Tochter des japanischen 

Geschäftsmannes, dass man sie um ihrer selbst 

willen beachtet und liebt, da ihr aber die Sprache 

und die Worte dazu fehlen, benutzt sie statt dessen 

ihren Körper. 

Der Filmtitel «Babel» erinnert nicht von ungefähr 

an jene biblische Geschichte, bei der Gott 

allen Menschen verschiedene Sprachen gab und 

sie mit dem entstandenen Kommunikationschaos 

strafen wollte. Denn genau um das Unvermögen 

der Menschen sinnlose Missverständnisse zu vermeiden, 

geht es dem Regisseur. So sind Eifersucht 

und brüderliche Hahnenkämpfe, die Unfähigkeit, 

den Tod der Mutter, der Ehefrau oder des Kindes 

gemeinsam zu verarbeiten, physische und seelische 

Sprachlosigkeit zwischen einem Ehepaar oder 

zwischen Eltern und Kindern, Gedankenlosigkeit in 

der Wortwahl, falsches Verhalten in einer Stresssituation, 

Eigennutz des Individuums und Rücksichtslosigkeit 

der Behörden alles nur Teilaspekte 

jener Probleme, die in unserer kommunikationssüchtigen 

Welt bestehen und deshalb die Grundlage 

von «Babel» bilden. Jeder kämpft in seinem 

eigenen kleinen Kosmos gegen die Einsamkeit, die 

Isolation nicht nur in der Gesellschaft, der Wüste, 

oder der Grossstadt, sondern auch innerhalb der 

eigenen Familie. 

Wer den Film mit konventionellen Erwartungen 

oder dem Wunsch nach Kurzweiligkeit betrachtet, 

wird wohl unweigerlich enttäuscht werden. Vielmehr 

ist «Babel» ein Film mit höchster stilistischer 

und handwerklicher Qualität. Jedes Detail – von 

der Wahl der Instrumente der Filmmusik bis zum 

Farbspektrum der Bilder – dient der visuellen Unterscheidung 

und der gleichzeitigen Überbrückung 

der kulturellen und geografi schen Gegensätze. Der 

Film ist auch kein Starvehikel, denn neben den internationalen 

Stars wie Cate Blanchett, Brad Pitt, 

cinéma 

Mexikos Gael García Bernal und Japans Kôji Yakusho, 

spielen in «Babel» vor allem lokale Laiendarsteller, 

was dem Film eine grosse Natürlichkeit verleiht. 

Und nicht zuletzt spricht der Regisseur jene 

Sprache des Symbolismus, die im mexikanischen 

Kino meisterlich eingesetzt wird, und so gar nichts 

mit den mitteleuropäischen Sehgewohnheiten zu 

tun hat. 

So wird zum Beispiel die Chronologie der Geschichten 

durchaus eingehalten, aber auch immer 

wieder in den unmöglichsten Momenten durchbrochen. 

Dem Verlangen des Zuschauers nach Kontinuität 

ist zwar stattgegeben, doch der Wunsch 

nach Verweilen in einem emotionalen Moment wird 

mutig ignoriert. Und so wie sich beim Publikum die 

Hilfl osigkeit des Vorherahnens staut, brechen am 

Ende auch bei den Charakteren die Gefühle hervor, 

ergiessen sich in kleinen Gesten oder tränenreichen 

Momenten grandioser schauspielerischer 

Präsenz. Wie im wahren Leben realisieren auch die 

Protagonisten zum Teil erst im Angesicht von Tragödien 

oder dem möglichen Verlust des Vertrauten, 

was ihnen wirklich wichtig ist. Diese erlösenden 

Momente, die in «Babel» zelebriert werden, 

machen den Film zu jenem speziellen Erlebnis, das 

bereits seit Monaten angekündigt wurde. Und es 

ist ein faszinierendes Talent des Regisseurs Iñárritu, 

dass er dies mit Bildern zustande bringt, wie sie 

sonst nur in der Realität zu fi nden sind. 

Der Film dauert 144 Minuten und kommt am 11. 

Januar in die Kinos. 


cinéma 

FILM 

das leben als eine 

einzige lange inszenierung 

Von Sarah Stähli (Bild: zVg.) 

■ «Robert Wilson ist nie zufrieden. Nicht mit sich 

selbst, nicht mit seiner Arbeit, er ist mit nichts zufrieden. 

Er will immer noch mehr und mehr für immer 

und ewig.» So beschreibt eine Schauspielerin 

Wilson und bringt damit den Charakter des amerikanischen 

Theaterregisseurs auf den Punkt. Er 

ist ein pedantischer Perfektionist, ein Workaholic, 

ein autistisches Kind und ein sensibler Menschenfreund 

mit einer grossen künstlerischen Vision. 

Der Dokumentarfi lm «Absolute Wilson» von 

Katharina Otto-Bernstein porträtiert den 1941 

geborenen Künstler auf seinem Werdegang vom 

schwulen Aussenseiter im erzkonservativen Texas 

zum Vorzeige-Avantgarderegisseur der New 

Yorker Kunstszene. In Archivaufnahmen und Interviews 

zeichnet Bernstein in ihrem leider ziemlich 

konventionell inszenierten Film die wichtigsten 

Stationen von Wilsons Schaffen nach. Nebenbei 

erhält der Zuschauer einen kurzen Abriss amerikanischer 

Zeitgeschichte und bekommt den unterschiedlichen 

Stellenwert unabhängiger Kunst in 

Europa und den USA mit. 

Guru und Tyrann Wilson ist meistens zugleich 

Autor, Bühnenbildner und Regisseur seiner Inszenierungen, 

die von formaler Strenge und Minimalismus 

geprägt sind. Er lotet mit seinen Inszenierungen 

oft Grenzen aus; eine Performance, die 

er im Iran durchführte, dauerte sieben Tage ohne 

Pause. Im Film wird er von beteiligten Schauspielern 

als Choreograf bezeichnet. Ein Choreograf, 

der auch tyrannische Züge annehmen kann, wie in 

den Probeaufnahmen sichtbar wird. In einer Szene 

bewegt er die Arme der Schauspielerin Isabelle 

Huppert, als seien es die einer leblosen Holzpuppe. 

Manche der Interviewten vergöttern ihn wie 

einen Guru – von einigen langjährigen Ensemble- 

24 

mitgliedern trennte er sich aus diesem Grund auch 

– andere beklagen sich über die unmenschlichen 

Anforderungen an sein Team. 

Seinen Durchbruch erfuhr Wilson mit seiner 

von Philipp Glass komponierten Oper «Einstein on 

the Beach», mit Glass folgten weitere wichtige Inszenierungen, 

ebenso mit Lou Reed und Tom Waits. 

«The Black Rider» mit der Musik von Waits und einem 

Libretto des Beatpoeten William S. Burroughs 

ist wahrscheinlich seine erfolgreichste Arbeit. 

Andersartig Das Interessanteste an Wilson ist 

seine Vorliebe für das »Andersartige». Selber ein 

schwer stotterndes Kind, besitzt er eine grosse 

Faszination und ein tiefes Verständnis für Kinder 

und Jugendliche mit psychischen Störungen und 

arbeitet in seinen Theaterinszenierungen immer 

wieder erfolgreich mit hyperaktiven und konzentrationsgestörten 

Kindern zusammen. Die schönste 

Zusammenarbeit entsteht mit dem tauben und gehirngeschädigten 

Christopher Knowles. Knowles 

schreibt dadaistische Texte, dargestellt in geometrischen 

Zeichnungen. Wilson fi ndet in ihm einen 

Seelenverwandten. Er fühle sich niemandem so 

nahe wie Christopher Knowles, meint er und weist 

die Einwände, er missbrauche den behinderten 

Jungen für seine Arbeit, vehement von sich. Zu 

Recht, denn die beiden inspirieren sich gegenseitig 

und das höchst poetische Resultat liegt fern jeglicher 

Beschäftigungstherapie. 

Das Falsche tun Trotz seinen teils schwer 

zugänglichen Konzepten und künstlerisch vertrackten 

Ausführungen zeigt Wilson im Gespräch 

keinerlei Allüren. Er spricht verständlich und bescheiden 

von seinem Werk und wird von kleinen 

Anekdoten mehrmals zu Tränen gerührt. Ständig 

auf der Suche nach Neuem, beschreibt er seinen 

unermüdlichen Arbeitsdrang im Interview treffend: 

«Jede neue Arbeit ist eine Freikarte für die nächste» 

und sieht die Aufgabe eines Künstlers darin, 

«Fragen zu stellen und nicht Antworten zu geben.» 

In allem sieht er Inspiration für seine Arbeit. Als er 

als Jugendlicher nach einem Selbstmordversuch 

einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik verbringen 

muss, spricht er lediglich von der Ästhetik des 

Ortes, die ihn so beeindruckt habe, dass er sie später 

in seine Inszenierungen eingebaut hat. 

«Manchmal sagst du zu dir selber, was sollte 

ich als nächstes tun? Du versuchst, das Richtige 

zu tun, aber vielleicht sollten wir viel eher denken, 

was wäre das Falsche, was sollte ich nicht tun? Und 

dann genau dies tun.» 

«Absolute Wilson» 

Vorführungen: 

Sa, 3.2., 20:30 h 

So, 4.2., 13:30 h 

Mo, 5.2., 20:30 h / mit einer Einführung von Leonie 

Stein, Studiengangsleiterin Theater, HKB 

Bern 

Di, 6.2., 18:00 h / mit einer Einführung von Gerald 

Siegmund, Professor für Theaterwissenschaften, 

ITW Bern 

Sa, 10.2., 18:00 h 

So, 11.2., 16:00 h 

Mo, 19.2., 20:30 h 

Di, 20.2., 18:30 h 

So, 25.2., 11:00 h 

Kino Kunstmuseum, Hodlerstrasse 8 

www.robertwilson.com 

www.kinokunstmuseum.ch 


FILM 

red road 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Bis zu 300-mal täglich werden Briten und Britinnen 

von Überwachungskameras gefi lmt. Diese 

werden als CCTV bezeichnet, und die Überwachung 

der Öffentlichkeit ist eine der boomendsten 

Branchen des Landes. Natürlich muss CCTV 

nicht immer nur schlecht sein, denn die Kameras 

helfen unter anderem auch Verbrechen zu verhindern, 

Täter zu fi nden und damit die Bevölkerung 

zu schützen. Trotzdem ist diese Kontrollmanie des 

britischen Staates für Mitteleuropäer – noch immer 

– befremdlich. 

Die Regisseurin und Drehbuchautorin Andrea 

Arnold setzt sich mit ihrem Spielfi lmdebüt «Red 

Road» mit den Menschen auseinander, die beobachten 

und kontrollieren, was die Kameras in jedem 

Winkel ohne Unterbruch aufzeichnen. Und 

welche Folgen das Wissen und der Zugang zu intimen 

Details der Mitmenschen haben kann. Jackie 

(Katie Dickie) arbeitet als Sicherheitsangestellte 

der städtischen Videoüberwachung von Glasgow. 

Bereits in den ersten Minuten erfährt das Publikum 

ohne grosse Worte viele Details über Jackies 

Arbeits- und Sexleben, ihr soziales Umfeld und ihre 

Familie. Eigentlich ist nichts Spannendes dabei, ihr 

Alltag scheint geprägt von einem unvermeidlichen 

Voyeurismus, Desillusion, grauer Tristesse und 

irgendeinem unverarbeiteten Schmerz aus der 

Vergangenheit. Doch genau das öffnet die Pforten 

zu einem beständig wachsenden Gefühl der unterschwelligen 

Bedrohung, aber auch der unbändigen 

Neugierde. Denn eines Tages sieht Jackie auf dem 

Monitor das Gesicht von Clyde (Tony Curran), einem 

Mann von dem sie glaubte, dass er im Gefängnis 

sei. Von diesem Moment an verfolgt Jackie ihn 

bis hin zu jener Konsequenz, dass sie ihre Arbeit 

vernachlässigt. Sie versucht ihn zu diskreditieren, 

scheint aber gleichzeitig magisch von ihm angezo- 

gen zu werden. Die Spannung spitzt sich stetig zu, 

denn Jackie geht Risiken ein und exponiert sich gegenüber 

Clyde auf eine überaus irritierende Weise. 

Jede Information und Aufl ösung trägt in sich zwei 

neue Fragen, aber das, was man bereits zu wissen 

glaubt, wird konstant durch die Motivation und das 

Verhalten der Charaktere in Frage gestellt. 

Unendlich langsam nur entblättert sich die Vergangenheit 

und das Geschehene. Es passiert nur 

wenig, manche Dialoge wirken fast schon störend 

und das Fehlen einer untermalenden Hintergrundmusik 

tut das ihrige, dem Film einen schmerzhaft 

realistischen Zug zu verleihen. Je weniger man als 

Zuschauer über die Geschichte weiss, desto besser 

und umso stärker wird die Überraschung über die 

emotional eindringliche Aufl ösung am Ende nachklingen. 

Die Leistung der Schauspieler schafft eine 

Nähe und Intensität zu der Geschichte, die das 

Publikum direkt am Fortgang der Geschichte beteiligt, 

denn die Wendungen und Überraschungen 

basieren immer auch auf den Klischees und Vorurteilen 

in unseren eigenen Köpfen. Zudem fängt die 

Kamera jene reale Kälte, Isolation, Auswegs- und 

manchmal auch Hoffnungslosigkeit des schottischen 

Arbeitermilieus ohne Zwischenfi lter ein. 

«Red Road» wendet sich an ein erwachsenes, 

intelligentes Publikum, das keine Angst vor den 

Widersprüchlichkeiten menschlicher Handlungsweisen 

hat. Ein früherer Kurzfi lm der Regisseurin 

wurde von der «Times» als ein «düsteres Juwel» 

bezeichnet. Entsprechend könnte man RED ROAD 

ein «beklemmendes Juwel» nennen, das zu Recht 

den Preis der Jury beim Filmfestival Cannes 2006 

gewonnen hat. 

Der Film dauert 113 Minuten und kommt am 4. 

Januar in die Kinos. 

cinéma 

TRATSCHUNDLABER 

von Sonja Wenger 

■ Ich weiss, Halleluja, Weihnachten ist vorbei, 

die heilige Zeit der pathetischen Rückblicke und 

prophetischer Ausblicke, aber ich muss einfach: 

Es war Freitag, der 22. Dezember, die Kinderlein 

sangen, die Kassen klangen, da fand sich in «Heute» 

ein Bild von Viktoria Beckham mit dem Titel: 

«Neue Kugeln für den Weihnachtsbaum? Dient 

ihr BH als Einkaufskorb oder war sie wieder mal 

beim Chirurgen.» Wow! Ich meine...wow! 

Überall fi nden sich solche journalistischen 

Perlen. Man greife sich irgendein beliebiges Heft 

eines beliebigen Tages und ohne jeglichen Zweifel 

fi ndet sich so sicher wie die nächste Ausgabe 

am Kiosk darin Atemberaubendes. Beweise? 

Nach Spanien und Brasilien wird nun auch Italien 

die Festlegung einer Untergrenze des Body- 

Mass-Index für Laufstegmodells einführen. Und 

Armani meinte dazu: «Ich nehme nur gesunde 

Mädchen». Klar. Noch strengere Sitten herrschen 

in anderen Ländern. So steht der Chef des indonesischen 

«Playboy» wegen Veröffentlichung 

«unanständiger Fotos» vor Gericht. Unter anderem, 

weil die Models für Unterwäsche einen «einladenden 

Gesichtsausdruck» hatten. Über deren 

Body-Mass-Index lagen allerdings keine Informationen 

vor. 

Apropos Wäsche: Nach dem Hochzeitsfetzen 

von Viktor & Rolf erreichte uns eine weitere Horrormeldung 

aus dem Tummelfeld der Massenanfertigung. 

Madonna macht, weil sie so «ein sicheres 

Gespür für Trends hat», nochmals Mode für 

H&M. Die Linie soll «zeitlos, einzigartig und glamourös 

wie ihre Schöpferin sein». Und wenn wir 

schon bei zeitloser Wäsche sind: Die «Schweizer 

Illustrierte» präsentierte eine Hommage an die 

ehemalige, in Unehren zurückgetretene Bundesrätin 

Elisabeth Kopp. Zu ihrem Siebzigsten. Laut 

«Heute» bereut sie ihr Vorgehen nicht. Allerdings 

würde sie in der gleichen Situation «heute 

nicht mehr zurücktreten» - sprich nachdem sie 

ihren Mann über ein drohendes Verfahren wegen 

Geldwäscherei informiert hatte. Lizzie! Please! 

Das müsstest du auch nicht mehr. Wir leben in 

der Welt eines George Dabbelju Bush und Silvio 

Berlusconi. Korruption gehört zum guten Ton. 

Und wenn du mal nicht weisst, was tun: Italiens 

ehemaliger Premierminister will dem Land «ein 

Geschenk» machen, um «etwas Bleibendes zu 

hinterlassen». Nämlich will er eine europäische 

Universität gründen, um eine neue politische Elite 

zu formen. Als Fächer stehen dann zur Auswahl 

Nepotismus, Spinning, Korruption, Manipulation, 

Missmanagement der öffentlichen und 

Weisswaschung der eigenen Gelder. Und als fachkundige 

Dozenten fänden sich so illustre Namen 

wie George Bush Senior, Bill Clinton und Michail 

Gorbatschow. 


das andere kino 

26 

www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99 

■ Robert de Niro Nach dem Tod des Paten übernimmt 

sein Sohn Michael (Al Pacino) in Godfather 

2 die Familiengeschäfte. Neben dem Aufstieg von 

Michael Corleone schildert der Film die Jugendjahre 

von Vito (Robert de Niro) in seinem Heimatdorf Corleone, 

dessen Flucht vor der Mafi a nach New York 

und den Anfang seiner «Karriere» als Pate. In Godfather 

3 wird der letzte Abschnitt im Leben von Michael 

Corleone und der Zerfall seines Machtimperiums 

gezeigt. 1980 wurde de Niro für die Darstellung des 

Boxers Jake de la Motta in Raging Bull mit dem Oscar 

ausgezeichnet. Oscarwürdig wäre auch de Niros 

Nebenrolle in Tarantinos Jackie Brown gewesen. 

Zum Abschluss unserer John Huston Reihe 

zeigen wir den 1948 entstandenen The treasure of 

the Sierra Madre mit Walter Huston und Humphrey 

Bogart in den Hauptrollen sowie Moulin Rouge aus 

dem Jahr 1952. 

Anlässlich des Todes von Robert Altman präsentieren 

wir eine kleine Hommage an den kritischen 

und eigensinnigen Regisseur und Produzenten. In 

seiner 55-jährigen Laufbahn drehte er 86 Filme, produzierte 

39 und schrieb 37 Drehbücher. Er galt als 

Erneuerer des amerikanischen Kinos und als einer 

der bedeutendsten Vertreter einer Anti-Hollywood- 

Ästhetik. Trotz seiner Hollywoodkritik wurde er 1970 

mit der schwarzen Militärkomödie M*A*S*H über 

Nacht berühmt. Durch Filme wie Short Cuts, den er 

als seinen besten bezeichnete, dem Western McCabe 

& Mrs. Miller, The Long Goodbye und Nashville 

bewies Altman sein Talent, seinen präzisen Blick und 

sein aussergewöhnliches Gespür. 

Ein Wiedersehen mit Mogli, Balu und Baghira: 

Das Dschungelbuch wurde unter anderem als Meisterwerk, 

Klassiker, Filmlegende und als Filmspass 

der Superlative bezeichnet. Vor allem aber ist das 

Dschungelbuch ein Phänomen, das es versteht, jede 

Generation wieder aufs Neue zu begeistern. 

Der Musikfi lmzyklus «Song & Dance Men» präsentiert 

sechs Filme, die die Vielfalt einer zersplitterten, 

undefi nierbaren Popkultur aufzeigen. Die 

Filmauswahl versucht, verschiedene Anknüpfungspunkte 

innerhalb der popmusikalischen Genres und 

über diese Grenzen hinweg aufzuzeigen. Namhafte 

Musikjournalisten führen die in der Schweiz kaum 

je gezeigten Filme ein. Im Januar zeigen wir Martin 

Scorseses «No direction home» über Bob Dylan. 

■ SHOOTING DOGS (Von Michael Caton-Jones, 

GB 2006, 114’, E/d/f, Spielfi lm) Für Pater Michael 

Thomas und seinen jungen Lehrerkollegen Joe 

Connor scheint die Ermordung des Präsidenten 

von Ruanda am 6. April 1994 nur ein weiterer kleiner 

Aufruhr im turbulenten Afrika zu sein. Aber 

innerhalb nur weniger Stunden überschlagen sich 

die Ereignisse, in deren Folge unzählige Tutsi von 

den Hutus brutal abgeschlachtet werden. Mittendrin 

befi ndet sich eine kleine Missionsschule, in 

der die Blauhelmsoldaten der UN untergebracht 

sind. Sie wird zum letzten Zufl uchtsort für Flüchtlinge, 

die verzweifelt versuchen dem Massaker zu 

entkommen. Unterdessen warten draussen die 

Mörder. Der Film beruht auf wahren Begebenheiten. 

David Belton, ein Produzent von SHOOTING 

DOGS, ist auch Co-Autor der Originalgeschichte 

des Films, die auf seinen eigenen Erlebnissen in 

Ruanda baut. (ab 18.1.) 

DER KICK (Von Andres Veiel, Deutschland 

2006, 82’, D, Dokumentarfi lm) In der Nacht zum 

13. Juli 2002 misshandeln die Brüder Marco und 

Marcel Schönfeld und ihr Freund Sebastian Fink 

den 16-jährigen Marinus Schöberl. Täter und Opfer 

kennen sich. Die Täter schlagen auf ihr Opfer über 

Stunden hinweg ein. In einem Schweinestall muss 

Marinus in die Kante eines Futtertrogs beißen. 

Er wird nach dem Vorbild des Bordsteinkicks aus 

dem Film American History X hingerichtet. Marcel 

springt auf den Hinterkopf seines Opfers. Die Täter 

vergraben die Leiche in einer Jauchegrube. Später 

werden die Überreste von Marinus Schöberl gefunden. 

Über mehre Monate haben sich Andres Veiel 

und Gesine Schmidt auf Spurensuche in Potzlow 

begeben. Die Gespräche mit den Tätern, mit Dorfbewohnern, 

mit Angehörigen und Freunden von 

Tätern und Opfer verdichteten sie zusammen mit 

Akten, Plädoyers und Verhörprotokollen zu einem 

fi lmischen Protokoll für zwei Schauspieler. Der Kick 

versucht, den Strukturen und Biografi en hinter der 

Tat eine Sprache zu geben. «Es geht darum», sagt 

Andres Veiel, «über das Entsetzen hinaus Fragen 

zuzulassen, Brüche auszuhalten und einen Bruchteil 

zu verstehen.» (ab 18.1.) 

■ Das neue Kinojahr beginnt mit einer Berner 

Kinopremiere, zeigt mit Best of Bern ausgezeichnetes 

Berner Filmschaffen, widmet einem Grossen 

des Kinos eine Filmreihe und macht einen Abstecher 

in die Welt der Neuen Musik. 

KUNST UND FILM 1: Gustav Klimt Der Maler 

erinnert sich auf dem Totenbett noch einmal 

an prägende Momente seines Lebens. An die Arbeit 

in seinem Atelier, Besuche im Café Central, 

die Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 sowie 

an Begegnungen mit einer Vielzahl von Frauen, 

die wie Chimären auftauchen: die geheimnisvolle 

Tänzerin Lea, Mizzi, die Mutter seiner unehelichen 

Kinder, die Mäzenin Serena Lederer oder die vertraute 

Kunstkritikerin Berta Zuckerkandl. Mit Veronica 

Ferres und John Malkovich. Klimt: Raoúl Ruiz, 

D/Aut/GB/F 2006). 6.1. bis 4.2. 

BEST OF BERN – Auswahl kantonaler Filmpreis 

’06 Gezeigt werden Filmarbeiten, die letztes 

Jahr für den kantonalen Filmpreis eingereicht 

wurden und in die engere Wahl gekommen sind: 

113 von Jason Brandenberg, Aschenbrüder von 

Steve Walker und Markus Heiniger, Meerdolen von 

Peter Guyer, Männer am Meer von Reto Caffi , Hippie 

Massala von Ulrich Grossenbacher und Damaris 

Lüthi, Rashedas Trust von Jürg Neuenschwander 

und Sweeping Addis von Corinne Kuenzli. 7. bis 

30.1. 

JOHN HOUSTON – Hommage zum 100. Geburtstag 

Er zählt zu den Grossen des amerikanischen 

Kinos. Unsere Geburtstags-Hommage zeigt 

eine kleine Auswahl aus seinen fast 50 Filmen, 

von seinem Erstling The Maltese Falcon über The 

African Queen bis zum Vermächtnis The Dead. 

Zudem gibt es ein Wiedersehen mit The Asphalt 

Jungle und Key Largo als Reeditionen mit neuen 

Kopien. 13.1. bis 20.2. 

MUSIK UND FILM: Arvo Pärth – 24 Preludes 

for a Fugue Arvo Pärt, einer der international 

bedeutendsten Vertreter der Neuen Musik, war im 

Dezember für drei Konzerte in Bern. Nun zeigt das 

Kino Kunstmuseum ein fi lmisches Portrait über 

den eigenwilligen estnischen Komponisten. 14. bis 

28.1. 

Ausserdem KUNST UND FILM 2 (Six Feet Under) 

Harold an Maude: Hal Ashby, (USA 1971). 6. 

bis 9.1. 


KI O 

i n d e r R e i t s c h u l e 

N 

Für das Tagesprogramm die Tageszeitung oder das Internet www.bernerkino.ch 

LICHTSPIEL 

www.reitschule.ch / Telefon 031 306 69 69 www.lichtspiel.ch / Telefon 031 381 15 05 www.pasquart.ch / Telefon 032 322 71 01 

■ Anfangs Januar rund um das WEF dreht sich 

im Kino in der Reitschule alles um die Globalisierung. 

Konkret geht es heuer um die Ernährung. 

Welche Auswirkungen hat eine Landwirtschaft, die 

immer mehr von riesigen Firmen mit industriellen 

Methoden betrieben wird auf die Lebensgrundlage 

der Weltbevölkerung? Am 12. Januar wird im 

Kino über das internationale Agrobusiness, das in 

grossem Masse für die weltweite ökologische Zerstörung 

verantwortlich ist, und über das Konzept 

der Ernährungssouveränität diskutiert. Die Filme 

Europas neue Sklaven, Struggle (4.-6.1.) und We 

Feed the World (13.1.) erzählen u. a. von Menschen, 

die aus Armut ihre Heimatländer verlassen müssen 

und in Europa und USA von den gewinnorientierten, 

habgierigen Gesellschaften bis aufs Blut 

ausgebeutet werden. Die Begegnungen der Menschen 

aus dem Osten, dem Süden mit denjenigen 

aus dem Westen zeigen aber auch die emotionalen 

Nöte unserer Gesellschaften auf. 

Seit September - mit zunehmendem Erfolg 

- macht die Gruppe UNCUT – warme Filme am 

Donnerstag lesbisch-schwules Kino. Im Januar mit 

Loggerheads, von Tim Kirkman über einen HIVpositiven 

Herumtreiber und mit Chutney Popcorn 

von Nisha Ganatra, einer charmanten Komödie 

zweier lesbischer Schwestern, die gerne Mutter 

werden möchten. 

Das Festival Brasil Plural, seit neun Jahren in 

Deutschland zu sehen, kommt dieses Jahr auch in 

die Schweiz, ins Lichtspiel (Kurzfi lme) und in das 

Kino in der Reitschule (Dok- und Spielfi lme).Sommer, 

Hitze, Wasser bringt uns Der fabelhafte Fábio, 

der grösste Surfer Brasiliens aller Zeiten (19.1.) 

mit in die Schweiz. Mit Der Blick von aussen werden 

wir mit den Klischees und den Vorstellungen 

konfrontiert, die sich die Welt über Brasilien macht 

(20.1.). Am 26.1. versucht die Protagonistin Nina 

in einer entmenschlichten Welt zu überleben, was 

auch Carula eine «einfach gestrickte Frau» aus 

dem Hinterland Brasiliens in Verfl ixtes Fleisch 

(27.1.) versucht: Ihr grosser Traum ist es, sich zu 

verheiraten und dafür tut sie alles. 

■ Das ganze Jahr hindurch überrascht das Lichtspiel 

sein Publikum jeden Sonntagabend mit einem 

Programm aus dem hauseigenen Archiv, in 

dem sich vorwiegend Vorprogramme aus alten 

Zeiten, Musikclips, Werbungen, Dokumentarfi lme 

und Wochenschauen, jedoch auch spannende 

Amateurfi lme fi nden, die jede Rolle zu einem einmaligen 

Erlebnis machen. (So 20:00 h) 

Mit dem «sortie du labo»-Programm, welches 

das Lichtspiel gemeinsam mit der Cinémathèque 

suisse und MEMORIAV monatlich veranstaltet, 

können frisch restaurierte Filme (wieder)entdeckt 

werden. Mit Rapt (1933) von Dimitri Kirsanoff ist 

einer der originellsten Beiträge aus den ersten 

fünf Jahrzehnten des Schweizer Films zu sehen, 

was insbesondere der künstlerischen Zusammenarbeit 

des Regisseurs mit Ramuz sowie den beiden 

Komponisten Hoérée und Honegger zuzuschreiben 

ist: Alles trennt die Berner Oberländer Hirten 

von den Einwohnern des Walliser Dorfes Cheyseron: 

ihre Sprache und ihre Sitten, ihr Lebensstandard, 

ihre Religion und ein Berg. Auf der Berner 

Seite tötet Hans, verlobt mit der verführerischen 

Elsi, den Hund des Walliser Hirten Firmin mit einem 

Steinwurf. Dieser rächt sich, indem er Elsi gewaltsam 

entführt und in Cheyseron gefangen hält. 

Die Romanverfi lmung nach «La séparation des 

races» von Ramuz arbeitet mit einem suggestiven 

Stil, der sich an der Stummfi lmästhetik orientiert. 

So kommt der Film mit wenigen Dialogen aus, die 

dem expressiven Spiel der Darsteller den Vorrang 

lassen. (Mo 8.1., 20:00 h) 

Brasil Plural, das Festival für brasilianische 

Kurz-, Spiel- und Dokumentarfi lme ist bereits zum 

dritten Mal mit den zwei Kurzfi lmprogrammen 

im Lichtspiel zu Gast. Die Filme von vorwiegend 

jungen KünstlerInnen beeindrucken durch eine 

schwer umfassende Eigenart mit landestypischer 

Verpackung, jedoch auch durch Details und Ausschmückungen, 

die auf regionale Eigenheiten 

verweisen und tief in der Geschichte des Landes 

verankert sind. (Di 16.1.: Kurzfi lmschau 1, Di 23.1: 

Kurzfi lmschau 2, jeweils 20:00 h). Dokumentar- 

und Spielfi lme von Brasil Plural werden im Kino 

Reitschule gezeigt. 

■ Mit Writers, den teils sehr abenteuerlichen und 

schillernden Lebensgeschichten berühmter Dichterinnen 

und Schriftsteller geht’s noch bis Mitte 

Januar weiter: 

L’AMANT (Marguerite Duras): Mit Sorgfalt und 

grossem Aufwand rekonstruiert Jean-Jacques 

Annaud das koloniale Vietnam der 20er Jahre, das 

den Hintergrund bildet für die Liebesbeziehung einer 

15-jährigen Französin zu einem mehr als zehn 

Jahre älteren reichen Chinesen. SYLVIA (Sylvia 

Plath): Porträt der komplizierten Beziehung der 

Dichterin Sylvia Plath und ihres ebenfalls schreibenden 

Ehemannes Ted Hughes mit Gwyneth 

Paltrow in der Titelrolle. NICOLAS BOUVIER, 22 

HOSPITAL STREET: Nach einer zweijährigen Reise 

quer durch den Balkan, die Türkei, den Iran und 

halb Asien erreicht der Genfer Schriftsteller und 

Fotograf Nicolas Bouvier 1955 ein kleines Nest an 

der Südspitze Sri Lankas. WILDE (Oscar Wilde): Die 

Kritiker feiern Oscar Wilde als den neuen Dramatiker. 

Als er dem jungen Lord Alfred Douglas verfällt, 

verändert sich sein Leben grundlegend. DIE UN- 

BERÜHRBARE (Gisela Elsner): Die Schriftstellerin 

Hanna Flanders alias Gisela Elsner reagiert auf 

den Fall der Mauer irritiert. In einer schmerzlichen 

Odyssee erlebt sie eine Gesellschaft, die im Begriff 

ist, sich rasant zu verändern. 

Marie Caffari, die Leiterin des im Oktober neu 

eröffneten Literaturinstitutes wird am Montag, 8. 

Januar im Filmpodium das Projekt vorstellen und 

sich Gedanken machen über die Vermittlung und 

Erforschung des Kreativen Schreibens, welche 

Grundanliegen des Institutes sind. 

NEWS: Die Reihe neuerer Filme aus den letzten 

Jahren ist ab Mitte Januar programmiert. Ganz 

besondere Aufmerksamkeit verdient Ju Ichikawas 

TONY TAKITANI! Die Verfi lmung der gleichnamigen 

Erzählung des japanischen Schriftstellers Haruki 

Murakami zeigt die Welt des Illustrators Tony 

Takitani, einem leidenschaftslosen Einzelgänger, 

der sich selbstgenügsam seiner Kunst widmet bis 

er der grossen Liebe begegnet. Dem Film wohnt 

eine zauberhafte Melancholie inne und wunderschöne 

poetische Bilder entlassen einen ganz entzückt 

aus dem Kino. 


magazin 

STADTLÄUFER 

Von Andy Limacher 

■ nr. 26 // brückenbauer. Seit Ende des 19. 

Jahrhunderts verbinden Kirchenfeld- und Kornhausbrücke 

die Berner Altstadt mit den Quartieren 

im Süden und Norden. Ungefähr zur selben 

Zeit wurde in Paris der Eiffelturm gebaut – es war 

die Zeit, in der Stahlkonstruktionen allmählich 

Holz und Stein ablösten. 

Vor kurzem machte ich einen Spaziergang 

entlang der Aare, wobei mir folgendes auffi el: 

Bei der Lorrainebrücke wie auch dem Eisenbahnviadukt 

handelt es sich um Betonkonstruktionen 

aus dem 20. Jahrhundert. Da der Bau des Hauptbahnhofs 

aber in die Mitte des 19. Jahrhunderts 

fällt, muss es an dieser Stelle früher schon andere 

Brücken gegeben haben. 

Und tatsächlich: Ungefähr dort, wo heute die 

Lorrainebrücke über das Aaretal führt, stand bis 

1941 die sogenannte rote Brücke, eine Stahlkonstruktion 

mit zwei Stockwerken. Auf der oberen 

Ebene fuhren ab 1858 die Züge in den noch jungen 

Kopfbahnhof ein, die untere Ebene diente als 

Strasse von der Lorraine in die Stadt. Die Geleise 

führten damals von Norden her direkt durch das 

Wylerfeldquartier – der Name «Dammweg» erinnert 

heute noch daran. 

Das Wachstum der Stadt führte allerdings 

bald an die Kapazitätsgrenze der roten Brücke, 

und auch dem moderen Bahnverkehr genügten 

die Ansprüche nicht mehr. Hinzu kam, dass den 

Fussgängern gelegentlich heisse Kohlestücke 

von den Dampfl oks auf den Kopf fi elen. 

1928 wurde deshalb mit dem Bau der Lorrainebrücke 

begonnen, zwei Jahre später wurde sie 

fertiggestellt. Die Verlegung der Eisenbahnlinie 

um das Quartier herum auf das neue Viadukt 

folgte rund zehn Jahre später: Damit war das 

Schicksal der roten Brücke besiegelt. 

Vielleicht wird es auch dem heutigen, vierspurigen 

Bahndamm irgendwann so ergehen. Die Kapazitätsgrenze 

ist nach nur sechzig Jahren abermals 

erreicht – das weiss jeder, der gelegentlich 

von Norden her in den Hauptbahnhof einfährt. 


Ein Abo macht Sinn. 

28 

LESERBRIEFE 

leserbrief@ensuite.ch 

Thema: museum franz gertsch 

■ Diese «Leserbrief»-Zusendung (Bild oben) 

kommt von Daniel Rohrbach. Es ist sein Kommentar 

zu der «museum franz gertsch-Affäre» um die 

Entlassung von Reinhard Spieler. 

Leserbriefe: 

■ Senden Sie uns Ihre Kommentare und Leserbriefe 

zum Kulturgeschehen in Bern oder auch Kritiken 

(es darf natürlich auch mal ein Lob sein...) an 

die ensuite-Redaktion zu. Wir wollen den Kulturdi- 

alog in Bern nicht nur fördern, sondern auch eine 

aktive Plattform für kulturelle Meinungen sein. 

Einsendungen an: 

leserbrief@ensuite.ch oder auf dem Postweg: 

ensuite - kulturmagazin 

Leserbriefe 


3007 Bern 

Telefon: 031 318 6050 



zwei paare, dann ein drittes, stehen 

Von Peter J. Betts 

■ Zwei Paare, dann ein drittes, stehen reglos, fasziniert 

und vorerst stumm in der unteren Gerechtigkeitsgasse, 

starren in den für ein paar Meter 

dreiteilig geöffneten Stadtbach mitten im rechtwinklig 

normierten Kopfsteinpfl aster. «Da läuft 

etwas gegen den Strich», sagt eine der Damen. 

«Keineswegs regelkonform», bestätigt ein Herr, 

und die Dame, seine Hand haltend, sagt: «Das ausgerechnet 

in der Gerechtigkeitsgasse.» «Was wohl 

hierzu die Denkmalpfl ege meint?», fragt die dritte 

Dame. «Oder die Polizei?», doppelt die erste nach. 

Drei Paare, die einander anscheinend nicht kennen, 

tauschen von gemeinsamem Erleben ausgelöste 

Gedanken aus: sprechen über KiöR. 

Der Sachverhalt ist einfach: in der auf drei 

staatlichen Ebenen formaljuristisch totalsanierten 

Beamtenstadt, ein veritables Vexierbild, läuft 

in der Gerechtigkeitsgasse! im mittleren von drei 

schnurgeraden Segmenten für alle sichtbar das 

Wasser AUFWÄRTS, während es in den beiden 

umklammernden Teilen mit gleicher Geschwindigkeit 

und mit gleichem Gluckern ordnungsgemäss 

abwärts läuft. Das ist ein Affront! Egal, ob diese 

Regelwidrigkeit «nur» scheinbar oder wirklich 

existiert! KiöR! 

Im ensuite - kulturmagazin Nr. 47 vom November 

2006 schreibt Tabea Steiner über Kultur in 

Thun und Hanswalter Graf (S. 84) u. a.: «...Er arbeitet 

ausschliesslich im öffentlichen Raum, Kunst 

im öffentlichen Raum, was das schöne Kürzel KiöR 

verpasst kriegte. Die Abkürzung ist schrecklich 

bürokratisch, was dahinter steckt, aber wunderbar 

praxisnah...». Ach, die lieben Kolleginnen und 

Kollegen aus der Journaille, unserer Sippe! Schon 

mein Freund, Fred Zaugg, hat sich über meine Erfi 

ndung dieses Kürzels lustig gemacht, und jetzt 

noch Tabea Steiner – ich schmunzle. Aber: mein 

Herz (haben Bürokraten ein Herz?) könnte bluten 

über den Hohn, der sich über die Frucht meiner 

Hirnarbeit (haben Bürokraten ein Hirn oder arbeiten 

sie jemals?) ergiesst und vor Freude (können 

sich Bürokraten freuen?) zerspringen, weil diese 

Erfi ndung INHALTLICH offenbar etwas bewirkt 

hat, z. B. in Thun. Und dabei hatte ich doch nur, 

wie Martin Beyeler mitten in der unteren Gerechtigkeitsgasse, 

über einen Umweg die Regeln ein 

bisschen gegen den Strich gestriegelt, um, wie er, 

etwas zu sagen und, liest man z. B. Tabea Steiners 

Text (was ich Ihnen empfehle), anscheinend auch 

etwas zu erreichen. Und das freut mich riesig, ob 

es sich um die Kunstoffenheit Thuns oder den Dialog 

über den Kommentar zur Regelkonformität à 

tout prix in der unteren Gerechtigkeitsgasse handeln 

mag. KiöR. 

Vor KiöR gab es im öffentlichen Raum für bil- 

dende Künstlerinnen und Künstler erstens die 

Möglichkeit, von der Behörde den Auftrag zu 

erhalten, ein Stück «Künstlerischen Schmuck» 

herzustellen. Ein Beispiel: Die Verkehrsraumkonzeption 

beim Bahnhof - beeinfl usst von jener Zeit, 

in der Inseratenwerbung Neubauten mit der Qualität: 

«Freie Sicht auf Autobahn!» gut verkaufte... 

Meret Oppenheim wurde höfl ich aufgefordert, 

«Künstlerischen Schmuck» für den neu und mit 

etwas Verspätung zeitgeistkonform gestalteten 

Bereich Bubenbergplatz – Bahnhofplatz zu schaffen. 

Sie lehnte den Auftrag ebenso höfl ich ab, weil 

die Gestaltung des Bereichs durch Kunst nicht zu 

retten sei und es hier nichts zu schmücken gebe. 

Sie liess sich jedoch später darauf ein, ein KiöR- 

Projekt auf dem unteren Waisenhausplatz zu realisieren. 

Das Stadtplanungsamt hatte sich damals 

mit dem Gedanken getragen, einen «kinderfreundlichen» 

Platz zwischen den beiden Schulhäusern 

zu gestalten. Glücklicherweise verzichtete der 

Planer nach eingehender Auseinandersetzung mit 

der Künstlerin zugunsten von Meret Oppenheims 

Ideen darauf, in seinem idyllisierend? ironisierend? 

nachempfundenen Barockgärtchen auf der Metroparkhallendecke 

die Schülerinnen und Schüler in 

den Pausen durch tosenden Verkehr umbranden 

zu lassen. Und Meret Oppenheim schuf in einer 

wenig lebensfreundlichen Umgebung ein Mahnmal 

für das Leben: mit Beton (jenem Material, das einigen 

der umliegenden denkmalgeschützten Ziegeldächer 

auf Sand- oder Backstein untergelegt 

worden ist), etwas Blech, Wasser und ZEIT. Gut, 

man hat sich nicht die Zeit zu geben gewagt, die 

das Wachsenlassen erfordern würde, und hat mit 

künstlichem Bepfl anzen eingegriffen; eine Flora, 

die glücklicherweise durch Vögel und Wind herbeigetragene 

Pionierpfl anzen u. Ä., wie ursprünglich 

gedacht, verdrängt haben. Es gibt Ordner voller 

Protestbriefe gegen die Brunnensäule: motiviert 

durch Angst vor Ungewohntem, Antisemitismus, 

Probleme bei Glatteisgefahr, Ärger, dass dieses 

«Kunstwerk» die freie Sicht auf die schöne Fassade 

des Waisenhauses - hatte man diese vorher jeweils 

anzuSCHAUEN versucht? – verbaut: eine breite 

Skala von Begründungen des Unbehagens. Und die 

Auseinandersetzung mit Meret Oppenheims Symbol 

hat angehalten - vielleicht war dieses Zeichen 

gar (unbewusst) mitverantwortlich für den Prozess 

des Umdenkens der Verantwortlichen bezüglich 

Priorität des privaten Motorfahrzeugverkehrs im 

hochurbanen Raum? Vor KiöR gab es als zweite 

Möglichkeit die «Kunst am Bau». Die Möglichkeit, 

mit einem kosmetischen Eingriff von einer nachhaltigen 

Bausünde abzulenken? Schmücken oder 

vertuschen also. (Auch ich weiss: Kosmetik KANN 

magazin 

viel tiefer als die Oberfl äche wirken.) 

KiöR ermöglicht es bei öffentlichen Bauvorhaben, 

die Kreativität von Künstlerinnen und Künstlern 

mit jener der FachspezialistInnen (etwa aus 

den Bereichen Statik, Planung, Sicherheit, Verkehr, 

Wirtschaft, Bildung, Polizei) in Arbeitsgruppen zu 

verbinden, den Blick-von-Aussen einzubeziehen: oft 

stellvertretend für spätere NutzerInnen, die noch 

gar nicht verfügbar wären. «Kunst im öffentlichen 

Raum» ermöglicht es z. B. George Steinmann, in 

der Planungsphase vor dem Umbau des Casinoparkings 

mit Schülerinnen und Schülern einen Tag 

im alten Parkhaus zu verbringen und all das mit 

ihnen herauszuarbeiten, was Angst macht oder 

bedrückt: was auf jeden Fall beim Umbau zu vermeiden 

ist, und wäre es ästhetisch, statisch, ökonomisch, 

logistisch noch so wünschenswert. Dem 

Künstler ging es nicht darum, sich selber ein Denkmal 

zu setzen, nicht um Künstlerischen Schmuck, 

nicht um Kunst am Bau. Es ging darum, das Vorhaben 

durch Auseinandersetzung und Dialog zu 

humanisieren, durch das unorthodoxe Verbinden 

aller Kompetenzen Aller: ohne Hahnenkämpfe, 

Prestigestellungskriege und Machtgerangel. Kultur: 

Unter Einbezug von Kunst und künstlerischer 

Arbeitsweise, technischem Wissen und Vermögen, 

materiellen Ressourcen, räumlichen und zeitlichen 

Randbedingungen, funktionalen Zielsetzungen, Erfahrungen, 

Spontaneität das erstehen lassen, was 

der Gemeinschaft die nachhaltigste Verbesserung 

verschafft. Kunst als Teil so verstandener Kultur, 

ein taugliches und fruchtbares Übungsfeld für 

notwendige gesellschaftsbezogene Kulturpolitik. 

KiöR: nicht Beitrag zum Prestigewettbewerb der 

Städte, nicht Werkzeug des Citymarketings, nicht 

Stufenanstieg auf dem Weg zum Olymp. 

Ein Tipp für Ihren Besuch der unteren Gerechtigkeitsgasse: 

werfen Sie ein abgefallenes Blatt 

oder halt ein Kügelchen aus einem Stück Papiertaschentuch 

ins mittlere Stadtbachsegment, schauen 

Sie, wo es verschwindet und wo es nach geraumer 

Zeit wieder erscheint: Sie haben entdeckt, 

mit welchem Umweg scheinbar die Schwerkraft 

ausgetrickst, in Wirklichkeit nur genutzt worden 

ist. Judo in der Kunst? Und mit einer Spur Denkarbeit, 

vielleicht hilft der erlauschte Dialog im ersten 

Abschnitt dieses Textes, sehen Sie, welchen gesellschaftsrelevanten 

Themenkreis der Künstler mit 

seinem Werk an diesem Ort orthogonal geerdeter 

Welt in traditionsreichem Gewand möglicherweise 

ansprechen wollte? Vexierbilder sind lesbarer, 

wenn man gelegentlich den Blickwinkel ändert: 

sich selber oder das Bild bewegt. KiöR. 


magazin 

BERNER KULTURMENSCHEN 

über tasten tanzende fi nger 

Von Eva Mollet (Foto: Eva Mollet) 

■ Karin Jampen ist eine Pianistin mit kleinen Händen. 

Sie greift damit eine None. Sie ist freischaffende 

Musikerin. Sie unterrichtet auch vierjährige 

bis sechzigjährige Schüler und Schülerinnen an 

der Musikschule des Konservatoriums Bern. Wenn 

Karin lacht, umrahmen feine Fältchen ihre Augen. 

Ohrschmuck schimmert durch das dunkle Haar. Karins 

Interessensgebiete und Betätigungsfelder sind 

vielseitig. Sie heckt Projekte aus, um interdisziplinär 

alles zu vereinen. 

Ruhe und Ausgleich fi ndet Karin auf ihren Reisen. 

Immer wieder zieht es sie ans Meer, wo sie den 

Wellen zuschaut. Oder sie wandert an der Küste von 

England. Oder sie verbringt längere Zeit in Indien. 

Im nächsten Sommer ist Karin als Stipendiatin des 

Kantons Bern für ein halbes Jahr in New York. 

Karin und das Klavier Karin beginnt mit fünf 

Jahren Klavier zu spielen. Das Instrument gehört 

längst zum Inventar der elterlichen Wohnung. «Der 

Klang des Klaviers hat mich immer angezogen, 

auch die vielen schwarzen und weissen Tasten.» 

Ein prägendes Erlebnis für Karin ist das Konzert 

von Werner Bärtschi. Auch die Kinderkonzerte von 

Gertrud Schneider bleiben unvergesslich. Mit neun 

Jahren kommt das Tanzen hinzu. Seither sind Musik 

und Bewegung nicht mehr wegzudenken. 

Nach der Ausbildung zur Primarlehrerin absolviert 

Karin das Lehrdiplom und anschliessend 

das Reifediploman der Hochschule für Musik und 

Theater Bern. Danach folgt ein Studienaufenthalt 

am Royal College of Music in London und schliesslich 

ein Nachdiplomstudium in der Meisterklasse 

30 

von Professor Bruno Canino. 

Das Repertoire von Karin Jampen reicht von 

Barock bis zu zeitgenössischer Musik. Sie spielt in 

verschiedenen Formationen: Als Solistin oder als 

Kammermusikerin. «Ich lasse mich nicht gerne einschränken, 

und ich durchbreche gerne traditionelle 

Hörgewohnheiten.» 

Die Annährung an ein Werk Die Auseinandersetzungen 

und die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen 

Komponisten erlebt Karin als Bereicherung. 

Über verstorbene Komponisten betreibt sie Recherchen. 

Sie sucht immer die Vertiefung. Auf diese 

Weise tritt sie selbst mit dem Werk in Verbindung, 

involviert sich. «Sowohl für einen rein instrumentalen 

Konzertabend, als auch für ein spartenübergreifendes 

Gesamtwerk, brauche ich viel Information, 

um die Komplexität der Werke und Themen auszuloten 

und zu hinterfragen – daraus schöpfe ich u. 

a. meine Inspiration. Es braucht viel Zeit, das Gesammelte 

zu vernetzen und schliesslich wieder zu 

reduzieren.» 

Die Arbeit am Instrument durchläuft verschiedene 

Phasen bis zur Interpretation. «Die technische 

Aneignung des Notentextes bis zur künstlerischen 

Umsetzung ist sowohl eine intuitive, wie auch eine 

intellektuelle Arbeit.» Karin sucht nach verschiedenen 

Möglichkeiten, wie sie einen Melodiebogen gestalten 

kann, und sie pröbelt an unterschiedlichen 

Klängen durch differenzierte Anschlagsarten. Wichtig 

ist ihr, keine Routine aufkommen zu lassen. «Diese 

Art der Ausarbeitung eines Werks ist für mich 

das Spannendste und bereitet mir Freude. Je mehr 

Gestaltungsmöglichkeiten ich habe, desto freier 

werde ich im Spiel.» 

Interdisziplinäre Gesamtprojekte Karin ist die 

Initiantin von verschiedenen Projekten, die unterschiedliche 

Interessensgebiete zu einem Gesamtkunstwerk 

vereinen. Es ist ihr wichtig, Raum, Klang 

und Aktion zu berücksichtigen. Damit gelingt es ihr, 

verschiedene Sparten zusammenzuführen: Bildende 

Kunst, Tanz, Theater und Musik. Mit der Duopartnerin 

und Sängerin Franziska Hegi wurde im 

vergangenen Jahr eine solche Konzertkonzeption 

entwickelt: «Wenn ein schwerer Tropfen fällt». Dieses 

Projekt verbindet eine Uraufführung von Christian 

Henking mit sechs Ton-Text-Inseln und einer 

tropfenden Installation von Judith Albisser. 

Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche 

Karin tritt auf mit Konzerten für Kinder. Im letzten 

Jahr entwickelte sie in Zusammenarbeit eine 

Klang-Entdeckungsstrasse namens KLANGEST. Das 

neuste Kinderprojekt nennt sich «Petruschka» und 

verarbeitet Musik von Strawinsky. Das instrumentale 

Musiktheater ist mit dem Tastentheater Schweiz 

entstanden und wird im 2007 zu sehen und zu hören 

sein. 

New York, New York Karin wird im Big Apple vor 

allem für ein neues Projekt recherchieren und sich 

eine Übungsmöglichkeit organisieren. Der Sommer 

in der Grossstadt ist heiss. Karins Finger werden 

dennoch über die Tasten tanzen. 

mailto: karinja@bluewin.ch 


CARTOON 

www.fauser.ch 

VON MENSCHEN UND MEDIEN 

«tischlein entdeck dich!» 

Von Lukas Vogelsang 

■ Das Tischlein ist gedeckt und der Roger Köppel 

(37) sitzt mit dem Lätzli vor seinen Aktien und leckt 

die Finger: 99,5 Prozent der Weltwoche gehören 

jetzt ihm – also die ganze Zeitung mit allem Plunder 

dazu (Bücher, Internet und so). In einer spektakulären 

Pokeraktion haben die ganz Grossen in 

den letzten Monaten gedealt – und dabei sind einige 

Krümmel neben den Tisch gefallen. Köppel hat 

nur erhalten, worum sich die Grossen nicht interessierten: 

Ein Köppel-Wochenblatt. Denn eines ist 

klar, Köppel hin oder her, die Weltwoche ist nicht 

der Spekulanten-Liebling. 

Und da der Jetztalleinchef Köppel nun das 

Steuer in der Hand hat, kann ihm auch keiner mehr 

widersprechen. Wenn doch, so lässt der Köppel den 

Knüppel aus dem Sack und legt sich mächtig ins 

Zeug. Meistens ruft er dabei die Chefredaktoren 

an. Am 13. Februar 2005 titelte die NZZ (und das 

ist jetzt zufälligerweise ganz schnell im Internet 

zu googeln!) «Die Aufl age der ‹Weltwoche› brach 

abrupt ein, als sie vom ehemaligen Chefredaktor 

Roger Köppel auf SVP-Kurs gesteuert wurde. 

Mittlerweile erholt sich das Wochenmagazin langsam 

wieder.» (Als dieser wieder gegangen war). 

Das gab Schelte. Jetzt ist er leider wieder zurück, 

zu 95 Prozent als Journalist und zu 5 Prozent als 

Verleger. («95 Prozent meiner Arbeit ist Journalismus» 

sagt er im «Schweizer Journalist».) Er meinte 

natürlich: «Ich bin Journalist, der gleichzeitig 

Verleger ist.» Herr Köppel, wir können lesen. 

Aber ob das Köppelsyndrom funktionieren 

soll, haben wir in den letzten Monaten zu spüren 

bekommen. Seit Oktober ist der Köppel aus dem 

Sack und die Weltwoche inhaltlich am Boden. Einen 

solchen Mediensturzfl ug erlebt man selten. 

Die aufreisserischen Artikel von Naomi Campbell 

oder Jack Nicholson waren nur abgeschriebene 

BlaBla-Texte, der Rest entsprang der SVP-Parteihymne. 

Nichts von dem verschwörerischen «wir 

sind doch faktisch das einzige Blatt, das andere 

Akzente setzt, auch die scheinbar ganz fest gefügten 

Gewissheiten in Frage stellt.» (Zitat Köppel 

im «Schweizer Journalist»). Genau dies ist doch 

der Leitsatz der SVP! In der Weihnachtsnummer 

(«Was wirklich zählt») haben Sie, Herr Köppel, uns 

zum Beispiel das SVP-Bild der Frau eingehämmert: 

Entweder sie sieht gut aus (SEX!) oder trägt einen 

Öko-Strickpulli (Suggeriert: Frau hat nichts zu sagen.), 

redet über Sex (SEX!) oder Soziales (Suggeriert: 

Frau hat nichts zu sagen.) Und wenn von alle 

dem nichts ist, dann muss noch ein Sexthema her. 

«Sex sells», denn jetzt ist der Köppel aus dem Sack 

magazin 

und der zeigt uns, wie’s geht. «Die bestverkaufte 

Ausgabe der letzten drei Jahre war das ‹Femal 

Brain›-Cover mit dem Bild von Marilyn Monroe.» 

(Zitat Köppel im «Schweizer Journalist».) 

Traurig, oder? Gerade jetzt, wo die Weltwoche 

im Sommer einen Höhefl ug hatte. Gerade jetzt, 

wo’s spannend wurde, weil eine kritische Redaktion 

Mut fasste und nach all den turbulenten Jahren 

eine Wochenzeitung wirklich Biss und Farbe erhielt. 

Wo wir LeserInnen mit roten Klobrillenrändern 

durch die Welt marschieren und dabei ein gutes, 

gebildetes Gefühl hatten… Einzig ein Satz von 

Köppel selbst rechtfertigt die 29-köpfi ge Jury, welche 

ihn Ende 2006 zum «Journalist des Jahres» 

kürte: «Ich hoffe nur, dass Sie mir den Preis nicht 

aus Mitleid gegeben haben.» Vielleicht hatte die 

Jury ja wirklich Hoffnungen - oder zuwenig Sex. 

Der Tisch ist gedeckt, doch was mir serviert 

wird, schmeckt nicht. Im Gegenteil, mir ist schlecht. 

Und wie im Grimm-Märchen «Tischlein deck dich» 

rufe ich mit letzter Kraft: «Knüppel in den Sack!» 


magazin 

BERNER QUARTIERE 

alle jahre wieder 

Von Kathrina von Wartburg 

■ Der Titel klingt weihnächtlich, hat aber mit Weihnachten 

wenig zu tun: Alle Jahre wieder fi ndet im 

Januar - am 13. 1. - die «Tour de Lorraine» statt. Der 

Name ist Programm; denn hier geht es darum, sich 

einen Abend lang ein reichhaltiges Kulturprogramm 

in Beizen dies- und jenseits der Lorrainebrücke zu 

Gemüte zu führen. Zehn Bands, diverse DJ’s und 

eine Tanztheatergruppe treten in zehn verschiedenen 

Lokalen auf. Für einen Eintritt von 20 Franken 

ist man/frau dabei. 

Was nach reichlich Kultur klingt, hat auch einen 

politischen Hintergrund. Vor rund sieben Jahren 

organisierten die Gruppen «Anti-WTO», Attac Bern 

und die Oeme-Kommission die erste Tour de Lorraine 

im Vorfeld des WEF in Davos. Man fragte ein paar 

Beizen an, die auch sofort Interesse zeigten. «Das 

Fest funktioniert auch für die Beizen», meint David 

Böhner vom OK. «Sie erzielen einen hohen Bar- 

Umsatz, wir erhalten die Eintrittsgelder.» Mit dem 

Anlass wollte man ein Zeichen gegen das WEF setzen, 

mit dem (möglichen) Gewinn sollten Anti-WEF- 

Aktivitäten fi nanziert werden. Seit Beginn stiess die 

TOUR DE LORRAINE 

Freitag, 12. Januar 2007 

Infoveranstaltung Tour de Lorraine: 

20:00 Kino in der Reitschule: 

«Eine Landwirtschaft für das Leben - Vom 

Kampf um Ernährungssouveränität gegen 

das internationale Agrobusiness.» Eine Podiumsdiskussion 

mit: Valentina Hemmeler, 

Uniterre; Javiera Rulli, Grupo de Refl exion 

Rural, Argentinien; Stephan Suhner, 

Arbeitsgruppe Schweiz Kolumbien. 

Samstag 13. Januar 2007 

Tojo, Reitschule, Neubrückstrasse 8 

20:30 Jitterbug – Larve, Puppe, Imago, Tanztheater 

pulp.noir 

Kino in der Reitschule, Neubrückstrasse 

20:00 We feed the World World Erwin Wagenhofer, 

Ö, 2005 

22:00 Diskussion mit dem Regisseur Erwin Wagenhofer 

00:00 Hühnerwahnsinn; Marcello Faraggi, DE 06 

32 

Tour de Lorraine auf grosses Interesse: Rund 3000 

Menschen kommen jährlich in das berühmte Berner 

Quartier. Während in den ersten Jahren noch der 

ganze Gewinn in Protestaktionen gegen das WEF 

fl oss, sollen nun vermehrt auch andere politische 

und soziale Projekte unterstützt werden. «Die Globalisierungsthematik 

war früher ein grösseres Thema 

in den Medien», so Böhner. In den letzten Jahren 

sei der Widerstand gegen das WEF aber aufgrund 

der Repression immer schwieriger geworden. «Wir 

wollten deshalb etwas weg von der WEF-Diskussion 

und begannen, auch andere Projekte zu unterstützen», 

ergänzt er. 

Die diesjährige T.d.L steht inhaltlich unter dem 

Thema «Ernährungssouveränität». Am Vorabend 

fi ndet im Kino in der Reitschule eine Podiumsdiskussion 

mit VertreterInnen aus der Landwirtschaft 

aus der Schweiz und Südamerika statt. An der T.d.L 

wird der Film «We feed the world» von Erwin Wagenhofer 

gezeigt. Der Regisseur hat sich darin auf 

die Spur unserer Lebensmittel gemacht. Zu Wort 

kommen neben Fischern, Bauern, Agronomen, 

00:30 Grober Unfug – Widerstände gegen das 

WEF von Bern 05 nach Davos 06; dadavos, 

CH 2006 

01:15 Sea You on G8; Aktion Kunterbunt, DE 

2006 danach weitere Kurzfi lme zu politischen 

Bewegungen. 

Café Bar Kairo,Dammweg 43 

21:30 My Name is George (Winterthur), Retro- 

Rock-Punk-Grunge 

Brasserie Lorraine,Quartiergasse 17 

21:30 Fisty Four (Bern), Rock 

23:00 Flaming Cocks (Prag), Rock-a-Psychobilly 

danach DJ Polsko Niemiecka Przyjazn (BE/ 

ZH), Wildstyle, anschliessend DJ El Tigre 

Restaurant Du Nord,Lorrainestrasse 2 

23:00 Mouthwatering Club Night feat. DJ‘s Kev 

the Head, Dustbowl & Swo (BE). Visuals by 

Tectonics, electro, break beats, dub house 

Biologen und Jean Ziegler auch der Produktionsdirektor 

des weltgrössten Saatgutherstellers Pioneer 

sowie Peter Brabeck, Konzernchef von Nestlé International, 

dem grössten Nahrungsmittelkonzern der 

Welt. Wagenhofer selbst wird anwesend sein und 

im Anschluss an den Film mit allen Interessierten 

diskutieren. Als symbolischer Akt werden die beteiligten 

Beizen der T.d.L zur «Nestlé-freien Zone» 

erklärt. Will heissen: An diesem Abend gibt’s keine 

Nestlé-Produkte in den Beizen. «Wir möchten unsere 

politische Botschaft dieses Jahr besser vermitteln», 

sagt Böhner. 

Trotz politischem Hintergrund und einer klaren 

Botschaft ist die Tour de Lorraine vor allem ein kultureller 

Anlass und steht allen offen. «Es soll einfach 

ein tolles Fest werden», sagt Böhner. Und wer 

an diesem 13. Januar nicht kommen kann, der sei 

an dieser Stelle schon vertröstet: Die Organisatoren 

planen, bereits im Mai die nächste Tour de Lorraine 

- oder zumindest ein ähnlich tolles Strassenfest. 

Dachstock, Reitschule,Neubrückstrasse 8 

23:30 Diesler feat. Laura Vane (UK), Funk-Soul- 

HipHop, anschliessend DJ Studer TM (VS) 

Frauenraum, Reitschule,Neubrückstrasse 8 

23:00 Stella Glitter et les deux etoiles ** (ZH), 

R’n’R 

01:00 aRAPiata (BL), HipHopvor & nachher: 

Djane Cannibalic Vakuum & Die Raumpfl egerin 

mit Internationalem Ramsch 

Sous le Pont, Reitschule,Neubrückstrasse 8 

23:00 Fullstop (VD), Metal/Hardcore 

00:30 Blown (VD), Metal/Hardcore 

05:30 Das Katzen & Katerfrühstück im Sous le 

Pont, Reitschule, MC NRK (BE), Freestyle 

Folk-Punk 

Restaurant O Bolles, Bollwerk 35 

22:30 Marvin (BE/FR), Songwriter Pop 

Turnhalle im Progr, Speichergasse 4 

22:00 The Felas (BE), Fela Kuti Tribute Big Band; 

anschliessend DJ giggs (bonzzaj rec.) 


STADT UND LAND 

ein ohr über den röschtigraben 

Von Anna-Sophie Scholl (Bild: zVg.) 

■ Musik aus dem Welschland? Was kenn man 

hier? Sens Unik etwa, vielleicht aber vor allem den 

Frontmann Carlos Leal, der sich seit der Aufl ösung 

der Gruppe als charismatischer Schauspieler in 

Samirs Film «Snow white» oder im neuen Bond einen 

Namen macht? Oder Polar? Doch wer kennt 

ihn als welschen Künstler? Und wer kennt seine 

neusten, französischsprachigen Recordings? Ist 

Laurence Revey ein Begriff? Auch Pascal Rinaldi 

oder die Gruppe Zorg, die in der Romandie schon 

zu den Etablierteren gezählt werden, sagen hierzulande 

kaum jemandem etwas. Beide waren sie 

letztes Jahr in Bern zu hören, in einem kleinen Altstadtkeller, 

dem ONO, einem smarten Lokal unter 

dem Kellergewölbe, wo sich knapp hundert Leute 

einfi nden. 

La Welsch Music Gibt es denn so etwas wie 

eine Welsch Music, eine eigenständige Musik aus 

der Romandie? Der Markt ist klein. Selbst eine 

erfolgreiche Band kann in der Romandie alleine 

höchstens 3000 CDs an die Leute bringen. Und 

davon kann niemand leben. Der Blick ist also ins 

Nachbarland gerichtet. Nach Frankreich. Dort fi nden 

sich auch die grossen Vorbilder. Und trotzdem, 

es gibt so etwas wie eine welsche Musikszene, oder 

besser gesagt, verschiedene Szenen. Die Musik in 

der französischsprachigen Schweiz ist sehr vital 

und lebendig, vor allem auch als Live-Musik. Zahlreiche 

Festivals, etwa die Genfer Fête de la musique 

oder das Festival de la cité in Lausanne und 

sonstige Auftrittsmöglichkeiten unterstützen Musiker 

oder solche, die es werden wollen. Einstiegsschwellen 

sind niedrig. So kommt auch die Musik 

sehr selbstverständlich und unverkrampft daher. 

Musik hat in der Romandie einen hohen Stellenwert. 

Das Chanson ist die klassische Musik aus dem 

französischsprachigen Raum. Eine Musik, bei der 

der Text im Vordergrund steht und minimal beglei- 

tet wird. Autor, Komponist und Sänger sind eins. 

Ein-Mann-Musik sozusagen, denn das Chanson ist 

vorab männlich: Renaud oder Alain Souchon etwa 

sind die Namen der letzten grossen Chansonniers 

im benachbarten Frankreich. Gegen diese Tradition 

grenzt man sich heute ab. Rockige Musik und 

dann vor allem der Rap hatten in der Zwischenzeit 

ihre Höhenfl üge und haben Spuren hinterlassen. 

Doch subtil kommt das Chanson zurück. Erzählt 

wird aus dem eigenen Leben, auf Französisch, natürlich, 

und meist in sehr einfachen Worten. Worte 

aber, die simpel nicht sind und zwischen den Zeilen 

Platz lassen für unerwartete Einsichten oder für 

feine Ironie. 

Chanson neu interpretiert Schlicht und unprätentiös 

die Geschichten bei François Vé, der 

von seinem eigenen Balkon erzählt, einem privaten 

Reich, dem die Sonne einen Hauch Südlichkeit 

verleiht: Ein kleines Stück ländliches Leben 

inmitten der Lausanner Stadtwelt, wo Salat und 

Zwiebeln wachsen, wo aber auch die Gleichzeitigkeit 

von Nähe und Distanz im modernen Leben 

spürbar wird, wenn die Heimkunften und Abwesenheiten 

der charmanten Nachbarin notiert werden 

und unschuldig schuldige Blicke zu den Mädchen 

gleiten, die auf der Strasse unten vorübergehen. 

Vielschichtig ist die Sprache bei Jerôme Kisling, 

der eine Vorliebe für Wortspiele und Mehrdeutigkeiten 

pfl egt und beispielsweise so wie zwischen 

dem formalen vous und dem intimeren tu hin und 

herpendelnd, auch zwischen den Wortlauten changierend 

mit drängender Nähe oder schüchterner 

Distanz ein bald entschlosseneres, bald verletzlicheres 

Flirten in seiner Ambivalenz erkennbar 

werden lässt. Die spürbare Faszination für die eigene 

Sprache kommt auch in Frankreich gut an: 

Kisling ist von einem Pariser Plattenlabel unter 

Vertrag genommen und hat einen steilen Aufstieg 

vor sich. 

Zwischen Berggesang und Elektropop Musikalisch 

werden feine Anlehnungen gemacht an 

verschiedene und durchaus internationale Traditionen 

– elektronische Musik etwa, oder eben Pop, 

Rock oder auch volkstümliche Elemente wie etwa 

das Akkordeon und der Musette-Stil. Laurence 

Revey ist eine, die den Spagat zwischen moderner 

Avantgarde und traditionellem Volkstum bravourös 

meistert. Die Walliserin hat einen grossen 

Teil ihrer Kindheit bei ihrer Grossmutter im Val 

d’Anniviers verbracht und mischt die Sprache des 

dortigen vom Aussterben bedrohten Patois mit repetitiv 

hypnotisierenden Rhythmusschlaufen moderner 

Clubmusik. Ihr letztes Album hat sie remixen 

lassen von international bekannten Musikern 

wie Bugge Wesseltoft oder Nils Petter Molvaer. 

Oder auch von dem Berner Bassisten Mich Gerber, 

womit sie einen zweiten Spagat schafft, den über 

den Röstigraben. 

Die Musik in der Romandie zu Beginn des 21. 

Jahrhunderts ist ehrlich, authentisch, nicht immer 

erstklassig, aber lustvoll und voller Spielfreude. 

Mit geschriebenen Porträts, die durch grosse 

Nähe faszinieren, und mit Farbaufnahmen in privatem 

Umfeld oder bei Live-Konzerten sowie mit 

Tonbeispielen lädt der ehemalige Westschweizer 

DRS-Korrespondent Dieter Kohler ein zu einer 

Entdeckungsreise, die über den Deutschschweizer 

Horizont hinaus führt. La Welsch Music – Musik aus 

einem kleinen Land, die manchmal aber auch ganz 

gross ist. 

Dieter Kohler 

La Welsch Music 

Chanson, Pop und Rap aus der Westschweiz 

Mit Musik-CD und Fotografi en von Ute Schendel 

Christoph Merian Verlag 2006 


magazin 

REISEZIEL HOTEL 

das luxushotel für kleine leute 

Von Andrea Baumann (Bild: zVg.) 

■ Einmal wie Adelsleute zur Jahrhundertwende 

in einem Luxushotel nächtigen – und dies zu äusserst 

moderaten Preisen? Gibt es denn dies überhaupt? 

Das 100-jährige Hotel Regina mitten im 

Dorfzentrum von Mürren bietet die Gelegenheit. 

Nachdem die beiden Weltkriege Europa merklich 

gezeichnet hatten und eine Gesellschaftsumschichtung 

herbeiführten, blieb die edle Kundschaft 

aus, so dass viele Hotelpaläste in den Alpen 

den Glanz verloren und die Fassade zu bröckeln 

begann. Karl Burkhart, Hüttenwart des Naturfreundehauses 

in Grindelwald, entdeckte eine 

Marktlücke als er solche Betriebe relativ günstig 

aufkaufte und für die Mittelschicht öffnete. Denn 

in den 50er Jahren hatten die Leute dank des 

Wirtschaftswunders wieder Geld in der Tasche 

und wollten sich mehr leisten als ein Massenlager. 

Burkharts Idee fasste Fuss und so folgten ihm seine 

Naturfreunde bald nach St. Moritz, Davos, Pontresina 

oder Engelberg. 

Zusammen mit einer befreundeten Familie kaufte 

Burkhart in den 60er Jahren das Hotel Regina. 

Über die Jahre ist die Kundschaft anspruchvoller 

geworden, dies weiss auch der heutige Geschäftsführer 

der Hotel Regina Mürren AG, Peter Burkhart 

zu berichten: «War früher das Motto möglichst 

einfache und billige Übernachtungsmöglichkeiten 

anzubieten, so sind heute die Ansprüche schon 

etwas gestiegen. Es ist uns aber immer noch ein 

Anliegen, günstig zu sein und eine lockere Atmosphäre 

anzubieten». Es braucht demnach ein gutes 

Fingerspitzengefühl bei einem solchen Prachtsbau 

die Betriebskosten tief zu halten, ohne dass die 

Urlaubsstimmung der Gäste beeinträchtigt wird. 

Wichtig ist der Hotelleitung, das Haus weiterhin familienfreundlich 

zu führen. Frau Bergert vom Regina 

rät deshalb Gästen, die Ruhe suchen, nicht während 

den Sportferien zu kommen. Während dieser 

Zeit toben bis zu 50 Kinder im Hotel herum. 

Eine Konsequenz, die das Konzept mit sich 

bringt, ist, dass nicht alle Zimmer mit Toilette / 

34 

Bad bestückt sind. Fernseher sucht man auch vergebens. 

Ausserdem wieseln keine Kellner herum 

und servieren à la carte Gerichte. Zum Frühstück 

gibt es ein einfaches Buffet und abends ein währschaftes 

Menü. Trotz diesen kleinen Serviceeinschränkungen, 

soll der Gast die ausserordentliche 

Ambiance, die nach wie vor ausgestrahlt wird, in 

vollen Zügen geniessen können. Die enorm grosszügigen 

Räume, die Panoramafenster, der Speisesaal, 

der Ballsaal, die knarrenden Parkettböden, 

die Kandelaber, die schmiedeisernen Balkone sind 

alles Zeitzeugen einer prunkvollen Epoche. Luxus 

pur verspricht indes die schönste und grösste Sonnenterrasse 

von Mürren mit atemberaubenden 

Blick auf das Jungfraumassiv. Was kann sich ein 

Feriengast mehr wünschen als Sonne, Alpensicht 

und dies ganz ohne Verkehrslärm. Mürren ist als 

einer der wenigen autofreien Orte in der Alpenregion 

einzigart. Der amerikanische Literat Mark 

Twain hielt in seinem 1878 verfassten Reisebericht 

«Bummel durch Europa» Folgendes fest: «Als wir 

am nächsten Morgen zum Fenster hinausschauten, 

bot sich uns ein wunderbarer Anblick. Jenseits des 

Tales, und scheinbar ganz nachbarlich und nahe, 

ragte hinter einer Toröffnung im näherliegenden 

Vorgebirge die Riesengestalt der Jungfrau kalt 

und weiss in den klaren Himmel.» 

Die reiche Klientel kam nicht nur der bezaubernden 

Atmosphäre und des Komforts wegen ins 

Regina. Nein, auch das Unterhaltungsprogramm 

entsprach ihren Vorstellungen. Von Ballabenden, 

Konzerten, Kegelpartien, Curling-Cups ganz zuschweigen, 

war eine der Hauptattraktionen die 

Bobbahn, die vom Allemendhubel direkt am Hotel 

Regina vorbeiführte. Die Terrasse bot für diesen 

Spass die allerbesten Logenplätze. Leider wird 

diesem Wintervergnügen in Mürren nicht mehr 

gefröhnt. Die damaligen Gäste bezahlten enorme 

Summen, um den selben Standard wie zuhause 

auf dem Schloss zu haben. Dies ist auch der Grund, 

weshalb viele Hotelbauten aus dieser Zeit «Palace» 

heissen, ganz nach dem Motto: «My home ist my 

castle oder eben palace». 

Zur Jahrhundertwende bis in die 40er Jahre 

waren in erster Linie britische Gäste in Mürren 

anzutreffen. Während dieser Blütezeit erlebte der 

Ferienort eine Reihe von Ersterwähnungen, die allesamt 

auf das Konto des britischen Pioniergeistes 

gingen. So steckte 1922 Sir Arnold Lunn in Mürren 

das erste Slalomrennen in der Geschichte des alpinen 

Skisports aus. 1930 wird die erste Skischule 

der Schweiz gegründet oder ein paar Jahre später 

organisierte der britische Skiverband die ersten 

Alpinen Weltmeisterschaften im Slalom und in der 

Abfahrt. Die Geschichte des alpinen Skisports in 

Mürren ist jedoch eng mit dem 1928 ins Leben gerufene 

Infernorennen verbunden. Dieses waghalsige 

Rennen, das am Schilthorn startet und über 

15,8 km nach Lauterbrunnen führt, ist noch heute 

ein beliebter Volksevent. 

Weltberühmt wurde Mürren mit dem Drehrestaurant 

«Piz Gloria» auf dem Schilthorn, das 

dem Bond-Thriller «Im Geheimdienst Ihrer Majestät» 

einen spektakulären Schauplatz bescherte. 

Aufgrund der geografi schen Lage konnte Mürren 

sich nicht beliebig ausdehnen. So blieb der 

beschauliche Dorfcharakter erhalten, der nach wie 

vor einen Hauch von britischer Lebensweise versprüht. 

Wer den Weg nicht scheut auf 1650 m über 

Meer mit der Seilbahn zu gelangen, wird mit einem 

herrlichen Bergpanorama und himmlischer Ruhe 

belohnt. 

Anreise: Seilbahn ab Lauterbrunnen oder Schilthornbahn 

ab Stechelberg (Parkplätze vorhanden), 

Wagen für den Gepäcktransport zum Hotel 

stehen an beiden Stationen zur Verfügung. 

Hotel Regina, 3825 Mürren 

Telefon +41 33 855 42 42, Fax +41 33 855 20 71 

hotel-regina@muerren.ch 

www.regina-muerren.ch 


REISEN 

vancouver 

Von Simone Wahli - Object May Be Closer Then They Appear Vol II: Nur nicht in Italien! 

■ Standardisierte Gemütlichkeit Es ist ein regnerischer 

Montag in North Vancouver, mit einem 

Buch und einer Tall Vanilla Latte sitze ich in einem 

der Armsessel in einer der unzähligen Starbucks- 

Filialen, neben mir ein mir unbekannter Mann, 

möglicherweise Autor, jedenfalls hat er sein Notizbuch 

dabei und macht sich eifrig Notizen, mir 

gegenüber eine junge Frau, wahrscheinlich Studentin, 

die Nase in einem Lehrbuch. Wir alle verbringen 

mehrere Stunden hier. 

Jahrzehnte nachdem die Kaffeehaus-Kultur in 

den meisten europäischen Städten ausgestorben 

zu sein scheint, entdeckt der Nordamerikanische 

Kontinent und mit ihm der Rest der Welt das Kaffeehaus 

unter dem Namen Starbucks, dessen 

scheinbare Gemütlichkeit dazu verleitet, ihn als ein 

erweitertes Wohnzimmer zu empfi nden. Die Armsessel, 

die Musik der Fünfziger sowie die gedimmten 

Ständerlampen schaffen ein Ambiente der Gemütlichkeit. 

Dennoch kann sich der unparteiische 

Beobachter nicht der Frage erwehren, weshalb die 

solcherart animierten Gäste in ihren eigenen vier 

Wänden nicht eine ähnliche Stimmung erschaffen 

beziehungsweise warum sie, wenn sie ein vergleichbares 

Wohnzimmer ihr eigen nennen dürfen, 

sich nicht dort aufhalten? 

The Third Place in unser aller Leben Das beschriebene 

Interieur hat jedoch genau diese Intention, 

nämlich, dass der potentielle Stammgast 

das Lokal als The Third Place in seinem Leben integriert, 

als Drittes folglich neben seinem Zuhause 

und seiner Arbeit. 

Obwohl Starbuckseigentümer Howard Schultz 

sich seit dem Jahre 1987 auf eine italienische 

Espresso-Bar in Mailand als Inspiration für seine 

heute insgesamt 10‘800 Filialen beruft und diese 

Anekdote auch bei jeder neuen Filialeröffnung mit 

glänzenden Augen wiedergibt, könnte die Atmosphäre 

womöglich nicht weiter davon entfernt 

sein. Umso weniger verwundert es, dass bis ins 

Jahr 2006 keine Starbucks-Filialen in Italien existieren, 

denn das wäre Eulen nach Athen tragen. 

Den Italienern die Idee des Kaffees neu zu verkaufen 

scheint selbst für den geborenen Verkäufer 

Schultz ein Ding der Unmöglichkeit. 

Dennoch sind in den meisten anderen Ländern 

dieser Welt offenbar eben jene Orte künstlich erschaffener 

Gemütlichkeit in einer Zeit, welche von 

einer stetig stärker werdenden Anonymisierung 

gekennzeichnet ist, von immanenter Bedeutung 

- eine standarisierte Gemütlichkeit in einer standardisierten 

Zeit. 

Die Realisierung eines Traums Der weltweite 

Siegeszug hätten die ursprünglichen Erfi nder von 

Starbucks, Gerald Baldwin, Gordon Bowker und Zev 

Siegl, beinahe verhindert. Ihr Geschäft in Seattle, 

Washington für Kaffebohnen und Kaffeezubehör 

sollte nie zu einem globalen Unternehmen wachsen. 

Als sie 1982 Howard Schultz als Manager 

einstellten, hatten sie jedoch ohne ihr Wissen den 

Verkauf ihrer Firma bereits unterschrieben. Denn 

auch wenn sich Schultz 1985 von ihnen trennte und 

seine eigene Kette Il Giornale eröffnete, realisierte 

er seinen Starbucks-Traum im Jahre 1987, indem er 

die Gründungsmitglieder mit 3,8 Millionen Dollar 

abfertigte. Fortan stand der Name Starbucks nicht 

mehr nur für Kaffeezubehör, sondern vor allem für 

schnell zubereiteten hochwertigen Kaffee. 

Erfolgsgeheimnisse In den neunziger Jahren 

des letzten Jahrhunderts galt Starbucks als einer 

der besten Arbeitgeber Nordamerikas, keine 

Restaraunt- oder Fast-Food-Kette verzeichnete 

eine niedrigere Fluktuationsrate. Schultz bezahlte 

seinen Mitarbeitern mehr als den Mindestlohn, 

garantierte ihnen eine gute Krankenversicherung 

und liess sogar Teilzeitkräfte in den Genuss von 

Aktienoptionen kommen. Ehemalige Angestellte 

malen jedoch ein anderes Bild, sprechen von der 

schieren Unmöglichkeit, die Karriereleiter hochzuklettern 

und von der Wertlosigkeit der erhaltenen 

Aktien. 

Und doch muss Starbucks, zumindest was die 

Schulung seiner Mitarbeiter anbelangt, etwas richtig 

machen, denn diese sind fast ohne Ausnahme 

freundlich und effi zient, und dies rund um den Erdball. 

Ein weiteres Erfolgsgeheimnis ist die Ausschaltung 

der Konkurrenz, entweder durch deren Aufkauf 

oder durch agressives Verhalten auf dem Immobilienmarkt. 

Mitbewerber werden insbesondere 

dadurch geschwächt, dass Schultz seine Filialen 

möglichst nahe beieinander eröffnet. Dies, um die 

Wartezeit während Stosszeiten zu verkürzen, jedoch 

auch um die Auswahlmöglichkeiten an sich 

einzuschränken. 

Dies lässt sich am Beispiel Vancouvers sehr gut 

magazin 

illustrieren: Auf meiner fünfminütigen Busfahrt 

zum Hafen in North Vancouver passiere ich insgesamt 

drei Starbucksfi lialen. Das letzte, was ich vor 

der Abfahrt mit dem Seabus sehe, ist Starbucks 

(sowie McDonalds) und auf der gegenüberliegenden 

Seite der Bucht werde ich wiederum als erstes 

von einer Starbucksfi liale empfangen. 

Eine Art Heimathafen? Warum bin ich hier? 

Weil ich genau weiss, was ich erhalte. Der Kaffee 

schmeckt überall identisch. Aus demselben Grund 

gehe ich im Ausland zu McDonalds, wenn mir das 

dortige Essen nicht schmeckt oder mich die Lust 

auf eine mir bekannte Speise überkommt. Genau 

dies ist die Aufgabe von Supermarkt-, Kaffeehaus- 

oder Fast-Food-Ketten: Sie schüren keine unerfüllbaren 

Erwartungen, versprechen nichts, was sie 

nicht halten könnten. Sie sind ein sicherer Hafen, 

unabhängig von Ort und Zeit und können gerade 

deshalb zu Orten der Erinnerung werden, insofern 

mich das Starbucks-Café in Basel oder Bern an jenes 

in New York, Vancouver oder Peking erinnert. 

Ketten werden zu Brückenbauern, dadurch, dass 

sie einen gemeinsamen Referenzrahmen schaffen, 

ohne Beziehung zur jeweiligen Kultur und 

ohne oder nur mit minimen Verweisen auf diese. 

In einer Welt, welche uns täglich mehr Flexibilität 

abfordert, in der wir von Berufs wegen oder aus 

privaten Gründen zum Reisen gezwungen sind, 

bedeuten Orte wie dieser eine Heimat, die wir uns 

nicht erarbeiten müssen. Vom Kundenservice über 

die Aromanote, ja bis hin zu den Toiletten erwartet 

mich, was ich bereits kenne. Wir sind nicht gezwungen 

durch ein langwieriges Prozedere von Trial 

and Error herauszufi nden, in welchem Café die 

freundlichste Bedienung oder der beste Kaffee zu 

fi nden ist - folglich eine Art Instantbefriedigung. 

Und doch, kann ein Ort wie dieser mit der ursprünglichen 

Idee eines Kaffehauses verglichen 

werden, welches es nur ein einziges Mal an einem 

einzigen Ort auf dieser Welt gibt und dessen Entdeckung 

uns mit einem nachhaltigen Gefühl der 

Zufriedenheit erfüllt und dazu beiträgt, dass wir 

eben diesen Ort als so einzigartig empfi nden? 

Das nächste Mal also von jenen besonderen Orten, 

die Vancouver zu Vancouver machen. 


magazin 

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Asita Hamidi‘s Bazaar: 

NEW Release! 

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Eine Dokumentations-DVD & eine Live CD über die 

Arbeit und Abenteuer von verschiedenen Projekten im 

und um den Bazaarpool! (DVD 45‘ Min.) 

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ar artensuite nsuite 

nr. 01/2007 

Titelseite: Erik Dettwiler 

Levitation, 2001, Videoarbeit, 3:20 Min 

Ausstellungskritiken Berner Galerien siehe Seite 43 

Kunst für jeden Geschmack 38 | Greift Rudolf Steiner nach dem Pfefferspray... 39 | Hofstettenstrasse 2006 40 | Experimentelles 

im Zeichen der Zeit 40 | Kunst im Buch 41 | Galerienseiten 42/43 | Kunstmenschen 46 | Berner Galerien 

47 | Augenspiel 50 | Impressum 50 | Berner Museen Bern / Biel / Thun 51 

www.artensuite.ch

38 

artensuite 

Installationsaufnahme 

Saal 9 «Bilderzimmer» von 

Anton Henning. 

© Kunstmuseum Luzern, 

Foto: Stefano Schröter 

Modell für ein 

Museum 

Kunstmuseum 

Luzern 

Europaplatz 1. 

Geöffnet Dienstag 

bis Sonntag 

10:00-17:00 h, 

Mittwoch 10:00- 

20:00 h. 

Bis 18. Februar. 

Kunst für jeden Geschmack 

■ Über Geschmack und Kunst lässt 

sich bekanntlich ja gut und gerne 

streiten. Wer dies wieder einmal ausgiebig 

tun möchte, dem bietet die aktuelle 

Ausstellung im Kunstmuseum 

Luzern genügend Diskussionsstoff. 

Von Monique Meyer 

Die Ausstellung «Modell für ein Museum» 

hält für jeden Kunstgeschmack 

eine Menge Kunst bereit, denn sie 

präsentiert die Sammlung des Museums 

auf eine ganz besondere Art. Es 

geht darum, die Institution Museum 

von unterschiedlichen Seiten zu beleuchten. 

Die Realisation dieser Ausstellung 

geht aus dem «Projekt Sammlung 

04-06» hervor, mit welchem sich 

der Sammlungskonservator Christoph 

Lichtin seit zwei Jahren befasst. Dieses 

Projekt, das nun bis Ende 2007 

verlängert wird, widmet sich dem 

Museum als Sammlungs-, Erinnerungs- 

und Repräsentationsstätte. 

Das Projekt beinhaltet einerseits das 

zeitgemässe Erfassen der gesammelten 

Kunstwerke, d. h. sie werden wissenschaftlich 

dokumentiert, in einer 

digitalen Datenbank erfasst und für 

vielfältige Nutzungen zugänglich gemacht. 

Andererseits geht es darum, 

die Konservierung der Kunstwerke 

zu gewährleisten und schliesslich 

neue Formen der Präsentation in den 

gegebenen Räumlichkeiten zu entwickeln. 

In diesem Rahmen möchte 

das Museum die bereits bestehenden 

Sammlungsschwerpunkte wie Zentralschweizer 

Kunst, nationale und 

internationale Gegenwartskunst seit 

1970 oder Kunst mit neuen Medien 

durch Ankäufe ausbauen und weiterentwickeln. 

Damit erhofft man sich 

auch, dass die Sammlung mit neuen 

Möglichkeiten in die Ausstellungstätigkeit 

integriert wird. 

In zwölf Räumen werden nun die 

Sammlungsbestände aus verschiedenen 

Kunstepochen und Stilrichtungen 

vorgestellt. Die unterschiedlich 

geordneten Räume zeigen, wie jeder 

Kunstgattung jeweils eine andere 

Form der Ausstellung zukommt. Die 

verschiedenen Modelle werden auf 

interessante Weise konfrontiert und 

zeigen dem Besucher auf einer Metaebene 

die gestalterischen Möglichkeiten 

eines Museums auf. 

Im ersten Raum, der «Kunsthalle», 

stehen der grossformatigen Malerei 

der 1970er und 1980er Jahre, u. a. 

Gemälde von Martin Disler, Rolf Winnewisser 

und Franz Wanner, grosse, 

weiss getünchte Wandflächen zur 

Verfügung. In einem weiteren Raum, 

dem «Oberlichtsaal», werden Gemälde 

des 19. Jahrhunderts präsentiert. 

Die Wände mit den Landschaftsmalereien 

von Robert Zünd, Alexandre 

Calame, Léopold Robert etc. sind 

grün-grau abgetönt, die weisse Fläche 

in der oberen Wandhälfte begünstigt 

das Licht im Raum, das von der De- 

cke einfällt. Dennoch wirkt ein solcher 

Raum eher düster und kalt. Ein 

Gegenmodell zu diesem klassischen 

Raum bildet das «Bilderzimmer». Der 

Maler Anton Henning verwandelt seinen 

Raum in satte, leuchtende Farben 

und gestaltet ihn mit einer «Crossover»-Installation 

von Gemälden, Möbeln, 

Skulpturen Wandmalereien und 

Videos. 

Zwei unterschiedliche Sammlungen 

erhalten in der Ausstellung besonderes 

Gewicht. Zum einen wird 

die Sammlung Walter Minnich, die 

dem Kunstmuseum 1937 geschenkt 

wurde, erstmals in seiner Gesamtheit 

gezeigt. Die Sammlung enthält Werke 

von Max Pechstein, Chaim Soutine, 

Raoul Dufy, Maurice de Vlamick sowie 

Monotypien von Moriz Melzer. 

Zum anderen wird die Fotosammlung 

«I Am a Museum» des seit langem in 

Luzern lebenden Fotografen und 

Schriftstellers Allan Porter vorgeführt. 

Die ausgestellten Fotografien sind für 

Porter vor allem «lebendiges Archiv 

und Arbeitsmittel». 

Die unterschiedlich gestalteten 

Räume bieten dem Besucher eine 

wahre Entdeckungsreise durch die 

Vielfältigkeit der Kunstgeschichte und 

der Möglichkeiten des Ausstellens in 

einem Museum. Wenn auch nicht in 

jeden Raum alles ganz verständlich 

wird, so kann man aber trotzdem immer 

wieder staunen und innehalten. 

artensuite Januar 01 | 07

Greift Rudolf Steiner nach 

dem Pfefferspray … 

… verlassen die demo-unerprobten 

Vernissagebesucher die schützende 

Wärme und setzen ihre angeregten 

Gespräche bei Minustemperaturen 

fort. Zur Eröffnung der diesjährigen 

Weihnachtsausstellung in der Kunsthalle 

hat sich viel Volk eingefunden. 

Dies ist nicht weiter verwunderlich, 

Von Monika Schäfer 

stellen doch ausschliesslich in Bern 

ansässige, respektive arbeitende 

KünstlerInnen aus, darunter Leute, 

deren Namen sich im kollektiven Gedächtnis 

der Berner Kunstinteressierten 

längst eingeprägt haben. Von insgesamt 

114 BewerberInnen konnten 

sich 19 Kunstschaffende bei der Jury 

behaupten. Verglichen mit der letztjährigen 

unjurierten Ausstellung, die 

– unter Einbezug der Räumlichkeiten 

von PROGR, Stadtgalerie und Kunstmuseum 

– Werke von 42 KünstlerInnen 

umfasste, eine eher bescheidene 

Anzahl Beteiligter. Dafür ist die Ausstellung 

übersichtlich gestaltet und ermöglicht 

eine vertiefte Auseinandersetzung 

mit den meist mit mehreren 

Werken vertretenen KünstlerInnen. 

Auch ist der Kunsthalle eine äusserst 

vielseitige Werkschau gelungen: Fotografie, 

Ölmalerei, Aquarell, Raum-, 

Wand- und Videoinstallationen sorgen 

für einen abwechslungsreichen 

Ausstellungsbesuch. 

Andrea Loux, in Bern unter anderem 

durch Videoinstallationen in 

PROGR und Stadtgalerie bekannt, 

präsentiert die Fotoarbeit «My Fami- 

artensuite Januar 01 | 07 

ly». Sie nimmt Familienfotos aus dem 

Internet, kennzeichnet mögliche Beziehungen 

zwischen den Porträtierten 

durch Pfeile und Kreise und erinnert 

uns daran, welche internen Zwiste 

und Intrigen hinter einer nach aussen 

hin strahlend lächelnden Familienfassade 

stecken können – ein ironischer 

Hinweis auf die bevorstehende weihnächtliche 

Familienfeier? 

Von den drei Videoinstallationen 

sticht, im wahrsten Sinne des Wortes, 

Peter Aerschmanns «Eyes» ins Auge. 

Der Künstler hat drei Personen gefilmt, 

aus ihrer natürlichen Umgebung 

herausgelöst und vervielfacht. So treffen 

sich in «Eyes» eine verhüllte ägyptische 

Zoobesucherin und zwei bis 

auf die Augen verhüllte New Yorker 

Verkehrspolizisten in einem neutralen 

grauen Raum. Indem Aerschmann 

die einzelnen Figuren und deren Bewegungsablauf 

vervielfacht und übereinanderlegt, 

entsteht ein seltsames 

in einem leeren Raum stattfindendes 

Nebeneinander, das unterschiedliche 

Interpretationen zulässt: Geprägt 

durch die Medienberichterstattung 

rund um die Terroranschläge der vergangenen 

fünf Jahre werden bei der 

Betrachtung von Aerschmanns Videoarbeit 

unweigerlich Assoziationen 

wachgerufen, die mit Zoobesuch und 

Verkehrsregelung herzlich wenig zu 

tun haben. «Eyes» führt uns vor, wie 

stark unsere Wahrnehmung in bereits 

vorgegebene Deutungsmuster eingebettet 

und deshalb bis zu einem gewissen 

Grad manipulierbar ist. 

Gleich mit zwei Werkgruppen prä- 

sent ist Francisco Sierra. Während er 

in «Eines Tages kommen wir zur Ruh’» 

mit der fotorealistischen Darstellung 

eines eingepferchten Schweins, der 

Präsentation eines Biskuit-Hundes 

und der Fotografie einer regungslos 

daliegenden Schönheit in dreifacher 

Weise einen kritischen Blick auf die 

Verdinglichung von Lebewesen wirft, 

offenbart er uns in «ExBoligrafo und 

ein Selbstporträt» gewissermassen 

sein Innenleben: Sierra hat neben 

sein Selbstporträt in Gertsch-Manier 

24 kleinformatige Ölbilder gehängt, 

die mit ihren grottesken und makabren 

Figuren an Höllen-Szenarien von 

Hieronymus Bosch und an Goyas 

beängstigende «Caprichos» erinnern. 

Die seltsam anrührenden und zugleich 

abstossenden Miniaturen sind 

präzise Weiterverarbeitungen von 

Kugelschreiberzeichnungen, sogenannten 

«boligrafos», in denen Sierra 

Gedankengänge und Beobachtungen 

spontan festgehalten hat. Mit den surrealistisch 

anmutenden «ExBoligrafo» 

gewährt uns der Künstler gewissermassen 

Einblick in sein Innenleben, 

in diejenigen Welten, die wir hinter 

dem eindringlichen Blick des Porträtierten 

vermuten möchten. 

Und um noch einmal auf die Pfefferspray-Performancezurückzukommen: 

Wenn ich mich bisher beim 

Erklingen des Namens Rudolf Steiner 

eurhythmisch hin und her gewiegt 

habe, so huste ich heute und schneuze 

die triefende Nase – fürwahr eine 

Horizonterweiterung… 

Francisco Sierra, ExBoligrafo, 

2005/06, Ölfarbe 

und Firnis auf Baumwolle, 

je 18 x 24 cm 

Weihnachtsausstellung 

2006/07 

Kunsthalle Bern, 

Helvetiaplatz 1. 


10:00-19:00 

h, Mittwoch bis 

Sonntag 10:00- 

17:00 Uhr. Bis 

7. Januar. 

artensuite 39

40 


Stefan Guggisberg, Ohne 

Titel, 2006, Öl auf Papier, 

200 x 150 cm 

Regine von Felten, Pilze 

haben keine Blätter, 2004, 

Digitalfotografi e aus Serie, 

nachbearbeitet mit Kreide, 

Filzstift, Schere, auf Plexiglas, 

18.9 x 28 cm 

Reto Leibundgut, Roger 

III, 2005, Gobelin, 40,5 

x 30 cm 

Hofstettenstrasse 

2006 

Kunstmuseum 

Thun, Hofstettenstrasse 

14. 


bis Sonntag 

10:00-17:00 h, 

Mittwoch 10:00- 

21:00 h. Bis 14. 

Januar. 

Giovanni Giacometti. 

Arbeiten 

auf Papier 

Kunstmuseum 

Solothurn, Werkhofstrasse 

30. 


bis Freitag 

11:00-17:00 h, 

Samstag bis 

Sonntag 10:00- 

17:00 h. 

Bis 28. Januar. 

Hofstettenstrasse 2006 

■ Alle Jahre wieder präsentiert das 

Kunstmuseum Thun das aktuelle regionale 

Kunstschaffen. 2006 ist die 

Hofstettenstrasse Ausstellung geprägt 

von Malerei und Fotografie, installative 

Arbeiten wie auch Skulpturen 

sind leicht untervertreten. Die Palette 

aber ist breit, was Techniken, Stile 

und Jahrgänge angeht. Und wie jedes 

Jahr ist man überrascht, dass in einer 

Kleinstadt wie Thun nebst dem 

Waffenplatz ein äusserst reger Kunstbetrieb 

herrscht. Aus Solidarität zu 

Experimentelles im Zeichen der Zeit 

■ In seiner Reihe von Ausstellungen 

zu Papierarbeiten bedeutender 

Schweizer Künstler gewährt das 

Kunstmuseum Solothurn im graphischen 

Kabinett derzeit einen Einblick 

in das Schaffen Giovanni Giacomettis. 

Das Werk des vor allem durch 

nachimpressionistische Freilichtmalerei 

bekannt gewordenen Künstlers 

umfasst eine grosse Anzahl grafischer 

Arbeiten, die der Öffentlichkeit in 

diesem Umfang bisher noch nicht zugänglich 

war. 

Die technischen Fähigkeiten Giacomettis 

treten in der Bandbreite der 

ausgestellten Aquarelle, Radierungen, 

Holzschnitte, Pastelle und Zeichnungen, 

die sich über seine gesamte 

Schaffensphase erstrecken, deutlich 

zu Tage. Insbesondere Landschaftsdarstellungen, 

sowie Porträts bestimmen 

den thematischen Rahmen der 

gezeigten Arbeiten, darunter auch 

Skizzen und Entwürfe für einige seiner 

Ölbilder. Die weitgehend chrono- 

all jenen Künstlern, die in der Presse 

bisher nicht erwähnt wurden, seien 

alle hier aufgelistet; es lohnt sich, die 

Ausstellung nicht zu verpassen. (ts) 

Künstlerinnen und Künstler: 

Marianne Baumann, Manuel Burgener, 

Erik Dettwiler, Diana Dodson, 

Hanspeter Gempeler, Marco Giacomoni. 

Alexandre Güdel, Stefan Guggisberg, 

Filip Haag, Mirjam Helfenberger, 

Christian Helmle, Marta Herzog, 

logisch angeordnete Ausstellung zeigt 

viel Experimentelles im Zeichen der 

jeweiligen Kunstströmungen der Zeit. 

Dazu zählen neben Annäherungen an 

den Pointillismus, expressionistische 

Umrissbetonungen und dem Fauvismus 

zugewandte Farbspiele vor allem 

Anklänge an die Arbeiten seines 

Vorbildes Segantini. Insbesondere die 

ausgestellten Gruppen verschieden 

farbig gedruckter Holzschnitte, deren 

Druckstöcke ebenfalls zu sehen 

sind, vermitteln das besondere Gespür 

Giacomettis für Farbe und Form. 

Die sichere Aufnahme der künstlerischen 

Tendenzen seiner Umgebung 

täuscht jedoch nicht darüber hinweg, 

dass es dem grafischen Werk Giacomettis 

an Originärem fehlt. Im sich 

aufdrängenden Vergleich der Arbeiten 

Giovannis mit dem Werk seines 

ungleich berühmteren Sohnes Alberto 

muss dieser Mangel einer eigenen 

Linie verstärkt ins Auge fallen. Doch 

gerade im Bereich der menschlichen 

Burkhard Hilty, Béatrice Hofer-Gysin, 

Paul Le Grand, Reto Leibundgut, Myriam 

Aline Loepfe, Martin Loosli. Patrik 

Marcet, Jürg Maurer, Chantal Michel, 

Ernesto Nicolai, Olivia Notaro, 

Kai Rheineck, Dominik Stauch, Reto 

Steiner, Egle Vido, Regine von Felten, 

Bendicht Walthert. 

Figur, der als Knotenpunkt des Werks 

Albertos angesehen werden kann, 

vermittelt die Solothurner Ausstellung 

mit den ausgewählten Zeichnungen 

eine enge innere Beziehung von Vater 

und Sohn. Insbesondere die beiden 

feinnervigen Darstellungen Giovannis 

von seiner Frau Annetta von 1923 

und einer in Silberstift gearbeiteten 

von Alberto aus dem Jahr 1922 zeugen 

von einem aussergewöhnlichen 

Einfühlungsvermögen in sein Gegenüber 

und die künstlerischen Mittel. 

Eine erfreuliche Fügung für das 

Kunstmuseum Solothurn und das an 

der Ausstellung massgeblich beteiligte 

Bündner Kunstmuseum Chur (wo die 

Ausstellung im Anschluss zu sehen 

sein wird) ergab sich in der Schenkung 

der zunächst als Leihgaben für 

die Ausstellung entgegengenommenen 

Werke aus dem Besitz von Bruno 

und Odette Giacometti. (ns) 


Kunst im Buch 

Standardwerk 

■ Weisses Kreuz auf rotem Grund. 

Bereits im geometrisch ausgestalteten 

Einband zeigt sich bildlich, worum 

sich der Inhalt dreht: um das «Kunstschaffen 

in der Schweiz, 1848-2006», 

so der Titel der jüngsten Publikation 

des Schweizerischen Institut für 

Kunstwissenschaft. Entstanden ist 

kein herkömmliches Lexikon, sondern 

ein äusserst lesenswertes Buch, das 

sich in längeren Texten mit einzelnen 

Aspekten der Kunstwelt auseinandersetzt, 

wobei das Schwergewicht auf 

dem sozialen Feld und seinen Bedingungen 

liegt, wo Kunst entsteht und 

rezipiert wird. In neunundzwanzig 

fundierten Aufsätzen werden Einblicke 

in verschiedene Sparten der Geschichte 

der Kunst gewährt, wobei 

die Autoren sowohl aus der Sicht der 

Wissenschaft wie auch aus der musealen 

Praxis berichten und aus diesen 

unterschiedlichen Perspektiven für 

eine abwechslungsreiche Mischung 

sorgen. 

Unter der Überschrift «Zeitlinien» 

wird zunächst ein Überblick über 

stilistische Entwicklungen und historische 

Fixpunkte gegeben, flankiert 

von Bilddokumenten der bedeutendsten 

künstlerischen Werke der 

jeweiligen Zeit. Es folgen Schlaglichter 

auf einzelne Aspekte, beginnend 

mit dem Engagement des Staates, 

dem die Kunst einerseits eine «Nationale 

Identität» verleihen kann, aber 

andererseits auch als Förderstelle in 

Anspruch genommen wird und beispielsweise 

einen Länderpavillon an 

der Kunstbiennale Venedig zur Verfügung 

stellt. Nach den politischen Rahmenbedingungen 

werden sowohl der 

Kunstmarkt, die Kunstkritik, Sammler 

und Ausbildungsstätten besprochen, 

bevor die Kunstschaffenden selbst im 

Zentrum der Diskussionen stehen. 

Das voluminöse, gewichtige Buch 

hat beste Chancen, zur künftigen 

Grundausstattung von Studierenden, 

Kunsthistorikern und Kunstinteressierten 

zu werden. (sm) 

Das Kunstschaffen in der Schweiz 

1848-2006, hrsg. vom Schweizerischen 

Institut für Kunstwissenschaft, 

Benteli, 2006, 412 Seiten, Fr. 48.00. 


Porträtist 

■ Bereits mit vierundzwanzig Jahren 

wird Diego Rodriguez de Silva y 

Velázquez (1599-1660) zum Hofmaler 

am spanischen Hof unter Philipp IV. 

in Madrid. Damit ist er, ausgehend 

von Sevilla, wo er seine Lehrjahre bei 

Francisco Pacheco verbrachte, in eine 

der zentralen Schaltstellen der Macht 

in Europa gelangt und wird zu einem 

einflussreichen Maler. Seine Stellung 

als Hofmaler brachten Velázquez eine 

einmalige Position, jedoch waren 

damit nicht nur Vorteile verbunden, 

denn neben seiner künstlerischen Tätigkeit 

hatte er weitere Aufgaben im 

königlichen Haushalt, als Kammerherr 

bis hin zum Zeremonienmeister. 

Derartige Aufgaben waren oft zeitraubend 

und eher lästige Pflichten für 

den Maler. 

Bekannt geworden und geblieben 

ist Velázquez vor allem durch 

seine aussergewöhnlichen Porträts 

der königlichen Familie und anderer 

Personen des Hofes. Dass Velázquez 

aber mehr ist als «Köpfe malen», dies 

zeigt die aktuelle Ausstellung in der 

National Gallery London (bis 21. Januar 

2007) und der dazu – auch in 

Deutsch – erschienene Katalog. Gut 

ein Drittel aller Werke von Velázquez, 

immerhin 46 Gemälde, zeigt die Ausstellung. 

Es sind Werke aller Stationen 

ausgestellt und im Katalog ausführlich 

beschrieben: von den frühen Bodegones 

(Darstellung des einfachen 

Volkes, Wirtshausszenen), die bereits 

den für Velázquez so typischen Realismus 

beinhalten, bis hin zu seinen 

meisterhaften Porträts. 

Neben Kunst und Leben von 

Velázquez werden in weiteren Essays 

das Umfeld des spanischen Hofes 

vorgestellt, seine Maltechnik (in nicht 

immer verständlichem Fachjargon), 

seine Beziehungen zu Grossbritannien 

(die National Gallery besitzt immerhin 

acht Gemälde von Velázquez) 

sowie die weltberühmte «Rockeby- 

Venus». Im Katalogteil werden zudem 

alle ausgestellten Werke in kurzen 

Texten vorgestellt. (di) 

Diego Velázquez. Katalog zur Ausstellung 

in der National Gallery, London 

2006/2007. Belser, 2006, 255 Seiten, 

Fr. 94.00. 

Bildarchitektur 

■ Gemeinhin wird Thomas Demand 

(1964 in München geboren) als Fotograf 

bezeichnet. Aber wie Gregory 

Crewdson genauso Regisseur wie 

Fotograf ist, so ist Demand Bildhauer 

und Installationskünstler – oder sogar 

Architekt. Demands Bildwelten 

erscheinen erst einmal kalt, vielleicht 

sogar trostlos. Dies ist ein Resultat 

seiner Arbeitsweise. Bevor Demand 

überhaupt zur Kamera greift, baut er 

seine Motive aus Pappe und Karton, 

was eine gewisse Glätte und Vereinfachung 

zur Folge hat. Grundlage sind 

meist Fotos aus unseren Massenmedien, 

aus Zeitungen und Zeitschriften, 

Tatort- und Pressefotografien. Foto 

– Installation – Foto. Vom Spektakulären 

der Medienbilder bleibt jedoch 

bei Demand wenig übrig, er überführt 

die Bilder zu völlig unspektakulären 

Ansichten. 

In «Bathtub» (1997) ist eine leere 

Badewanne zu sehen. Es ist die Wanne, 

in der Uwe Barschel tot aufgefunden 

wurde. Von ihm ist keine Spur 

zu sehen. Was bleibt ist der Ort – die 

Architektur. 

Auf diesen architektonischen 

Aspekt in Demands Schaffen geht 

Beatriz Colomina in ihrem Essay im 

neu erschienen Katalog zu Demands 

Ausstellung in der Londoner Serpentine 

Gallery des letzten Jahres ein. 

Demand selbst sieht die Medien als 

Architektur, als eine weite Landschaft, 

einem virtuellen Gebiet mit 

Städten aus Skandalen, Türmen aus 

Superstars, einem Sumpf aus Mord. 

Am Deutlichsten wird dies in der 

monumentalen Arbeit «Grotto», die 

eine Tropfsteinhöhle zeigt, die Demand 

erstmals mit Hilfe des Computers 

nachbaute. «Grotto» erinnert an 

Schwitters und den «Merzbau». 

Der zweite Teil des Katalogs ist 

einem ausführlichen Interview des 

Filmemachers Alexander Kluge mit 

Demand gewidmet. Zahlreiche hochwertige 

Abbildungen runden den 

schön gestalten und luxuriösen Katalog 

ab. (di) 

Thomas Demand. Catalogue of the 

exhibition at Serpentine Gallery London. 

Schirmer/Mosel, 2006, 143 Seiten, 

Englisch, Fr. 97.00. 


42 



Natürlich künstlich 

■ «Bitte nicht berühren» prangt in 

schwarzen Lettern auf einem weissen 

Zettel am Topf einer Zimmerpflanze. 

Merkwürdig mutet dieses Ensemble 

mitten in einem Galerieraum an, doch 

das Schild ist nicht das einzige, das 

irritiert: Die Blätter der Pflanze sind 

kunstvoll mit einer grünen Fadenborte 

umrahmt, als wäre das Gewächs 

ein absonderlicher Spross einer genetischen 

Mutation. In Regula Dettwilers 

Arbeiten kreuzen sich Kunst und Natur 

zu einer neuen Gattung. In ihrem 

Projekt «Naturgeschichte der artifiziellen 

Welt» fertigt sie mit akribischer 

Genauigkeit Aquarelle von Pflanzen 

an, die sich auf den zweiten Blick als 

künstliche Flora aus Plastik und Stoff 

Zuckersüsser Blütenzauber 

■ «Ich möchte, dass meine Bilder 

schön sind. (…) Ich bin für die Schönheit», 

so die gebürtige Japanerin Teruko 

Yokoi, die seit 1962 in Bern lebt. 

Mit der aktuellen Ausstellung widmet 

sich die Galerie Kornfeld einer Präsentation 

von jüngsten Werken der heute 

82-jährigen Malerin. 

Der kalligraphischen Tradition folgend 

sind Natursujets, Blumen, Zweige 

oder Wasserflächen zeichenhaft reduziert. 

Schnelle Pinselstriche markieren 

linienhafte Stengel, flächig überlagern 

sich lasierende Farbschichten, die sich 

zu leuchtkräftigen Volumen und kontrastreichen 

Blütenblättern formieren. 

In Yokois Malerei gerät die Natur an 

Kakophonie im Loop 

■ Der erste Eindruck ist überwältigend: 

Eine unerwartete Bilderflut 

und Schallorgie stürzt beim Betreten 

des Raumes auf den Betrachter ein. In 

grossformatigen Projektionen gleicher 

Dimension präsentiert Kurator Gerard 

Johann Lischka im Kunstdepot der Galerie 

Henze & Ketterer neun Arbeiten 

aktueller Schweizer Videokunst. Während 

sich Museen bemühen, einzelne 

Videos voneinander abzugrenzen, 

wird hier das Störungspotential ganz 

absichtlich an die Grenze des Erträglichen 

getrieben. Die problematische 

räumliche Nähe wird zur Maxime erhoben, 

über die entstehende Durchmischung 

von Klang und Bild bewusst 

gesucht und dadurch thematisiert. 


entpuppen. In alle Einzelteile auseinanderdividiert, 

erinnern sie an gemalte 

Lexikoneinträge von zweifelhaftem 

wissenschaftlichen Wert. 

In der dritten der insgesamt fünf 

Ausstellungen zum Jubiläum ihres 

25-jährigen Bestehens präsentiert die 

Galerie Haldemann zehn Kunstschaffende 

unter dem Titel «Garden View». 

Einblicke und Ausblicke, ausschnitthafte 

Zooms und abstrahierte Inspirationen 

umreissen das Thema in vielfältigen 

Variationen und fragen nach 

dem Empfinden und Ausdruck von 

Natur in einer zunehmend künstlichen 

Welt. 

Im Kabinett der Galerie begegnen 

sich die Werke zweier Künstlerinnen: 

den Rand der Abstraktion, doch wird 

dieser schmale Grat nur in wenigen 

Bildern zu Gunsten der Ungegenständlichkeit 

überschritten. Aber gerade 

diese erweisen sich als die stärksten 

Werke der Ausstellung, in denen die 

strahlende Couleur das Auge nicht nur 

verführt und mit lieblichen Blumen 

in einen gar süsslichen Farbenrausch 

eintaucht. Denn diese Bilder animieren 

zum Schauen, ohne dass sich die 

Sujets offensichtlich auf den ersten 

Blick erschliessen und die vereinnahmende 

Ästhetik überwiegt. Trotzdem 

lässt einen das schale Gefühl nicht 

los, dass hier allzu gefällig präsentiert 

wird: Praktisch alle Bilder sind im 

Der Ausstellungstitel «art-clips. 

ch performativ» verweist auf das Potential 

von Video, flüchtige Momente 

des Daseins und somit insbesondere 

auch einmalige, künstlerische Performances 

festzuhalten. Das Medium ist 

ausserdem dafür geschaffen, die Beschleunigung 

des alltäglichen Lebens 

und der damit einhergehenden Informationsflut 

bildlich auszudrücken. 

Die gezeigten Arbeiten beschäftigen 

sich insbesondere mit dem Körperbild 

und reichen von gefilmten Performances 

als Dokumentation etwa von 

Heinrich Lüber oder Lori Hersberger 

bis hin zu Werken, die explizit für das 

Medium Video kreiert wurden, beispielsweise 

von Chantal Michel oder 

Bea Hänggi beschäftigt sich mit der 

von Menschenhand bezwungenen, 

domestizierten Natur, dem Schrebergarten, 

lässt diesen jedoch aussen 

vor. Im Zentrum ihrer Fotografien 

steht die Schrebergartenarchitektur, 

die aufgeklappt wie ein Bastelbogen 

den kleinräumigen hortus conclusus 

des Menschen wie eine Wunschwelt 

für jedermann aussehen lässt. Dem 

gegenüber wirken die Werke Rita 

Siegfrieds im noch geringeren Format 

wie gemalte Preziosen: Nach Vorlagen 

alter Gemälde aus der Geschichte der 

Kunst stellt sie in einer Art Bühnenkulisse 

ihre Sujets zusammen, die sie 

aufwändig, mit grosser Sorgfalt in filigrane 

loci amoeni verwandelt. (sm) 

handlichen Format von 31 x 31 cm genormt 

und folgen dem künstlerischen 

Credo der Schönheit. Die Ausstellung 

gefällt zweifellos, denn schon nach 

der Hälfte der Ausstellungszeit ist der 

überwiegende Teil der Exponate verkauft, 

was aufzeigt, dass diese Kunst 

kaum Widerhaken aufweist. Doch es 

finden sich auch weniger zugängliche 

Beispiele, bei denen sich plasmahafte 

Farbspuren in unbestimmte Horizonte 

mit tiefem Blau und dräuendem Grau 

gegeneinander abgrenzen, Bilder mit 

starken Stimmungen, die Zeit brauchen 

und an deren Seite bezeichnenderweise 

bisher noch kein roter Punkt 

angebracht worden ist. (sm) 

František Klossner, dessen langsam 

zerfliessendes Eisporträt sich wie eine 

sinnlich stille Oase im hektischen Umfeld 

der übrigen Werke ausnimmt. Im 

Loop drehen sich die Videos immerzu 

wie Erik Dettwiler auf seinem Bürostuhl 

immerwährend zirkelt und seine 

Gedanken in Denkerpose gleich 

mitkreisen. Von der Gleichzeitigkeit 

des anderen zeugen ausserdem drei 

nebeneinanderstehende Bildschirme 

mit ausgewählten Videoclips aus der 

Schweiz, Deutschland und Österreich. 

Hier wird die menschliche Konzentration 

nun endgültig auf die Probe 

gestellt, bis das mediale Flimmern ein 

weisses Rauschen im Kopf hinterlässt. 

(sm) 

Garden View 

Galerie Margit 

Haldemann, 

Brunngasse 14 / 

Brunngasshalde 

31, Bern. Geöffnet 

Mittwoch bis 

Freitag 14:00- 

18:00 h, Samstag 

11:00-16:00 h. 

Bis 28. Januar. 

Rita Siegfried, «Garten», 

2006, Eitempera auf MDF- 

Tafel, 12 x 22 cm 

Teruko Yokoi 

- Farbentanz zu 

Windmusik 

Galerie Kornfeld, 

Laupenstrasse 41, 

Bern. Geöffnet 

Montag bis Freitag 

14:00-17:00 h, 

Samstag 10:00- 

12:00 h. Bis 20. 

Januar. 

Teruko Yokoi, Japanese 

peony, 2006, Aquarell und 

Eitempera, 31 x 31 cm 

art_clips.ch 

performativ 

Galerie Henze 

& Ketterer, 

Kirchstrasse 26, 

Wichtrach/BE. 

Geöffnet Samstag 

10:00-16:00 h. 

Bis 17. März. 

Erik Dettwiler, Levitation, 

Videoarbeit, 2001 


Nikolaus List 

Nikolaus List 

Kabinett Gerechtigkeitsgasse 72, 3011 Bern, bern@kabinett.ch 


13. Januar – 10. März Do/Fr 14 –19 Uhr, Sa 11–16 Uhr 

13. Januar – 10. März Do/Fr 14 –19 Uhr, Sa 11–16 Uhr

Gabi Hamm 

Gabi Hamm 



13. Januar – 10. März Do/Fr 14 –19 Uhr, Sa 11–16 Uhr 

13. Januar – 10. März Do/Fr 14 –19 Uhr, Sa 11–16 Uhr

46 


Werke von Gabi 

Hamm und 

Nikolaus List sind 

in der Galerie 

Kabinett vom 13. 

Januar bis 10. 

März 2007 zu 

sehen. 

Kunstmenschen 

Gabi Hamm 

■ Die Gemälde von Gabi Hamm 

sind reine Malerei an der Grenze des 

Gegenständlichen. Sie übersetzen die 

Konfrontationen mit der Wirklichkeit 

in ein ästhetisches Empfinden und 

machen «weniger Aussagen über etwas, 

sondern bringen dieses Etwas 

selbst zur Sprache» (Max Raphael 

über Cézanne). Der Werkprozess 

wird durch die unmittelbar gewonnenen 

Einsichten, nicht aber durch im 

Voraus gefasste Konzepte gesteuert. 

Ein Plan würde das fragile Gewebe 

zerstören und sich wie ein lähmender 

Schatten über die aus der Unschuld 

hervorgegangenen Gebilde legen. 

Die Bilder leben durch das subtile 

Gleichgewicht zwischen Motiv und 

Malerei. Dieses offenbart sich in zwei 

Tendenzen, die der Pinsel zu verfolgen 

scheint: Die eine, zeichnerisch 

und mimetisch, respektiert die Vorgaben 

der Wirklichkeit; die andere 

hingegen, malerisch und abstrakt, 

bestimmt die ästhetische Wirkung. 

Gabi Hamms Porträts junger Frauen, 

durch die sie bekannt geworden ist, 

lassen die Schnittstelle wahrnehmbar 

werden, aus der die Kunst Funken 

schlägt. Sie ziehen die Blicke auf sich 

und fordern dazu auf, dass man sie 

anblickt. Statt aber in die Tiefen der 

individuellen Person herabzusteigen, 

verliert sich der Blick in der Malerei. 

(Norberto Gramaccini) 

Nikolaus List 

■ Im Werk von Nikolaus List nehmen 

Darstellungen von Bäumen eine 

zentrale Rolle ein. Als Träger individueller 

und kollektiver Erfahrungs- 

werte ist der Baum ein Motiv, das 

dem Betrachter einen leichten Einstieg 

ermöglicht. Sofort wird einem 

aber klar, dass List etwas anders beabsichtigt 

als uns an längst bekannte 

Bildchiffren zu erinnern. Er entzieht 

den Bäumen jeglichen Beigeschmack 

des Natürlichen. Unter seiner Anleitung 

verflechten sich bunte Geäste zu 

flimmernden Kompositionen. 

Stämme sind rissig, die Wurzeln 

kaum vorhanden, Alles scheint labil 

zu sein und gehorcht allein dem Willen 

des Malers, der die wilden Baumwirbel 

in dem Moment einfriert, da 

sie die vollendete Form der Komposition 

angenommen haben. An dem 

von List angestrebten Punkt wird 

das Künstliche als eigentlicher Auslöser 

einer Bilderfahrung wirksam. 

(Michael Krethlow) 


BERNER 

GALERIEN 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien in Bern» werden nur 

noch Galerien publiziert, welche unsere jährliche 

Publikationsgebühr bezahlt haben. Wer 

sich hier eintragen lassen möchte, melde sich 

bei der Redaktion: Telefon 031 318 6050 oder 

redaktion@ensuite.ch. 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, Burgdorf 

T 034 422 97 86 

Sa&So jeweils 11:00-17:00 h 

annex14 - Galerie für zeitgenössische 

Kunst 

Junkerngasse 14, 3011 Bern 

T 031 311 97 04 / www.annex14.ch 

Mi-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Yves Mettler 

13.1. - 17.2. 

Art-House 

Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun 

T 033 222 93 74 7 www.art-house.ch 

Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / Sa 

11:00-16:00 h 

«Spiritualität in der Kunst» 

Jakob Jenzer: Malerei, Urs Kurth: Fotografie, 

Renato Jordan: Text-Bilder, Max Roth: 

Skulptur 

bis 27.1. 

Art + Vision 


T 031 311 31 91 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / 

Sa & So 11:00-16:00 h 

Martin Thönen 

Holzschnitte 

bis 6.1. 

Bärtschihus Gümligen 

Dorfstrasse 14, 3073 Gümligen 

Mary Poppins! 

superkalifragilistigexpialigetisch 

ESPACE Indigo 

Stauffacher Buchhandlung, 3011 Bern 

T 0844 88 00 40 

Ladenöffnungszeiten 


Jean-Luc Darbellay, L’art pour l’Aar, Ausstellung im raum, 20.1.-2.2.07 

Fri-Art 

22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

T 026 323 23 51 / www.fri-art.ch 

Di-Fr 14-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Nocturne Do 18:00-20:00 h 

EXPOSITION 1 L’ÂGE CRITIQUE 

Nicolas Savary en collaboration avec : 

Christian Bovey, Happypets, Genêt Mayor, 

Daniel Ruggiero 

Vernissage: Samstag 27.1., 18:00 h 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

T 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Absprache 

Christian Kathriner, Elisabeth Llach, Andrea 

Loux, Kotscha Reist, Dominik Stauch & Brigitte 

Zieger 

X_MAS 

bis 6.1. (nur nach Voranmeldung geöffnet) 

Luc Andrié, Urs Zahn 

absurdities 

11.1. - 24.2. 

Galerie 25 Regina Larsson 

2577 Siselen / T 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14.00-19:00 h oder nach 

tel. Vereinbarung 

Die Galerie ist bis am 24.2. geschlossen. 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern / T 031 371 95 71 

www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 

14:00-18:00 h / Sa 10:00-12:00 h 

Dany Mar, Bern 

Öl / Acryl auf Leinwand 

3.1. - 28.2. 

Galerie 849 MüM 

Gurtenpark im Grünen, 3084 Wabern 

Täglich von 9:00-18:00 h 

Galerie Artdirekt 

Herrengasse 4, 3011 Bern / T 031 312 05 67 

www.artdirekt.ch 

Vera Goulart 

Malerei,Zeichnungen,Installation 

13.1. - 10.2. 

Galerie Artraktion 

Hodlerstrasse 16, 3011 Bern 

T 031 311 63 30 / www.artraktion.ch 

Do&Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

oder nach Vereinbarung 

DENISE FELBER Bildobjekte 

GABI KOPP Bilder und Objekte 

Vernissage zum Galerienwochenende Sa, 

13. / So, 14.1., 11:00-17:00 h 

Galerie bis Heute 

Amtshausgasse 22, 3011 Bern 

T 031-311 78 77 www.galerie-bisheute.ch 

Do-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h & 

nach Vereinbarung 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

T 031 312 40 12 / www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

art_clips 

.ch performativ 

Ariane Andereggen, Erik Dettwiler, Lori 

Hersberger, Franticek Klossner, Heinrich 

Lüber, Chantal Michel, Victorine Müller, RE- 

LAX, Rudolf Steiner. 

2.12. - 17.3. 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

T 031 311 42 62 


artensuite 48 

Thomas Wyder - Landschaften in der Galerie Ramseyer & Kaelin vom 9. - 27. januar 07 Anna-Rosa haldemann - Blumen und mehr in der Galerie Ramseyer & Kaelin vom 9. - 27. januar 07 

Do 14:00-20:00 h, Sa 12:00-17:00 h oder 

nach tel. Vereinbarung. 

Markus Baumann 

série rouge 

Markus Baumann zeigt erstmals seit 5 Jahren 

erneut Bilder, welche sich kritisch mit 

dem Zeitgeschehen auseinandersetzen. 

Vernissage 13.1. ab 13:00 h mit open end 

bis 23.2. 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

T 031 781 06 01 / www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Kunst Depot: art clips, .ch performativ 

Videoclips-Preview von Schweizer Künstlerinnen 

und Künstlern. Eine Ausstellung 

der videokunst.ch kuratiert von Gerhard Johann 

Lischka 

bis 17.3. 

Sechzig Jahre GHK 

Ebene I + II + III 

13.1. - 17.3. 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

T 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h & So 

11:00-17:00 h 

Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

T 031 311 56 56 margithaldemann@bluewin. 

ch, www.artgalleries.ch/haldemann 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Saison 2006/07: 25 Jahr Jubiläum 

Ausstellung 3/5 „Garden View“: 

Regula Dettwiler, René Fendt, Bea Hänggi, 

Irma Ineichen, René Küng, Jörg Mollet, 

Rita Siegfried, Ivo Vonlanthen, Paul 

Wiedmer, Irène Wydler 

bis 28.1. 

18. Berner Galerien-Wochenende: Sa/So, 

13./14.1., je 11:00-17:00 h 

Berner Design Weekend: Sa/So, 27./28.1., 

je 11:00-17:00 h 

(vom 23.12.06 - 9.1.07 ist die Galerie nur 

nach Vereinbarung geöffnet) 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

T 031 311 73 70 / www.krebs.artgalleries.ch/ 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

M.S. Bastian, 100 Ansichten von Bastropolis 

Vernissage: 11.1., 18:30-20:30 h 

Finissage: 24.2., 11:30-14:00 h 

Wochenende des Vereins Berner Galerien: 

Sa & So, 13./14.1., je 11:00-17:00 h 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

T 031 381 46 73 / www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Teruko Yokoi 

Farbentanz zu Windmusik 

Aquarelle und Tempera auf Papier 

bis 20.1. 

Galerie Ramseyer & Kaelin 


T 031 311 41 72 

Mi-Fr 16:00-19:00h / Sa 13:00-16:00h 

Anna-Rosa Haldemann 

Thomas Wyder 

Ottfried Zielke 

Vernissage: 9.1., 19:00 h 

bis 27.1. 

Galerienwochenende vom 13./14.1. geöffnet 

von 11:00-17:00 h 

Galerie Rigassi 

Münstergasse 62, 3011 Bern 

T 031 311 69 64 / www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 

10:30-16:00 h 

anniversary 20 

20 Jahre Verein Berner Galerien 

Vernissage: 10.1 von 18:45-20:30 h 

bis 24.2. 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel / T 032 323 46 56 / 

www.silviasteinergalerie.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h oder 

nach Vereinbarung 

Im Januar ist die Galerie geschlossen. 

Galerie Tom Bleass 

Uferweg 10b 3013 Bern / T 079 222 46 61 

www.tomblaess.ch 

Kabinett Bern 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

T 031 312 35 01 www.kabinett.ch 

Do & Fr 14:00-19:00 h & Sa 11:00-16:00 h 

Cécile Hummel 

bis 6.1. 

Kerstin Pfefferkorn 

bis 6.1. 

Gabi Hamm & Nikolaus List 

13.1. (Galerienwochenende) bis zum 10.3. 

Kornhausforum - 

Forum für Medien und Gestaltung 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

T 031 312 91 10 / www.kornhausforum.ch 

Di-Fr 10:00-19:00 h / Do 10:00-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Spielwitz & Klarheit 

Schweizer Architektur, Grafik und Design 

1950-2006 

bis 21.1. 


Nikolaus List, Ausstellung in der Galerie Kabinett 13.1.-10.3.07 

Ohne Dings kein Bums 

20 Jahre Umgang mit Aids Revue passieren 

bis 6.1. 

Shaxi Rehabilitation Project 

17.1 - 3.3. 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

T 031 311 48 49 / www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 09:00-18:30 h / Do 09:00-20:00 h / Sa 

09:00-16:00 h 

Heinz-Peter Kohler 

zur Eröffnung am 14.1. ca. 13:30 h spricht 

Toni Muhmenthaler, Musiker 

15.1. - 24.2. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Fr 16:00-19:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

KunstQuelle 

Brunngasse 14, 3011 Bern 

T 079 818 32 82 / www.kunstquelle.ch 

Mi & Fr 14:30-18h / Do 15:30-19:00h / Sa 

13:00-16:00 h oder nach tel. Vereinbarung. 

ONO Bühne Galerie Bar 

Kramgasse 6, 3011 Bern 

T 031 312 73 10 www.onobern.ch 

Nachtgalerie Fr&Sa 22:00-24:00 h oder nach 

telefonischer Vereinbarung / bei allen ONO- 

Veranstaltungen 

Adrian Moser 

‘Berns Unterwelt’ 

9.1. - 28.2. 

Berner Galeriewochenende: ONO zeigt Bilder 

der Serie ’Berns Unterwelt’ des Fotografen 

Adrian Moser 

Sa & So 13./14. jeweils ab 11:00 h 


PROGR Zentrum für Kulturproduktion 

Speichergasse 4, 3011 Bern www.progr.ch 

Präsentation der Städtischen Ankäufe 

Stadtgalerie_Pavillon im PROGR_Hof 

Öffnungszeiten: Di 14:00-20:00h & Mi-Sa 

14:00-17:00 h 

bis 6.1. 

Videokunst.ch: 

Arno Nollen (NL) 

Ort: videokunst.ch, 1.OG 

«MPLS The Avenue», 2002 / 59‘ Di 14:00- 

20:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h / Sa 27.1. 

14:00-21:00 h 

9.1.-10.2. 

«Prag - Bern Retour» 

Werkpräsentation 

Ort: Ausstellungszone, 1.OG 

Zbynìk Baladrán (Prag) 

Peter Brand (Bern) 

24.–27.1. 

Mi-Fr 14:00-17:00 h & Sa 27.1., 14:00-21:00 h 

Eröffnung Loge 

Sa 27.1., 19:00 h 

«No place like home» 

Ort: Loge im PROGR_Hof 

Vernissage: 

Daniel Robert Hunziker 

Ausstellungsdauer: 

30.1. - 24.2. 

Di 14:00-20:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h 

R A U M 

Militärstrasse 60, 3014 Bern / 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

Jean Luc Darbellay, l’art pour l’Aar 

Fotografie 

20.1 – 2.2. 

Vernissage & Lesung: Sa, 20.1., 17:00 h 

Schloss Hünigen 

3510 Konolfingen 

Täglich von 8:00-21:00 h 

www.schlosshuenigen.com 

Wunderland 

Contemporary rug art by Jan Kath 

bis 28.1. 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

T 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 

8:00-12:00 h & 13:30-18:00 h 

Stadtgalerie 

Speichergasse 4 3001 Bern 

T 031 311 43 35 7 www.stadtgalerie.ch 

Di 14:00-20:00 h & Di-Fr 14:00-17:00 h 

Wartsaal 3 

Helvetiaplatz 3, 3005 Bern 

T 031 351 33 21 www.wartsaal3.ch 

Sonja Klingler 

eskaywork RAW-Horizont Fotografie 

11.1. - 17.1. 

Arlette Zurbuchen 

bilder 

17.1. - 29.1. 

Temporäre Austellungsräume 

fotostudio & galerie lichtblick 

Casinoplatz 8, 3. UG, 3011 bern 

Fotobilder mit der Holga 

Silvia Baechler, Roland Goy und Ronnie Feller 

Fr 12.1., Vernissage ab 16:00 h 

Sa 13.1., 9:00-16:00 h 

So 14.1., 12:00-16:00 h 



Berner Design Weekend 

27. & 28. Januar 

Möbel- und Einrichtungsdesign à la carte:. 

Das «Berner Design Weekend 2007» macht 

Appetit auf frische Einrichtungsideen! Witziges, 

Edles, Mutiges und Dezentes – Acht 

Berner Einrichtungsfachgeschäfte präsentieren 

am 27. und 28. Januar jeweils zwischen 

10 und 17 Uhr zeitgenössische Objekte, aber 

auch unsterbliche Klassiker von berühmten 

Designerinnen und Designer. Der Rundgang 

vermittelt einen Einblick in die anregende 

Welt der Formen und Farben, der Materialien 

und Verarbeitungstechniken des aktuellen 

Möbel- und Einrichtungsdesigns. 

Anliker die Möbelmacher, Bubenbergplatz 

15 | Form+Raum, Belpstrasse 14 | intraform, 

Rathausgasse 76 | Meer Wohnen, 

Junkerngasse 1 | teo jakob, Gerechtigkeitsgasse 

25 und Waldeggstrasse 41 (3097 Bern- 

Liebefeld) | ursarber+co, Sickingerstrasse 6 

| Wohnform Kilchenmann, Kramgasse 64 | 

Zona, Postgasse 60 

Augenspiel 

Von Dominik Imhof 

artensuite entwickelt sich und wird nicht 

nur grösser, sondern besser. Neben Kritiken 

zu aktuellen Ausstellungen, die auch 

weiterhin im Zentrum stehen sollen, neben 

Rezensionen zu Neuerscheinungen im 

Kunstbuchmarkt und der Agenda, gibt es 

seit dieser Ausgabe die Galerienseiten, in 

denen jeweils mehrere Galerienausstellung 

besprochen werden. Wir freuen uns, damit 

der Galerienszene der Stadt und der Region 

Bern eine neue Plattform bieten zu können 

und vor allem einem interessierten Publikum 

auch die Galerien näher zu bringen. 

Damit soll auch dem Kern des artensuite 

– der Berner Kunstszene – noch verstärkter 

Rechnung getragen werden. 

Der Zeitpunkt ist ideal, denn auch in 

diesem Jahr öffnen Mitte Januar (13. und 

14. Januar jeweils 11:00-17:00 h) wieder 

zahlreiche Berner Galerien Tür und Tor 

für das vom Verein Berner Galerien organisierte 

Galerienwochenende. Bereits zum 

18. Mal findet diese Veranstaltung statt, die 

immer zu einer aussergewöhnlichen Belebung 

(vor allem) von Berns Altstadt führt. 

Gleichzeitig feiert der Verein Berner Galerien 

ihr 20-jähriges Bestehen. Gratulation! 

Und für uns ein Grund mehr, den Galerien 

vermehrt kritische Aufmerksamkeit zu 

schenken. 

In diesem Jahr steht das Galerienwochenende 

nicht mehr unter einem bestimmten 

Motto oder Thema. Sicher eine 

gute Entscheidung, denn die ausgestellten 

Arbeiten waren stets nur teilweise und 

wenn, dann oftmals sehr lose mit dem jeweiligen 

Thema in Verbindung zu bringen. 

2007 sind die Galeristinnen und Galeristen 

vollkommen frei in der Wahl der Kunstschaffenden 

und Kunstwerke. Eine enorme 

Vielfalt ist zu entdecken: von gegenständlicher 

Malerei bei Gabi Hamm (Kabinett), 

über Fotografien auf Holzkästen bei Denise 

Felber (Artraktion) zu den Holzschnitten 

eines Michael Wissmann (Art+Vision), über 

Eisenskulpturen von Marianne Lutz (Christine 

Brügger) oder Rauminstallationen von 

Urs Zahn (Bernhard Bischoff & Partner) bis 

hin zur comicartigen Figurenwelt eines M. 

S. Bastian (Krebs). Es lohnt sich also, sich 

wieder einmal auf einen Spaziergang durch 

die Berner Gassen zu begeben und einen 

Blick in die eine oder andere Galerie zu 

wagen. (di) 

Impressum 

artensuite erscheint monatlich als Beilage 

im ensuite - kulturmagazin. 

Herausgeber: edition ■ ensuite, Bern 

Redaktion: Dominik Imhof (di); Helen 

Lagger (hl), Monique Meyer (mm), Sylvia 

Mutti (sm), Nicola Schröder (ns), Eva Pfirter 

(ep), Sylvia Rüttimann (sr), Monika Schäfer 

(ms) 

Die Redaktion artensuite ist politisch, 

wirtschaftlich und ethisch unabhängig und 

selbständig. Die Texte repräsentieren die 

Meinungen der Autoren/innen, nicht jene 

der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder 

liegen beim Verein WE ARE in Bern 

und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 



3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: art@ensuite.ch 

www.artensuite.ch 


BERNER MUSEEN 

BERN / BIEL / THUN 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

täglich 14:00-17:30 h 

Winterpause 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Mi 18:00-20:00 h 

Die Antikensammlung beherbergt nebst 

den Abgüssen (rund 230 Exponate antiker 

Skulpturen von den Anfängen der griechischen 

Archaik bis zur römischen Spätantike) 

auch eine kleine Sammlung mit originalen 

Fundstücken aus der griechisch-römischen 

Antike. 

Bernisches Historisches Museum 


Di-So 10:00-17:00 h 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 

Neuchâtel 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Dauerausstellung: Friedrich Dürrenmatt, 

Schrifsteller und Maler. 

Einstein-Haus 

Kramgasse 49, 3011 Bern 

1.10.-16.12., Di-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Führungen jederzeit nach Absprache 

Heilsarmeemuseum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 

Dokumente, Zeitschriften, Bilder, Fotos, 

Grammophonplatten, Kassetten, Musikinstrumente 

und andere Sammelobjekte. 

Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

Montag - Freitag, 8 - 17 Uhr 

Das Pantheon in Rom 

Ergebnisse des Bern Pantheon Digital Projects 

bis Sa, 31.3. 

Kunsthaus Centre Pasqu’art 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Ruedy Schwyn 

bis 7.1. 


Begegnung mit dem Künstler Ruedy 

Schwyn 

Weihnachtsausstellung 2006 

bis 7.1. 

SELECTED BY... Ankäufe 2003-2006 der 

Kunstsammlung der Stadt Biel 

Vernissage: Sa 20.1., 17:00 h 

bis 7.1. 

Photoforum 

CHRISTIAN VOGT 

Photographic Essays on Space 

21.1. - 4.3. 

Kunsthalle Bern 


Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

WEIHNACHTSAUSSTELLUNG 2006/07 

bis 7.1. 

JUTTA KOETHER 

19.1. - 11.3. 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Ausstellungen 

Serge Spitzer – Installation 

“Re/Search (Alchemy and/or Question 

Marks with Swiss Air)”, 1996-2002 

Bis Ende 2007 

Ernst Kreidolf und seine Malerfreunde 

bis 7.1. 

Im Lichte Tunesiens 

Europäische Künstler in Nordafrika 

1900-1925 

bis 7.1. 

Six feet under – Autopsie unseres Umgangs 

mit Toten 

bis 21.1. 

Architekturprojekte Erweiterungsbau 

für Kunst der Gegenwart 

bis 7.1. 

Louise Bourgeois – Fugue 

16.1. – 8.4. 

Sonderveranstaltungen 

so, 7.1., 13:00 h Literarische Führung Six 

feet under mit Michaela Wendt 

di, 16.1., 18:00 h Literarische Führung 

Six feet under mit Michaela Wendt 

so, 21.1., 11:00 h Literarische Veranstaltung 

zur Finissage von Six feet under 

Kinder-Kunst-Club 

mi, 24.1., 14.00-16.00 h 

Cool Kids’ Classes 

Art Workshops for kids and teens (ages 

6-14, in english) 

Sa, January 27, 10:30-12:00 a.m. 

cool kids’ classes 

art workshops for kids and teens (ages 

6-14, in english) 

Tue, January 30, 16:30-18:00 p.m. 

Dies und Das / Kunst über Mittag 

Jeden Mittwoch, 12:30-13:00 h 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Mi & Do 14:00-17:00, Fr 14:00-19:00 h, Sa& 

So 10:00-17:00 h 

Giro Annen - retro.aktiv 

bis 28.1. 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

Hofstettenstrasse 2006 

bis 14.1. 

11.2.-9.4. Gegenlicht 

11.2.-11.3. Projektraum enter: Christian Andersen 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Di-Fr 11:00-19:00 h / Sa&So 10:00-17:00 h 

Zurück zur Figur. Malerei der Gegenwart 

bis 11.2. 

Literarische Führung 

14.1, 12:00-13:00 h 

Familienführung 

14.1., 14:00-15:00 h 

kunst-licht 

27.1., 14:00-17:00 h 

Familienführung 

28.1., 14:00-15:00 h 

ton meister konzert 4 

28.1., 17:00-19:00 h 



Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3005 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h 

«haarsträubend: Tier – Mensch – Kommunikation» 

bis 1.7. 

Öffentliche Führungen: 

So, 11:00 h: haarsträubend: Tier – Mensch 

– Kommunikation 

So, 13:00 h: Top Secret - Von Hieroglyphen, 

Hackern und Codetalkers 

So, 15:00 h: Abenteuer Kommunikation im 

Überblick 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsselpromenade 26, 2501 Biel 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Urs Dickerhof und Francesco Micieli 

lesen eigene Texte im Rahmen der Ausstellung 

«Ravitaillement». 

Théodore Strawinsky (1907-1989) 

Eine Retrospektive 

bis 8.1. 

Öffentliche Führung durch die Ausstellung 

Théodore Strawinsky. Mit Myriam Lanz, lic. 

phil (auf Deutsch) 

17.1, 18:00 h 

Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 

«haarsträubend: Tier – Mensch – Kommunikation» 

bis 1.7. 

Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Mi 14:00-16:00 h 

Neben historisch wichtigen Gegenständen 

und Dokumenten beherbergt das Museum 

auch eine Sammlung bildnerischer Patientenarbeiten, 

die mehrheitlich auf jener Morgenthalers 

beruht. Sie umfasst über 2500 

Bilder (Zeichnungen, Aquarelle, Ölbilder 

und Collagen), rund 1500 Textblätter sowie 

viele Stoffarbeiten, Objekte aus Holz, Ton, 

Keramik und anderen Materialien. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd 

3427 Utzenstorf 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

Das Schloss ist bis und mit 12.5.07 geschl. 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

Bis Januar jeden Sonntag 13:00-16:00 h 

Das historische Museum mit einmaliger 

Aussicht auf Stadt, See und Alpen. 

Schweizerische Landesbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h / So 12:00-17:00 h 

DÜRRENMATT UND EINSTEIN 

bis 25.1. 

Schweizerisches Alpines Museum 


Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

«Gletscher im Treibhaus. Ernste Signale 

aus der alpinen Eiswelt» 

Vom gewaltigen Eisstrom des Rhônegletschers, 

der auf der Postkarte von 1900 hinter 

dem Hotel Belvédère ins Tal gleitet, ist 

auf der aktuellen Aufnahme nichts mehr zu 

sehen. Stattdessen nackter grauer Fels, ein 

Bach und die zurückgezogene Gletscherzunge 

weit oberhalb des Hotels.Ein einzigartiges 

Landschaftsbild droht verloren zu 

gehen. Gehören wir zur letzten Generation, 

die die grossartigen Eisriesen bewundern 

kann? 

bis 25.3. 

Schweizerisches 

Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Weihnachskrippe Christmas 

Diese 1965 entworfene, 23-teilige Weihnachtskrippe 

Christmas, besticht durch die 

32 cm hohen, aus Lindenholz gefertigten 

und bemalten Figuren. 

bis 9.1. 

Stadt- und Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Connaisseure unterwegs: 

Die Reisen von Hans R. Hahnloser und Julius 

von Schlosser zu kulturellen Stätten im 

Europa der zwanziger Jahre. 

bis 24.2. 

Stiftung Historisches Erbe SBB 

Bollwerk 12, 3000 Bern 65 

Mo-Fr 9:00-12:00 h & 13:30-17:00 h 

Die Infothek der Schweizer Bahngeschichte 

zum Nachlesen und Ansehen. 

Unsere öffentlich zugängliche Infothek bietet 

Ihnen u. a. folgende Dienstleistungen an: 

regelmässige Publikation ausgewählter Neuerscheinungen. 

Beratung in Dokumentationsfragen 

und bei Recherchen. Leseplätze 

mit Internetarbeitsplatz, Lexika usw. Konsultationsmöglichkeit 

für aktuelle Zeitschriften, 

Wörterbücher, Nachschlagewerke und 

aktuelle Fahrpläne ausländischer Bahnunternehmungen. 

Zugang zu den historischen 

und audiovisuellen Archiven (auf Voranmeldung). 

Bereits 1923 wurde die Bibliothek 

der Generaldirektion SBB gegründet. Später 

wurde sie zum Dokumentationsdienst 

erweitert und seit 1996 ist sie als «Infothek 

SBB» bekannt. 1999 wurden ihr die Plakatsammlung 

und 2001 das historische Archiv, 

das Fotoarchiv, - und Videoarchiv anvertraut. 

2002 wurde sie in die neu gegründete Stiftung 

Historisches Erbe der SBB integriert. 

Die Bestände der Bibliothek und Archive 

werden laufend ergänzt und erweitert. 

Zentrum Paul Klee 

Monument im Fruchtland 3, 3031 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-21:00 h 

Kindermuseum Creaviva 10:00-17:00 h, Do 

bis 21:00 h 

Paul Klee – Melodie und Rhythmus 

bis 2.1. 

Robert Walser zu Gast bei Paul Klee 

Gedenkausstellung zum 50. Todestag des 

Dichters. 

28.1.-25.2. 

Sämtliche Führungen und Aktivitäten finden 

Sie in der ensuite - kulturmagazin-agenda 

und unter www.zpk.org

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