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musik
INSOMNIA
DIE PFLICHTEN EINES DJ
Von Eva Pfi rter
■ An meiner ersten schlechten Party hab ich beschlossen,
DJ (sorry, ich fi nde «DJane» einfach ein
bekloppter Name! Kommt Euch da auch Jane in
den Sinn, die, an einer Liane hängend und bloss
mit einem Blätterbikini bekleidet, von Ast zu Ast
schwingt?) zu werden. Es gibt diese Typen, die
– selbstverliebt und in sich versunken – über die
Platten gebeugt im Takt wippen und ihre Musik so
hammermegagenial fi nden, dass sie gar nicht mitbekommen,
wenn die Menschenmenge zum Stillstand
kommt und gelangweilt Richtung DJ-Pult
blickt. Herrgott! DJ’s sind nicht dazu da, sich selber
glücklich zu machen, sondern dem Glück suchenden
Publikum zu geben, was es wünscht: gute
Musik, die sich langsam vom locker-fl ockigen Intro
bis zum Höhepunkt kontinuierlich und geplant
steigert; zu einem Höhepunkt, der uns Tanzenden
im Idealfall den Schweiss aus den Poren treibt, uns
beinah ausfl ippen und innerlich vor den Göttern
des Beats auf die Knie fallen lässt. Wunderbar!
Kürzlich war ich an einer solch perfekten Party
in der Basler Kaserne. Der DJ war wirklich Herr seiner
Platten und hatte ein Konzept im Kopf! Und wir,
das tanzhungrige Volk, wurden von ihm gesteuert
wie Puppen von einem Puppentheaterspieler. Der
Schlussakt war einfach perfekt: Das Licht ging aus
und der DJ rief in die totale Dunkelheit hinein «one
more last!», bevor er den ersten Ton erklingen
liess. Der Song begann langsam und klang nach
Reggae, so zum Mitwippen, bis plötzlich der Bass
einsetzte und der VJ dazu Flimmerlicht durch den
alten Rosstall schickte. Es war der vollkommene
Partyschluss: ekstatischer Sound, entrückendes
Flimmern und eine tobende Menge, deren Hunger
nach seiner Musik noch immer ungestillt war.
Aber, ach: Wie selten sind doch diese Parties,
die sich anfühlen wie ein vollmundiger Rotwein,
eine abgerundete salsa di pomodoro, ein in sich
stimmiger Popsong, der «perfekt isch bis am
Schluss», um es mit Kuno zu sagen. Selbst die
Turnhalle, seit zwei Jahren Mekka für Tanznacht-
Hungrige, hat es kurz vor Weihnachten nicht geschafft,
eine gute Party zu bieten. Kaum fi ng das
Publikum an zu toben, haben die DJ’s – nota bene:
es waren ganze vier davon – das Tempo gedrosselt
und das Partyvolk mit gähnend-langsamen
R&B-Rhythmen genervt. Es war eine ziemlich
traurige Angelegenheit. Deshalb hier mein Aufruf
fürs neue Jahr 2007: DJ’s, Ihr habt einen Job, eine
Verpfl ichtung! Gebt uns Freude! Gebt uns schnelle
Rhythmen! Gebt uns Nächte, die fernab von Alltag,
Pfl ichten und Gemässigtem stattfi nden! Gebt uns
musikalische Höhepunkte und perfekte Schlussakte!
Denn: «Die letschti Zile hesch du no z‘guet.»
Wenn Ihr das nicht hinkriegt, seid Ihr keine DJ’s!
20
Grizzly Bear «Yellow House» (Warp / MV)
■ Das Feld des psychedelischen Folk erlebt nicht
zuletzt dank der Reaktivierung von Vashti Bunyan
sowie jüngeren Bands wie dem fabelhaften Animal
Collective eine zarte Renaissance. Die New Yorker
Grizzly Bear, nunmehr eine feste Band, schreiben
die Geschichte fort und kreieren auf ihrem ersten
Warp-Album eine verschüttete und schwer zugängliche
Welt. Mit einer Vielzahl an Instrumenten,
darunter die charakteristische Autoharp, verschanzte
sich das Quartett in einem Haus in der
Nähe von Boston, wo sie während einem Monat
ihr traumwandlerisches Material zu weitläufi gen
Liedern von anmutiger Schönheit schichteten
und verdichteten. Präparierte Klaviere weisen ins
dunkel spukende Hinterzimmer des verfallenen,
im Artwork abgebildeten Landhaus; die mehrstimmigen
Gesänge wirken zurückgenommen und
werden zuweilen von den üppigen, detailreichen
Klangteppichen konkurrenziert, nie aber ertränkt.
Wenn schliesslich milde Sonnenstrahlen die geheimnisvollen
Soundlandschaften durchdringen,
entstehen so spielfreudige, geradezu eingängige
Songs wie das glänzende «On A Neck, On A Spit»,
das diesem stetig wachsenden Album die Krone
aufsetzt. (bs)
Welcome «Sirs» (FatCat / Namskeio)
■ Welcome aus Seattle spielen maximalen R&B,
verquickt mit süssen Bubblegum-Melodien und
zwei Prisen Psychedelik. Spielfreude, die Lust an
dissonanten Tönen und Spass an selbstgebastelten
Effektpedalen prägen den fl üchtigen 60ies Entwurf
des Quartetts. Songideen werden angespielt
und stürzen bald darauf in Feedbackkaskaden ein,
die leicht unterkühlte Stimme der Bassistin Jo
Claxton kontrastiert den lässigen Optimismus des
singenden Gitarristen Pete Brand und kanalisiert
den zelebrierten Übermut in zwielichtige Stimmungen.
Diese dunklere Seite wird in der zweiten
Hälfte des kurzen und kurzweiligen Debüts stärker
betont und führt zu zweipoligen Songs wie dem
spukig endenden Titellied, das das sinistre mit
dem unbändigen, knallbunten Element der Band
verbindet.
Mit dieser erfrischenden und direkten Veröffentlichung
steckt das englische Aussenseiter- und
Experimentalpop Label FatCat nach den Lagerfeuern
der vielgestaltigen aktuellen Folkgeneration
ein weiteres Gebiet ab. Ein Schelm, wer dem Label
ein kalkuliertes Aufspringen auf den wie auch immer
gearteten Retrozug vorhalten würde. (bs)
Yo La Tengo – I am not afraid of you and I will
beat your ass (Matador Records)
■ Der Name «Yo La Tengo» fi el mir zum ersten Mal
richtig auf, als nach dem ersten Stück ihrer neuen
CD, einer 10-Minuten-Orgie, Stille eintrat. Ich fi el
aus dem 11. Stockwerk in die Tiefe. «Yo La Tengo»
ist ein Dreiergespann, welches mit dieser CD (mit
diesem unmöglich langen Titel…) sein 20-jähriges
Bestehen feiert: Applaus für das Ehepaar Ira Kaplan
und Georgia Hubley und den langjährige Bassisten
James MacNew. Wenn es eine «Beste Platte für den
Anti-Weihnachtsmarkt» gäbe, so wäre dies mein
Favorit. Innig und mit einer provokativen Lust an
der Musikgeschichte und exzessivem Lärm – aber
durchaus stilsicher und salonfähig – servieren uns
diese Goldengel 15 Songs. Bei jedem zweiten Stück
kontrolliert man, ob noch die gleiche CD im Spieler
dreht – mit Überraschungen muss man aber bei jedem
Stück rechnen und damit haben sie eines der
besten Alben von 2006 produziert. «Yo La Tengo»
gibt Kraft und einen unsäglich guten Groove ins
neue Jahr. Unbedingt festhalten und reinhören! (vl)
Joan as Police Woman – Real Life
(Pias / Musikvertrieb)
■ Es gilt als ihr Singer/Songwriter-Debütalbum
und es klingt so reif, als hätte Joan Wasser das
10- jährige Jubiläum hinter sich. Aber die eigentlich
klassisch ausgebildete Violistin schreibt unsäglich
schöne Hymnen und singt diese gleich selber
noch besser. Als Violistin haben wir sie auch
schon gehört (sie arbeitete mit Rufus Wainwright
und Antony & The Johnson, Lou Reed…). Antony
steuert bei «I Defy» auch gleich seine unverkennbare
Stimme bei – doch er hat keine Chance gegen
Joan. Bodenständig verspielt und leicht, aber vor
allem präsent und glaubhaft, singt oder haucht
Joan uns in die Abendsonne. Der auffallendste
Hit der CD ist «Christobel», eingängiger und tief
kann kaum ein Song sein. Aber es sind alles kleine
Kunstoden zwischen Indi- und Mainstreampop. Dass
die Frau Musik nicht nur als Hobby betreibt, wird sofort
klar. Und wer Musik sucht, die auch nach einer
Produktionswoche in stickigen Redaktionsräumen
nicht langweilig ist, wird sich im Sessel räckeln… (vl)
ensuite - kulturmagazin Nr. 49 | Januar 07