m80 Jugendmagazin Dez20

s6-16_m80_12.20_Schülerred_m80 03.12.2020 11:46 Seite 13
PAUSENGESPRÄCH
Ein großes, lichtdurchflutetes Atelier. In der Mitte des Raumes steht
eine weiße, straff gespannte Leinwand auf einer Staffelei. Ölfarben, so weit
das Auge reicht. Unzählige Pinsel liegen auf einem Beistelltisch und scheinen
nur darauf zu warten, benutzt zu werden. Der erste Pinselstrich. Die
feuchte Farbe glänzt auf dem Weiß, ein zweiter Strich folgt. Die feinen Borsten
gleiten über das Leinen. Sanft, weich und zugleich bestimmt und kontrolliert.
Farben vermischen sich, lassen Tiefen, Höhen, Kanten und
Rundungen erkennen. Hier ist ein Künstler am Werk, der eine Geschichte erzählt.
Ohne Worte, ohne Buchstaben. Nur mit ein wenig Farbe auf weißem
Untergrund.
Um Kunst zu verstehen, muss man nicht vom Fach sein. Man kann in
einem Gemälde alles sehen, was es ausdrücken will, dazu braucht man nur
ein wenig Fantasie. Wer kennt nicht die Frage „Was wollte der Künstler dir
mit diesem Bild sagen?“. Ich denke, dass niemand in einem Gemälde
genau das sieht, was sein Schöpfer darin gesehen hat. Jeder Mensch interpretiert
ein Bild anders. Manche sehen Zerstörung und manche Wiederaufbau
in ein und dem selben Werk.
Man kann eine neue Welt errichten auf einem kleinen Blatt Papier.
Durch die Kunst können neue Ansichten und Denkweisen entstehen. Kunst
ist eine Möglichkeit, Gefühle zu zeigen. Ruhige, gerade Linien drücken Gefühle
wie Liebe, Glück oder Harmonie aus, stattdessen können chaotische,
wilde Muster von Hass, Enttäuschung oder Wut zeugen. Ich finde, jeder
Mensch kann ein Künstler sein und jeder kann andere Menschen mit seiner
Kunst erreichen, wenn er es will. Ein jeder hat das Talent in sich, das es
einem ermöglicht, Leute mit seinen Gedanken und Emotionen zu berühren,
die er künstlerisch festgehalten hat
Das faszinierendste an der Kunst ist meiner Meinung nach die unendliche
Vielfalt an Stilen und Techniken. Diese Freiheit, alles erschaffen zu können,
was man will. Schon seit Tausenden von Jahren hat Kunst eine tiefe
ethnische Bedeutung in den verschieden Kulturen. In der Antike waren die
Inka, Maya und Azteken Vertreter der derzeitigen Künste. Bei ihnen hat sowohl
Körperbemalung als auch das Herstellen von Skulpturen eine wichtige
Bedeutung im Glauben und im Leben gespielt. Jeder kennt die Begriffe Romantik
und Gotik, doch nur wenige können damit etwas anfangen. Neben
Literatur und Musik hat in dieser Zeit natürlich auch Kunst eine große Rolle
gespielt. In der Epoche der Romantik befassten sich die Künstler mit ihren
Gefühlen, ihren Sehnsüchten und griffen häufig auch die Themen Liebe und
Freundschaft auf. Natürlich gibt es noch viele andere Kunstepochen und
Stilrichtungen wie die Renaissance, Rokoko, Klassizismus oder auch moderne
Künste wie Surrealismus oder Abstrakte Kunst. All diese Begriffe stehen
für einen anderen Zeitraum in der Geschichte der Menschheit, in dem
eine bestimmte Weltanschauung im Volk herrschte. Diese Einstellung hat
die Künstler so sehr geprägt, dass sie mit dieser Denkweise einen neuen
Stil in der Kunst erschaffen hatten.
Es liegt ein langer Zeitraum zwischen den klassischen und den modernen
Kunststilen. Aus diesem Grund haben die Künstler dieser verschiedenen
Epochen ganz andere Ziele und Absichten mit ihren Werken gehabt.
Das Ziel der Klassik war es, durch Maß und Harmonie eine vollkommene
und idealistische Schönheit zu schaffen. Im Gegensatz dazu stehen bei der
modernen Kunst oft die Gedanken, Fragestellungen und Konzepte mehr im
Vordergrund als die Ästhetik, also wie schön oder stilvoll das Werk ist. Es
gab strenge Vorschriften und Kriterien, die beim Erschaffen von klassischen
Kunstwerken befolgt werden mussten. Die moderne Kunst stieß und stößt
noch immer auf Widerspruch im Massengeschmack, weil die Künstler oft
provokante Themen oder obszöne Darstellungen wählen, da es keine Einschränkungen
wie in der Klassik gibt. Raum für eigene Interpretationen gibt
es in den klassischen Werken oft nicht oder nur wenig. Die Moderne Kunst
jedoch hat das Ziel, den Betrachter dazu zu bewegen, über das Werk und
dessen Aussage nachzudenken. Deshalb wollen moderne Künstler meist
abstrakte und nicht gegenständliche Kunst schaffen.
Durch Kunst gesund werden? Klingt erst einmal unsinnig, doch die sogenannte
Kunsttherapie ist ein guter Weg, Menschen mit psychischen Problemen
oder Krankheiten zu heilen. Diese Art von Therapie entstand durch
verschiedene Stilrichtungen, die Anfang des letzten Jahrhunderts vorherrschten.
Die Künstler dieser Zeit ließen Unbewusstes oder Alltägliches in
ihre Werke hineinfließen. Das heißt, die Gemälde sind für den Betrachter
leichter verständlich, weil er sich oder seinen Alltag damit identifizieren kann.
Die zeitgenössische Kunst befasste sich immer mehr mit optischen Phänomenen
von Farben und Formen. Das alles trug dazu bei, dass der Weg für
diese spezielle Therapie eröffnet werden konnte.
Die Kunsttherapie hilft den Patienten, ihre Umwelt unmittelbar über die
Sinne wahrzunehmen und zu begreifen. Sie setzt auch an tiefen Grundbedürfnissen
des Menschen an, sich gestalterisch auszudrücken oder mit anderen
Patienten in der Gruppentherapie Kontakt aufzunehmen. In solchen
kunsttherapeutischen Prozessen können Selbstheilungskräfte aktiviert und
positive Veränderungen angeregt werden. Diese Art der Therapie hilft Menschen
mit psychischen Problemen wie etwa Depressionen oder Lebenskrisen.
Kunsttherapie kann dazu beitragen, Krankheiten zu verarbeiten, die
Selbst- und Fremdwahrnehmung zu verbessern und die Lebensfreude zu
steigern. Ich finde diese Therapiemöglichkeit sehr faszinierend. Meiner Meinung
nach ist die Kunsttherapie eine sehr gute Alternative zu anderen Therapien.
Menschen, die beispielsweise ein Aggressionsproblem haben,
lernen in dieser Therapie, ihre Gefühle in Bildern auszudrücken und nicht an
der Außenwelt auszulassen. Es ist wichtig, seine Emotionen – seien sie gut
oder schlecht – loszuwerden, aber auf eine harmlose Art und Weise. Hierfür
ist die Kunsttherapie genau richtig. Sie zeigt den Patienten, dass Malen eine
gute Möglichkeit ist, sich von Lasten und Problemen zu befreien.
Es wird deutlich, dass Kunst weit mehr als ein paar Pinselstriche ist.
Sie ist eine Welt für sich. Eine Welt voller Emotionen, Gefühle, Widersprüche
und Deutungen. Kunst verändert sich zwar im Laufe der Zeit, aber sie wird
immer da sein.
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