ST:A:R_11

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN
ST/A/R
Nr. 11/2006
Arnulf Rainer
Interview Arnulf Rainer
Aktuelle Architektur
Biennale Venedig 2006
AUTO ST/A/R
Literatur
Barock mit Jan Tabor
Aktuelle Kunst
04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00
Städteplanung / Architektur / Religion
3,– Euro

2 Nr. 11/2006
Buch I – Erstes Buch
ST/A/R
HERAUSGEBERAGGLOMERAT
Thomas Redl – Künstler
David Staretz - AUTOST/A/R
Rudolf Gerngross - Waran
Dieter Sperl - Literatur
Wladimir Jaremenko Tolstoi - Rechristianisator der Neandertaler
Lukas Goebl - schaffender Architekt
Valie Airport - Flugbegleiterin
Andreas Lindermayr - ST/A/R Tagebuch
Werkstatt Wien - immer dabei
Herbert Wulz - Datenkoordinator
Elisabeth Penker - EP positions
Christian Denker - Philosoph
Angelo Roventa - freischaffender Architekt
Heidulf Gerngross - Der heilige Avatar
gesegnet von Arsenik, Bischof von Wien
7 8 9
Betreff: ST/A/R HUMAN
Architekturpreis
Editorial:
„Denken ist jammern”
Antwort vom Preisträger Konrad Frey:
Wenn ein Architekt geehrt wird, sind die
Mithelfer und die Ermöglicher mit geehrt:
....meine Frau Bärbl, die seinerzeit, nachdem
sie unsere ersten Kinder zu Bett gebracht
hatte, mit dem weiteren schon im
Bauch, um 10Uhr abends per Autostop
in den Zeichensaal kam, mit einem Korb
Verpflegung für die Nachtstunden. Sie ist
bis heute bei Konzepten und wichtigen
Entscheidungen dabei.
....dann jene Auftraggeber, die sich mit
uns auf das Abenteuer Bauen eingelassen
haben, was immer eine Art Erstbesteigung
mit ungewissem Ausgang ist.
“enlightened Patron“ nennt man sie in
England.
....und auch Heidulf Gerngross hat an der
Dusche seinen Anteil, als Anreger seinerzeit
in Graz: ......die Orientierung nach
dem Weltmaßstab, ..... die Verdichtung
auf die knappste Form,....die Kraft in der
Poesie.
All das drückt sich auch in der von
Gerngross konzipierten Trophäe
“ST/A/R Human” aus.
Angelo Roventa empfängt Jedermann. in der Alten Naturrschau Dornbirn
– im zukünftigen Sitz des VAI (Vorarlberger Architektur Institut)
anlässlich der Ausstellung Österreichische Architekturtage 2006.
Details in der ST/A/R-Ausgabe 10
Andreas F. Lindermayr
Stadtphilosoph
Aus meinem Tageund
Nachtbuch
14. 9. 06 Do 17 Uhr 25
sonnig und warm wieder - ca 25°
Auf der BA/CA bin
ich in Nähe meiner
Betreuerin, die gerade
die Geldflüsse eines Mannes
unter die Lupe nahm, der
seine Kinder mit Sparbüchern
versorgt, gesessen und habe
zugewartet und zugewartet
und beobachtet, was in mir und
um mich herum passiert. In mir
brodelte eine Stinkwut auf das
Ganze. Auf eine Wirtschaft,
für die der Geldverkehr den
Lebensatem bildet - und auf alle
Repräsentanten dieses vorgeblich
alleinseligmachenden Lebenstils,
wie gewisse Herren einer
gewissen Partei, denen es nun
gelungen ist, Flöttl junior für ihre
Zwecke zu instrumentalisieren.
Übrigens ziert Flöttl jr´s
aufgedunsenes Konterfei zur Zeit
das Cover von News.
Nach einiger Zeit des
Zuwartens betraten zwei junge
Zigeunerinnen die Bank-Filiale
und setzten sich an einen Schalter
im Eingangsbereich, wo sie
sich dem Augenschein nach in
irgendeiner Geldsache beraten
ließen. Der Filialleiter oder
Stellvertreter des Filialleiters gab
kurz vorher an seine Mitarbeiter
eine Warnung durch. Es hätten
sich Ausländer angekündigt, die
irgendwelche Tricks anwenden.
Eh dumm. Aber auch unglaublich
frech, weil sie dann auch noch
Forderungen stellen würden, die
durch nichts gedeckt sind.
So in etwa ging die Rede, gefolgt
von einem Geplauder und
Gemurmel das nun die Runde
durch den Kontor machte.
Ich bin fast zwanzig Minuten
gesessen, bis ich es wagte,
an die sehr relaxed wirkende
und wie es schien, genüsslich
die Finanzlage ihres Kunden
beleuchtende Sachbearbeiterin
die Frage zu richten, wie lange
das noch dauert. Bei dem Fall,
den sie gerade bearbeitete,
ging es um tausende Euros, die
angelegt wurden. In meiner
Sache wäre es lediglich um
eine Mahnung gegangen, die
zweite innerhalb eines Monats,
aufgrund eines Aussenstandes,
wie im Mahnschreiben
geschrieben steht, von 296
Euro. Über ihren Brillenrand zu
mir auf meinen Schleuderstuhl
blickend, erwiderte nun die
Sachbearbeiterin seelenruhig,
daß sie auf jeden Fall noch
fünfzehn bis zwanzig Minuten
braucht. Draussen herrschte ein
spätsommerliches Traumwetter.
Auf das hinauf erhob ich mich
und ging unverrichteter Dinge,
mit der Ankündigung, es morgen
wieder zu versuchen.

ST/A/R
Buch I – Erstes Buch
Nr. 11/2006 3
Jenseits der Vergänglichkeit
Guten Morgen Weltstadt Wien
Weltstadt Wien
Nachdem die sommerliche Hitze abgestreift ist, hat uns ein wunderschöner Herbst getröstet und die
Melancholie um die verstrichenen Sommertage erträglich gemacht. Man erwacht im pulsierenden
Leben einer Stadt, die ihr Selbstbewusstsein auf neue Weise zelebriert, so als ob sie wie alltäglich sich immer
im Herzen Europas befunden hätte und ebenda ihren vitalen Pulsschlag zeigt – ein lebendiges Zentrum im
Schnittpunkt westlicher und östlicher Hemisphäre, kulturell wie wirtschaftlich, sozial wie gesellschaftlich – ein
lebendiges und vielfältiges Zentrum der Kunst, der Architektur, der Musik, des Theaters und des intelektuellen
Lebens. Und gerade jetzt gibt uns diese Stadt die Möglichkeit, sich mit ihr zu versöhnen und bietet jemand
wie mir, der an einem Tag gleichzeitig in Rom, New York und Marakesch sein möchte, Momente der Ruhe
und des Angekommenseins zu erleben. „Versöhne dich mit der Welt“ steht an der Wand meines freudschen
Ruhezimmers.
Natürlich befinden wir uns nicht mehr im Renaissancemodell der Cita Ideale. Wir leben im 21. Jahrhundert,
mit allen Faktoren und Symptomen unserer Zeit, und sind in das Hier und Jetzt gestellt mit der
Herausforderung dieses Jetzt schöpferisch zu gestalten.
Vergänglichkeit – sic transit gloria mundi
Zeitung ist eines der flüchtigsten Medien, heute gedruckt morgen schon als Unterlage zum Malen oder
als Wickelpapier für den frisch gekauften Fisch verwendet. Dennoch versucht man all seine Energie, seine
Konzentration und seine Weltwahrnehmung auf dieses dünne kaum haltbare Papier zu bringen, um für einen
Moment Leben festzuhalten. Nach dem Erscheinen der Nummer beginnt man wieder von vorne und versucht
den Stein des Sysiphus wieder auf den Berg zu schleppen.
Vielleicht ist gerade das Bewusstsein dieser Flüchtigkeit eine entscheidende Qualität.
Diese Nummer zeigt einen lebendigen Fokus auf das künstlerische, architektonische, literarische, allgemein
gesprochen, kulturelle Leben dieser Stadt, Österreichs, Mitteleuropas: Bilder einer Reise mit Jan Tabor zu
Barockkirchen in Tschechien, ST/A/R Team Eindrücke von der Architekturbiennale Venedig, Kunstaktivitäten
im Hangar-7 Salzburg, Auto ST/A/R mit und von David Staretz, Architekten Portraits über Nehrer-Medek
und Heinz Lutter, Kleingartenpreis und Wohnbauinitiativen der Stadt Wien, Erwin Wurm im Interview,
Galerie Brunnhofer – ein Ort für junge engagierte Malerei, El Penkers EP Positions für Künstler, Positionen
und Tendenzen, Warans Nicht-Kunst, Dieter Sperls aktuelle Literaturauswahl Schriftwechsel, ein Bericht über
Verdauung des neuen ST/A/R Philosophen Christian Denker.
Aus einer intensiven Begegnung mit Arnulf Rainer ist ein 8-seitiger Beitrag entstanden – ein ausführliches
Gespräch mit ihm und ein Fotoessay von Andrea Baczynski.
Arnulf Rainer hat die ST/A/R Kunstedition um ein Werk erweitert. Das Coverbild ist eine neue Parafotografie
von ihm exklusiv für ST/A/R.
Thomas Redl, Wien, 04/11/2006
Foto: Martin Vlk, © 2006

ST/A/R Buch I – Erstes Buch Nr. 11/2006 5
Daß wir vor kurzem erst zu
sein begonnen haben,
schmerzt keinen von uns;
nur daß es zu Ende geht, ist
schade. Diese begrenzte
Dauer – solang mund geht
auf und zu, solang luft geht
aus und ein – ist unser
Thema ...
Ernst Jandl
Titel u. Auszug a. d. Frankfurter Poetik-Vorlesung. Luchterhand SL 567/1985, S.7
Das Öffnen und Schließen des Mundes
Ausstellung von 24. November 2006 bis 27. Jänner 2007
Öffnungszeiten: Montag – Freitag, 15.00 – 18.00 Uhr, Samstag 10.00 – 13.00 Uhr
Galerie Julius Hummel
A-1010 Wien Bäckerstraße 14 Tel. 512 12 96 Fax 512 12 96-4
K.APPEL S.BECKETT G.BRUS T.CASSINI
V. EXPORT P.FRIEBERGER K.I.GOLDBLAT
S.GOSCINSKI F.GRAF M.HOUF R.INDIANA
Z.KOMAT B.KUUII J.J.LEBEL R.LICHTENSTEIN
MAN RAY F.X.MESSERSCHMIDT O.MUEHL
A.RAINER T.REDL G.RÜHM CH.SCHLINGENSIEF
V.SCHWEGLER K.SULIMMA A.TESAREK
A.WARHOL T.WESSELMANN F.WEST

6 Nr. 11/2006
Buch I
ST/A/R
Architektur und Verdauung
von Dr. Christian W. Denker
Verdauungsvorgänge haben
grundlegende Bedeutung für die
Entwicklung von Architektur. Doch
wie hängt das, was man im Bereich
der Architektur tut, zusammen mit dem, was
dabei im Bereich der Verdauung herauskommt?
Und wie verhält es sich umgekehrt?
Unser Wissen über die wechselseitigen
Abhängigkeiten zwischen Verdauung und
Architektur ist derzeit leider noch sehr
beschränkt. Insbesondere die wissenschaftliche
Forschung trägt hier noch ihre Kinderschuhe
- ja, im Grunde bleibt noch alles zu tun.
Die geringe Beachtung der Verdauung für die
Bewertung von Baukunst kontrastiert scharf
gegen ihre Bedeutung in der tatsächlichen
Arbeit von Architekten. Die Gestaltung
von ansprechenden Verdauungsräumen
bzw. Küchen und Essräumen. Besonders
wichtig sind Verdauungsvorgänge für
die architektonische Gestaltung im
Bereich sogenannter Bedürfnisstätten,
d. h. insbesondere der Gestaltung von
Pissoirs(Bild: Pissoirs), Aborten(Bild:
Abort), Gemeinschaftsklosetts (Bild:
Gemeinschaftstoiletten) und Donnerbalken
u. a.(Bild: Donnerbalken), sei es nun im
öffentlichen oder im privaten Raum. Die
von Gerhard Steixner entworfene öffentliche
Bedürfnisanstalt im Wiener Bezirk Meidling
macht deutlich, daß gelingende Architektur
verdauungsfördernd wirkt und deshalb das
Geschehen auf dem Markt wohltuend belebt.
ST/A/R beglückwünscht die Einrichtung
der Toilette als einen wichtigen Schritt zur
Beförderung der Lust am ästhetischen Denken
in der Stadt Wien!
Aber sehen wir einmal genauer hin: Worin
begründet sich eine positive Verbindung
von Architektur und Verdauung? Es
liegt ja auf der Hand, dass die physische
Verfassung des Verdauungsapparates uns
wichtige Anhaltspunkte für die Gestaltung
von Gebäuden gibt, sei es im Hinblick
auf ihre Ästhetik, ihre Nutzbarkeit oder
ihre metaphysische Bestimmung(Bild:
Kahn). Im großzügigen Umgang mit
verschiedenartigen Raumgestaltungen spiegelt
sich das Verständnis für die Besonderheiten
der einzelnen Verdauungsabschnitte wider,
denn ein Gebäude kann einen Menschen
umschließen wie der Verdauungstrakt die
Nahrung. Ein Eingangsbereich kann dabei
an einen Mund, ein Durchgangsraum
bzw. Flur an die Speiseröhre erinnern. In
Arbeits- und Versammlungsräumen mögen
Assoziationen zum Magen anklingen,
in Aufenthaltsräumen vielleicht an den
Dünndarm, in Abstellkammern an den
Appendix, in Trockenräumen an den
Dickdarm und in Müllauswurfschächten an
das Rektum. Auch feiert die organische Falte
- typisches Konstruktionselement verschiedener
Abschnitte des Verdauungsapparats - in
der Architektur Triumphe und zwar nicht
erst seit dem Barock. Dabei hat die Form
von Falten - besonders der französische
Philosoph Gilles Deleuze unterstreicht dies
mehrfach - nicht allein Auswirkungen auf die
organische Gestalt der Architektur, sondern
ebenso auf die Entwicklung geistiger Kultur:
Was in der Seele geschieht, repräsentiert das,
was in den Organen geschieht und erhält
in der Architektur einen neuen Bezug zum
menschlichen Leben. Die Bezugnahme von
Architektur auf geologische Gegebenheiten
ist gleichzeitig ein Dialog mit unserem
Verdauungstrakt.
Einen weiterer Ansatzpunkt für Überlegungen
zum Zusammenhang zwischen Architektur
und Verdauung ist unser Körpergefühl. Kunst
und besonders Filmkunst bietet mancherlei
Ansatzpunkt zum verbesserten Verständnis der
Bezüge zwischen Architekten und ihrer Arbeit.
Ein Paradebeispiel dafür ist Peter Greenaways
Film Der Bauch des Architekten aus dem Jahr
1987(Bild). Sie erinnern sich vielleicht an seine
Handlung: Ein weltbekannter amerikanischer
Architekt reist auf dem Höhepunkt seiner
Karriere nach Rom. Er ist dort eingeladen,
um eine Architekturausstellung auszurichten.
Allerdings sieht er sich von den römischen
Kollegen zunehmend ins berufliche und
private Abseits gedrängt. Zugleich ringt er
mit immer seltsameren Magenschmerzen.
Ein Arzt diagnostiziert ihm unheilbaren
Magenkrebs. Abends, am Pantheon, entblößt
er daraufhin seinen Bauch mit den Worten: “Er
beißt sie nicht, nur mich. Jesus wäre auch an
Magengeschwür gestorben, hättet ihr ihn nicht
vorher gekreuzigt!” und bricht unter Schmerzen
zusammen. Nachdem ihm nicht nur seine
Frau, sondern auch die Ausstellung endgültig
genommen worden ist, stürzt er sich bei deren
Eröffnung vor den Füßen seiner schwangeren
Frau in den Tod.
Bringt Verdauung die Kreativität zum Erliegen
oder behindert eine gestörte Kreativität die
gesunde Verdauungstätigkeit? Was zählt in
der Architektur, Bauch oder Hirn? Erinnern
wir uns, daß laut Wittgenstein als Ort der
Gedanken ebenso gut das Papier, auf dem wir
schreiben, der Mund, der spricht, oder das
Gehirn in unserem Kopf bezeichnet werden
kann . Architektur soll uns ein sinnliches
Wohlgefühl zu vermitteln. Wenn sie den
Bauch verachtet, so unterstreicht sie oftmals
nichts weiter als die somatischen Störungen
des verantwortlichen Architekten. Kulinarische
Genussfähigkeit und wohlproportionierte
Architektur bilden eine Einheit. Soll Verdauung
bzw. Architektur gelingen, muß Material mit
Freude geformt werden. Die Verwendung
freudloser Proportionen führt schnell zu
unnötigen Störungen und Verzögerungen.
Diese wiederum führen im Extremfall gar
zu Krankheit und Zusammensturz. Viele
Arbeitsprozesse sind nötig, damit ein Architekt
zufrieden und erleichtert auf das Ergebnis
seiner Mühen blicken kann. Zeitdruck, Stress,
Enge, Unachtsamkeit und Erfolgsdruck sind
nur einige der vielen Gründe für Fehlleistungen
bei der Erledigung von Toilettengeschäften
sowie auch von Architekturaufträgen.
Verstopfungsarchitektur ist ein eindeutiges
Anzeichen für den Eintritt von Dekadenz.
Ganze Weltreiche sind mit solcher Architektur
zugrunde gegangen. Die Verdauungsstörungen
eines Architekten können das Lebensgefühl
kleinerer und größerer Menschengruppen
schwerwiegend und dauerhaft schädigen.
Somit komme ich zum letzten Punkt meiner
Ausführungen: den Verdauungsfreuden
der Benutzer von Architektur. Wir haben
es verstanden: Jede Rezeption ist eine
Interpretation einer gleichsam offenen
und geschlossenen organischen Form,
einmalig in ihrer Ausgewogenheit . Dieser
Punkt ist deshalb besonders wichtig, weil
ja die Qualität architektonischer Gestaltung
in einer demokratischen Gesellschaft
ganz weitgehend von der Verdauung des
Architekturbenutzers abhängt bzw. abhängen
sollte. Spätestens seit Baumgartens Versuch
einer wissenschaftlichen Erforschung
von Empfindungen tritt die körperliche
Sinnlichkeit des Zuschauers in das Zentrum
der Ästhetik. Dass die Verdauungstätigkeit
hier von zentraler Bedeutung ist, leuchtet ein.
Hunger, Durst, Völlegefühl oder Durchfall
behindern nicht nur die Freude ästhetischer Tätigkeit,
sondern unsere Genussfähigkeit überhaupt. Empirische
Untersuchungsergebnisse fehlen noch weitgehend, aber
es kann als gesichert gelten, dass unsere ästhetische
Lust an einem Gebäude in unmittelbarem
Zusammenhang mit unserer Verdauungsfreude
steht.
Christian W. Denker
Wollen sie mehr über den Forschungsstand
zum Einfluß von Verdauung auf Architektur
wissen oder einen Beitrag dazu leisten, so
senden Sie bitte den Fragebogen ausgefüllt an
folgende Anschrift:
ST/A/R-Forschungsstelle für Philosophie und
Verdauung,
Capistangasse 2/8, A-1060 Wien
Abdruck in freundlicher
Zusammenarbeit mit der Fa. Trenka

ST/A/R
Buch I
Nr. 11/2006 7
Bitte kreuzen Sie an:
Mein ästhetische Lust
Bei Verdauungsstörungen Ich esse gerne ist besonders scharf
nimmt mein Interesse an in wohlproportionierten Palästen. bei Durchfall.
Architektur ab. ❑ Ja ❑ Nein ❑ Ja ❑ Nein
❑ Ja ❑ Nein
nimmt mein Interesse an in wetterschiefen Hütten.
bei Verstopfung.
Architektur zu. ❑ Ja ❑ Nein
❑ Ja ❑ Nein
❑ Ja ❑ Nein
bleibt mein Interesse an hier und dort. beim Erbrechen.
Architektur gleich. ❑ Ja ❑ Nein
❑ Ja ❑ Nein
❑ Ja ❑ Nein
Ich interessiere mich für Architektur und Verdauunng
❑ schon immer ❑ ab Heute
✁
Vorname:____________ Alter: ___________________ Beruf: _____________________
mail: ________________________________ Familienstand: _____________________
Der Bau unseres Verdauungstraktes ist funktional und schön.
Eine ausgewogene Ernährung hält unsere organischen Funktionen
in einem sensiblen Gleichgewicht. Doch wie leicht geraten diese
feinsinnigen Proportionen aus dem Lot!
Seit 1909 sorgt das pharmazeutische Unternehmen
Trenka weltweit für harmonische Verhältnisse im Darm.
Die anatomischen Grundlagen der ästhetischen Freude werden
damit verstärkt. Auch deshalb vertrauen Architekturliebhaber
in aller Welt auf die Wirkung der Produktlinie EUCARBON®
Sie finden diesen Fragebogen auch unter: http://www.christian.denker.com/verdauung)
Der Denkerdrink
Man kann sich darüber streiten, was das Besondere
an fritz-kola ist: der höchsterlaubte Koffeingehalt
oder der Hauch Zitrone. Der Koffeingehalt
pro 0,33l Flasche fritz-kola liegt bei 83,3mg Koffein
und schlägt damit locker jede Allerwelts-Cola. Zum
Vergleich: Die typische 0,33 Liter große Cola-Dose hat
zwischen 30 und 40 mg Koffein. Wir von ST/A/R haben
noch nie oder nur in ganz speziellen Situationen
verstanden, warum man sich mit einem, irgendeinem
Weniger, wofür und wozu auch immer, zufrieden
geben kann. Das heißt, es bleibt uns nur mehr
der „Hauch an Zitrone“ wofür wir Voten können. Wir
tun es, wenn gleich wir auf der Zitronenseite nicht so
ganz und spontan zu unserer Identität finden wollen,
eher aus Manier und instinktiven Respekt vor den
Zitronen, denn aus sinnlicher Kritik.
fritz-kola wird ausschließlich in Glasmehrwegflaschen
abgefüllt. Plastik und Blech sind nicht angesagt. Ein
klares und deutliches JA hierzu aus der ST/A/R-Redaktion.
Wir werden die Macher - Lorenz Hampl und
Mirco Wiegert - für den Red-STAR nominieren. Mehrere
Gründe sprechen dafür, der gewichtigste ist aber
folgende in Wien-Spittelberg auch als fritz-Menü
bekannte und von mir mehrmals erfolgreich getestete
Kombination: man nehme respektive bestelle
eine fritz-kola mäßig kalt und nippe dazu eine Glas
Frizzante, Prosecco oder ähnliches. Der Hauch von
Frische geht direkt ins Denken, die Sinne setzen sich
durch. Die ideale Denkertrinke. Geeignet für den
spontanen Gebrauch vor und nach Sonnenuntergang.
Wenn fritz-kola nach Wien kommt und den
Süden grüßt so bringen wir den ST/A/R doch
in den Norden haben wir uns gedacht und
auf europäisch verbindlich bei fritz-kola
angerufen, Termine absolviert und
Konzepte ausgetauscht. Folgende
Idee nimmt nun Platz im europäischen
Zeitungs- und Getränkevertrieb:
Denken und
Trinken gehören zusammen.
fritz-kola liegt weiterhin
voll im Trend: Nicht süßlich
verklebt und blech und bull,
sondern fein, hauch und
frisch. Im Detail funktioniert das so:
Die ST/A/R-Zeitungen fahren in einem Container und
mit dem Zug von Wien nach Hamburg. fritz-kola-Extraklasse
natürlich. Dort werden sie von den fritz-kola
Kollegen abgeholt und in das sogenannte Zwischenlager
gebracht. Es soll nicht unerwähnt bleiben, dies
war einer der Knackpunkte bei den Verhandlungen,
wer schickt seine Zeitungen schon gerne in ein Lager?
Nur weil ihnen in der Folge dann sehr rasch geholfen
wird, die richtigste, gewissermaßen die allerrichtigste,
LeserIn zu finden, haben wir dem dann doch aus vollem
Herzen zugestimmt. Lorenz Hampel, Mirco Wiegert
und deren Freunde geben ST/A/R als Goodies zu
jeder fritz-kola Lieferung in Deutschland dazu. Dadurch
entsteht WinWin, ein ganz kostbares Gut. Europäischer
Nord-Süd-Nord WinWin, gleich
in zwei Genres - dem
Trinken und dem
Lesen. Die fritz-kola
KonsumentIn
bekommt im Res- taurant ihrer
Wahl immer seine
hochinteressanteste
Zeitung. Die Lektüre
wird durch Kof-
fein und dem
„Hauch von Frische“ optimal
unterstützt. Wir Wiener
wissen da s e h r
genau
Bescheid.
Zeitung, Körper und Café ist eine seit Jahrhunderten
perfekt harmonierende Mischung. Nicht nur
dann wenn es um die Verdauung geht. Wir meinen
das könnte schon etwas mit Koffein zu tun haben,
denn es hilft dem Redakteur die LeserIn am Leben
zu erhalten. Die muntere und selbsttätig funktionierende
und nicht die durch allerlei Teaser-Zeug bei
Laune gehaltene LeserIn ist doch die wahre FreundIn
der Redaktion. In der Regel blättert sie elegant und
aufmerksam durch die Seiten, immer interessiert am
Zusammenhang und immer im Stande den sogenannten
inneren Dialog zu führen. Im Gegensatz dazu der
Müde. Immer will er mit Information versorgt werden
- um nicht zu sagen gefüttert werden - fast nichts
kann er selber finden. Ja man muss sagen, im besten
Fall schwimmt er einen durchs Blatt.
Wir von der ST/A/R-Redaktion empfehlen daher fritzkola
nicht nur um sich beim Lesern sinnlich arretieren
zu können. Der Hauch von Frische und die gute Dosis
Koffein erlauben uns auch beim Informationsdesign
völlig neue Wege zu beschreiten. fritz-kola kann
als biochemische Lupe eingesetzt werden. Sie wirkt
vor Ort und kann individuell justiert werden. Die
fritz-kola Genießer bleiben während der gesamten
Zeitungslektüre frisch, so zumindest das Kalkül. Wir
können daher auch komplexere Zusammenhänge abbilden.
Kurz und gut, den ST/A/R gibt es nun auch in Deutschland:
fritz-kola bringt ihn nach Hamburg. Christian
Denker, unserer ST/A/R-Verdauungsphilosoph und
Redaktions-Hamburger begleitet die ST/A/R-Zeitungen
in die Hansestadt. Dort hat der Stern seines
Herzens, Anni Harm, alle Kneipen zwischen Kiez
und Langenhorn fachfrauisch durchtestet. Unglaublich
aber wahr: Sie traf dabei Leute, die
Leute kennen, die von Leuten gehört haben
in deren Gaumen noch keine fritz-kola
gesprudelt hat! Das soll sich ändern Weiteres
unter :
www.fritz-kola.de und
www.star-wien.at
Herbert Wulz

Städteplanung / Architektur / Religion
Buch II - Arnulf Rainer ST/A/R 9
ARNULF RAINER
Sept. 2006
Fotoportrait von Andrea Baczynski

10 ST/A/R
Buch II - Arnulf Rainer
Nr. 11/2006
Foto: Andrea Baczynski, 2006
Jenseits der
Eitelkeit
Gespräch mit Arnulf Rainer
Arnulf Rainer mit frühen Face Farces Arbeiten
Thomas Redl: Meine erste Frage ist:
Wie war die Situation Anfang der 50er
Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg? Welche
Aufbruchsstimmung war da? Wie war die
Atmosphäre in dieser Zeit?
Arnulf Rainer: Die Stimmung war Aufbruch.
Sie sagen es selbst. Man hat ja vorher
nichts gehabt, vor dem Krieg und im Krieg
hat es ja keine Moderne Kunst gegeben.
Zuerst war der Art Club, dann die Wiener
Phantasten, und dann hat Monsignore Otto
Mauer seine Galerie Nächst St. Stephan
gegründet. Viele sind wieder verschwunden,
in den Untergrund oder wo auch immer
hin, aber sie sind verschwunden. Dann
wurde der Strohkoffer, ein Lokal, eingerichtet,
und da haben viele abends getrunken
und sich vollkommen versoffen. Das war
dann nur mehr eine Alkoholikerrunde.
T.R.: Sie haben 1949 mit Ernst Fuchs
und mit anderen Künstler zusammen die
Hundsgruppe gegründet.
A.R.: Ja wir sind beim Art Club nicht zugelassen
worden. Wir waren denen zu unseriös,
nicht genügend ernsthaft. Jetzt haben
wir unseren eigenen Verein gegründet. Das
passiert ja öfter im Leben. Und da haben
wir halt nach einem Namen gesucht, und
wir haben gesagt: Hundsgruppe ist der passende
Name - wir sind einfach die streunenden
Hunde als Künstler. Gruppe 67
oder 33 oder was weiß ich, das haben ja
nur Literaten gemacht, die waren ja alle so
harmlos.
T.R.: Sie haben dann bald begonnen in der
Galerie Nächst St. Stephan auch auszustellen,
beim Otto Mauer.
A.R.: Ja, Otto Mauer hat seine Galerie
gegründet, ca. 1953/54. Da haben wir die
ersten Einzelausstellungen gehabt. Nicht
nur ich natürlich, sondern eine Reihe
von Künstlern. Nicht die Phantasten, der
Phantastische Realismus und Art Club
waren nicht dabei.
T.R.: Aber alles, was die neue Avantgarde
war, hat sich dort versammelt.
A.R.: Nicht die neue, überhaupt die
Avantgarde hat sich dort versammelt. Es
hat Eröffnungen gegeben und so weiter.
Und da sind die Leute gekommen, man
hat nur sehr wenig ausgeschenkt, da sind
sie nur wegen der Kunst gekommen, nicht
wegen dem Freibier.
T.R.: Wenn man jetzt die Zeit der 50er
Jahre in Ihrer Arbeit betrachtet, haben Sie
in einem sehr schnellen Tempo verschiedene
Vokabulare der Moderne bearbeitet,
beginnend von diesen phantastischen,
surrealistischen Zeichnungen bis zu
den Mikroserien, Zentralfigurationen,
Proportionsordnungen, ...
A.R.: ..., Blindzeichnungen, ja, und so weiter.
T.R.: Es war eine Phase des Testens verschiedener
...
A.R.: Nein, ich habe einfach zu viele Ideen
im Kopf gehabt und habe dann immer so
schnell gewechselt. Ich habe mir gesagt: 20,
30 Werke sind genug, jetzt muss ich eine
neue Idee haben. Man hat ja damals nicht
damit gerechnet, dass man überhaupt ein
Künstler ist, der etwas verkauft. Die Kunst
hat man aus einem selbst, aus der geistigen
Erfahrung heraus und für die geistige
Erfahrung gemacht.
T.R.: Es hat in Ihrem Werk ja diesen zentralen
Punkt gegeben, wo die Übermalung stattgefunden
hat. Es war ein radikaler Schnitt,
auch kunstgeschichtlich betrachtet.
A.R.: Das war nicht so radikal, das war allmählich.
Man hat damals kein Geld gehabt,
und die alten Bilder auf dem Flohmarkt
waren billiger als die neuen Leinwände. Da
hat man sich die alten Bilder gekauft und
hat drübergemalt. Dann hat man bemerkt:
Das ist ja ganz interessant, wenn da etwas
darunter ist, das ist ja gar nicht so gleichgültig.
Und da habe ich sozusagen die
verschiedenen Strategien des Übermalens
entdeckt, langsam.
T.R.: Sie haben ja auch Ihre eigenen
Arbeiten übermalt.
A.R.: Ich habe auch immer wieder meine
eigenen überarbeitet. Als es dann soweit
war, dass es bekannt war, haben mir sogar
Kollegen die Bilder gebracht. Auch heute
bringen noch viele Künstler die Bilder und
sagen, sie wollen übermalt werden. Die
meisten sind aber technisch so schlecht,
dass die Übermalung dann mitsamt der
anderen Malerei heruntergeht. Ich muss
das ganz ablehnen. Es geht nur mit den
besten technischen Materialien.
T.R.: Aber es ist doch ein radikales Element,
zu übermalen, auch seine eigene Arbeit
fast bis zum Schwarz abzudecken. Es ist
natürlich auch eine Positionierung, ein
Statement.
A.R.: Ja, sicher. Ich habe den Pinsel genommen
und so lang gearbeitet bis das Bild ganz
schwarz war. Man kann sich heute nicht vorstellen,
wie die materielle Situation damals
war. Ich habe keine Förderung bekommen,
weil ich als verrückt gegolten habe bei der
Gemeinde Wien. Die meisten Künstler
haben von Aufträgen gelebt, in Sozialbauten
haben sie irgendwelche scheußlichen
Figuren hingefräst oder so, das hat es für
mich nicht gegeben. Ich bin Schnee schaufeln
gegangen für die Gemeinde Wien,
nachts hat man ein paar Groschen mehr
bekommen. So hat man sich durchschlagen
müssen in dieser furchtbaren Wiener Stadt.
Dann wie Otto Mauer gekommen ist, hat
sich sehr vieles geändert. Die ÖVP hat die
Moderne und damit uns akzeptiert. Es sind
immer wieder Förderungen gekommen,
und die Sozialisten haben sich nicht mehr
so schimpfen getraut auf die St. Stephan-
Künstler. Aufträge haben sie nach wie vor
keine gekriegt.
T.R.: Also, Otto Mauer war eine zentrale
Figur und ein zentraler Förderer in dieser
Zeit.
A.R.: Er hat Einfluss gehabt. Er war während
des Krieges eingesperrt, das war
damals sozusagen jemand, den man sehr
respektiert hat.
T.R.: Ich habe verschiedene Texte gelesen,
die Sie geschrieben haben.
A.R.: Die widersprechen sich alle. Haben
Sie es bemerkt?
T.R.: Ja. Ein Element, das mich besonders
interessiert, ist diese Schilderung des
Übermalens, dass das Bild durch den langsamen
Vorgang des Übermalens in den,
wie Sie schreiben, großen Ozean zurückgeführt
wird, in diese Unsichtbarkeit.
A.R.: Das ist ein poetisches Bild. Zu poetischen
Bildern lassen sich nicht viele
Erklärungen geben.
T.R.: Ich habe es so wahrgenommen und
interpretiert, dass das Bild an sich sehr
viele Informationen hat, und durch dieses
prozesshafte Übermalen wird es in einen
Zustand der Ruhe zurückgeführt.
A.R.: Die Informationen werden komprimiert
und sind dennoch da.
T.R.: Das heißt, die Informationen sind wie
eine Hintergrundschwingung vorhanden.
A.R.: Sie sind auf jeden Fall eine
Hintergrundschwingung, und deswegen
geht das alles mit dem Übermalen auch
sehr langsam.
T.R.: Weil das Bild hat ja dann nichts mehr
Narratives.
A.R.: Nein, es hat nichts Narratives. Mehr
oder minder ist auch keine Figur mehr
erkennbar oder nur mehr schlecht erkennbar.
T.R.: Eigentlich hat es mit Leere und Fülle
gleichzeitig zu tun, wenn man es so wahrnimmt.
A.R.: Ja, sicher.
T.R.: Ich habe auch dieses Pintorarium-
Manifest von 1959 gelesen.
A.R.: Das ist schon 9 Jahre später.
T.R.: Da sprechen Sie von verschiedenen
Begriffen. Einmal von Schwarzmalerei, einmal
von Langsamkeit und von Malerei als
visuelle Kontemplation. Und dann taucht
noch ein Satz auf, den ich sehr interessant
finde, wo sie schreiben: „Die wirkliche
Malerei kommt erst, nur die Zukunft der
Malerei ist des Interesses wert.“ Wie gültig
ist dieses Manifest fast 50 Jahre später,
kann man sich darauf noch beziehen?
A.R.: Inzwischen ist ja Zeit vergangen. Die
wirkliche Malerei von mir ist später erst
gekommen. Was da Zukunft ist, hat sich in
den nächsten Jahrzehnten dann herauskristallisiert.
T.R.: Es ist ja so, dass ihr Werk der letzten
50 Jahre immer Werkgruppen und
Werkkomplexe aufweist, grob eingeteilt
in die monochromen Übermalungen, die
Kreuze, die Face Farces, die gestischen
Übermalungen, die Fingermalereien. Ist
das eine mögliche Kategorisierung Ihres
Werkes?
A.R.: Ja, es gibt 298 Serien, manche sind
größer, manche sind kleiner. Es gab
damals in den 70er Jahren, glaube ich, eine
Zeitschrift, die die 100 ersten festgehalten
hat. Ich arbeite in Serien, und um alle herauszufinden,
da braucht es einen ganzen
Jahrgang an Kunsthistorikern, und die sind
beschäftigt.
T.R.: Als Werkgruppe hat es auch die

Nr. 11/2006
Buch II - Arnulf Rainer ST/A/R 11
Kreuze gegeben, da findet eine Änderung
des Formates statt, weg vom klassischen
Rechteck oder Quadrat zu einer neuen
Form.
A.R.: Zu verschiedenen Varianten der
Kreuzform.
T.R.: Und das Kreuz ist natürlich in unserer
westlichen Hemisphäre auch stark religiös
belegt.
A.R.: Sicher. Ein Zeichen, ein Symbol,
wenn Sie wollen.
T.R.: Ist das eine Auseinandersetzung mit
religiösen Themen.
A.R.: Eine Auseinandersetzung auch mit
Religion, ja, mit der Theologie und vor allem
eine Auseinandersetzung mit Mystik.
T.R.: Schwarz spielt ja in der Mystik eine
zentrale Rolle.
A.R.: Ja, sehr. Wenn Sie Johannes vom
Kreuz lesen - „Die dunkle Nacht der Seele“,
so heißt sein Hauptwerk - da können Sie
sehr viel nachlesen, was mich inspiriert
hat.
T.R.: Es hat auch die Auseinandersetzung
mit psychopathologischen Situationen
gegeben, mit Grenzsituationen und das
Interesse an Malerei von psychisch Kranken
und dann auch die Malereiversuche mit
Affen. Besteht eine Nähe zu Antonin Artaud
und zu seiner Art zu zeichnen?
A.R.: Artaud war in einer psychiatrischen
Klinik, hat paranoide Symptome gehabt,
aber das hat nicht nur Artaud, das haben
sehr viele Künstler. Im Gegenteil, je mehr
einer ein Genie ist, umso mehr ist er auch
irgendwie Berufsparanoiker.
T.R.: Artaud schreibt davon, dass er als
Ungeübter zeichnet, er zeichnet sozusagen
unkontrolliert und will gar nicht geübt
sein.
A.R.: Das schon, aber er hat auch keine
Akademie. Das ist noch keine besondere
Sache. Er hat sehr gut gezeichnet, ausgesprochen
gut, mit sehr viel Nervenintensität,
das stimmt ohne weiteres. Damals hat man
aber sein zeichnerisches Werk überhaupt
nicht gesehen und nicht gekannt. Das ist
erst viel später zu uns gedrungen.
T.R.: Wie Sie schon erläutert haben, haben
Sie neben der Übermalung der eigenen
Malerei auch kunstgeschichtliche Motive
überarbeitet, zum Beispiel von Rembrandt
oder Canova bis zu Landschaftsstichen
oder floralen Motiven und Motiven aus der
Fauna aus historischen Büchern.
A.R.: Ja, die alte Kunst oder die alte Grafik,
das hat mich immer sehr aufgereizt, es zu
überarbeiten. Das gehört ja zum großen
Komplex der Überarbeitungen, aber nicht
zur Auslöschung. Ich wollte immer auch
noch, dass das alte trotzdem, sogar besser
aufscheint als vorher.
T.R.: Dann hat es ja auch den Schritt gegeben
der Malerei mit den Fingern und den
Füßen, also diesen Schritt weg von traditionellem
Werkzeug.
A.R.: Auch das ist eine Serie von mir, wo
ich nur mit den Fingern gemalt habe oder
auch mit den Füßen in Farbe getrampelt
habe, und da gibt es Bilder, und die Bilder
sprechen für sich.
T.R.: Das ist aber auch das bewusste
Verlassen von traditionellen Wegen.
A.R.: Bewusstes Verlassen der traditionellen
Pinselmalerei sicher auch.
T.R.: Gibt es hier eine Verbindung zum
Aktionismus.
A.R.: Bei mir ist immer der Endzweck
das Bild, nicht die bloße Aktion. Und das
Bild ist nicht nur eine Dokumentation
der Aktion, wie es bei vielen Bildern der
Aktionisten, wie bei Nitsch zum Beispiel
der Fall ist, sondern es ist das Bild das
Haupt- und Endwerk. Es geht nie um das
wie es gemacht wird. Mir geht es schon darum,
aber der Betrachter, der darf gar nicht
mehr erfahren. Ich darf Ihnen auch nicht
allzu viel verraten, weil sonst klammern
sich die Leute an das, wie es gemacht wird
und nicht an das fertige Bild. Der Künstler
will durch das Bild sprechen und nicht
durch irgendwelche Gerüchte, wie er malt.
T.R.: Also bei Nitsch ist es so, dass jetzt die
Fragmente seiner Aktionen in den Museen
gelandet sind, und ursprünglich ging es
doch um die Aktion.
A.R.: Ja, jetzt ist es ein Reliquienhandel
oder, wie man auch dazu sagen kann,
Souvenirhandel geworden. Es kommen
auch bei mir jetzt dauernd Anfragen, also
auch nach meiner Malerkleidung, meinem
Malermantel, den Schuhen und so weiter,
und ich gebe das sehr ungern aus der Hand,
weil durch Nitsch ist so ein Trend gekommen,
dass man das in die Vitrine gibt. Und
das ist etwas für Spezialisten. Vielleicht,
dass ich dem Essl oder, sagen wir, anderen
großen Sammlern etwas zukommen lasse,
aber sonst mag ich diesen Handel mit
Paletten, Künstlersouvenirs und so weiter
nicht.
T.R.: Es ist die Frage, was das noch mit
Kunst zu tun hat.
A.R.: Es darf nur ein Souvenir sein, es
darf nicht extra dafür gemacht sein, das
ist klar. Ja, Kunst, schauen Sie, bei großen
Künstlern wird immer auch in der Vitrine
irgendetwas gezeigt, eine Palette meistens.
Das ist eine eigenartige Sache, aber das hat
sich halt so herausgebildet, und scheinbar
sind die Leute darauf neugierig.
T.R.: Jetzt findet aktuell eine Ausstellung
in der Galerie Ulysses statt. Frau Gabriele
Wimmer hat mir kurz das Konzept erklärt:
und es werden aus 5 Jahrzehnten Malereien
gezeigt, das heißt ein Querschnitt vom
Schaffen, der zu sehen sein wird.
A.R.: Ja, ich habe die Bilder noch nicht
genau gesehen, die sie ausgesucht hat.
Ich war nicht dabei. Es ist ein Querschnitt
durch meine Malerei.
T.R.: Es hat mit der Galerie Ulysses und
auch mit Gabriele Wimmer eine lange
Zusammenarbeit gegeben, und sie hat
über lange Zeit auch das Management und
die Organisation für Sie im nationalen und
internationalen Rahmen gemacht.
A.R.: Als Studentin
hat sie bei mir angefangen,
sozusagen als
Ateliersekretärin. Das
hat sich immer weiter
entwickelt bis zur
Organisation von eigenen
Ausstellungen im
In- und Ausland.
T.R.: Wenn man sich so
Ihre Ausstellungsbiographie
anschaut, gibt
es diesen Schritt, der
nach Amerika führte,
Ankäufe vom Museum
of Modern Art, vom
Guggenheim, auch
eine Retrospektive im
Guggenheim. Das war
zu dieser Zeit sicher
auch ein revolutionärer
Schritt eines österreichischen
Künstlers,
über den nationalen
und deutschsprachigen
Boden hinauszugehen.
A.R.: Kein revolutionärer Schritt, sondern
ein wichtiger Schritt war das. Man
ist immer unglücklich, wenn man in so
einem kleinen Land lebt. Es hat ja damals
die Globalisierung schon begonnen. Vor
allem die Amerikaner, die haben sich mit
allem, was in der Kunst auch außerhalb von
Amerika wichtig war, auseinandergesetzt,
um Ausstellungen zu machen.
T.R.: Es war sicherlich ein wichtiger Schritt,
auch was den Kunstbetrieb betrifft, nach
Amerika zu gehen und dort die Sachen zu
zeigen.
A.R.: Naja, Kunstbetrieb. Ein Künstler
arbeitet natürlich, und dann werden seine
Bilder gezeigt. Sicher, das ja.
T.R.: Im MAK Wien findet derzeit eine
Ausstellung mit Ihren Werken statt. Was
wird da gezeigt?
A.R.: Ich habe immer meine Plakate und
meistens auch die Einladungen selbst entworfen
und gezeichnet. Und im Laufe der
50 Jahre sind hunderte Blätter entstanden,
immer mit Schrift natürlich, weil das ist bei
so etwas das Wichtigste, und das ist jetzt
entdeckt worden. Ich habe natürlich nicht
sehr viele oder nicht alles mehr, aber noch
einiges. Und da hat Peter Noever gesagt,
jetzt überrunde ich alle anderen und zeige,
dass der Rainer eigentlich ein großer
Schriftkünstler ist, ein Schreibkünstler.
T.R.: Verstehe. Und dann gibt es auch das
Projekt mit Freud, das im November im
Sigmund Freud-Museum eröffnet wird.
A.R.: Es gibt auch das Freud-Projekt. Das
sind Porträts, 25 Porträts von Sigmund
Freud von mir ausgewählt und überarbeitet.
T.R.: Besteht ein Naheverhältnis zu
Sigmund Freud?
A.R.: Sigmund Freud war für mich sehr
wichtig, als ich als Sechzehnjähriger, das
war natürlich schon nach dem Krieg, auf
die Traumdeutung gestoßen bin und sie
verschlungen habe, und Träume beobachtet
habe und alles und so weiter. Und ich habe
natürlich diese Interpretation von Freud als
Methode geschätzt. Ob das immer gestimmt
hat oder nicht, kann ich nicht beurteilen,
aber als Methode, die Aufmerksamkeit und
alles das, das hat mich sehr fasziniert. Ich
habe mir gedacht, jetzt mache ich einmal
eine Art Traummalerei. Also unbewusst,
ich gehe immer nur nach dem nächsten
Schritt, ich weiß nicht, wie es aufhört ...
T.R.: Sind da die Ozeanbilder entstanden?
A.R.: Ja genau, die sind damals etwa 2 Jahre
nach der Traumdeutung entstanden.
T.R.: Es hat auch ziemlich früh Kontakt
zu Maria Lassnig gegeben. War das eine
wesentliche und gegenseitige Inspiration?
A.R.: Das auch. Die hat mich verführt, ich
war noch Mittelschüler, wissen Sie, ich war
17. Sie war 27 und ich 17. Da können Sie
sich ja vorstellen, wie das ist.
T.R.: Das war sozusagen auch die erste
Begegnung mit Moderner Kunst.
A.R.: Nein, ich habe schon längst mit 17
Jahren den ganzen Surrealismus gekannt,
da war sie noch Boeckl-Schülerin, im Boeckl-
Fahrwasser sozusagen, nicht Schülerin von
ihm.
T.R: Aber es war prägend.
A.R.: Es war wichtig. Dort in Klagenfurt
waren wir immer zusammen, und es hat
sonst nichts gegeben. Dadurch waren wir
auch auf uns angewiesen, man hat sich
gegenseitig beobachtet und so weiter.
T.R.: Ich habe in Ihrer Biographie gelesen,
dass Sie irgendwann mit dem Fahrrad nach
Kärnten gefahren sind.
A.R.: Ja, wie die Russen gekommen sind.
Wie die Russen gekommen sind, war ich 14
Jahre alt, und da hätte ich zum Volksstürmer
einrücken sollen, in den Schützengraben,
die Russen aufhalten. Ausgerechnet im
Burgenland, in diesem flachen, nichts
sagenden Land. Da habe ich gesagt: Das
mache ich nicht, im Burgenland, da halte
ich die Russen nicht auf, das ist es mir nicht
wert. Und ich habe mich auf ein Rad gesetzt
und bin noch schnell über den Semmering,
habe schon den Geschützdonner gehört,
und bin sozusagen mit dem Rad nach
Kärnten abgehauen.
T.R.: Es sind, soweit ich gelesen habe, in
dieser Zeit Aquarelle entstanden von eher
menschenleeren Landschaften. Gibt es
davon noch etwas?
A.R.: Das weiß ich nicht, ich habe mir
nichts davon aufgehoben, vielleicht gibt
es sie irgendwo noch. Sie sind sicher nicht
sehr gut.
T.R.: Mich hätten sie interessiert.
A.R.: Ich halte sie für belanglos.
T.R.: Ihre Begegnung mit dem Schulischen
war immer ein bisschen problematisch.
Sie sind ja auf die Akademie gegangen, da
waren Sie einen Tag, dann waren Sie auch
auf der Angewandten.
Hand- und Fingermalerei, 1984/85, Öl auf Karton, auf Holz, 51 x 73,5 cm, Courtesy Galerie Ulysses

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II - Arnulf Rainer
ST/A/R 13
ST/A/R Edition 05, Farbfotografi e, 45 x 60 cm
Arnulf Rainer, Parafotografi e, 2006, als Grundlage diente ein Portrait von Andrea Baczynski

14 ST/A/R
Buch II - Arnulf Rainer
Nr. 11/2006
A.R.: Ja, immer die Aufnahmsprüfung
gemacht, den Betrieb ein bisschen gesehen
und schon wieder weg, weil das habe ich
nicht ausgehalten dort.
T.R.: Also war sozusagen auch in der
Angewandten eine Situation, die für Sie
nicht befruchtend war, oder dieses ganze
System.
A.R.: Ja, ich habe schon meine ersten
Schriftentwürfe gemacht dort, und der
Dozent, der hat das überhaupt nicht verstanden
und gewürdigt. Wenn der gewusst
hätte, dass ich einmal eine Ausstellung im
MAK habe, hätte er vielleicht die Ohren
gespitzt. Und da habe ich gesagt: Wenn der
kein Verständnis dafür hat, dann habe ich
da nichts zu suchen, weil ich liefere mich
solchen Sachen nicht aus.
Übermalung, 1961, Öl auf Rolloleinwand, 96 x 58 cm
T.R.: Also es war ein akademischer
Manierismus, der dort geherrscht hat?
A.R.: Nein, das war kein Manierismus, so
kann man es nicht nennen. Es war so ein
bisschen, wie halt in der Nachkriegszeit der
ganze Betrieb war, so eine abgestandene
Moderne.
T.R.: Um in die Jetzt-Zeit zu gehen. Jetzt
gibt es eine Strömung von, ich würde
sagen, neofigurativer Malerei, das geht
von Hubert Schmalix, Alex Katz bis zur
Leipziger Schule, die sehr illustrativ ist.
Wie sehen Sie diese Strömung, dieses neue
Aufkommen des Figurativen?
A.R.: Schauen Sie, die Vielfältigkeit in der
Kunst hat wahnsinnig zugenommen. Es
gibt keine dominierenden Strömungen
mehr, und weil es etwa 100 Mal so viele Maler
gibt als nach dem Krieg, müssen sie sich
natürlich aufteilen. Der eine macht das, der
andere macht das, und das wird dann sofort
eine Strömung. Aber große Philosophie darf
man daraus nicht machen. Das ist eine reine
Stilrichtung. Der eine bevorzugt das, der
andere das. Genauso wie es Sammler gibt,
die etwas Bestimmtes bevorzugen, oder es
gibt welche, die alles quer durch sammeln,
das ist verschieden. Und Galerien gibt es
auch, die alles quer durch machen. Ich habe
gehört, die Figurativen verkaufen besser
und leichter als die Nicht-Figurativen, und
die technischen Medien-Künstler müssen
hauptsächlich von Stipendien leben. Gut,
so ist es halt, und das sind ja die äußeren
Umstände.
T.R.: Ich sehe es persönlich als redundant,
dieses Neuaufflammen des
Illustrativen, Figurativen, das teilweise ins
Kabarettistische geht von den Motiven her.
A.R.: Ja, sicher ist da Ironie dabei und ein
bisschen absichtliche Willkür als Stil, ein
bisschen trashig. Da gibt es die verschiedenen
Stile, aber das darf man nicht als
Hauptströmung der Zeit betrachten.
T.R.: Wir sind jetzt in einem Pluralismus,
wo die verschiedensten Dinge parallel passieren.
Zurückkommend auf Ihre Arbeit:
Woran arbeiten Sie aktuell?
A.R.: Darüber kann ich
nie sprechen, weil sonst
ist es schon aus. Wenn
ich darüber spreche,
dann mag ich es schon
nicht mehr machen.
Verstehen Sie?
T.R.: Es hätte mich
brennend interessiert.
A.R.: Das soll Sie ja
auch brennend interessieren,
aber eben weil
es ein Geheimnis ist.
T.R.: Dann reden wir
über die letzten 5 Jahre.
A.R.: Das hat ja immer
noch mit den heutigen
Sachen zu tun. Also,
ich lasse niemand in
mein Atelier, überhaupt
nie, das ist grundsätzlich
nicht möglich. Es
haben sich schon viele
geärgert oder vor den
Kopf gestoßen gefühlt,
oder auch Verkäufe
haben nicht stattgefunden.
Aber, schauen
Sie, ich mag nicht über
angefangene Bilder, die
da herumstehen, reden,
das ist mir peinlich.
T.R.: Das Atelier ist
sozusagen ein heiliger
Gral.
A.R.: Das ist kein heiliger Gral, sondern
es ist wie in einem Restaurant, da können
Sie auch nicht immer in der Küche herumschnüffeln.
Das ist nicht heilig, sondern
das stört einfach die Arbeit.
T.R.: Nach den Arbeiten, die fast vollständige
Übermalungen waren, großteils in
Schwarz, die einen radikalen Punkt definierten,
hat es wieder eine Entwicklung
gegeben, wo das Bild offener geworden ist.
Hat dieser Moment der fast vollständigen
Übermalung einen Endpunkt fixiert, wo es
eigentlich nicht mehr weiter gegangen ist?
A.R.: Natürlich ja, in gewissem Sinn schon.
Ja, Schwarz in Schwarz, mehr können Sie
nicht machen. Nur ich komme auch immer
wieder oft darauf zurück. Es reißt mich wieder
ins Schwarz hinein, das kann ohne weiteres
sein, oder in eine andere Farbe.
T.R.: Das ist sozusagen eine Konstanz, die
sich quer durch das Werk zieht.
A.R.: Ja, aber auch durch den Kontrast des
Gegenteiligen.
T.R.: Es gibt in Ihrem Oeuvre auch ein
druckgrafisches Werk.
A.R.: Ja, das druckgrafische Werk hat eine
größere Bedeutung für mich als für andere
Künstler, aber nicht die Lithografie, sondern
nur die Radierung.
T.R.: In der Radierung gibt es Werke
bei Ihnen, die sich in verschiedene
Arbeitszyklen einteilen, wo verschiedene
Stadien definiert sind.
A.R.: Also man kann auf einer druckgrafischen
Platte etwas machen, und dann kann
man wieder darüber arbeiten. Das hat diesen
Vorteil - das ewige Überarbeiten, dass
die jeweiligen Zustände sozusagen dokumentierbar
sind durch die Drucke.
T.R.: Aber sind die Zwischenergebnisse
auch als Bild definiert.
A.R.: Ja, sicher sind sie definiert. Es muss
sich aber auch derjenige, der es auf der
Wand hat, bewusst sein, dass es ein zweites
Stadium gibt oder ein Stadium, das
vorher war, und ein Stadium, das nachher
kommt. Das muss ihn in dauernde Unruhe
versetzen. Wie hat das vorher ausgeschaut,
wie sieht das nachher aus? Deswegen kaufen
die Leute bei mir nie eine Druckgrafik,
sondern sie haben dann die Lebensaufgabe,
dass sie den Vorzuständen und den späteren
Zuständen nachjagen.
T.R.: Das folgt eigentlich einer ähnlichen
Struktur wie bei den Übermalungen, wo es
um ein prozessorientiertes Werk geht.
A.R.: Ja, das ist ein Prozess, orientiert ist es
nicht, aber ein Prozess.
T.R.: Über die aktuellen Arbeiten, gelingt
es mir ja nicht, etwas zu erfahren. Gibt es
in der nächsten Zeit, also 2007, größere
Ausstellungsprojekte?
A.R.: Es gibt heuer noch ein
Ausstellungsprojekt im Burda Museum
in Baden-Baden. Das nächste ist in 2
Wochen in Saragossa, da habe ich den
großen Goya-Preis gewonnen, da findet
auch eine Ausstellung statt. Dann gibt es
in Innsbruck etwas einer Kunsthalle der
Raika, glaube ich. Ja, es ist dauernd was
los, und das Wichtigste ist wahrscheinlich
das Rainer-Museum, das in meinem
Geburtsort Baden entstehen soll. Mitten im
Zentrum steht das sogenannte Frauenbad,
ein klassizistischer Tempel, da haben nur
Frauen baden dürfen, und das habe ich mir
ausgesucht als Rainer-Museum. Aber geboren
bin ich nicht im Frauenbad selbst, sondern
einige Gebäude weiter hat die Kaiserin
Zita damals eine Entbindungsstation für
Künstler errichtet, es war am Ende des 19.
Jahrhunderts, und dort bin ich geboren.
Aber das Gebäude ist, glaube ich, abgerissen,
das gibt es nicht mehr. Deswegen wird
es in diesem klassizistischen Tempel ein
Rainer-Museum geben. Das ist das wichtigste
Projekt, und da wird schon dauernd verhandelt
und es werden Verträge gemacht
und so weiter.
T.R.: Wann ist geplant, dass es eröffnet
wird?
A.R.: Die Verträge sind schon gemacht,
aber das Gebäude muss umgebaut werden.
Ich schätze, dass es in etwa einem
Jahr eröffnet wird. Es ist aber nicht so, dass
sie die Bilder ankaufen, sondern sie leihen
sich jedes Jahr eine neue Serie aus, die dort
dann ein Jahr hängt. Dadurch soll auch der
ganze Fremdenverkehr von Baden einen
ganz neuen Schwung kriegen, und das sind
scheinbar auch die Überlegungen dieser
Gemeinde. Auf jeden Fall eine kunstfreudige
Stadt, die sich darauf beruft, dass große
Künstler dort geboren wurden.
T.R.: Jetzt sind Ihre Lebensorte einerseits
hier im oberösterreichischem Sauwald und
andererseits in Teneriffa. Hier im Sauwald,
der zum Innviertel gehört, ist ein zurückgezogener
Ort, den Sie schon sehr lange
als Ihren Hauptwohnsitz gewählt haben.
Ist das hier ein Rückzugsort und auch ein
Kraftort für Sie?
A.R.: Ein Kraftort ist es nicht. Es ist zwar
ein Granitort, und man muss viel Kraft
haben, dass man die Steine aufhebt.
Eine harte Arbeit, starke Personen diese
Granitbehauer. Schauen Sie, man wird
immer abgelenkt, herausgerissen aus seiner
Arbeit, und jetzt habe ich mir gedacht:
Jetzt setze ich mich dorthin an diesen Ort,
den finden die Wiener nicht so leicht.
T.R.: Verstehe, das ist ein gutes Argument.
A.R.: Jetzt hat sich aber herausgestellt, dass
durch die modernen Ortungssysteme, das
Navigationssystem, die Leute mich finden.
Die geben Atelier Rainer ein, und dann werden
sie da hergeführt, aber erst in der letzten
Zeit. Jetzt mache ich das meistens so,
dass ich mich als mein eigener Hausknecht
verkleide und immer mit einer Mistgabel in
der Hand. Unvorbereitete Besuche werden
nur vom Hausknecht empfangen und weitergeschickt,
oder sie müssen etwas arbeiten,
zum Beispiel die Äpfel auflesen, oder
die Bäume gehören gepflegt und gestutzt.
Sie sollten eine Baumschere und eine Säge
mitbringen, anders geht es nicht.
T.R.: Also der Ort der Stille ist schon entdeckt
worden. Und Ihr Winterwohnsitz ist
Teneriffa geworden.
A.R.: Mir ist es hier zu kalt. Wir haben ja 10
Grad weniger als in Wien. Die Kälte setzt
einem zu. Jetzt gehe ich im Winter, wenn
es kalt wird, nach Teneriffa.
T.R.: Inspiriert Sie die Landschaft dort, dieses
Vulkangebiet.
A.R.: Ja sicher, das Vulkangebiet, das
inspiriert, ich habe auch eine Serie darüber
gemacht, und ich habe gerade eine
Ausstellung jetzt auf der Nachbarinsel Gran
Canaria mit diesen Arbeiten.
T.R.: Sind das Malereien oder
Fotoarbeiten?
A.R.: Das sind Fotoarbeiten, ich arbeite jetzt
sehr viel mit Foto und Fotoüberarbeitung,
nicht reine Fotos, sondern Fotoüberarbeitungen.
Ich habe sozusagen die Fotografie
dort unten für mich entdeckt, aber was
ich mache, ist nicht Fotografie, wie sie die
Berufsfotografen machen, sondern die so
genannte Parafotografie, da wird mit Licht
und mit Farbe gestaltet. Dadurch dass man
verschiedene Farblinsen, Farbfolien und
so weiter vor die Kamera hält, kommen
lauter unwirkliche Farben hinein. Das
schaut dann nicht so aus wie die ganzen so
genannten Fotografen fotografieren.
T.R.: Es ist ein Abstraktionsgrad.
A.R.: Es ist so, wie ich male, es schaut aus,
so wie ich male. Ich kann auch gegen das
Licht, gegen die Sonne fotografieren. Alle
Sünden, die die Fotografen peinlichst vermeiden
wollen, das sind meine Stärken
geworden.
T.R.: Ist das ein neues Medium für Sie
geworden, und wann ist das Interesse daran
entstanden?
A.R.: Seit 3, 4 Jahren ist das ein neues Medium
für mich, aber ich habe immer schon in
Kombination mit Malerei und Fotografie,
auch durch diese Selbstdarstellungen, ausgiebig
gearbeitet und die überarbeiteten
Fotografien gemacht. Und jetzt stehe ich
hinter der Kamera und nicht davor, und
das ist mein neues Medium. Außerdem
gehe ich schon fast gegen die 80 zu, und
man muss sich in diesem Alter vorbereiten
auf den Rollstuhl, muss sich der Künstler
vorbereiten auf den Rollstuhl. Der schöpferische
Impuls lässt ja nicht nach, auch
wenn man im Rollstuhl sitzt. Jetzt muss
man eine Technik entwickeln, wie man im
Rollstuhl arbeiten kann. Wie es der Matisse
gemacht hat, vom Bett aus zu malen, mag
ich es nicht machen. Und da gibt es eben

Nr. 11/2006
Buch II - Arnulf Rainer ST/A/R 15
die Möglichkeit der Parafotografie, das wird
erst eine große Aufblüte haben, sobald ich
einmal rollstuhlfähig bin.
T.R.: Wir hoffen, dass die Malerei, die mit
Stehen zu tun hat, für Sie noch lange möglich
ist.
A.R.: Sie sind gegen die modernen Medien,
da kann ich nichts machen.
T.R.: Nein, bin ich nicht. Ich wünsche
Ihnen einfach noch viel Zeit zum Malen.
Nochmals auf die Fotografie zurückkommend:
Sie haben in der Fotografie lange
Zeit mit Ihrer eigenen Person gearbeitet,
die eigene Person als Motiv.
A.R.: Gleichzeitig war ich auch Darsteller.
T.R.: Also auch das Experimentierfeld
von gestischen oder auch psychischen
Situationen …
A.R.: ... und mimischen Situationen. Es
sind tausende Fotos von mir gemacht worden,
entweder selbst aufgenommen, jedes
100. ist dann nur genommen worden, oder
eben durch einen Fotografen. Das war aber
nicht eine Beschäftigung mit der eigenen
Person, sondern mit den Möglichkeiten
des Ausdrucks durch Mimik, durch die
Nervenstränge und so weiter.
T.R.: Es ist nicht um die Identität der eigenen
Person gegangen?
A.R.: Wenn es um die Identität geht, dann
haben Sie immer ein soziales Gesicht. Das
ist ja ein Blödsinn, das ist fad, aber es gibt
Künstler, die so arbeiten.
T.R.: Also der Körper und das Gesicht als
mögliches Ausdrucksmittel?
A.R.: Als Ausdrucksmedium, ja. Die
Fotografie dokumentiert das.
T.R.: Dann haben Sie ja auch eine Serie
mit Totenmasken gemacht. Bei den
Totenmasken ist die Präsenz des Todes
doch ganz real. Ist die Auseinandersetzung
mit dem Tod ein wesentliches Element in
dieser Serie?
A.R.: In meinem Alter muss man sich
damit auseinandersetzen. Ja, da bereitet
man sich halt vor. Sie müssen planen:
Wer macht Ihre Totenmaske? Wer macht
das Totenfoto? Wie kann ich das machen?
Wie kann man als Lebender von sich eine
Maske mit schon geschlossenen Augen
machen und die dann bemalen? Und die
Leute wundern sich dann: Nachdem er
schon tot war, hat er das noch bemalt. Das
ist eine Problematik, sehr widerspruchsvoll,
aber der Künstler muss sich eben mit
Widersprüchen auseinandersetzen.
T.R.: Ja, aber die Arbeiten mit diesen
Totenmasken, das war ja schon in den 70er
Jahren, wo Sie damit begonnen haben.
A.R.: Ja, ich habe mein eigenes Gesicht
nicht mehr sehen können durch die
Selbstdarstellungen. Da habe ich gesagt:
Ich möchte etwas anderes - den friedvoll
Ruhenden. Und Modell habe ich keines
gefunden, das wirklich eine so friedvolle
Ruhe ausstrahlen könnte. Es ist sehr schwer,
so jemanden zu finden. Jetzt habe ich mir
gedacht: Ich nehme einfach die Totenmasken,
die sind auf jeden Fall entspannt, die haben
einen entspannten Ausdruck.
T.R.: Ich habe mich in der letzten Zeit
auseinandergesetzt mit Menschen, die im
Schlaf- oder Traumzustand fotografiert
sind. Das hat vielleicht eine Parallelität zu
Ihren Totenmasken, wo es auch um den
Wesensausdruck geht und die aktuelle
Gestik oder Mimik ganz wegfällt. Es ist ein
Moment in einem entspannten, oder man
kann auch sagen, herausgenommenen
Zustand.
A.R.: Da sind Sie Spezialist
für Schlafende, für Fotos von
Schlafenden geworden. Das
gibt es noch nicht, da machen
Sie ein Buch darüber, das wäre
wirklich eine gute Idee. Nur
ob die Schlafenden Sie immer
eintreten und davonschleichen
lassen?
T.R.: Ich fotografiere ja nicht.
Ich mache das mit Foundage-
Material.
A.R.: Ach so, es gibt aber sehr
wenig gutes Material. Also ich
rate Ihnen lieber, nehmen Sie
sich ein Modell und leben Sie
mit dem Modell zusammen.
Wenn es dann schläft, wenn es
dann genügend Vertrauen hat,
dass es neben Ihnen schläft,
dann fotografieren Sie es. Das
ist ein viel kürzerer Weg. Es
gibt sehr wenige Schlafende,
Fotos von Schlafenden, sehr,
sehr wenig. Und dann weiß
man nicht, ob es nicht gestellt
ist. Gestellte Fotos gibt es
natürlich genug, aber wirklich
Schlafende? Oder Sie nehmen
sich eine Fotografin, und Sie
erlauben ihr, wenn Sie schlafen,
dass sie Aufnahmen von
Ihnen macht, das ist auch möglich.
Aber in dem Moment, wo
sie zu laut ist und Sie aufweckt,
gilt es schon nicht mehr.
Andrea Baczynski: Aber das ist
sehr schwierig, ganz leise zu
sein. Es macht immer Klack.
A.R.: Das ist gar nicht schwierig.
Man muss einfach leise
sein und muss in der Nacht aufstehen.
Das Schwierigste sind
immer die Lichtverhältnisse,
da wird nicht viel Licht sein.
Da muss man mit einer langen
Belichtung arbeiten,
sonst werden Sie aufgeweckt.
Und ich sage Ihnen: Nach ein
paar Wochen haben Sie sich schon daran
gewöhnt, da können Sie dann ...
T.R.: ... ständig fotografiert werden. Ich aber
bin in der Position, dass ich sage, dass im
Grunde genommen alles schon abgelichtet
worden ist.
A.R.: Überhaupt nicht. Überhaupt nicht.
T.R.: Oh ja, die Welt ist schon so abgelichtet.
A.R.: So viel gibt es noch. So viel gibt es
noch zu entdecken. Wenn Sie nicht etwas
finden, dann dürfen Sie nicht fotografieren,
wenn Ihnen nicht etwas einfällt.
T.R.: Es gibt einen unglaublichen Fundus
an Fotomaterial, auf den man als Künstler
zurückgreifen kann.
A.R.: Es gibt so viel, das nicht fotografiert
worden ist. Fotografie hat noch viele
Möglichkeiten.
T.R.: Ich danke für das Interview, es war
sehr interessant.
A.R.: Es war ausführlich.
A.B.: Das ist doch alles gute Substanz
gewesen.
Arnulf Rainer in seinem Wiener Atelier
Wie sich etwa der Traum im Tiefschlaf fortsetzt, so
ist die Übermalung die Entwicklung dieses Selbstgesprächs
in ein Schweigen. Ein kommunizierbares, denn
sonst würden mir andere nicht vor allem jene Bilder
entreißen, welche ich aus reiner Selbstkommunikation
schaffe, und von denen ich hoffe, sie eines Tages zum
Ausdruck einer gänzlichen Ruhe führen zu können,
eben jenes Tiefschlafs oder pränataler Geborgenheit oder
ewigen Friedens oder wie immer man das nennt.
Arnulf Rainer, Textauszug aus „Das ganz dunkle Bild“,
Hirndrang, Verlag Galerie Welz Salzburg, 1980
Es hat mehrere Begegnungen mit Arnulf Rainer gegeben. Andrea
Baczynski und ich trafen Rainer in Wien und an seinem Wohnsitz
im Innviertel, OÖ. In diesem Zuge ist ein Fotoessay von Andrea
Baczynski entstanden.
Diese Fotos dienten Arnulf Rainer als Grundlage für seine
neuen Parafotografien. Ganz aktuell entstanden sind
sie teilweise im ST/A/R erstveröffentlicht – Cover und
Doppelseite. Die Doppelseite zeigt die aktuelle ST/A/R
Edition 05 von Arnulf Rainer.
Parafotografie * **
*Parafotografie
Foto: Andrea Baczynski, © 2006

16 ST/A/R
Buch II - Arnulf Rainer
Nr. 11/2006
Foto: Andrea Baczynski
ARNULF RAINER
18. Oktober – 22. November
Di–Fr 12h bis 18h · Sa 10h bis 13h
Wien 1010 · Opernring 21
Telephon: (01) 587 1226 · Fax.: (01) 587 2199

ST/A/R Buch III - Aktuelle Kunst
Nr. 11/2006 23
Museumsschau von Thomas Sturm in Brasilien
Ausstellung: As Lágrimas de Eros* (August/September 2006)
Museo de arte Sacra in Belém, Pará, Brasil
Bacu (Bachus), Acryl auf Leinwand, 40cm x 50cm, 2006
Im aktuellen Diskursfeld über das Verhältnis
von Malerei und Fotografie markiert der
österreichischer Künstler Thomas Sturm eine
Position, die sich zwar schlüssig auf gegenwärtige
Rezeptionsansätze wie Realismus und Figuration
beziehen lässt, allerdings auch in einem sehr
spezifischen Entwicklungszusammenhang gesehen
werden muss.
Damit ist sowohl die Langfristigkeit seiner
entsprechenden Formulierungen als auch die
Grundlage der Ikonografie seiner Bilder gemeint.
Beide Aspekte definieren Sturm als einen Maler, der
schon seit den frühen 1990er Jahren Fragen nach der
eigenen Identität und der persönlichen Erinnerung
in einem medial geprägten Spiegel der Malerei
formulierte.
Das bisherige Oeuvre des nunmehr in Berlin
lebenden Künstlers charakterisiert sich als eine dichte
Abfolge von Zyklen, Serien und Einzelbildern, die
bei aller stilistischer Eigenheit vom Künstler immer
auf den Aspekt des Bildgegenstandes fokussiert
sind. Sturm hat es dabei in den letzten fünfzehn
Jahren geschafft, sich ein technisches Repertoire zu
erschließen, das sämtliche Verhältnismöglichkeiten
zwischen Malerei und Fotografie für das jeweilige
ikonografische Anliegen optimal nützen kann.
In diesem Sinne ist das bisherige Werk auch von
keinem progredierenden Entwicklungsmodell
gekennzeichnet. Techniken werden verschiedentlich
eingesetzt, zurückgestellt, neu aufgegriffen und in
der Versuchsanordnung Malerei analysiert. Hieraus
resultieren Bilder, die die Malerei immer auch als
eine Metaebene in der Bearbeitung von Wirklichkeit
vermitteln. Realitätsfragmente bezeugen Individuelle
und kollektive Bezüge zu einer Welt, der sich Sturm
mit ganz unterschiedlichen Aufmerksamkeiten stellt.
Thomas Sturm ist der Maler seiner Bilder. Damit
ist vor allem ein Hinweis auf das hohe Maß der
Authentizität in der bisherigen Werkgeschichte
gemeint. Abseits einer romantischen Beschwörung
von „inneren“ Bildern steht jede Werkgruppe
in unmittelbarem Zusammenhang mit seiner
Persönlichkeit.
Die Bilder vermitteln Sehnsüchte, Träume und
Ängste, die zwischen lustvollen und obsessiven
Gedanken durchgespielt werden. So ergibt sich
eine Bildwelt, die von Thomas Sturm vieles erzählt,
ohne etwas zu verraten. Gerade dieses Wechselspiel
macht seine Arbeiten so spannend und vielschichtig
und positioniert sie als einen souveränen und
international orientierten Beitrag der österreichischen
Gegenwartskunst.
Martin Hochleitner, 2006
Textauszug aus „Der Maler und seine Bilder - Zum
Begriff der Malerei im Werk Thomas Sturms“
Thomas Sturm
Geboren 1967 in Gmunden/ Österreich
Lebt in Berlin & Gmunden
Studium an der Kunstuniversität Linz,
Zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen im
internationalen Raum
* Die Ausstellung ist benannt nach dem
gleichnamigen Buch „Die Tränen des Eros“
von Georges Bataille
www.thomas-sturm.at
Die Tränen
Birthday present, Wachsskulpturen mit Acryl,
H 40cm, 2006
VER, Leinwände auf Fototapete, 340cm x 380cm, 2006
Kunst.Messe.Linz.2006
Landesgalerie Linz
2 5.- 26. N o v e m b e r 2 0 0 6
Skulptur + Junge Kunst Galerie 422 _ artmark Galerie _ Galerie Brunnhofer _ Galerie
Eder _ Galerie Figl _ Künstlergilde Salzkammergut/Kammerhofgalerie Gmunden
Künstlervereinigung MAERZ _ Oberösterreichischer Kunstverein _ Kunstverein Fa.
Paradigma _ Galerie Pehböck _ Galerie Rytmogram _ Galerie in der Schmiede
Galerie Thiele _ Galerie Zauner zu Gast: Think Tank-Ausstellung „Place(s)“, 2006

24 Nr. 11/2006
Buch III - Aktuelle Kunst
ST/A/R
Ed Templeton, Dildo on Desk, 2002
Courtesy der Künstler/the artist und/and Roberts & Tilton, Los Angeles
AMERICANS
MEISTERWERKE AMERIKANISCHER FOTOGRAFIE VON 1940 BIS HEUTE
03|11|06 – 04|02|07
Teilnehmende KünstlerInnen:
Diane Arbus|Richard Avedon|Larry Clark|Bruce Davidson|Robert Frank|Lee Friedlander|Peter Hujar|Helen Levitt|Ryan McGinley|Gordon Parks|Rosalind Solomon|Ed Templeton|Burk Uzzle
Museumsplatz 1, im
, A-1070 Wien | Tägl 10–19 Uhr, Do 10–22 Uhr | Infoline +43-1-52189-33 | www.kunsthallewien.at

ST/A/R
Buch IV - Extended Play Positions / Edited by Elisabeth Penker
Nr. 11/2006
25
POST-AUTONOMY / DAVID GOLDENBERG
6th Sharjah International Biennale, Sharjah
David Goldenberg and Wim Salki “How to be a perfect guest”, UAE, 2003
With “How to be a perfect guest” the artists intend to generate interactions and creative responses. The huge inflated
“sofa-stairs” are complemented by an office with computers, where the visitors can interact with artists and thinkers
from around the world. These send in material and thoughts via e-mail about how it would be possible to re-invent art
nowadays. The responses can be printed out, put on the wall or taken by the participants.
The artists are assisted by a group of art students from Sharjah.
Symposium on post-autonomy by David
Goldenberg at Tate Modern London
The current stage in PA
Now that the term post-autonomy is clearly embedded, with a brief history, it is now
possible to begin to chart both forwards and backwards the actual implications and
traces of what belongs to this notion post-autonomy.
However, the current stage of development in understanding PA is focused in on
the development of the domain of PA as an actual, concrete space, as opposed to
examining the sources leading up to PA, the problematisation of the term PA or its
theorisation. While the current understanding of this space of PA, is as a completely
new model of art that breaks with the Euro-centric tradition of art. The current platform
for its formation is on the PA website chat room that encourages human-to-human
discussion and free exchange of information. This text is intended to chart this current
thinking.
A brief introduction
I became interested in the notion of post-autonomy from 1998. And between 98 until
approx 03/04 much of my practice consisted in thinking through what is PA, and
whether PA existed as more than a term, vague theory, or something tangible enough
to commit substantial time and effort to realising.
The notion of PA is difficult and requires considerable effort to open up, since there is
a resistance to working with the notion.
While the notion of PA taps into a recent tradition - that includes the theorists Lingner,
Luhmann and Ranciere - which problematizes and questions the "body of the Eurocentric
tradition of art." My understanding of this tradition is that now that a particular
historical moment is complete Vis a Vis the shape of art through the development of
its autonomy, it is now possible to evaluate this body. What these theorists share, is
a dissatisfaction with the trajectory of this Euro-centric tradition, and a need to look at
inventing different possibilities and trajectories. I therefore understand post-autonomy
to occupy this space outside the completion of this historical moment of a Euro-centric
tradition of art that allows us to free up a space for these different possibilities.
What PA therefore introduces is a possibility of developing a complete understanding
of a model of art through "constructing another model" - (without contradicting myself,
the overall shape or available map of the European Global art industry remains
invisible) - with the possibility of fundamental change. This takes us beyond the cul de
sac and defeatism of much recent institutional critique and critical practices.
As a notion the term is ambiguous but an ambiguity that allows movement. Not only
does the term suggest the possibility of exiting whatever it is we understand as a
tradition built on Autonomy, but also the completion of whatever it is we understand
as Autonomy. Further more the term suggests not only the possibility that we no
long have Autonomy, or even a forgetting of what Autonomy is, with the possibility of
rethinking Autonomy or thinking about another notion or fundamental term to replace
Autonomy. Whatever PA implies, what is clear is the suggestion that we are now offered
the possibility of a fundamental rethinking of a contemporary cultural practice, using
or rejecting what we require from the current model to build another model, in other
words, it suggests that we build a new model on our own terms?
A Year of festivities to celebrate the launch of the era of post-autonomy
In the summer of 2005 I announced the beginning of a year of festivities to launch the
era of post-autonomy.
The announcement signalled a shift in working with post-autonomy, instead of "thinking
about PA" there was now a tangible break with the old model and celebration of entry
into another moment, the era and domain of PA.
Up to this point many of the projects were word based. The notion of PA, its shape,
space, understanding was composed out of language and made up of words, a mental
construct or abstraction that bore very little relationship to the existing context -
These works or activities took the form of lecture performances or text as art works
- concerned with fleshing out the theoretical space of post-autonomy and articulating
basic questions about the make up of that space - What is post-autonomy? Is postautonomy
an actual practice? Is post autonomy an actual term we can go onto use?
It is important to realise that the use of text and language could be seen to be more
than words on paper or a theorization of a practice. It could be seen as an actual
process of dematerialisation of the physical attributes we associate with the tradition
of European art. In other words, the use of language could be seen as a process
of "stripping away" the current tradition of the Euro-centric tradition of art back to
a point where it is possible to begin rethinking and rebuilding a new model. Then it
is a question of asking how far back do we need to go in order to begin building a
new model? So not only are we faced with the question of asking how far back do
we need to go, we are also faced with speculating on how do we actually build a new
model. If we propose to speculate on breaking with a Euro-centric model of art we are
also confronted with the problem that no new model has been constructed since the
invention of the tradition of a Euro-centric art in the 18th century.
But then it occurred to me that this process could be taken much further, where it is
possible to go beyond the existing use of language, to test out the very thinking we
embody to understand and shape art. So many of the activities and events between
05-06 can be seen to be preoccupied with this "process of stripping away thinking and
practices linked to the European tradition" whether these activities take the form of
walks, discussions, on-line activities, 48 hr wakes - activities preoccupied with locating
gaps to work in or actions staging the forgetting of ideas.
Nevertheless, the thorny problem remains, how do we know if post-autonomy
constitutes an actual term? How do we know whether it constitutes a real practice?

26 Nr. 11/2006
Buch IV - Extended Play Positions EP
ST/A/R
the future once the model of a Euro-Centric tradition is completed and
finished, decoupled from Western Expansionism, but reformulated
against the backdrop of the Global.
We tend to forget that the existing system of Euro-centric art is
relatively young, but having said that, is this system or model the
best model we require at this point in time? Is there a possibility of
developing a completely different model or even improving on this
model? With the series of projects titled post-autonomy I have staged
"thought experiment's" that has sought to speculate on embodying just
such a new model.
So the critics of PA have posed the wrong question, which they have
posed in terms of a continuity and repetition of a Euro-centric tradition
- i.e. "What does a post autonomous practice look like?" And, "what
is the relationship between post-autonomy and the tradition of a Eurocentric
art tradition?" This is just a sign of a lack of nerve, a means of
closing down the argument and potential of PA.
Now that the construction of PA appears to have travelled beyond its
beginning we now need to ask how do we actually use PA?
The launch of the 2nd PA website and publication of the first PA reader.
How do we decide whether the time is ready for post-autonomy to start? If we are
truthful there is of course no way of knowing, all we need to do is to decide it is time
to start, and simply begin. There requires a commitment to entering and working
solely with the issues and domain of post-autonomy (in that respect there is a close
association with the thinking and spirit of Spinoza)
With that in mind, the announcement to begin the era of post -autonomy allowed the
possibility to cross over an invisible threshold into a mental space occupying the actual
space of post-autonomy.
This moment of entering into the domain of post-autonomy triggered off several
processes. If we go along with the idea that post-autonomy concerns itself with the
process of locating a point to start to rethink and reinvent a practice, then the actual
material, which made a particular sense within the context of a European tradition,
suggests a different sense within this new domain, particularly the relationship
between text, thinking, practice or non-practice.
Once we enter into that space or domain, what is that space we have entered? How
do we recognise what is there and navigate around it? If we break with the thinking,
language and logic of a Euro-centric tradition what logic do we resort to make this
space understandable? If we enter the domain or space of PA what we are faced with
is a tangible sense of disorientation, which is perfectly natural. We have entered and
started the process of orientating ourselves, we are looking for the language or tools
to navigate ourselves in that space to start to recognise attributes to build up that
domain.
Post-Autonomy website - http://www.postautonomy.co.uk/blog
In March I launched the second website dedicated to PA, with the assistance of Stefan
Beck. The website functions as a space to collect texts useful to understanding PA,
and a space for regular on-line long distance discussions speculating on building
PA around the notion of participation and communication. To date there have been
discussions with the Gao brothers, Basekamp, Ccred, Interactingarts, Verena kuni,
aihpaf. And extensive on-going detailed discussions on the formation of developing an
understanding of PA.
www.postautonomy.co.uk
Post-Autonomy reader
In October the first Reader on PA was published, and offers a useful cross section of
the various platforms where discussions and writings on PA have taken place during
these early stages in the formation of PA. With excerpts from the PA chat room,
interactingarts wiki page, and specially commissioned essays etc. With texts by David
Goldenberg, Stefan Beck, Miss Gunst, Aahron, Detlev Fischer, Michael Lingner, Kurd
Alsleben.
If we take that further, if we start to look at the possibility of a break, by building a
completely new model, then not only do we need to rethink the idea of continuity and
repetition with the former model of a Euro-centric tradition of art, it is necessary to
think about the notion of work. If the notion of before and after i.e. repetition and
continuity, and relationship of text to practice ceases, and we are in the moment of
building a new model then the logic of what constitutes an idea of a work within this
context breaks down, or rather is premature, since the process of building that new
model is still in progress. The process of building and thinking through that new model
is the work.
Linking post-autonomy with the development of a new model of art
Once we move onto recognizing and accepting post-autonomy as an actual term and
theoretical space, how do we then go onto test out claims for post-autonomy in actual
concrete terms? If post -autonomy is to exist within the real world in competition with
the art industry, and against the context of the socio-political world, what form is postautonomy
to assume in that world?
So far the notion of post-autonomy has been paired or equated with developing a
new model. That directly addresses the apparent problems posed by Globalisation
and the role a Euro-centric practice is seen to play within that process, in so far that
European art is part of the process of spreading European values and life styles. These
problems have been recognised for quite sometime but so far no one has sought to
find a solution. If that is the case maybe we need to find our own solutions, in other
words, artists need to take an active moral responsibility for their own practice. So
the development of this new model we speculate to be equivalent to taking place in
David Goldenberg “Jump into deep water”, Shedhalle,
Zurich, Switzerland, 2006
David Goldenberg, Lives and works in London, UK
David Goldenberg has been active as an artist on the international scene since the early 1990's. Exhibitions include among others: Century City, Tate Modern,
London, UK; Open congress, Tate Britain, London, Uk; Superstore, Laurie Genilliard, London, UK; Charlie's Place, Annely Juda, London, UK; Miniatures, Milch & the
agency, London, UK; Curating post-institutions, ICA, London, UK; Dive into deep water, Shedhalle, Zurich, Switzerland; 6th Sharjah International Biennial, Sharjah,
UAE; Out of space, Kolnischer kunstverein, Koln, Germany; Host, Tramway, Glasgow, Scotland. Fordham gallery at Netwerk vzw/centrum voor hedendaagse kunst.
Aalast, Belguim; Les Marveilles du Monde, Museum of Fine art, Dunkurque, France; STRUKTUR, artist:network, New York, NY, USA; Copy-fight, Centre d'Art Santa
Monica, Barcelona, Spain; Anthology of art, Kunst und Austelungshalle der Bundersrepublik Deutschland, Bonn, Germany; CDZ, Reingunggesellschaft Halle fuer
kunst Reichenbachstr 2, Luenenburg, Germany; Soft logics, Kuenstlehaus, Stuttgart, Germany; Flexplek, Begone grond, Utrecht, The Nederlands.
David Goldenberg (center) and Wim Salki (left)
with students, 6th Sharjah Biennale.
Work can be found in the following publications: Post Autonomy, Gutleut Verlag; New media in late 20th Century, Thames & Hudson; Installation art, Thames &
Hudson; 100 reviews backwards, Pub Alberta press; Netwerk annual; 6th Sharjah International Biennial; Art Anthology, Du Mont Literatur und kunst verlag, Cologne;
Team Compendium, Pub Kellner; Whose afraid of red, white and blue; Pub Article Press; White Window: shared work, Pub KIAD.

ST/A/R
Buch IV - Extended Play Positions EP
Nr. 11/2006 27
Die Künstlerin und Theoretikerin Irene Lucas Ferrandez lebt in Wien, Alicante und Maastricht. In ihrer Dissertation “Supervision of
Paradise” formuliert sie alternative Formate in visual criticism als Ausstellungskonzept um die soziokulturelle und ökologische Realität des
Residentialtourismus an der Costa Blanca(Südspanien). Seit 2006 ist sie “Theory Research Fellow” an der Jan van Eyck Academy in Maastricht,
in Zusammenarbeit mit dem Forschungsprojekt „Woman culturing migrating Strategies“ der Gruppe FO/GO LAB.
Ausstellungen 2006: Supervision of Paradise, fabrics on new European communities, Ojo Atomico, Madrid; Movilities FO/GO lab, Künstlerhaus
Stuttgart; Vortrag an der Akademie der bild. Künste, Wien; Vortrag an der JVE Academy Maastricht.
ilucas@gmx.at
Reference Material, La Voz Eco by Irene Lucas in [fem.] ADDITIVES edited by FO/ GO lab, Vienna 2006

ST/A/R Buch IV - Extended Play Positions EP Nr. 11/2006 29
Bildteil.verortet
Medien und die Spatialisierung sozialer Handlungen
kuratiert von gangart
Zentralsparkasse Favoriten, 8.–10. Juni 2006
Medienwerkstatt Wien
in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien / Medientheorie
Bildteil zur Sozialen Sicherheit: Arbeit und die Logik der Logistik
mit Sergio Bologna, Laura Horelli, Dariusz Kowalski, Kamen Stoyanov, Vanessa Redak
Bildteil zu Auswärtigen Angelegenheiten: Medienterritorium Nahost
mit Rashid Masharawi, Thomas Edlinger, Stefanie Wuschitz, Dana Charkasi
Bildteil zu Inneren Angelegenheiten: Aneignung / Enteignung
mit Manfred Neuwirth, Elisabeth Guggenberger/Helmut Voitl, Cornelia Kogoj, Gerda Lampalzer
Die Geographie der industriellen Formationen wird sukzessive von einer anders konnotierten überlagert, der Geographie der
Infrastrukturen, des Verkehrs, des Handels, des Tourismus. Sie erfasst auch die Verschiebung zweier ihrer konstitutiven
Komponenten. Einerseits verändert sich in Folge von neuen Arbeits- und Produktionsbedingungen die Raum/Zeit-
Wahrnehmung, da die private die (präkarisierte) Arbeitssphäre absorbiert; und andererseits generiert die globale
Ökonomisierung räumlicher Ressourcen eine faktische Transformation des Territoriums, des physischen und gebauten Raumes.
Bildteil.verortet fokussiert mit den vorgestellten Videobeiträgen und Vorträgen auf die Wechselwirkung beider Aspekte, der
Raumwahrnehmung und der Raumproduktion. Medienarbeiten und Diskurs thematisieren, wie Gesellschaften ihre Territorien
hinsichtlich Ökonomie, Sicherheit, Strategie und Lebensunterhalt produzieren und organisieren, und reflektieren die nivellierende
und indifferente Normierung, die Logik der Logistik.
www.gangart.org/bildteilweb/bildteiltitel.htm www.medienwerkstatt-wien.at www.dieangewandte.at/bildendeundmedialekunst/medientheorie image: gangart, intervention on found xerocopy

30 Nr. 11/2006
G A L E R I E N
MUSEEN / INSTITUTIONEN
Ö S T E R R E I C H
P R O G R A M M
S E P - D E Z . 2 0 0 6
WIEN
01 ARCH & ART GALERIE PALINA
Lange Gasse 4/2, 1080 Wien
T: 01/4089453, mobil: 0664/6447858, F: 01/4089453
palina@gmx.net, www.arch.art.galerie-palina.at
Mo - Fr 14 - 19 Uhr und nach Vereinbarung
Sep - Dez Programm auf Anfrage
02 GALERIE ARIADNE
Fleischmanngasse 1, 1040 Wien
T: 0664/876 54 69
galerie@ariadne.at, www.ariadne.at
- 23 Sep Beatrice Dettmann. forêt de la dame
26 Sep - 21 Okt Loui Janelle
24 Okt - 18 Nov Göltl, Zauner, Franke, Helmerdig, Seyerlein
21 Nov - 23 Dez Künstler der Galerie
03 GALERIE ART FLOW
Greinergasse 21/5, 1190 Wien
T + F: 01/ 3784042
hetzer.maria@aon.at
Sep
Galerie geschlossen
02 Okt - 30 Nov Innen und Außen in Bildern
04 ARTMARK GALERIE
Singerstraße 17,Eing. Grünangergasse, 1010 Wien
T: 01/512 98 80, F: 01/ 512 98 80 4
wien@artmark.at, www. artmark.at
Di - Fr 12 - 18, Sa 11- 14 Uhr u. auf Anfrage unter 0664/3948295
14 Sep - 07 Okt Heinz Göbel, Hermann Kremsmayer
12 Okt - 09 Nov Franco Ionda, Joseph Heer
16 Nov - 22 Dez A. Marchetti-Lamera, S. Emmelmann, M. Hartnagl, N. Kajiura, S.Osterider
05 ARTOTHEK-GALERIE
Schönlaterngasse 7a, 1010 Wien
T: 01/512 94 76
info@artothek-galerie.at, www.artothek-galerie.at
Di + Mi 12 - 18, Do 10 - 20, Fr 10 - 18 Uhr
05 Sep - 05 Okt Amina Broggi. Die Gefallenen
10 Okt - 09 Nov Kamen Stoyanov. Places where the world breaks away
14 Nov - 14 Dez Nikola Hansalik
06 GALERIE ATRIUM ED ARTE
Lerchenfelderstraße 31, 1070 Wien
T: 01/522 87 38, F: 01/522 87 384
office@atrium-ed-arte.at, www.atrium-ed-arte.at
Di - Fr 14 - 18:30, Sa 11 - 14 Uhr
09 Sep - 16 Dez Miriam Schünke. Terror totale - ein Wüstenstück
29 Sep - 04 Nov «und +»-Küstlerbücher des Buches «und» der KünstlerInnen und AutorInnen
der Galerie
07 GALERIE AUGUSTIN
Lugeck 3, 1010 Wien
T: 01/512 62 70. mobil: 0676/7000 482, F: 01/512 62 70
galerieaugustin-wien@aon.at, www.galerie-augustin.com
Di - Fr 11 - 13, 14 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
13 Sep - 07 Okt Walter Strobl. stadt / still - leben
13 Okt - 04 Nov Patricia Karg. Vitale Farbigkeit in Bild, Skulptur und Glas
08 Nov - 02 Dez Prof.Max Spielmann (1906-1984). Ein Leben für die Kunst - zum 100.Geburtstag
08 GALERIE BEI DER ALBERTINA, ZETTER
Lobkowitzplatz 1, 1010 Wien
T: 01/513 14 16, F: 01/513 76 74
zetter@galerie-albertina.at, www.galerie-albertina.at
Mo - Fr 10 - 18, Sa 10 - 13 Uhr
22 Sep - 12 Okt Malerei-Bildhauerei-Design
20 Okt - 31 Jan Kiki Kogelnik. stricty Kiki perfectly Kogelnik
09 BETRIEBSRAUM GALERIE
Grünangergasse 1, 1010 Wien
T: 01/513 6996, 0676/ 6060700
betriebsraum@gmx.net, www.betriebsraum.net
tägl. 10 - 20 Uhr
01 Sep - 13 Sep Chuen Chu
14 Sep - 10 Okt John White. Artificial Hatch
12 Okt - 08 Nov Renate Lohrmann. Retrospektive
09 Nov - 06 Dez Victor Morrison. Australische Landschaften
07 Dez - 30 Dez Gruppenausstellung diverser Galeriekünstler
10 GALERIE BLEICH-ROSSI
Dominikanerbastei 19, 1010 Wien
T: 01/8901902, F: 01/8901902-15
galerie@bleich-rossi.at, www.bleich-rossi.at
Di - Fr 12 - 18, Sa 11 - 14 u. n. V.
ab 22 Sep: Di - Fr 11 - 18, Sa 11 - 16 Uhr
22 Sep - 11 Nov Mischa Reska
17 Nov - Jan Kalin Lindena
11 RUDOLF BUDJA GALERIE / ARTMOSPHERE WIEN
Freyung 4, Palais Kinsky, 1010 Wien
T: 01/533 98 58, F: 01/533 98 58-28
wien@artmosphere.at, www.artmosphere.at
Di - Fr 11 - 19, Sa 10 - 13 Uhr
Sep - Dez Programm auf Anfrage
12 CHARIM GALERIE
Dorotheergasse 12, 1010 Wien
T: 01/512 09 15, F: 01/512 09 15-50
charim@charimgalerie.at, www.charimgalerie.at
Di - Fr 11 - 18, Sa 11 - 14 Uhr
15 Sep - 11 Nov Ivan Bazak. Huzulen und Tiroler
24 Nov - 17 Jan Lisl Ponger. Beute
13 GALERIE CHOBOT
Domgasse 6, 1010 Wien
T: 01/512 53 32, F: 01/512 20 38
chobot@utanet.at, www.kunstnet.at/chobot
Di - Fr 13 - 18, Sa 11 - 16 Uhr
14 Sep - 25 Okt Bruno Gironcoli - Alfred Hrdlicka u. deren Schüler Herbert Flois, Maria
Bussmann - Ben Siegel
Skulpturen anlässlich 35 Jahre Galerie Chobot
09 Nov - 23 Dez Karl Anton Fleck. Filmmontagen
14 GALERIE HEIKE CURTZE
Seilerstätte 15/16, 1010 Wien
T: 01/5129375, F: 01/ 5134943
heike.curtze@vienna.at, www. kunstnet.at/curtze
Di - Fr 11 - 18, Sa 12 - 14 Uhr
15 Sep - 14 Okt Klaus Pinter. La conquête de l´air / Au goût baroque
24 Okt - Dominique Evrard
Nov - Dez Programm auf Anfrage
15 ENGHOLM ENGELHORN GALERIE
Schleifmühlgasse 3, 1040 Wien
T: 01/585 73 37, F: 01/ 585 73 37 10
office@engholmengelhorn.com, www.engholmengelhorn.com
Di - Fr 13 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
15 Sep - 31 Okt Mark Hosking. Disconnected
Nov - Dez Programm auf Anfrage
16 GALERIE WOLFGANG EXNER
Galerie für junge und aktuelle Kunst
Rauhensteingasse 12, 1010 Wien
T: 512 99 17, F: 512 52 65
office@galerie-exner.at, www.galerie-exner.at
Mo - Fr 11 - 18, Sa 11 - 17 Uhr
- 10 Sep 15 Künstler - 50 Exponate. Junger Sommer 2006
14 Sep - 09 Okt Reinhard Blum, Johannes Haider, Claudia Hirtl, Antonio Marra, Zekerya Saribatur.
Reflexionen
14 Okt - 06 Nov Martin Praska. Neue Bilder
09 Nov - 04 Dez Programm auf Anfrage
08 Dez - 08 Jan Adolf Frohner, Karl Hikade, Martha Jungwirth, Josef Mikl, Drago Prelog.
Ausgewählt
17 GALERIE JOHANNES FABER
Brahmsplatz 7, 1040 Wien
T + F: 01/505 75 18
office@jmcfaber.at, www.jmcfaber.at
Di - Fr 14 - 18, Sa 11 - 17 Uhr u. n. tel. V.
16 Sep - 02 Dez Lou Bonin-Tchimoukoff. Flowers & Plants. Photographs 1928/29
09 Dez - 03 Feb Recent Acquisitions. Photographs 1840-2006
18 LUKAS FEICHTNER GALERIE
Seilerstätte 19, 1010 Wien
T: 01/5120910
info@feichtnergallery.com, www.feichtnergallery.com
Di - Fr 10 - 18, Sa 10 - 16 Uhr
15 Sep - 11 Nov Bianca Regl. Picture postcards from a neon
wilderness
24 Nov - 20 Jan Miao Xiaochun, RongRong & Inri, Chi Peng, Muchen & Shao Yinong. another
world
19 GALERIE FRANZKE
Himmelpfortgasse 15 - Innenhof, 1010 Wien
T: 0664/ 112 8042
sabine.franzke@aon.at, www.galeriefranzke.at
Di - Fr 13 - 18, Sa 10 - 15 Uhr
15 Sep - 14 Okt Arnulf Rainer. XXI Rotationen
17 Okt - 25 Nov Cristina Fiorenza. Baku-Detroit Cuts
30 Nov - 13 Jan Programm auf Anfrage
20 GALERIE FREY CONTEMPORARY ART
Gluckgasse 3, 1010 Wien
T+F: 01/ 5138283, mobil: 0664/ 120 4610, 0664/ 2039697
art@galerie-frey.com, www.galerie-frey.com
Mo - Fr 11 - 19, Sa 10 - 16 Uhr
EndeSep - Nov Jens Lorenzen. Neue Arbeiten
Nov - Jan Harald Gangl. Arbeiten 2005-2006
21 GALERIE GABRIEL
Seilerstätte 19, 1010 Wien
T+F: 01/ 512 78 02
info@galerie-gabriel.com
Mo - Fr 10 - 18, Sa 10 - 16 Uhr
14 Sep - 11 Nov Sigmar Polke. Grafik der letzten 10 Jahre
24 Nov - 10 Feb Triptychon (Beuys,Polke,Schnabel,Kounellis etc.)
22 GALERIE GANS
Kirchberggasse 4, 1070 Wien
T+F: 01/ 8959497
office@galerie-gans.at, www.galerie-gans.at
Di - Fr 11 - 18, Sa 11 - 16 Uhr
20 Sep - 25 Okt Lesie De Melo. Spuren
08 Nov - 08 Dez Ulli Wagendorfer. Fotografie
13 Dez - 13 Jan Weihnachtsausstellung
Buch IV - Extended Play Positions EP
23 GALERIE GERERSDORFER
Währinger Straße 12, 1090 Wien
T: 01/3108484
office@gerersdorfer.at, www.gerersdorfer.at
Do - Sa 11 - 20 Uhr
21 Sep - 14 Okt Anna Stangl. Hunde ziehen vorbei
19 Okt - 11 Nov Franz Ringel, Christian Frank. Fieberköpfe
16 Nov - 24 Dez Paul Flora. Neue Zeichungen & Radierungen
24 GALERIE HASLINGER
Gumpendorferstraße 134-136, 1060 Wien
T: 0650/9695197
haslinger@ctr.co.at, www.galerie-haslinger.at
Mo - Fr 14 - 19 Uhr
06 Okt - 06 Nov Magdalena Pfeifer. NaOH + HCL = NaCl + H2O
10 Nov - 30 Dez Franz Wieser. INOX
25 GALERIE ERNST HILGER
Dorotheergasse 5, 1010 Wien
T: 01/512 53 15, F: 01/513 91 26
ernst.hilger@hilger.at, www.hilger.at
Di - Fr 10 - 18, Sa 10 - 16, Do 10 - 20 Uhr
- 30 Sep Erró, Henning, Kolar, Nitsch, Oberhuber, Rotella, Sachs, Staudacher. assemblage
- collage -decollage
05 Okt - 04 Nov Mel Ramos
09 Nov - 09 Dez Eduard Angeli
14 Dez - 21 Jan Programm auf Anfrage
25 HILGER CONTEMPORARY
Dorotheergasse 5, 1010 Wien
T: 01/512 53 15-30, F: 01/512 53 15-32
contemporary@hilger.at, www.hilger.at
Di - Fr 10 - 18, Sa 10 - 16, Do 10 - 20 Uhr
- 30 Sep Ian Burns
05 Okt - 04 Nov Tour, a splice of life - Cape Town to Miami
09 Nov - 09 Dez Massimo Vitali
14 Dez - 21 Jan Daniele Buetti
26 SIEMENS_ARTLAB
Dorotheergasse 12, 1010 Wien
T: 01/512 53 15 30, F: 01/ 513 91 26
artlab@hilger.at, www.hilger.at
Di - Fr 12 - 18, Sa 10 - 14, Do 12 - 20 Uhr
- 30 Sep Ivana Franke, Saso Vrabic
05 Okt - 04 Nov Nobuhiko Numazaki & Valentin Hirsch
09 Nov - 09 Dez Coelestin Engels & Roland Fritz
27 GALERIE HIMMELPFORTE
Himmelpfortgasse 17, 1010 Wien
T: 01/513 97 01, F: 01/513 97 01 20
s.i@h17.at, www.galeriehimmelpforte.at
Di - Do 11 - 18, Sa 11 - 14 Uhr
Sep - Dez Programm auf Anfrage
28 GALERIE HOFSTÄTTER
Bräunerstraße 7, 1010 Wien
T: 01/512 32 55, F: 01/512 16 6
office@galerie-hofstaetter.com, www.galerie-hofstaetter.com
Di- Fr 11 - 18, Sa 10 - 14 Uhr
- 14 Okt best of... Marc Adrian, Adolf Frohner, Bruno Gironcoli, Franz Hubmann, Otto
Muehl
03 Nov - 23 Dez Marc Adrian. dreaming doll - magic doll
29 GALERIE HOHENLOHE
Bäckerstraße 3, 1010 Wien
T: 01/512 97 20, F: 01/512 74 19
galerie@galeriehohenlohe.at, www.galeriehohenlohe.at
Mo - Fr 11 - 18 Uhr u. Sa 11- 15 Uhr
12 Sep - 11 Nov Roland Kollnitz
16 Nov - 30 Jan Imogen Stidworthy
30 GALERIE ULRIKE HROBSKY
Grünangergasse 6, 1010 Wien
T: 01/513 76 76, F: 01/513 76 09
galerie@hrobsky.at, www.hrobsky.at
Di, Mi, Fr 13- 18, Do 13 -20, Sa 11 - 15 Uhr od. nach tel..V.: 0676/5183201
14 Sep - 17 Okt Evelyn Gyrcizka, Gerhard Müller
19 Okt - 25 Nov Armin Göhringer. Holzobjekte
02 Dez - 13 Jan Ursula Bohren, Claudio Magoni
31 SHOWROOM GALERIE HROBSKY
Grundsteingasse 40, 1160 Wien
T: 0676/518 32 01
Fr 16 - 19, Sa 12 - 15 Uhr
03 Nov - 30 Nov Andrej Pirrwitz. Fliehende Feen. Fotografie
32 GALERIE ANDREAS HUBER
Capistrangasse 3, 1060 Wien
T + F: 01/586 02 37
art@galerieandreashuber.at, www.galerieandreashuber.at
Di - Fr 14 - 18, Sa 11 - 15 Uhr
13 Sep - 25 Okt Kaucyila Brooke. Vitrinen in Arbeit
Nov - Dez Programm auf Anfrage
33 GALERIE JULIUS HUMMEL
Bäckerstraße 14, 1010 Wien
T: 01/512 12 96, F: 01/512 12 964
galerie.hummel@chello.at
Di - Fr 15 - 18, Sa 10 - 13 Uhr
15 Sep - 07 Okt Künstler der Galerie (Talking heads)
13 Okt - 11 Nov Amedeo Modigliani-Alphabet der Liebe
17 Nov - 30 Dez Ray, Muehl Nitsch, Rainer, Schwarzkogler, Warhol u.a. Das Öffnen und
Schliessen des Mundes
34 GALERIE IG BILDENDE KUNST
Gumpendorfer Straße 10-12, 1060 Wien
T: 01/ 5240909
galerie@igbildendekunst.at, www.igbildendekunst.at
Di - Fr 13 - 18 Uhr
06 Sep - 20 Okt MESSart: S.Lodh, Manmeet; SV Damenkraft: K. Daschner, S.Marte, G.Müller,
C.Nemec. Performance & Practice
24 Nov - 15 Dez Arbeiten der Mitglieder der IG Bildende Kunst
35 GALERIE GRITA INSAM
An der Hülben 3/Seilerstätte, 1010 Wien
T: 01/512 5330, F: 01/512 5330-15
office@galeriegritainsam.at, www.galeriegritainsam.at
Di - Fr 11 - 18, Sa 11 - 16 Uhr
- 05 Sep Ken Lum. Untitled
14 Sep - 14 Nov Denny, Giezendanner GRRR, Gomes, Kawamata, Kintera, Löfdahl, McBride, Rios,
Schneider, Schuster Van Wamerdam. Shift
23 Nov - 06 Jan Lynne Cohen, Candida Höfer
36 GALERIE MARTIN JANDA RAUM AKTUELLER KUNST
Eschenbachgasse 11, 1010 Wien
T: 01/585 73 71, F: 01/585 73 72
galerie@martinjanda.at, www.martinjanda.at
Di - Fr 13 - 18, Sa 11 - 15 Uhr
13 Sep - 14 Okt Lois & Franziska Weinberger
25 Okt - 25 Nov Day by Day
06 Dez - Jan Gregor Zivic
37 GEORG KARGL FINE ARTS
GEORG KARGL BOX
Schleifmühlgasse 5, 1040 Wien
T: 01/585 41 99, F: 01/585 41 999
office@georgkargl.com
Di - Fr 11 - 19, Do 11 - 20, Sa 11 - 15 Uhr
15 Sep - 04 Nov Artschwager, Muehl, Nauman, Richter. Prints & Multiples (Fine Arts)
Nadim Vardag (Box)
09 Nov - 13 Jan Mark Dion (Fine Arts, Andreas Fogarasi (Box)
38 KNOLL GALERIE WIEN
Gumpendorfer Straße 18, 1060 Wien
T: 01/5875052, MOBIL: 0664/1810848, F: 01/5875966
knollgalerie@aon.at, www.kunstnet.at/knoll
Di - Fr 14 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
20 Sep - 05 Nov Little Warsaw. Sculptures
08 Nov - 13 Jan Natascha Niktin, Akelei Sell. Photographs
39 CHRISTINE KÖNIG GALERIE
Schleifmühlgasse 1A, 1040 Wien
T: 01/585 74 74, F: 01/585 7474-24
christine.koenig@chello.at, www.artfacts.net/koenig, www.kunstnet.at/koenig
Di - Fr 11 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
15 Sep - 04 Nov Constantin Luser. Panoptikum
15 Sep - 04 Nov Fighting Poland - Künstlervideos der Galerie lokal_30, Warschau (Third Room)
10 Nov - 13 Jan Karin Kneffel
40 GALERIE KOSAK HALL
Wiedner Hauptstraße 46, 1040 Wien
T: 01/ 585 2020, F: 01/ 585 2021
office@kosakhall.at, www.kosakhall.at
Mi -Fr 13 - 19, Sa 11 - 16 Uhr
15 Sep - 28 Okt Alexander Petlura
Nov - Dez Programm auf Anfrage
41 GALERIE KRINZINGER
Seilerstätte 16, 1010 Wien
T: 01/5133006 , F: 01/ 5133006 33
galeriekrinzinger@chello.at, www.galerie-krinzinger.at
Di - Fr 12 - 18, Sa 11 - 16 Uhr
14 Sep - 14 Okt Ann-Kristin Hamm. Hot Spring...
Dibbets, Förg, Hersberger, Koether, Krieg, McKenzie, Oehlen, Lasker,
Nattermüller, Owens, Rae, Saul, Zandvliet. ...in Autumn
19 Okt - 18 Nov Valery Koshliakov
23 Nov - 20 Jan Frank Thiel
42 KRINZINGER PROJEKTE
Schottenfeldgasse 45, 1070 Wien
T: 01/512 81 42
krinzingerprojekte@gmx.at, www.galerie-krinzinger.at
Mi - Fr 15 - 19, Sa 11 - 14 Uhr
20 Okt - 22 Dez Exportable Goods. Works from Denmark (Gruppenausstellung)
43 KRO ART GALLERY
Getreidemarkt 15, 1060 Wien
T: 01/5030532, F: 01/ 5872098
office@kroart.at, www.kroart.at
Di - Fr 14 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
28 Sep - 03 Nov Giuseppe Spagnulo. der Vulkan
09 Nov - 22 Dez Arturo Carmassi. Was bleibt
44 GALERIE KROBATH WIMMER
Eschenbachgasse 9, 1010 Wien
T: 01/585 74 70, F: 01/585 74 72
galerie@krobathwimmer.at, www.krobathwimmer.at
Di - Fr 13 - 18, Sa 11 - 15 Uhr
13 Sep - 21 Okt Judith Eisler. Anhauchen
25 Okt - 02 Dez Dorit Margreiter
06 Dez - 20 Jan Berta Fischer
45 GALERIE LANG WIEN
Seilerstätte 16, 1010 Wien
T: 01/512 20 19, F: 01/512 20 19 10
glw@netway.at, www.glw.at
Di - Fr 12 - 18
14 Sep - 14 Okt Katja Praschak. Beach Points
17 Okt - 17 Nov Erna Grünseis-Frank. Venedig undsoweiter
23 Nov - 22 Dez Meisterzeichnung VI
46 LAYR:WUESTENHAGEN CONTEMPORARY
An der Hülben 2, 1010 Wien
T: 01/524 54 90, F: 01/523 84 22
office@layrwuestenhagen.com, www.layrwuestenhagen.com
Di - Fr 11- 18, Sa 11 - 16 Uhr
14 Sep - 11 Nov Gruppenausstellung. Elend - Zur Frage der Relevanz von POP in Kunst, Leben u.
öffentlichen Badeanstalten
23 Nov - 20 Jan Andrea Witzmann
layr:wuestenhagen garage: Annelies Oberdanner
47 GALERIE LINDNER
Schmalzhofgasse 13/3, 1060 Wien
T: 01/ 913 44 58, 0676/601 13 22, F: 01/ 913 44 58
galerie.lindner@chello.at, www.galerie-lindner.at
Di - Fr 14 - 18 Uhr
14 Sep - 25 Okt Peter Niedertscheider. Bildzeitraum
09 Nov - 22 Dez Sabine Richter. pradoxa
48 GALERIE MAGNET
Himmelpfortgasse 12, 1010 Wien
T + F: 01/513 10 59
magnet.wien@aon.at
Mo - Fr 10 - 13, 14 - 18, Sa 11 - 14 Uhr
01 Sep - 31 Okt Berg, Boeckl, Kolig, Mahringer u.a. Klassische Moderne
Nov - Dez Programm auf Anfrage
49 GALERIE MARIE-CHRISTIN MARSCHALEK
Amerlinggasse 17, 1060 Wien
T: 01/5813444, 0676/ 3093753, F: 01/581344418
galerie@mc-marschalek.at, www.galerie-mc-marschalek.at
Di - Fr 11 - 18, Sa 11 - 15 Uhr
13 Sep - 14 Okt Iris Flexer. Malerei. Wegzeichen in Raum u. Zeit
25 Okt - 18 Nov Marie-Christin Marschalek. Photographie. Verwirrungen
30 Nov - 23 Dez Verschiedene Künstler der Galerie. Weihnachts-ausstellung mit vielen künstler.
Geschenken
50 MARIO MAURONER CONTEMPORARY ART VIENNA
Weihburggasse 26, 1010 Wien
T: 01/904 2004, F: 01/904 2004 44
office@galerie.mam.com, www.galerie-mam.com
Di - Fr 11 - 19, Sa 11 - 16 Uhr
Sep - Dez Programm auf Anfrage
51 GALERIE MEYER KAINER
Eschenbachgasse 9, 1010 Wien
T: 01/585 72 77, F: 01/585 75 39
info@meyerkainer.com, www.meyerkainer.com
Di - Fr 13 - 18, Sa 11 - 15 Uhr
12 Sep - Ende Okt Marcin Maciejowski
Nov - Dez Jorge Pardo
52 GALERIE MEZZANIN
Getreidemarkt 14 / Ecke Eschenbachgasse, 1010 Wien
T: 01/526 43 56, F: 01/526 91 87
mezzanin@chello.at, www.mezzaningallery.com
Di - Fr 13 - 18, Sa 11 - 15 Uhr
13 Sep - 14 Okt Christina Zurfluh. paintingghosts
25 Okt - Dez Alexander Wolff
53 GALERIE NÄCHST ST. STEPHAN
ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER
Grünangergasse 1/2, 1010 Wien
T: 01/512 12 66-0, F: 01/513 43 07
galerie@schwarzwaelder.at
www.schwarzwaelder.at, www.kunstnet.at/st-stephan
Mo - Fr 11 - 18, Sa 11 - 16 Uhr
15 Sep - 04 Nov Adam Adach. Stille Beobachtung
24 Nov - 13 Jan Riss/Lücke/Scharnier A., konzipiert von Heinrich Dunst
54 GALERIE PEITHNER-LICHTENFELS
Sonnenfelsgasse 6, 1010 Wien
T + F: 01/587 37 29, Mobil: 0699/135 737 30
galerie@peithner-lichtenfels.at
www.peithner-lichtenfels.at, www.kunstnet.at/peithner-lichtenfels
Di - Fr 10 - 18, Sa 10 - 16 Uhr
08 Sep - 30 Sep Eva Hradil, Albrecht Zauner
06 Okt - 13 Nov Robert Hammerstiel
17 Nov - 21 Dez Österreichische Kunst auf Papier
55 PROJEKTRAUM VIKTOR BUCHER
Praterstraße 13/1/2, 1020 Wien
T + F: 01/212 69 30
projektraum@sil.at, www.projektraum.at
Di - Do 14 - 19, Fr 10 - 15 Uhr u. n. tel. V.
21 Sep - 20 Okt Benny Dröscher, Mads Gamdrup, Marianne Therese Gronnow, Marie Romer
Westh. Young Art from Denmark
09 Nov - 01 Dez Katia Razumovsky. Monat der Fotografie
56 GALERIE LISA RUYTER
Wiedner Hauptstraße 23-25, 1040 Wien
T: 01/505 61 00, F: 01/505 54 25
info@galerielisaruyter.com, www.galerielisaruyter.com
Di - Fr 13 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
Sep - Dez Programm auf Anfrage
57 GABRIELE SENN GALERIE
Schleifmühlgasse 1A, 1040 Wien
T: 01/5852580, F: 01/5852606
galerie.senn@aon.at, www.galeriesenn.at
Di - Fr 13 - 19, Sa 11 - 15 Uhr
15 Sep - 28 Okt Barbara Mungenast
10 Nov - 24 Dez Maria Brunner
58 GALERIE SLAVIK
Himmelpfortgasse 17, 1010 Wien
T: 01/513 48 12, F: 01/5130748
galerie.slavik@vienna.at, www.galerie-slavik.com
Di - Fr 10 - 13, 14 - 18, Sa 10 - 17 Uhr
- 09 Sep Künstler der Galerie. Intern. Schmuckkunst
14 Sep - 14 Okt Kodré, Heindl, Seto, Lippuner. Herbstlese. Japan. Lackobjekte
17 Okt - 11 Nov Heindl, Kodré, Kutschera, Machacek, Rahs, Schmeiser. Österr. Schmuckkunst
14 Nov - 27 Jan Winterreise. Intern. Schmuckkunst
59 GALERIE STEINEK
Eschenbachgasse 4, 1010 Wien
T + F: 01/5128759
galerie@steinek.at, www.galerie.steinek.at
Di - Fr 13 - 18, Sa 11- 15 Uhr
13 Sep - 20 Okt Robert Barry
24 Okt - 02 Dez Ilse Haider
60 GALERIE STEINEK KUNSTHANDEL
Himmelpfortgasse 22, 1010 Wien
T: 06991 9423751
galerie@steinek.at, www.galerie.steinek.at
Di - Fr 14 - 18 Uhr
14 Sep - 14 Okt Franz Ringel. Fieberkopf
61 GALERIE SUPPAN CONTEMPORARY
Habsburgergasse 5, 1010 Wien
T: 01/535 535 4, F: 01/535 535 435
info@suppancontemporary..com, www.suppancontemporary.com
Mo - Fr 10 - 18, Sa 10 - 12.30 Uhr
Sep - Dez Programm auf Anfrage
62 GALERIE ULYSSES
Opernring 21, 1010 Wien
T: 01/587 1226, F: 01/587 2199
ulysses@galerie-ulysses.at, www.kunstnet.at/ulysses
Di - Fr 12 - 18, Sa 10 - 13 Uhr
Sep
Sepp Dreissinger. ...arme poeten & andere seiltänzer
Okt
Arnulf Rainer. Bilder aus drei Jahrzehnten
Nov
Karel Appel. In Memoriam
63 GALERIE V & V
Bauernmarkt 19, 1010 Wien
T: 01/535 63 34, F: 01/810212140
vundv@aon.at, www.kunstnet.at/v+v
Di, Mi 14 - 18.30, Do 14 - 21, Fr, Sa 11 - 18 Uhr u. n. tel. V.
- 13 Sep Karen Pontoppidan. an dich gedacht
15 Sep - 28 Okt Doris Betz. Für Leib u. Seele... Schmuckkunst
02 Nov - 03 Dez Martina Mihulka. Kleider machen Leute
02 Nov - 03 Dez Blanka Sperkova. Drahthüllen
05 Dez - 14 Jan Jahresrückblick 2006
64 GALERIE V & V LINDENGASSE
Lindengasse 5, 1070 Wien
T: 01/535 63 34
Mi - Fr 12.30 - 18.30, Sa 11 - 17 Uhr
Mitte Sep - Lilli Ploskova, Nikolay Sardamov. Lila Pix
65 KUNSTHANDEL WIDDER
Johannesgasse 9-13, 1010 Wien
T + F: 01/512 45 69
office@kunsthandelwidder.com, www.kunsthandelwidder.com
Di - Fr 11 - 18, Sa 10 - 15 Uhr
Sep - Dez Neuerwerbungen
Öle, Aquarelle & Pastelle von Willy Eisenschitz
66 GALERIE HUBERT WINTER
Breite Gasse 17, 1070 Wien
T: 01/524 09 76, F: 01/524 09 769
office@galeriewinter.at, www.galeriewinter.at
Di - Fr 11 - 18, Sa 11 - 14 Uhr
07 Sep - 23 Sep Aoki, Fujimori, Ito, Kuma, Sejima/Nishizawa.
SOBY ō. Skizzen von 6 japan. Architekten
27 Sep - 04 Nov Danica Phelps
08 Nov - 02 Dez Birgit Jürgenssen
07 Dez - Jan Marcia Hafif
67 GALERIE WOLFRUM
Augustinerstraße 10, 1010 Wien
T: 01/512 53 98-15, F: 512 53 98-57
wolfrum@wolfrum.at
Mo - Fr 10 - 18, Sa 10 - 17 Uhr
08 Sep - 07 Okt Mario Dalpra. Neue Arbeiten
Michael Aichhorn (Graph. Kabinett)
13 Okt - 25 Nov Roman Scheidl
Gottfried Salzmann (Graph. Kabinett)
01 Dez - 01 Jan Blaas, Stangl, Farasset, Spira, Schluderbacher
Valentin Oman (Graph. Kabinett)
68 AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE WIEN
Schillerplatz 3, 1010 Wien
T: 01/58816-0, F: 01/5877977
info@akbild.ac.at, www.akbild.ac.at
Tägl. 11 - 18
20 Okt - 03 Dez Jutta Koether, Silke Otto-Knapp
Okt - Dez Projekte von Studierenden der Akademie
69 ATELIERHAUS DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE WIEN
Lehárgasse 8, 1060 Wien
T: 01/58816-0, F: 01/5877977
info@akbild.ac.at, www.akbild.ac.at
Mo - Sa 11 - 18 Uhr
17 Nov - 03 Dez Kuratorenprojekt 2006
70 ARCHITEKTURZENTRUM WIEN
Museumsplatz 1, im MQ, 1070 Wien
T: 01/522 31 15-23, F: 01/522 31 17
office@azw.at, www.azw.at
Tägl. 10 - 19, Mi 10 - 21 Uhr
dauerhaft a_schau. Österr. Architektur im 20.u. 21 Jht.
23 Okt Dominique Perrault Architecture
14 Sep 09 Okt Atlantic Wall. In Beton gegossener Wahn - 12000 deutsche Bunker am Meer
26 Okt 13 Nov Bauherrenpreis 2006
16 Nov - 05 Feb s2arch. 9 Projekte für Johannesburg
71 BA-CA KUNSTFORUM
Freyung 8, 1010 Wien
T: 01/5333726, F: 01/ 5333718
office@ba-ca-kunstforum.at, www.ba-ca-kunstforum.at
Sa - Fr 10 - 19, Fr 10 - 21 Uhr
06 Sep - 05 Nov Markus Lüpertz
15 Nov - 18 Feb Marc Chagall. Meisterwerke 1907-1922
ST/A/R
72 BASEMENT
Grundsteingasse 8/34-35 2.Hof, 1160 Wien
T: 0699/ 19230722, 01/19230722, F: 01/ 9230722
claudia-maria.luenig@chello.at, www.cml-katalyst.com
Mi - Fr 17 - 20, Sa, So 16 - 20 Uhr oder nach Vereinbarung
13 Sep - 01 Okt Fuchs, Blum, Schwertsik, White, Kavdanksa, Iordanova, Bila-Guenther, Wodtcke.
Global fusion - Close up 2006
03 Nov - 25 Nov Aghasyan, Vereschak, Zinets, Grabovan, Bersan, Tsibakhashvili, Lapiashvili,
Osepaishvili, Djekshenbaev, Ratushendko. Transborder_exclusion/inclusion
73 DREIZEHNZWEI
Lambrechtgasse 13/2, 1040 Wien
T: 01/9437181
dreizehnzwei@gmx.net, www.dreizehnzwei.cjb.net
Di, Do, Fr 16.30 - 19, Sa 11.30 - 14 Uhr
22 Sep - 28 Okt Stefan Lux, Katarina Matiasek
Nov - Dez Programm auf Anfrage
74 HOFMOBILIENDEPOT - MÖBEL MUSEUM WIEN
Andreasgasse 7, 1070 Wien
T: 01/ 524 33 57, F: 01/ 524 33 57 -666
info@hofmobiliendepot.at, www.hofmobiliendepot.at
Di - So 10 - 18 Uhr
04 Okt - 07 Jan Zappel, Philipp! Die Welt der Kindermöbel
permanent Sissi im Film - Möbel einer Kaiserin
75 KINDERMUSEUM - SCHLOSS SCHÖNBRUNN ERLEBEN
Schloss Schönbrunn Westtrakt, 1130 Wien
T: 01/ 811 13 239, F: 01/81113-333
reservierung@schoenbrunn.at, www.schoenbrunn.at
Sa, So + Fei 10 - 17 Uhr (Gruppen: Mo - Fr 09 - 13 Uhr u.n.tel.V.)
- 10 Sep Kaiserliche S(z)eitenblicke
16 Sep - 12 Nov Die Baumeister von Schönbrunn
18 Nov - 07 Jan Religion im kaiserlichen Alltag
76 KÜNSTLERHAUS
Karlsplatz 5, 1010 Wien
T: 01/587 96 63, F: 01/587 87 36
office@k-haus.at, www.k-haus.at
Di - So 10 - 18, Do 10 - 21 Uhr
- 17 Sep Bernard Schultze u. Parallelwelten. DeNatura
22 Sep - 29 Okt Lisa Huber, M. Kohler-Heilingsetzer. Tonschnitt
03 Nov - 03 Dez Fotogramme
15 Nov - 14 Dez Peter Sellars. New Crowned Hope
14 Dez - 14 Jan Ona B.
77 KUNSTHALLE EXNERGASSE
Währingerstraße 59/2/1, 1090 Wien
T: 01/4012141, F: 01/4012167
kunsthalle.exnergasse@wuk.at, www.kunsthalle.wuk.at
Di - Fr 14 - 19, Sa 10 - 13 Uhr
07 Sep - 07 Okt Autogena, Friedman, Lulic, Nemes, Pask, Potrc, Ressler, Yang. Strategic
Questions
19 Okt - 18 Nov Becker, Bennett, Bergmann, Grübl, Köpcke, P-Orridge, Red, Roush, Taanila,
Weisser. Ear Appeal
78 KUNSTHALLE WIEN
Museumsplatz 1, 1070 Wien
T: 01/521 89-33, F: 01/521 89-1260
office@kunsthallewien.at, www.kunsthallewien.at
Tägl. 10 - 19, Do 10 -22 Uhr
- 17 Sep Summer of Love. Psychedelische Kunst der 60er Jahre
- 15 Okt Dorothy Iannone, Lee Lozano. Seek the Extremes..
13 Okt - 25 Feb Raymond Pettibon
03 Nov - 04 Feb Americans, Meisterwerke amerikan. Fotografie von 1950 bis heute. Ein kritischer
Blick
79 KUNSTHAUSWIEN
Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien
T: 01/712 04 95, F: 01/712 04 96
info@kunsthauswien.com
www.kunsthauswien.com, www.kunsthauswien.at
Tägl. 10 - 19 Uhr
- 01 Okt HR Giger. Giger in Wien
12 Okt - 25 Feb Sante D´Orazio. Photographs
80 KUNSTRAUM NOE
Herrengasse 13, 1014 Wien
T: 01/9042111, F: 01/9042112
office@kunstraum.net, www.kunstraum.net
Di, Mi, Fr 11 - 19, Do 11 - 20, Sa 11 - 15 Uhr
08 Sep - 12 Sep Rainer Prohaska. Local/Food - Restaurant Transformable
06 Okt - 23 Dez Aasan, Breitz, Gröting, Marhöfer, Monk, Nicolai, Schuster, Wieland, Wolff,
Würmell u.a. Klartext Berlin
81 LIECHTENSTEIN MUSEUM. DIE FÜRSTLICHEN SAMMLUNGEN
Fürstengasse 1, 1090 Wien
T: 01/319 57 67-252, F: 01/319 57 67-255
info@liechtensteinmuseum.at, www.liechtensteinmuseum.at
Fr - Mo 10 - 17 Uhr
permanent Die Fürstlichen Sammlungen
17 Nov - 19 Mär Unter dem Vesuv. Kunst u. Künstler vom 17.bis zum 19.Jht. in Neapel und seinem
Umfeld aus der Sammlung Harrach
82 MAK - ÖSTERREICHISCHES MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST / GEGENWARTSKUNST
Stubenring 5, 1010 Wien
T: 01/711 36-0, F: 01/7131026
office@MAK.at, www.MAK.at
DI (MAK NITE©) 10-24, Mi-So 10-18, 24.+31 Dez: 10-15 Uhr, 25 Dez geschl.
04 Okt - 21 Jan Tone Fink. Textil
18 Okt - 18 Feb Protypes - Next Generation
25 Okt - 04 Mär Hernan Diaz Alonso. Xefirotarch
08 Nov - 25 Mär Susanne Hammer. Short Stories
15 Nov - 25 Feb Johannes Gachnang als Verleger
22 Nov - 10 Dez 100 besten Plakate 05 Dt.land, A, CH
83 MUMOK, MUSEUM MODERNER KUNST STIFTUNG LUGWIG
Museumsplatz 1, 1070 Wien
T: 01/52500-0, F: 01/52500-1300
info@mumok.at, www.mumok.at
Di - So 10 - 18, Do 10 - 21 Uhr
- 29 Okt Joseph Beuys. Aus der Sammlung des MUMOK
- 26 Nov Review - 25 Jahre Österr. Stiftung Ludwig
20 Okt - 11 Feb Erwin Wurm, Franz Gertsch
15 Dez - 04 Mär Peter Dittmer. Die Amme
15 Dez - 28 Mai Wiener Gruppe, Wr. Aktionismus, Fluxus u. Konzeptkunst aus der Sammlung
84 NAC/HABRES + PARTNER
Hollandstraße 7, 1020 Wien
T: 01/522646533, F: 01/522646566
office@nacpool.at, www.nacpool.at
Di - Fr 15 - 20 u. nach Vereinbarung
projectspace nac/vis-à-vis
Hollandstraße 10, 1020 Wien
T: 01/522646533, F: 01/522646566
office@nacpool.at, www.nacpool.at
Di - Fr 15 - 20 u. nach Vereinbarung
06 Sep - 14 Okt Madga Tothova
21 Sep - 10 Okt 1.Viennabiennale (projectspace)
24 Okt - 25 Nov Carmen Malin
24 Okt - 25 Nov Laura Samaraweerová (projectspace)
29 Nov - 10 Jan Eric M. Kressnig
85 ÖSTERREICHISCHE NATIONALBIBLIOTHEK - PRUNKSAAL
Josefsplatz 1, 1010 Wien
T: 01/534 10 464, F: 01/534 10 257
oeffentlichkeitsarbeit@onb.ac.at, www.onb.ac.at
Di - So 10 - 18, Do 10 - 21 Uhr
- 31 Okt Küchenkunst und Tafelkultur. Kulinarische Zeugnisse aus der Österr.
Nationalbibliothek
01 Dez - 14 Jan Christ ist geboren. Prachthandschriften zum Weihnachtsfest
86 ÖSTERR. NATIONALBIBLIOTHEK IM PALAIS MOLLARD
Herrengasse 9, 1010 Wien
T: 01/534 10 464, F: 01/534 10 257
oeffentlichkeitsarbeit@onb.ac.at, www.onb.ac.at
Mo - Mi, Fr - Sa 10 - 14, Do 15 - 19 Uhr
permanent Globenmuseum, Esperantomuseum
87 ÖSTERR. NATIONALBIBLIOTHEK - PAPYRUSMUSEUM
Heldenplatz, Neue Burg, Mitteltor, 1010 Wien
T: 01/534 10 464, F: 01/534 10 257
oeffentlichkeitsarbeit@onb.ac.at, www.onb.ac.at
Sep: Mo,Mi-Fr 10 - 16 Uhr; Okt-Dez: Mo,Mi-Fr 10 -17 Uhr
- 30 Nov Mit den Griechen zu Tisch in Ägypten
Permanente Ausstellung
88 SECESSION - VEREINIGUNG BILDENDER KÜNSTLERINNEN
Friedrichstr. 12, 1010 Wien
T: 01/587 5307, F: 01/587 5307-34
office@secession.at, www.secession.at
Di - So 10 - 18, Do 10 - 20 Uhr
22 Sep - 12 Nov Julie Ault, Martin Beck. Installation
22 Sep - 12 Nov I-DIRECT ONTOLOGY
24 Nov - 22 Jan Stan Douglas, Judith Hopf, Midori Mitamura
89 STRABAG KUNSTFORUM
Strabag Haus, Donau-City-Straße 9, 1220 Wien
T: 01/224 22 1848, F: 01/224 22 1847
kunstforum@bauholding.at, www.strabag-kunstforum.at
Mo - Do 09 - 17, Fr 09 - 13 Uhr
22 Sep - 13 Okt Drago Persic. Art Award 2/2006
20 Okt - 17 Nov Deborah Sengl. Art Award 3/2006
24 Nov - 19 Jan Sevda Chkoutova. Art Award 4/2006
90 WESTLICHT. SCHAUPLATZ FÜR FOTOGRAFIE
Westbahnstraße 40, 1070 Wien
T: 01/5226636, F: 01/5231308
info@westlicht.com, www.westlicht.com
Di, Mi, Fr 14 - 19, WestLicht Eve© Do 14 - 21, Sa,So, Fei 11- 19 Uhr
12 Sep - 22 Okt World Press Photo 06
07 Nov - 14 Jan Nobuyoshi Araki. Diaries (Love by Leica)

ST/A/R
Buch IV - Extended Play Positions EP
Nr. 11/2006 31
BORN TO BE
A STAR
Bereits im Titel der
Ausstellung Born to be
a Star (2004) wurden
die Ambivalenzen zwischen
der Sehnsucht nach einem
authentischen Subjekt und
dem durch die Medienkultur
forcierten Imagetransfer
aufgegriffen. Der Konzeption
neuer Strategien in der
Auseinandersetzung mit dem
Star- und Individualitätskult
widmet sich die Publikation
Born to be a Star, welche als
weitere Aspekte des Projektes
die Ausstellungsreihe The
Sound of your Eyes (2006)
und Veranstaltungen von
MusikerInnen und PerformerInnen im temporären Projektraum
Star/o/mat in der K/Haus Passagegalerie einbezieht. Die
Publikation funktioniert als Analyse der im Kontext zum Projekt
Born to be a Star aufgeworfenen Themen rund um Starsysteme,
Antistarkult, Genderclash, Popfeminismus, elektronische Sounds,
performative Strategien und prekäre Produktionsbedingungen.
Neue Akzente gegenüber einer für das Identitätsmarketing
durchlässigen Medienrealität geraten in einer Gegenüberstellung
mit dem künstlerischen Authentitzitätsdiskurs ins Spiel.
Spannende Optionen in der Inszenierung und Konstruktion von
Gegenentwürfen zu den in der Pop- und Populärkultur gehypten
Role-Models und Stargenerierungen gelangen durch post- und
popfeministischen Kunstproduktionen zum Zug.
Jutta Koethers Überdenken der Potentiale der Punkperformance
löst komplexe Impulse der Verführung und Konfrontation aus.
Die performativen Strategien in der Selbstinszenierung der Diva
zwischen Femme Fatale und Femme Fragile skizziert Katarina
Matiasek in dem Text über ihre gemeinsam mit dem elektronischen
Soundkünstler Scanner produzierten Soundvideoinstallation
Diva. Auf die Symptome der Post-Star Ära bezieht sich Jutta
Koether in der Textmontage Shirly in der sie sich mit dem
Aspekt des Starwerdens und dessen Wandel befasst. Gabriele
Werner weist auf die möglichen Metaphern für Identitäts- und
Subjektkonstruktionen hin, die durch das Projekt Born to be a
Star angeboten werden. Die Frage: Wie subkulturell ist meine
Körperintelligenz?, stellt die Reality Researcherin Nina Stuhldreher.
Die zunehmende Bedeutung der Intuition im soziokulturellen Feld
wird von Nina Stuhldreher unter anderem zum Ausgangspunkt
ihrer performativen Kulturkritik. In Dieter Lesage Porträt der
Künstlerin, DJ und Magazinherausgeberin Ina Wudke mit dem
Titel Wudtke’s Way. Everything that Ina does wird akribisch das
Image der Künstlerin als Kulturinvestorin nachgezeichnet, welches
gleichzeitig die Ökonomien kreativer Prozesse widerspiegelt. Justin
Hoffmann verfolgt am Beispiel der postfeministischen Frauenband
Chicks on Speed wie es gelingen kann, in die Rolle von Musikstars
zu schlüpfen und dabei selbst Stars zu werden. Welche Rolle der
urbane Raum in der performativen Markierung einer individuellen
Zeitlichkeit spielen kann, gelangt im Text A Monument for the
Invisible von Cecilie Hogsbro Ostergaard zum Ausdruck.
Publicityträchtige Medienformate bilden ebenso Angriffspunkte
wie Bezüge zu einer Social(Art)History, welche die
Handlungsspielräume künstlerischer Produktivitäten aufzeigen.
Die Ambition erneut Normativitätszwänge zu entschärfen, stellt
sich durch eine Auseinandersetzung mit der Verwertungslogik des
Starsystems auf der performativen Ebene ein.
Mit Beiträgen von:
‘a room of one’s own’, Monica Bonvicini, Anna Ceeh, Chicks On Speed,
Helen Cho, Michelle Deignan, Chilo Eribenne, Christina Ertl/Tobias Hassels,
Female Obsession Spezial, Anita Fricek, Christine Gloggengiesser, Kim
Gordon, Elisabeth Grübl, Grübl & Grübl, Renée Green, Ursula Hübner,
Judith Huemer, Jutta Koether, Katarina Matiasek/ Scanner, Ursula Mayer,
Mike Mills, Begoña Muñoz, Muntean/ Rosenblum, Elisabeth Penker, Anu
Pennanen, Jennifer Reeder, Bernadette Reiter/Theresa Dirtl, Isabel Reiß,
G. Rizo, Nicolas Roeg/Donald Cammel, Constanze Schweiger, Ann-Sofi
Sidén, Studio 3+3, Nina Stuhldreher, Tracy+The Plastics, Rita Vitorelli,
Monika Vision, Justene Williams, Ina Wudtke/Birgit Wudtke, Ina Wudtke/
Inga Svala Thorsdottir. Nummer Zwei: Ein Beitrag von Cosima Rainer mit
Victor Alimpiev/Sergey Vishnevsky, Laura Cottingham/Leslie Singer, Meike
Schmidt-Gleim, Cosima von Bonin, Amelie von Wulffen Sadie Benning/
Kathleen Hanna und Wolf Koenig/ Roman Kroitor. Texte: Peter Bogner,
Justin Hoffmann, Cecilie Høgsbro Østergaard, Jutta Koether, Dieter Lesage,
Nina Stuhldreher, Katarina Matiasek, Christina Nemec, Elisabeth Penker,
Karin Pernegger, Ursula Maria Probst, Raimar Stange, Cosima Rainer, Isabel
Reiß, Gabriele Werner u.a.
Hrsg. Ursula Maria Probst, Peter Bogner/K-Haus, Wien. Schlebrügge Editor, 160
Seiten, ca. 130 Abb., Wien 2006, ISBN 3-900926-15-8, ISBN 978-85160-081-0.
On the occasion of the recent publication of BORN TO BE
A STAR catalogue Julie A. Ryan writes about and talks with
Ursula Maria Probst.
Katarina Matiasek/Scanner,
Diva, 2004
Begoña Muñoz, Let’s play Hippies,
2003
Constanze Schweiger, Die DJ und
wer dahinter steht, Electric Indigo,
2004
Elisabeth Grübl, UG, 2000
Female Obsession Spezial,
Curatorial Work, 2003-2006,
Videoperformance
Elisabeth Penker, The Untitled
Instrument, (Die Bildhauerin), 2004
Monica Bonvincini, Damaged, 2001
a birth-rite, as in born to be. Today seeking stardom is a serious pursuit
in and of itself, as serious as any lifetime goal. But to ‘Be Something’
regularly precedes wanting to ‘Do Something’. Elliot Mintz is the 60-
something year old PR guide and confidant for Paris Hilton, positions he
also held with the late John Lennon. When asked about the juxtaposition
of these two seemingly disparate personalities Mintz offered that “In his
eyes he (Lennon) once stood for the dreams and values of a generation.
And now he represents an heiress (Hilton) who, well, stands for the
dreams and values of a generation.” (Kyle Pope; New York Times, August
27, 2006)
Probst has a candid way of describing her work as a connector of
music performances, art exhibitions and writing. Her choice to work
independently and to fill some gaps she sees in the Vienna art and music
scenes adds vitality and diversification.
Julie A. Ryan: How would you describe the current Vienna music scene?
Ursula Maria Probst: There are a lot of female bands like Pantskirt, First
Fatal Kiss, SV Damenkraft, “z.B.: …”, Silicone Pumpgun, Chick Wings or
Agenda Lobkov in Vienna now. It’s really a very good feeling recognizing
that they become more and more professional and international. Two
weeks ago there was a big festival organized by Fiber at the Fluc.
JAR: What is your relationship to that scene?
UMP: I’m not really involved in the scene because I’m always a kind
of outsider, but I organized a lot of performances at the K/Haus
Passagegalerie and I write sometimes critiques about music in Spike or in
Fiber.
JAR: You are an independent curator by choice. Why do you prefer this
freelance way of working?
UMP: The freelance way of working is also a kind of obsession. For the
last three years I worked the whole time on different projects. I was at the
same time organizer etc. for different events at the K/Haus Passagegalerie,
curator for a project in public space and I have written art criticism and
texts for exhibition catalogues. But, I prefer to be independent and I enjoy
the great luxury to do what I want to do.
JAR: Did you study art history… Or?
UMP: Yes, I studied art history and wrote my masters thesis was on
Louise Bourgeois. This was also the reason why I started to work as an art
critic.
JAR: What do you mean that you started to work as art critic because of
your study of art history?
UMP: In 1998 there was an exhibition in Vienna in which Louise
Bourgeois participated, so I decided to write a review. This was the first
time, and so I continued because I thought it was and it is important to
write more articles about women artists.
JAR: Did you ever meet Louise Bougeois?
UMP: I was in New York at her studio in 1993 and I met her several times.
JAR: In New York this autumn 23% of solo shows are by women (Jerry
Saltz; The Village Voice, October 2, 2006) compared to 19% women in
2005. How do you feel about women being exhibited in Vienna?
UMP: That was the main reason why I started to work as an art critic and
curator. I wanted to support women the best way I know how. I noticed
that also in big exhibitions in Vienna there is a lack of women. The artists
“a room of one’s own” produced interesting works in this context. The
other model is the artist as cultural worker like Ina Wudtke.
JAR: How do you think about organizing events in the art/music context?
UMP: I was surprised that people who visit music events are not
really interested in art at the moment. For some events I organized
performances or videos from artists, punk concerts and DJ’s on one
evening and it was really interesting to notice how the DJ’s struggled with
the artists for space. But there exists a kind of power that is produced this
way and also a cultural dynamic. On the other side, people are fascinated
by places in an art context.
JAR: What projects are you currently working on?
UMP: I’m working on the exhibition project The Sound of your Eyes with
Ursula Hübner, Elisabeth Penker, Anita Fricek, Edith Payer, Ursula Mayer
and Female Obsession Spezial at the K/Haus Passagegalerie. I am also
preparing a workshop about journalism in Kiev, preparing an art concept
for Fluc and writing on different texts
for artists and magazines.
Curated in 2004 by Ursula Maria Probst
at K/Haus Wien, BORN TO BE A STAR
captured a certain zeitgeist of what is
now an absolutely saturated media fame
frenzy. The exhibition played to various
degrees of fame and the infamous
from the rock star and the princess to
the earnest and the posers. The theme
explored the thinness of stardom and
Ursula Maria Probst
the egalitarian implication for fame as
Chicks On Speed, Blop, 2004
Jennifer Reeder, The Plasic Rainbow,
2003
Jutta Koether, Shirly, 2002

32 Nr. 11/2006
Buch IV - Extended Play Positions EP
ST/A/R
Hans Peter Kuhn in der Tonspur
Klanginstallation ab dem 29. Oktober 2006 im MQ/q21 t ä g l i c h 1 0 : 0 0 - 2 0 : 0 0 h
Soundline - Hyogo Prefectural
Museum of Modern Art, Kobe
Marzahn - bei Licht besehen... Berlin 1999
Hans Peter Kuhn (D) ist Gast der TONSPUR im
MuseumsQuartier und wird eine Klanginstallation
für die TONSPUR_passage entwerfen, die
dort bis Ende Januar 07 zu hören sein wird. Gemeinsam
mit seiner Frau, der Malerin und Performerin
Junko Wada (J), erarbeitet er während
ihres Aufenthaltes, unterstützt vom Tanzquartier
Wien, ein neues Tanzstück.
Aktuell ist Hans Peter Kuhn mit 3 neuen Lichtund
Klanginstallationen bei den Musiktagen in
Donaueschingen und mit einem 18 m hohen
leuchtenden Fragzeichen in der Liverpool Biennial
vertreten.
Heiersturm
Paderborn, 2003
www.hanspeterkuhn.com www.estatic.it
www.junkowada.de
Labyrinth - sonambiente, Berlin 2006
Aus der Tiefe - Galerie e/static Torino
? - Liverpool Biennial 06
Junko Wada
Hans Peter Kuhn bei
den Proben
Tanzquartier Wien
AQUARIUM - Klangkunstforum Berlin, 2000
TONSPUR für einen öffentlichen raum
TONSPUR_passage
Klangarbeiten im MuseumsQuartier Wien
Die Reihe TONSPUR präsentiert Klangarbeiten internationaler Künstler im öffentlichen Raum des MuseumsQuartier Wien.
Ihre mehrkanaligen, das übliche Stereobild aufhebenden Kompositionen erschaffen faszinierende Klangarchitekturen und
begehbare Tonräume.
TONSPUR ist ein quartier21-Projekt von Georg Weckwerth und Peter Szely und startete im September 2003 in der Arena21.
Mit der TONSPUR_passage zwischen MQ-Haupthof und -Staatsratshof wurde ein permanenter Spielort etabliert.
Der visuelle Grundbass zur TONSPUR_passage stammt von Esther Stocker.
www.tonspur.at
| www.georgweckwerth.org | www.szely.org
Betreiber der Tonspur
Peter Szely/ Musiker /
Klangarchitekt
Georg Weckwerth/
Kurator / Künstler
Künstler der TONSPUR: Oliver Bokan, Andres Bosshard, Miha Ciglar, Alvin Curran, Christof Cargnelli, [dy’na:mo], Syl. Eckermann, Ulrich Eller, Silvia Fässler, Klaus Filip, Elmar
Fröschl, Bernhard Gál, Anja Grauf, Oliver Hangl, Ferdinand Harnoncourt-Unverzagt, Franz Hautzinger, Miha Horvat, Robert Jacobsen, Hans Peter Kuhn, Ulrich Kurt Kühn, Augusta
& Kalle Laar, Bernhard Loibner, Tobi Maier, maschek., Norbert Math, Samo Pecar, Elisabeth Penker, Hans-Jürgen Poetz, Michal Rataj, Billy Roisz, Martin Siewert, Sigtryggur Berg
Sigmarsson, Sylva Smejkalova, Andrea Sodomka, Peter Szely, Thilges3, Ulrich Troyer, Erdem Tunakan, Eva Ursprung, Zlatan Vukosavljevic, Junko Wada, Miki Yui, Mia Zabelka.
Photos: gerhardkasner.de (4), Shigefumi Kato, Hans Peter Kuhn, Georg Weckwerth, Alexandra Wolkowicz

Städteplanung / Architektur / Religion
Buch V - WARAN
ST/A/R 33
Liebes fl ex, seit zehn jahren bin ich dauerfett. Ihr müsst mir helfen, alles was ich brauche ist ein bier nach dem anderen, und
Liebes deli- türke stirb langsam 3
Ich hab nichts gegen kanaken, die sind wie kakerlaken, einfach grindig.
Mit kara mustafa, muha-mad ali
Die kurden sind die guaden. Owa die inda wean blinda, wie belinda.
Lieber stefan, bitte halt´s maul bevor ich mir meine schlizohren aufreiße.
Ich scheiß dir ins maul, ich drisch dich. Windelweich du eierschädel b.z.w. -schaaß.
Dear jörgel, thank you for beeing my friend. We care for each other. Take a lick of joe.
hagi in string tangas. Dann tanz ich ab wie die sau.
Dear Mr. President donald duck dich! Ich druck dich. Gscheit durch, in der zeitung.
Hab durchgemacht. Die ganze nacht in die hose. Das ging ordentlich
daneben, kann auch ins auge gehen.
Alexander wurzen hat mich beschissen. Und ich habe gekichert.
Kichererbsenschaaß
Supra dynschiß, herkules scheiße. Cooler als hercooles,
aber schnuddeliger als satan hussein, der auf
eigenen willen begnadigt wurde, obwohl er fan der
todesstrafe ist.
Toyo-ta-g der offenen tür-ke stirb, krepier,
zigeinersackl.
Kiss me quick, i´m comming, watch out, bitch!
Paranoja forever, allianz der aliens, die nächte
des wahnsinns. nebel des grauens
Michael Nuntschacko jackson
Mein affe heißt tarzan, du schuft, du
fotzenknecht ruprecht.
Drogen sind auch nur menschen,
und wollen genauso wie wir
respektiert und lieb gehabt
werden. Heroin macht
unglaublich fi t im
schritt( siehe klaus
krankenhaus)
Kokain macht
arrogant und sexy.
Und bringt dich um
dein gefühl. Siehe
otto müll.
Otto ottifant
– fl ohbeidel, sex ist
überfl üssig.,so wie Luft
zum Atmen
G-punkt ist wie Atlantis man
muss ihn einfach fi nden.
I need Kukident Please push
the button and send me a tom cruise
missle for Schüssel
Peter pan ist mein freund. Und nennt sich
heute the king of pop. Einmal gepoppt
niemehr gestoppt
Bruno groening soll scheißen gehen, und
nicht mehr so viel schimpfen.
Do it like we do it on another discovery
channel
Make it real and kiss me like Madonna di
caprio
Alle Frauen sind Raketen im Bett, und ich hab
eine purshing zwei zwischen den arschbacken.
und nur Blondinen können kochen
Um ehrlich zu sein müsste ich lügen
Bin unsterblich verliebt in mich selbst.
Titti Kaka- hakuna matatta
Hottentottenkönig Rudi hat wegen der Hochzeit zugesagt,
und wird antreten als kampfschwein mike iron butterfl y tyson.
Fliegen um die scheiße kryson.
Der Tonipolsterabend fi ndet heute statt
Gang Bang im Flex. Mit meinem crysler zum kreisler. Du drehst
dich im kreisel.
Werde dir treu sein auch wenn ich dich betrüge. Ich bin glatt wie
ein aal, total loyal.
Royal fl ashback
Was uns verbindet ist KomponentenKleber,( kontinenten kleber)
You make me feel like a natural women- woo man
Don´t call the doctor Don´t call the preacher Don´t call the callboy
Ask for the policia patricia
Feel the power you are my fl ower-power like schoppenhauer shopping city dubai
Vitamin c zapferl, eine stöpseln, dir hängen die wortfetzen im gesicht...
Bussi pussy tschuldigung wortwitz
Braunschweig wenn ich rede. Niki kannst du das radio Lauder drehen.
Niki luder. Ficki lauder. Sei leisa minelly. Erros ramazotti schmußt mit
carotti und pavarotti. Besondere kennzeichen: Jodelt beim blasen. Motto:
aufmucken, sperma schlucken.
Deppert gucken- tischerl rucken an rucken.
Sagts nicht immer schwabos zu den osterreichern, wir sind auch nur
schweinderln.
Zum drüberstreuen noch ein bisschen streusand in die augen. Babara streusand.
Ihr seit´s zum denken zu deppert, und zum wixen zu blad. Zu doof zum blödeln.
Furzegal, besser als ein stoa am schädel. I hob ka knedel. Ihr werdet schon noch sähen, wir sprechen uns noch. gusch schleich dich, ich muß wieder auf die straße der
tieffl ieger. Sieg heidl. Burnheidl. Bladl wach, und hockn staat, und dauerfett im ehebett. Ich bin der heiratsschwindler des jahres. Soviel scheiße wie ich hat noch keiner
geschluckt. Siempre Siemprie Alimente i hau dir die Zähnt ein.
Ich halte alles für möglich, aber prinzipiel wird schon nichts geschehen, aber grundsätzlich wollte ich gar nichts sagen, einfach nur schreiben.und euch die zeit vertreiben, weil
ihr seids alle zum Speiben
Großkotzige Ars chgeigen ich will mich an euch reiben
Securities haben immer so ein Gfries
Kopfschuß mausetot Morgenrot SPÖ killed FPÖ

34 ST/A/R
Buch V - WARAN
Nr. 11/2006
1.)Honig
2.)- gibts ja
3.) ja
4.) wie soll ich das wissen? ich bin kein ausserirdischer
5.) architektur = krieg & frieden
6.) das treiben, das dahintreiben
7.) mit zucker ( gluchose).
8.) ich plane nicht
9.) ein hirngespinst
10.) der sinn
11.) ja
12.) gestern
13.) da papa wird’s schon richten. Er hat meine weltreise als studium finanziert.
14.) die realität ist perfekt.
15.) vieles ist möglich.
16.) ich halte nichts, die sind so.
17.) ja.
18.)----wo ist das?
19.) ja.
20.) sehr gerne.
21) TUTTI FRUTTI.
22.) z.B. augen ausstechen.
23.) du irrst.
24.) sehr schwer.
25.) ...am.
26.) ja.
27.) –geduld!
28.) ich bin der heilige avatar. Ehrenmönch der appostolischen kirche.
29.) 1. nein oder ja.
30.) zedernholz, drei hacken.
31.) es gibt keine freizeit, oder nur.
32.) in den usa hab ich lebensversicherungen verkauft und verschenkt.
33.) durchs waschen.
34.) wenn man es nicht mehr merkt.
35.)was es wiegt, das hat es- ich bin weltkrieg.
36.) sitze, sitzen, sitzen,...
37.) ja 1:0
38.) ich bin germane, ein heidewolf.
39.) jenseits von zeit und glück.
40.) gleich groß.
41.) atmen.
42.) genießen.
43.) daily.
44.) wie geht´s jimmy?
45.) 1. aso - man lügt immer selbst.
46.) 1. nein, 2. nein.
47.) ----so.
48.) 1. weiß ich nicht- genieß was du genießen willst.
49.) ich wähle nicht.
50.) 1. dann gibt´s keine wahlen- breche wem brechen gebührt.
51.)- heidulf gerngroß, der heilige avatar.
52.) jede.
53.) durch geist körper und seele.
54.) das alter heilt alle wunden.
55.)hab ich vergessen, diese möglichkeit kenne ich noch nicht.

Nr. 11/2006
Buch V - WARAN

Städteplanung / Architektur / Religion Buch V - WARAN
ST/A/R 37
Deutschland wartet auf den
Anschlusstrefffer

38 ST/A/R
Buch V - WARAN
Nr. 11/2006
Ossi S. MuÇin
Ossi S. MuÇin
Ich Ossi. S.MuCin geboren am
11.09.1958 in Istanbul. Ich habe in
meinem Leben so alle Job´s durch
gemacht die es gibt. Ganz Hagenbrunn
habe ich reich gemacht durch meine
Spengler, Kfz- Lackierer Tätigkeit.
Nebenbei habe ich meine Künstlerischen
Tätigkeiten verfolgt und nie aufgegeben.
Und mich modernst weitergebildet.
Musik, Design b.z.w. Architektonische
Meisterleistungen vollbracht.
Für meinen großen Fokus brauche ich
auch ein großes Areal sprich Schloß
(1Euro), Grundstück samt See und
Bergen. Da ich in der Lage bin über
eine Werkstätte zu verfügen, von da
aus ich arbeiten kann und meine 36
Spezialberufe, die ins Künstlerische
wachsen, ausüben kann. Da ich keine
andere Wahl habe muß ich mich public
machen, obwohl ich lieber im Untergrund
tätig bin.
Außerdem bin ich Veranstalter im
Derwisch, und habe dort schon 56
Veranstaltungen positiv getätigt. Hiermit
lade ich alle Leute ein die, die neue
MuCin Mega CD mit zu produzieren.
Jeden Mittwoch im Derwisch( bringt eure
Instrument mit).
Mit 29 habe ich meine Schwester verloren.
Sie wurde auf der Baumgartner Höhe
niedergespritzt, Nur weil sie für einen
Moment die Nerven verlor.
Wir alle haben eine wahre Künstlerin
verloren. Nun verfolge ich all das was ihr
vorbehalten blieb mit einem mörderischen
Drang weiter.
Ich habe am lerchenfeldergürtel nr. 29 eine öffentlich
zugängliche werkstatte geschaffen. Es wird dort täglich
von 10 bis 19 uhr gekünstelt, gearbeitet musiziert,
oder was auch immer. Schauen sie vorbei, und lassen
sie sich sehen.
Ossmans art reservoir. galerie / atelier/ werkstatt
Lerchenfeldergürtel 29, vorbei an den völlig zerfetzten
postkästchen, und im innenhof dann rechts. Prinzipiell
ist alles verkäuflich!

Nr. 11/2006
ST/A/R 39
Gegenwart :
Cafe Derwisch ist Kultur, Gastronomie, Chillout, Party ...
Vermittler von Musikkursen : Musikschule Multikulti -
Hauptsächlich Saz und Gitarre - Räumlichkeit im selben Haus
Musikabende zum Teil spontan / zum Teil organisiert .
Eigene Musikgruppen welche sich hier formieren und proben .
Filmabende / Partys
Kinder lernen Saz
Memo legt mit Hand an
Zukunft :
Derwisch
Wöchentlicher Club :
Club Derwisch ab 24 Nov 2006 jeden Freitag :
mixed Oriental Lounge / Live Musik + Live Mitschnitte / Video
Projektion / Freier Eintritt /
Verwirklichung eigener und Fremder Projekte . Unterstützt durch
den Verein Kultuthaus Derwisch und Verein IKA !
Musikarbeit mit Kindern
Weitere Aktivitäten im Haus :
Musikkurse : unterstützt durch Vereine IKA und Kulturhaus
Derwisch : Gruppenunterricht - 50 Eur/mon 1 x pro Woche
Memo
Verein IKA : Verein für Interkulturellen Austausch und
Bereicherung der Wiener Kunst und Musiksszene
Verein Kulturhaus Derwisch : Verein zur
Unterstützung kultureller Tätigkeiten .
Shisha-Lounge
Kathi
Musik Studio IKA : Betrieb ab November
2006 : Studio zu günstigen Konditionen
geführt vom Verein IKA .
Video Produktionen IKA : Video Studio
zu günstigen Konditionen geführt vom
Verein IKA
Ziele : Kulturstätte / Plattform / CD+Video
Produktionen / Eigene Bands / Eigene
Tanzgruppen
Der Aufnahmeraum im Studio
Rudi
Veranstaltungen (auch extern) u.s.w
www.cafederwisch.com
Lerchenfelder Gürtel 29
Tel.: 492 61 10
Öffnungszeiten: 14 00 –04 00
U-Bahn Station:
U6 Thalia Strasse
Das Studio im Umbau
Jan Maria
Party
Pavel Baxant
San Sebastian
Baxant

40 ST/A/R
Buch V - WARAN
Nr. 11/2006

Städteplanung / Architektur / Religion
Buch VI - in situ
ST/A/R 41
Einladung
ST/A/R Performance
im MAK
am Do. 7.12.2006
(Freitag Feiertag)
18:00 Kunstauktion im Vortragssaal
20:00 Performances – Modeschau / Kunstvideos/
Performancekünstler aus Paris / Priesterweihe /
Präsentation ST/A/R 12 /
22:00 Live Musik – Rumänische Jazzband /
Dl’s / Bar / Videos
MAK Säulenhalle + Galerie
MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Stubenring 5, A-1010 Wien
Die ST/A/R Performance findet anläßlich des 3-jährigen Bestehens von ST/A/R statt,
gleichzeitig wird die ST/A/R-Zeitung 12 präsentiert.
Über den Wirkungsraum von über 3 Jahren sind bis dato 12 Nummern erschienen mit einer Gesamtseitenanzahl von 1.416 Seiten. In
diesem Archiv sind sehr viele Künstler, Architekten, Designer, Literaten und kulturell Tätige unterschiedlichsten Couleurs gespeichert;
von international renommierten Personen wie Franz West, Arnulf Rainer, Coop Himmelblau, Ferdinand Schmatz bis zu jungen noch
großteils unbekannten Künstlern, Architekten, Literaten.
Dieses über viele kulturelle Branchen und unterschiedliche gesellschaftliche Strukturen gehende Klientel von ST/A/R soll sich gemeinsam
an einem Ort treffen und damit das schöpferisch energetische Potential spürbar machen, das sich aktuell in Wien, Mitteleuropa,
Europa befindet, ungeachtet der verschiedenen Genres und gesellschaftlichen Couleurs.
Somit stellt die ST/A/R Performance einen schöpferisch, energetischen Raum in situ dar.

42 ST/A/R
Buch VI - in situ
Nr. 11/2006
ST/A/R Kunstedition
Thomas Redl
Andrea Baczynski
Franz Graf
Otto Zitko
Thomas Redl, O.T., 2003, Rollenoffsetdruck und Siebdruck auf Zeitungspapier
Andrea Baczynski, The Thirteen Classics, Beijing/China, 2005, mehrfärbiger Siebdruck auf Papier
Franz Graf, Vorderseite: O.T., Rückseite: Werde..., 2005; Doppelseitiger Siebdruck auf Zeitungspapier
Otto Zitko, O.T., 2006, Siebdruck auf Folie
ST/A/R hat eine Kunstedition herausgegeben
KünstlerInnen, mit denen ST/A/R eng zusammenarbeitet, haben Siebdrucke im Format
einer ST/A/R-Doppelseite (45 x 60 cm) gestaltet:
Thomas Redl, Andrea Baczynski, Franz Graf, Otto Zitko.
Gedruckt bei Kunstsiebdruck Andreas Stalzer, Wien.
Die Edition ist in einer eigens angefertigten Mappe zusammengefasst und kostet gesamt 1.200 euro (inkl. MwSt)
Zur aktuellen ST/A/R Nr. 11 ist eine neue Edition herausgegeben worden:
Arnulf Rainer, Parafotografie (45 x 60 cm), abgebildet auf den Seiten 12-13
Zu beziehen bei ST/A/R. Capistrangasse 2/8; 1060 Wien; email: redl@star-wien.at

Nr. 11/2006
Buch VI - in situ ST/A/R 43
RAINER ÜBER FREUD
Die Ausstellung wurde im Herbst 2005 konzipiert. In der Folge wählte Arnulf Rainer 27 Freud-Porträts aus, die ihm die Sigmund Freud Privatstiftung
zur Verfügung stellte. Die Ausstellung dokumentiert Rainers Zugang zum Begründer der Psychoanalyse: „Ich wollte Freud ins Gesicht blicken“.
„Arnulf Rainers Schaffen scheint auf den ersten Blick dem Sigmund Freuds kontradiktorisch. Spürt Freud der Wahrheit nach und dem Ursprung der Triebe,
indem er Schicht für Schicht von dem entfernt, womit das Unbewusste das scheinbar Unerträgliche vergräbt, erscheint Rainer als der große Zudecker, Verhüller,
Übermaler. In Wahrheit tut er jedoch nichts anderes als Freud: Indem er mehr und mehr verdeckt, was ihm unwichtig ist, schält Rainer den Kern des Wesentlichen
heraus. Sein Überzeichnen ist ein Akzentuieren und Verdeutlichen.“ Walter Persché, Österreichisches Kulturforum Prag
Mit dieser Ausstellung setzt das Sigmund Freud Museum die 1989 begonnene Richtung fort, die Beziehung zwischen Psychoanalyse und Kunst zu
thematisieren.
23. Nov. 2006 – 19. März 2007 • Täglich 9-17 Uhr • Sigmund Freud Museum • Wien IX, Berggasse 19 • www.freud-museum.at

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VI - in situ
ST/A/R 45
1. 15 APRIL 2003 2.
3. 4. 5.
6. 7. 8. 9. 10. AUGUST 2006
Über den Wirkungsraum von über 3 Jahren sind bis dato 11 Nummern erschienen mit einer
Gesamtseitenanzahl von 1.416 Seiten. In diesem Archiv sind sehr viele Künstler, Architekten, Designer,
Literaten und kulturell Tätige unterschiedlichsten Couleurs gespeichert; von international renomierten
Personen bis zu jungen noch großteils unbekannten Künstlern, Architekten, Literaten ......

46 ST/A/R Buch II - in situ
Nr. 11/2006
Attention!
Immer wenn
Sie den ST/A/R
in den Händen
halten, können
Sie ein Feuer
entfachen!
ST/A/R bietet: Panoramadoppelseiten / Doppelseiten / Einzelseiten /
1/2 Seiten / 1/3 Seiten / / Herausnehmbare 4-seitige Beiträge und 8-
seitige Bücher (auch Mehrdruck) /// ST/A/R erscheint 4 x jährlich /
Auflage 10.000 / österreichweiter Vertrieb /Für nähere Informationen
rufen Sie Heidulf Gerngross 0664 5213307 (0–24Uhr erreichbar)!!!
vinissimo
Als Oase im Dschungel unterschiedlichster Schnell- und Fertigküchen
ist das Vinissimo schon länger bekannt. Durch
den neu engagierten Koch Bernhard Riedl (Schüler von
Gerold Kulterer, Restaurant Vincent) hat das Vinissimo noch weiter
gewonnen und die Speisekarte hat sich interessant erweitert. Das
Repertoire bietet feine italienische Küche verbunden mit österreichischer
Küche, und das täglich frisch gekochte Mittagsmenü ist für
jeden, für den Mittagessen mehr als Schnellnahrungsaufnahme in
der zu kurz angesetzten Pause ist, wie eine sinnliche Reise ins Land
der lukullischen Genüsse.
Ein kurzer Auszug aus dem Mittagsangebot:
Steirische Rahmsuppe mit Schwarzbrot, darauffolgend klassische
Rindsroulade mit Wurzelrahmsauce und Kerbelspirali oder Kürbis-
Artischokengröstl mit Lauch-Weißweinfondue (vegetarisch), alternativ
zur Suppe kann man immer frischen Blattsalat mit Balsamico-
Olivenöl oder mit Schilcheressig-Kernöl bzw. das Dessert wählen;
am nächsten Tag wird gebratenes Fischfilet mit Kräuterlinguine und
Kohlrabigemüse serviert, um tags darauf zum geschmorten Kalbtafelspitz
mit getrüffeltem Erdäpfelpüree zurück zu kehren.
Das Mittagsmenü kostet nur 6,60 euro und die Weinauswahl ist wie
gewohnt sehr umfangreich, und man freut über die fachkundige
Weinberatung und die treffsichere Weinempfehlung.
Zur Weihnachtszeit bietet das Vinissimo für Weihnachtsfeiern spezielle
Menüs in unterschiedlichen Ausführungen inklusive Weinbegleitung
für kleinere Gruppen bis hin zu größeren Gruppen von
über 40 Personen.
Mittagsmenü zwischen 12.00 und 14.00,
Abendküche von 18.00 bis 22.00,
dazwischen kalte Schmankerl und hausgemachte Kuchen.
vinissimo
Franz Haslinger, Vinothek & Bistro
Windmühlgasse 20/52, A-1060 Wien
Tel: +43-1-586 48 88
www.vinissimo.at
Als besondere Geschenksidee wartet ein
„flüssiger Adventkalender“ mit
Gewürztraminer Grappa Jahrgang 2000
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Nr. 11/2006
Buch VI - in situ ST/A/R 47
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VERLAGSHAUS

48 ST/A/R
Buch VI - in situ
Nr. 11/2006
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ST/A/R Buch VII - Literatur
Nr. 11/2006
49
Auszüge aus dem Cut-Up-Fieber von Wolfgang Sysak, Rosarotes Rauschen von Alexandra
Turek, zwei Lithografien von Christine Huber, Die andere Stimme der Terroristin von August
Staudenmayer, Pariser Passagen von Bettina Galvagni, Die Freuden der Jagd von Ulrich
Schlotmann, Die Dakini-Dialoge, Aufzeichnungen aus dem Himalaya von Peter Pessl, Coca
Cola und das Ende der Kindheit von Wolfgang Hermann, ein Screenshot von Liesl Ujvary.
SCHRIFT WECHSEL
HITZE ODER REGEN
Dieter Sperl
Sein bislang letztes Buch, das der Schriftsteller zu schreiben, die wie die Hitze sein sollten,
vor mehr als zwei Jahren abgeschlossen und die an besonders heißen Tagen über dem
alsdann einem Verlag zur Veröffentlichung Asphalt schwebte, oder die wie schnelle und
angeboten hatte, kam ihm nun, da es endlich überraschende Regenschauer vom Himmel
publiziert war und vor ihm auf dem Tisch lag, kommen sollten, - berauschend und erfrischend.
weit von ihm fortgerückt vor, und voll von Jedes literarische Buch müsse stets sinnlich
Verlangen und Sehnsüchten, die mit ihm kaum sein und glaubhaft aus Körpersäften bestehen,
noch etwas zu tun hatten.
hatte er seiner Frau gegenüber bemerkt, einen
Beim Wiederlesen schien es ihm sogar, als sozialen Raum durchqueren müsse es überdies,
ob er die möglichen Wirkkräfte der einzelnen um letzten Endes ins Offene zu weisen, wie ein
kleinen Prosastückchen überhaupt nicht mehr Flugzeug, das mit seiner vielfältigen Besatzung
nachvollziehen könne, so fremd waren sie ihm am Himmel eine Kondensspur ziehe, die man
geworden. Diese Partikel noch zu schreibender Minuten später nicht mehr ausmachen könne.
Geschichten oder noch auszuformender
Und etwas, das wahrhaftig universell über jeden
Rhythmen schlugen wohl zu Anfang seines gerade gelesenen Satz hinaus treibe, müsse
Buches eine gemeinsame, wenn auch bloß immer zugegen sein, sagte er, eine Art von
atmosphärische Richtung vor, verliefen sich Leere als Botenstoff, unmissverständlich spürbar,
jedoch, von Seite zu Seite immer häufiger, um sichtbar in jedem Ausdruck, absolut offen und
am Ende im Niemandsland ihrer Möglichkeiten beweglich. Was in seinem Buch zu lesen stand,
zu versanden. Seiner Frau gegenüber hatte er waren dagegen eher mit Politik voll geschriebene
die Veröffentlichung als sentimentales Gerümpel Gesichtszüge, die in ihren Bedeutungshorizonten
bezeichnet, als unverständliche Sehnsuchtsgegend, relativ festgezurrt waren. Dennoch machte der
die er dem Leser aufgetischt hatte. Aber als er Schriftsteller ein zufriedenes Gesicht, als er
vor mehr als vier Jahren mit dem Buch anfing, sein Buch betrachtete, während an der Wand
hatte er sich vorgenommen, Geschichten rechts von seinem Schreibtisch ein stilles
LITERATUR
2 CUT-UPS
Wolfgang Sysak
Wolfgang Sysak, geboren 1958, lebt nach Aufenthalten in Brighton,
Amsterdam und Berlin heute in Wien. Jazz-Gitarre-Studium am Konservatorium
der Stadt Wien. Musikprojekte in England und Österreich (Dick Damage,
Sprays, Version City Bronx, Blue Chip, Nova Express, pvc sound & lyric
constructions). Schreibt derzeit Lyrik und Kurzgeschichten (Veröffentlichungen
in Literaturzeitschriften und Anthologien, Publikationsliste siehe
http://members.chello.at/pvc_sound_and_lyric/).
rhombusartiges Sonnenstück erschien, das in
jenem Moment, da er es bemerkte, auch schon
wieder verschwand. Daraufhin schrieb er die
folgende Notiz auf das Deckblatt seines Buches:
Jeder Augenblick, der auf mich zutritt, ist noch nie
gelebt worden zuvor, solcherart frei von Vorstellungen,
- und zugleich ewig während.
ALS STRUKTURDETERMINIERTE SYSTEME
SIND WIR VON AUSSEN PRINZIPIELL
NICHT GEZIELT BEEINFLUSSBAR, SONDERN
REAGIEREN IMMER IM SINNE DER EIGENEN
STRUKTUR. SO KANN ICH NICHT STEUERN,
WIE MEINE WORTE WIRKEN: JEDER
LIEST, WAS ER ODER SIE LIEST, DAFÜR
TRAGE ICH KEINE VERANTWORTUNG!
NICHT DIESER TEXT LEGT FEST, WAS
SIE LESEN, SONDERN IHRE STRUKTUR,
IHRE JEWEILIGE BEFINDLICHKEIT. DABEI
OBLIEGT ES JEDOCH ALLEIN MIR, KEINEN
UNSINN ZU VERZAPFEN, DENN ICH BIN
SELBST VERANTWORTLICH FÜR DAS, WAS
ICH SCHREIBE, BLOSS BIN ICH NICHT
VERANTWORTLICH FÜR DAS, WAS SIE LESEN.
(Humberto Maturana)
>> sperl@star-wien.at

50 Nr. 11/2006
Buch VII - Literatur
ST/A/R
Rosarotes Rauschen
Alexandra Turek
Du hörst nichts außer dich und deinen Körper,
schwerelos und ganz, Wellendruck und nichts,
ganz ganz ganz, ein Treiben und wie du dich
immer wieder hineinsetzt, in die nächste Woge, ins Meer
und ins Salz.
Die Stimmen vom Strand, weit weg, du liegst
benommen im Sand und siehst das Leben wie aus einer
großen rosaroten Ohrmuschel vorübersausen.
Unterdessen, an der Strandbar, einige Menschen im
modischen Schwimmgewand, man hört „Leila“, und
„Knock, knock, knockin` on a heaven`s door.“
Auf den Tischen, halbverzerrte dicke Fritten, dazwischen
Pappbecher und Kaffee Frappé, kalt und milchig, und,
woran erinnern sie sich noch?
Satt und grell ist das grüne Licht der Insel, fleischig und
gierig wie ein starkes Lebensgefühl, und grün, so grün ist
es dort, der Geruch so intensiv wie das Grillgewürz aus
Nachbarsgarten, etwas was picken bleibt und wiederkehrt
mit jeder kleinen Brise, wie Öl und Fett, Gewürz und Salz.
Wir trinken davon und über uns die Fieberhitze. Ich lass
dich auf heißen Zehenspitzen hupfen, leg dich wieder in
den Sand, lass dich nichts mehr spüren, ich reiß dich fort,
während andere reden und es draußen brodelt, fünf Euro
für den Sonnenschirm, blau ist der Himmel und grün
ist mein Dorf, der weiße Kalk wie eine herausgeputzte
Stadtfassade.
Der Individualtourist, der, der sich gestern mit dir
ein Taxi geteilt hat, begegnet dir auf ungewohnten
Wegen, und erst nach kurzem Überlegen bringt er ein
leises, halbherziges Hallo über die Lippen, er zögert, das
merkst du genau, für mehr als einen kleinen Augenblick,
er ist müde und abgekämpft, vom Reisen gezeichnet,
seinen Status möchte er nicht verraten und keine
Staatsbürgerschaft teilen, hier am vollem Strand. Nachts
sitzt er allein mit einem Buch am Strand, beharrlich auf
der Suche nach seiner Robinsoninsel.
Anderswo werden Geschäfte gemacht, es wird gerannt.
Flink bewegen sich athletische Kellner zwischen engen
Familientischen hin und her, schupfen gegrilltes Essen
hin und her, weiße Hemden blitzen zwischen zermürbten
Gesichtern auf, noch eine Karaffe Wein, ein kleiner
Augenschein, wie in einer Abendvorstellung, in der der
Schauspieler sein Publikum immer wieder anspricht bis er
ihm ein kurzes müdes Lächeln abringt.
Am Strand posiert ein wunderhübsches Mädchen mit
langem seidigem schwarzem Haar und macht dabei ein
komisches Gesicht. Drei junge Männer mit einem Bier in
der Hand. Alte dicke Frauen reden laut am Wegesrand. Du
schreibst geheime Zeichen in den Sand, du hörst das Meer,
die Menschen, ein Gemurmel wie von weitem her.
Plötzlich bist du in einem dichten Wald und gehst
wieder auf weichem Sand. Da irgendwo da hinten liegt
deine Herberge. Da irgendwo da draußen sollte dein
Zuhause sein.
Du hörst es wieder Rauschen, von oben her. Es ist das
Lied des Windes in den Baumzipfeln, das gedämpfte
Heulen eines Hundes in der Ferne, nimm mich bei der
Hand, ich fürchte mich im Dunkeln, wo nichts ist außer
mein Atem, mein nackter Fuß der dumpf in den Sand
tritt, und rundherum nur Luft voll Rosmarin und Pinien
und dunkles Grün, eindringlich und dicht wie ein wildes
gehetztes Tier das deinen Weg kreuzt.
Dort wo die Lichter brennen ist alles ausgemacht. Dort
Die Freiheit ist eine
Seeräuberbeute, ein Handschlag
für diesen Augenblick, komm, lass
uns weiter dreist Handelswege
durchbrechen.
wo die Wege enden, sitzen fremde Männer am Lagerfeuer
um sich aufzuwärmen. Sie lieben harte Getränke, sie
lieben lange Geschichten im Wind. Der Hintergrund, ein
Schiff mit schlaffem schwarzem Segel, bedrohlich wie ein
verlassenes Piratenboot.
Voll oder leer, wild oder sanft,
laut oder teilnahmslos, subjektiv
still spreche ich aus meiner
Meeresblase.
Des langen Reisens müde
ist die Meute gestrandet um zu stehlen
und brandzuschatzen, ja, Hasenblutrot am
Horizont und grün glänzt das Gold wie die
zehn menschengroß hohe Galionsfigur des Bootes,
Zickzackkurs, Flintenbüchsen, ein Ende wie ein
Enterhacken.
Die Sterne funkeln still, die Beute wird am Tag gemacht.
Rasch wird eingesammelt, sie werden zu Gefangenen
gemacht und mit einem dicken Seil zusammengepackt.
Einige Frauen verziehen das Gesicht, ein kleiner kurzer
Riss wie bei einer Notlüge. Sich selbst überlassen, seufzen
all die Verlassenen und erheben schreckliche Klagen,
warum ist gerade uns dies geschehen? Sag es, und dein
Durst löscht sich mit süßem Tone.
Ganz langsam tut sich ein leises menschliches Raunen
zusammen. Die Vor und Nachteile von ein und derselben
Sache werden wiederholt aufgezählt. Es ist rot am
Horizont. Wer hat Recht, die da oben oder die da unten?
Es ist kalt, denken sich nun auch jene, die sich bereits eine
neue Route zurechtgelegt haben, und: Was wird weiter mit
uns geschehen?
Derart eingeschlossen, werden die Lagernden schnell
von Krankheiten befallen, sie waschen und pflegen sich
nicht mehr. Mit Tüchern am Kopf schützen sie sich vor der
Tageshitze, mit Tüchern umleiben sie ihre müden Körper
im Schlaf.
Jäger ziehen durch die Wälder und erledigen rasch und
sauber ihre Beute. Hinterm Baum, ein Versteck so groß
wie ein Mensch und ein Kind, das seinen Fuß zögernd
ins kalte Meerwasser tut. Medusenschaum, nur noch ein
Traum.
Am späten Nachmittage, ein starkes klares Licht. Eine
Möwe verfolgt majestätisch das Schiff, ihr weiter Bogen
lässt sie den Himmel hoch gleiten.
Die Freiheit ist eine Seeräuberbeute, ein Handschlag
für diesen Augenblick, komm, lass uns weiter dreist
Handelswege durchbrechen. Und Feste feiern wie sie
fallen, überschwänglich Siege zählen.
Es werden Hölzer aufgestellt, das fette Fleisch am Spieß
gebraten. Wein fließt in Strömen und Bier wird gebracht.
Du liegst am Strand und träumst von tausend zarten
Langustenschwänzen. Ein Totentanz, die feinen kleinen
Knochen aufgeteilt. So liegst du also da, meine Schöne.
Ich hab an süße Früchte grad gedacht und an am Galgen
baumeln, abgeschlagene Köpfe, aufgespießt, an weite
Bögen, Basaltgrotten und Schlupfwinkel, das Fernrohr
fest in der Hand erkunden wir die nächste Insel. Das Wort
Schatz und dein Leuchten in den Augen, du Glasauge, du.
Schläfrig sein, keine Ordnung mehr, nur Öl.
Vorher oder nachher salzen? Erlösung,
ein Gebet zum Meeresgott. Kein
Geburtsort mehr, meine Bibliothek
ist leer, kein Wort, der Seemannstod.
Ich schieß im Finstern blind in die
Mannschaft, spricht der Pirat, damit sich die
Übriggebliebenen wieder freuen können. Ist mir doch
egal, sagt das Meerungeheuer. Mein Freund, ich bin
untröstlich. Schildkrötenbrot. Flaschenpost. Weißt du wie
viele Schätze immer wieder ein und ausgegraben werden?
Mein Herz, blaugrün, klar, tief. Unterscheiden heut und
morgen. Der Durst, der Wind, der Zufluchtstort. Ein Schiff
mit dem Namen Idylle fährt vorbei. Goldmanschetten, das
Modewort. Angenehm, kein Rauschen, kein Ort.
Alexandra Turek, geboren 1971 in Wien. Seit 2001 Assistenzen
an verschiedenen Wiener Theatern, Hauptaugenmerk Regie und
Dramaturgie. Schreibt Lyrik und Kurzprosa.
Lithografien
Christine Huber
Christine Huber
geb. 1963 in Wien, lebt in Wien
und Mörbisch / Burgenland.
Lyrik, Libretti, visuelle Poesie,
Lithografie. Mitwirkung in der
Alten Schmiede, von 1994-
2005 im Rahmen der Reihe
“Textvorstellungen”, seit 2005
im Rahmen des club poetique
bei der Reihe “DICHTFEST”.
Publikationen (Auswahl): “das
doch das bauschen kennt”
(edition ch, Wien 2001); “über
maß und schnellen” (mit
Lithografien; Das Fröhliche
Wohnzimmer Edition 2006).
Zusammenarbeiten mit
Komponisten aus dem Bereich
Neue Musik, zuletzt: Mitarbeit
am Libretto zu “BEGEHREN”
(Beat Furrer, Graz 2005); “to
navigate is to construct” (gem.
mit Alexander Stankovski; ORF
/ Kunstradio 2006). Seit 2006
Generalsekretärin der GAV
(gem. mit Gerhard Jaschke).

ST/A/R
Buch VII - Literatur
Nr. 11/2006 51
Die andere Stimme der Terroristin
Anmerkungen zu GUDRUN ENSSLIN, RAF-Mitglied und Selbstmörderin
August Staudenmayer
Bei mir redet man sowieso nur gegen die
Wand. Ich kann nicht reden, wenn man
nicht auf mich hört. Ich kann nur reden,
wenn man nicht auf mich hört. Ich will mich vor
allen Dingen umdrehen dabei können. Ich will
Platz dafür haben. Ich rede auch gegen Wände.
Ich habe Nächte lang gegen Wände geredet. Ob
die Anderen auch gegen Wände reden, weiß ich
nicht. Sie tun jedenfalls so. Nein, sie tun
jedenfalls bei mir so. Mit den vielen
Bedeutungen, die ein Satz haben kann, hatte ich
nie umgehen können. Und wenn schon. Da
sagte jemand etwas, und ich suchte mir aus, was
er damit meinte. Vor allem saß ich als Kind
nicht halbnackt auf einem Tisch und ließ mich
von Verwandten erwartungsvoll beobachten. Ich
hatte einiges drauf. Nur bei großen Schmerzen
musste ich hin- und herlaufen, aber auch nur
am Anfang, später ertrug ich sie einfach, hielt
sie einfach aus, lenkte meine Gefühle in eine
andere Richtung. Dafür bekam ich dann
Fernsehverbot. Bei Liebes- und Gewaltszenen
sagte niemand etwas aus meiner Familie, ich
spürte aber, dass sie vor allem meinen Vater
beklemmten, die Liebesszenen. Bei
Gewaltszenen blühte er künstlich auf, als wäre
im Glashaus die Sonne aufgegangen. Meine
Mutter zeigte bei Gewaltszenen eigentlich keine
Reaktion, jedoch bei Liebesszenen begann sie
meistens zu weinen, oder wenigstens wässerten
ihre Augen. Natürlich wurde ich oft belohnt,
wenn ich kluge Dinge zu etwas, was gerade im
Fernsehen lief, sagte. Hierbei wurde sehr
penibel unterschieden, was gut oder schlecht für
den Ruf der Familie war. Mit Bestrafungen
konnte ich immer rechnen, wenn ich nicht
genügend nachdachte. Das Denken wurde aber
immer wichtiger, weil ich meinen Gefühlen
nicht mehr traute. Also stellte ich mir vor, dass
ich alles denken konnte. Nur wenn ich
manchmal einen Gedanken ausplapperte,
konnte es gefährlich werden. In der Schule wie
zuhause, es war überall dasselbe, später auch auf
der Arbeitsstätte. Wenn ich den Mund
Ich will euch gefährlich
bleiben. Einer Gefahr
gegenüber muss man
immer aufmerksam sein.
aufmachte, ging’s los. Ich musste mich
anschließend oft entschuldigen, meistens
wusste ich gar nicht wofür. Wenn ich mit
keinem mehr redete, sondern nur mehr dachte,
konnte ich mir viele Probleme ersparen. Später
würde ich dafür als sozial inkompetent
abgestempelt werden. Dabei wusste ich genau,
was ich von meiner Umwelt wollte, nur konnte
ich es denen nicht sagen, die es anging.
Vielleicht wird man von außen gesprochen,
wenn man nicht mehr spricht. Lieber in sich
eingeschlossen, als von den Anderen
ausgeschlossen. Lieber ein- für allemal in sich
eingeschlossen, als ein- für allemal von den
Anderen ausgeschlossen. Aber Worte –
gesprochene wie gehörte – haben auch
lebenswichtigen Nährwert. Trotzdem – stumm
zu sein, konnte ich mir gut vorstellen. Vielleicht
auch taub, oder taubstumm, nein, eher nur
stumm, dafür aber ernstlich. Schlucken und
Verdauen sind nicht dasselbe. Schlucken konnte
ich viel, aber verdauen nicht. Dazwischen blieb
einiges liegen und faulte vor sich hin. Damit
spürt man halt einen Teil von sich nicht mehr.
Dieser Teil wird sozusagen taub, gefühllos,
stumm kann man dazu eher nicht sagen. Die
Verbindung ist eben dadurch beträchtlich
gestört. Es gibt keinen Fluss mehr, kein
Durchströmen, es liegt gewissermaßen ein
Damm dazwischen, eine Sperre. Und in diesem
Bereich, zwischen Geschluckthaben und
Nichtverdauenkönnen, sieht man alles. Sogar
den Tod eines Familienangehörigen, oder den
Selbstmord. Überall viele Tränen. Wie oft hatte
ich Vater oder Mutter in Gedanken sterben
lassen und geweint. Am Grab hätte ich alles
zugegeben, alle Schuld gestanden, um endlich
verdauen zu können. Einen Selbstmord jedoch
habe ich mir nie nur denken können. Vielleicht
habe ich deshalb so große Angst vor ihm.
Einmal hatte ich laut darüber nachgedacht, weil
kein Platz mehr in mir dafür war, oder der
Gedanke selbst zu groß war. Meines Vaters Zorn
brach über mich herein. Ich war drauf und dran,
neue Schuld auf mich zu laden. Ich hatte mir
immer vorgestellt, dass meine Illusionen Geisel
wären und ich in Geiselhaft. Die Illusion, dass
einmal alles vorbei und alles nur mehr schön für
mich sei, war die größte und brachte – als Geisel
genommen – die größte Selbstverachtung, den
größten Selbsthass ein. Wenn ich mich nicht,
mit allen Mitteln niederdrückend,
selbstbeherrschte, würde ich diese schönste
Illusion verlieren, einfach draufgehen, einfach
verrecken. Da tut man schon einiges, dass das
nicht passiert. Selbstmord oder nicht, wenn ich
einmal gestorben bin, werden sie alle an
meinem Grab stehen und weinen. Keiner wird
sich als erster wegzugehen trauen. An meinem
offenen Grab werden sie plötzlich einsehen, wie
Aber Worte – gesprochene
wie gehörte – haben
auch lebenswichtigen
Nährwert.
Schuppen wird es von ihren Augen fallen, dass
sie eigentlich mein ganzes Leben lang vor einem
offenem Buch gestanden hätten, in dem sie nur
zu lesen und einige Male umzublättern
gebraucht hätten. In eurem Gewissen möchte
ich nicht stecken. Aber noch atme ich. Zwar
schwer, aber ich atme noch. Wer weiß, wie
lange. Wenn sich einmal meine Brust
unbekümmert heben kann, ist meine Nase
verstopft; ist meine Nase mal frei, fühlt sich
mein Brustraum total verklemmt an. Aber ich
atme noch. Noch komme ich durch. Mit meinen
Augen habe ich nur im Freien Schwierigkeiten.
Wenn es so etwas gibt, habe ich „Augen für
geschlossene Räume“. Wenn mein Blick nicht
abschweift, kann ich ihn halten, und er mich,
und wir können uns vertrauen; im Bund zu dritt
findet sich die Wirklichkeit ein. Mein Vater
brachte ohne weiteres mein Bild von der
Wirklichkeit ins Wanken. Mit ihm stand und fiel
es. Und meistens fiel es, wenn es gerade schön
war. Tränen sind kein guter Mörtel für brüchige
Wirklichkeiten. Für die Liebe etwa? Wen ich
alles abgöttisch geliebt hatte. Mindestens alle,
die ich abgrundtief gehasst hatte. Mein Gesicht
und mein Körper gehörten mir. Ich hatte geteilt.
Meine Sprache gehörte euch, aber meine
Körpersprache gehörte mir. Und als Draufgabe
gehörte euch noch mein Lächeln. Lächeln ist ein
guter Mörtel für brüchige Wirklichkeiten. Aber
welches! Tränen trocknen aus, Liebe versiegt, in
der Wüste steht alles, was ich will. Ihr sollt mich
nicht saftig und kräftig kriegen, sondern
ausgemergelt und vertrocknet. Wenn ihr mich
haben wollt, müsst ihr mich erst vor dem
Überleben retten. Und wenn ich mitten in
eurem Versuch abspringe und zurücklaufe, habt
ihr kein Recht, mich zu halten. Denn was wisst
ihr denn schon? Ich will euch gefährlich bleiben.
Einer Gefahr gegenüber muss man immer
aufmerksam sein. Kaum dreht man sich weg,
lässt die Augen fallen, schnappt sie zu.
Gefährlich bleiben, ich meine, nicht mit
Selbstmorddrohungen, sondern wirklich. Eine
konkrete Gefahr darstellen. Für Leib und Seele,
Mitmensch und Land, für das ganze System, für
das aufzubauen so viele geschuftet hatten. Und
vor allem als Gefahr ernst genommen werden.
In diesem Sinn als Wirklichkeit nicht wackeln.
Voll und stabil gefährlich sein. Jaja, das hält, das
ist echte deutsche Gefährlichkeit. Da kann man
draufklopfen, da kann man auch mal mit ‘ner
Angst von ‘ner ganzen Stadt rüber, zu hundert
Prozent in Deutschland gefertigt. Aus uns
Kindern wurden gefährliche Maschinen. Und
nicht am Ende aller Tage, sondern am Anfang.
Was mir alles verboten wurde, was gefährlich
sei; ich glaube, Kinder waren keine darunter.
Erwachsene schon. Genau erklärt, warum
welche Männer gefährlich sind. Genau erklärt,
warum welche Frauen gefährlich sind. Da blieb
nicht viel über für die unbekümmerte Hingabe.
Bleibt man schon lieber in festen Schranken.
Auslieferung. Wie sieht das denn aus? Nicht vor
den Anderen. Gut angezogen bedeutet gut
entwickelt. Kleider machen Leute. Arm, aber
sauber. Ein Leben lang sauber bleiben.
Versprochen? So sauber, wie das Grab der
Eltern; aber welches Leben lang? Sauberkeit, das
erste Recht der Armen wurde gewährt.
Wahrscheinlich aus Angst vor Seuchengefahr
der Reichen. Was sich unter dem sauberen
Mäntelchen abspielte, war jedem egal. Wie viel
schmutziges Blut aus Wunden floss. Wo die
Wunden herkamen, sagte ich nicht. Ich hatte
damit ja auch nichts zu tun, für meine
Verletzungen zu haften, Verantwortung zu
übernehmen. Ich war sowieso ausgeliefert. Ich
wollte nur nicht allein sein. Verfolgten sie mich,
wie einen Film; sie hätten garantiert nichts
gesehen. Ja, wo verletzt die sich denn?, hätten
sie sich gefragt. In einem Film von der heilen
Welt sieht man das nie. Verletzt- und
Alleingelassenwerden kommen nur in einer
subtilen Dramaturgie vor. Jedoch nie in einer
schwer beladenen Pathetik. Es waren auch nur
ganz kleine Beschimpfungen und
Zurückweisungen, Erniedrigungen und
Demütigungen, Erpressungen und Drohungen.
Vaters immer wiederkehrende Sprüche. Und
Mutters immer
wiederkehrende Sprüche. Bild : Dieter Sperl
Sie wurden des
Beschwörens nicht müde.
Und des Herabwürdigens.
Jedoch wenn man tot ist,
und das Grab noch nicht
zu, haben sie alle von
Trauer erleuchtete
Gesichter und blicken auf
einen herab oder hinauf, je
nachdem, weil dann – dann
verwechseln sie einen
gleich mit Gott. Im Leben
haben sie uns nicht einmal
für Menschen gehalten.
Diese Gnade kommt zu
spät. Erst einmal heraus zu
finden, wer man ist, um
anschließend sich für ein
gutes Leben einzurichten,
dafür wird einem keine Zeit
gelassen. Obwohl sie
eigentlich in Hülle und
Fülle vorhanden wäre. Sich
eine bessere Welt zum
Leben zu verschaffen, wird
ja als geradezu schamlos
angesehen. Das gäbe das
Leben uns nicht auf. Was
dann? Vielleicht
weiterleiden. Nur nicht sich
anhören, was dieser jene,
dieser ganz spezielle
Mensch zu sagen hat.
Einfach nicht hinhören. Aber trotzdem genau
aufpassen, auf jedes Wort, jeden Laut, jede
Geste, dass man sofort losschlagen kann,
unterbinden, verhaften, wenn’s mal nicht genau
ins Schema passt. Gott behüte – das Schema.
Was ich schon über das göttliche Schema
nachgedacht habe. Ich kann mich nicht daran
gewöhnen, dass die Fügung über mich kommt.
Vielleicht als Beifügung. So zum darüber
Nachdenken. Je weniger man irgendwo dazu
gehört, desto mehr glaubt man, unbedingt damit
verbunden zu sein.
Ist das die Bedeutung des Sprichworts: Blut ist
dicker als Wasser? Oder: Blut zieht immer? Man
kann sich aus gewissen Fesseln nicht befreien.
Vor allem dann nicht, wenn sie gezogenes Blut
sind, das von Schlägen her rührt. Was noch dazu
jeder in der Familie sehen kann. Dann beginnt
der Hass stärker zu binden als alles Andere.
Hass bindet alle Kräfte. Ich glitt immer wieder
an der Wand ab, sobald ich dazu gehören wollte.
Ich hatte – obwohl ich es immerfort anders
versuchte – für jeden Schritt einen Gegenschritt
einprogrammiert. Für jede Maßnahme eine
Gegenmaßnahme. Für jeden Entwurf einen
Gegenentwurf. Und immer gleich in derselben
Sekunde. Ich hatte überhaupt keine Vorstellung,
wie etwas funktionieren sollte. Politik? Eine
Weltanschauung? Darunter verstand ich,
wie man die Welt aus großen Kinderaugen
ansieht. Arm, aber sauber. Meine Argumente
entsprangen viel mehr dem Gefühl für Sprache,
als dem Gefühl für Gerechtigkeit. Aber ich
musste immer wieder nachdenken über die
Probleme um mich. Weil man es MUSS als
junger, aufgeschlossener Mensch. Weil man
den Thesen der Alten etwas entgegen halten
musste. Jeder eigene, von mir selbst erfühlte
Schritt, wäre aufgeflogen als subversiver
Schritt gegen den Vater, die Übermacht. In
Wirklichkeit brauche ich gar keinen Platz, null
Raum. Rückentfaltung. Der Film ist verkehrt
eingespannt. Ist schon gut so, in der ganz
engen Gebärmutter der eigenen Vorstellung.
Jeder Schritt, wenn ich ihn wirklich gemacht
hätte, hätte den Vater umgebracht. Die
Illusion, dass da nichts wäre, wogegen ich
einschreiten müsste, war die Geisel, mit der
ich mich beherrschte. Wenn ich nicht spurte,
bestand die Gefahr, sie zu verlieren. Ohne
Illusion ist Nichts. Die Selbstbeherrschung
ist der erwachsene Teil in mir. Sonst hat
er nichts gelernt, nichts entwickelt. Meine
Selbstbeherrschung ist die einzige Berechtigung,
als erwachsen zu gelten. Das In-Zaum-
Halten des Hasses. Immer haarscharf an der
Messerklinge vorbei. Ich habe keine Ahnung,
wenn ich von der Besseren Welt spreche. Ich
kann mir vorstellen, was andere damit meinen.
So geschärft ist mein Denken. Ich denke das
alles. Aber wenn mir „Bessere Welt“ einfällt,
zieht sich mein Herz zusammen.
August Staudenmayer; geboren 1961 in
Herzogenburg, NÖ.; lebt seit fünfzehn Jahren als
Autor und Werbetexter in Wien.
Regelmäßige Radio-Publikationen im ORF auf Ö 1
(„Texte“, „Beispiele“, „Literaturminiatur“) und Ö 3
(„Einfach zum Nachdenken“) seit 1996.
Publikationen: „Waldschallers Einsatz“, Ritter Verlag,
2005; „Der Strandgutsammler“, Tyrolia Verlag, 2002.

ST/A/R
Buch VII - Literatur Nr. 11/2006 53
Die Dakini-Dialoge.
Aufzeichnungen aus dem Himalaya
Peter Pessl
Einige wenige, unvollständige
Anmerkungen zum Schreiben
der „Dakini - Dialoge“:
Was mir vorkam, aufschien, schon lange
vor dem eigentlichen Reisen durch einige
entlegenere Gegenden Nordindiens,
wie Spiti, Lahaul, Ladakh, war die Idee
einer “Reisesprache”, die aus Notizen
vor Ort, präzisen und schwankenden,
ernsthaften und gespielten, zahlreichen
Aufzeichnungen, Scheinaufzeichnungen
auch, Erlebnissen, Scheinerlebnissen
freilich, vagen Zeichnungen, Fotos, sich
abzeichnend, die Chance eines Noch einmal
- Erzählens ermöglichen sollte, eines sanften
Vorsprechens, jenseits, aber sich immer
gewiss, der Zerstörtheit, Unmöglichkeit
des Erzählens, der Unbrauchbarkeit der
Erzählformen für den Erkenntnisgewinn,
ein im Porösen balancierendes Sprechen,
Aussprechen, Vorsprechen, das Prosagedichte,
Gedichte, Kataloge, Bildliches aufnimmt
und sich anverwandelt und spottet jedem
Erkenntnisgewinn. Einigermassen wichtige
Überlegungen waren: Das Fremde ist
das Eigene (vice versa). Das Unbekannte
ist immer bekannt (vice versa). Es gibt
keine Fakten. Erkenntnisgewinn ist dem
Menschen nicht möglich. Nichts existiert.
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind
eins. Aussenwelt und Innenwelt sind eins und
gemeinsam Illusion. Traum. Wahn. Wie man
will. Wenn es gelänge, mit den verschärften
Möglichkeiten einer “Reisesprache”, mit
„Des unbetonten Materials“
18. August, mittags, heißer Vorplatz der Ugyen
Sanag Chöling Gompa, Pavese liegend (und
klappernd mit der Rendite), die blaue Dakini
sich vor uns in immenser Größe ausbreitend:
raumgleich!
Was aber vorkam im Themenpark: „Feste,
Rituale, Sprache und Gegensprache Spiti“ war,
zum ersten Mal, die Schreckensbilanz einer noch
gar nicht beendeten, eben erst begonnenen
Reise, die Erzählreise (visiere ich an): Pavese
kritisierte mir die (angstvolle) Sprache meines
Reiseberichts, wie er es nannte, als leicht,
allen Mitteln, die Körper, Rede und Geist
so zur Verfügung stehen, das Gewebe der
Illusion zu durchlöchern, es schiene hindurch
die ursprüngliche Wirklichkeit, würde ein
buddhistischer Lama sagen, die offene Leere
ist. Also Aushebelung der Scheinwirklichkeit
mittels der zumindest momentweise
aufblitzenden Wirklichkeit. Also das
Schreiben naturgemäss als Meditation, als
spirituelle Praxis. So die spielerisch und
leichthin ausgesprochene Annahme.
In den Ländern des Himalaya-Raumes,
Indien, Tibet, Nepal usw. bedeutet eine Dakini
(Sanskrit: “Himmelstänzerin”) ein Wesen, das
im Bereich der Gottheiten und Geistwesen,
aber auch als erleuchtete menschliche
Praktizierende und Lehrerin auftreten kann.
Im tantrischen Vajrajana - Buddhismus stellt
sie eine der drei Wurzeln der religiösen Praxis
dar.
In Peter Pessls Dakini - Dialogen ist
die Dakini die ebenso fiktive wie reale
Reiseführerin auf einer Expedition des
Erzählers in das im Norden Indiens, an der
Grenze zu Tibet gelegene Spiti - Tal. Zugleich
ist sie seine Übersetzerin vom Gesehenen
und Erlebten zum Beschriebenen, sowie
von den vertrauten Geistern und Dämonen
des eingenen Inneren zu den unbekannten
Gottheiten, Geistern und Legenden des
Himalaya. Verwandt scheint sie den
geflügelten Musen und Genien der westlichen
Mythologie als Botin, Förderin der Künste und
Wissenschaften, als schöpferisches weibliches
Prinzip.
schlimmer als das: leichtgläubig, Informationen
gestreut, und Standardbericht, ein schüchterner
Mörder sei ich vor einem rauchenden
Menschen-Schornstein (sagte er dann),
Abb. „Der Geist des klaren Lichts“
und, beim ersten Ansturm des Angstvollen
merkwürdig stoisch, plan (abgedreht) in den
Anwendungen, Waschungen der Sprache und
nasses Idiom, als ernsthafter Sammler von den
freigelegten Dingen und Ereignissen desavouiert,
worauf ich antwortete (Bammel), dass diese
Verfahrensweise mit Behelfsnamen in Netzen
(der Wissbegier), die bei der folgenden
Treibjagd vor die Ausgänge des Sprachwaldes
gespannt, schiere Zufallsnamen sind, dass
diese Verhaltensweise des unbetonten Materials
mir einzig und allein für diesen einen
Bericht unserer in Unsummen gezählten
Sommerreise eingefallen sei (und mich
beherrsche), (unbetont) meine Verzweiflungen
und Krankheiten, Widerstände und Totschlag
ignorierend als die einzig menschenmögliche,
richtige, Reisesprache, während sie außerhalb
davon (in meinem üblichen Handwerk), dem
Mordmetier, auf der O-Lichtung,
Abb. „Der Geist des klaren Lichts“
stumme Tastatur, bei einer Million Grad Plus
(und Minus!), bei der Motor-Ramme, auch
mit glücklicher Hand mit Sicherheit zu nichts
zu gebrauchen sei, (wäre sie sonst nicht)
sie würde mich vorschnell zu langweilen
beginnen (Appell), wäre nicht fortsetzbar,
(obwohl es bei mir kaum je Fortsetzungen von
einmal gezeigten Tötungen gibt), nicht aus
Geldgründen, Niedertracht, Neid vor einem
Spiegel, und nicht aus dem Vorwand (der
Blindheit) einer geschlossenen Menschen-
Identität, das Auf- und Abräumen stünde im
Mittelpunkt, des Tellers, der Erzählung (von Reif
Häresie), (das ist) Sammeln und Zerstreuen
(sooft) in einem, immer nahe am Abbruch,
an der Kippe, Gespinst, und das (fallende)
Reisen, das Berichten über das scheinbare,
fallende Reisen, so habe er (Pavese) es genannt,
während wir doch in Wahrheit nirgendwo seien,
hingelangten, hinkämen, (sofern die Silben)
Abb. „Der Geist des klaren Lichts“
von den Schallquellen nirgendwo ankämen,
stillstünden, einem Zaunpfahl gleich auf der
Weide stehen wir still, eine schwarze Stele
seien wir, ein Totenmal, das Reisen aber nur
ein Vorwand (Schlag), Karnevalsbühne und
Folie für das Zerstreuen, jedes Mittelpunkts,
jedes Anhaftens an einem Mittelpunkt,
oder Normpunkt (Gegenschlag), wie Pavese
verstand, das Sprechen über (scheinbar) weit
entfernte Menschen-Figuren und Menschen-
Begebenheiten (die so heißen, weil sie nämlich
nicht Tiere und Pflanzen, Gesteins- oder
Erdbegebenheiten sind) nur ein Versuch des
Versteckens, des Abschweifens, verzweifelt
Abfallens von jedem menschenmöglichen
Resultat, „von der verfluchten Recherche nach
Resultat“, wie Pavese es aussprach, aber ein
Versuch der gelingt!, sodass der Leser, der
ein Mauler, Minutenleser sei (Affe), an der
Schmauchspur festhalten könne
und an dem traurigen Menschenverstand, (am
Limit schrammend) nicht merke, dass doch
eigentlich nichts gekommen sei, vorgekommen
sei nichts, sondern alles sei, vorwärts und
rückwärts radiert, das Zeichenpapier zerrissen,
verschwunden in diesem Zahn-Bericht, in
seinen schwammigen Körper-Barrieren,
isolierten Sprech-Quartieren, Inseln,
Bruchholz, alles (und nichts) aufgezählt,
rückwärtsgezählt, mit diesem Triumph-Bericht
nicht benannt, sondern eindeutig umbenannt
sei, zurückgezählt an den Abbruch der
Menschen-Existenz, an dem Kälte herrsche, das
unmenschliche Heulen, Nebel (Inexistenz), dass
dieses namenlose Berichten eine Vermischung
zwischen dem Erfundenen und dem
Tatsächlichen sei, im Fließen des Menschenlebens
der Schrift, das es (ja!) gar nicht gäbe, keines von
beiden (nein!), was es gäbe sei Wahn, wo die
Bedeutung kreuzt,
Abb.„Jhula über den Pin-Fluss“ (79)
Löschen dieses Wahns, wieder Wahn (wann),
„wann werde ich dort eine Wirkzahl finden, die
Primzahl Quintessenz?“, so fragte Pavese (sagte
ich sagte sie), käme (ich) die Böschungen mit
den Gedankenströmungen herab, mit den Eseln
links und rechts an einer roten Leine, Singvögel
Circen für dich und die anderen Wolkenfrauen
in einem roten Netz, mit dem blauen Lamm
in den Armen (belämmert), nachdem ich den
tief unter uns im Talboden fließenden Pin
in einer Jhula, einer Metallkiste an einem
den Fluss überspannenden Seil mittels eines
zweiten, eines Zugseils (unter Geistesangriffen)
überquert hatte, den Wiesenhang (als ob nie
etwas geschehe, als ob nie etwas geschehen sei)
durch die (möglichen) Felder im zunehmenden
Nachmittagswind hinaufgewandert war, der
dort im Erzählsommer jedesmal aufkommt und,
tobend,
Abb. „Phurpu“ (80)
bis zum Sprechmorgen bleibt, (dann und wann)
aus den, im engsten Umkreis, völlig verschieden
schmeckenden Gebirgsbächen Zeichen trank,
gemeinsam gehend und sprechend, während
du flüsterst: „für alles zahlt man!“, und „für
alles schafft man an!“, mit den Buchen, den
„starken Kerlen“ (wie es heißt), einer kleinen
Spielgruppe des Drukpa Kagyupa-Ordens19 (wie
meine Dakini gerne sagt), oder des Nyingmapa-
Ordens, wie ich gestern verstand, die als
halbnomadische, schamanische Schausteller
(schwebend), Tranceorakel (mit ihren Tieren)
unterwegs zwischen Spiti und Ladakh, den
sie schon dringend erwartenden Einwohnern
die buddhistische Lehre in Form von
Theateraufführungen, Spielen, antiken Chören
und Ritualen vorbringen, und, (ist es nicht) wie
in jedem Sommer, zur Vorbereitung des (von
ihnen)
Abb. „Lhalung, Ser-Lakhang“ (81)
nur mehr im abgelegenen Pin-Tal aufgeführten
Pho-Bar Rdo Gcog-Rituals, „das Brechen des
Steins“, (ist es nicht vorbei), einen schweren
Quader, der einer kleinen Stele in Ton
und Ausführung gleichkommt, aus den
umliegenden, völlig wüsten Bergen auf ihren
Rücken zum Ritualplatz schleppen, während
die blaue Wesensdakini mir erzählt, dass dieses
Ritual zur Befreiung der Menschen des Tales
von den dämonischen Kräften (selbst) von dem
schon besprochenen tibetischen Mahasiddha
Thang-stong-Gyalpo gestiftet worden sei
(Depots), der mit ihm Dämonen aus den
Fundamenten seiner eben erst errichteten und
von diesen Dämonen (wiederum selbst) über
Nacht wieder zum Einsturz gebrachten Klöster
vertrieben hatte, wie die meisten der Feste
und Rituale der Einwohner Spitis am Ende
des Sommers (der Erntearbeit) und im kurzen
Herbst,
Abb. „Tormas“ (82)
noch vor dem Einbrechen eines halbjährigen
Winters, in dem nichts mehr ginge, gefeiert
werden (und sind), (ist es nicht) die Hochzeiten
im November, wonach man sich (für die kalten
Monate) in die Häuser zurückziehe zu Cha,
Chang und Arrak, also gesalzenem Buttertee,
Gerstenbier und Schnaps, dem (indischen)
Spaß- und Tränenaufgebot der TV-Anlagen
(die ich sah), die (bei Solarzellen) auf den
Flachdächern zunehmend angebracht sind,
wenn aber (sie) ausgesetzt dem Wüten des
Wetters, den ganzjährig wirksamen Geistesgiften,
Krankheiten selbst hervorbrächten, die für ihre
magische Heilkunst berühmten Nyingmapa-
Lamas von Kungri sie mit eigens dafür
angefertigten und in einem Torma-Schrank
im Kloster das Jahr über streng verschlossen
gelagerten Tormas aus getrocknetem und
bemaltem, mit geheimen Mantras20 aktiviertem
Gerstenbrei,
Abb. „Der Geist des klaren Lichts“ (83)
die sie einnähmen, heilten, und, wie sie (seit
Jahrhunderten erfolgreich) glauben, von den
in sie eingedrungenen Krankheitsdämonen
befreien (richtiggestellt), diesen vorläufigen Sieg
über jene Dämonen (wiederum selbst), denn
einen anderen gäbe es nicht, denn was aufkomme
löse sich, was verschwinde käme immer wieder
zurück, aber feierten sie mit dem Da Chang-Fest
im Februar, bei dem ein Pfeil von einem Dach
aus in Richtung des Flusses geschossen werde,
(wie es hieß) alle sechs bis sieben Jahre feierten
sie Sonchok, die „Nach-Tod-Zeremonie“, zu
der sie mir (unter dem Titel: „zur Rede stehen“)
mit den Handzeichen eigene umfangreiche
Belehrungen zu Körper, Rede und Geist gab, das
Jahr ihrer Geistesfeste aber endet mit dem Gyalto-
Fest Ende Dezember, Losar, das Neujahrsfest,
feierten sie wie die Tibeter, im März, Thon
Thon,
das Ende des Höllen-, des Himmelswinters, wie
man will, wie sie mit Fußzeichen anzeigte, im
April, Lapsol, die Anrufung der Gottheiten, nach
der Aussaat des Getreides, und (im Flüstern
evakuiert) (vom Ruin) Pavese erwähnte noch
im November die Gutor-Feste, die böse Geister
(woher und wohin?) vertreiben und eine gute
Zukunft vorbereiten sollen (was immer, ein
Anland?, das sei, sein könne), in Tabo Chakhar
genannt, was aber die weltlichen Feste, er
sagte (sagte sie), die Körperfeste, betrifft, ist
das beste Namkhar, ein Reiterfest, bei dem in
der Verwaltungshauptstadt Kaza im Herbst
die Geschicklichkeit auf den kleinen, den
schnellsten Pferden gezeigt und fröhliche
Besucher herbeikämen aus allen, den vier
Landesteilen Sham, Pin, Bhar und Thud, „es
genügt mir, dass ich glaube zu sprechen!“,
antwortete Pavese, „es muss nicht sein!“, sei
doch: „nach meinem langen Totsein das Ohr
am Fuß und der Mund in den Därmen, Erde am
Leichenkörper der Anschauung!“
„Die Daikini-Dialoge“ von Peter Pessl
erscheinen im Ritter Verlag.
Zu bestellen unter :
ISBN 978-3-85415-397-9
Peter Pessl, geb. 1963 in Frankfurt/M.,
seit 1984 freier Schriftsteller und seit Beginn der 90er
Radiokünstler, lebt nach Jahren in Graz, Südsteiermark,
Wien, Latium seit 1999 wieder in Wien. Beiträge in
Anthologien und Literaturzeitschriften.
Zahlreiche Publikationen. Bisher im Ritter Verlag erschienen:
„Blumarine“. Letzte Erzählungen zur Revolution (1998)

54 Nr. 11/2006
Buch VII - Literatur
ST/A/R
Pariser Passagen
(Chroniken, Teil 1: 2005-2006)
Bettina Galvagni
Yom Kippur
Kleine Mädchen in schwarzen Samtkleidern mit weißen
Strümpfen, in der an Jugenstilkurhäuser erinnernden Synagoge
von Hector Guimard in der rue Pavée. Ich verbringe ein
Drittel der Zeit mit Beobachten, ein Drittel mit Weinen, ein
Drittel mit beinahe neutralen Gedanken an einem geöffneten
Fenster im Treppenhaus. An dem Fenster hat der Herbst
etwas Frühlingshaftes, und es ist, als würde selbst die Luft um
Vergebung der Sünden bitten. Am späteren Nachmittag entdecke
ich Gila Lustiger an der Balustrade im zweiten Stock, und
plötzlich fühle ich mich vollkommen allein, in dieser Synagoge,
deren Architektur zart wie eine Pflanze ist, in dieser Straße, dieser
Stadt...
Tod eines Grashüpfers
Drei Tage lang hatten wir ein süßes Haustier: einen städtischen
Grashüpfer. Er kletterte über Lebensmittel und Bücher, und
abends machte er kleine Spaziergänge auf der Wand. Nachts
schlief er in meinem Zimmer, auf dem Boden neben dem Bett.
Heute morgen sah ich ihn reglos dort liegen. Nur die diaphanen
Fühler bewegten sich leicht, als berührten sie die Tasten eines
winzigen Instruments. Ich nahm das Tierchen in meine Hand
und streichelte es. Die Fühler wichen sanft-wie-Algen-im-Meer
vor mir zurück, die Augen blieben zwei starre schwarze Punkte.
Gegen Mittag starb der Grashüpfer in meiner Hand, und ich legte
die Leiche in eine Schachtel.
Free Zone
Ich sah „Free Zone“ zusammen mit zwei anderen Kinobesuchern
spätabends im Kino „Montparnasse Bienvenüe“. Der Film
beginnt mit dem bekannten Pessach-Lied „Had Gadia“, gesungen
von Chava Alberstein. „Had Gadia“ erzählt in hyperbolischen
Wiederholungen von dem vielfachen Unglück, das mit dem Kauf
eines Lammes begonnen hat. Rebecca – Natalie Portman - sitzt in
einem Taxi und weint-bis-zum-Ende-des-Liedes. Aus irgendeinem
Grund hat die Verbindung dieses Liedes mit diesem Gesicht
eine starke Wirkung auf das Bewußtsein: als ob man etwas Sehr
Wichtiges (über Schönheit oder Trauer) verstehen würde... Der
erste Teil des Films ist voller Superimpositionen, die Rebeccas
zerbrochene Liebesgeschichte in einen Fieberphantasien-Grad-an-
Unwirklichkeit tauchen.
Sainte Anne
Die Straßen im Park des berühmt-berüchtigten psychiatrischen
Krankenhauses Sainte Anne sind alle nach Künstlern und
Schriftstellern benannt, es gibt einen Parc Charles Baudelaire,
eine Rue André Breton usw. Obwohl es jetzt eiskalt ist (und zwar
noch viel kälter als an anderen Orten der Stadt – nicht umsonst
heißt die nächstgelegene Métro-Station Glacière), sind die Bäume
im Parc Charles Baudelaire noch immer grün und fröhlich wie
fleischfressende Pflanzen. Nun, da ich das alles zum ersten Mal
sehe, empfinde ich etwas von dem, was ich empfand, als ich
Steinhof zum erstenmal sah, vermischt mit jener heimlichen
Resignation, die selbst die-noch-immer-grünen-Blätter-im-
Parc-Charles-Baudelaire-hinter-ihrer-Fröhlichkeit ausstrahlen...
Damals, als ich Steinhof zum erstenmal sah, war mein Leben
noch nicht so eingefroren gewesen wie jetzt – jetzt bin ich eine
Art kleines rotes Eichhörnchen im ironischen Parc Charles
Baudelaire: eine erwachsene Frau in der herbstlichen Epiphanie
eines Zentrums für Geisteskranke, dessen Inneres anziehend
und unheimlich ist... Meine Haare sind rot wie die Blätter-dienicht-rot-geworden-sind,
und ich kann nicht mehr „ein Mädchen
imitieren“. Später, bei Glacière, steigt eine blondgelockte Frau, die
ein faszinierendes Gesicht hat, mit mir zusammen in die Métro
ein, ihre Haut ist so glatt wie ein Eislaufplatz vor dem Auftritt
einer Eiskunsttänzerin - und auch in sie kann ich mich nicht
verwandeln, sie nicht imitieren, obwohl sie eine Frau-und-kein-
Mädchen-mehr ist.
Violett
Heute mittag, in der Synagoge, waren wieder die zwei kleinen
Schwestern da, die den gleichen Daunenmantel haben (die eine
der Schwestern erinnert mich irgendwie an Anne Frank – ich
liebe es, ihr Gesicht zu betrachten, das klug und undurchdringlich
ist) – dieser Mantel ist von einem so sublimen Violett, wie
ich es niemals zuvor gesehen habe, einem matten Violett, das
gleichzeitig graudurchsichtig ist wie die Wolken und wie der
Montparnasse-Turm (mein Fixpunkt in dieser Stadt).
Mara
Die Schwester eines Mädchens aus meiner Klasse, Mara, spielte
Cello am Konservatorium – Mara hatte ein wachshelles Gesicht
und rehbraunes Haar, meistens zu einem Schwanz gebunden,
große rehbraune Augen, sie war sehr real (determiniert,
selbstbewußt, fröhlich, unabhängig wie eine Katze), und wenn
sie in das Innere des Konservatoriums verschwand, verwandelte
sie sich in reinen Glanz... Ich fand nun heraus, daß Mara seit
einigen Jahren in England lebt und unter anderem bei Benjamin
Wallfisch studierte, dem Sohn von Anita Lasker-Wallfisch, die in
Auschwitz in Alma Rosés Orchester Cello gespielt hatte.
Anouk Aimée
Am Ausgang des Madeleine-Theaters wartete ich zusammen mit
einem jungen Mann und seiner Mutter auf Anouk Aimée. Ich
hörte den jungen Mann flüstern: „Anouk Aimée ist heute, mit
ihren siebzig Jahren, noch immer eine femme fatale.“ Ich vermied
es, den Mann im Kamelhaarmantel genauer anzusehen. Er war
mir unsympathisch, er sah neureich aus. Als Anouk Aimée – ganz
in Schwarz - erschien, lief die Mutter des Mannes sofort auf sie
zu und sprach mit ihr. Dann stand ich plötzlich allein vor Anouk
Aimée und dachte an das rote Seidenwickelkleid, das sie gerade in
dem Stück (einem völlig uninteressanten Stück) getragen hatte.
Ich fragte leise: „Madame Aimée, dürfte ich bitte ein Autogramm
von Ihnen haben.“ Sie lächelte. Ich sah in ihr Gesicht, das
Gesicht von Myriam in „La petite prairie aux bouleaux“. Ihre
dunklen Augen glänzten, sie wirkte ruhig, und wie in ihren
Filmen bemerkte man sofort ihre ironische Intelligenz. Sie
fragte mich, woher ich sei... Sie war da, in der dunklen Straße
vor dem Theater, wie eine brennende Kerze, und dann war sie
weg. Ich fühlte mich allein und irgendwie dumm. Ich dachte,
daß es furchtbar traurig sei, jemanden um ein Autogramm zu
bitten. Und ich dachte, daß Anouk Aimée zwar da, aber auch
nicht da war. Lichtjahre trennten uns in dem Moment, in dem wir
aufeinandertrafen, auf der dunklen Straße vor dem Madeleine-
Theater. Ah ja, ich sagte ihr, daß ihre Darstellung Myriams in
„La petite prairie aux bouleaux“ mich sehr beeindruckt hatte.
Sie freute sich wirklich darüber. Es war kalt, und es schneite ein
... was jedoch dieses „Ich“
anbelangt, dieses erzählende,
persönliche, fiktive Ich, es ist
nichts anderes als ein Huhn-dasdie-Körner-aufpickt-die-gerade-vorihm-liegen,
ein neutrales Huhn;
manchmal fühlt es etwas, wenn es
ein Korn aufpickt, und oft fühlt es
nichts... B.G.
wenig. Als ich die Rolltreppe zur Métro hinunterstieg, fragte ich
mich, wo in Paris Anouk Aimée wohnte, was für ein Buch sie
gerade am Abend im Bett las, ob sie eine Katze hatte (ich denke
nicht), ob sie jetzt ein Bad nehmen würde (in einem Interview
hatte sie einmal behauptet, sie dusche nie, sie liebe es, lange zu
baden). Sie ist ein Mensch, eine Frau... aber, wie soll ich sagen,
auch ein wenig mehr.
Kleptomanie
Mein Nachmittag im Salon du Livre endete sehr erfolgreich:
sieben gekaufte und sieben gestohlene Bücher. Ich war krankhaft
stolz darauf. Jemand hatte mir einmal erklärt, daß Buchmessen
vor allem dazu da seien, daß man Bücher stehle! Ich beschloß,
daß zumindest meine erste Pariser Buchmesse zu diesem Zweck
da sein sollte, und so konzentrierte ich mich von Anfang an auf
die Planung meines Verbrechens. Ich sah mir alle möglichen
Stände an, und da ich etwas blaß aussah, fächelten mir einige
Verleger und Buchhändler mit ihren Büchern etwas Luft zu... Erst
am israelischen Stand erklärte mir eine der Buchhändlerinnen,
was es mit den kleinen runden grünen Aufklebern auf sich hatte...
Wenn man ein Buch bezahlte, wurde einer von diesen Aufklebern
auf das Buch geklebt, damit das Sicherheitspersonal am Ausgang
gestohlene Bücher sofort identifizieren könne (die Verkäuferin
am deutschen Stand war allerdings schlampig: obwohl ich W.G.
Sebalds Buch gekauft hatte, versah sie es nicht mit einem dieser
konfettigrünen Aufkleber; vielleicht hatte sie eine dunkle Ahnung,
daß ich kurz vorher Barbara Hahns Buch über Hannah Arendt...
eingesteckt hatte). Ich lächelte die Buchhändlerin an. Ich war
sicher, daß man mich nicht erwischen würde. Ich überlegte ruhig,
welchen Ausgang ich wählen sollte. Ich verließ die Halle nach
einem Mann-der-durchsucht-wurde, mit dem sanften Lächeln
einer Jungfrau.
Hélène Cixous erinnert mich an
Bettina von Arnim
Ich hatte mir schon immer gewünscht, einmal an einem
Séminaire von Hélène Cixous teilzunehmen. Vorher war ich mit
einer Freundin in einer Bäckerei verabredet. Wir tranken Tee und
unterhielten uns auf deutsch. Eine dunkelgelockte Frau stürzte an
unseren Tisch und schrie, wir sollten diese schreckliche Sprache
leiser sprechen. Ich sprach sehr leise, denn mir war schlecht.
Ein paar Minuten später schrie die Frau noch lauter, wir sollten
überhaupt aufhören, diese Sprache zu sprechen. „Je ne peux
plus. Je ne veux plus l’entendre. Jamais plus.“ Ich wußte sofort,
wovon sie sprach, war aber so schockiert, daß ich anfing zu zittern
und „Pourquoi?“ hervorstieß, obwohl ich es wußte. Es war, als
müßte ich das Wort hören, um es ertragen zu können. Auschwitz.
Die Frau bekam beinahe einen hysterischen Anfall, hielt sich
die Ohren zu und stülpte sich ihre Mütze über den Kopf. Die
Bäckerei war voller Leute..., und die Frau konnte sich nicht mehr
beruhigen. Wir wußten nicht, was wir tun sollten. Vor allem
konnten wir nicht sagen, daß es auch Juden gab, die deutsch
sprachen.
Es regnete in Strömen, als wir an der Station Cité Universitaire
aus dem RER stiegen. Hélène Cixous sprach in der Maison
Heinrich Heine zum Thema Rêver et oublier, im Zusammenhang
mit Derrida, natürlich. (Offensichtlich träumt sie von Derrida,
so wie Hannah Arendt von Adorno träumte.) Mir war furchtbar
schlecht, als wir die Maison Heinrich Heine erreichten. Aber
dann sah ich Hélène Cixous dort sitzen, in diesem verglasten
Teil des Hauses, an dem die Regentropfen leise abperlten. Ich
war beinahe glücklich... Ihr intensives Gesicht, die Augen, die
sie so schminkt, als ob sich über dem Auge jeweils ein zweites
unsichtbares Auge befände – im übrigen ist sie schrecklich
gekleidet, und sie ist dünn und voller Kraft, und ihre Stimme ist
klar und auf zärtliche Weise energisch wie die einer Sängerin,
die Mahler singt. Am Anfang fiel es mir schwer, ihren Gedanken
zu folgen, aber dann bildete alles eine Einheit – der Regen, das
Glas, Hélène, ihre Sätze -, und ich war krank, und Hélène war die
Ärztin-mit-den-richtigen-Medikamenten.
In der ersten Pause lief ich zu ihr, um „Voiles“ und „L’Amour
même dans la boîte aux lettres“ signieren zu lassen. „Comment
vous vous appelez?“ „Bettina“ „Vous avez de la chance.“ Sie
begann, in eines der Bücher zu schreiben. „Pourquoi?“ stieß
ich schüchtern hervor. „Pour votre nom, Bettina.“ „Je déteste ce
nom.“ „Mais c’est Bettina“, sagte Hélène und blickte mich an.
„Quelle Bettina?“ fragte ich, obwohl es klar war, wen sie meinte.
„Bettina von Arnim, bien entendu!“ „Oui...“ Ich setzte mich
wieder hin und las die Widmung im ersten Buch: „Pour Bettina
la bonne et la douce.“ Ich schloß die Augen, und dann hatte ich
ein eigenartiges Gefühl, wie in dem Moment, als ich in „L’Amour
même“ gelesen hatte: „On a fait l’amour.“
Die Anästhesistin
Vor der „Untersuchung“ befand ich mich in einem
Krankenhauszimmer, das einer „Box“ glich. Dort mußte ich
mir ein OP-Kleid aus hellblauem, vollkommen durchsichtigem
Papier anziehen. Dann führte man mich in einen abgedunkelten
grauen Untersuchungsraum voller Monitore und Schläuche.
Das erste, was ich dort wirklich wahrnehme, ist die schreckliche
Schönheit der Anästhesistin. Sie ist nicht mehr ganz jung, blond,
groß, ihr Gesicht ist anziehend, und ihre feminine, elegante
Haltung erinnert an Catherine Deneuve in „Die letzte Metro“.
Sie lächelt vor sich hin, und sie hält diese Spritze in der Hand
(sie läßt etwas von der transparenten Flüssigkeit darin durch die
Nadel tropfen), diese sterile perfekte Spritze, die sie zur Königin
über Leben und Tod macht, zu meiner Königin über Leben
und Tod. Am liebsten wollte ich sie anschreien: „Warum sind
Sie auf so schreckliche Weise schön?“ Sie war plötzlich verärgert
(wie schön ist eine schöne Frau, wenn sie sich aufregt), weil die
Untersuchung von ihren Kollegen nicht ordentlich vorbereitet
worden war. Sie schrie-herum-ohne-die-laszive-Sanftheit-einerschönen-Frau-einzubüßen:
„Mais je ne peux pas travailler
comme ça!“ Ihr weißer Mantel war leuchtender als das Kostüm
von Padmé Amidala aus „Star Wars“. Als ich schließlich auf
dem Untersuchungsbett lag und sie in einer einzigen perfekten
Geste ein Venflon legte und die Spritze mit der transparenten
Flüssigkeit ansetzte, haßte ich sie dafür, daß sie mich unbewußt
dazu zwang, sie zu verehren. Mit ihrer selbstbewußten
halbdunklen Schauspielerinnenstimme wünschte sie mir
„einen schönen Traum“, fügte dann aber gleich hinzu: „Oder
imaginieren Sie etwas, was Sie unbedingt tun oder erreichen
wollen, und machen Sie im Schlaf den ersten Schritt in diese
Richtung!“ Ich schlief ein, und später hatte ich einige Mühe,
wieder aufzuwachen. Der Aufwachraum war unirdisch und leer
– und plötzlich saß ich, meinen Regenmantel auf den Knien,
mitten im Gang der Station. Wenn ich Tee trinken und Zwieback
essen könne, ohne umzufallen, meinte die Krankenschwester, sei
alles gut. Eine große Ärztin mit kurzen grauen Locken und einem
bezaubernden Lächeln und einer Stimme-die-einem-Heimweheinflößte-nach-irgendetwas
blieb vor mir stehen und sagte:
„Sie sind gesund, wo also liegt das Problem... Sie wollen sich
zerstören, nicht wahr?“ Woher weiß sie das, fragte ich mich...
BETTINA GALVAGNI, geboren 1976 in Bozen. Derzeitiger Wohnort:
Paris. Veröffentlichungen: „Melancholia“, Residenz Verlag, Salzburg,
Wien 1997 (Roman); „Persona“, Luchterhand Literaturverlag, München
2002 (Roman). Beiträge in Anthologien, Zeitschriften und Zeitungen
(Italien, Österreich, Deutschland, Schweiz, Kroatien, Polen, USA).
Österreichisches Staatsstipendium für Literatur 1987/88,
Ernst-Willner-Preis 1997, Rauriser Literaturpreis 1998.

ST/A/R
Buch VII - Literatur
Nr. 11/2006 55
Die Freuden der Jagd
Ullrich Schlotmann
Der Mann der in den Wald hineingeht denkt insgeheim/im
Stillen dies (für sich) – „richtig ist: es schießt – mir nichts/dir
nichts – ‚wie ein Blitz’ – mir durch den – in dieser Hinsicht – ‚in
puncto: Funkenflug/& was das Zünden von Ideen anbelangt’ –
nicht eben unterbelichteten – ‚sprich: Mangel keineswegs leidenden/
(sonstige) Defizite mitnichten aufweisenden’ – Dez – dies: ach, wie
groß ist (doch) die Jagd, wie (unermesslich) magnifik sind (nicht)
deren Freuden (doch)“ – im Vergleich zu: (eben) jenen – „(eher)
schlichten/im Prinzip – (mehr als) deprimierenden“ – Dingen des
täglichen Lebens, mit denen man sich ansonsten
herumzuschlagen und abzuplagen hat und die Zeit totzuschlagen
(sich) gezwungen sieht?! Allein (schon): das Halali – „wenn es
geblasen auf (original) Jagdhörnern/nicht (etwa) auf Tröten, die
denen ähneln, die dir (kalt) lächelnd von (fetten) Mamsellen auf
Jahrmärkten – genauer: an (schäbigen) Schießbuden (ebenda) als
Trostpreis ausgehändigt werden, nachdem du ein Magazin/nach
dem anderen – ‚stinksauer über die mit Vorbedacht verstellten
Visiere’ – verballert/in den (zappelnden) Kugelfang gejagt hast“ –
das Wann die Hunde losgelassen und – last/(but) not least: das
Wann die Jagd zu Ende & vollbracht – „Herrschaften, versetzt es
unsereins & unsresgleichen nicht – Hand aufs Herz:
(automatisch) in einen der Ekstase (durchaus) vergleichbaren
Zustand – und: um wie viel mehr nicht (auch) den Vierbeiner an
unserer Seite?“ Dieser nehme – „im Prinzip: jeder Terrier, jeder
Golden Retriever und – allen voran: der – im Normalfall – (sehr)
ambitioniert zu Werke gehende/wie ein Berserker sich zuweilen
gebärdende Irish Setter – ‚ein Irr-/& Derwisch vor dem Herrn –
(ganz) klar: ohne (jede) Konkurrenz unter den Totverbellern, der
seinesgleichen nicht hat im Kreis der auserkorenen/für die Jagd
sich (überhaupt nur) eignenden Rassen’ – jeder (halbwegs)
normale Schweißhund, der sein Herz (noch) am rechten Fleck,
nimmt“ – doch (sehr genau) wahr: den (enormen) Gänsehautfaktor
– „sag ich (jetzt) mal“ – der Situation – „heißt es: auf, zu Pferd – ’s
geht los! – hoch zu Ross dem Reineke Fuchs nach, im
(gestreckten) Galopp dem Isegrim hinterdrein!“ Freudig erregt
Wesentlichen – sich vom
mittelhochdeutschen sweiß her/oder
(auch) vom swet der alten Sachsen ab.
Beides habe – „lehren uns die
Etymologen – und wir wollen ihnen – da/
in dem Punkt – (einmal) Glauben
schenken“ – nicht nur die Bedeutung von aus den Poren des
Körpers austretendes Feuchtes, sondern sei auch im Sinne von
sprudelndes Blut überliefert und – „eine Zeit lang (zumindest)“ –
(durchaus) gebräuchlich gewesen – „eine Art (von) tabuisierender
Umschreibung (wohl)“ – in welcher sie – „bis auf den heutigen
Tag“ – in der Jägersprache erhalten. Demnach sei ein
Schweißhund jemand – „oder besser (gesagt): etwas“ – der – „bzw.
das“ – (stark) auf Blut abfahre – „wittert er (nur) geringste
Mengen (davon), schon ist (bald) kein Halten mehr, er muss
jenen, der (da) so verheißungsvoll tropft, (unbedingt) haben/ihm
den Garaus machen, koste es, was es wolle, kein Vertun – in der
(vorbezeichneten) Sache. Mit der Nase auf dem Boden geht es
(bald schon) – ‚ohn (allzu) großen Verzug’ – dahin, wie an der
Schnur gezogen – rasch: auf/& davon – im Kopf (mutmaßlich)
Bilder, die in dunklem/fast schwarzem Ochsenblutrot gehalten
und den einen/oder anderen – unter Umständen – an die
(kranken) Orgien/Mysterienspiele eines Hermann Nitsch (etwa) –
‚des selbst ernannten Masters of Schlachtabfall’ – gemahnen
mögen. Jeden einzelnen (von ihnen) macht der Ruch und macht
das (leidenschaftliche) Verlangen – danach: desjenigen, der (da)
so (unverschämt) gut duftet, (möglichst) bald/in der
(aller)kürzesten Zeit habhaft zu werden, (völlig) kirre zwischen
den (gespitzten) Ohren, sie drohen, sollten sie die (dazugehörige)
Person, das (dazugehörige) Stück Wild (etwa) nicht (gleich) zu
fassen bekommen/nichts zwischen ihre (gottverdammten)
Beißerchen kriegen, (relativ) unverhohlen – damit: stante pede –
närrisch zu werden/(komplett) blöde – wobei: dies das
Allerschlimmste (wohl) – bei weitem – (noch) nicht wäre!“ Einmal
habe man – „mit eigenen Augen“ – mit ansehen müssen, wie
(irgend)etwas in der Richtung. Jetzt geht alles (sehr) schnell/
(alles) seinen (gewohnten) Gang. Ein Rad fasst in das andere –
was getan werden muss: (das) wird getan, es gibt keinen
Aufschub (mehr), wozu (denn) auch sollte der gut sein? Die
Hunde: (sie) sind (schon) ganz außer Rand & Band – über Stock
geht es (dahin)/& (über) Stein, zügig – huiii, wie (da) die Fetzen
fliegen!“ – und um die (spitzen) Eckzähne (herum), lasse sich
(wahrheitsgemäß) anfügen, der (nasse) Zungenlappen schlabbere –
„und der Schaum des Speichels rührt. Das Ho-ho-ho! der Treiber/
deren – (ganz) behäbiger – Sing/Sang (irgendwo) fernab – plus:
das (dazugehörige) Schlagen von Holz an Holz/mit (hölzernen)
Prängeln gegeneinander: es gibt (dazu) den – mehr/oder weniger
– gleichmäßigen Takt an/mischt sich mit den ersten/(noch) etwas
(sehr) zaghaften Versuchen der Gewehre/wächst sich (schließlich)
zu einem (ganz) exorbitanten – ja: infernalen Krawall aus. „Und
erst (später) am Abend klingt es (langsam) – ‚nach/& nach’ –
ab/(es) verebbt (gemach), bevor es (dann) – ganz/& gar – zum
Stillstand kommt (...). Ruhe ist – mit einem Mal – wieder – ‚und
Friede eingekehrt’ – Stille legt sich – ‚wie ein samtenes Bahrtuch/
die pechschwarze Nacht (etwa)’ – über das (ganze) Land. Das
(nun) also war das (große) Halali der Parforcejagd – hat man das
auch einmal mitgemacht. Der Hirsch, der das Signal vernahm, er
warf (zunächst) auf – ‚das: ja’ – verhoffte (auch wohl) – doch: nur
(für) kurz, dann wusste er (irgendwo) tief in seinem Inneren –
jawohl: er hat verspielt/’s ist aus! Solch ein Hirsch weiß nur
(all)zu gut, was die Stunde und – vor allen Dingen: wem sie
letztmalig geschlagen – mehr noch: (er) schickt sich, wie es sich
(für ihn) doch geziemt, in sein Schicksal, das unvermeidlich. Das
Blatt – ‚in dem Fall’ – bietet er dem Schuss des Waidmanns dar –
vernehmen Mann & Hund (da) den Gruß des Waldhorns – und:
erwidern ihn auf ihre/ihnen (jeweils) eigne Art & Weise. All die
Pointer, Deutsch-Drahthaar und (div.) Teckel fangen – „wie auf
ein geheimes/verabredetes Kommando (hin)“ – an, mit den (weit)
herauslappenden Leckern zu hecheln, die Männer schwenken
(dazu) mit den Hüten in den Lüften herum, die Pferde wiehern
(übermütig), (sie) steigen auf den Hinterhufen und strullen mit
sattem/(derb) pladderndem Strahl ein letztes Mal in die
quatschnassen Furchen der Felder – es ist – alles/in allem – eine
ziemliche Anspannung zu konstatieren/(förmlich) wie mit
Händen zu greifen. Quirlig sind die Terrier, tummeln
umeinander – so: wie die agilen/höchlich vif-alerten
Quecksilberperlen tun, die dem Fieberthermometer entsprungen,
da es zu Bruch ging/auf dem Küchenboden aufschlug – ähnlich:
giftig – im übertragenen Sinn – „(ganz) unangenehme – ja: fatale
Folgen – unter Umständen – für denjenigen zeitigend, der mit
den einen (entweder)/oder den anderen in Berührung kommt.
Fühlen Sie (doch) nur (einmal): ihnen beult der Puls die Ohren –
die Schwanzspitze: (sie) pumpt (heftigst)/zittert (richtiggehend) –
wie wenn: sie (elektrisch) aufgeladen wäre.“ Dementsprechend
schwer sei sie (aber) auch zu handhaben, die Meute von
frisierten/(denkbar) hochgezüchteten Vierbeinern, die mehr
gemein/& in common habe mit (irgendwelchen) scharf gemachten
Handgranaten – als mit: (ganz) normalen – Durchschnittstölen/
halbwegs (zumindest noch) ansprechbaren Exemplaren. „Es sind
(eben)/& bleiben diese – im Grunde (genommen) – (doch):
Schweißhunde und keine (verzärtelten) Kuscheltiere.“ Das habe
(nun) nichts damit zu tun, dass sie bei der Jagd (besonders) stark
schwitzten – „das auch, schon“ – aber: leite die Bezeichnung,
unter der sie (hier) alle (kurzerhand) subsumiert würden – im
solch ein Rasender – „der weder ein wusste/noch aus (mehr)“ –
sich (selbst) – „und zwar: mit Haut & Haaren“ – aufgefressen
habe – „ja: Sie haben mich (richtig) verstanden“ – rasend vor
(unstillbarem) Verlangen/(ganz) außer sich vor (maßlosem)
Haben-/Happa-Happa-machen-Wollen – „aber: Nicht-Können.“
Er habe (zunächst) – (ganz) harmlos – am (eigenen) Schwanz zu
knabbern begonnen – „das hat einem (aber) noch nicht (wirklich)
zu denken gegeben/allenfalls einen zweiten, neiderfüllten Blick
riskieren lassen“ – dann sei es (alsbald) jedoch die (krachenden)
Knorpel des Rückgrats entlanggegangen – bis hin – schließlich:
zu den (knirschenden) Zähnen am entgegengesetzten Ende, die
sich letzt (gar) selbst zermalmt hätten – zermahlt: zu feinem,
gipsartigem Staub – „(...) da ist man (dann) doch (etwas) stutzig
geworden.“ Wer – „wie ich“ – Augenzeuge geworden solch
abnormer Szenen, die – „in guter/alter Splatterfilmmanier
unterlegt mit ekligen/(wirklich) obszön klingenden Saug-/&
Schlotzgeräuschen“ – selbst den Hartgesottensten unter den
Snuff-Enthusiasten – über kurz/oder lang – an dessen – (ganz)
persönliche – Schmerzgrenze (heran)führten – „ich weissage
Ihnen“ – der halte seinen Hund nun/& in Zukunft nicht (mehr)
allzu kurz an der Leine/sehe (vielmehr) zu, dass dieser – dann/&
wann – (auch) etwas anderes als die eigenen Knochen zu fressen
bekomme. Hier/& jetzt sei (also) nicht die (rechte) Zeit/der
(passende) Ort (zudem) nicht – dazu: den Hund zu übertriebener
Zurückhaltung anzuleiten, so/oder so. „Ihm sollte (jetzt) nicht –
auf Biegen/oder Brechen – absoluter Gehorsam abverlangt
werden, nein – losgekoppelt/& (einfach mal) machen lassen!“ – heiße
(vielmehr) die Devise & Losung, die momentan angesagt – „da: es
losgeht, der Hund (schon) anzieht – im Hintergrund bläst
jemand: Gute Jagd – oder (auch): Auf, auf zum fröhlichen Jagen –
es röhrt (tief) in ihm (drinnen) noch einmal, dann erstirbt (auch)
dies (bald) ganz. Wie zum Zeichen – ja: ich will, bin (nun) mit
allem, was geschehen soll/& (noch) kommen mag, (auch)
einverstanden, habe (sowieso) vor langer Zeit schon meinen Frieden
mit Gott & der Welt gemacht – geht der Hirsch steif – nichts/
destotrotz: (auch) majestätisch & voller Würde – ‚wie kein
Zweiter’ – in die Knie – bereit: die Sterbesakramente – ‚das
Abendmahl, die letzte Ölung (etc.)’ – zu empfangen. Das
Gestänge, das er – ‚das (ganze) vergangene Jahr über’ – zu solch
imposantem Ausmaß geschoben, scheint ihm (plötzlich) schwer
wie Blei (zu sein) – er muss sich (nun einmal) hinlegen/alle viere
von sich strecken, unbedingt. Prall ist der Bauch und dunkel die
Naht, entlang der eröffnet wird – gasende Darmschlingen kullern
heraus! Ja: (wahrhaft) groß & einzigartig sind die Freuden der
Jagd. Größer (noch) ist kein Ding – ‚sowohl: im Himmel/als auch:
(hier) auf Erden’ – schal schmeckt alles andere, schal &
abgestanden (danach).“ Und habe einer (erst einmal) Blut geleckt –
in dem (herkömmlichen) Sinn – „schmeckt dem der Schnaps aus
dem Flachmann nicht mehr – ernsthaft: will der (gar) nichts
anderes (mehr) haben“ – und sei dem – „aus meiner Sicht“ –
(wohl) nichts (mehr) hinzuzufügen – so: wie er die Dinge sehe.
Ulrich Schlotmann, geb. 1962.
Veröffentlichungen im Maas und Ritter Verlag.

56 Nr. 11/2006
Buch VII - Literatur
ST/A/R
Coca Cola und das Ende der Kindheit
Wolfgang Hermann
Etwas wie ein Riss ging mit einemmal durch Herrn Funirs
Kindheit. Beim Fangenspielen, beim Versteckspiel,
beim Schnitzen von Pfeil und Bogen hörte er jemanden
ihm ins Ohr flüstern: „Das sind Kinderspiele, aber du bist
doch kein Kind mehr. Wie lächerlich du bist, hier im Versteck
hinter dem Schuppen.“ Dieser Jemand war er selbst, und
seine Einflüsterungen wurden immer gemeiner. Es waren
Sommerferien, das Gras stand hoch in den Wiesen. Herr
Funir rannte durch die Wiesen, versteckte sich hinter einem
alten Birnbaum. Er legte seine Wange an die rauhe Rinde
des Baums und spürte sich selbst. Die Wange an der Rinde
des Baums ist meine Wange, dachte es in ihm. Und er fühlte
Übereinstimmung mit dem Baum, mit der Wiese, mit seinem
Hiersein in diesem Augenblick, an dieser Stelle. Ein Windhauch
berührte seine nackten Arme und er bekam eine Gänsehaut
vor Glück. Für einen langen Augenblick war er nichts als
Übereinstimmung, als glückliches Ja zu diesem Ort, zu dieser
Welt, die ihn aufnahm. Aus diesem Augenblick näherte sich
ein Schatten, ein taubes Gefühl in der Magengrube, etwas, das
schwieg und doch deutlich sprach. Herr Funir wußte nicht, was
es war, aber er begriff, daß er Abschied nehmen würde von der
Welt des Versteckspiels im hohen Gras, von den Lichtbahnen in
den Ritzen zwischen den Brettern im Schuppen.
Als Herr Funir an der Haustür läutete, öffnete seine Mutter.
Gleich beim ersten Schritt ins Haus wußte Herr Funir, daß
etwas anders war. Etwas Fremdes lag in der Luft, war es ein
Geruch? Er betrat das Wohnzimmer und erkannte seinen Vater.
Herr Funir senior war aufgeräumt, er trug sein Besuchsgesicht.
Auf dem Sofa saßen eine fremde Frau und ein Mädchen, das
etwa so alt war wie Herr Funir. Die beiden kamen aus einer
anderen Welt, das sah Herr Funir sofort.
Herr Funir wurde der fremden Frau vorgestellt. Er reichte ihr
die Hand. Fast hätte er sie zurückgezogen, so kalt, so wächsern
fühlte sich die ihre an. Die Augen dieser Frau waren blau und
kalt. Das war Tante Teofila. Herr Funir sah sie zum erstenmal.
Das Mädchen war seine Cousine Elfi. Er hatte gewußt, daß er
eine Tante und eine Cousine hatte und daß sie in der Stadt Wien
lebten. Aber daß Tante und Cousine aus Fleisch und Blut waren,
das hatte er nicht gewußt.
Na, fragte Tante Teofila und sah ihn durchdringend an, was
machst du so den ganzen Tag?
Herr Funir wußte nicht, was er darauf antworten sollte. Was
sollte er schon den ganzen Tag machen? Es war Sommer, das
Gras stand hoch in den Wiesen, Freunde warteten auf Herrn
Funir. Die Schule war weit weg, wenn auch nicht so weit, daß sie
nicht als kleiner Stich immer wieder durch seinen Kopf zuckte.
Herr Funir fragte, ob er etwas zu trinken bekäme. Und
zwar meinte er nicht das übliche Leitungswasser, sondern
ein Glas von der Limonade, die Mutter Funir für besondere
Gelegenheiten irgendwo versteckt hielt.
Mutter Funir wußte, woran ihr Sohn dachte und sah ihn
komplizenhaft an. Jetzt war der Weg für Herrn Funir frei, und er
sprach mutig das Zauberwort aus: Coca Cola. Gibt es Coca Cola,
fragte er.
Tante Teofila zögerte keinen Augenblick. Wie ein Tonband
sagte sie mechanisch: „Coca Cola ist die Vorstufe zum
Rauschgift!“, und sah Herrn Funir durchdringend an. Cousine
Elfi nickte gehorsam. Herr Funir sah Mutter Funir an, die
verunsichert war. Herr Funir senior nützte die Gelegenheit, um
seine Autorität zu demonstrieren: „Der Bub braucht keine Coca
Cola. Himbeersaft ist sowieso besser gegen Durst.“
Zufrieden nickte Tante Teofila, und auch Cousine Elfi
nickte. Mutter Funir ging in die Küche und brachte einen Krug
Himbeersaft. Herr Funir hasste Tante Teofila, und er fand
Cousine Elfi blöd.
Vater Funir öffnete eine Flasche Rotwein und kredenzte
seiner Schwester Teofila ein Glas. Frau Funir lehnte wie immer
ab, sie trank lieber ein Glas Himbeersaft mit Herrn Funir und
ihrer Nichte Elfi.
Herr Funir hat Tante Teofila und Cousine Elfi seitdem nicht
wiedergesehen. Tante Teofilas Ausspruch über Coca Cola hat
er nie vergessen. Später erzählte Mutter Funir, Tante Teofila
schlafe mit ihrer Tochter Elfi in ihrer kleinen Wohnung am Rand
der Stadt Wien in einem Bett. Da war Herr Funir erwachsen,
und auch Cousine Elfi mußte erwachsen sein. In Tante Teofilas
Leben gab es keinen Mann. Und auch in Elfis Leben gab es
keinen Mann. Sie war wie ihre Mutter Lehrerin geworden. Später
sah Herr Funir auf einem Foto die dreißigjährige Elfi. Sie hatte
die kalten, schönen Augen ihrer Mutter, mit der sie das Bett
teilte.
Geistergespräch
Herr Funir ist auf Besuch bei Abdullah. Abdullah fragt: Wie
geht es dir? Es geht, sagt Herr Funir, es geht. Du siehst
aus, als wärest du ohne Seele hier, sagt Abdullah. Ja,
ich sehe es: Du bist nicht bei dir. Deine Seele hast du irgendwo
vergessen. Erinnerst du dich?
Ja, im Flugzeug war mir, als ziehe man mir die Haut ab, sagt
Herr Funir. Das war vor einem Monat. Meinst du, die haben was
mit mir gemacht?
Hier in eurem kleinen Land ist alles sehr nett, sagt Abdullah.
Im Haus gibt es Licht, Wasser und Strom. Die Wege zum Haus
und in der Stadt sind asphaltiert, man kann gehen, ohne daß
man fällt. Man kann erschütterungsfrei mit dem Auto fahren.
Aber man geht und spürt es nicht. Überhaupt sehe ich hier viele
Gespenster. Ich sehe sie auf der Straße, sie grüßen einander,
sie gehen und stehen, ohne daß sie es merken. Und während
sie miteinander reden, denken sie an etwas anderes. Nein, sie
denken nicht, sie werden gedacht. Ja, sagt Abdullah und zeigt
seine schönen weißen Zähne, sie werden gedacht.
Sie werden gedacht, fragt Herr Funir. Wer denkt wen?
Setzt ihr hier nicht hundertmal euren Namen unter ein
Papier und nennt es Vertrag und Grundbuchauszug und
Kontoauszug und Kredit? Und spürt ihr nicht eine seltsame
Befriedigung, wenn ihr solche Papiere unterschreibt? Ich
glaube, ihr unterschreibt zu oft. Man kann nicht soviele Papiere
unterschreiben und leben wollen, als wäre nichts. Diese Papiere
sind Geister und jede Unterschrift bindet euch an einen neuen
Geist.
Du übertreibst, Abdullah, sagt Herr Funir.
Wenn du meinst, sagt Abdullah, und ist ein bischen beleidigt.
Aber schau dich doch an, sagt er. Bist du etwa glücklich, so wie
du jetzt dastehst? Ich sehe doch, was los ist. Du bist nicht hier
und bist nicht dort. Du bist heute hohl wie ein Gespenst. Geh
zurück zum Flughafen und hole deine Seele ab!
Wie denn, fragt Herr Funir.
Sei doch kein Kind, sagt Abdullah. Bei uns weiß jeder Mann,
wie er seine Seele zurückholt. Er setzt sich hin und wartet. Und
wenn die Seele da ist und er sie spürt, dann geht er und ist
glücklich. Auch hier in diesem Kleine-Kästchen-Land kann ein
Mann glücklich sein. Er muß nur gehen, wenn er geht, essen,
wenn er isst, und lieben, wenn er liebt. Abdullah schaut Herrn
Funir an. Ja, ihr tut nicht, was ihr tut. Ihr geht und denkt an
Geschäfte. Ihr esst und denkt an Geschäfte. Ihr schläft mit einer
Frau und denkt an eine andere. Das ist die Krankheit, die euch
zu Gespenstern macht.
Jetzt sieht Herr Funir deutlich wie durch ein Gestänge, wie
durch Unterholz hindurch, wovon Abdullah redet. Er sieht durch
die Wände der gepflegten neuen Häuser hindurch das kleine
rohe Gestell des Lebens der Menschen, die leben und sich nicht
kennen und nicht wissen, was sie für sich tun können. Und er
sieht sich selbst, wie er sich verzweifelt ans Leben klammert, wie
er zittert vor Todesangst. Was willst du festhalten, fragt Abdullah,
schau dem Tod ins Auge - Abdullah verwendet Metaphern -,
schrei ihn herbei, den Tod, schrei: Komm, Tod, herbei, komm,
Herzinfarkt, herbei! - und du wirst sehen, der Tod kommt nicht.
Herr Funir denkt an die Worte im Hagakure: „Stell dir
jeden Morgen aufs neue vor, daß du bereits tot bist. Halte dich
jeden Morgen, wenn dein Geist friedvoll ist, ohne Unterlaß
für tot, denke über verschiedene Arten des Todes nach, stelle
dir deine letzten Augenblicke vor, wie von Pfeilen, Kugeln und
Schwertern in Einzelteile zerfetzt zu werden, von einer Woge
weggespült, in ein rasendes Feuer springend, von einem Blitz
erschlagen, in einem großen Erdbeben untergehend, von einer
schwindelerregenden Klippe stürzend, an einer tödlichen
Krankheit leidend oder plötzlich tot umfallend.“ Da wird Herrn
Funir warm an den Fußsohlen und warm an den Händen. Siehst
du, sagt Abdullah, jetzt ist deine Seele in dich zurückgekehrt.
Du hast Glück gehabt! Manchmal dauert es sehr lange, bis die
Seele in den Körper zurückkehrt, und manchmal kommt sie nie
zurück. Jetzt, wo du deine Seele wieder hast, kann ich dir das
ruhig sagen.
Abdullahs kleiner Sohn kommt mit einem strahlenden
Lächeln herein und springt seinem Vater auf den Schoß. Siehst
du, sagt Abdullah, bei den Kindern ist noch alles beisammen,
Seele und Körper sind noch nicht getrennt. Deshalb ist das
Kindermachen und das Kinderhaben das Schönste auf der Welt.
Du solltest auch ein Kind machen! Nimm dir eine Frau und
mach ihr ein Kind! Du wirst sehen, das ist der Kitt, der alles
zusammenhält.
Auf dem Nachhauseweg spürt Herr Funir noch immer die
Wärme an den Fußsohlen und Händen. Er weiß, daß er eben
Zeuge eines Zaubers war. Alles war ganz einfach, und daß es so
einfach war, das war der Zauber daran.
Desktopfoto Nr. 2 , von Liesl Ujvary, 6.09.2006. Schriftstellerin: Texte, Bilder, Musik
Wolfgang Hermann, geb. 1961 in Bregenz, Studium in Wien,
anschließend lange Auslandsjahre, u.a. in Frankreich und Japan. Seit
dem ersten Prosabuch „Das schöne Leben“ (Hanser 1988) zahlreiche
Bücher, zuletzt: „Fliehende Landschaft“, Roman (2000); ins tagesinnere,
Gedichte (2002); „Das japanische Fährtenbuch (2003); Das Gesicht in
der Tiefe der Straße“ (2004); „Herr Faustini verreist“, Roman (Deuticke
2006).

ST/A/R Buch VIII - Galerie Brunnhofer
Nr. 11/2006
57
Galerie Brunnhofer
Ein Ort für junge zeitgenössische Kunst
Die Galerie Brunnhofer Linz ist einer der engagiertesten Orte für
zeitgenössische Kunst in den Bereichen Malerei, Installation und
Objektkunst in Oberösterreich. Durch rege Messebeteiligung im
europäischen Raum ist es der Galerie gelungen ein über Österreich
hinausgehendes Netz an Kunstinteressenten und Sammlern aufzubauen.
Dadurch wird jungen Künstlern die Möglichkeit eröffnet im europäischem
Kontext präsent zu sein.
Thomas Redl: Was ist der Schwerpunkt und das
Programm deiner Galerie?
Stefan Brunnhofer: Meine Frau Elisabeth und
ich haben 1998 eine Galerie gegründet mit dem
Schwerpunkt zeitgenössischer, junger Kunst dabei
besonders Malerei, Skulptur und Installation. Wir
versuchen, jungen Künstlern und Künstlerinnen
die Möglichkeit zu geben, sich am internationalen
Kunstmarkt zu positionieren.
T.R.: Aktuell wird eine Ausstellung mit Arbeiten
von Josef Danner eröffnet und damit gleichzeitig
die neuen Galerieräume. Wie sehen die neuen
Galerieräume aus?
S.B.: Ursprünglich haben unsere KünstlerInnen auf
ca.450m”präsentiert mit einer Raumhöhe von 4,5m.
Wir haben aber festgestellt, dass dieser, fast museal
wirkender Raum zwar für viele Kunstwerke ideale
Bedingungen bot, gleichzeitig aber auch ebensoviele
überforderte. So haben wir uns entschlossen,
die Galerieräume im selben Gebäude in den
sogenannten “Altbau“ zu verlagern.
Nach 3-monatiger Umbauvase haben wir jetzt auf
100m2 Ausstellungsfläche, 4 fensterlose quadratische
Räume geschaffen die ideale Bedingungen für unser
Galerienprogramm bieten.
T.R.: Vom Standpunkt Linz ausgehend bist du auf
vielen Messen vertreten. Welche Messe sind für dich
wichtig?
S.B.: Gerade wenn man von einem Standort aus
wie Linz agiert sind Messeauftritte ein wichtiger
Bestandteil der Galerientätigkeit. Für unsere Galerie
die sich wie erwähnt besonders um zeitgenössische
junge Kunst kümmert sind Messen wichtig die sich
auch vorwiegend dieser Thematik aufgeschlossen
zeigen. So gehen wir momentan auf Messen wo
“junge Kunst“ für eine Bewerbung die Voraussetzung
ist bzw. wo es Schwerpunkte für “junge Kunst“ gibt.
Das heißt, Galerie spezialisiert auf junger Kunst,
Alter der eingereichten KünstlerInnen nach oben
beschränkt usw. Leider gibt es davon
zu wenige. Durch unsere Auftritte
auf adäquaten Messen in Frankfurt,
Köln, London, Miami, Berlin
konnten wir unsere KünstlerInnen
in wichtigen großen internationalen
Sammlungen und Galerien
unterbringen.
T.R.:Welche Künstler werden durch
deine Galerie vertreten und welche
sind der Schwerpunkt?
S.B.: Vertretene KünstlerInnen der Galerie sind:
W.D.Bauer, Lucia Dellefant, Josef Danner, Moritz
Götze, Aurelia Gratzer, Judith Huemer, Ronald
Kodritsch, Oliver Kropf, Inge Kracht, Anton
Petz, Birgit Sauer, Christoph Schirmer, Manfred
Schluderbacher, Elisabeth Sonneck, Thomas Sturm,
Kurt Straznicky, Christa Mayrhofer.
Die Hauptschwerpunkte sind zur Zeit: Lucia
Dellefant, Moritz Götze, Aurelia Gratzer, Inge Kracht,
Anton Petz, Birgit Sauer, Christoph Schirmer,
T.R.:Neben der Galerie betreibst du auch einen
Skulpturengarten? Was zeigst du dort?
S.B.: Der Skulpturengarten ist eine permanent
wachsende Ausstellung. Der Großteil der Skulpturen
wird angekauft und soll ständig erweitert werden.
Es gibt keine besonderen Schwerpunkte bis auf
die Witterungsbeständigkeit. Zu sehen sind z.B.
Skulpturen von Erwin Reiter, Tone Fink, Theo
Blaickner, Thomas Kühnapfel, Alfred Hrdlicka, Birgit
Sauer, u.a. Weiters gibt es beim Skulpturengarten
auch eine permanente Ausstellung auf 150m” mit
Arbeiten unserer GaleriekünstleInnen und weiters
ausgewählte Arbeiten u.a. von Hubert Schmalix,
Siegfried Anzinger, Alois Mosbacher, Anselm
Glück, Alfred Klinkan, Hans Fronius, Markus
Prachensky, Peter Sengl. Geöffnet wir nur nach tel.
Terminvereinbarung.
Aktuelle Ausstellung – Josef Danner
„Die Fortsetzung des Alltags mit anderen Mitteln”
Bis 25 November 2006
Ursprünglich der „abstrakten“ Linie der „Neuen Wilden“ zugeordnet, hat sich
die Arbeit Josef Danners sowohl als Maler , als Texter und Grafiker sowie als
Gestalter von Plakatinstallationen im öffentlichen Raum zunehmend konzeptuell
entwickelt. Kontinuierlich fließen Textelemente in die bildnerische Arbeit ein.
Anstatt „Natur“ werden gesellschaftlich produzierte Mythen und deren mediale
Darstellung in Sprache und Bild zum Ausgangspunkt der Reflexion.
Unter Nutzung neuer technischer Medien und des „Sampelns“ von Bildmaterial
entsteht ein persönliches Universum, das durch überraschende Kombinationen
von Bild und Sprache den Betrachter intellektuell auf quasi „surrealistische“
Weise herausfordert. So gewonnene „ virtuelle Bilder “ können wieder
Ausgangspunkt für Transformationen in Malerei und Zeichnung sein oder
auch direkt als Druckgrafik das Spektrum der „Malerei“ erweitern.
Danners ursprüngliche bildnerischeTechniken wie Malerei und Zeichnung
werden also nicht aufgegeben sondern kontinuierlich auf „ neue Füße“
gestellt.
Zur Serie „Strange Angels“
Ansicht der Galerieräume mit Arbeiten von Josef Danner
2001 wurde damit begonnen, stark emotional besetzte Bilder aus dem Fundus
des uns von Tag zu Tag geleitenden medialen Nervenkitzels zu sammeln ,
einige davon zu scannen und mittels diverser Computerprogramme soweit zu
abstrahieren, daß sie eine quasi archetypischen Verdichtung erreichten.
Zentral kristallisierte sich die Figur des Feuerwehrmannes als “apokalyptischer
Held” und “katastrophischer Schutzengel” heraus.
Ich begann eine Serie über diesen Themenkreis zu malen, wobei mich besonders
das Spannungsfeld zwischen der technischen Exaktheit der Computerbilder
und dem Pathos der “expressiv” gemalten Bilder interessiert.
Galerie Brunnhofer
A-4020 Linz, Hafenstraße 33
Tel.: 0043 (0)664 / 38 18 104
FAX: 0043 (0)732- 77 83 21-75
Öffnungszeiten:
Di bis Do 10.00 – 17.00 Uhr
Fr 10 – 15.00, Sa 10 – 13.00
und nach tel. Vereinbarung
mail: art@brunnhofer.at
homepage: www.brunnhofer.at/galerie
Aktuelle Termine (Ausstellungen/Kunstmessen)
Galerie Brunnhofer, Josef Danner, 12.Okt.06 – 25.Nov.06
Art Fair Köln, 1.Nov.06 – 5.Nov.06
Kunst.Messe.Linz, 24.Nov. – 26.Nov.06
Galerie Brunnhofer, Manfred Schluderbacher, 6.Dez.06 – 12.Jän.07
Galerie Brunnhofer, Birgit Sauer, 16.Jän.07 – 3.März 07
Art Los Angeles, 25.Jän.07 – 28.Jän.07
Mark Moore Gallery, Aurelia Gratzer, Christoph Schirmer,
LA-USA 31.März 07 – 12.Mai 07
Galerie Brunnhofer, Moritz Götze, 14.März 07 – 30.April 07
Galerie Brunnhofer, Mark Moore Gallery Artists, 10.Mai 07 – 30.Juni 07
Josef Danner
1955 in Amstetten / Niederösterreich geb.
Studium Germanistik, Geschichte und
Philosophie in Wien;
in den 80er Jahren Mitglied diverser
Musikgruppen: „Molto Brutto“,
„Ganslinger“ (Kassettenproduktionen&
CD’s, 2 LP’s Plattenedition „Singles-Club“);
Einzel- & Gruppenaussstellungen im
europäischen Raum.
Studienaufenthalte in Paris und Island.
Lebt und arbeitet in Niederösterreich,
Wien und im Burgenland.
Arbeiten des Künstlers befinden sich
sowohl in öffentlichen (Museum des 20.
Jhdts., MUMOK Wien, Neue Galerie
Graz, NÖ Landesmuseum St.Pölten,
Neue Galerie Linz) als auch in privaten
Sammlungen (Museum des Stiftes
Admont, Generali Foundation etc.)
Aus der Serie “Strange Angels“ 2005-06,
Mischtechnik / Lw., 258x183cm

58
Buch VIII - Galerie Brunnhofer
ST/A/R
Christoph Schirmer
„Distorted Heroes“ - 2006
Bildbearbeitungsprogrammen erstellt, sondern vom Künstler während des
Arbeitsprozesses kognitiv übersetzt.
Klassische malerische Lösungen per se werden so um computergenerierte
Darstellungsweisen ergänzt und um virtuelle Wahrnehmungsformen
erweitert.
Über die Arbeiten
Florian Steininger, Kurator BA-CA Kunstforum - 2005
Christoph Schirmers Malereibegriff fügt sich in jene optische Matrix ein, die
jenseits des guten alten Guckkastenprinzips zu finden ist. Die Farbmaterie
befindet sich oft reliefhaft auf der Oberfläche, verstärkt durch eine grelle,
ins psychedelische kippende Farbpalette, die das aggressive Pulsieren
des Bildes intensiviert. Anstelle des beschaulichen Blickes in die Bildtiefe
wird die Netzhaut des Betrachters aggressiv attackiert, ähnlich den optisch
flimmernden Effekten von Timessquare-Reklameschildern oder leuchtend
flirrenden Flipper- und Spielautomaten in Las Vegas oder in Bowlinghallen.
“Meersau”, Acryl auf Leinwand, 180 x 150 cm, 2006
CHRISTOPH SCHIRMER
Christoph Schirmer entnimmt die einzelnen (Anti-
) Heldendarstellungen seiner Bildkompositionen
von virtuellen Medien, wie etwa DVDs oder Computeranimationen.
Diese werden einerseits durch den Vorgang
der Malerei an sich entfremdet und andererseits durch die
Entfernung aus der ihnen zugedachten und üblicherweise
bekannten Umgebung in einen neuen Kontext gestellt.
Zusätzlich kommt es auf dem Bildträger zu einem
Zusammentreffen von Charakteren, Objekten und
Elementen, das der „virtuellen Realität“ nicht entspricht,
sondern der persönlichen Imagination Schirmers
entspringt.
In den malerischen Flächenlösungen ist eine
gewisse „digitalisierte Visualisierung“ spürbar.
Diese werden jedoch nicht mit Hilfe von digitalen
1979 geboren in Vorau / Steiermark
1998 Aufnahme an der Akademie der bildenden Künste,
Wien
1998–03 Studium Institut für Wissenschaften und
Technologien in der Kunst, Wien
Institut für Geographie und
Regionalforschung, Wien
1999–04 Studium Malerei und Grafik, Akademie der
bildenden Künste Wien
Lebt und arbeitet in Wien
Schon in den späten 1990er Jahren spielt die Farbe als Materie eine
übergeordnete Rolle. Schirmer „deponiert“ Acrylfarbe in schlierenartigen
Konstellationen auf den Bildträger, die sich zu Netzen und Farbknäueln
verdichten. Er übersteigert damit Jackson Pollocks Drip-Painting-Verfahren,
indem der Blick in die Tiefe durch die Materialschlacht an Farbe verdeckt
wird. Auch Pollock hat sich mittels der geklecksten, teils materiell
sedimentierten Farbe auf der Leinwand von der sensiblen malerischen
Qualität entzogen, an jenen Stellen, wo aber die dünnflüssige Farbe von dem
Textil der Leinwand aufgesogen wurde, sind höchst sensible malerische
Zonen entstanden.
In den aktuellen Arbeiten reduziert Schirmer diesen radikalen materiellen Farbauftrag. Wenn
auch manchmal die Acryl- und Lackschicht erhabene Stellen aufweist, tendiert der Maler reine
Farbzonen malerisch zu verarbeiten. Vibrierende farblich fein nuancierte Bildzonen entstehen, die
dem Werk eine neue räumliche Spannung verleihen. Dieser malerischen Räumlichkeit wirken die
emblematischen Figuren und Motive entgegen, sowohl in ihrer zweidimensionalen Wirkung als
auch in der inhaltlichen Aussage. Dennoch intendiert Schirmer eine abstrakte Komposition, in der
Figuration und rein malerische Bereiche selbstverständlich ineinander übergehen können oder im
Dialog zu einander stehen.
Der Künstler zählt zu jener Generation, die selbstverständlich diametrale Modi miteinander
vereinbaren kann. Die akademisch anmutende Trennung von Figur und Abstraktion gehört
der Geschichte der Moderne an, in der ja Narration und das Thema der menschlichen Figur
anachronistische Inhalte waren. Neo Rauch, Daniel Richter oder Franz Ackermann sind jene
internationalen Beispiele, bei denen dieser freie Umgang in der Malerei manifestiert wird. Wie
auch sie referiert Schirmer in einer komplex verschlüsselten Bildsprache über den Alltag, die
Jugendkultur, den sozialen Zwang, den Industrie und Werbung der Gesellschaft aufoktruieren.
In seinen Arbeiten um 2002/03 übt Schirmer mit seiner Malerei noch ironische Kritik an den
gesellschaftlichen Umständen der westlichen Zivilisation, wie etwa in dem Werkblock: Beautiful
People – The Have Nots. Gezeigt werden Symbole der kapitalistischen und ästhetischen Macht:
Kleidung, Autos, Designer-HIFI-Geräte, schicke Bars und Gucci-Girls versus der Tristesse der No-
Future-Generation am Rande der Verarmung, Kriminalität und der Selbstaufgabe.
In den neuesten Werken möchte sich der Künstler mehr auf die strukturell-kompositorischen
Herausforderungen des Tafelbildes an sich konzentrieren und die gegenständlichen Motive noch
deutlicher als malerische Chiffren gemeinsam mit den abstrakten Zonen verweben.
Christoph Schirmers künstlerische Position vereint in direkter sowie sensitiver Weise die
Ikonografie der Jugendkultur und des Alltags mit komplexen Herausforderungen an das Medium
Malerei per se.

ST/A/R
Buch VIII - Galerie Brunnhofer
Nr. 11/2006 59
Bei Schirner kommt es beim Bildträger zu einem Zusammentreffen
von Charakteren, Objekten und Elementen, das der „virtuellen
Realität“ nicht entspricht, sondern der persönlichen Imagination
Schirmers entspringt.
“Hacker im Fleisch”, Acryl auf Leinwand, 180 x 150 cm, 2006

ST/A/R Buch VIII - Galerie Brunnhofer Nr. 11/2006 61
“Mr. And Mrs. B’s Time Window“, Acryl, Farbstift, Kreide / 176 x 237cm, 3-teilig, 2006
DIE WELT HINTER DEN DINGEN
Zu den jüngsten Arbeiten von Inge Kracht
„Wir müssen wieder gute Nachbarn der nächsten Dinge werden
und nicht so verächtlich wie bisher über sie hinweg
nach Wolken und Nachtunholden hinblicken.“ (Friedrich Nietzsche)
In erster Linie war die Neue Sachlichkeit an der Dingwelt selber interessiert. Das Objekt an sich war das
Primäre, und seine Isolierung und Formalisierung mit den Mitteln der Kunst das Ziel. Wieland Schmied
postuliert fünf entscheidende Momente, die die neusachliche Kunst charakterisieren. „(1) Die Nüchternheit
und Schärfe des Blicks, eine unsentimentale, von Emotionen weitgehend freie Sehweise; (2) die Richtung des
Blicks auf das Alltägliche, Banale, auf unbedeutende und anspruchslose Sujets… (3) einen statisch festgefügten
Bildaufbau… (4) die Austilgung der Spuren des Malprozesses, die Freihaltung des Bildes von aller Gestik der
Handschrift; und (5) schließlich eine neue geistige Auseinandersetzung mit der Dingwelt.“ 1)
Auch bei Inge Kracht (1957 in Dülmen/Westfalen geboren) steht der banale Alltagsgegenstand im Zentrum
des Interesses, wird zum Ausgangspunkt für ihre künstlerische Arbeit. „Die Dinge teilen sich in manchen
Momenten mit einer besonderen Eindringlichkeit und Intensität mit. Sie veranlassen mich, über ihre Existenz
nachzudenken. Wenn ich mich mit den Dingen auseinandersetze, den sogenannten alltäglichen, gewöhnlich
sichtbaren, entwickeln sie eine Eigendynamik, erscheinen verändert, als gäbe es eine Welt hinter der Welt.
Am Ende ist es der Versuch nicht das Ding abzubilden, sondern das, was es ausgelöst hat“, so Inge Kracht
und malt Bilder, die versuchen, hinter den Augenschein der Gegenstände zu gelangen, wobei sie sich auf
Immanuel Kants Konzept des „Dings an sich“ bezieht. „Wir erkennen ein Ding als Gegenstand unserer
Wahrnehmung nur so, wie es uns eingekleidet in den Ausbauungsformen Raum und Zeit, in den Kategorien
und Verstandesgesetzen so erscheint. Wie es an sich beschaffen ist, werden wir niemals erkennen.“ 2)
Inge Kracht setzt sich mit den Wechselwirklungen zwischen Raum und Zeit, Materie und Metaphysik
auseinander. Die meisten ihrer jüngsten Arbeiten bestehen aus drei Teilen: (1) die „sachliche“ Darstellung
der Dinge, (2) Ornament und Muster und (3) die monochrome – oft kalligrafisch erweiterte - Fläche. Das
Ornament – Alois Riegl, einer der wichtigsten Vertreter der „Wiener Schule der Kunstgeschichte“, forderte
bereits 1893 die Anerkennung des rein künstlerischen Wesens des Ornaments und die Loslösung vom
Gebrauchsgegenstand – entwickelt sich bei Inge Kracht aus dem in einer geradezu hyperrealistischen
Schärfe dargestellten Gegenstand, welcher von der Künstlerin am PC zerteilt, gespiegelt, verzerrt und
als neu entwickelte Form in intensiver Farbigkeit auf die Leinwand übertragen wird. „Ich stelle mit
einem Ornament oder Muster einen Bezug zum Wesen des Gegenstands her und konstruiere eine Idee,
beziehungsweise eine vorgestellte Struktur, auf deren Ordnung, die zu erkennen ich versuche, alles,
was ist, basiert,“ erklärt Inge Kracht, „ich empfinde das Ornament auch als einen anderen Blick auf die
Gesetzmäßigkeit und Ordnung die in allen Dingen dieser Welt verborgen ist.“
Der dritte Teil, die monochrome Fläche, beruhigt. In der Malerei markiert die Monochromie einen
Grenzbereich. Im strengen Sinn begriffen, beschränkt sie sich auf einfarbige, in Helligkeit und Tonalität
kaum variierende Bilder. Das Spektrum individueller Gestaltung ist reduziert und es fehlt an expliziten
Bezügen zur außerbildlichen Realität. Teilweise überzieht Inge Kracht ihre monochromen Flächen in
Spiegelschrift - für den Betrachter, wenn überhaupt, nur schwer entschlüsselbar, für die Künstlerin, die
seit ihrer Kindheit diese Art der Schreibens praktiziert, eine Selbstverständlichkeit – mit komplexen
Texten aus Büchern, die sie gerade liest.
Die Bilder von Inge Kracht sind Metaphern für philosophische Fragestellungen und ein Versuch einer
neuen/anderen Leseart von „Realität“.
Angelika Gillmayr
1)
Wieland Schmied: Neue Sachlichkeit und Magischer Realismus in Deutschland 1918-1933, Hannover 1969, S. 26
2)
Ding an sich – nach Immanuel Kants „Kritik der reinen Vernunft“, zitiert aus „Philosophisches Wörterbuch“,
Stuttgart 1974, S. 124
Inge Kracht
1957 in Dülmen/Westf., Deutschland geboren, Hauptwohnorte jeweils für einige Jahre in
Wuppertal, München, Hanau/Main, Regensburg, Hanau/Main, Linz-A., Langenargen-D
1983-85 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, MK für Tapiiserie
1985-86 Studium an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien,
Studienrichtung Graphik/Malerei
1986-91 Studium an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung
in Linz, Prof. F. Riedl, Diplom 1991
1991-96 Unterrichtstätigkeit an der HBLA für künstlerisches Gestalten, Linz
1993-97 Assistentin an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung
Linz, MK Textil
Seit 1997 freischaffend tätig
Lebt und arbeitet in Langenargen (D)

62 Nr. 11/2006
Buch VIII - Galerie Brunnhofer
ST/A/R
Aurelia Gratzer
Dieses Zitieren, das gerade in der jungen aufkommenden Malerei der neuen Figuration immer wieder im
Gegenstand aufkeimt, wendet Aurelia Gratzer hier bewusst auf einer anderen Ebene an, man könnte fast
sagen auf einer intellektuellen Meta-Ebene. Es sind nicht die im Jugendkult basierenden „Aha-Erlebnisse“ der
Gegenstandswelt, die in ihren ruhigen Bildern, die von der Raumproblematik geprägt sind, auftreten, sondern
es handelt sich hier um die Übersetzung der Malereigeschichte des letzten Jahrhunderts in ihre eigene Malerei.
Biographie
1978 geboren in Hartberg / Steiermark
1997 Aufnahme an der Akademie der
bildenden Künste, Wien
1997–03 Studium Institut für Wissenschaften und
Technologien in der Kunst, Wien,
Universität Wien
Studium der Mathematik, Universität Wien
1999–04 Studium Malerei und Grafik, MS Schmalix
Lebt und arbeitet in Wien
“Mutters Wiederkehr”, Acryl auf Leinwand, 2006, 150 x 150 cm
Über die Arbeit - 2005
von Eva-Maria Bechter
Die Bildwelt von Aurelia Gratzer ist eine rein Malerische. Die Problemstellungen der
Malereigeschichte werden in ihren Bildern reflektiert und finden ihre Lösung in einer
sehr subjektiven Vorgehensweise. War die Malerei über Jahrhunderte dazu da, ein Abbild
der Realität – einen so genannten Blick aus dem Fenster – auf die Leinwand zu bannen, so
stellt gerade Aurelia Gratzer ganz bewusst diese Abbildhaftigkeit in Frage.
Ausgang ihrer Werke sind Fotografien – teils selbst gemachte, teils aus Zeitschriften
entlehnte. Die Räume, die uns entgegentreten, sind Mittel zum Zweck. Die zentralperspektivische
Wiedergabe der Räumlichkeiten wird zerlegt in einzelne Flächen. Fein
säuberlich erarbeitet sie sich, gleichsam eines Drehbuches, die Vorgehensweise ihrer
Malerei, in der die Vorlage aufgeteilt wird in flächige Zitate der Malerei, die dann wieder in
eine eigene, spannende Dreidimensionalität umgewandelt wird. Der Zufall findet hier kaum
einen Platz, auch wenn Aurelia Gratzer in jüngster Zeit das Abweichen dieses vorgegebenen
Plans bewusst zulässt.
“Backdraft”, Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm
In einer langsamen, in Schichten aufgebauten Maltechnik wird nun die Zentralperspektive
überführt: Die linearen Merkmale der Perspektive werden nicht verändert, und doch
wirken sie beim Betrachter unlogisch, abweichend von der vorgegebenen Realität. Die
Stuhlbeine in der Werksreihe der „Sitzgruppe“ lassen keine erkennbare Tiefenwirkung
zu, genauso wenig wie die reduzierte Farbwahl hierzu beiträgt. Während ihrer Studienzeit
in der Meisterklasse Schmalix hat Aurelia Gratzer die Problematik der Flächigkeit noch
mit Hilfe der Figur gelöst, wobei auch diese – genauso wie in den neuen Arbeiten der
Raum – Mittel zum Zweck war. In einer Zusammenfügung von Farbnuancen hat sie die

ST/A/R
Buch VIII - Galerie Brunnhofer
Nr. 11/2006 63
“Daphne 1”, Acryl auf Leinwand, 150 x 150 cm
Figur von ihrer Funktion gelöst und in einer an die Intarsientechnik
erinnernden Aneinanderreihung von ornamentalen Ebenen mit dem
Hintergrund verschmolzen. Die Wahrnehmung steht in der Kunst
Aurelia Gratzers immer im Mittelpunkt. Nicht nur die Wahrnehmung
des Betrachters ihrer Bilder, sondern auch ihre eigene. Basierend auf
der urtümlichsten Interpretation der Erkenntnis, arbeitet sie überdies
oft mit Hilfe der eingeprägten Erinnerung. Ihre ornamentalen
Muster gehen so auch immer wieder auf gesehene und bewusst
eingeprägte Erlebnisse zurück. Die Frage der Veränderung solcher
Wahrnehmungen stellt Aurelia Gratzer – die vor ihrem Studium der
Kunst am „Institut für Wissenschaft und Technologie in der Kunst“
Mathematik studiert hat – nicht nur sich selbst sondern auch dem
Rezipienten ihrer Malerei.
Ist es Zufall, in den gegebenen Farbnuancen so etwas wie ein Bild von
Mark Rothko zu erkennen? Die Verehrerin dieses Malers des „Colour
Field Paintings“ möchte mit genau diesen Zitaten der Malerei der
Thematik des so genannten „Es erscheint wie ein…“ selbstbewusst
entgegentreten. Man kann sich noch so bemühen einen Künstler zu
„imitieren“, man wird immer die subjektive Handschrift erkennen.
Diese Wahrheit steckt in den unterschiedlichsten Schichten und
Flächen von Aurelia Gratzers Malerei. Das Werk „Who is afraid of red,
realism and Cy?“ aus dem Jahre 2005 geht schon im Titel auf diese
Problematik ein. Der Fries, der den Tisch säumt, auf dem eine Vase
mit Callas steht, erinnert in der Maltechnik an die feinen mit Bleistift
ausgeführten Kritzeleien des amerikanischen Malers Cy Twombly.
Darunter meint der Kenner der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts
eine Art Reminiszenz an Gerhard Richter zu erkennen.
Dieses Zitieren, das gerade in der jungen aufkommenden Malerei der
neuen Figuration immer wieder im Gegenstand aufkeimt, wendet
Aurelia Gratzer hier bewusst auf einer anderen Ebene an, man könnte
fast sagen auf einer intellektuellen Meta-Ebene. Es sind nicht die
im Jugendkult basierenden „Aha-Erlebnisse“ der Gegenstandswelt,
die in ihren ruhigen Bildern, die von der Raumproblematik geprägt
sind, auftreten, sondern es handelt sich hier um die Übersetzung der
Malereigeschichte des letzten Jahrhunderts in ihre eigene Malerei.
Auch die Farbschichten der neueren Malereigeneration. Ihre Farben
sind erdig, sind teils bevorzugte Nuancen von ihr und bedingen sich
aus ihren Nachbarflächen.
In der Malerei von Aurelia Gratzer steckt sehr viel Tiefgang, sehr viel
Reflektion und es bietet sich an, sich genauer mit dem Gesehenen
auseinander zu setzen. Ein flüchtiger Blick auf das Werk wird nicht
genügen.

64 Nr. 11/2006
Buch VIII - Galerie Brunnhofer
ST/A/R
Anton Petz
„Demo”, Öl auf Leinwand 240 x 205 cm
Die Genauigkeit malerischer Unschärfe
Zur Malerei von Anton Petz als Gegenentwurf zur TV-Realität
In einer Wirklichkeit, in der die Suche nach dem eigenen Standort im Hagel massenmedial vermittelter
Bilder und Botschaften, problematisch und schwierig geworden ist, stellt sich auch für den bildenden
Künstler die Frage nach dem realistischen Bild neu. Die klassische Position der Moderne, eine Gegenwelt
zur gesellschaftlichen Realität aufzubauen, funktioniert in ihrer reinen Oppositionshaltung nicht mehr. Die
Frage nach dem Darstellungsgegenstand und die Umsetzung mit bildlichen Mitteln muss neu angegangen
werden. Wenn die Wahrnehmung und das Bewusstsein von Wirklichkeit massgeblich von der Dominanz
massenmedialer Bilder geprägt sind, dann liegt es nahe, den Prozess des Bildermachens selbst, die Frage
nach dem Realismusgehalt von Bildern ins Zentrum künstlerischer Aufmerksamkeit zu rücken.
Die Herausforderung liegt darin, das vorhandene Material der Wirklichkeit, all diese Bilder, die uns täglich
ins Wohnzimmer gebracht werden, und all diese vermeintlichen Fakten und Nachrichten, die uns täglich ein
Gefühl der Informiertheit suggerieren, direkt in die Kunst einfließen zu lassen. Durch den künstlerischen
Zugriff darauf wird es transparent, und somit zur Reflexion geeignet und porös gemacht.
Anton Petz konzentriert sich dabei auf die Bedeutung und Wirkung von massenmedial, vor allem durch
das Fernsehen verbreiteter Bilder, und er verfolgt damit eine der wichtigsten Bedingungen unserer
Realitätswahrnehmung.
Im Zentrum seiner Bestandsaufnahme stehen verschiedene Darstellungen von Menschenmengen. Es
geht dabei nicht um konkrete Ereignisse in der Weltgeschichte oder um politisch nachvollziehbare und
einzuordnende Vorgänge und Zusammenhänge, aber jeder Betrachter, der jene Arbeiten von Anton
Petz sieht, wird unweigerlich an Nachrichtenbilder des UN-Sicherheitsrates, der Börse, an Bilder von
Großdemonstrationen oder an Aufnahmen überfüllter Flüchtlingsschiffe erinnert. Die gemalten Bilder
beabsichtigen keine nähere Kennzeichnung der Einzelpersonen. Die gestisch und schnell gesetzten
Pinselstriche erschaffen eine farbmächtige Welt aus Waagrechten, Senkrechten und Diagonalen, aus
vereinzelt runden und kreisförmigen Elementen, die mit beeindruckendem Schwung zielsicher und
ganzflächig gesetzt sind. Geht man nahe an die Leinwand heran, lässt sich kein mimetisches Abbild mehr
finden, der Betrachter befindet sich in einem Farb- und Formenraum, der die Wahrnehmung vollständig
umgreift. Tritt er aber zurück von der Leinwand, so setzt der Wiedererkennungseffekt dieser uns zwar
vertraut anmutenden Bilder ein, deren Farben und formale Gestaltung jedoch deutlich von der Überschärfe
des gepixelten Fernsehbildes abweichen.
Kompositorisch variiert Anton Petz bei seinen großformatigen Leinwandbildern zwischen zwei
Herangehensweisen. Die erste Herangehensweise besteht darin, eine raumgreifende und ganzflächige, an
das All-over eines Jackson Pollock erinnernde Ausgestaltung der Leinwand vorzunehmen, wie zum Beispiel
bei dem Bild „große Demo“. Aus der Menschenschar, die von verborgenen Verursachern in einen Rhythmus
versetzten wurde, ragen die hochgehaltenen Plakate, Fahnen und Demostrationstransparente wie Akzente
heraus. Darauf sind jedoch keinerlei Schriftzeichen zu entziffern, geschweige denn zu lesen: Das Zeigen
wird thematisiert, nicht der Inhalt. Ähnliches kann beim Bild „Börse I“ auch festgestellt werden, wo Monitore
und von den Menschen in den Händen gehaltene Papiere die Informationsträger darstellen. Aber auch hier
wird die Information lediglich behauptet und nicht tatsächlich vermittelt. Eine vergleichbare Funktion haben
die Schriftstücke im Bild „UN-Sicherheitsrat“.
Die zweite Herangehensweise besteht darin, dass Anton Petz ein Bildzentrum
vorgibt, um welches sich die Menschen gruppieren, dies ist z. B. der Fall bei der
Arbeit „Brunnen“, oder er bildet ein fokussierendes Zentrum, in welchem die
Menschen sich befinden, wie bei der Arbeit „Boatpeople“. Das gemeinschaftliche
Agieren der Massen ist das Thema, kompositorisch und malerisch auf
beeindruckende und überwältigende Weise gelöst. Dabei bleibt das Bezugssystem
immer das Verhältnis von Gesellschaft und Einzelindividuum, das sich formal
zum Beispiel in dem Bild „Brunnen“ durch die Wiederaufnahme der Kreisform
des großen Brunnens in den zahlreichen kleinen Kreisen der Wassergefäße der
Wartenden spiegelt.
Der Raum, den Anton Petz erzeugt, ist nicht statisch, sondern aktiv. Dies ist wenig
überraschend bei den Naturlandschaften, aber um so ungewöhnlicher bei den
Innenräumen, deren Architektur wie bei einem futuristischen Bild ein dynamisches
Eigenleben zu entwickeln scheint. So hat der Betrachter zum Beispiel bei dem Bild
„Börse I“ den Eindruck nach innen stürzender, kippender Monitorwände oder bei
„UN-Sicherheitsrat“ evoziert der runde Tisch eine heftige Kreisbewegung, die wie eine
zentrifugale Kraft direkt auf die im Bild gruppierten Menschen einwirkt. Konzentration
und Diffusion halten sich dabei das Gleichgewicht. Es entsteht ein klar gegliedertes
Kompositionsgerüst, gegen das der gestische Pinselstrich Schläge auszuteilen scheint.
Diese rufen jedoch faktisch die rhythmisierte Struktur und Komposition der Bilder
erst hervor. Die Energie schlägt zwischen der nervösen Einzelbewegung und dem
Eindruck eines ganzflächigen Bildes hin und her. Die Bildidee wird bei Anton Petz
mit der Bildstruktur in eine stimmige Deckung gebracht und die Eigendynamik des
gesamten Bildkonstruktes somit thematisiert. Ins Zentrum der Aufmerksamkeit rücken
daher die die Bilder bestimmenden Kräfte, denen nicht nur die gemalten Bildsubjekte,
sondern auch wir als Betrachter ausgeliefert sind.
Judith Bader / Städtische Galerie Traunstein
Biographie
1962 geboren in Graz, lebt in München
1981-87 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, Wien
1987 Würdigungspreis des Bundesministeriums
Akademiefreundepreis
Auslandsstipendium Madrid
1993 - 97 Gastprofessor , Akademie der Bildenden Künste, Wien
1996 Anerkennungspreis, Bauholding Kunstpreis für Malerei,
Klagenfurt
1997 Plakatgestaltung, „Große Kunstausstellung“,
Haus der Kunst München
seit 2001 Mitglied des Beirats, Kunstverein Rosenheim
www.brunnhofer.at/galerie

ST/A/R Buch IX - Reise
Nr. 11/2006
65
Reise zur Biennale 2006 im
Golf TDI „El Diabolo“ des Architekten
Fritz Göbl Krems von Krems-Wien
nach Kötschach-Mauthen / Timau /
Venedig / Duino / Trieste / Ljubljana /
Neusiedl / Wien.
Biennale Team alphabethisch:
Dede, Mahsuni, Architekt; TR
Gerngross, Heidulf, Architekt; A
Goebl, Lukas, Architekt; A
Tolstoi, Wladimir, Generalsekretär; RU
Ulrich, Oliver, Architekt; D
€
ANKUNFT IN VENEDIG
Diesel von SHELL, Kaffee von ILLY,
Zigarillos von MOODS, Haargel von
WELLA, Creme von NIVEA, Golf von
VOLKSWAGEN.
ST/A/R dankt den AHNEN.

66 Nr. 11/2006
KÖTSCHACHER DOM
Buch IX - Reise
ST/A/R
Vorläufer der digitalen Architektur von Greg Lynn
POLINIK
Bar/ Hotel
Erlenhof
YVONNE
Grundstücksuche für einen Archiquantstein von Heidulf Gerngross vor dem Kötschacher Dom

ST/A/R
Buch IX - Reise
Nr. 11/2006 67
ÖSTERREICHPOLITIK
WAHL
ST/A/R gratuliert den
GRÜNEN
und allen anderen
Politikern auch
WIESE IN KÖTSCHACH
GRAFIK: Gustl & Schnauffi

ST/A/R
Buch IX - Reise Nr. 11/2006 69
ASOU GEATS
Diese Seiten sind eine neue Ära der Bildgeschichte.
GoeblGerngross
Tischlbonger Deutsch
Hinweis für Linguisten
DA „8“ TIMAU
Hinweis für Karibiktouristen
In der Bar da„8“ in TIMAU frühstückte das ST/A/R- Biennale- Team Grappa, Vino,
Averna, Speck, Formaggio, Cafelatte, Aqua ...
PFLICHTFOTO
von Wladimir Tolstoi
Die freundliche Signora
Nandini schenkte dem
Biennale-Team die
Tischlbonger Lokalzeitung
„asou geats“.
A MI GO
er ist das Symbol für das ST/A/R- Biennale- Team
SEHEN SEHEN SEHEN Maozetung

70 Nr. 11/2006
Buch IX - Reise
ST/A/R
HOFSTETTER KURT CLOSED THE CIRCLE
Foto: Barbara Doser
After 7 years of work to
install 12 Sunpendulum
Time-Eyes (video cameras
facing the sky) in 12 time
zones around the earth
Hofstetter Kurt has finally
installed the 12th and last
Time-Eye on the Marshall
Islands. On August 24th the
„Closing of the Circle“ - event
was celebrated at Majuro.
www.sunpendulum.at
Thanks to he Austrian National
Tourist Office for supporting -
not just Austria even Mozart was
present in the big Sunpendulum
event.

ST/A/R
Buch IX - Reise
Nr. 11/2006 71
Photo von WT Bauch von HG

72 Nr. 11/2006
Buch IX - Reise
In memoriam In memoriam Zelko Zelko Wiener Wiener (4.7.1953 (4.7.1953 - 19.9.2006) - 19.9.2006)
ST/A/R
Zelko Wienerr
“Heute “Heute denke denke ich, dass ich, dass es darum es darum geht, geht, eigene eigene
Arbeitsvorgaben Arbeitsvorgaben zu entwickeln zu entwickeln und dass undder dass Wunsch der Wunsch
nach gesellschaftlicher nach gesellschaftlicher Resonanz Resonanz zudem zudem mit vielmit Arbeit viel Arbeit
verbunden verbunden ist; mitist; demitWarten Warten darauf darauf ist es also ist esnicht
also nicht
getan. getan. Ich habe Ichentschieden, habe entschieden, dass meine dass Arbeit meine relevant Arbeit relevant
ist. Dasist. istDas die Basis ist dieund Basis Triebfeder und Triebfeder meines meines Tuns.” Tuns.”
(Artist statement (Artist statement 1998) 1998)
www.zeitgenossen.info
w w w. z w e w i t w. g e z n e o i t s g s e n o . c s o s me n . c o m
GE EL LA AS S SE EN NH HE EI TI T GE
E
DDU UL LD DL LI EI EB BE EV VI SI SI I ON
N
L L U U S S T T K K U U N N S S T T R R E E F F L L E E X X I I
O N N C C O M M U U N N I T I T Y Y E E N N TT
W I C I C K K L L U U N N G W I S I S S E E N N P P E E RR
F F E E K K T T I I O N N F F O R R S S C C H H U U NN
G E E N N D D L L O S S I I G K K E E I T I T H H O F F F NN
U U N N G E E N N G A A GE GE M E E N N T T L L E E I DI D
E E N N S S C C H H A A F F Td Td uu
w e w iwl lemw i si lsl my ou i s s y ou

ST/A/R Buch X - Biennale
Nr. 11/2006
73
Biennale 2006
1. Preis
Den ersten Preis der
Nationalpavillons gewinnt die
öffentliche Toiletteanlage -
made in Italy (Architekt unerwähnt)
ST/A/R gratuliert

74 Nr. 11/2006
Buch X - Biennale
ST/A/R
1. Preis
für die von Jan Tabor
persönlich getestete
wasserlose Toilettanlage mit
Kotförderband aus Edelmetall.
Der Ehrenmönch der
apostolischen Kirche
würdigt den 1.Preis.
Kulturfotos: Wladimir Jaremenko Tolstoj ©
Erleichtert und
zufrieden verlässt Gina
Lollobrigida das ST/A/R
Heiligtum .

ST/A/R
Fotos und Bericht vom
ST/A/R Biennale Team (v.l.n.r):
Mahsuni Dede, TR
Oliver „Gerhard“ Ulrich, D
Lukas „Gustl“. Goebl, A
Heidulf „Schnauffi“Gerngross, A
Wladimir Tolstoj, RU
Buch X - Biennale
Nr. 11/2006 75
Edelmensch
im roten Teppich
Schlafquartiere in Venedig
Der Architekt Oliver “Gerhard” Ulrich auf der Terasse seines deutschen
Pavillons.
Die Architekten Gerngross und Göbl beim Vorschlaf vor dem französischen
Pavillion, worauf sie von den französischen Freunden mit Drogen gefüttert, in
einen Tiefschlaf versetzt und in Hängematten gelagert wurden.

ST/A/R Buch X - Biennale Nr. 11/2006 77
ALMUTH SPIEGLER
Es war einmal ein fremder Fürst auf
Besuch in Venedig. Seine Ankunft in
feinstem weißen Leinen, gehüllt in
würzig duftenden Tabakrauch und
gekrönt von dunkel schimmerndem
Glas auf dem Gesichtserker gelang
derart strahlend, dass die Umstehenden
verstummten und ihre Fackeln
erhoben zum blitzenden Gewitter, um
den Augenblick besser bewahren zu
können.
Der Fürst brachte reichlich Gaben
mit aus seinem gebirgigen Lande,
darunter ein prächtig geheimnisvolles
Spielzeugmodell, eine Art trojanisches
Pferd, von dem niemand wusste, was
sich darin verbarg. Und er gab ein großes
Fest zu seinen Ehren, die Schatzkisten
waren von der Heimat reichlich gefüllt.
Die Einladungen ließ er prägen auf
kostbares Edelmetall und von Vasallen
verteilen. Wer sie erhielt, bekam Einlass
in den Palazzo, wo der Fürst mit engstem
Gefolge im ersten Stock opulent tafelte,
trank und Geschäfte machte.
Wenn die Luft zu stickig wurde, traten
die Edlen hinaus auf den Balkon
und blickten amüsiert hinab auf die
erwählten Vertreter des Volkes, wie sie
zu ebener Erde für ihre Herren tanzten.
Denn die Musik war so laut, der Wein
so schlecht und teuer, dass fast nichts
anderes zu tun übrig blieb.
Außer Pizza essen am Markus platz
und die Architekturbien nale samt ihrer
Proponenten das sein zu lassen, was sie
ist.
Netzwerke sind immer horizontal,
könnte man meinen. In Venedig
schafften es Österreichs Biennale-
Gesandte trotzdem, eine “Network”-
Party hierarchisch steil aufzustellen. Aber
so sind sie, die Alpenland-Architekten.
Auch ohne Turmverbau schaffen sie es,
im Ausblick beschränkt zu sein.
almuth.spiegler@diepresse.com
KONRAD FREY
Leiden Architekten an einer Störung des
Realitätssinnes, zu glauben, dass Meta-
Cities des 21.Jahrhunderts ein Manifest
der Architekturbiennale 2006 brauchen
können?
In der Sommerakademie Salzburg mit
Jakob Bakema haben Wolfgang Prix,
Konrad Frey, Heidulf Gerngross u.a. 1966
physische Stadtmodelle entworfen und –
infiziert auch von den genialen Zeichen
“City in Space” und Flugzeugträger im
Marchfeld – geglaubt, was Brauchbares
für die Stadtentwicklung vorzuschlagen.
“Altspatz” war damals die von Walter
Pichler eingebrachte Kennzeichnung
für Zurückgebliebene. Und 1925
hat Le Corbusier den Kiesler gefragt:
“Beabsichtigen Sie, die Stadt von
Zeppelinen abzuhängen?”
In der Tat haben sich die Städte dann
anders entwickelt. Und ohne Architekten
zu fragen.
Haben wir daraus was gelernt?
Wiedereinmal war es Manuela Hötzl,
die die erste Grundsatzkritik zum
Biennaleauftritt Österreichs ausspricht
(Architektur & Bauforum 15. Sep. 06).
Und Walter Titz hat in der Kleinen
Zeitung am 8. September etwas
nachgelegt. Zu diesem Anlass noch
einige Anmerkungen:
Wo bleiben die Aufträge aus den
Megacties?
Ist es das Nicht-wahr-haben-wollen
unseres Nicht-mehr-gebraucht-werdens,
wenn wir mit einer Ausstellung von
„Form, Raum, Netz“ so tun, als wär´
nix? Oder sehe ich nur die Relevanz
dieser Präsentation für Singapur oder
Sao Paolo nicht?
Eine Frage wird im Österreichpavillion
schon gestellt. Nämlich die nach dem
Rollenverlust der Architektenschaft,
insbesondere als Stadtgenerator. Und
die Antwort wird gleich mitgebracht.
Durch Jahrhunderte haben Baumeister
Hauptrollen gespielt. Die Ratlosigkeit
gegenüber der Marginalisierung ist noch
größer als in anderen Berufen, die nicht
mehr gebraucht werden. Aber das kann
im Rummel schon mal leicht übersehen
werden. So ist die Ratlosigkeit und die
schon chronische Realitätsverweigerung
(fast) des ganzen Berufsstandes ungewollt
die durchaus nützliche Message dieser
Biennale.
Was wäre also interessanter und
spannender, als neue Strategien für die
eh nicht mehr so neue Wirklichkeit zu
thematisieren.
In Wirklichkeit sind wir schon froh, wenn
uns Wirtschaft oder Politik irgendwo ein
Platzerl zur Verfügung stellen und einer
als Hofnarr der Gesellschaft ein Gebäude
zum kulturellen Kitzel hinstellen darf.
Wissen Sie, dass die Behörden in Venedig
jeglichen Versuch, aktuelle, auch nur
temporäre Architektur zur Biennale,
außerhalb der definierten Räume
aufzustellen, autoritär unterbinden? (so
2004: Gerngross fragen).
Wie lange kann das noch gehen, dass
wir unsere eigene Irrelevanz betreiben?
Wie lange noch zuwarten mit kritischer
Selbstbefragung und Strategien zu neuer
Positionierung?
Ich polemisiere nicht. All das wird schon
seit langem von Toten und Lebenden
aus den eigenen Reihen weisgesagt. Der
Österreich-Pavillon ist der letzte Beweis.
Was haben sie aus dem gewaltigen
Bild des Flugzeugträgers gemacht:
ein niedliches Pappmodell auf das
der Besucher hinabblicken kann. Oh
Graus!
Ich hatte vom Österreichbeitrag zu
diesem Zukunftsthema erwartet, dass
über Architektur und Stadtplanung
Hinausweisendes gebracht wird.
Warum hat man nicht In- und
Auslandsösterreicher geholt, die
aktuell relevantes vorzuzeigen
haben: zu kybernetischem Denken;
Netzwerkdenker jenseits von Design;
Algorithmendenker; Planer, die sich mit
dem Unplanbaren auseinandersetzen;
oder – last but not least – über „nonarchitecture“-Projekte
schon vor 40
Jahren im Grazer Zeichensaal..........?
Oder mal eine Architekturausstellung
ohne Gebäude?
Österreich hätte die Chance gehabt,
auch als Land ohne Megacity in der
Weltaufmerksamkeit der Biennale
intellektuelle Kompetenz vorzustellen.
Und Fragen zum Thema zu machen, wie
etwa:
· Ist das vom Biennaledirektor
angekündigte “Manifest für Städte
des 21. Jahrhunderts” tatsächlich ernst
gemeint?
· Warum ist die moderne Stadtplanung
so daneben gegangen?
· Gibt es den Architekten als
Stadtgenerator noch?
· Ist die Ausbildung großer Stadtgebilde
ihrem Wesen nach planbar/steuerbar?
· Ist die Planung von oben herab
überhaupt wünschenswert?
· Wie müssen wir umlernen, um unsere
Fähigkeiten - außer zur Verschönerung
wenigstens punktuell wirksam
einzubringen?
· Was könnten Strategien für die neue
Wirklichkeint sein?
· Was für Projekte machen Konsulenten
aus Österreich in Megacities?
Aber wahrscheinlich ist die
Österreichschau eh ganz treffend: so ist
es eben.
“Too old to help” hat James Joyce als 20-
jähriger zum 37-jährigen William Butler
Yeats gesagt.
JAN TABOR HAT UNS VERSPROCHEN
Polinik, der schönste Berg der Welt in Kötschach-Mauthen
Arsenale 2006
Die Realität ist perfekt und das ist die Gerechtigkeit. DIE REALITÄT IST GERECHT. - Avatar
Göbl fragt Gerngross: „Wos sogst du zur Biennale 2006?“
Gerngross sagt: „Man lernt immer.“
Gerngross fragt Göbl: „Was sogst du zur Biennale 2006?“
Göbl sagt: „Biennale ist gut, Kötschach ist besser.“
Göbl fragt Tolstoij: „Wos sogst du zur Biennale 2006?“
Tolstoi sagt: „2002 war besser im Österreichpavillon.“
Tolsoi fragt Mahsuni: „Wos sogst du zur Biennale 2006?“
Mahsuni sagt: „Wie gewohnt.“
Mahsuni fragt Olli Ulrich: „Wos sogst du zur Biennale 2006?“
Olli Ulrich sagt: „ Ich habe schon besser geschlafen.“
Dichteskulpturen der Weltstäde London, Sao Paolo, Mexico City

78 Nr. 11/2006
Buch X - Biennale
ST/A/R
Yael Reisner and her husband Peter Cook
meet the austrian biennale team.
Heidulf Gerngross zeigt den aktuellen ST/A/R 10 während sich Peter Cook am
österreichische Biennalebuch STADT = FORM RAUM NETZ festhält.
Peter and Heidulf remember their common time at the UCLA in 1968/69.
*
17 years married
Hans Hollein
“Air Craft Carrier” 1964
Museum of Modern Art New York

ST/A/R
Buch X - Biennale
Nr. 11/2006 79
Biennale commissioner Wolf D. Prix
Österreich
Pavillon
Diebstahl
der
Illusionen*
Friedrich Kiesler
“City In Space” 1925
Nachbau 2006
WÜRSTELNETZWERK 2006
von Architekt
Professor Eichinger oder
Andrea Börner, Bärbel Müller
*
Bilder
Hans Hollein
“Flugzeugträger”
Entmystifizierung 2006
und Text von Göbl, Gerngross, Ulrich, Tolstoi, Mahsuni
Senf
Ehre wem Ehre gebührt

735
515
Die Capella Verticale ist ein Betonturm in dessen Inneren der Besucher über Holzsprossen 5 Meter na
Die Abgeschlossenheit bietet ihm Schutz vor der Aussenwelt und die Möglichkeit zur inneren Einkehr,
im Sinne der mittelalterlichen Eremitenhöhlen.
Die Schräge des Turmes erlaubt kein Sitzen oder aufrechtes Stehen, sondern erzwingt eine statisch un
Körperhaltung zwischen Knien und Lehnen.
Der Sehschlitz am Knickpunkt zwischen Besucher- und Glockenturm
ermöglicht einen begrenzten Ausblick auf die Moorlandschaft am Fusse des Turms.
Vor dem Abstieg läutet man die Glocke über Kopf, deren Schallwellen sich in der Röhre nach oben und
So geläutert verlässt man den Ort der Isolation und Geborgenheit, um wieder in den Alltag einzutauche
18
80 Nr. 11/2006
Buch X - Biennale
ST/A/R
Capella Verticale
Walchsee / Tirol
© 2006 sputnic
SPUTNIC
Die Capella Verticale ist ein Betonturm in dessen Inneren der Besucher über Holzsprossen 5 Meter nach oben steigt.
Die Abgeschlossenheit bietet ihm Schutz vor der Aussenwelt und die Möglichkeit zur inneren Einkehr,
im Sinne der mittelalterlichen Eremitenhöhlen.
Die Schräge des Turmes erlaubt kein Sitzen oder aufrechtes Stehen, sondern erzwingt eine statisch unsaubere
Körperhaltung zwischen Knien und Lehnen.
Der Sehschlitz am Knickpunkt zwischen Besucher- und Glockenturm
ermöglicht einen begrenzten Ausblick auf die Moorlandschaft am Fusse des Turms.
Vor dem Abstieg läutet man die Glocke über Kopf, deren Schallwellen sich in der Röhre nach oben und unten ausbreiten.
So geläutert verlässt man den Ort der Isolation und Geborgenheit, um wieder in den Alltag einzutauchen.
Capella Verticale
Geisteshöhe 7,35 m
Gebetshöhe 5,15 m
ST/A/R Freund Architekt Norbert Steiner · sputnic baut Architekturgeschichte

ST/A/R Buch XI - Russland
Nr. 11/2006
81

82
Nr. 11/2006
Bischof Arsenik
(Alexey Zubakov)
geb. 17.04.1963 in der sowjetischen
Provinzstadt Pskov als Sohn eines
kommunistischen Parteiführers und
einer Parteisekretärin. Nach der Matura
studierte er Geschichte der KPdSU am
Pädagogischen Institut in Pskov.
Nach einer Erscheinung der
Gottesmutter von Kazan im Dorf
Malaja Tolba im Jahre 1981, wo
er ein Praktikum als Schullehrer
absolvierte, entschloss er sich,
sich in der dortigen Russischorthodoxen
Kirche taufen zu
lassen.
1986 geht er in das
Priesterseminar nach Leningrad
(St. Petersburg). Danach wurde
sein Vater degradiert und für
3 Jahre als Professor für
Marxismus-Leninismus an die
Havanna-Universität nach Kuba
geschickt.
Am 16.06.1991 wurde Alexey
Zubakov durch den Bischof Prokl
von Wolga zum Diakon geweiht.
Am 29.06.1997 weihte ihn der
Bischof Evtichij von Sibirien zum
Priester.
Im Jahre 1997 geht er nach
Deutschland ins Iov-Potschaevskij
Kloster. Wenige Monate später sandte
ihn der Bischof Mark von Deutschland
nach Kopenhagen um dort die Russischorthodoxe
St. Nikolaus Kathedrale zu
betreuen.
1999 wird er nach Wien gesandt.
Buch XI - Russland
Kunst und Kirche
ST/A/R
Apostolische
Kirche
Nach der Oktoberrevolution 1917
in Russland wurden alle Kirchen
verboten und verfolgt. Erst im Jahre
1943 während des Militärkampfes
mit Großdeutschland um die
Herrschaft in Europa erlaubte Josef
Stalin die Russische orthodoxe Kirche
um den Patriotismus zu stärken. Aus
sibirischen Lagern wurden 2 Bischöfe
nach Moskau gebracht um eine neue,
dem kommunistischen Staat gehorsame,
Kirchenhierarchie zu etablieren. Der
Rest der Bischöfe und Priester blieb im
Untergrund. Erst nach dem Zerfall der
Sowjetunion bekam die Untergrund-
Katakombenkirche staatliche Anerkennung
in Russland. Am 13.Mai 2000 wird in
Moskau die Russische Apostolische Kirche
vom Justizministerium registriert. Die
von Stalin ins Leben gerufene Russische
Orthodoxe Kirche wird nach wie vor
vom russischen Staat kontrolliert und
gesteuert.
Die Christlich-Apostolische Kirche
greift auf die Traditionen der Zeiten vor
der Spaltung der Christlichen Kirchen
in Östliche Griechisch-orthodoxe
und Westliche Römisch-katholische
zurück.
Die Priester der Apostolischen
Kirche werden durch
bischöfliche Handauflegung
geweiht.
Angelo Ro
Im Jahre 2001 geht er nach Russland ins Optima-Puschkin Kloster.
Im Jahre 2002 weiht er nach einem Vortrag von Heidulf Gerngross
im Russischen Museum den Archiquant und das Volksbuch in der
Kathedrale an der Basiliusinsel in St. Petersburg.
Am 1.Mai 2004 anlässlich der EU-Erweiterung weihte er im MAK eine
Palette ST/A/R 04 - Zeitungen.
Am 26.05.2006 wird er durch den Metropoliten Vitalij von Moskau
und Kolyma zum Bischof von Wien und West-Europa geweiht.
Seit 11.06.2006 beginnt er seine Tätigkeit in Wien und gründet die
Apostolische Kirche Österreich. Am selben Tag weihte er das
Pygmalion-Theater in der Alserstrasse 43.
Am 17.06 wird das Russische Lyzeum in der
Liechtensteinstrasse, 12 geweiht.
Am 26.08.2006 wird im Palais Liechtenstein in Wien Architekt
Angelo Roventa zum Diakon der Apostolischen Kirche geweiht.
Diakon Igor Metel wird zum Priester geweiht. Wladimir
Jaremenko-Tolstoj wird zum Psalmenleser und Unterdiakon
geweiht.
Am 27.08.2006 wird Architekt Heidulf Gerngross im Palais
Liechtenstein in Wien zum Ehrenmönch der Apostolischen
Kirche ernannt unter dem Namen „Der heilige Avatar“.
Am 29.08.2006 werden Heidulf Gerngross, Horia X. und
Forin Y. in den Katakomben von Zistersdorf zu Ehrenmönchen
und Unterdiakonen geweiht. Am gleichen Abend wird Angelo
Roventa an Rande eines niederösterreichischen Maisfeldes zum
Erzdiakon der Apostolischen Kirche geweiht.
Am 06.09.2006 wurde der „Christlich-Apostolische
Kulturverein“ von österreichischen Behörden bewilligt.
Text von W. Tolstoj: Generalsekretär der Apostolischen Kirche
Besuch beim „noch Priester“ Arsenik nach einem vermeintlichem
Attentat in St. Petersburg – Labung mit Fruchtsäften und Coca-Cola.
Rechts Tolstoj und Gerngross

ST/A/R
Buch XI - Russland
Nr. 11/2006 83
venta am Weg zum Pater-Angelo
Ehrenmönch Heidulf Gerngross - der heilige Avatar
Bischof Arsenik weiß(t) den Weg
Der Jung-Oligarch Andrej Melnichenko und seine
Frau Alexandra (ehem. Miss Jugoslawia). Getraut
von Arsenik im Jahr 2005 in Cap d‘Antibes
Tolstoj als Neandertaler anlässlich der Ausstellung
„Heidulf von Kärnten“ Klagenfurt - Napoleonstadl 1999

ST/A/R Buch XI - Russland Nr. 11/2006 85
Hansjörg Tengg der österreichische Oligarch
hat eine Erscheinung ... oh Angelo...

86 Nr. 11/2006
Mit der Ausstellung „Sweet Home
Vienna“ im Oberen Belvedere
präsentiert Peter Pongratz zwei neue
Werkgruppen von Bildern, Zeichnungen
und Skulpturen der Öffentlichkeit.
Pongratz, Gründungsmitglied der von
Otto Breicha 1968 ins Leben gerufenen
Gruppe „Wirklichkeiten“, wurde 1940
in Eisenstadt geboren, wuchs in Graz
auf und stand mit der Literaturszene des
Forum Stadtpark in engem Kontakt; so
etwa mit Wolfgang Bauer, Peter Handke
oder Gerhard Roth, deren Werke er
immer wieder bildnerisch begleitete.
Pongratz setzte sich von Beginn an
mit wesentlichen künstlerischen
Oppositionsfeldern des 20.
Jahrhunderts auseinander und gilt als
früher Vertreter des postmodernen
Künstlertypus. Wissenschaftlichethnologische
Rückgriffe auf Urbilder der
Stammeskunst sind dabei ebenso wichtig
wie die Kunst der Geisteskranken.
Seine archaische Formensprache mit
expansiver Gestik stehen Kinderkritzelei,
Art-Brut, Graffiti und teilweise auch den
Comics der Pop-Art nahe.
Die jüngste Serie „Sweet Home
Vienna“ verknüpft in schriller
Buntheit, aber auch in monochromer
Gestaltung Figurendarstellungen mit
Wort- und Satzfragmenten. Zugleich
ist diese Werkgruppe jedoch ein
bissiger Kommentar gegen die sich
priesterlich gebenden Experten der
Kunstinstitutionen und ihre gläubigen
Gemeinden. Eine heitere Gegenwelt zu
diesen Stadtansichten bilden die in den
Neunzigerjahren auf der Insel Korcula
entstandenen arkadischen Garten-Bilder.
Ergänzt wird die Schau mit einigen
Skulpturen aus Eisen, Holz und
Kunststoff, die ebenfalls ihren
Entstehungsort in Dalmatien haben.
Buch XI - Russland
ST/A/R
PETER PONGRATZ
Peter Pongratz.
Sweet Home Vienna
Neue Arbeiten 1998 - 2006
Oberes Belvedere.
01. November 06 bis
04. Februar 07
Oberes Belvedere

ST/A/R
Buch XI - Russland
Nr. 11/2006 87

88 Nr. 11/2006
Buch XI - Russland
ST/A/R
Heidulf wird zum Ehrenmönch
Der heilige Avatar
Heidulf, Horia, Forin - Ehrenmönche
Bischof
Arsenik

ST/A/R Buch XII - Barock
Nr. 11/2006
89
Barock
ST/A/R Hinweis
Grenzenlos - Zeitenlos
Klöster im Herzen Europas
20.Okt.06 – 12.Jän.07
Ausstellungszentrum im Ringturm,
WIENER STÄDTISCHE Versicherung
A-1010 Wien, Schottenring 30
Photo: „Gustl“ Göbl
Die Veranstaltungsreihe ARCHITEKTUR
IM RINGTURM präsentiert Klöster
aus Mitteleuropa (Österreich,
Tschechien, Polen, Slowakei, Ungarn,
Slowenien). Die Ausstellung versteht
sich als Beitrag zu einer Weitung
der Sicht auf die gemeinsame
Geschichte und Kultur Mitteleuropas.
Sie vermittelt anhand zahlreicher
Fotos von Prof. Gerhard Trumler und
einer einfühlsamen historischen
Begleitung die Faszination der
Grenzenlosigkeit und Zeitenlosigkeit
der mitteleuropäischen Klosterwelt.
An der Architektur und künstlerischen
Ausstattung gerade der Klöster wird
dieses grenzenlose Europa sichtbar.
Künstler wie Auftraggeber agierten
international – somit sind die
Klosterbauten auch Zeugnisse einer
großen grenzenlosen Kunstlandschaft.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog beim
Verlag Christian Brandstetter, Wien
Barocke Mitteilung von Architekt Heidulf Gerngross

90 ST/A/R
Buch XII - Barock
Nr. 11/2006
Archiquant
Photo: HG
Kirche P. Maria Krtinska
Architekt Giovanni Santini-Aichel
Das Forum experimenteller Architektur f.e.a. übernimmt die geistige Führung im postdestruktiven Zeitalter.

Nr. 11/2006
Buch XII - Barock ST/A/R 91
„das forum
experimenteller
architektur“ (fea)
mit Jan Tabor hat eine
Initiationsreise zu zwei
Barock-Kirchen in
der Nähe von Brünn
veranstaltet – Santini
Bauten.
HG: „Ich ging in die
Kirche ca. 2 Minuten.
Der Grundriss war eine
Massage - erster Raum,
zweiter Raum, dritter
Raum, vierter Raum und
zurück.
Die dicken Wände
vibrieren – der Himmel
erscheint zwischen
den Gesimsen wie ein
Vorhimmel zum Himmel.
Die Außenwelt vibriert
mit den Wänden, der
Innenraum ist mit
der ganzen Welt in
Verbindung. Und die
Mitteilung heisst:
„Eine zwei Meter
dicke Wand hat mehr
Weltkontakt als eine
Glashaut.
H.G “natural born architekt”

Buch XII - Barock Nr. 11/2006 93
ST/A/R Buch XII - Barock Nr. 11/2006 93
ST/A/R
Inspiration im SINNREICH Atelier De Es Schwertberger . Webgasse 41 . A-1060 Wien . www.dees.at

94 ST/A/R
Buch XII - Barock
Nr. 11/2006
*
17 years married
WAUNZ - 2-geschossige Wohnkapsel. H. G. 1967
ST/A/R - Netzwerk im Östereich- Pavillon

Nr. 11/2006 Buch XII - Barock ST/A/R 95
Friedrich Kiesler
“City In Space” 1925
Nachbau 2006
Hans Hollein
“Flugzeugträger”
Entmystifizierung 2006
*
Bilder und Text von Göbl, Gerngross, Ulrich, Tolstoi, Mahsuni
ST/A/R bedankt sich bei Gregor Eichinger für seine Netzwerkanregung (man lernt immer)

96 ST/A/R
Buch XII - Barock
Nr. 11/2006
Der selige JAN TABOR zeigt uns die WELT

ST/A/R Buch XIII - Auto ST/A/R
Nr. 11/2006
97
David Staretz
AUTOST/A/R
Redigiert, schreibt und
fotografiert
Ranking: Top five of ...
Quadfahren mit Rotax
Skoda Roomster
Bei Ron Dennis in England
Mercedes-McLaren-Prototyp
Alle Fotos: David Staretz

98 Nr. 11/2006
Buch XIII - Auto ST/A/R
ST/A/R
ranken, aber richtig
Knappe, klare, feine Listen: Die Top-Rankings von AUTOSTAR.
Best & Worst, Eleganz, Genie und Peinlichkeit.
Einmal müssen selbst die letzten Dinge klargestellt werden.
Die 5 überflüssigsten Dinge am Auto
1. Reservereifen (solange man ihn nicht braucht)
2. Privatsender im Radio
3. Haltegriff, fahrerseitig
4. Duftzerstäuber, Wunderbäume
5. Händler-Aufkleber
Die 5 besten Road-Songs
1. Bruce Springsteen: Thunder Road
2. Townes van Zandt: Racing in the Street
3. Larry Barrett: Old Black Car
4. R.E.M.: Drive
5. Bruce Springsteen: Nebraska
Die 5 besten Filme übers Auto
1. LeMans
2. Bullitt
3. Driver
4. Duell
5. Traffic
Die 5 besten Erfindungen im Auto
1. Lenkrad
2. Retourgang
3. Handbremse
4. ABS
5. Audi Multitronic-Getriebe
Die 5 schönsten Autos der Welt
1. Bugatti Atlantic
2. Cisitalia 202
3. Ferrari 250 GT SWB Berlinetta
4. Alfa Romeo Bertone
5. Jaguar XJ6 Serie II
5 sexiest Cars
1. Chevrolet Corvette 67-74
2. Ford Cobra
3. Jaguar E
4. Chrysler Viper
5. Ferrari 356 GTB
Die 5 guthässlichsten Autos der Welt
1. Citroen Ami 6
2. Ford Anglia 105E
3. Renault 15 TL
4. VW 411 LE
5. DKW F 12
Die 5 unpeinlichsten Autos der Welt
1. NSU Ro 80
2. Citroen DS 19
3. Audi 80
4. Land Rover 88
5. Bugatti T 35
Die 5 unnötigsten Erfindungen
1. Massagesitze
2. Cabrio-Windschott
3. Heizdrähte in der Frontscheibe
4. Vans
5. Lenkradheizung
5 mal verzichtbarstes Zubehör
1. Schockfarbene Scheibenwischerspoiler
2. Auto-Perser
3. Gehäkelte Klopapierrollenschoner
4. La Cucharacha-Hupe
5. Lenkradbezug mit Akupressurnoppen
Die 5 falschgeschriebensten Autonamen
1. Porsche Boxter
2. Skoda Oktavia
3. Lambhorgini Uracco/Diabolo
4. Huyndai Triburon/Galopper
5. Alfa Spyder
Die 5 unmöglichsten Autonamen
1. Gurgel Xavante XT
2. Daf Daffodil
3. Citroën Xsara Picasso
4. Hindustan Ambassador Mk II
5. Ssangyong Musso
Die 5 aufregendsten Autonamen
1. Iso Grifo Lusso Coupé
2. Bizzarini GT Strada 5300
3. Monteverdi High Speed Hemi
4. Cadillac Fleetwood Eldorado
5. Aston Martin Shooting Brake
Die 5 besten Auto-Ingenieure
1. Ferdinand Porsche
2. Ettore Bugatti
3. Béla Barenyi
4. Andre Citroën
5. Alec Issigonis
Die 5 größten Flops
1. Ford Edsel
2. DeLorean DMC-2
3. Aston Martin Lagonda
4. Alfa Romeo Arna
5. Saab Sonett 2
Die 5 Top-Designer
1. Sergio Pininfarina
2. Battista Farina
3. Jean Bugatti
4. Giorgio Giugiaro
5. Giovanni Bertone
Die 5 schlechtesten F1-Fahrer Österreichs
1. Walter Stuppacher
2. Dieter Quester
3. Hans Binder
4. Harald Ertl
5. Jo Gartner
5 beste Tricks gegen Diebstahl
1. Reste von Abschleppseil vorne
2. Tragbare Öllache unterlegen
3. Je 2.0 bar Reifenluft auslassen
4. Mit Kalk “wird verschrottet” oder MA 48 draufpinseln
5. Grindiger Lenkradbezug aus Kunstfell
Skulptur „Federleicht“ von David Staretz, Ausstellung im KONTOR STARETZ Liechtensteinstrasse 11, 1090 Wien

ST/A/R Buch XIII - Auto ST/A/R
Nr. 11/2006 99
Quad – zweispurig Motorradfahren
Durch den Fluß und in die Wälder
Kanadas: ATVs sind nützlich,
machen Spaß und lassen die
Natur näher kommen, als man
bisweilen wünscht
Das Aufsteigen geht wie beim Motorrad, nur
besser: Man findet ein stabiles Trittbrett
vor. Umfallen kann man garantiert nicht.
Aus generöser Höhe lässt man sich gelassen
über die breite Sitzbank fallen. Sofort kommt ein
verbessertes Gefühl auf, eine Art cowboymäßiges
Vorhandensein: So einer bin ich, breitbeinig,
vorgeneigt, doppelt entschlossen mit angewinkelten
Ellbogen. Helm drüber und Visier zack.
Rotax, also: BRP, was für Bombardier Recreational
Products steht, hat nach Kanada eingeladen, in die
Urheimat der All Terrain Vehicles. Nach kurzer
Einschulung entlässt man mich ins weite Land
rund um Valcourt.
Über sparsame Fingerbewegungen wird der
Motor gestartet, ein leiser Tuktuk, und der Rest ist
Gasgeben und Bremsen.
Man drehthier nicht am Lenkergriff wie beim
Motorrad, sondern schiebt einen Regelhebel mit
dem Daumen vor, was den einleuchtenden Vorteil
besitzt, nicht schwankungsabhängig am Gas zu
melken. Gebremst wird per Fuß (rechts) und
per Hand (links), und grundsätzlich gleichzeitig.
Grundsätzlich darf man auch nie vom Trittbrett
steigen, die Einklemmgefahr ist groß.
Man muss dem Fahrzeug vertrauen mit seinen
dreidimensional karierten Gummiwalzen, und gern gibt man sich der
Lenkung hin, die sich den leichtesten Weg garantiert selber sucht. Hier
offenbart sich am deutlichsten der Unterschied zwischen schwerem
Gerät wie dem M 650/800 und einem 400-ccm-Leichtgewicht: Beim
massigen ATV mit seiner Brachialleistung von maximal 63 PS hat man
Passagierrolle, während der 400er eher unter Fahrereinfluss steht, was
eigene Akrobatik betrifft.
Das Terrain hier im kanadischen Outback ist sumpfig, durchsetzt
von Waldeinsprengseln, was oft präzises Heranfahren zwischen die
Bäume voraussetzt. Große Erleichterung: der Retourgang. Er wird,
wie beim Automatikauto, mittels Gang-Shifter eingelegt, der sich
hier rechts am Tank befindet. Die riemenscheibengesteuerte CVT-
Automatik funktioniert in jeder Situation präzise und verlässlich.
Auch in den Sumpfpassagen empfiehlt sich dosiertes Dranbleiben.
Einige der Fahrzeuge in unserer Fahrgruppe sind mit Seilwinde
ausgestattet, was man gern zur Kenntnis nimmt. Manchmal gelingt
es, zwischen den ausgefahrenen Spuren zu bleiben, was die Gefahr
des Aufsitzens verringert. Manchmal schalte ich den Allradantrieb
aus, um Unterschiede festzustellen. Aber erst meinem Vordermann
gelingt ein eindrucksvolle Demonstration, als er eine Schlammpassage
versehentlich mit reinem Hinterradantrieb durchwühlt. Meine Kamera
ist heute noch nicht ganz sauber.
Vom Wesen der Quads:
Sie stehen für unkomplizierte Bedienbarkeit, erstaunliche
Geländetalente, relativ geringe Anforderungen an das Können der
Fahrer. Es gibt Moped- und Motorradversionen, insofern herrscht
Helmpflicht. Wer sich auf die bisher mögliche Anmeldung als
landwirtschaftliches Zugfahrzeug beruft und keinen Helm aufsetzt, ist
selber schuld. Österreich ist im Business dick dabei: Das Rotax-Werk
in Gunskirchen mit seinen mehr als fünftausend Mitarbeitern und
einem Output von bislang sechs Millionen Motoren ist ein Big player
der Branche. Die Fertigung der BRP-ATVs (der Hersteller nennt sie
CanAm) läuft allerdings in Valcourt, Kanada, und später in Juarez,
Mexico, womit man den Verlockungen einer Billiglohn-Produktion
folgt.
ATVs sind funktionsgeladen und man wünschte sich vielleicht ein
ausgeprägteres Design. Die zahlreichen Konkurrenten schauen alle
gleich aus, technisch zählen die BRP-Quads als besonders raffiniert und
sportgeeignet. Die flüssigkeitsgekühlten Viertakt-Einzylinder-Motoren
werden zwischen 175 und 650ccm angeboten und sind meist mit
Variatorgetriebe (CVT: continuous variable transmission) ausgestattet.
Rotax-Motoren gelten als drehmomentstark und zuverlässig.
Vom Propellerschlitten zum Ski-doo
Joseph-Armand Bombardier war ein Erfinder im edison’schen
Sinne, zu einer Zeit, als es auf technischen Gebieten noch mehr
Fragen als Antworten gab. Wer in den schneereichen Weiten rund
um Montreal aufwuchs steckte bereits tief in einem Problem. Der
junge Bombardier experimentierte schon als vierzehnjähriger mit
luftschraubengetriebenen Kufenfahrzeugen, wovon
ein ausgezeichnetes Firmenmuseum in seiner
Heimat Valcourt (Quebec) Zeugenschaft ablegt.
Mit kettengetriebenen Schneefahrzeugen gelang
Bombardier schließlich auch ein finanzieller
Durchbruch. Das Unternehmen wurde 1942 von
Bombardier unter dem Namen L’Auto-Neige
Bombardier Limitée gegründet. Eine der ersten
Acquisitionen war die deutsch-österreichische
Motorenfabrik Rotax, deren Hauptwerk sich heute
im öberösterreichischen Gunskirchen befindet.
Rotax-Motoren treiben Bombardier Ski-doos, Seedoos,
Can-Ams (Quads) seit fünfzig Jahren.
Zwei Begriffs-erklärungen: Rotax setzt sich
zusammen aus Rotation Axle, Ski-doo ist ein
Scheibfehler, den man dem richtig gemeinten
Ski-dog vorzog, und BRP wurde 2003 vom
Großkonzern (Flugzeug- und Bahnhersteller)
Bombardier Aerospace herausgekauft, um sich
gewinnträchtig auf das Kerngeschäft Schneemobile,
ATV (All Terrain Vehicles) und Wasserfahrzeuge zu
konzentrieren.
Heute ist BRP international hervorragend aufgestellt,
seine Produktpalette umfasst Sturzhelme, Karts,
Rotax-Engines, die Außenbordermarken Johnson
und Evinrude (die durch den neuen Besitzer in
kürzester Zeit in die Gewinnzone rückgeführt
wurden), sowie Ski-doos, Sea-doos (und Kleinboote)
sowie Quads, mit denen man sich hinter
Umsatzriesen wie Polaris, Honda, Yamaha e. a.
auf Platz sieben weiß, während sich Schneemobile,
Personal Watercrafts, Sport Boats und Ultralight-
Motoren in ihrem Marktumfeld jeweils auf Platz eins
behaupten.
Außerdem beliefert man BMW und Aprilia mit
Rotax-Motoren.
Straßenzugelassene Can-Am ATVs, allradgetriebene
Viertakter mit 400 bis 800 ccm, mit Leistungsoutput
zwischen 28 und 62 PS, erreichen zivile
Höchstgeschwindigkeiten bis Tempo 140.

ST/A/R Buch XI - Russland Nr. 11/2006 101
Ich bin zwei Autos
Der neue klare Skoda Roomster
gefällt durch schlankes Design und üppige Talente
Fotos: David Staretz
Roomster, also Rummsta, das
ist wieder so ein Radikalbegriff
aus der Namens-Jukebox teurer
Spezialagenturen. Kaum modern, schon
veraltet. Synthetische Namen wie Avensis,
VelSatis, Astra, Meriva gehen dem Käufer
ums Maul, biedern sich unverfänglich an.
Dabei ist der wagen selber wohltuend
spröde, bewußt ungefällig, markant und,
das ist heute die schönste Tugend: schlank.
Wo heute das Aufgeblähte die
konturlosen Designtrends vorgibt, sich
die Autos ihren Besitzern und deren
ernährungsproblematischen Kindern
anbiedern, ist der Roomster eigentlich
nüchtern, obwohl man sich gern die
Banderole vorstellen möchte:
ICH BIN 2 AUTOS.
Thomas Ingenlath, der Designer, der
sich aus der damals jungen Audi-
Designer-Generation (A2, TT) zum Skoda-
Designchef (und nunmehrigen Leiter des
neuen Konzern-Designstudios in Potsdam)
entwickelt hat, skizziert die Roomster-Idee
auf der Dinner-Serviette: “Vorne kann man
sich die Kanzel eines Passagierflugzeuges
vorstellen, dynamisch zurückgebürstet,
aber sehr stabil. Betrachten Sie den
markanten Aufschwung an der B-Säule.
Und den hinteren Karosserieteil kann
man sich ganz gut als Haus vorstellen:
Aufrecht, geräumig, gut zugänglich und
mit Aussicht”.
Tatsächlich haben die Rücksitzpassagiere
einen leicht erhöhten Überblick.
Insgesamt wird die befreite Atmosphäre
noch durch das (aufpreispflichtig)
durchgehend freie Glasdach erhellt,
das sich über zwei leichte Schubrollos
dimmen, aber nicht völlig verdecken lässt.
Ich fuhr den Roomster 1,4 mit dem 86-
PS-Benziner, was vielleicht nicht die
klügste Wahl bedeutete. Der Motor gefällt
zwar in der Stadt, aber Dieselverwöhnte
vermissen das bullige Drehmoment bei
Kellerdrehzahlen. Das interessanteste
Triebwerk kommt leider erst Anfang
nächste Jahres raus, der aus dem Fabia
bekannte und bewährte 105-PS-TDI.
Vorerst müssen sich Dieselfreunde mit
dem 80-PS-TDI begnügen sowie mit zwei
weiteren Benzinern zu 64 und 105 PS.
Auch ein 70-PS-TDI wird erwartet sowie,
im Jahre 2007, ein 105 PS starker 1,6-l-
Benziner mit 6gang-Tiptronic.
Gerade um den sechsten Gang würde man
heute schon sehr bitten, denn der 86-PS-
Wagen, wie ich ihn fuhr, verlangt gerade
auf der Autobahn, wenn man Tacho 140
eingeregelt hat, nach Abschwächung der
Geräuschkulisse. Die jetzt anliegenden
viertausend Touren entfalten sich
sprunghaft zum Crescendo, ab Tempo
125 wird die Geräuschkulisse zum
bestimmenden Thema, dem man durch
erhöhte Radiolautstärke nur kurzzeitig
beizukommen glaubt.
Man merkt: Schalldämmung
(Entkoppelung des Motorlärms) ist nach
wie vor teuer.
Auch die Farbe holte nicht alle
Möglichkeiten raus: Rot lässt im
RoomST/A/R
Heckbereich nicht die Feinheiten der
eigenwilligen Heckleuchtengestaltung zur
Geltung kommen.
Der besprochene Wagen kostet in
der Grundausführung 18.430€, dazu
summieren sich im ST/A/R-Testwagen
noch Posten wie: Ablagepaket um
55,–. Es beinhaltet zwei offene Ablagen
hinten, ein flexibles Abstellfach am
rechten Radhaus sowie Ablagefläche
an den hinteren Seitentüren. Dieser
Posten ist symptomatisch für die heute
aktuelle Aufpreisgestaltung. Geboten
werden Extras, die so selbsterklärend
und nachhaltig vernünftig wirken, dass
man gerne den einmaligen Betrag zulegt.
Ähnliches gilt für die Abschaltbarkeit des
Beifahrerairbags zwecks Kindersitz (55,-),
das Brillenfach im Dach (15,–), die coole
Dachreling (165,–), das elektronische
Stabilisierungsprogramm ESP (415,–), die
elektrischen Fensterheber hinten (180,–,
noch ganz gut verzichtbar), den Klapptisch
um 30 Euro oder die Kopfstütze für den
hinteren Mittelsitz (verzichtbar, aber 30
Euro sind andererseits nicht viel Geld).
Ungern wird man, dank psychologischer
Unterstützer durch den netten Herrn in
Nadelstreif und rosa Krawatte, auf das
innovative Kurvenlicht verzichten wollen
(465,– da lässt man sich nicht lumpen),
oder auf das kleine Lederpaket mit dem
zwingenden namens Dynamic, das
Dreispeichen-Lenkrad, Schalthebelknauf
und Handbremsgriff umfasst (Euro 335,–).
Wer einmal mit dem Navigationssystem
vertraut war, wird nicht auf das
Anbaukästchen Via Michelin verzichten
wollen, das allerdings reichlich scheppert
(735,_). Das Panoramadach ist ein Must
um 735,–, beheizbare Scheibenwaschdüsen
sieht zwar keiner, bewähren sich aber
im Winter! Um vorausschauende 20
Euro wohlfeil. Bleiben noch Tempomat
(140,–, autobahn-baustellenerprobt) und
die Teppichfußmatten, die man mit ein
bisserl Handeln gratis umsonst kriegt
(womit man sich über 45 ersparte Euro
ins Fäustchen freuen kann). Beim Unterschreiben
des Kaufvertrages blinzelt man etwas nervös
über 21.965 Euro, aber was soll’s, ist ja nur die
einmalige Zahlung.
Ja, so kommen die Autos ins Haus: Immer
teurer als geplant. Jedoch: Als österreichischer
Käufer kann man sich über die Fahrersitz-
Höhenverstellung, das automatische Tagfahrlicht,
4 Airbags und das CD/MP3-Radio grundfreuen.
Wer flexible Innenräume liebt, kann den
Roomster sozusagen als Anbau-Mansarde
betrachten. Bis zu zwanzig verschiedenen
Sitzpositionen lassen sich angeblich durchspielen,
einen Preis für den, der das wirklich ausprobiert.
Man kann aber drauf vertrauen, dass alles
ganz leicht zu bedienen ist und sich die
kompliziertesten Konstellationen, die Standuhren
und ältere Familienangehörige beinhalten, zu aller
Zufriedenheit ausführen lassen.
Das Herzstück des Roomsterfahrens ist die
ausgezeichnete Servolenkung, die sich dem
Tempo anpasst und beim Rangieren fast von
selbst kreiselt. Insofern liebt man die abklappbare,
höhenverstellbare Mittelkonsole als Ellbogen-
Anlehnung und Gesamtstabilisierung. Nett, aber
verzichtbar: Der piepsende Parkassistent. Noch
ein Wort zum Kurvenlicht: tatsächlich handelt
es sich dabei um die beiden eh vorhandenen
Nebelscheinwerfer, die bei jeweiligem starken
Lenkeinschlag aktiviert werden und so zum
Beispiel das Einfahren in eine nächtliche
Schrägparklücke aufs freundlichste erhellen.
Der Roomster stellt sich in der Liga der Vernunft-
Vans gegen so Langweiligkeits-Klassiker wie
Opel Meriva, Zafira, Renault Scenic, aber auch
gegen den Kommunalcharme eines VW Caddy
und wie die Postlieferanten alle heißen. Insofern
hat der Roomster wirklich einen neuen Trend
angerissen: Das neocoole Crossover-Fahrzeug
für die Feuilleton-LeserInnen mit Landhaus, das
Transportmodul für die Designerboutiquen in der
urbanen Einkaufszone.
Denn Skoda hat es seit Fabia und Octavia immer
gut verstanden, klares, ganz leicht unterkühltes
Design zu schaffen, das sich nicht anbiedert und
jegliche Art von eigenen Projektionen zulässt
wie ein gutes Bild, das sich erst im Kopf des
Betrachters fertig stellt.
Das Instrumentarium ist sehr gut ablesbar,
alle Hebel und Schalter leicht zu bedienen und
keineswegs überdesignt. Die Zahl und Anordnung
der Ablagen ist klug überlegt, die Sitze straff und
komfortabel, auf langen Reisen kann man sich
bisweilen am Dach-Haltegriff hochziehen, den
man generöserweise auch dem Fahrer spendiert
hat.
Der Zugang nach hinten mit den großzügig
herausgearbeiteten Türen (mit vertikal versenkten
Außengriffen) hat etwas Herrschaftliches, die
Sitzposition ist, zusammen mit Längs- und
Neigungsverstellung, generös.
Der Verbrauch unseres 86-PS-Testwagens blieb
deutlich unter zehn Litern, Reichweiten von knapp
sechshundert Kilometern sind pro Tankfüllung
zu erzielen. Schönes Detail: Die ausklappbaren
Plastikhaken im Laderaum. Daran lassen sich
Plastiksackerln aufrecht festhängen.
Wir vergeben an den Skoda Roomster zehn von
zwölf ST/A/R-Sternen.
Roomster

102 Nr. 11/2006
Buch XIII - Auto ST/A/R
ST/A/R
Daimler-Benz McLaren Edition 722
Daheim bei Dennis
In seinem PARAGON, einer Denk-, Test- und Autofabrik auf allerhöchstem Standard,
sorgt Mc-Laren-Chef Ron Dennis für HiTech und saubere Schreibtische.
Mensch sieht immer Proportionen,
auch wenn er es nicht weiß”, sagt
“Der
Ron Dennis, der Eigentümer und
Geschäftsführer von McLaren. Er steht vor einer
auf Himmel, Wiese und Wasseranlage reduzierten
Ideallandschaft, die sich außerhalb der imposanten
Glasfassade befindet und von einer Zufahrtsstraße namens
Ron’s Drive durchmessen wird. Wir befinden uns auf
dem sogenannten Boulevard, der diesen geschwungenen
Weg im Inneren des skelettierten Gebäudes fortsetzt und
zugleich eine Hall of Fame offenbart. Hier stehen einige
der erfolgreichsten CanAm- und Formel1-Renngeräte,
genealogisch zurückreichend bis zu Bruce McLarens
erstem Rennfahrzeug, auf dem der Australier bereits mit
fünfzehn Jahren seine ersten Rennen fuhr.
Zurück zu Ron Dennis. Mit großer finanzieller
Anteilnahme von Mercedes hat er hier in Woking (etwa
eine Chauffeurstunde vom Londoner Zentrum entfernt)
von Norman Foster eine Denk- und HiTech-Fabrik
errichten lassen, die bereits architektonisch das Programm
vorgibt. Das Paragon genannte Gebäude ist nur elf Meter
hoch, aber achtzehn Fingertrakte sorgen für gleichmäßige
Lichtaufnahme. Die gesamte Anlage ist künstlich oder
natürlich taghell, im Zweifel weiß, nur die durchwegs
schlanken Menschen heben sich schwarzgekleidet ab. Alles
ist clean, auf geradezu absurde Weise aufgeräumt, wie für
einen James-Bond-Dreh vorbereitet. Jeder schreibtisch hat
Direktzugang zum Müllschlucker. Angeblich macht Ron
Dennis selber die Schließrunde und schmeißt alles ins
Loch, was liegen geblieben ist.
Nur eine kleine Zelle ist dem Bösen zugeeignet: Wie im
Purgatorium stehen blaßgrün beleuchtete Menschen auf
engstem Raum hinter Glas versperrt, schecklicher Qualm
umhüllt sie, ihre Mundwinkel glühen bei jedem Atemzug:
Raucher. Der diskrete Besucher tut, als hätte man nichts
gesehen.
Die erwähnten Proportionen der flachen, schwungvoll
dahinstrebenden Glas- und Stahlkonstruktion gehen
übrigens vom Maß 1,8 Meter aus, das entspricht der
Länge einer japanischen Tatami-Matte. Alle wesentlichen
Elemente strukturieren sich nach diesem Maß. “No
single thing will jump out on you. That’s partly where the
elegance of the building lies”.
*
Umso deutlicher springt hervor, weshalb wir diesmal
hier eingeladen sind: Der neue Mercedes-Benz SLR
McLaren 722 Edition, ein Evolutionsmodell des vor zwei
Jahren präsentierten Supersportcoupés. Er lauert hier
mit hochgespannter Einstiegstür auf einer Drehscheibe,
während Drinks uns Canapeés gereicht werden.
Der SLR entsteht in Woking unter der Verwendung von
Highend-Komponenten, die bei DaimlerChrysler und
McLaren hergestellt werden: Der 5,5-Liter V8 stammt von
AMG aus Affalterbach, wo er nach dem Grundsatz “One
man one engine” hergestellt wird.
Die Rohkarosserie aus Kohlefaser und
Glasfaserkunststoffen wird bei McLaren Composites in
Portsmouth (Südengland) gebacken. Lackiert und montiert
wird hier in Woking, der Wagen wird buchstäblich mit der
Hand gebaut.
Die Edition 722 ist um geringes stärker ausgelegt,
modellstrategische 26 PS, die den Wert auf jetzt 650
steigern. Die auf 150 Stück limitierte Kleinserie hat ein
dynamischeres Fahrwerk, verbesserte Aerodynamik und
betont sportliche Innenausstattung. Sie ist mit historischer
Konnotation aufgeladen: 7:22 war die Startzeit des
legendären Siegerteams Moss/Jenkinson bei der Mille
Miglia 1955, die sie auf einem Mercedes-Benz 300 SLR
bestritten.
Dieser Namensverpflichtung begegnet man mit Werten
wie 337 km/h Höchstgeschwindigkeit (SLR: 334 km/h) oder
0-100 in 3,6 Sekunden (SLR: 3,8). Erstaunlich, was 26 PS
noch ausrichten können.
Wie ernst man Eventualitäten wie die neue
Fahrwerksabstimmung nimmt, zeigt ein kurzer Blick
ins Allerheiligste: auf einer computergesteuerten
Stempelanlage durchläuft gerade ein Formel1-Chassis die
virtuelle Monza-Strecke. Die Versuchsanordnung erinnert
an einen Boxring. Jedesmal, wenn die virtuellen Curbs
überfahren werden, geht ein massiver Schlag durch den
Wagen. Straffere Federraten und Stoßdämpferkennungen
„Umso deutlicher springt
hervor, weshalb wir diesmal
hier eingeladen sind...
sogen für erhöhte Fahrstabilität. Um zwanzig Prozent
verringerte Wankbewegungen zusammen mit
neuen 19-Zoll-Alu-Schmiede-Rädern ermöglichen
höhere Kurvengeschwindigkeiten. Auch die Bremsen
konnten durch den größeren Durchmesser verstärkt
werden. Die Keramik-Brembos erreichen dramatische
Verzögerungswerte in der 34-Meter-Liga (aus Tempo 100).
Im hauseigenen Windkanal, der Tornados über ein
rasendes Stahlband schickt (in der F1 sind die freistehend
drehenden Räder ein enormer Messfaktor) wurden
Downforce erhöht und cW-Wert gesenkt. Eine markante
Spoilerlippe in der Bugkante (Airsplitter) sorgt für besseren
Airflow, wozu natürlich der völlig glatte Unterboden

ST/A/R Buch XIII - Auto ST/A/R
Nr. 11/2006 103
beiträgt sowie Radspoiler vor der Hinterachse. Der elektrisch bis zur Luftbremse verstellbare Heckspoiler
erhöhnt die Downforce an der Hinterachse um weitere fünfzig Kilo, das wären dann insgesamt 172 kg.
Im Cockpit erkennt man körpernahe Schalensitze mit auffälligen Kontrastnähten im 300-SL-Rot, die 722-
Prägung auf den Kopfstützen und rote Sicherheitsgurte. Schalt- und Handbremshebel sind mit griffigem
Wildleder bezogen, beim Lenkrad kommen zwei Ledersorten zum Einsatz. Auch der Instrumentenblock
wurde neu gestaltet. Der Werkstoff Carbon drängt an der Mittelkonsole zur puristischen Sichtbarkeit.
Das Edition-Modell ist trotz aller Maßnahmen um 44 kg leichter geworden. Die inszenierte Übergabe
des SLR McLaren an Millionäre beinhaltet eine hochdramatische Sound- und Filmshow, viel Rauch
und eindrucksvolle Lichteffekte. Auf einer hauseigenen Teststrecke werden die Käufer eingewiesen und
Cheftester Goodwin erzählt mir von eindrucksvollen Szenen, in denen er sechzigjährige Damen am Steuer
des SLR nicht aus seinem Windschatten wichen.
In Österreich hat man etwa null komma neun Mal die Chance, der Edition 722 ansichtig zu werden,
gefahren von Herrschaften, die 556.800 Euro dafür ausgegeben haben, was, damit man sich richtig was
vorstellen kann, in alter Währung etwa 6,7 Millionen Schilling entspricht.
Daheim bei Dennis
Mercedes – McLaren

104 Nr. 11/2006
Buch XIII - Auto ST/A/R
ST/A/R
Wollt ihr ein WIRKLICH teures Auto sehen? Diesen Prototyp fuhr und fotografierte ich
in Südafrika anlässlich der Arbeit über das offizielle SLR-McLaren-Buch. Er diente als
fahrendes Labor für die letzten Fragen: Wie gewöhnen wir der Carbon-Motorhaube das
Vibrieren bei Tempo 300 ab? Wie kriegen wir bei nämlicher Geschwindigkeit das Waschwasser auf
die Scheibe? Er war wild verkabelt, alles Technische lag roh zutage. Das Camouflage-Design des
damals noch inoffiziellen Autos stammte von Technikern, die mit Duct-Tape zugange waren.
Christian Ludwig, der deutsche Tourenwagen-Meister, machte die Abstimmunngsfahrten. Man
hatte eine verlassene Rennstrecke irgendwo im Niemandsland ausfindig gemacht, mit Steilkurven
und hölzernen Leitschienen. Bei Tempo 240 in der Randzonenkinematik erklärte er mir:
„Totaler Wahnsinn, was wir hier machen. In der Formel1 würden sie sich das nie trauen!“ (Alle
Tourenwagenfahrer haben einen F1-Komplex.) Ich gab ihm recht und hoffte, dass ich einem Abflug
über die Kurvenrampe wenigstens noch einen Genuss abgewinnen würde. Diese Landschaft!
Später waren wir in Kyalami zugange, aus dem Hubschrauber heraus versuchten wir, den Wagen
zu filmen. Der Pilot hatte massiv zu tun, mit dem Helikopter scannte er die Strecke ab, bei Start
und Ziel knüppelte er die Maschine über den Goodyear-Bogen, ohne Platz zu verschenken. Immer
hinter dem SLR-McLaren her. Später, als die Verkaufsmodelle erschienen, war ich enttäuscht über ihr
handzahmes Aussehen.
Exklusiv für ST/A/R von David Staretz
Mercedes-McLaren-Prototyp

Städteplanung / Architektur / Religion
Buch XIV - Vinzenz
ST/A/R 105
Vinzenz
du
Hutdesign und
Produktion von
Heidulf Gerngross
Marke Huflattich
für HutAtelier
Viktoriya
Sitochina
Lederergasse 4
1080 Wien
ST/A/R - Gewinnspiel
Wer ist der berühmte österreichische Architekt auf diesem Bild?
O Otto Wagner
O Adolf Loos
O Wolf D. Prix
O Robert Pretsch
O J.B. Fischer von Erlach
O Heinrich Freiherr von Ferstel
O Friedensreich Hundertwasser
Foto: Boris „FIFTY“ Steiner
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Architekten (falls noch lebendig)
- jeweils ein Exemplar aller bisherigen
ST/A/R - Ausgaben (11 Zeitungen)

106 ST/A/R
Buch XIV - Vinzenz
Nr. 11/2006
Diplom SS 2005 an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Wolf D. Prix
Lukas O. Goebl
Teilnahme an Wettbewerben in Tartu, Grafenegg, Wien, Krems
Kreierte mit Lucas Kulnig den YOUNG - ST/A/R
Mitglied des ST/A/R- Herausgeberagglomerats
www.explicit-architecture.com
Ausstellungen in Lyon, Wien, Bratislava, Kosice...
lukas@arch-goebl.at
Zeichnet an Stadtutopien in verschiedenen Maßstäben
+43 676 6174500
Baut mit Fritz Göbl und Rex Bolecek ein Museum für Adolf Frohner, Ernst Krenek... in Krems
Arbeitet mit der Industriellenvereinigung und mit Daniel Podmirseg an der Vernetzung von Bratislava und Wien

Nr. 11/2006
Buch XIV - Vinzenz ST/A/R 107
Bauherrenpreis 2006
Bauherrenpreis 2006
der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs
Ppag Architekten
LOBENDE ERWÄHNUNGEN
(P_29) (P_13) Kirche Einfamilienhaus Gallpach, PA1 OÖZurndorf, Bgld
Kath. Bettina Pfarramt Stimeder Gallspach mit Diözese Linz
Pfarrer Ppag Architekten Mag. Johann Gmeiner
Arch Ernst Beneder und Anja Fischer
(P_29) Kirche in Gallpach, OÖ
Kath. Pfarramt Gallspach mit Diözese Linz
Pfarrer Mag. Johann Gmeiner
Arch Ernst Beneder und Anja Fischer
der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs
der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs
Der Bauherrenpreis 2006 – vergeben von der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs – würdigt Bauvorhaben, welche in
der Verwirklichung ihrer Bauaufgabe, der Ausführung, der architektonischen Gestalt, in ihrem gesellschaftlichen Engagement und
innovatorischen Charakter als vorbildlich zu bezeichnen sind – exzeptionelle Lösungen, die auf Grund intensiver Kooperation von
Bauherren Der Bauherrenpreis und Architekten 2006 – zustande vergeben gekommen von der Zentralvereinigung sind.
der Architekten Österreichs – würdigt Bauvorhaben, welche in
Hinter der Verwirklichung jedem realisierten ihrer Bauaufgabe, Projekt steht der nicht Ausführung, nur ein Architekt, der architektonischen sondern auch ein Gestalt, Bauherr. in ihrem Große gesellschaftlichen Bauwerke, qualitätsvolle Engagement und
du
Architektur, innovatorischen beispielgebender Charakter als Städtebau vorbildlich beruhen zu bezeichnen ebenso sind auf einem – exzeptionelle – oft gemeinschaftlichen Lösungen, die auf – Konzept Grund intensiver und einem Kooperation artikulierten von
Bedürfnis Bauherren als und auch Architekten auf der künstlerischen zustande gekommen und kreativen sind. Potenz des Entwerfers. Im Idealfall steigern sich Vision des Architekten
und Hinter des jedem Bauherrn realisierten zu exemplarischen Projekt steht Resultaten. nicht nur Diese ein Architekt, oft wesentliche sondern Rolle auch des ein Bauherrn Bauherr. Große zu erkennen Bauwerke, und qualitätsvolle
durch einen Preis
anzuerkennen, Architektur, beispielgebender war – vor beinahe Städtebau 40 Jahren beruhen – die Idee, ebenso die auf wir einem der – Zentralvereinigung oft gemeinschaftlichen der Architekten – Konzept Österreichs und einem zur artikulierten
Verwirklichung Bedürfnis als auch brachten. auf der künstlerischen und kreativen Potenz des Entwerfers. Im Idealfall steigern sich Vision des Architekten
Hochkarätige und des Bauherrn Jurien zu beurteilen exemplarischen nicht primär Resultaten. Bauwerke, Diese sondern oft wesentliche Prozesse Rolle und Resultate des Bauherrn eines zu dialektischen erkennen und Vorgangs durch einen zwischen Preis
Architekt anzuerkennen, und Bauherrn, war – vor der beinahe sich in 40 qualitätsvoller Jahren – die und Idee, zukunftsweisender die wir in Zentralvereinigung Architektur niederschlägt Architekten – oft gegen Österreichs große zur Widerstände.
Verwirklichung Die Verbundenheit brachten. mit dem ausgezeichneten Bauherrn – der nicht notwendigerweise nur der Geldgeber, sondern etwa
auch Hochkarätige der Nutzer Jurien oder beurteilen Ideenspender nicht sein primär kann, Bauwerke, der für das sondern Konzept Prozesse und seine und Durchsetzung Resultate eines Verantwortliche dialektischen – Vorgangs wird gewürdigt. zwischen
Seit Architekt 1967 begleitet und Bauherrn, dieser der Preis sich der in Zentralvereinigung qualitätsvoller und nun zukunftsweisender die österreichische Architektur Architekturentwicklung niederschlägt – – oft er gegen wird im große In- und Widerstände.
oft Die kopiert Verbundenheit – ist mit somit dem gültiges ausgezeichneten Zeugnis und Bauherrn Dokumentation – der nicht für notwendigerweise die wirkenden Kräfte nur der in der Geldgeber, Gestaltung sondern und etwa
Ausland
Formulierung auch der Nutzer unserer oder Umwelt. Ideenspender sein kann, der für das Konzept und seine Durchsetzung Verantwortliche – wird gewürdigt.
Aus Seit 132 1967 Einreichungen begleitet dieser österreichweit Preis der Zentralvereinigung hat die Jury – Hans nun Hollein, die österreichische Wien (Vorsitz) Architekturentwicklung Marta Schreieck, Wien, – Thomas er wird im van In- den und
Valentyn, Ausland oft Köln kopiert – 15 Bauherrenpreise – und ist somit gültiges und acht Zeugnis lobende und Erwähnungen Dokumentation vergeben. für die wirkenden Kräfte in der Gestaltung und
Formulierung unserer Umwelt.
Aus 132 Einreichungen österreichweit hat die Jury – Hans Hollein, Wien (Vorsitz) Marta Schreieck, Wien, Thomas van den
(P_15) Fertigungshalle Obermayr
(P_62) Wirtschaftskammer Niederösterreich, St. Pölten
Valentyn, Köln – 15 Bauherrenpreise und acht lobende Erwähnungen vergeben.
Obermayr Holzkonstruktionen GmbH
Wirtschaftskammer Niederösterreich
DI Hans Christian Obermayr und DI Bernhard Obermayr
Präsidentin KR Sonja Zwazl / Kammerpräs. KR Franz Wiedersich
Architekten: (P_15) Fertigungshalle F2 Architekten ZT Obermayr GmbH, Markus Fischer, Christian Frömel
Architekten: (P_62) Wirtschaftskammer Rüdiger Lainer + Partner Niederösterreich, ZT GmbH St. Pölten
Obermayr Holzkonstruktionen GmbH
Wirtschaftskammer Niederösterreich
(P_23) DI Hans BTV-Stadtforum Christian Obermayr Innsbruck und DI Bernhard Obermayr
(P_70 Präsidentin und P_102) KR Sonja Loisium Zwazl & Loisium / Kammerpräs. Hotel u. KR Weinkunstgarten Franz Wiedersich Loisium
BTV Architekten: Bank für F2Tirol Architekten und Vorarlberg ZT GmbH, AGMarkus Fischer, Christian Frömel
Loisium Architekten: Weinvisionen, Rüdiger Lainer Weinbau + Partner Steininger, ZT GmbH Loisium Hotel, Raiffeisen-Holding NÖ-Wien,
Konsul Direktor Peter Gaugg /Direktor Mag. Matthias Moncher
Weingut Bründlmayer
Architekt: (P_23) BTV-Stadtforum Heinz Tesar Innsbruck
Tuula (P_70 und Dkfm. P_102) Gerhard Loisium Nidetzky & Loisium Hotel u. Weinkunstgarten Loisium
BTV Bank für Tirol und Vorarlberg AG
Karl Loisium Steininger Weinvisionen, / Annemarie Weinbau Haimerl Steininger, / Mag. Loisium Susanne Hotel, Kraus-Winkler Raiffeisen-Holding NÖ-Wien,
(P_24) Konsul Wiener Direktor Stadt- Peter u. Gaugg Landesbibliothek-Tiefspeicher
/Direktor Mag. Matthias Moncher
Dr. Weingut Kurt Miesenböck Bründlmayer / Mag. Willi Bründlmayer
Wiener Architekt: Stadt- Heinz u. Tesar Landesbibliothek, MA 34
Architekten Tuula und Projekt Dkfm. 70: Gerhard Steven Holl Nidetzky mit Sam/Ott-Reinisch
Ing. Rudolf Kaizler
Architekten Karl Steininger Projekt 102: / Annemarie ko a la Landschaftsarchitekten
Haimerl / Mag. Susanne Kraus-Winkler
Architekten: (P_24) Wiener Hempel Stadt- Architekten u. Landesbibliothek-Tiefspeicher
ZT GmbH
Dr. Kurt Miesenböck / Mag. Willi Bründlmayer
Wiener Stadt- u. Landesbibliothek, MA 34
(P_70) Architekten Wiener Projekt Stadthalle 70: Steven Holl – Neubau mit Sam/Ott-Reinisch
Halle F
(P_ Ing. 39) Rudolf Haus_H Kaizler
Wiener Architekten Stadthalle Projekt 102: Betriebs- ko a la und Landschaftsarchitekten
Veranstaltungsges.mbH – Projekt:
Mag Architekten: a . Verena Hempel u. Mag. Architekten Stefan Halvax ZT GmbH
Dir. DI Helmut Jerabek / Dir. Prof. Dr. Gerhard Feltl / Dir. Peter Gruber
Architekten: Caramel Architekten
Architekten: (P_70) Wiener Dietrich/Untertrifaller Stadthalle – Neubau ZT GmbH Halle F
(P_ 39) Haus_H
Wiener Stadthalle Betriebs- und Veranstaltungsges.mbH – Projekt:
(P_42) Mag a . Besucherzentrum Verena u. Mag. Stefan im Österr. Halvax Parlament
(P_86) Dir. DI Wohnbau Helmut Jerabek ›Look‹ / Dir. Prof. Dr. Gerhard Feltl / Dir. Peter Gruber
Republik Architekten: Österreich Caramel Architekten
BUWOG Architekten: GmbH Dietrich/Untertrifaller ZT GmbH
Nationalratspräsident Dr. Andreas Kohl / Parlamentsvizedir. Dr. Sigurd Bauer Dr. Gerhard Schuster
Parlamentsdirektor (P_42) Besucherzentrum Dr. Georg im Posch Österr. Parlament
Architekt: (P_86) Wohnbau Gert Mayr-Keber ›Look‹
Architekten: Republik Österreich Geiswinkler & Geiswinkler Architekten ZT GmbH
BUWOG GmbH
Nationalratspräsident Dr. Andreas Kohl / Parlamentsvizedir. Dr. Sigurd Bauer (P_92) Dr. Gerhard Architektonische Schuster Begleitplanung S 35, Brucker Schnellstraße
(P_43) Parlamentsdirektor Uniqa Tower Dr. – Neubau Georg Posch der Konzernzentrale
ASFINAG Architekt: Gert BMG Mayr-Keber Pernegg
Uniqa Architekten: Versicherungen Geiswinkler AG & Geiswinkler Architekten ZT GmbH
DI Franz Lenz
Präsident KR Herbert Schimetschek / Vorstandsdir. Dr. Gottfried Wanitschek
Architekt: (P_92) Architektonische Alfred Bramberger Begleitplanung S 35, Brucker Schnellstraße
Vorstandsdir. (P_43) Uniqa Dr. Tower Andreas – Neubau Brandstetter der Konzernzentrale
/ DI Ernst Morgenbesser
ASFINAG BMG Pernegg
Architekten: Uniqa Versicherungen Heinz Neumann AG und Partner ZT GmbH
(P_114) DI Franz T-Center Lenz St. Marx
Präsident KR Herbert Schimetschek / Vorstandsdir. Dr. Gottfried Wanitschek mm Architekt: Liegenschaftsbesitz Alfred Bramberger GmbH
(P_57) Vorstandsdir. Gartenstadt Dr. Andreas Roland Brandstetter Rainer-Siedlung, / DI Ernst St. Pölten Morgenbesser
CEO DI Thomas Jakoubek
Alpenland Architekten: Siedlungsgenossenschaft, Heinz Neumann und Partner St. Pölten ZT GmbH Wohnungsgenossenschaft mbH,
Architekten: (P_114) T-Center Architektur St. Consult Marx ZT GmbH – Domenig/Eisenköck/Peyker
WET Wohnbauges.mbH
mm Liegenschaftsbesitz GmbH
Dir. (P_57) LH Gartenstadt a.D. Mag. Siegfried Roland Ludwig Rainer-Siedlung, / Prok. Mag. St. Robert Pölten Rintersbacher
(P_120) CEO DI Buchhandlung Thomas Jakoubek Wiederin
Direktor Alpenland Wilhelm Siedlungsgenossenschaft, Gelb / Dir. KR Ferdinand St. Pölten Rubel Wohnungsgenossenschaft mbH, Bücher Architekten: Wiederin, Architektur Studienverlag Consult ZT Markus GmbH Hatzer, – Domenig/Eisenköck/Peyker
Tiroler Sparkasse
Architekten: WET Wohnbauges.mbH
Roland Rainer mit Johanna Rainer, Wallner & Partner ZT GmbH
Mag. Thomas Wiederin / Markus Hatzer / DI Stephan Bstieler
Dir. LH a.D. Mag. Siegfried Ludwig / Prok. Mag. Robert Rintersbacher
Architekt: (P_120) Rainer Buchhandlung Köberl Wiederin
(P_60) Direktor Wohnhausanlage Wilhelm Gelb / Nussberggasse
Dir. KR Ferdinand Rubel
Bücher Wiederin, Studienverlag Markus Hatzer, Tiroler Sparkasse
AIV Architekten: Generali Roland Versicherungs Rainer mit AG Johanna Rainer, Wallner & Partner ZT GmbH
Mag. Thomas Wiederin / Markus Hatzer / DI Stephan Bstieler
Dir. Klaus Edelhauser
Architekt: Rainer Köberl
Architekt: (P_60) Wohnhausanlage Hans Peter Petri Nussberggasse
AIV Generali Versicherungs AG
Dir. Klaus Edelhauser
Architekt: Hans Peter Petri
LOBENDE ERWÄHNUNGEN
(P_13) Einfamilienhaus PA1 Zurndorf, Bgld
Bettina Stimeder
(P_51) Gläserne Fußgängerbrücke
Neubaugürtel, Wien
BM Ing. Richard Lugner
Arch Bulant & Wailzer
(P_51) Gläserne Fußgängerbrücke
(P_85) Neubaugürtel, Hotel am Wien Bahnhof Innsbruck
Raiffeisen BM Ing. Richard Evolution Lugner Develop. GmbH
DI Arch Hellia Bulant Mader-Schwab & Wailzer
Arch Manzl/Ritsch/Sandner
(P_85) Hotel am Bahnhof Innsbruck
Raiffeisen Evolution Develop. GmbH
DI Hellia Mader-Schwab
Arch Manzl/Ritsch/Sandner
(P_98) Fußgängerunterführung FLUC_2,
Bock Wagner OEG, Martin Wagner
Arch Klaus Stattmann
(P_99) (P_98) Wohn- Fußgängerunterführung und Bürohaus Fotostudio FLUC_2,
Kaindl-Hönig, Bock Wagner OEG, Szbg. Martin Wagner
Stephan Arch Klaus Kaindl-Hönig Stattmann
Arch Forsthuber / Scheithauer
(P_99) Wohn- und Bürohaus Fotostudio
Kaindl-Hönig, Szbg.
Stephan Kaindl-Hönig
Arch Forsthuber / Scheithauer
(P_118) Centrum_Odorf, Tirol
IIG Innsbruck Immobilien GmbH
Prok. Ing. Helmut Rofner
Arch Froetscher / Lichtenwagner
(P_118) Centrum_Odorf, Tirol
(P_132) IIG Innsbruck Dokumentationsarchiv Immobilien GmbH des
Österr. Prok. Ing. Widerstandes, Helmut Rofner Wien
Dr. Arch Brigitte Froetscher Bailer / Lichtenwagner
Arch Falkeis & Falkeis.Senn
(P_132) Dokumentationsarchiv des
Österr. Widerstandes, Wien
Dr. Brigitte Bailer
Arch Falkeis & Falkeis.Senn

Städteplanung / Architektur / Religion Buch XIV - Vinzenz
ST/A/R 109

110 ST/A/R
Buch XIV - Vinzenz
Nr. 11/2006
* siehe Seite 120

C M Y CM MY CY CMY K
Nr. 11/2006 Buch XIV - Vinzenz ST/A/R 111
* siehe Seite 120

112 ST/A/R
Buch XIV - Vinzenz
Nr. 11/2006
* siehe Seite 120
Simens Elin
Ins_STAR_30x45.indd 1
25.10.2006 16:08:29 Uhr

ST/A/R Buch XV - Nehrer + Medek Nr. 11/2006 113
NEHRER + MEDEK
Manfred Nehrer führt das WERK von NEHRER + MEDEK mit neuen Partnern fort...
Aus NEHRER + MEDEK wurde ab 2004 NMPB (NEHRER + MEDEK † + Pohl + Bradic)
MANFRED NEHRER
von 1982–1990 Präsident der Architektenkammer
seit 1996 Präsident des Künstlerhauses
30 Jahre Architektur im Kontext

114 Nr. 11/2006
Buch XV - Nehrer + Medek
ST/A/R
Sanierung/ Erweiterung der alten Tabakfabrik
RAFFINIERTE HÄNGEKONSTRUKTION
Höhere technische Bundeslehranstalt Wien Ottakring 1997
N M: Gekonnter Umgang mit ALT und NEU!

ST/A/R
Buch XV - Nehrer + Medek
Nr. 11/2006 115
1999
Bauherr: Bundesimmobiliengesellschaft
Projektleiter: Herbert Pohl, Wolfgang Huber
Statik Albau: Fritsch, Chiari & Partner
Statik Neubau: Wolfdietrich Ziesel
Künstlerischer Beitrag: Waltraud Cooper
sämliches Bild- und Textmaterial aus dem Buch NEHRER + MEDEK, Verlag Anton Pustet
1988 Time Square Wien

ST/A/R Buch XV - Nehrer + Medek Nr. 11/2006 117
1. Preis 2006 Volksschule Montelaa (Baubeginn Mai 2007)
Manfred Nehrer: Die städtebaulichen Anforderungen werden in unserer Arbeit immer bedeutender.

118 Nr. 11/2006
Buch XV - Nehrer + Medek
ST/A/R
Hauptschule Zistersdorf 1986
Ein Konzept von Nehrer + Medek: Kluge Konstruktionen ermöglichen eine Summe von Funktionen.
Statik: Wolfdietrich Ziesel
Widmung an Heidulf Gerngross im Buch Nehrer + Medek
Lieber Manfred: Nicht nur eurer Werk,
sondern auch deine Handschrift ist schön und
großzügig! H.G.
Reinhard Medek - Freund und Partner über den Tod hinaus
Manfred Nehrer

ST/A/R
Personalhochhaus “Klinotel”
Buch XV - Nehrer + Medek Nr. 11/2006 119
Bauherr: Republik Österreich, Stadt Wien, ARGE AKH
Projektleiter: Herbert Pohl, Günter Seegerer
Konsulent für Hochhausplanung: Harry Seidler
Statik: Emmerich Friedl, Hubert Rinderer
Künstlerischer Beitrag: Manfred Walkolbinger 1999

120 Nr. 11/2006
Buch XV - Nehrer + Medek
ST/A/R
winner
Wilhelmskaserne
Wohn- und Bürobebauung.
Städtebaulicher Wettbewerb,
1. Preis 2005.
Realisierung:
Wohnbereich: gemeinsam mit
Otto Häuslmayr. Walter Ifsits,
Walter Stelzhammer.
Bürohaus: NMPB. Baubeginn 2007.
Fertigstellung 2008
*
Fachhochschule St. Pölten
Entwurf 2005
Baubeginn Jänner 2006
Fertigstellung Juli 2007
PORR & Siemens
Generalunternehmer und Betreiber
für 25 Jahre

Städteplanung / Architektur / Religion
Buch XVI - Lutter
ST/A/R 121
SHOP FÜR ARCHITEKTUR
Stararchitekt
HEINZ LUTTER
HEINZ LUTTER

122 ST/A/R
Buch XVI - Lutter
Nr. 11/2006
1070 Wien, Schottenfeldgasse 23
Hervorragende Tischlerarbeiten der Werkstätte Walder fü
Tischlerei, 9931 Ausservillgraten 42 ; Telefon 04843/54 77; Mobil
0664/160 15 38 Herr Walder; E-Mai

Nr. 11/2006
Buch XVI - Lutter ST/A/R 123
Interview:
ST/A/R: Es freut mich, daß Du in unser Büro gekommen bist,
um für Star a bisserl was aus Deinem Leben und von Deiner
Arbeit zu erzählen. Du hast etwas ganz Neues gemacht. Du
hast im 7. Bezirk einen Shop für Architektur eröffnet. Magst
Du uns erzählen, was Du damit bezweckst?
Lutter: Ja, also paß auf, die Idee war so, ich hab oben im
letzten Geschoß ein Büro gemietet und das Erdgeschoßlokal
war leer, frei. Ich bin immer wieder dort vorbeigekommen
und hab reingeschaut und mir gesagt ‚das ist interessant, was
läßt sich damit machen?’ Also hab ich mich erkundigt, bin
auch hineingegangen und hab von drinnen rausgeschaut.
Da hab ich gesehen, das ist ziemlich städtisch, da gibt’s eine
Kreuzung, da ist viel los, da ist Verkehr, da fahren viele Autos.
Ich hab mir gedacht, ‚ich weiß net, das taugt mir, das hat
was’. Dann hab ich mich mit einer langjährigen Mitarbeiterin
zusammengesetzt: ‚Weist Du Michi, wir sollten irgendwas
machen da unten, das reizt mich, das ist spannend. Wir sitzen
da oben im Elfenbeinturm, wir Architekten, machen auf elitär
und sofisticated und finden uns selbst so richtig gut, aber
wenn zehn von uns miteinander sitzen, dann ist das gar nicht
zum auszuhalten! Ich jedenfalls habe damit oft ein Problem.
Also: Raus aus dem Elfenbeinturm! Machen wir an Shop für
Architektur, wo wir Architektur verkaufen’.
ST/A/R: Was verkauft man denn da und wie geht das denn?
Lutter: Was wir verkaufen sind die geistigen, immateriellen
Leistungen die unsere Hirne erbringen. Wenn Du sonst zum
Architekten gehst, dann sagt der Dir: ‚das dauert ein Jahr
wenn ich anfange und kostet viel Geld’. Er verkauft ganze,
fertige Produkte. Wir dagegen sezieren unsere Leistungen,
wir schneiden sie auf, wie in einer Computer-Tomographie.
Unsere Leistung besteht aus vielen verschiedenen Leistungen
und die verkaufen wir, einzeln. Wir haben das Geschäft auf
das eingerichtet, was einer braucht, der ein Projekt macht.
Wurst was! Oft geht’s um Grundstücke, um Fragen der
Bauordnung und Anschlüsse, die vielen, vielen Dinge, die
ein Projekt mit sich bringen kann. Was mach ich, wenn ich
eine Terrasse auf dem Dach bauen oder einen Kleingarten
ausbauen will? Brauch ich da die Baupolizei, den Eigentümer
oder einen Rechtsanwalt?
ST/A/R : Da braucht es dann geschultes Personal das
Antworten gibt...
Lutter: Im Shop sitzt eine Mitarbeiterin, die bei mir jahrelang
als Architektin gearbeitet hat. Die weiß vieles und den Rest
müssen wir erarbeiten. Wir wissen ja nicht überall sofort
Bescheid, aber einiges wissen wir schon.
ST/A/R: Und dann verkauft Ihr Eure Informationspakete dort
direkt zu festen Preisen?
Lutter: Sobald wir wissen worum es geht klären wir Preise ab.
Wenn ich mir etwas anschaue vor Ort, dann kostet das fünfzig
oder hundert Euro, wie auch immer, wir machen das dann
vorab aus. Dann gibt es eine Beratung nach Bedarf, ich stehe
zur Verfügung um Fragen zu besprechen.
03:51:ST/A/R: Wonach fragen Dich Deine Kunden?
Lutter: Wie kann ich eine Stiege einbauen um zwei
Wohnungen zusammenzulegen? Welche Materialien sollte ich
für bestimmte Arbeiten verwenden? Welche Alternativen gibt
es zu meinen Plänen? Soll ich diese oder jene Räumlichkeit
kaufen, ist sie ihren Preis wert?
ST/A/R: In Wien ist euer Shop für Architektur sicher eine
einmalige Einrichtung?
Lutter: Ich glaube in Österreich, wir sind jedenfalls die Ersten.
ST/A/R: Abends veranstaltet Ihr Informationstreffen im Büro?
Lutter: Wir schauen abends oft Filme an. Das Programm
orientiert sich an Themen, die unsere Gäste interessieren. Wir
kooperieren dabei mit einer Rechtsanwaltskanzlei, die machen
die rechtliche und wir die architektonische Beratung. Gerade
hatten wir eine Veranstaltung zum Thema Dachterrasse.
Was kann und was darf gemacht werden? Demnächst stellen
wir eine Arbeit von der Weimarer Bauhausuniversität aus.
Der Vorsteher des 7. Bezirks der Thomas Blimlinger hat das
eingefädelt.
ST/A/R: Hat er dazu die Initiative ergriffen?
Lutter: Dem Blimlinger gefällt was ich mache, weil es im
Bezirk viele leere Geschäftslokale gibt. Teils sind die Mieten
sehr hoch, teils erscheinen die Lokale nicht als attraktiv.
Der Bezirk hat sich mit dem Thema beschäftigt und dazu
verschiedene Entwürfe gemacht. Die wurden bei uns
ausgestellt.
ST/A/R: Das freut mich, daß Du mit Deinem Geschäft
Initiative im Kleinbereich ergreifst. Wir brauchen ja mehr
als immer nur Weltarchitektur. Wie paßt das zu Deinen
bisherigen Aktivitäten?
Lutter: Angefangen habe ich ja als alternativer Architekt, mit
biologischen und ökologischen Wohnhäusern. Diesen Weg
habe ich dann verlassen.
ST/A/R: Was war der Grund?
Lutter: Mir schien das damals als zu aufgesetzt. Das war die
Zeit der sogenannten Edelgrünen, der bürgerlichen Grünen.
Die wollten, daß jedes Haus wie ein Dorf aussieht. Alles
sollte ökologisch ausschauen. Das war mir zu dogmatisch.
Es hat auch noch nicht hingepaßt. Alles hat mehr gekostet,
aber es war nicht klar, wie sich das amortisieren sollte. Es
etwas besser geworden, aber es gibt ja immer noch zu wenig
Förderung. Ich hab das dann jedenfalls verlassen und mich
in den neunziger Jahren mit der Gestaltung von Restaurants
als Erlebnisbereich beschäftigt. Orte an denen man Tanzen,
Essen, trinken und Musik machen kann. Das hat sich in
der Kärntnerstrasse ergeben, wo wir ein geschossiges Lokal
gestaltet haben.
ST/A/R: Worum ging es Euch dabei?
Lutter: Mit verschiedenen Künstlern haben wir versucht ein
Thema zu entwickeln. Was ist das Thema Essen? Was kann
das alles? Was gibt es für Genüsse, was gibt es für harte und
was gibt es für weiche Früchte? Das haben wir umgesetzt
in Architektur. Wir haben uns auch mit Inszenierung
auseinander gesetzt. Wo soll und will der Gast gesehen
werden? Und wo nicht? Neben dem Funktionellen haben wir
Gefühlswelten berücksichtigt und inszeniert. Da hat es ein
paar Lokale gegeben, in denen wir diesen Weg gegangen sind.
Leider hat halt der Betreiber nicht das Geschick gehabt, diese
Lokale entsprechend zu führen.
ST/A/R: Zwischen Auftraggeber und Architekt muß ein
harmonisches Zusammenspiel bestehen. Wenn das Herz des
Auftraggebers nicht dabei ist, dann ist es sinnlos, überhaupt
etwas zu machen.
Lutter: Die Beziehung kann durchaus kontrovers sein. Das
kann ja Energie erzeugen. Wenn der Auftraggeber immer nur
sagt „Ja, ja, paßt eh, ja, ja, paßt eh“ ist das meistens schlecht.
Grad wenn der manchmal dagegen ist, aber bereit ist, mit mir
zu kämpfen, dann kann was Gutes rauskommen.
ST/A/R: Mit dem Statikbüro von Helmut Locher arbeitet ihr
auch schon lange zusammen?
Lutter: Seit der Zeit des Alternativprojektes in der
Schottenfeldgasse 78. Wir haben das zusammen gemietet,
das Haus dahinten, gemeinsam mit anderen befreundeten
Architekten und Künstlern. Wir haben das gemietet um
zu schauen das wir miteinander was machen. Das hat sich
dann nicht so entwickelt, wie ich das geglaubt hab. Aber die
Querverbindung mit dem Locher ist sehr stark geworden und
natürlich sind die Projekte dann gut gelaufen, weil man im
Haus miteinander kommunizieren konnte.
ST/A/R: Und was kam danach?
Lutter: Dann sind andere Aufträge gekommen. Besonders die
Dachwohnungsgeschichte hat mich sehr beschäftigt und mir
die spezielle Wiener Situation klarer gemacht. Das Wiener
Bürgerhaus oder die Gründerzeithäuser, das ist alles sehr
lieb und wertvoll, sodaß man nichts verändern darf oder soll.
Irgendwann hat es dann diesen Gewaltakt gegeben, diese
Provokation der Spitalgasse: ‚So, jetzt zeig ich Euch, daß man
durchhaus auf ein Gründerzeithaus was draufsetzen kann,
was mit dem Haus zunächst einmal gar nichts zu tun hat“.
Die Immanenz, die Überzeugung, daß über jede Fensterachse
eine Gaube gehört, ist in Frage zu stellen. Nicht daß ich
gegen die Erhaltung der Bauten wäre oder Zusammenhänge
ablehne, aber man muß das differenziert sehen und bei jedem
Haus kann das anders sein. Wir haben dann die Auftraggeber
ein bißchen überrumpelt.
ST/A/R: Die Auftraggeber verstanden die Pläne wohl nicht so
genau?
Lutter: Natürlich nicht, keiner hat so ganz genau gewußt was
da passiert. Wir haben das Projekt eingereicht, dann haben wir
es zurückbekommen und haben eine Auswechslungsplanung
gemacht. Über die haben wir rübergezeichnet und es hat
keiner mehr so wirklich erkannt, was das für ein Projekt war,
weil das zunächst ja ganz blöd und banal ausgeschaut hat.
Wir haben dann diese Holzleinenzeichnung gemacht, die in
der Auswechslungsplanung nicht so ganz leicht zu erkennen
war. Daraus haben sich dann andere Dachgeschoßprojekte
ergeben.
ST/A/R: Dann hast Du auch Wettbewerbe gewonnen?
Lutter: Wenn Bauherren Architekten suchen, aber nicht
wissen wen, dann schreiben sie mitunter kleine Wettbewerbe
aus, zum Beispiel für Einfamilienhäuser, auf eine sehr positive
Art und Weise. Da habe ich mitgemacht und gewonnen.
ST/A/R: Wie beschreibst Du nach 30 Jahren Tätigkeit Deine
Zufriedenheit mit Wien?
Lutter: Also selbstständig arbeite ich ja erst seit zwanzig
Jahren.
ST/A/R: Das bedeutet aber schon was, also das ist schon zu
schätzen!
Lutter: Ich sags so: es wir viel geraunzt und gejammert. Ich
tu das überhaupt nicht. Ich find das im Grunde ziemlich
super was hier passiert, mit all den Facetten die Wien hat.
Ich war gerade zehn Tage in China, da ticken die Uhren
anders. Über das was wir hier täglich diskutieren, etwa eine
Überhöhung von 50 cm, fangen die gar nicht erst zu reden
an. Aber mittlerweile habe ich gelernt mit den Behörden
umzugehen, sehe das Positive und find einen Weg. Früher bin
ich ein bisserl aggressiv aufs Amt gegangen. Das hab ich jetzt
überhaupt nicht mehr, sondern gehe gerne hin und suche
auch Rat: ‚du wie geht das, wie mach ma das?’
r Heinz Lutter
l walder.tischlerei@utanet.at

Städteplanung / Architektur / Religion Buch XVI - Lutter
ST/A/R 125
Lutters Dachlandschaften
Fotos: Anna Blau
Ihr Spezialist für Planung, Fertigung und Montage im Bereich Glasdächer und Glasfassaden.
Mit eigenen Aluminiumprofi len sind wir unabhängig von Systemlieferanten.
Unser Know-How ist Ihr Erfolg. Spezielle Projekte werden nach Naturmaß gefertigt.
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Mobil +43 676 83 88 16 00
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ST/A/R FREUT SICH ÜBER DIE GELUNGENE ZUSAMMENARBEIT!!!
Meidlinger Hauptstrasse 15 / Arndtstrasse 89, Wien 12 Fotos: Margherita Spiluttini
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126 ST/A/R
Buch XVI - Lutter
Nr. 11/2006
Fotos: Margherita Spiluttini
Albertgasse 35. Wien 8
Die Adaptierung der bestehenden Räumlichkeiten zu
einem modernen Büro für die Conwert Immobilien

Nr. 11/2006 Buch XVI - Lutter
ST/A/R 127
Dachgeschoßausbau
Meidlinger Hauptstrasse 15 / Arndtstrasse 89, Wien 12
Haus W
Einfamilienhaus, Wien 13
Lutters
elegante
Innenräume

128 ST/A/R
Buch XVI - Lutter
Nr. 11/2006
Danke
Haus K
coming
soon….

Städteplanung / Architektur / Religion
Buch XVII - Kleingartenpreis ST/A/R 129
WIEN
WIEN
Wohnbaustadtrat
Werner Faymann
P h o t o : w w w. k o r r a k . c o m

130 ST/A/R
Buch XVII - Kleingartenpreis
Nr. 09/2006
Preisverleihung Kleingartenpreis 2006
Photowettbewerb: „Mein Stückchen Erde – Grün-Oasen in der Stadt“
Immer dabei:
Die Siegerpreise gestiftet von:
Ing Wilhelm Wohatschek
Kleingartenzentralverband
Chefredakteur
Christoph Dichand
3.
1.
Dir. Walter Zambelli,
BA-CA
2.
Christian Oxonitsch, Landtagsabgeordneter
und Gemeinderat
Wohnbaustadtrat Werner Faymann
1. Preisträger
Familie Wanieczek
2. Preisträger
Bürgermeister Michael Häupl
Peter Korrak besuchte die Preisträger in ihren Kleingärten
Familie Monese
Familie Krüger
3. Preisträger

Nr. 09/2006
Buch XVII - Kleingartenpreis
1. Preis
Rosemarie Monese
23 Punkte Kleingartenverein Landstrasser Gürtel,
3., Ghegastraße 2, Parzelle 53, 321 m 2
2. Preis
Peter Wanieczek
13 Punkte Kleingartenverein
10., Rudolfshügel - Friesenplatz,
Parzelle 21 210 m 2
Jury
Jurysitzung zum „Kleingartenpreis der Stadt Wien“
(abgehalten am 12.09.2006)
(Von l. nach r.:) Ing. Wilhelm Wohatschek, Zentralverband
der Kleingärtner, Siedler und Kleintierzüchter; Sandra
Auer, Wohnservice Wien GmbH; Christian Schantl, Büro der
Geschäftsgruppe für Wohnen, Wohnbau und Stadterneuerung;
Christian Oxonitsch, Landtagsabgeordneter und Gemeinderat,
Vorsitzender des Wiener SPÖ Gemeinderatsklubs; Mag.
Claudia Nekvasil-Kelnhofer, Wohnservice Wien GmbH; Martina
Schimek, Wohnservice Wien GmbH; August Pribil, Bank Austria
Creditanstalt; nicht im Bild ST/A/R-Photograph Peter Korrak
3. Preis
Brigitte Krüger
Größe Kleingarten
11 Punkte Kleingartenverein Rosental,
14., Heschweg 239 / D 350 m 2

Städteplanung / Architektur / Religion Buch XVII - Kleingartenpreis
ST/A/R 133
Wer kümmert sich um die Wiener…
Stadtrat Faymann und Bürgermeister Häupl
Alle Informationen zum Angebot des geförderten
Wohnbaus in Wien erhalten Wohnungssuchende
im Wohnservice Wien.
Alle Fotos: Peter Korrak für Wiener Wohnen. Büro: Stadtrat Faymann
Persönliche Beratung:
Montag bis Freitag von 8.00 – 20.00 Uhr,
1020 Wien, Taborstraße 1-3.
Telefonisch: 24 503-100
Internet: www.wohnservice-wien.at

134 ST/A/R
Buch XVII - Kleingartenpreis
Nr. 09/2006
Patent 22, ein Konzept für ein ökonomisches und
NEU!
Dieses Projekt wird in Wien 22 in der Podhagskygasse realisiert und hat in einer Gemeinschaftsarbeit von Werkstatt Wien
Wohnbaumanagementges.m.b.H den Bauträgerwettbewerb, unter dem Motto „Neue Siedlerbewegung“ gewonnen

Nr. 09/2006
ST/A/R 135
individuelles Kleingartenhaus der Werkstatt Wien
office@werkstattwien.at
NEU!
Patent 22
Spiegelfeld Architektur Management und „ÖSG“ Stadtentwicklungs- und
Visualisierung: Magic Boltrik

136 ST/A/R
Buch XVII - Kleingartenpreis
Nr. 09/2006
Haus kr35
Noch bevor wir die Kleingärten als Markt entdeckt haben, haben wir uns gezielt die Frage gestellt, wie klein
kann ein Haus sein, ohne auf ein zeitgemäßes Raumgefühl verzichten zu müssen. Viele von uns sind in
überdimensionierten Einfamilienhäusern aufgewachsen, die ihren Besitzern dann im Alter über den Kopf
wachsen. I Projektteam Haus kr35 m Lebenszyklus eines Hauses wird der zur Verfügung stehende Raum höchstens 20
Jahre lang wirklich ausgenutzt. In den restlichen Jahren steht der größte Teil leer, weil die Kinder nicht mehr zuhause
wohnen oder weil andere Veränderungen im Leben eingetreten sind. Eine Ressourcenverschwendung die auch aus
ökologischen Gründen keinen Sinn macht.
Seit der Umwidmung der Kleingärten für ganzjähriges Wohnen, war es für uns nahe liegend dort unsere sol-Hauskonzepte
umzusetzen. Kleine Häuser zu bauen haben wir also nie als eine Einschränkung empfunden, sondern immer als kreative
Herausforderung.
Da wir in der Regel nicht für Millionäre bauen, zeigt sich die Qualität im kreativen Umgang mit den vorhandenen
Ressourcen. Dies betrifft einerseits die finanziellen Möglichkeiten der Auftraggeber, andererseits die eingesetzten
Materialien, wie Holz als nachwachsender Rohstoff, der Energieverbrauch, sowie die ästhetische Gestaltung der Häuser.
Unsere Kunden schätzen den Umstand, dass sol Niedrigenergiehäuser sind. Sie sind aus Holz gebaut, was auf lange
Sicht eine Reihe von Vorteilen bietet. Holz schafft ein angenehmes Raumklima, das die Luftfeuchtigkeit auf natürliche
Weise reguliert, frei von Schadstoffen und Chemie. Das gezeigte Haus kr35 ist ein Kleingartenhaus in wunderschöner
Waldrandlage des Wienerwaldes
Architekturbüro planhaus/Kleingartenhaus kr35
Projektteam Haus kr35: Claudia Pöllabauer-Tscherteu, Wolgang Leeb, Christoph Schaumberger
www.planhaus.at • Schiffamtsgasse 10 • 1020 Wien
Architektin Dipl. Ing. Claudia Pöllabauer-Tscherteu
Haus kr35

ST/A/R Buch XVIII - MAK
Nr. 11/2006
137
Foto: Andrea Baczynski
„Don Giovanni ist ein Wiener“
Ch. L. Attersee
Wiener Städtische feiert Mozartjahr
mit monumentaler Ringturm Verhüllung von Attersee
Der Ringturm, die Zentrale der Vienna Insurance Group im Zentrum von Wien, war für sechs Wochen
das weltgrößte malerische Monument: Die Wiener Städtische realisierte damit ein Projekt des
österreichischen Malers Christian Ludwig Attersee, der für die Verhüllung des Ringturms ein eigens
geschaffenes Don Giovanni Sujet für eine etwa 4.300 Quadratmeter riesige Netzfolie geschaffen hat.

138 Nr. 11/2006
Buch XVIII - MAK
ST/A/R
Architektur mit den Winden
Ausstellungsort: Napoleonstadel – Kärntens Haus der Architektur
Dauer der Ausstellung 10. – 30. November 2006
Eröffnung mit Vortrag von Gion A. Caminada, am Do 9. November 2006
Die Ausstellung steht unter der Patronanz der Arbeitsgemeinschaft Alpenländer, ARGE ALP
Gion A. Caminada „Cul zuffel e l’aura dado”
Kuratiert von Bettina Schlorhaufer
Gion Caminada ist einer der Hauptvertreter der aktuellen Schweizer
Baukultur und genießt hohes internationales Ansehen. Seit etwa
zehn Jahren setzt er sich mit seinem Heimatort Vrin in der Val
Lumnezia auseinander, wo er nicht nur als Architekt und Dorfplaner
fungiert, sondern auch auf politischer Ebene tätig war.
Nachdem die Gemeinde Vrin immer mehr Einwohner durch
Abwanderung verlor, wurden Strategien erarbeitet, die dem
weiteren Sinken der Bevölkerungszahl entgegenwirken und damit
den Weiterbestand des Dorfes auf der Basis seiner agrikulturellen
Struktur sichern sollten. Die Rationalisierung der landwirtschaftlichen
Methoden hatte aber zur Folge, dass für die bäuerliche Produktion neue
Wirtschaftsbauten errichtet werden mussten. Ihre architektonische
Gestaltung stammt von Gion Caminada, der mit seinen Entwürfen
auch dafür verantwortlich zeichnet, dass das geschlossene historische
Ortsbild von Vrin und das der benachbarten Weiler nicht wie andernorts
zerstört wurden. Für seine Heimatregion entwickelte er Bauten, deren
Ästhetik genauso hoch ist wie ihre Traditionsverbundenheit und ihre
Funktionalität. Die Gemeinde ist aufgrund ihrer für den gesamten
Alpenraum vorbildlichen Baukultur mit mehreren Preisen ausgezeichnet
worden, zuletzt mit dem Arge-Alp-Preis 2004.
Neben einer Vielzahl von Wirtschaftsbauten und Wohnhäusern tragen
auch das Schulhaus von Duvin und das „Unterhaus“, ein Mädcheninternat
der Klosterschule von Disentis, Gion Caminadas architektonische
Handschrift. Jüngst trat er mit dem Umbau des kleinen Hotels Alpina in
Vals hervor.
Der romanische Titel der Ausstellung, „Cul zuffel e l’aura dado“, kann als
„Architektur mit den Winden“ übersetzt werden. Die Schau steht also ganz
im Zeichen von Luftbewegungen, die wie zwei höchst unterschiedliche
programmatische Strömungen auf das Schaffen Gion Caminadas
einwirken: „Zuffel“ ist die traditionelle Bezeichnung der Einwohner von
Vrin für einen rauen, stürmischen, aber nicht allzu kalten Wind aus dem
Süden. Er bläst von den Bergspitzen und der angrenzenden Hochebene
Greina in die Val Lumnezia herunter (in unseren Breiten mit der Dramatik
eines Föhnsturmes vergleichbar). „L’aura dado“ ist trotz ihres lyrischen
Namens kein mildes Lüftchen. Sie ist eher eine kalte, bissige Brise, die
aus dem Norden über die entlegenen Orte des Tales hereinfegt. Jede der
beiden Luftströmungen bringt unterschiedliche Informationen in das Tal
oder führt zu einer spezifischen Prägung der hier lebenden Menschen und
der sie umgebenden Natur.
„Cul zuffel e l’aura dado“ ist ein Ausstellungstitel mit viel Poesie, und
dennoch ist er als Summe der Aspekte zu verstehen, die Gion Caminada
am Weg vom Schreiner zum Architekten begleitet und beeinflusst haben.
Als anerkannter Baukünstler ist er 1999 einem Ruf an die renommierte
ETH, die Eidgenössische Technische Hochschule Zürich, gefolgt, wo er
seither eine Assistenzprofessur innehat.
Die Personale bietet einen Überblick über das Gesamtwerk Gion
Caminadas und gibt Einsicht in seine Leitgedanken über Dorfplanung
und Landschaftsschutz. In Verbindung mit seinen Bauten und Projekten
zeigt die Schau auf, wie Gion Caminada Entwurfsprozesse gestaltet und
vorbereitet, indem er sozioökonomische Grundlagenforschung betreibt
und so „Bau-Aufgaben“ zuerst auf analytischem Weg löst. Anhand einer
Vielzahl von detailliert dargestellten Bauprojekten dokumentiert die
Ausstellung darüber hinaus, welche beispielhafte Gestaltungsvielfalt
durch Gion Caminada im massiven Holzbau entstanden ist und was
für – vielfach unterschätzte – Ausdrucksformen die Materialien Beton
und Ortbeton annehmen können. Neben Plänen und Modellen dienen
die durchwegs von Lucia Degonda stammenden Fotografien zur
geschlossenen Präsentation der realisierten Bauvorhaben.
Zur Ausstellung ist eine gleichnamige Monografie im Quart Verlag/
Luzern erschienen. Die Publikation enthält neben den Plänen von Gion
Caminada und den Fotografien von Lucia Degonda Texte von Bettina
Schlorhaufer, Gion A. Caminada, Peter Schmid, Leo Tuor, Martin
Tschanz, Walter Zschokke, Peter Rieder und Jürg Conzett (ISBN 3-907631-
69-2, ca. CHF 78,–/EUR 49,–).
Foto: Lucia Degonda
Ausstellung und Buch
entstanden mit freundlicher
Unterstützung von:
Gemeinde Meran
Autonome Provinz Bozen – Südtirol
Autonome Region Trentino - Südtirol
Südtiroler Sparkasse AG
Stiftung Südtiroler Sparkasse
Stiftung Ars Rhenia
Stiftung Pro Helvetia
Kanton Graubünden
Tischlerei Höller, Leifers
ETH Zürich
Stadtgemeinde Imst
Vorarlberger Architekturinstitut
Bündner Kunstmuseum Chur
Gion A. Caminada
Geboren 1957 in Vrin
Ausbildung zum Bauschreiner
Besuch der Kunstgewerbeschule
Nachdiplomstudium Architektur ETH
Architekturbüro in Vrin
Seit 1998 Assistenzprofessor an der ETH in Zürich
für Architektur und Entwurf
Werkverzeichnis
Orts- und Gestaltungsplanung, Vrin
Um- und Neubau Gemeindehaus, Vrin
Neubau Gemeindehalle, Vrin
Neubau Schulhaus, Duvin
Wohnhäuser und Ställe, Val Lumnezia und
Surselva
Wohnhaus Walpen, Blatten/VS
Telefonkabine, Vrin
Schlachthaus für Direktvermarktung, Vrin
Totenstube (Stiva da morts), Vrin
Umbau Hotel Alpina, Vals
Neubau „Unterhaus“, Mädcheninternat der
Klosterschule, Disentis
Auszeichnungen
Auszeichnung vorbildhafter Bauten im Kanton
Graubünden 1994 und 2001, Geißenalp, Vrin;
Wohnhaus Segmüller, Vignogn; Schule, Duvin
SAB Preis der Schweizer Arbeitsgemeinschaft für
das Berggebiet
Bruckmann Umweltpreis, München
Eidgenössischer Preis für freie Kunst
Architekturpreis für Bauökologie, Gemeindehalle,
Vrin
Prix Lignum, Ställe und Schlachthaus, Vrin
Internationaler Preis für Neues Bauen in den Alpen
von „Sexten Kultur“, Orts- und Gestaltungsplanung,
Vrin; Schule, Duvin
Anerkennungspreis der Graubündner Regierung
Holzbaupreis Graubünden, Stiva da morts
Arge-Alp-Preis 2004, „architektur-formen-alpengestalten“,
Orts- und Gestaltungsplanung, Vrin
Verschiedene Preise bei Architekturwettbewerben
ST/A/R ist auch im Az W Wien und im Napoleonstadel Klagenfurt erhältlich • ST/A/R ist auch im Az W Wien und im Napoleonstadel Klagenfurt erhältlich • ST/A/R ist auch im

ST/A/R Buch XVIII - MAK
Nr. 11/2006 139
16.11.2006 - 05.02.2007 π Un jardin d’hiver*, präsentiert
„Bottom up. Bauen für eine bessere Welt“
9 Projekte für Johannesburg π Mi, 15.11.2006, 19 Uhr: Eröffnung
Mit der Ausstellung „Bottom up. Bauen für eine bessere Welt. 9 Projekte für Johannesburg“ wird das Herbst/
Winterprogramm des Az W erneut Ästhetik und soziales Engagement als wesentliche Auseinandersetzung von
Architektur fokussieren. Eine Pionierleistung des Az W war 2003 die Ausstellung „just build it!“ über das mittlerweile
legendäre „Rural Studio“ von Samuel Mockbee in Alabama. Mit dieser Ausstellung wird der weiteren Entwicklung dieser
Bewegung Rechnung getragen und die neun bislang realisierten Projekte der Architekturfakultäten der technischen Universitäten
Innsbruck, Graz und Wien, der RWTH Aachen, des Instituts für Raum und Design, Architektur, der Kunstuniversität Linz
sowie der Fachhochschule Kuchl, die in den Jahren 2004-2006 geplant und in den Townships von Johannesburg gebaut
wurden, gezeigt.
„Bottom up. Bauen für eine bessere Welt“
AZ W
Architekturzentrum Wien
Museumsplatz 1
1070 Wien
T: +43 1 522 31 15
office@azw.at
www.azw.at

ST/A/R
Nr. 11/2006
Thomas Redl aus der Serie „Existenzblätter“, 2006, S/W Kopie und Tusche auf Papier

142 Nr. 11/2006
sb0316_Schaumt210x297abf.qxd 01.04.04 12:21 Uhr Seite 1
Buch XVIII - MAK
ST/A/R
Zapfhähne wissen:
S A L Z B U R G E R S T I E G L . B r a u k u n s t a u f h ö c h s t e r S t u f e .
Demner, Merlicek & Bergmann
Interne Mitteilung an das barocke Leben vom 27. Sept. 2006: ST/A/R gratuliert dem Künstler RICHI für die ENTLASSUNG aus dem (8wöchigem)
ALKOHOLKNAST. Wir grüßen das Empfangskomitee in der Eisernen Zeit am Naschmarkt mit Magarita die Schöne den legendären KULTURPAPST
Kurti Kalb und dem Künstler Rudolf Polansky

ST/A/R Buch XVIII - MAK
Nr. 11/2006 143
Foto und Text Gabriele Petricek
Fontana di Trevi von Nicola Salvi erbaut von 1732 bis 1762
Das Rauschen der Fontäne beherrschte den Platz, der zunächst ein mächtiges Geräusch gewesen war, dem er näherkam, es anschwellen hörte, es aushorchte, ihm nachging, bis er
davor stand. Lamper schaute das Sprühen, Schäumen, Gischten und Spritzen, das er zwar von in unkontrollierte Tiefen sich stürzenden Wasserfällen kannte, nie zuvor hingegen
derart meisterlich domestiziert gesehen hatte. Das vielmehr seine Vollendung erst erfuhr, durch jene den Brunnen eng umstehenden Häuser, die das Ganze zu einem gewaltigen,
beeindruckenden Naturereignis bauschten, ein Schauspiel, dem die Seitengassen beredt Echos sprudelten. Lamper studierte die grob gebrochenen Steinformationen, Platten, die sich
übereinander geschoben, gegeneinander geprallt zu sein schienen, geborsten, die nun die Wege des Wassers führten, das sogar hinauf zu fließen schien, wilde Wasser, die den Stein
muldeten, ihn schürften, schliffen. Das Steinwerk ahmte die Eigenschaft des Wassers, ja, der Wolken und des Himmels, wie überhaupt den Charakter alles Ephemeren. Und wie
kunstfertig herausgemeißelte Gewächse diesen Stein aufbrachen, denen nebenbei Ruderalpflanzen gesellten, deren Samen angeweht und im Stein tief geankert, dieser Künstlichkeit
durch Wuchs und Willen spotteten, ganz natürlich sie übertrumpften. Und wie sich diese grotesken, schroffen Steinschübe und schnaubenden und stäubenden Flügelpferde und
Menschenfiguren dem barocken Plan fügten. Wie sich weiter oben doch alles gewissenhaft und vollendet zu einer beruhigten, gleichwohl lebhaften, allemal glattpolierten und
wohlbemessenen Fassade durchsetzte und gliederte. Lisenen, Säulen, Fensterausschnitte, Nischen. Gebändigt die Natur. Gewaltig die Ordnung. Und ein Gleichgewicht hielt alles in
Schwebe. Endlos das Rauschen.

144 Nr. 11/2006
Im Rahmen der Kooperation
Buch XVIII - MAK
MAK ART SOCIETY und Schoellerbank
my favourite object –Künstler und Architekten zeigen ihre Lieblingsobjekte im MAK
ST/A/R
Die neu ins Leben gerufene MAK-Reihe KÜNSTLER IM FOKUS zeigt
essentielle Werkgruppen maßgeblicher zeitgenössischer Künstler
in konzentrierten Einzelpräsentationen für jeweils sechs Monate.
Beginnend mit „Rainer, sonst keiner! Überschriftungen.“
präsentiert das MAK einen der international bedeutendsten
österreichischen Künstler.
Ein bisher nie gezeigter Teil des Werkes von Arnulf Rainer sind die von ihm
für nahezu alle seine Ausstellungen selbst gestalteten Plakate. In
seinem mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Oeuvre entwickelte er
unterschiedlichste Werkgruppen, die weltweit in hunderten Einzel- und
Gruppenausstellungen präsentiert wurden.
„Rainer, sonst keiner! Überschriftungen.“ gibt einen Einblick in Arnulf
Rainers beeindruckendes kalligrafisches Werk.
11. Oktober 2006 bis 4. März 2007 • MAK, Stubenring 5, 1010 Wien