ST:A:R_12

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 

ST/A/R 

Nr. 12/2006 

ELKE KRYSTUFEK 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 

Alles Performance 

Interview Erwin Wurm 

Ferdinand Schmatz 

Tondach 

Rumänisches Kulturinstitut 

Polydecor 

Interview Peter Noever 

Elke Krystufek 

jetzt im MAK 

Städteplanung / Architektur / Religion 

3,– Euro

2 Nr. 12/2006 

Buch I - Krystufek 


Editorial: Alles Performance 

Heidulf Gerngross 

Bundespräsident Fischer wird über die 

ST/A/R-Performance informiert 

Handyfoto: W.J.Tolstoj in der Galerie Ulysses 

Foto: Sepp Dreissinger 

Cornelia Offergeld führt durch 

die ST/A/R-Performance 

John Sailer leitet die ST/A/R Auktion im MAK 

ST/A/R Performance mit dem 

jungen Wiener 

8 

6 

3 

2 

4 

1 

7 

5 

W O E S W A S Z U M E N T D E C K E N G I B T ! 

Siebensterngasse 14 

www.kulin.at 

Weingut Fritz Wieninger 

Stammersdorf 

Junge Wienerin 2006, 

Chardonnay Classic, 

Wiener Trilogie 

Spittelberggasse 3 

www.lux-restaurant.at 

Weingut Richard Zahel 

Mauer 

Junger Wiener Sprössling 2006, 

Wiener Gemischter Satz, Wiener 

Komposition Rot (SL, CS, ZW) 

1 

2 

Wein 

Gasthaus 

GASTHAUS AM 

SPITTELBERG 


www.gasthausamspittelberg.at 

3 

Weingut Peter Bernreiter 

Stammersdorf 

Junger Wiener 

Sauvignon blanc 2006, 

Weissburgunder, Zweigelt 

CRÊPERIE- 

BRASSERIE 

SPITTELBERG 

Spittelberggasse 12 

www.spittelberg.at 

4 

Weingut Wien Cobenzl 

Grinzing 

Junger Wiener 2006 (Rivaner, 

GV, Goldburger), Riesling Classic, 

Pinot noir Classic 

Gutenberggasse 13 

www.witwebolte.at 

Weingut Peter Göbel 

Stammersdorf 

Junger Wiener Sankt Laurent 

Rosé 2006, Welschriesling, 

Zweigelt Die Breiten 

Restaurant 


www.boheme.at 

5 

6 

Weingut Michael Edlmoser 

Mauer 

Junger Wiener 2006 (Sauvignon 

blanc, Rivaner, Riesl.), Sauvignon 

blanc Reisberg, Vienna Reserve 

(Zweigelt/Cabernet Sauvignon) 

Biedermeierrestaurant 

Burggasse 13, www.zu-ebenererde-und-erster-stock.at 

7 

Weingut Rainer Christ 

Jedlersdorf 

Junger Wiener Sauvignon blanc 

2006, Weissburgunder, Vollmondwein, 

Zweigelt Bisamberg 

Schrankgasse 2 

www.plutzerbraeu.at 

8 

Weinbau Hajszan 

Nussberg 

Junger Wiener 2006 

(Rivaner, GV, Goldburger), 

Chardonnay, Riesling Steinberg 

A2-Poster_Weinpfad 17.10.2006 22:49 Uhr Seite 1 

E 

vom weinb erg zum spitt elb erg 

wiener weinpfad 

am spittelberg 

vom weinberg zum spittelberg 

wiener wein 

eine erfolgsgeschichte 

s ist erst ein paar Jahre her, da konnte man den „eigenen“, 

den Wiener Wein in der Wiener Gastronomie lange suchen. 

„Wenn´s einen Wiener Wein wollen, müssen´s zum Heurigen gehen,“ 

wurde Freund/inn/en der autochthonen Weinkultur schon mal beschieden. 

Heute sind viele Wiener/innen ziemlich stolz darauf, was 

für ein guter Tropfen da innerhalb ihrer Stadt wächst. Und zwar zurecht: 

Die Wiener Winzer tragen den Ruf des einzigen „metropolitanen“ 

Weins der Welt weit über die Stadtgrenzen hinaus. 

Der Wiener Wein ist gar der Träger des heurigen Wiener Tourismuspreises 

und hat damit wie „Mannerschnitten“ und „Sängerknaben“ 

Ikonenstatus errungen. Er ist heute viel mehr als ein Kuriosum 

und überzeugt durch echte Qualität. 

Aber auch viele andere und immer mehr Winzer zeigen, was 

in den Wiener Weingärten von Stammersdorf, Nussdorf 

oder Mauer steckt. Sie bringen heute Weine 

hervor, die mit den besen Weinen aller anderen 

Weinbaugebiete des Landes mehr als nur 

mithalten können. 

herbst 06 

frühjahr 07 

E i n e A k t i o n d e r S p i t t e l b e r g e r G a s t r o n o m I n n e n

ST/A/R Buch I – Erstes Buch 

Nr. 12/2006 3 

Editorial 

Befindlichkeit unseres Körpers 

Unser Körper ist das Gefäß unserer Erfahrungen. Hier ist der Ort unserer 

Freuden und Schmerzen. Er ist der Speicher unserer Wahrnehmungen. 

An seinen Grenzen versuchen wir uns auszudehnen, um schmerzlich zu 

erfahren, das unser auch noch so nahestehendes Gegenüber so weit entfernt 

ist, wie der Morgen, der noch nicht angerückt ist. 

An diesem Morgen angekommen, in einem Raum, der noch unbeschrieben 

ist, versuchen wir uns erneut zu erfahren, um das Fremde und das Vertraute 

in uns kennen zu lernen. 

Thomas Redl 

VKL IM SPIEGEL 

„Ich muss mir eingestehen, Sigmund Freud holte die lose gewordenen Geistesverbindungen 

aus ihrem Vorhersein herüber – so wurde die Hölle hier. Nicht viel 

früher warf Karl Marx unseren Körper und unsere Seele auf den freien Markt – 

so wurden wir an Rücksichtslosigkeiten erwachsen, festgelegt an unsere Künstlichkeit. 

Also nicht mehr gut aufgehoben, dafür aber zum Weitergeben neu. Später gekommen, 

an mir meine losen Teile vorfindend, gewürgt, speichle ich mich ein letztes Mal ein mit 

einem Brei aus Magnesium, gerade genug Zeit, um sie zu sehen – diese Kreatur.“ 

Bruno Gironcoli; Textauszug aus Überlegungen zu einer konventionellen Kunstform Bildhauerei; aus Bruno 

Gironcoli, Katlog zur Biennale die Venezia, 2003, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln 

PERFORMANCE 

Stéphane de Medeiros hat bei der Vorbereitung seiner Performance an Kosuth gedacht, denunziert die Moderne, klammert sich an unsere 

Erinnerung, verwirft regelmäßig, vergewissert sich flauer Gewissheiten. 

Tsuneko Taniuchi konstruiert für ihr Micro-événement no 25 eine Bar mit Eisblock. Serviert als Bunny Girl den Leuten Vodka, Ice and Peel. 

Videos: 

Hofstetter Kurt - „hold the line please“ / ST/A/R-HUMAN - Architekturpreisverleihung 04/05 

/ Barbara Doser / Benedetta Jacovoni / Thomas Sturm - „DIVA“ / Katalin 

Mesterhàzy - Das 1. Archiquanthaus, finanziert von Jan Tabor 

ST/A/R - HUMAN - Architekturpreisverleihung 06 

Der russische Performanceoligarch W.J. Tolstoj perfomiert: 

Die Priesterweihe von Angelo Roventa durch Bischof Arsenik / 

Die Performancemönche AlexeeV und PopoV im ASTIGMATISMUS 

ER-ICH Salon 

Der flanierende, spazierende STANI von ECHT legt den „blinden Fleck“ mit seinen heiligen Tarotkarten. 

Inhaltsangabe 

Buch 01 - 

Krystufek, 

Seite 1–8 

Buch 02 - 

RKI, 

Seite 9–16 

Buch 03 - 

Wurm, 

Seite 17–24 

Buch 04 - 

Schmatz, 

Seite 25–32 

Buch 05 - Polydecor- 

Corian - Zodiaq, 

Seite 33–40 

Buch 05 - 

MAK-insight, 

Seite 41–48 

Impressum 

ST/A/R Printmedium Wien 

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs 

Erscheint 4 x jährlich, Nr. 12/2006, 07. Dezember 2006, Erscheinungsort Wien. 

Dieser Ausgabe enthält eine 16-seitige Beilage zur ST/A/R-Auktion im MAK. 

Medieninhaber: 

ST/A/R, Verein für Städteplanung/Architektur/Religion 

A–1060 Wien, Capistrangasse 2/8 

Herausgeber: Heidulf Gerngross, Thomas Redl 

Redaktion: Heidulf Gerngross, Thomas Redl (Kunst, Philosophie), Angelo 

Roventa (Auslandskorespondenz, Architektur), Rudolf Gerngross (Waran), 

David Staretz (T-shirts), Elisabeth Penker (Kunst), Martin Vlk (Sport & Musik), 

Auslandskorrespondenz: Angelo Roventa (Rumänien), Valie Airport (Russland), 

Wladimir Jaremenko Tolstoj (Russland), Christian W. Denker (Philosophie und 

Verdauung) 

Textredaktion für die ST/A/R-Aukionsbeilage: Christian W. Denker 

Organisation & Produktion: Thomas Redl 

Artdirektion & Grafik: Mathias Hentz 

Grafische Mitarbeit: Lukas Goebl 

Druckvorbereitung: Michael Rosenkranz 

Interviewtranskription: Valie Airport, Martin Vlk 

Coverbild: Elke Krystufek 

Druck: Herold Druck und Verlags AG, Wien 

Vertrieb: ST/A/R, Morawa GmbH. 

Aboservice: starabo@morawa.com 

Bezugspreis: 3,- Euro (inkl. Mwst.) 

Kontakt: office@star-wien.at 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt dem Urheberrecht. 

ST/A/R dankt allen BeitragslieferantInnen, MitarbeiterInnen, KünstlerInnen, 

UnterstützerInnen und FreundInnen. 

Buch I / II- 

ST/A/R-Auktion, 

Beilage

Städteplanung / Architektur / Religion Buch I – Krystufek 

ST/A/R 5 

6 ST/A/R Buch V - H.G. 

Nr. 09/2006 

Nr. 09/2006 

Buch V - H.G. ST/A/R

6 




©Karel Appel Foundation, Amsterdam 

Landscape, 2006, Öl auf Leinwand, 65 x 85 cm 

©Karel Appel Foundation, Amsterdam 

Ein Leben ohne Inspiration ist für mich das Flachste, das 

Oberflächlichste, was es gibt. Nur wenn man inspiriert ist, 

lebt man, dann muß man noch nicht kreativ arbeiten, aber 

man muß inspiriert sein durch etwas. Das kann ein Blatt 

an einem Baum sein, oder eine Person, etwas, durch das 

man innerliches Glückgefühl erhält. Damit meine ich kein 

überschwengliches Gefühl, sondern ein Gefühl des Glücks, 

damit zu leben. Wenn das aus Dir verschwunden ist, hat 

nichts, was Du tust, einen Sinn. Die Inspiration ist eine 

Antriebskraft. Das gilt auch für die Malerei. Wenn man 

ohne Inspiration malt, schmiert man lediglich Farbe auf 

die Leinwand, sonst nichts. Das Ganze hat dann keine 

Spannung, keine Konzentration, nichts entwickelt sich 

weiter, nichts bleibt übrig. Aber sobald man inspiriert ist, 

dann macht man mit derselben Farbe etwas daraus, das gut 

ist. 

Karel Appel, aus einem Gespräch mit R. H. Fuchs; 

aus dem Buch Karel Appel, Ich wollte ich wäre ein Vogel, Berichte aus dem Atelier; 

Haags Gemeentemuseum, Den Haag / Meulenhoff Amsterdam / Josef-Haubrich- 

Kunsthalle Köln, 1991. 

Animals, 2006, 

Öl auf Leinwand, 46 x 33 cm 

KAREL APPEL Last Paintings 

30. November 2006 – 24. Februar 2007 

GALERIE ULYSSES 

Wien 1010 • Opernring 21 • Tel.: (01) 587 1226


Buch I – Krystufek 


7 

©Hannah Schwarzbach, Amsterdam, Karel Appel Foundation 

Jenseits der Vergänglichkeit 

Biographie 

Foto: Gabriele Wimmer 

geboren 1921 in Amsterdam 

1942-44 Studium an der Akademie 

of Fine Arts, Amsterdam 

1948 Gründung der Gruppe COBRA 

(die bis 1951 besteht) 

1950 lässt er sich in Paris nieder 

Ab 1957 ausgedehnte Reisen unter 

anderem in die Vereinigten Staaten 

Ab 1960 zahlreiche internationale 

Museumsausstellungen 

Seit 1972 lebte Appel sowohl in New 

York als auch in Europa 

1982 arbeitet er zusammen mit dem 

Dichter Allen Ginsberg an Bildern 

und visuellen Gedichten, gezeigt in 

“On the road”, The Jack Keriouc 

Exhibition 

1995 The Netherlands opera 

beauftragt Appel mit szenischer 

Gestaltung von Mozarts Zauberflöte, 

die 2006 bei den Salzburger 

Festspielen gezigt wurde 

2001 GroßeRetrospektive im Stedelijk 

Museum, Amsterdam 

Gestorben am 3 Mai 2006 in Zürich. 

Karel Appels letzte Bilder 

Ein leeres Atelier, noch vor kurzem verwendete 

Pinsel voll mit Farbe, eine ausgebeulte 

Arbeitshose, salopp über den Arbeitstisch geworfen – 

man hat bei diesem Bild das Gefühl der Maler könnte 

das Atelier jederzeit wieder betreten und mit seiner 

Inspiration beseelen. Es ist ein melancholisches 

Bild, vor allem mit dem Wissen, das dieses Atelier in 

dieser Form so nie mehr genützt werden wird. Ein 

melancholisches Bild, welches uns auf uns selbst 

zurückwirft, auch mit der Frage nach der Endlichkeit 

unserer eigenen Existenz. In diesem Atelier sind die 

letzten Bilder Karel Appels entstanden. 

Die letzten Werke eines Künstlers werden immer 

mit einem eigenen Mythos umgeben, ihnen wird 

eine spezifische Aura zugeschrieben; um diese Aura 

ranken sich Begriffe wie „Transzendenz“ oder „letztes 

Vermächtnis“. Ob es diese spezifische Strahlkraft gibt 

und ob die letzten Werke von Karel Appel sie besitzen, 

das möchte ich hier offen lassen und dem Betrachter 

der Werke selbst entscheiden lassen. 

Karel Appel war eine der großen Figuren in der Kunst 

des 20.Jahrhunderts, das steht außer Zweifel, und er 

war auch eine explizite Figur dieses Jahrhunderts, ein 

Nomade, lebend an vielen Orten – Amsterdam, Paris, 

New York, Toskana, Zürich, hin und her gerissen, 

bewegt von den Ereignissen der Zeit und konfrontiert 

mit einer Kunst, die auf die großen Traumata der 

Zeit reagierte. Beeinflusst von den zentralen Figuren 

und wesentlichen Strömungen – Picasso, Matisse, 

Schwitters, Pollock, De Kooning, dem abstrakten 

Expressionismus, Action Painting, und der Art Brut 

– setzte er einen radikalen Akt um sich von der 

Last der europäische Kunst- und Kulturgeschichte 

zu befreien. Ein neuer Primitivismus ermöglichte 

ihm, zurück zu gehen zu den ursprünglichsten und 

elementarsten menschlichen Regungen, inspiriert 

von bildnerischen Zeugnissen von Kindern und von 

der Kunst geistig Behinderter. Mit seinen Mitstreitern 

Corneille und Asger Jorn gründete er 1948 die 

Gruppe COBRA – der Name setzt sich zusammen 

aus den Anfangsbuchstaben der Städte Copenhagen, 

Brüssel und Amsterdam, aus denen die Künstler 

stammen. COB RA wurde zum Signal des Aufbruchs 

und der radikalen Haltung und löste vergleichbare 

Bewegungen in Europa aus. 

Sehr früh entwickelte Appel seine eigene Sprache, die 

zwischen Gegenständlichkeit und reiner Abstraktion 

pendelte. Der menschliche Körper, stellvertretend 

für die menschliche Existenz, blieb zeitlebens das 

große Thema für ihn. Auf seinen Bildern glühen die 

Farben – rot, blau, gelb fließen über die Leinwand 

wie durch einen Vulkanausbruch hingeworfen, um 

auf ihr wie Lava zu erstarren. Mit großer Geste stehen 

seine Figuren oft vor dunklem Hintergrund und 

wirken wie einem nächtlichen Traum entschlüpft. 

Das Gespenstische dieser Gestalten bleibt trotz ihrer 

Dramatik letztendlich heiter – in der Malerei Appels 

ist das Trauma des 20. Jahrhunderts festgehalten, 

aber in einer Form, die erträglich geworden ist. Die 

Farben in ihrer Kraft zeugen von Lebensbejahung, 

die Formen sind roh und elementar all dies weist auf 

Ursprünglichkeit und Leichtigkeit der Malerei von 

Kindern hin. Somit ist er einer seiner wesentlichsten 

Inspirationen treu geblieben. Gerade die letzten 

Werke lösen sich von aller Schwere und Dramatik, 

führen weg vom Gegenständlichen in die reine 

Abstraktion und zeugen von einer Gelöstheit, die nur 

in besonderen Momenten möglich ist. 

„Solange du lebst, bist du das Ereignis“, dieser Satz eines 

österreichischen Künstlers ist eine wunderschöne 

Metapher auf Lebensintensität und Endlichkeit. Im 

Falle Karel Appels kann man dieses Zitat erweitern 

mit der Anfügung „…und auch darüber hinaus.“ Damit 

definiert sich in der Endlichkeit einer Existenz auch 

ein Stück Unendlichkeit. 

Der Galerie Ulysses, die seit langem Appel vertritt, 

ist es zu verdanken, das die letzten Werke dieses 

großen Künstlers in Wien zu sehen sind und Wien 

ist gleichzeitig der erste Ort, wo man sie bewundern 

kann. 

Thomas Redl

8 Nr. 12/2006 



THE IMPROVISING FAUN 

Adam Budak on his curatorial practice at the “Kuratorenprojekt der Akademie der bildenden Künste Wien, 2006” 

Adam Budak, Curator of Kunsthaus Graz, was invited by the Academy for 

Fine Arts Vienna to develop the annual curatorial project of the academy 

with the students. Budak chose a network of themes focusing on Mallarmé’s 

construction on planned coincidental parallel trajectories. The curatorial 

concept was not only mirrored in the choice of presented works, but also in 

the set-up: the exhibition’s architecture and the weave of visible, yet imagined 

common threads, between the varying presented positions. A poetic criss-cross 

of knowledge, uncertainty and the celebration of the (con-)temporary. The 

exhibition is shown at the academy’s studio house which, with its “difficult 

architecture” was an interesting space for Budak to work at. “The academy 

as such”, said Budak when taking us round the exhibition “is a monumental 

organism. There are 1070 students enrolled. The task of the curatorial project 

is to work with all students, from first semester to master and from the Visual 

Arts Departments, Architecture, Conservation and Restoration and Fine Arts 

Education on to Stage Design.” Thus Budak faced an almost Sisyphean task. He 

saw over 600 students in five days. 

The precarious everyday situation of the students, their positions, their 

doubts and their (self-)perception are mirrored in the title as well as Budak’s own 

process of bringing the exhibition about and the curatorial concept’s play with 

the actual architecture of the space and the academy as an institution. Budak, 

who also teaches at academies in Antwerp and Krakow, has so far worked with 

post-graduate students who were perceived as artists- not only by themselves, 

but also by the art public/market. “This is unlike the situation in Vienna, 

where students don’t like to be referred to as students but regard themselves 

as artists – at the age of 20 and just because they are enrolled at the academy. 

I was interested in this confidence, how it was born and how it shaped into 

self-confidence within such an institution as the academy. This confidence is 

somehow paradoxical, as an academy is a virtual hierarchic architecture.” 

The process of rising and walking up the steps of methodical knowledge 

acquirement – as a commonly understood progression within an academy 

– is broken by the exhibition on the first floor of the studio house. There are 

neither straight verticalities nor simple horizontal flights. The exhibition rather 

unfurls and unfolds as a rhizome, a polyphonic baroque labyrinth tracing loosely 

knitted paths of practiced thought. Budak likes and wants the public to float 

between different disciplines, strings of thought and concepts. This is also the 

format of the open journey through which the audience is (un-)guided in the 

exhibition. “The viewer is the DJ who puts together the works, whose producers 

all come from different places and cultures. There is no straight way through the 

exhibition, but many, everyone can build his or her own story.” A multiple and 

fluctuating spatial poem. 

The poem is set up by different lines of thoughts which rhyme, muse, reflect 

and interact with and against each other and by using different expressional 

media. Beginning with the exhibition’s architecture, in collaboration with the 

Architecture and Stage Design Department and the exceptional documentary 

video by students and lecturers/professors of the Department for Conservation 

and Restoration who discuss their department, work, everyday and strategic, 

practical and theoretical perspectives; further the works set in the dynamic lines 

of the architecture – the contact and key points which create the exhibition’s net 

of meaning, such as: Andreas Heller’s montage print “ Wie alles so einfach wird” 

–which is positioned at one of the possible entrances of the show, an image 

which literally lashes out and pulls the audience into the labyrinth. As well, as 

the very poetic varying sculptural and installational key nodes by Johannes Vogl, 

such as “Watching the waves” – a media imaginary of a life-guard’s everyday 

or his musings of a bicycle with the dreamy installation “Small Moon”. The 

concentrated paintings by Julia Maurer are a further highlight key zone of the 

exhibition – almost tragically absurd yet quietly sobering. 

Adam Budak 

[Ruby Sircar, 11/2006] 

working doubting rolling shining and musing 

improvisation of a faun (or on precarious life) 

Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien, Lehárgasse 

8, 1060 Wien, 17.11. – 2.12.2006. 

THE IMPROVISING FAUN 

Maria Anwander | Eva Beierheimer + Miriam Laussegger | Katharina Cibulka | Alice Durst + Zoé Byland | Ana Ex | Monika Grabuschnigg 

| Maren Greinke | Zoe Guglielmi | Helmut Heiss Andreas Heller | Thomas Hesse | Bruno Hoffmann | Eleni Kampuridis | David Kellner 

| Silke Manz | Julia Maurer | Albert Mayr | Sissa Micheli | Diego Mosca | Julian Mullan | David Payr | Drago Persic | Martina Pfingstl 

| Miriam Raggam + Gudrun | Gruber, Judith Gruber, Barbara Wilding | Linda Reif | Tina Ribarits | David Roth | Johannes Vogl | Julia 

Zborowska | Marko Zink sowie Institut für Konservierung - Restaurierung und Studierende der Studios Lainer und Tschapeller


Buch II - RKI ST/A/R 9 

ST/A/R-PERFORMANCE / MUSIK 

Philipp Quehenberger 

Trio Parghel 

Dj Sufisticated 

das wiener underground-trio 

((( D I V ))) kommt über weite 

strecken ohne gesang aus. man 

lässt die motoren heulen mit 

titeln wie “upsized car”, fängt 

das faust´sche lachen ein und 

zersetzt die flower power. 

wüstenriffs im sinne von kultureller 

verschachtelung, psychedelic-flächen 

contra struktur, 

indie-rock als leben nach 

dem song-tod. 

der bandname, das persische 

wort für “dämon, böser geist” 

wird musikalisch frei interpretiert 

- D.I.V. - drastischer 

ich-verlust im kollektiven 

gedächtnis D.I.V. - dröhnender 

instrumental verband stillt den 

weltschmerz D.I.V. - deutlich 

illusionierte vorband, will trotzdem 

gross raus D.I.V. - dreck 

im ventil - macht nix, wir fahren 

weiter mit sonnenenergie, ged 

scho! 

transbeat productions presents 

music line up: Nina Erber, Elisabeth Penker 

Dj sweet susi 

Dj Ursula M. Probst 

Dj Ruby Sircar 

black flash: nina nymand, 

bass; rolo mongolo, 

git, voc; 

jonnyhawaii, drums 

(le) MAT 

experimental noise formation, 

gegründet 2001 von knapp und 

rödler. / manuel knapp: tonbandmaschinen, 

fx / arnulf rödler: 

stimme,fx / manuel.knapp@ 

chello.at 

Elisabeth Grübl 

Vlk-ST/A/R empfiehlt: 

Das Young–ST/A/R– 

movie-team beginnt bei der 

ST/A/R-Performance mit dem Film 

„AUFERSTEHUNG“. 

boris steiner / christian waldhofer / lenny leiter/ 

alexander wieser / xax su han / aschot movsesian 

DIV 

Filmarchitektur: Lukas Gustl Goebl 

Regie: Gerngross / Tolstoj 

Schauspieler: Alle Anwesenden 

colorblind 

DIV

10 ST/A/R 

Buch II - RKI 


SCHÖNTHALER HAUS – 

Sitz des Rumänischen Kulturinstitutes 

FOTO UM 1890 

FRANZ SCHÖNTHALER 

1821 - 1904 

1821 * NEUSIEDL PIESTINGTAL NÖ 

1837 K.K. AKADEMIE WIEN 

1840 WIEN LEISTLER 

1845 PRAG 

1847 PARIS FOURDINOIS 

1849 WIEN LEISTLER 

ZINSBÜCHL 1890 

JULIUS VON BLAAS, 1845 – 1922 

RADIERUNG WILLIAM UNGER, 1918 

HAUSMEISTER WEBER 

1945 

RUMÄNISCHES KULTURINSTITUT 

INSTITUTUL CULTURAL ROMAN



Jugendstil Impressionen aus Rumänien von Prof. Dr. Peter Schubert, auch als Kalender erhältlich 

Das Rumänische Kulturinstitut (RKI), 

ein Ort der Kultur und Kommunikation 

Seit September 2005 hat sich das Rumänische Kulturinstitut in Wien das Ziel gesetzt, 

dem österreichischen Publikum die rumänische gegenwärtige Kultur durch ein 

modernes Management bekannt zu machen - ein Management, welches sich für den 

komplexen österreichischen Kulturmarkt am besten eignet. 

Schwerpunkt der Aktivität ist der Versuch, dem Publikum moderne und international konkurrenzfähige 

kulturelle Produkte anzubieten, und ebenfalls ein möglichst komplexes und 

inhaltsreiches Bild des multikulturellen Rumäniens zu skizzieren. Gelegentlich präsentiert 

das Rumänische Kulturinstitut Wien auch Veranstaltungen, welche der klassischen Kultur, 

der Volkskultur und den Traditionen gewidmet sind. Wir haben die Erfahrung gemacht, 

dass das Publikum in Österreich an Kommunikationsevents mit verschiedenster Thematik 

höchst interessiert ist und demzufolge werden wir auch weiterhin Konferenzen, Podiumsgespräche, 

Vorträge und Präsentationen über die rumänische Kunst, Kultur, Gesellschaft 

und Geschichte organisieren. Wir hoffen, dass sich diese Gespräche bald zu einem komplexen 

und konsequenten, interkulturellen und offenen Dialog gestalten werden. 

Das Wiener RKI wird sich in Kürze zu einem modern ausgestatteten Informationszentrum, 

zu einem ständigen Forum formeller und informeller Diskussionen über Kultur, 

Soziales, Bürgerrechte, Politik und Wirtschaft entwickeln. 

Wir möchten, dass das Rumanische Kulturinstitut Wien in den nächsten Jahren zum Zentrum 

eines Netzwerks für kulturelle, bildende und bürgerrechtliche Organisationen wird, 

ein Bezugspunkt für den interkulturellen Dialog, ein gemütlicher und beliebter Raum, für 

ein möglichst breites Publikum, welches sich für Rumänien interessiert. 

JUGENDSTIL IMPRESSIONEN 

AUS RUMANIEN 

Fotoausstellung von Prof. Dr. Peter Schubert 

November 2006 – Jänner 2006 

Rumänisches Kulturinstitut 

Argeninierstr. 39, 1040 Wien 

Montag bis Freitag, 10.00 – 18.00 Uhr 

Mit Anmeldung auch am Wochenende 

Literaturabend mit Dieter Schlesak, 

unter der Schirmherrschaft des Botschafters 

von Rumanien in Wien, 

Univ. Prof. Dr. Andrei Corbea Hoisie 

15. Dezember 2006, um 18.30, im RKI Wien 

Argentinierstr. 39, 1040 Wien 

Lesung und Vortrag 

Zeugen an der Grenze unserer Vorstellung 

Der siebenburger Ausschwitzapotheker, Victor Capesius. 

Die Veranstaltung ist eine Kooperation des RKI Wien, 

der Theodor Kramer Gesellschaft 

und der Osterreichischen Gesellschaft fur Literatur 

Bedeutende Punkte unserer kulturellen Politik sind die bi- und multilateralen Programme 

mit kulturellen Organisationen hohen Ansehens und mit anderen Kulturinstituten, sowie 

die Zusammenarbeit mit akademischen und Forschungsinstitutionen aus dem Bereich 

humanistischer und sozialer Wissenschaften. 

Rumänien wird ab 2007 Mitglied der Europäischen Union sein. Das Rumänische Kulturinstitut 

hat ein freundliches, hoffentlich anregendes Angebot: Einschnitte in die Kunst 

und Kultur, in die gemeinsame rumänisch-österreichische, wie auch in die jüngste Geschichte 

des Landes, in die geographische, multiethnische und multikonfessionelle Landschaft 

Rumäniens. 

RUMÄNISCHES KULTURINSTITUT 

Argentinierstr. 39, 1040 WIEN 

Tel. +00431 319 10 81 

e-mail: office@rkiwien.at 

Das Rumänische Kulturinstitut gibt wöchentlich ein Newsletter heraus mit Informationen 

und Kurzfassungen von Artikeln über alle bedeutenden wichtigen rumänischen kulturellen 

Erreignissen, welche sich in Rumänien und weltweit abspielen. 

Das Rumänische Kulturinstitut bietet an, auf Anforderung die vollständige Übersetzung 

eines gewünschten Artikels, sowie zusätzliche Informationen zu einem Thema innerhalb 

von 48 Stunden zuzusenden. Die Interessenten werden gebeten, sich per e-mail unter kulturraum@rkiwien.at 

an uns zu wenden.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II - RKI 

ST/A/R 13


Buch II - RKI 


KulturAXE presents at the ST/A/R-Performance: 

SPIRIT OF MOZART 

23 DesignerInnen aus Bratislava und Zlin 

Art direction : Julia Sabova (Bratislava), Sarka Siskova (Zlín) 

Thema 

Die Arbeiten entstanden zum Thema ‚Mozart und seine Musik’, inspiriert vom 

Genie Mozart’s und seinem Leben und suchten die Beziehung zwischen seiner 

Musik und den entstandenen Design-Exponaten. Die Materialvorgabe richtete 

sich auf Recycling-Textilware – das Alte, ‚Tradierte’ aufbereiten in neuen Zusammenhängen. 

So wie die Zeit die Qualität überprüft, so bereichern neue Ideen ein 

altes Material. 

Ausstellung KulturAXE 

Die Exponate sind im Projektraum KulturAXE noch zu sehen 

bis 29. Dezember 2006 

Kontakt und Adresse : 

Caroline Fekete-Kaiser 

KulturAXE, Esteplatz 7, 1030 Wien, Tel & Fax 713 38 08 

E-mail: info@kulturaxe.net, www.kulturaxe.com 

Die Ausstellung wurde gefördert durch Bundeskanzleramt, Sektion Kunst; Kulturkommission des 3. Bezirkes, Tomas 

Bata University Zlín, Studio of Fashion Design und Academy of Fine Arts and Design, Studio of Clothing Design



STAR PERFORMANCE


Buch II - RKI 


–GOD BLESS– 

Barbara Sophie Nägle 

Christian Pußwald 

Eine Ausstellung im Rahmen des 

Amerika-Schwerpunkts der 

Kunsthalle Wien im Herbst/Winter 06/07. 

1. Dezember 06 – 2. April 07 

im Museumsquartier, A-1070 Wien 

Barbara Sophie Nägle „before later“ # 25 2003 

Christian Pußwald „Big Trophy“ Detail / aus Mentale Algorithmen, Bildmontage 2006 

photo wall @ le méridien wien 

Christian Pußwald 

Eine Kooperation der Kunsthalle Wien mit dem Hotel 

6. Dezember 06 – 30. Juni 07 

Hotel Le Meridien 

Opernring 13, A-1010 Wien 

Museumsplatz 1 im 

, A-1070 Wien | Tägl 10-19 Uhr, Do 10-22 Uhr | Infoline +43-1-521 89-33 | www.kunsthallewien.at 

inserat star CP cb2.indd 1 01.12.2006 15:37:13


Buch III - Wurm ST/A/R 17 

Leopoldstadt, 2004, © Atelier Erwin Wurm 

Das Inhalieren der Welt als Künstler 

Ein großer Teil meiner Arbeit passiert aus dem Bauch 

Interview mit Erwin Wurm am 23. 10. 2006 im Cafe Prückl, 

(Erwin Wurm, Christian W. Denker, Thomas Redl) 

Erwin Wurm 

Thomas Redl: Ich habe die aktuelle Ausstellung 

im Mumok gesehen und meine erste Frage 

ist: Ganz signifikant für deine Arbeit, finde 

ich, ist eine modifizierte Körperlichkeit, die sich 

einerseits auf den menschlichen Körper bezieht und 

andererseits auf das Objekt – ist das ein zentraler Teil 

deiner aktuellen Auseinandersetzung? 

Erwin Wurm: Bildhauerei beschäftigt sich nun mal 

primär mit dem Körper, wenn man den Menschen 

bearbeitet. Aber auf der anderen Seite interessiert 

mich der Körper ja nicht, sondern mich interessiert 

die Einheit, die Ganzheit des Menschen, der Körper ist 

ja nur ein Teil, also alle anderen Teile sozusagen, die 

die ganzen psychologischen Aspekte, das Mentale, all 

diese Dinge, und da ist ja das Körperliche, der Körper 

in dem Sinn ja nur ein Teil. Wie ich zu diesem Bild 

komme, dass es so aussieht, wie wenn es quasi primär 

um das Körperliche ginge, das hängt wahrscheinlich 

damit zusammen, das ich einige Dinge fett gemacht 

habe und das nur deswegen, weil ich die Skulptur 

immer nur als Katalysator eingesetzt habe oder versuche 

als Katalysator einzusetzen; weil ich über diese 

sture Verbindung des Alltäglichen und der Welt, die 

mich umgibt, mit dem Skulpturalen auf eine andere 

Ebene komme, wenn ich zufällig dadurch auf soziale 

Aspekte komme, aufs Philosophische, auf alles mögliche. 

Es ist, um ein einfaches Beispiel aufzuzeigen 

– das habe ich schon oft gesagt –, also Bildhauerei 

Arbeit am Volumen. Und zuund abnehmen ist, 

kann man auch sagen, Arbeit am Volumen; in gewisser 

Weise kann man auch den Schluss ziehen, zuund 

abnehmen ist Bildhauerei. Ich habe zum Beispiel 

ein Video gemacht, wo ich jemanden gebeten habe 

seine gesamte Garderobe, die er besitzt, auf einmal 

hintereinander anzuziehen, das heisst, er ist skulptural 

gewachsen und ist mächtiger und kräftiger geworden 

auf der einen Seite, auf der anderen Seite kam 

sofort ein sozialer Aspekt dazu, nämlich der, dass die 

Obdachlosen oder die Homeless ihr gesamtes Hab 

und Gut, das sie besitzen, ja mit sich herumschleppen. 

Das heißt, das kam da sozusagen dazu geflogen, 

es war nicht beabsichtigt dieser Aspekt, und der 

nächste Aspekt war zum Beispiel ein Gegenteiliger. 

Wie ich die gleiche Aktion noch mal im öffentlichen 

Raum gemacht habe. Ich habe ein Paar gebeten in 

einem Geschäft so viele Kleidungsstücke anzuziehen 

wie sie können und damit dann hinauszugehen, auch 

da kippt das dann sofort um und es ist ein anderer 

Aspekt da, der des Konsumierens, dass, was sozusagen 

unsere Zeit auch ausmacht. Also zwei verschiedene 

soziale Aspekte aufgrund eines Themas nur durch 

eine leichte Verschiebung. Das ist das interessante 

für mich, also die Skulptur, die als Katalysator eingesetzt 

wird, und was dann Letztendes herauskommt, 

wo es sich dann hin bewegt, das kann man schon ein 

bisschen steuern, es passiert aber auch sehr oft, dass 

ich überrascht werde von den Ergebnissen und den 

Beziehungen, die sich da auftun. 

Ja und zu dem Fetten – ich muss leider so lang und 

kompliziert antworten –, zu dem Dicken noch, also 

dieses Spiel mit dem Fett, da habe ich begonnen, die 

beiden liebsten Repräsentationsgüter, das Haus und 

das Auto, dick zu machen, mächtig zu machen, auch 

um diesen Objekten einen menschlichen Aspekt zu 

geben. Man verbindet ja mit dem dicken Auto plötzlich 

ein Gesicht oder etwas mehr, eine, wie soll ich sagen, 

menschliche Form und das gleiche passiert mit dem 

Haus, da ensteht dann auch ein sichtbares Gesicht 

und plötzlich kommt der Aspekt des Menschlichen 

hinein. Der wurde dann noch verstärkt dadurch, dass 

ich diese Skulpturen dann animiert habe und das 

Haus tatsächlich sprechen lasse und das Auto auch 

tatsächlich sprechen lasse. Da ist dann, was zufällig 

aufgetaucht ist, noch einmal verstärkt worden. 

TR: Für mich kommt so eine Art psychophysische 

Realität zutage, also die Körperlichkeit, die jetzt in 

dem Skulpturalem vorhanden ist, zeigt für mich ein 

Spezifikum einer mentalen, psychischen oder auch 

sozialen Befindlichkeit und es manifestiert sich eine 

neue Realität, die sich über die Körperlichkeit ausdrückt. 

EW: Ja klar, aber ich möchte es nicht nur auf dem 

Körperlichen belassen, weil das sozusagen nur ein 

Aspekt unserer Realität ist. Das ist nur ein Teil von 

uns, nicht mehr. Du bestehst aus Körper und du 

bestehst aus all dem anderen – es wäre eine schräge 

Verkürzung, wenn man dich nur als Körper sehen 

würde, darum sage ich, es ist das andere immer wichtig. 

Das Haus spricht ja auch, das Auto spricht ja auch 

– die haben ja etwas zu sagen – da geht es auch um die 

Psyche, auch um ihre Gedanken, ihre Gedankenwelt, 

um all das. Darum ist es für mich, wenn man nur das 

Körperliche anspricht, eine Verkürzung. 

Fat convertible, 2005, mixed media


Buch III - Wurm 


Fotos: © MAK/Georg Mayer 

Plakatentwurf 1985, Galerie Maeght Lelong, 

Paris, 1986. Wurde verwendet. 

MAK Sammlung 

Ausstellungsansicht, ARNULF RAINER, Überschriftungen, 

MAK-Schausammlung Gegenwartskunst 

Fotos: © Wolfgang Woessner/MAK 

TOTENMASKEN, Plakatentwurf, Fotografi e, 

Karton, Tusche, 21 x 23,5 cm, MAK-Sammlung 

Rainer als Schriftkünstler 

Arnulf Rainers Original-Plakatentwürfe im MAK Wien 

Die Ausstellung „RAINER, sonst keiner! 

Überschriftungen“ präsentiert eine in diesem 

Umfang noch nie gezeigte Werkgruppe Arnulf 

Rainers – seine Originalentwürfe zu seinen 

Ausstellungsplakaten. Plakate entwarf er für 

nahezu alle seine Ausstellungen sowie für zum 

Teil in Kooperation entstandene kulturelle 

Veranstaltungen, wie etwa Theateraufführungen. 

Für jedes Plakat fertigte Rainer eine variantenreiche 

Fülle von Entwürfen und detaillierten grafischen 

Elementen, die erst im Produktionsprozess zu einer 

Einheit zusammengeführt wurden. Die Originale 

beeindrucken durch ihre grafische Umsetzung in 

kalligrafischer Manier, kombiniert mit malerischen 

Elementen. Eine großzügige Leihgabe aller sich 

noch im Besitz des Künstlers befindlichen Originale 

ermöglicht es, die Entwürfe den gedruckten Plakaten 

gegenüberzustellen und damit einen zeitlichen Bogen 

über die unterschiedlichsten Werkphasen entlang der 

PAINTINGS, DRAWINGS, PHOTOGRAPHS 1951–1979, 

Plakatentwurf 1980 für Whitechapel Art Gallery , London; 

MAK Sammlung, Leihgabe Arnulf Rainer 

Ausstellungshistorie Arnulf Rainers zu spannen. 

Die Reihe KÜNSTLER IM FOKUS im MAK schafft 

nicht nur Möglichkeiten zur Auseinandersetzung 

mit in der Sammlung vertretenen Positionen von 

Künstlern. Die Präsentation zusätzlicher Leihgaben gibt 

einen Impuls für neue Ankäufe, damit werden neue 

Perspektiven zur Erweiterung der Sammlung eröffnet. 

In diesem Zusammenhang kündigt die MAK ART 

SOCIETY an, die Sammlung der Rainer Plakate für das 

MAK anzukaufen. 

KÜNSTLER IM FOKUS wird nach Arnulf Rainer mit 

Präsentationen von Alfons Schilling, Padhi Frieberger, 

Liam Gillick, Franz West, Vito Acconci, Ilya Kabakov, 

Michael Kienzer und Brigitte Kowanz fortgeführt. 

Die Ausstellung RAINER, sonst keiner! 

Überschriftungen ist bis 4. März 2007 zu sehen.



TR: Deine skulpturalen Ergebnisse verkörpern eine 

spezifische Befindlichkeit. Ich sehe auch keine 

Grenzziehung zwischen dem menschlichen Körper 

und dem Objekt, sondern es ist eigentlich ein nahtloser 

Übergang. Also auch das Haus bekommt eine 

Persönlichkeit und im Video spricht es dann auch 

und hat so etwas wie eine leicht melancholische 

Befindlichkeit. 

EW: Ja es hinterfrägt sich selbst. 

TR: Und das Auto macht im Grund genommen dasselbe. 

Also das Objekt bekommt in dieser Form wie 

Du es behandelst eine Persönlichkeit. Es wird sozusagen 

zu einem Wesen in diesem Sinne. 

EW: Genau, da gebe ich Dir vollkommen recht, es ist 

eine Subjektivierung der Dingwelt. 

TR: Das ist eine ganz aktuelle Situation in unserem 

Austausch von unserer Befindlichkeit mit der 

Warenwelt, die ja sehr stark miteinander korrespondieren 

und wir haben eine unglaubliche, zumindest 

in unserer westlichen Hemisphäre, Bezüglichkeit zur 

Warenwelt entwickelt. 

EW: Wir identifizieren uns über die Warenwelt. Es 

gibt den berühmten Begriff Haben oder Sein vom 

Psychologen Erich Fromm. Genau mit dem beschäftige 

ich mich die ganze Zeit und das thematisiere ich 

mit den ganzen Skulpturen, zum Beispiel mit dem 

Weltverschlucker. Das Aufnehmen der Welt sozusagen, 

das Inhalieren der Welt als Künstler. 

Christian W. Denker: Deine Kunst unterstreicht 

Zusammenhänge zwischen Körper, Geist und 

Verdauungsprozess. Ich finde das sehr interessant. 

Auch der Philosoph Searle setzt ja Bewusstseinsund 

Verdauungsvorgänge in Bezug. Deine Arbeit 

Feeding Harald Kunde with chocolate? zeigt wie 

Nahrungsaufnahme zur Folter werden kann. Da geht 

es aber nicht nur um körperliche Zwänge, sondern 

auch um psychische Gewalt: Wenn die Menschen 

dann im Alltag bei McDonalds essen treibt sie ja 

nicht nur ein körperliches Bedürfnis, sondern auch 

ihre geistige Überzeugung. 

EW: Absolut! Wie gesagt, das ist eben sehr eng 

gepaart, das körperliche Bedürfnis und das seelische 

oder das psychische. Diese Bedürfnisse liegen so eng 

aneinander, dass sie nicht trennbar sind und damit 

arbeiten ja die ganzen Firmen letzten Endes, auch 

die Werbung arbeitet damit und überhaupt die ganze 

westliche Welt. Es werden Bedürfnisse erzeugt, 

die sind genauso körperlich wie psychisch. Da bin 

ich aber zuwenig Wissenschafter, um mich damit 

wirklich eingehend zu beschäftigen. Die Bedürfnisse 

funktionieren wahrscheinlich zuerst psychisch und 

dann werden sie körperlich oder umgekehrt. Keine 

Ahnung! Aber es gibt auf jeden Fall für mich eine 

logisch nachvollziehbare Verbindung. 

CWD: Siehe Harald Kunde... 

EW: Und das mit dem Harald Kunde, das ist ja diese 

Serie mit den Kuratoren. Es gibt ja das Märchen in der 

Kunstwelt, dass man zu seinen Kuratoren nett sein 

muss, um erfolgreich zu sein, was absoluter Quatsch 

ist. Und das spielt natürlich da mit. Es gibt ja auch 

Märchen, dass man mit seinen Galeristinnen schlafen 

muss, damit sie einen überhaupt ausstellen. 

CWD: Okay – das ist sehr gut! Die einen glauben 

dran, die anderen nicht. Aber wie ist es überhaupt bei 

Dir mit Gender-Issues? Zur Zunahme forderst Du ja 

nur Männer auf! Trifft Deine Kunst geschlechtsspezifische 

Unterscheidungen? 

EW: Eigentlich nicht, nein. Ich weiß nicht warum, mir 

kommen öfter Männer in den Sinn. Weil ich wahrscheinlich 

selbst ein Mann bin und mich mit meiner 

eigenen Problematik beschäftige. In Wahrheit ist ja 

so, dass am Anfang meiner Arbeit – ist schon relativ 

lange her – da war ich so der kleine Künstler und 

da war auch die hehre Kunst und die Theorie und 

ich habe immer versucht Verbindungen herzustellen 

und es ist mir nie wirklich geglückt. Es war immer so 

eine trockene spröde akademische Kunst, wie man sie 

ja sehr viel sieht. Und erst später hat sich durch tragische 

Schicksale etwas verändert. Aber jetzt will ich 

das nicht thematisieren, denn dann heißt es sofort 

wieder der Künstler muss leiden, um gute Kunst zu 

machen. Aber es war in der Tat so, dass ich Erlebnisse 

hatte und diese mir dann ermöglichten – auf diesen 

Drang, die Kunst und die Theorie zu verbinden – verzichtet 

habe und direkt von meinem Umfeld, also 

meiner Welt, ausgegangen bin und versuche das, 

was ich Weltsicht nenne oder Welterklärung in die 

Arbeit einzubauen. Und ich arbeite jetzt über meine 

gesamte Welt, über alles was ich sehe. Und ich 

sehe halt sehr viele Männer. Jetzt sehe ich schon wieder 

zwei Männer und über die arbeite ich dann auch. 

Und ich bin auch ein Mann und die Frauen existieren 

natürlich auch. Klar, es gibt auch Sexualität und 

das kommt auch vor – aber auch viele Männer, und 

auch Hunde. 

CWD: Oh ja, – Deinen Briefkastenhund habe ich 

wirklich sehr gerne. Bezüglich der Einbindung der 

Alltagswelt in die Kunst fallen mir bei Dir aber besonders 

die Lebensmittel auf, also Ausgangsmaterial des 

Verdauungsvorganges. Damit arbeitest Du oft, aber 

wenig oder gar nicht mit Exkremente, gibt es dafür 

einen Grund? – In der Kunst ist das ein ja sonst ein 

relativ verbreitetes Material. 

EW: Das interessiert mich einfach nicht. Wenn ich 

zum Beispiel Nacktheit zeige – dann sieht man 

eigentlich nie Genitalien oder wenn ich bissig und 

gemein bin, sieht man nie wirklich Gemeines und 

Bissiges. Ich versuche immer auf einer Ebene zu 

bleiben die allgemein erträglich ist, die aber trotzdem 

so an den Rand geht, dass man das auch mitbekommt. 

Es wurden von mir schon Fotos abgehängt, 

zweimal schon, einmal bei einer großen Ausstellung 

der Deutschen Bank, in Singapur glaube ich. Es ist 

in der Frankfurter Allgemeinen gestanden, ich weiß 

„Bildhauerei ist Arbeit am Zu- und 

Abnehmen, man kann auch sagen, 

Bildhauerei ist Arbeit am Volumen.“ 

es nicht mehr genau. Eine Notiz über die gesamte 

Ausstellung – und darin ist es eigentlich nur darum 

gegangen, warum dort mein Bild abgehängt wurde, 

was ja wirklich lächerlich war. Es sind diese beiden 

Orangenmädchen, die sich aneinander lehnen und 

die Orangen in der Mitte haben. Das war denen zu 

sexuell aufgeladen. So etwas hat immer mit der persönlichen 

Befindlichkeit zu tun beziehungsweise mit 

der Weltsicht der jeweiligen Gesellschaft – das ist das 

Interessante und das auch aufzudecken interessiert 

mich. Bei der Ausstellung in Singapur war am Tag 

der Voreröffnung, also bei der Besichtigung durch 

die Presse, das Bild noch da. Am Tag der Eröffnung 

war das Bild weg und ich habe die Direktorin darauf 

angesprochen: Wie kommt es, dass das Bild weg ist? 

Da sagte sie, ja sie kann es sich auch nicht erklären, 

aber jetzt ist es nun einmal im Depot und sie kann es 

jetzt auch nicht zurückholen. Aber warum das dort 

ist, weiß sie nicht. 

CWD: Eine letzte Frage aus dem Themenkreis 

Verdauung: wie 

erklärt sich überhaupt 

Ihr Interesse am 

Verdauensvorgang, wie 

sind Sie darauf gekommen 

zur Verdauung 

speziell eine Serie zu 

machen? 

EW: Da wurde ich eingeladen. 

Also mich hat 

dies schon immer interessiert, 

ich weiß nicht, 

irgendwo habe ich gelesen, 

das Wittgenstein 

Verdauungsstörungen 

hatte. Ich weiß nicht 

mal ob das stimmt, aber 

mir hat das Bild gut 

gefallen und ich habe 

dann keine sprachanalytische, 

sondern eine 

bewegungsanalytische 

Arbeit gemacht über den 

Wittgenstein. Es gibt vier 

Positionen, die man einnehmen 

soll, man muss 

dann ein paar Übungen 

Freudsche Rektifi zierung,(Philosophie – Verdauung), 2004 

machen um sozusagen die Probleme, die man mit 

der Verdauung hat, abzuarbeiten. Man muss sich 

über einen Sockel beugen und halt diese üblichen 

Dinge tun, was man immer gesagt bekommt als 

Kind – wenn du Bauchweh hast, dann beug dich vor 

oder wenn du Blähungen hast, dann mach das und 

jenes. Und das hat mich einfach interessiert so wie 

Wittgenstein die Welt über Sprache zu erklären versucht. 

Dieses Phänomen Wittgenstein sozusagen 

über seine Blähungen zu erklären zu versuchen. 

CWD: Da muss ich mich wohl mal bei einem 

Experten erkundigen, also ich bin da jedenfalls auch 

nicht informiert. 

EW: Eine Arbeit zu dieser Thematik habe ich für das 

Wilhelm Lehmbruck Museum, glaube ich, gemacht 

habe. Und ansonsten war die Serie schon immer 

in meinem Kopf. Weil es ja oft in meinen Arbeiten 

um Grundbedürfnisse oder Grundbedingungen 

geht: Nahrungszunahme, Körperpflege und ähnliches. 

Ob ich und wie ich mein Leben meistere, es 

ist immer schwierig, egal ob ich das jetzt mit Hilfe 

von Philosophie oder mit Ernährungsdiät mache, es 

bleibt immer gleich schwierig und das ist auch die 

Aussage meiner künstlerischen Arbeit, das interessiert 

mich auch daran. Und so bin ich irgendwann 

zur Verdauung gekommen und dann hat es ja eine 

gewisse Frau Kamler gegeben – ich glaube, die kennen 

Sie? 

CWD: Ja, klar! Wenn ich jetzt hier mit euch sitze, 

dann hat die Frau Kamler von Biocarbon einen wichtigen 

Anteil daran. 

EW: Jetzt schließt sich ein Kreis! Also ich hatte immer 

Wittgenstein’s space warp, 2005

Städteplanung / Architektur / Religion Buch III - Wurm 


so die Idee im Hinterkopf und dann da war die Frau 

Kamler, die gesagt hat: Ja machen sie mal, ich würde 

mich dafür interessieren, ich kaufe ihnen das dann 

sofort ab. Für mich hat sich da ein Weg eröffnet, also 

es war quasi ein Auftragswerk, und das hat mich 

natürlich auch interessiert. 

TR: Wenn man jetzt in deiner Werkbiografie zurückgeht, 

hat es diesen Zeitpunkt gegeben, wo du 

Staubskulpturen gemacht hast, also wo nur mehr 

Staub übriggeblieben ist nach der Anwesenheit des 

Objektes. Es ist ja so, das man das wie einen Nullpunkt 

des Skulpturalen definieren kann. 

EW: Das war für mich damals wichtig. Ich hatte 

ja vorher Skulpturen gemacht, die schnell in 

diese wilde Schiene gesteckt wurden. Ich wollte 

an und für sich Maler werden und da, wo ich die 

Aufnahmsprüfung gemacht habe, in Salzburg, war 

es so, dass die mich nicht in der Malerei akzeptiert 

haben, sondern in die Bildhauerei gesteckt haben. 

Und das war für mich ein Schreck, weil ich habe 

nie, bis damals zumindest dreidimensional gedacht, 

sondern immer nur in Bildern. Ich habe die Welt in 

Bildern gesehen und plötzlich behaupten die, ich soll 

Bildhauer werden. Das hat mich super irritiert und 

hat mir den Boden unter den Füßen weggezogen. 

Dann habe ich mich aber dem gestellt und gesagt 

– okay, jetzt probier mal, schau was kannst du damit 

machen und dann habe ich begonnen – auch aus 

Trotz – klassische Bildhauerthemen zu behandeln 

– Gehende, Schreitende Reiterstandbilder – aber mit 

Abfallmaterial, zusammengenagelte Bretter und dann 

noch bemalt. Weil ich ja die Malerei noch in mir hatte 

und da habe ich eine ganze Reihe von Skulpturen 

gemacht, Anfang der Achtzigerjahre. Die wurden 

sofort – ab der zweiten Skulptur war ich schon bei 

einer Ausstellung bei der Galerie Nächst St. Stefan – 

verkauft und sofort war ich auf einem Zug, der abgefahren 

war. Entdeckt als Neuer Wilder und das gefällt 

einem natürlich am Anfang als Student, es war super, 

alle wollten das, alle haben es gekauft und so weiter. 

Jetzt ärgert mich das, weil diese Arbeiten ständig auftauchen 

in irgendwelchen Dorotheen und sonstigen 

Auktionen. Nach einigen Jahren, nach drei Jahren 

oder so, habe ich mir gedacht, hoppla, das wollte ich 

eigentlich gar nicht, das bin eigentlich nicht ich und 

habe die Bremse gezogen und bin sozusagen von dieser 

Schiene runter. Es hat dann mehrere Jahre gedauert 

und der Neubeginn waren die Staubskulpturen. 

Da haben natürlich alle aufgequitscht, da waren alle 

gegen mich und auch meine Kollegen. Nicht, dass 

ich jetzt Staubskulpturen mache, hat sie gestört, sondern 

die haben das einfach nicht ernst genommen. 

Die Kollegen haben mich als Verräter gesehen, die 

haben gedacht, ich verlasse jetzt diese wilde Malerei, 

diese wilde Skulptur und fange jetzt was anderes an. 

Es sind auch alle Galeristen abgefallen bis auf eine, 

alle Kritiker, Kuratoren, die waren alle, auch die 

Sammler, gegen mich. Aber für mich war das alles 

erledigt und das war mein Nullpunkt. Und darum 

setzt auch die aktuelle Ausstellung im MUMOK dort 

an und nicht davor. 

TR: Diese Staubskulpturen manifestieren für mich 

so etwas wie das Negativbild einer Skulptur. 

EW: Ja es ist genau das. 

TR: Ich habe mit einem Fotografen gearbeitet und 

der setzte Polaroids ein. Beim Polaroid gibt es beim 

Abzug den Abklatsch vom Polaroid und das ist so 

etwas wie eine Negativzeichnung und das hat mich 

plötzlich wesentlich mehr interessiert als das fertige 

Foto. Wenn man jetzt sagt, die Staubskulptur stellt so 

etwas wie die Minusskulptur dar, gibt es da eine direkte 

Verbindung zu deinen One-Minute-Skulpturen. 

Also ist das der nächster Schritt gewesen? 

EW: Nein, das ist nicht so schnell gegangen, da 

waren am Anfang eben diese Staubskulpturen und 

„ Aber es war in der Tat so, dass ich Erlebnisse hatte und diese mir dann ermöglichten 

– auf diesen Drang, die Kunst und die Theorie zu verbinden – verzichtet habe 

und direkt von meinem Umfeld, also meiner Welt, ausgegangen bin und versuche 

das, was ich Weltsicht nenne oder Welterklärung in die Arbeit einzubauen. Und 

ich arbeite jetzt über meine gesamte Welt, über alles was ich sehe.“ 

parallel dazu die Kleiderskulpturen. Da habe ich 

dann begonnen, alles das zu bearbeiten, was um 

mich so ist. Der Staub, die Kleider, meine eigenen; 

und auch die Kleider haben von einer Abwesenheit 

erzählt, von der Abwesenheit des Menschen. Ich habe 

Kleiderskulpturen gemacht, da habe ich Mäntel über 

Podeste – sieht man in der Ausstellung – gespannt 

und der Mantel vermittelt noch etwas Antropomorphes 

durch die Verbindung mit dem Menschen. In Wahrheit 

wurde der Mantel über einen Sockel gespannt, das 

heißt, er hat sich mit einer geometrischen Figur verbunden 

und dieser Störfaktor hat mich interessiert, 

das hat mir einfach gefallen damals. Und also der 

Hausstaub, der Staub ist ja nie wirklich gefallen, den 

habe ich ja gestreut, also ich bin ja kein Pathetiker, 

dass ich jetzt drei Monate warte bis der Staub fällt. 

Es geht ja nur ums Bild, den Staub habe ich aus dem 

Staubsaugerbeutel ausgestreut. Kann man auch, wenn 

es in Museen ausgestellt ist und wenn es zerstört wird, 

sofort wieder machen. Da kriegen die Galeristen oder 

die Museen ein Zertifikat, um das wieder machen zu 

können. Das Kunstmuseum St. Gallen hat eine große 

Vitrine gekauft, die ist ihnen umgefallen, dann 

haben sie mich ganz entsetzt angerufen – die Arbeit 

ist kaputt, wie können wir das je wieder gutmachen? 

Ich sagte: Nehmen sie einen Staubsaugerbeutel und 

streuen sie den Staub auf. Die waren darauf irgendwie 

ganz entsetzt. Ich habe mich geweigert es zu tun, 

ich habe gesagt, ich mache es nicht mehr, ich habe es 

einmal gemacht, jetzt müssen sie es machen und sie 

haben es dann selber gemacht. 

TR: Ja, das heißt aber, die Skulptur ist trotzdem real 

vorhanden? 

EW: Es geht um das Mentale, Beuys ist ja auch nicht 

mit dem Coyoten wirklich eine Woche im Käfig 

gesessen, sondern ist am Abend ins Hotel schlafen 

gegangen. 

CWD: Ständig raus gegangen ist er – ja klar. 

Staubskulptur Aperto, 1990, Staub, Holz, Emulsion, Installation, Venedig Biennale 

EW: Ich meine, es geht nur um das Bild. Darum geht 

es auch bei diesen Sachen. Irgendwann hat es mich 

gereizt wieder über den Menschen zu arbeiten – weil 

ja Kleidungsstück und Mensch so nahe ist. Ich habe 

Videos gemacht, wo ich den Menschen statuarisch 

zeige als Skulptur und das bedeutet Stillstand, und 

wir sind eben kein Stillstand, sondern wir bewegen 

uns. Es gibt ein Video, wo ich einen Freund bitte einfach 

stillzustehen und dem habe ich einen Topf aufgesetzt, 

damit man nicht sieht, dass sich die Augen 

bewegen, weil die Augen kann man ja nicht ruhig 

halten. Stillstehen drei Minuten – da habe ich ihn 

gefilmt und dann den Film auf eine Stunde geloopt. 

Dann sieht man das Video, da steht er nur still, aber 

sofort spielt ja sozusagen unser Hirn uns einen 

Streich und wir sehen Bewegung hinein, weil wir 

ja nicht auf Stillstand programmiert sind, sondern 

man sieht ein bisschen die Hände wackeln oder wie 

er wackelt. In Wahrheit steht er einfach still und das 

war dann die interessante Frage für mich – ist das 

jetzt eine Skulptur oder ist es eine Performance? Und 

in diesem Zwischenbereich habe ich einiges gemacht 

und gleichzeitig mit diesen Pullover-Arbeiten begonnen, 

die mit zwei Nägeln an der Wand nach einer 

Gebrauchsanweisung aufgehängt werden mussten 

von den jeweiligen Sammlern oder Galeristen, 

weil die Pullover aufgrund von zwölf verschiedenen 

Hängungsformen funktionieren. Da geht es darum: 

Es sind zwei Nägel an der Wand, ich habe einen normalen 

Pullover genommen, ausgezogen und nach 

einer gewissen Anleitung aufgehängt. Und siehe da, 

es entsteht das Urinal von Duchamps oder was auch 

immer. Das ist erstens eine Handlung und zweitens 

existiert die Skulptur nur so lange, wie sie eben da 

oben hängt. Wenn man sie wieder herunternimmt, 

ist es wieder ein normaler Pulli, den man anziehen 

kann und damit weggehen. Wie bei jeder künstlerischen 

Arbeit wurde der Beginn definiert, das ist klar, 

aber es wurde auch das Ende mit einbezogen. Das hat 

es auch schon vorher gegeben, das ist nichts Neues, 

aber für mich war es neu. Die Arbeit hat nur für eine 

bestimmte Zeit existiert und diese ist dann immer 

kürzer geworden und plötzlich war ich bei ganz kurz. 

Ich habe Skulpturen gemacht, die über 20 Sekunden 

gedauert haben, das ist sind diese Pulloverskulpturen, 

wo die Leute in Pullovern drinnen stecken. Nach 20 

Sekunden kam die nächste Position und dann die 

nächste und nächste – so eine Fülle von Skulpturen 

habe ich damit ausgeworfen. Wenn man das Video 

sieht, sieht man zwar immer nur eine Skulptur, aber 

wenn man sich umdreht und weggeht und dann 

wieder hinschaut sieht man die nächste Skulptur. 

Aber jede Skulptur hat nur für 20 Sekunden existiert 

– also ganz kurz. Und der nächste Schritt war dem 

einen Namen zu geben: One-minute – Einminuten- 

Skulpturen, ich habe damit ein Schlagwort kreiert, 

das werbewirksam war und es hat auch funktioniert. 

TR: Jetzt kann man natürlich eine Verbindung, ich 

spreche einmal in den freien Raum, also zu Franz 

West sehen, der mit seinen Paßstücken auch den 

Rezipienten mit einbezieht ... 

EW: ... mit einbezieht und sozusagen damit in 

ein direktes Handeln hervorruft, ja es gibt auch 

Anweisungen von West zur Benützung und sein 

Anliegen ist ja auch Befindlichkeiten rüber zu bringen 

und da ist natürlich auch eine Querverbindung 

vorhanden. Es gibt aber nicht nur den Franz West 

als Querverbindung, es gibt auch Franz Erhard 

Walter als Querverbindung zum Beispiel, der sehr 

früh, also in den Sechzigerjahren mit diesen ganzen 

Gebrauchsanweisungen angefangen hatte. Da gibt 

es sicher viele Querverbindungen, die gibt es aber 

immer. Ich meine, man ist ja immer als Künstler in 

dieser Position, man erfindet etwas, was andere schon 

hundertmal erfunden haben. Die Frage ist – mache 

ich es trotzdem und versuche der Sache ein anderes 

Couleur zu geben oder eine andere Richtung? – und 

ich habe mich einfach dafür entschieden, da weiterzumachen. 

Und die Anderen haben sich auch dann 

ganz woanders hin entwickelt, heute redet keiner 

mehr über den West. Mir ist inzwischen sogar aufgefallen, 

dass der West jetzt Blechskulpturen macht, wie 

ich sie gemacht habe ca. 1997, diese ganzen Knödeln 

da, die er heute macht. 

TR: Ich versuche ein österreichisches oder ein fast 

Wiener Spezifika herauszuholen, eine Art psychophysische 

Realität in der Skulptur, auch in der Tradition 

von Freud gesehen, und ich meine jetzt nicht die 

„Es gibt einen Teil, der wirklich unbewusst 

ist, der sehr viel mit Intuition zu 

tun hat und davor schrecke ich nicht 

zurück. Ein großer Teil meiner Arbeit 

passiert aus dem Bauch, aus der Idee 

und der Intuition heraus, viele Künstler 

genieren sich dafür, ich nicht.“ 

Parallelität des Werks, sondern eine thematische 

Kontinuität, wo man sagen kann – von der Freud- 

Couch zum Wurm-Pullover – als Gedanken auch einer 

bestimmten Psychoplastik? 

EW: Ja klar – Freud, Wittgenstein all die. Wir wurden 

ja 700 Jahre von einer Familie sozusagen regiert, 

niederregiert. Die Habsburger, 700 Jahre, das muss 

man sich mal vorstellen, es heißt immer Monarchie, 

aber in Wahrheit war das eine Familie. Wie nennt 

man das woanders – Oligarchie. Und das war die 

eine Seite und die andere Seite war die Katholische 

Kirche. Das sind schon gewaltige Machtblöcke und 

das monarchistische Staatssystem war ein extrem 

Restriktives, es war ein Beamten- und Polizei- und 

Militärstaat bei uns. Das war nicht so wie in anderen 

Ländern, wie in Frankreich, wo es um Freigeistigkeit 

gegangen ist, es wurde zwar auch dort unterdrückt, 

aber bei uns war es so richtig, aber so richtig heftig. 

Und das sich da natürlich dann plötzlich diese 

Türen und Tore alle auftun, dass es dann sozusagen 

diese Extreme gibt wie Wittgenstein und Freud, ist 

irgendwie fast logisch, eine logische Folge und all 

die anderen noch, die dann dahergekommen sind. 

Interessanterweise waren die meisten Juden, auch 

weil es den Christen verboten war. Man weiß ja von 

den Habsburgern, dass zum Beispiel Kaiser Franz 

Josef Bildung abgelehnt hat und Bücher zu lesen, das 

war ein Faux-pas in der aristokratischen Gesellschaft. 

Die Intellektuellen, die wurden nicht geachtet, das 

waren irgendwie Würstchen, die Gesellschaft hat 

es nicht für notwendig gehalten, sich mit Büchern 

zu beschäftigen, weil sie sind jagen gegangen, sie 

waren die Herrscher, sie mussten Soldaten sein und 

fertig. Also hat man diese Intellektualität auch aus 

den ganzen Kreisen verdammt. Darum ist auch die 

österreichische Gesellschaft heute noch so intellektualitätsfeindlich, 

glaube ich, weil das immer noch 

nachwirkt. Das waren die Juden, das waren halt andere 

Gesellschaftsschichten, die gewirkt haben. Also 

vielleicht stimmt es auch nicht, so sehe ich das – aber 

ich bin ja auch kein Soziologe. 

CWD: Eine Freundin war in der aktuellen Ausstellung 

und ihr wurde gesagt sie denke so wie der Deleuze da 

kniet. Sie fand das nicht so gut als Idee, aber ich würde 

nun persönlich gerne wissen, wie Du das Denken von 

Deleuze vor dem Hintergrund der Meinungsfreiheit 

bewertest. Die Unterdrückung des freien Denkens 

hat ja auch in Deutschland eine lange Tradition. 

EW: Ich glaube, dass es in Österreich oder 

Deutschland nicht möglich wäre, dieses Denken, diese 

Art von Denken. Deleuze ist etwas typisch französisches. 

Egal wer, Baudrillard, all diese Leute, ich 

glaube nicht, dass die in Deutschland möglich sind. 

Deutschland hat Heidegger und hat Adorno und 

Marcuse und all diese Leute hervorgebracht. Ich 

bin ja kein Philosoph, ich dilettiere ja, aber es gibt 

Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Philosophie 

– wenn es um Welterklärung geht, denn der Künstler 

macht ja auch in gewisser Weise Welterklärung und 

dieses ständige Scheitern der beiden interessiert 

mich, schon weil sich diese Fragen immer wieder 

neu stellen und immer wieder verschiedene Aspekte 

bearbeitet werden. Und dann hat mich Deleuze 

und auch Baudrillard und Lyotard interessiert, weil 

die ja alle immer wieder von der Kunst wahnsinnig 

besetzt und in Beschlag genommen wurden. Es hat 

in den 80er Jahren damals ein berühmtes Interview 

mit Baudrillard gegeben. Baudrillard wurde in der 

Kunst Länge mal Breite verwendet, vor allem von den 

Amerikanern damals, Jeff Koons und Haim Steinbach 

und anderen. Er wurde ja immer zitiert und er hat 

dann gesagt, er findet es entsetzlich, weil er mag diese 

Kunst überhaupt nicht, er findet es grauenhaft 

und er hat sich dezidiert dagegen ausgesprochen; 

auch gegen diese Vereinnahmung. Und mich hat das 

einfach gereizt, dem Deleuze einen deutschen biederen 

Pullover anzuziehen, das ist nämlich kein französischer 

Pullover, außerdem hat es mich interessiert, 

ihn nach vorn knien zu lassen, ich weiß nicht mal 

warum. Es hat nichts mit Dekonstruktion zu tun, 

sondern das hat mich einfach gereizt. Es gibt ja viele 

Teile, es verbindet sich ja immer sozusagen mit der 

Sicht auf die Welt und da gibt es einen Teil, der wirklich 

unbewusst ist, der sehr viel mit Intuition zu tun 

hat und davor schrecke ich nicht zurück, das zuzugeben. 

Ein großer Teil meiner Arbeit passiert aus dem 

Bauch, aus der Idee und der Intuition heraus, viele 

Künstler genieren sich dafür, ich nicht. 

CWD: Das ist ja auch kein Grund! 

EW: Adorno hatte die deutsche, die typisch deutsche 

Intellektuellenhose an, der hatte diese Cordhose an. 

Meine Arbeit mit Adorno heißt ja Adorno als Oliver 

Hardy in The Bohemian Girl und das Bohemian Girl 

ist ein Film von Oliver Hardy und Stan Laurel, wo die 

beiden gefoltert werden und der Eine wird langgezogen 

und kommt dann fünf Meter länger raus und 

der Andere wird eben gequetscht und geht auseinander. 

Und Adorno hat ja sozusagen dieses gequetschte 

Gefühl, durch sein Verantwortungsgefühl dem 

Holocaust und all dem gegenüber. Er war ja derjenige, 

der gesagt hat, es sei barbarisch nach dem Holocaust 

Poesie zu schreiben und Kunst erscheint eben hehr 

und heilig und ernst und so weiter. Da mache ich 

mich auch ein bisschen lustig darüber oder stellte es 

auch zur Diskussion, weil ich glaube, es ist einfach 

wieder möglich. Es war ja bestimmt eine Zeit lang 

so. Aber das hat sich wieder überholt. Darum gibt es 

ja auch eine andere Installation von mir, die heißt 

Adorno lag falsch mit seiner Theorie von Kunst. Das ist 

eine Bretterinstallation, wo rosarote Bretter in einem 

Raum liegen mit Zeichnungen darauf, wo man den 

Hegel mit seinem Hintern unterstützen kann indem 

man ihm die Hand gegen die Wand drückt und weitere 

verschiedene körperliche Übungen machen kann. 

TR: Um auf die österreichische Befindlichkeit zurückzukommen: 

Eine Hauptarbeit ist ja die Arbeit House- 

Attack, die für mich fast so etwas wie ein Signet einer 

Befindlichkeit darstellt. Siehst Du sozusagen unsere 

Befindlichkeit definiert im Einfamilienhaus? 

EW: Schon ganz gewaltig. Ich meine, das ist sozusagen 

eine Stimmungslage, die das Land beherrscht, 

und die geht vom Einfamilienhaus aus, diesem 

Kleingeist, der damit verbunden ist. Und der wurde 

ja salonfähig gemacht auch durch den Schüssel und 

durch alle anderen auch. Es ist völlig wurscht, ich 

meine, es ist vollkommen Scheiße, Zehn vor Zwölf, 

vollkommen egal, aber mir ist der Schüssel immer 

ein besonderer Dorn im Auge, weil er es eben zugelassen 

hat, weil er sich bedient hat und sich instrumentalisiert, 

die instrumentalisiert hat – er hat eben 

den Haider hinein genommen. Zum ersten Mal 

nach dem Zweiten Weltkrieg wurde eine bürgerliche 

Rechtspartei, die rechte Rechtspartei wieder in 

die Regierung reingeholt, was einfach unerträglich 

ist. Schüssel hat diesen Kleingeist wieder zugelassen 

und es ist ja nicht nur der Kleingeist, es ist ja auch 

das Faschistoide, die faschistoiden Tendenzen, die 

es immer gegeben hat. Aber er hat diese Tendenzen 

wieder hoffähig gemacht, diese Leute wieder hereingelassen 

und das ist unerträglich, das ist echt unerträglich 

und damit auch diese ganzen – ich weiß es 

jetzt nicht, ob es der Schüssel war oder wer auch 

immer – Neidgeschichten. Und das ist irgendwie 

Österreich, das gibt es in Deutschland vielleicht nicht, 

das weiß ich nicht, aber bei uns gibt es das sehr wohl. 

Das alles, was ein bisschen besonders ist, alles, was 

sozusagen aus der Masse heraus sticht, wird kritisch 

beäugt und die Künstler werden kritisch beäugt und 

die Sportler, wenn sie Erfolg haben. Alles was Erfolg 

hat, öffnet sozusagen den Neidkomplex neu, und ich 

empfinde das sehr stark so. 

TR: Das Haus greift ja eigentlich das Museum an, 

und es ist sozusagen wie bei einem Hurricane. Es 

wirkt, wie wenn es 500 Meter in die Luft geschossen 

worden wäre, und dann landet es am Eck des neuesten 

Hauses, das eigentlich die zeitgenössische Kunst 

für Österreich repräsentiert. 

EW: Die wird auch immer angegriffen von dieser 

Ecke her, immer und immer wieder. Ich meine, 

die Kunst, das ist immer ein Dorn im Fleisch des 

Kleinbürgers. Warum weiß ich nicht, aber es ist so. 

Du musst Dir das so vorstellen: blaue Lagune – Du 

weißt, was das ist – „blaue Lagune“ – Abschussrampe, 

Einfamilienhaus, zack auf das Museum. 

TR: Also im besten Fall würde eigentlich die 

Befindlichkeit des Einfamilienhauses durch zeitgenössische 

Kunst irritiert und im schlechtesten 

Fall würde die zeitgenössische Kunst durch das 

„Ich meine, die Kunst, das ist immer 

ein Dorn im Fleisch des Kleinbürgers. 

Warum weiß ich nicht, aber es ist so.“ 

Einfamilienhaus so in Frage gestellt, dass sie keinen 

Raum in unserer Gesellschaft mehr hat; das sind 

sozusagen die zwei Möglichkeiten. 

EW: Ja, aber auf der anderen Seite ist mir die Kunst 

ja im Prinzip relativ egal. Es geht ja vielmehr darum, 

dass sozusagen unser Lebensqualität ständig 

abnimmt, weil sie ständig verkürzt und ständig vereinfacht 

wird. Um die Jahrhundertwende hat es bei 

uns noch an die 350 verschiedene Gemüsesorten 

gegeben, jetzt gibt es vielleicht noch 20 oder 30, 

wenn überhaupt. Und es zieht sich ja alles so durch 

– ein Abnehmen an Qualität, ein Zurückschrauben 

an Erwartungen, ein immer weiteres Absinken, und 

man sieht es, und manifest sieht man es eben in der 

Architektur, in allem, was uns umgibt. Also, ich sehe 

es so und ich empfinde es so. 

CWD: Was ist Deine Lieblingsarbeit in der 

Ausstellung? 

EW: Das kann ich Ihnen jetzt nicht sagen. 

TR: Ich habe Dir die Frage schon bei der Eröffnung 

gestellt und Du hast geantwortet „der telekinetisch 

gebogene Bus“. 

EW: Ja genau, der Bus, auch wegen dem Darstellen, 

dass man mit Gedankenkraft Skulpturen machen 

kann. Was mich irgendwie reizt, diese Vorstellung, 

dass sozusagen ein Telekinetiker, ein Jogi, den Bus 

gebogen hat. 

TR: Das ist ein guter Schluss. 

Wurms psyche 

Telekinetically bent VW-Van, 2006




DIE PLASTISCHE ERSCHEINUNG DER 

VERDAUUNG BEI ERWIN WURM 

von Christian W. Denker 

Erwin Wurms Künstler, der die Welt 

verschluckte, als sie noch eine Scheibe 

war (2006) hat zumindest eines mit 

seinem kugeligen Kollegen gemeinsam: 

ein enormes Verdauungsproblem. Beide 

Männer haben den Mund wohl sehr voll 

genommen, als sie sich die Welten einverleibten! 

Dinge von globaler Bedeutung 

gehen eben nicht leicht durch die Köpfe, 

auch dann nicht, wenn Künstler sich ihrer 

bemächtigen. Früher trugen Atlanten die 

Welt auf den Schultern, doch da war die 

Menschheit noch jung und glaubte an 

furchtbare Götter. Nun sind die Welten 

in die Menschenkörper hineinverlagert 

worden. Dort wirken sie derart mächtig, dass die Gliedmaßen 

der Verschluckungskünstler als verkümmerte Überbleibsel 

erscheinen. 

Was dabei in den Körpern und Köpfen der Künstler vor sich 

geht, bleibt offen. Vielleicht haben sie ein Herz - vielleicht gar 

ein heißes -, oder vielleicht besitzen sie nicht einmal einen 

Blutkreislauf? Haben sie gründlich nachgedacht, was da zu 

schlucken, bevor sie es schluckten? Waren sie einfach übermütig? 

Offensichtlich scheint jedenfalls, dass es im Bauch 

der Künstler nur noch wenig freien Platz geben kann. Als 

Träger der Welt wird der Verdauungstrakt zum bestimmenden 

Element des Körpers. Von weiterer Nahrungsaufnahme 

ist dennoch dringend abzuraten. Angezeigt wäre dagegen ein 

Gespräch mit einem medizinischen Spezialisten, doch was die 

einen für einen guten Ratschlag halten, das gilt für die anderen 

als leichtfertige Meinung. 

Manchmal kommt es trotzdem zu Übereinkünften zwischen 

verschiedenen Auffassungen der Beziehung zwischen 

Welt und der Körper, seien die Unterschiede der gegebenen 

Positionen auch noch so scharf. Die Kunst kann solche glücklichen 

Momente der Übereinstimmung ersinnen. Die Vermessung 

des Bauchumfangs 

der beiden Weltverschlucker 

unterstreicht dies: Trotz aller 

Unterschiede ist der Radius 

der Welten konstant. Handkontakte 

zum Boden werden 

in beiden Fällen erschwert, ob 

ein Künstler eine runde oder 

eine flache Welt verschluckt. 

Ist es also egal, ob ein Künstler 

die Welt als Kugel oder als 

Scheibe verschluckt? Fragen 

wir uns zunächst, welche 

Bedeutung das Verschlucken 

von Welten bzw. Weltanschauungssystemen 

für einen 

Künstler auf der einen und 

für sein Publikum auf der 

anderen Seite hat. Und folgen 

wir dem berühmten Ratschlag 

des Philosophen Wittgenstein 

und schauen hin, bevor wir 

uns in komplizierten Gemeinsamkeiten 

verlieren. 1 

Veränderungen der Beinbeweglichkeit 

sind zu bemerken. 

Besonders das Verschlucken 

von runden Welten 

O.: Freudsche 

Rektifizierung, 2004. 

U.: Aristotelischer 

Kurzschluß, 2004 

wirkt dabei fatal. Eine schnelle Fortbewegung ist nur noch 

rollend möglich, aber mangels Eigenantrieb allenfalls bergab. 

Hals und Beinbruch wird dabei riskiert. Sind die Folgen 

des Schluckens von flachen Welten weniger gravierend? Zwar 

verändert eine verschluckte Scheibe die Beinbeweglichkeit nur 

unwesentlich, doch verursacht die Scheibenwelt einen erheblichen 

Abstand zwischen ihrem Verschlucker und seinen Mitmenschen. 

Im Gedränge kann das angenehm sein. Außerdem 

kann die Scheibe als Tisch benutzt werden und den Künstler 

zum Mittelpunkt einer Tea Party machen. Diese Möglichkeit 

ist nach der Aufnahme von kugelförmigen Welten schwerlich 

gegeben; da die Gesetze der Gravitation auf von Körpern 

umschlossene Welten nur bedingt anwendbar sind, rutscht an 

seinem Kugelbauch alles auf jenen Boden ab, auf welchem der 

welttragende Künstler gerade steht. Hat also doch der Kugelschlucker 

das schlechtere Los gezogen? Beim Tanzen und 

Rangeln ist seine Bauchform wohl doch das angenehmere 

Handicap. Jedenfalls macht die dreidimensionale Rundung 

einen vertrauenswürdig weichen Eindruck. Wie dem auch sei, 

der körperlichen Geschmeidigkeit ist das Weltverschlucken 

wenig förderlich. Mangelnde Bewegung macht den Körper 

träge, insbesondere in Hinsicht auf seine Verdauungstätigkeit. 

Fazit: Es ist egal ob ein Künstler die Welt als Scheibe oder als 

Kugel verschluckt. Fest steht jedenfalls das eine: Wer einmal 

eine Welt verschluckt, der wird lange an ihr tragen. 

Der Wunsch, die Welt körperlich zu umschließen, speist sich 

aus dem ursprünglichen Zustand unserer Existenz im mütterlichen 

Körper. Einverleibung ist die erste Modalität der libidinösen 

Lust 2 . Schon deshalb essen wir gerne gut. Dass Wurms 

Verschluckungskünstler die ernährungstechnische Überspannung 

ihrer Körper mit gelassener Miene ertragen, ist demnach 

nachvollziehbar: Dick ist chic, denn Füllung ist erotisch! Das 

gilt aber nicht immer: „Und wer alt war, galt als weise, und wer 

dick war, galt als stark“, besagt ein Lied aus den guten alten 

Zeiten 3 , aber die fetten Autos von gestern sind nicht die fetten 

Autos von Erwin Wurm. Übertriebene Körperfülle ist nämlich 

nicht immer Grund 

zur Freude. Starke 

Motorenleistung 

braucht keine aufgeblasene 

Karosserie. 

Im Gegenteil, 

mangelnde Schnittigkeit 

bremst. 

Dies unterstreicht 

Wurm auch mit 

seiner Videoarbeit I 

love my time, I don’t 

like my time (2003). 

Die Melancholie 

des aufgeblasenen 

m e c h a n i s c h e n 

Objekts erinnert 

an die Qualen fettsüchtiger 

Menschen. 

Das abendländische 

Ideal 

der Stärke beruht 

nicht mehr auf 

einer Zugangsberechtigung 

zu den 

Fleischtöpfen. Die 

Angst vor der Fülle 

motiviert den Willen 

zur Schlankheit 

und manchen 

konsumbewegten 

Menschen dazu, 

seine Finanzstärke 

mit gesunder 

Ernährung, sportlichem Freizeitverhalten und „ästhetischer“ 

Chirurgie zu unterstreichen und eventuell durch das eine oder 

andere „natürliche“ oder „synthetische“ bio-chemische Mittelchen 

zu verstärken. Die Sache hat wiederum einen Haken, 

denn sowohl harte Muskelpakete als auch straffe Häute sind 

vielleicht sexy, aber nicht zeitlos. Zieht sich die stramme Kraft 

mit sinkendem Trainingspensum zugunsten unförmiger 

Schwabbeleien zurück, ist es schnell vorbei mit dem Kult ranker 

Gedeckter Tisch in Paris, 2004 

Sinnesfreude. Geschmeidigkeitswahn schlägt um in Fettsucht. 

Die Schwächung der sexuellen Anziehungskraft aufgeblähter 

Körper auf den Durchschnittsmedienkonsumenten führt in 

den Zirkel von Depression, Unflexibilität und Fettgewebsanlagerung. 

Leibesfülle ohne Kraft kennzeichnet eine Vielzahl der 

erlöschenden Lichtquellen der Mediengesellschaft. Identitätskrisen 

sind unausweichlich. Wurm ironisiert die geistige Haltlosigkeit 

einer durch Werbung, Mode und Konsum geprägten 

Sinnesleere. Die Krise abendländischer Werte strapaziert 

menschliche Körperlichkeit bis zum Unerträglichen. Wirklich 

schlimm wird es zum Beispiel dann, wenn verzweifelte Ex- 

Modelle in fette Häuser einziehen. In der Kunstwelt Wurms 

neigen solche Häuser nämlich ihrerseits zu Daseinzweifeln. 

Am I a house? (2005) gibt ein Beispiel: „Am I a house? [...] A 

house outside gives hope / a house inside takes our hope / it 

makes hopeless / but is that true? 4 ” 

Zwar begrenzt Fettleibigkeit einerseits subjektive Freiheitsgefühle, 

zum anderen aber ist sie ein Fixpunkt, an welchem 

sich Wurms unentwegtes Forschungsprojekt zum Skulpturenbegriff 

bzw. humorvolle Erkundung des Raums orientiert. 

Der menschliche Körper ist dabei maßgeblich, besonders 

der Magen. Auch Wurms gedehnte und gepresste Pullover 

betonten den „skulpturalen“ Aspekt des menschlichen Leibes, 

bemerkt dazu Peter Weibel 5 . Wenn Franz Erhard Walther 

seine Arbeiten zu Sockeln werden lässt, auf welchen die darauf 

stehenden Personen zu Skulpturen werden, so bezieht er 

Raum, Zeit und Veränderung in einen Handlungszusammenhang 

ein. Weibel: „Ein Sockel grenzt an die Skulptur an, Staub 

grenzt an den Gegenstand an, Kleidung grenzt an den Körper 

an. So hat Wurm in einer ersten Phase Pullover an die Wand 

gehängt, Staub, Sockel und Vitrinen mit Leere ausgestellt. Die 

leeren Pullover spiegelten die leeren Vitrinen, die Absenz der 

Gegenstände spiegelte die Absenz der Körper. [...] Die leeren 

Pullover füllten sich mit Körpern, aber anfänglich nicht mit 

anthropomorphen Körpern, sondern mit geometrischen 

Gegenständen 6 .“ In der Tat, durch spielerischen Umgang mit 

dem menschlichen Außen- und Innenleben inszeniert Wurm 

die Leiblichkeit als Umwelt und Umwelt als Leiblichkeit. Seine 

charakteristischen Experimente mit Volumen, Gewicht, Statik 

und Form sind ebenso grotesk wie die Formen, mit welcher 

Gott und die Evolution den menschlichen Körper ausstatteten. 

Die skurrilen Ausformungen multipler Schichten von Kleidung, 

mit welchen Wurm die Körper seiner menschlichen 

Skulpturen ausstattet, die Einpassung von Körpern in skurrile, 

durch Kleidung definierte Formen sowie die Eingangs behandelten 

Weltverschlucker verweisen auf zweierlei: die Ausdehnung 

des Menschen im Raum und die Ausdehnung des Raumes 

im Menschen. Genau hier thematisiert Wurm durch seine 

Arbeit an menschlichen Volumina die Verdauung als plastisches 

Ereignis. From Men‘s Size 38 to Size 48 in 8 Days (1993), 

also die Anweisungen zur körperlichen Zunahme für Männer 

-„Sleep late“, „70 degrees indoor temperature“, „Slow regular 

1 Ludwig Wittgenstein, Philosophische Untersuchungen, Frankfurt a. M., Suhrkamp, 1984, § 66, S. 277. 

2 August Ruhs, „Kunst, Philosophie und Verdauung”, Symposion Biocarbon, Wien, unveröffentlichte Mitschrift, 2004. 

3 Franz Joseph Degenhardt, “In den guten alten Zeiten”, Väterchen Franz, Polydor, 1966. 

4 Erwin Wurm, The artist who swallowed the world, Ostfildern, Hatje Cantz, 2006, S. 186 

5 Peter Weibel, „Handlungsformen der Skulptur“, Exhibition Erwin Wurm Fat Survival, Ostfildern-Ruit, Cantz, 2002. 

6 Peter Weibel, Ebd., Ostfildern-Ruit, Cantz, 2002. 

7 August Ruhs, „Kunst, Philosophie und Verdauung”, Symposion Biocarbon, Wien, unveröffentlichte Mitschrift, 2004. 

8 Elisabeth von Samsonow, „Kunst, Philosophie und Verdauung“, Symposion Biocarbon, Wien, unveröffentlichte Mitschrift, 2004.



Bitte kreuzen Sie an: 

Kunst fördert meine 

Verdauung wenn Kunstwelten verschlucke ich Wenn mir der Bauch drückt 

❑ sie kein Geld kostet ❑ eher selten ❑ vermisse ich Erwin Wurm 

❑ ich eine Toilette aufsuche ❑ mehrmals täglich ❑ gehe ich schnell ins MAK 

❑ Weihnachten auf ❑ wann immer es mir gelingt ❑ warte ich auf Neuschnee 

einen Mittwoch fällt 

✁ 

Ich interessiere mich für Erwin Wurm und Verdauung 

❑ schon immer ❑ ab Heute 

Gekrümmter Bauchraum – 

Wittgenstein, 2004 

Vorname:____________ Alter: ___________________ Beruf: _____________________ 

mail: ________________________________ Familienstand: _____________________ 

Es gibt Tage, an denen schlucken wir solange bis die Welt uns 

ganz unverdaulich erscheint. 

Grübelnd hocken wir da und zweifeln am Dasein. Gut, wenn uns elanvolle 

Skulpturen an die Beweglichkeit von Geist und Körper erinnern und 

aus dem Tiefsinn reißen! Doch was tun, wenn einmal keine frohsinnige 

Kunst um uns ist, die unseren Humor erneut entfachen kann? 

Seit 1909 sorgt das pharmazeutische Unternehmen Trenka für 

harmonische Verhältnisse im Bauch und bereitet damit Raum 

für Freude am entspannten ästhetischen Genuss. Auch deshalb 

vertrauen Kunstliebhaber in aller Welt auf die Wirkung der Produktlinie 

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Feeding Harad Kunde with chocolate – 

Be nice to your curator, 2006 

movements“, „Read of watch TV lying down“- unterstreichen 

es nachdrücklich: Die Unterscheidung zwischen Künstler, 

Zuschauer und plastischer Arbeit ist problematisch, denn 

jedes verdauende Wesen ist eine potenzielle Skulptur in vivo, 

eine lebendige Skulptur im Kosmos der Performancekultur 

nach Gilbert and George. Die zeitliche Dimension solcher 

Skulpturen ist offensichtlich, denn Veränderungen im Verdauungsprozess 

setzen ja nicht schlagartig ein. Verdauungsvariationen 

im Ablauf sind kein auf eine Gegenwart beschränkter 

Zustand, sondern stellen ein Bindeglied zwischen vergangenen 

und zukünftigen Befindlichkeiten dar. Die zeitliche Kontinuität 

der verdauungsbedingten Zu- und Abnahme begleitet 

jeden Menschen jederzeit und reicht somit über die individuelle 

Fassung des Subjektes hinaus. 

Der charakteristische Humor der wurmschen Verdauungskunst 

speist sich aus einer grundlegenden Ernsthaftigkeit 

im Umgang mit menschlichen Bedürfnissen. Virtuos 

spielt der Künstler mit der philosophischen und der psychologischen 

Bedeutung der Verdauung für unserer Verständnis 

der menschlichen Lebens- und Alltagswelt. So stellte er beim 

Symposion „Kunst, Philosophie und Verdauung“ (Wiener 

Urania, 2004) eine ganze Bildserie zum Thema Verdauung 

vor. Zwar betonte der Psychoanalytiker August Ruhs, dass 

sich das Wesen des Menschen nicht auf die Verdauung oder 

auf den Verdauungsschlauch – mit dessen Unterstützung 

wir die Welt materiell in uns aufnehmen, verarbeiten und 

wieder abgeben – allein reduzieren lasse. Nichtsdestoweniger 

sei der Leib um die Verdauungsröhre herum organisiert 

und in gewisser Hinsicht eine Hilfskonstruktion für diesen 

Schlauch 7 . In dieser Hinsicht unterstreicht die besonders die 

Arbeit Freudsche Rektifizierung (2004) die Bedeutung des Verdauungsschlauchs 

für unser erotisches Empfinden. Sie ironisieren 

eine gekünstelte Kopflastigkeit, welche dem Körper 

im Allgemeinen und der Verdauung im Besonderen zu wenig 

Gewicht bei der Bestimmung des Daseins einräumt. Unser 

Denken ist aber an unsere Verdauung gebunden. Der Respekt 

für unsere Verdauung motiviert sich aus dem Streben nach 

einem glückenden Leben. Wäre der Verdauungsschlauch eine 

gerade Röhre, durch die sich zum Beispiel ein Besenstiel hindurchführen 

ließe, so wäre der Mensch nicht der Mensch den 

wir lieben. Dies gilt in körperlicher sowie in geistiger Hinsicht. 

Deshalb richtet sich Folterung durch Zwangsernährung oder 

durch Nahrungsentzug gegen den „ganzen“ Menschen. Feeding 

Harald Kunde with chocolate – Be nice to your curator (2006) 

unterstreicht den engen Bezug zwischen Ernährung und 

Gewalt. Auch Selbstverstümmelungen sind in diesem Zusammenhang 

leider nicht selten. Falsche Ernährung kann nicht 

nur zur bereits angesprochenen konsummotivierten Fettsucht 

führen, sondern auch zu quälenden Hungerzuständen. 

Die Philosophin Elisabeth von Samsonow setzt Wurms 

Arbeit Aristotelischer Kurzschluss (2004) mit jenem Bewegungsanstoß 

in Beziehung, welcher das Universum überhaupt erst in 

Schwung brachte 8 . Sie geht davon aus, dass sich alles bewegt, 

um etwas zu erreichen, um etwas zu werden, um etwas zu 

finden, um etwas zu ergattern, um etwas zu essen oder um 

etwas zu ergreifen. Alles sei in Bewegung hin zu einem „um 

zu“. Der „Appetitus“ sei das allen Lebewesen innewohnende 

Bewegungsmotiv. Das überhaupt etwas erstrebt werden kann, 

ermögliche die Distanz zwischen dem Strebenden und dem 

Erstrebten. Wollten wir also einen „Appetitus“ stillen, so müssten 

wir eine Distanz überwinden. Wurms Kurzschluss annulliere 

diese Distanz zwischen Strebendem und Erstrebtem. In 

der Tat verdeutlicht Wurms Fotographie die Einsamkeit des 

durch kurzgeschlossenen „Appetitus“ gelähmten Menschen. 

Niemand mag sich zu ihm setzen. Seine handlungsunfähigen 

Kiefer verhindern jeden verbalen Austausch mit seiner 

Umwelt. Mit dem baldigen Eintritt des Todes ist zu rechnen, 

sei es durch Körperliches oder geistiges Verhungern. 

Der Wille zum Verspeisen einer Tischplatte, wie ihn die 

Arbeit Gedeckter Tisch in Paris (2004) thematisiert, entspringt 

dagegen keinem Kurzschluss des „Appetitus“, sondern einem 

Mangel an verfügbaren Nahrungsalternativen. Wer nichts zu 

essen hat als einen Tisch, der hat auch nicht viel zu Lachen. Das 

gilt sowohl für sehr arme Menschen, deren gesunde Ernährung 

aufgrund wirtschaftlich motivierter Misstände nicht garantiert 

werden kann, wie auch für reiche Menschen, die ihre gesunde 

Ernährung einer verfehlten Diät unterwerfen. 

Die philosophische Bedeutung des Bauchgefühls ist hoch, 

denn es betrifft ja das Überleben und das Leben im Allgemeinen 

und den philosophischen Alltag. Was wäre geschehen, 

wenn Wittgenstein anstelle seiner Kopf- oder Zahnschmerzen 

die Befindlichkeit seines Bauches zum Anhaltspunkt des 

sprachlichen Benehmens erklärt hätte? Vielleicht hätte sich der 

Philosoph tatsächlich über eine Tür gehängt und geschwiegen, 

wie es Wurm in seiner Arbeit Gekrümmter Bauchraum – Wittgenstein 

(2004) zu unterstellen scheint? Vielleicht erklärt sich 

mangelndes Interesse an abwechslungsreicher Ernährung tatsächlich 

durch sein schlechtes Bauchgefühl. Sicher ist, dass 

Wittgensteins Bemerkungen über Zahnschmerzen nicht der 

einzige Anhaltspunkt für wechselseitige Abhängigkeiten zwischen 

Körper, Geist und Sprache sind. Deshalb sollte philosophisches 

Denken für seine Einbindung in körperliche Zusammenhänge 

einsetzen. Denn ansonsten riskiert es, sich selbst 

in absurden Formspielereien zu verlieren, wenn der Bauch 

seine Rechte anmeldet: Différence et digestion (2004) gibt uns 

das dazu passende Bild. 

Différence et digestion, 2004




ZUM 

ERSTEN, 

ZUM 

ZWEITEN 

UND.. 

ZUM 

w w w. b i l d e r r a h m e n . a t 

6. 1 0 6 0 W i e n _ H o f m ü h l g a s s e 1 4 _ T : 0 1 - 5 8 6 7 1 3 2


Buch IV - Tondach ST/A/R 25 

k/haus Programm 2007 

Direktor Peter Bogner presents 

jeder Strich ist ein Satz! 

transparent.qxd 23.11.2006 17:58 Uhr Seite 1 

Ona B. 

Ona B. hat eine Ausstellung erdacht, die wie ein roter Roman ihr persönliches und künstlerisches 

Leben schildert. Es ist festzuhalten, dass das Persönliche nicht immer der 

Wahrheit entspricht, diese als solche aber auch nicht ausgeschlossen werden kann. Ein 

klandestiner Voyeurismus durchzieht die Arbeiten, die ihrerseits einen absoluten Wahrheitsanspruch 

vorantragen, ihn geradezu herausfordern. 

(15. Dezember 2006 – 11. Februar. 2007). Eröffnung 14. Dezember 2006 

Kurator: Dieter Ronte 

ARTmART 

Ein Projekt parallel zur Wiener Kunstmesse 

Viennafair. Eine Hinterfragung des Kunstmarkts und seiner Mechanismen. 

24. April – 1. Mai 2007 

Kurator: Lorenz Seidler und Christian Rupp 

k/haus – Internationale Graphiktriennale 

Das Künstlerhaus präsentiert erstmals die internationalen Graphiktriennale in Kooperation 

mit Krakau und Oldenburg. Geboten werden Statements der zeitgenössischen Graphikkunst. 

Neue Techniken und neue Medien ermöglichen ungewöhnliche neue Blickweisen auf 

das Medium der Graphik (4. September- 14.Oktober), Kurator: Georg Lebzelter 

Rudi Molacek 

Die vielfältige Position des Künstlerhausmitglieds wird in dieser Einzelausstellung vorgestellt. 

Der international und intermediale agierende Künstler zeigt einen Werküberblick, 

neueste Arbeiten aus Malerei, Installation, Design und Photographie 

Wohnmodelle: Raumkonzeptionen im aktuellen Geschosswohnbau. 

Das Wohnen unterliegt immer neuen Anforderungen nicht nur an die Architektur. Die 

sich ständig verändernde Gesellschaft und das rasende Wachstum der Städte erfordert neue 

Konzepte. Bildende Künstler, Designer und Architekten präsentieren den laufenden Diskurs 

Kurator: Michael Rieper, Oliver Elsner 

Tod & Kunst in Wien 

Der Tod muß ein Wiener sein und hat hier eine oft eigenartig anmutende Objekte der 

Kultur und Kunst hinterlassen, die in diesem Projekt ausgehend von einer historischen 

Reminszenz in den zeitgenössischen Kunstkontex führen. 19.Oktober 2. Dezember 2007 

Kurator Wittigo Keller 

ONA B., Dream, 1997 (inszenierte Fotografie), © Ulrich Ghezzi und ONA B. 

k/haus 

ONA B. 

15. 12. 06 — 11. 02. 07 

künstlerhaus 

karlsplatz 5 

a 1010 wien 

www.k-haus.at 

dienstag bis 

sonntag 

10 – 18 uhr 

donnerstag 

10 – 21 uhr 

Künstlerhaus, Karlsplatz 5, A- 1010 Wien 

WWW.K-HAUS.AT 

KÜNSTLERHAUS 

KARLSPLATZ 5 

A- 1010 WIEN 

Cho Haruko 

Augustovic Peter


Buch IV - Tondach 


Amerlingpreis 2006 für Oxana Filipova 

Oxana filipova 

Der Amerlingpreis 2006: 

“Schreiben zwischen den Kulturen” 

Der Erste Preis ging an die russische 

Autorin Oxana Filipova für ihr Theaterstück 

“Alle Menschen sind Schwestern”. 

Der JungST/A/R geboren 1983, studierte 

Theaterwissenschaften in St. Petersburg 

an der Theaterakademie. 

Oxana Filipova gehört mit Anna 

Netrebko zu den bekanntesten lebenden 

Russischen Künstlerinnen in Österreich. 

Ihre zeitgenössische Dramatik sucht 

ihresgleichen. 

Ihre Theaterstücke werden seit Jahren in 

Russland aufgeführt und im Juni 2006 

fand im Pygmalion Theater in Wien eine 

szenische Lesung von zwei ihrer Theaterstücken 

statt, die wegen der großen 

Nachfrage wiederholt werden musste. 

Derzeit verhandelt sie mit Steven Spielberg 

über die Rechte zur Verfilmung ihrer 

Geschichten in Hollywood. 

christa stippinger 

(leiterin des amerlinghauses) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KünstlerInnen 

gestalten die Mauer des Theresianums 

Argentinierstrasse, im Bereich Theresianumgasse-Plösslgasse 

Campostellato | Engelmaier | Herfort-Spaller | Latzko | Leibetseder | Mayer | 

Rosenbauer | Schamschula | Schwediauer | Stein | Vidam | Weismann | 

Permanente Ausstellung bis März 2007 | jeden 15. des Monats 11:00 Uhr Kulturfrühstück an der Mauer 

Finissage: 15. März 2007 11:00 Uhr 

Agendagruppe St.Elisabeth-Viertel Kunst.Projekt.Annäherung 12+ www.elisabethplatz.at



Artmannpreis 2006 für Ferdinand Schmatz 

Foto: Andrea Baczynski, 2006 

ST/A/R gratulazione! 

im wald 

(echo: H.C. Artmann) 

koträppchen 

bist du 

rot oder schwer schwarz, 

pferd oder haufen, 

ist dein schimmern schummel, 

trug oder krug, 

mir dämmert, 

du gehst zum brunnen, bist du 

- zerbrichst, koträppchen, 

vielleicht schimmelst du 

so gar 

unter den blättern leise, blattleise 

trabst du durch moosmutters säle, die 

auen, 

bist mittags am läppchen rot, 

am abend bleichst du deine blüte 

im licht, 

legst beider augen perlen – als äpfel, 

braun fällt, 

was gepflückt 

– wäre es das koträppchen, 

knödelig und blattleise, 

das geht nicht zusammen, 

nicht im trab, nicht im ..., sapperlot, 

jetzt bist du schon am weg 

übersetzt du den bach oder 

– pflanzt du uns 

oder 

– meuterst du über die meute hinter dir 

in der landschaft, dein gedicht, 

koträppchen, mich lächelst, 

ich spinne, dich aus und weg 

– das wars 

Heute stehe ich vor dem Abgrund, 

morgen bin ich einen Schritt weiter 

Waran

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IV - Tondach 


DÄCHER ALS FENSTER ZUR WELT – 

Motiv „Menschen aus Somalia“ – Engelsdorf 

KUNSTPROJEKT MIT TONDACH ® REALISIERT 

Vier Kilometer vor Eggenburg, an einer stark befahrenen Straße bei Engelsdorf steht der 

Hof „Himmelsreich“. In einer langen Geraden führt die Straße auf den Hof zu, dessen 

Längsseite schon von weitem zu sehen ist. Sie nähern sich ihm eines Morgens ... So 

weit, so gut? Nein, etwas ist ungewöhnlich: das Dach! Es schimmert in verschiedenen Farben 

- nicht allein ziegelrot, sondern auch weiß, schwarz, grau, kupferbraun, blau. Bald formt sich 

aus den Farben ein Bild und Sie erkennen Gesichter. Dachmotiv „Menschen aus Somalia“ Das 

Dachbild in Engelsdorf zeigt Menschen aus Somalia und ist eines von mehreren, im Rahmen 

des Waldviertel Festivals “ruhe.los”, das die Künstlerin Barbara Krobath initiiert und 

entworfen hat. Das Motiv zeigt fünf erwachsene Menschen, die durch ihr Schicksal geprägt sind, 

denn Sie leiden an Grauem Star. Die sukzessive Beeinträchtigung ihrer Sehkraft kann durch 

eine 15minütige Operation verbessert werden, sodass sich die Lebensqualität der Menschen 

in kurzer Zeit durch einen Eingriff bedeutend erhöht. „Das Dachbild verbindet im scheinbar 

idyllischen, ländlichen Raum Gegensätze der Realität im Zeitalter der Globalisierung, sodass 

sich der Betrachter des Motives der Wirklichkeit nicht entziehen kann. Dies allerdings auf eine 

außergewöhnliche Weise, denn die Dächer, auf denen nun - Pixel für Pixel, und für jedes Pixel 

ein farbiger Dachziegel - Bilder entstehen, wie sie sonst aus Medien in unsere Köpfe strömen, 

verbinden auf einzigartige Weise Tradition und überliefertes Handwerk mit einer Erfahrung 

des digitalen Zeitalter. Werden zu weithin sichtbaren, beständigen Symbolen für unsere aus 

Widersprüchen zusammengesetzte Wirklichkeit, in der kein Dach vor den Nachrichten aus dem 

Fernsehen schützt, keine Idylle vor dem Wissen um ihre Bedrohung und Zerstörung anderswo,“ 

so Barbara Krobath, Initiatorin des Projektes. Dachmotiv „Stacheldraht“ Das Stacheldraht-Motiv, 

das seit kurzem auf einem Dach in Unterthürnau zu sehen ist, wird wohl als “Fenster zur Welt” 

viele Einheimische an die Vergangenheit der Region erinnern. Nur einen Kilometer von der 

Grenze nach Tschechien entfernt, war der Ort in Zeiten des “Eisernen Vorhangs” selbst in eine 

Richtung hin abgeschnitten. 

mehr Info: www.tondach.com 

Motiv „Stacheldraht“ –Unterthürnau


THEATERCAFE, 


Linke Wienzeile 6, A-1060 Wien 

IVO 


H.G. 

Entrée 

Bar 

Nichtraucherzone 

Gute Küche 

Wir sind (fast) täglich im 

THEATERCAFE! 

Beste Weine 

Rauchsalon 

Sputnic 

Mahsuni 

IVO 

Oberkellner Karl 

Stiege zu den Toilettanlagen 

Saubere Pissoirs 

Das Theatercafe wurde vom Architekten 

Hermann Czech entworfen 

Fotostory: Wladimir Jaremenko Tolstoj



DAVID STARETZ IST BENGT FALLSTRÖM ZUM ANZIEHEN 

Bengt Fallström das Cartoonisten-AlterEgo unseres AUTOSTAR-Redakteurs. Unter diesem Label entstehen jetzt auch T-Shirts und Hemden im Draw-or-Die-Stil, die ein spezielles Fallström- 

Szenario auffahren lassen: Den King-of-Comedy-Skull, das Fräulein Skelett aus der Sippe Gerippe (sie lächelt ganz nett), es gibt Persönlichkeiten wie den GO FISH, den BACKSEAT ROMEO, BAD 

HAIR DAY oder ANCHOR WOMAN. Typisch sind auch böse Wortspiele wie WIDOW SHOPPING oder HERO2. 

Alle Hemden und T-Shirts können direkt unter staretz@vienna.at geordert werden, das Hemd kostet 35,–, das T 20,–. Größe beliebig. 

Zur Zeit liegt die gesamte Kollektion auf im russischen Designshop NaschMarkt, in der Burggasse (Wien 8) vis a vis Cafe Möbel. 

Für das deutsch/österreichische Buch/Kunst-Projekt “Alles&Mehr“, von Georg Valerian 

und Raffa Jimenez Heckmann, im viza-Edit Verlag Wien, suchen wir noch Sponsoren, 

vornehmlich aus dem Kulturbereich, die ins Konzept eingebundene Kleinanzeigen schalten 

möchten. Erscheinen werden die drei Hefte im Schuber im Januar 2007 in Wien und 

Frankfurt. 

Kontakt: Georg Valerian Klein; Bernardstr.7; D-63067 Offenbach a. M.; 

tel.: 0162 8620578 

georg_kleinde@yahoo.de




ST/A/R presents: 

TURKSTAR DEDE MAHSUNI, 

Architekt / DJ Sufisticated und ST/A/R -TRconnection 

Architekt Mahsuni`s Vorschlag zur Beleuchtung der “Ginza”, “Kyobashi”, “NihonBashi” in Tokyo. 

Afterparty: die ST/A/R PERFORMANCE im MAK geht weiter Im OST Klub mit 

Dj Sufisticated, den OSTKLÄNGEN, mit Ausflügen in den Orient, um dann wieder 

durch eine Polka in Mitteleuropa aufzutauchen und über den Bosporus im Schwarzen 

Meer unterzutauchen, die Donau hinaufzuschwimmen wird Mahsuni sufisticated aufspielen: 

get Sufisticated 

ST/A/R grüßt Dj's Marx & Jimmy Rosas 

Nach der ST/A/R-Performance chill out im OST 

OST Klub 

Mit einem attraktiven und originellen Veranstaltungs-Programm und kulinarischen 

Spezialitäten gewährt der OST Klub Einblicke in die vielfältigen Kulturlandschaften 

Osteuropas, Russlands und des Balkans. 

Auf beinahe tausend Quadratmeter Fläche bietet der OST Klub Raum zum Wohlfühlen 

und Kulturgenuss – ein Klubbereich mit gemütlichen Sofagruppen, der für seine 

Akustik berühmte Bühnensaal, die OST Kantine mit original Wiener Kaffeehaustischen 

und kleiner Bühne, ein Lounge-Bereich mit wohligen Separees. 

Der OST Klub bildet damit eine einzigartige Plattform für Musik, Film, Kunst und Kulinarik 

von Wien bis Wladiwostok, der Schwarzenbergplatz wird zur kulturellen Drehscheibe zwischen 

Ost und West. Dieser regionale Schwerpunkt integriert in moderner Klub-Kultur ist nicht nur 

hierzulande sondern auch international eine Neuheit – der OST Klub ist weit über die 

Landesgrenzen hinaus in aller Munde! 

openend 

OST 

Öffnungszeiten Ost Klub: Montag bis Samstag ab 19h 

OST Klub, 

Schwarzenbergplatz 10/Ecke Schwindgasse 

1040 Wien 

Tel. / Fax: 01/505 62 28 

http://www.ost-klub.at


Buch V - Polydecor – Corian – Zodiaq ST/A/R 33


Buch V - Polydecor – Corian – Zodiaq 

Nr. 12/2006



Städteplanung / Architektur / Religion Buch V - Polydecor – Corian – Zodiaq 

ST/A/R 37



Nr. 12/2006



40 

Default 


#1 



Tagung für Grafik und Kommunikation 

Samstag, 27. Jänner 2007 

MAK – Museum für angewandte Kunst, Wien 

Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien 

10.00 – 22.00 Uhr 

Eintritt frei! 

Workshops – Fachvorträge – Interviews – Diskussionsrunden – Infopoints – Typo-Ausstellung … 

Programm: Design Game – Akquise Simulation, Indesign vs. Quark, … quer durch Europa, kreative Abwanderung, Wirtschaftlichkeit, … 

ReferentInnen: Cordula Alessandri, Katrin Androschin, Christine Bauer-Jelinek, Johanna Bil’ak, Peter Bil’ak, Petr van Blokland, Ecke Bonk, brand eins, Lo Breier, 

Paulus Dreibholz, Tina Frank, Hans Wolbers, TypeRadio, … 

Informationen & Anmeldung: www.default-tagung.net 

Veranstalterin: REMAprint, Sonja Ruß; Kuratorinnen: Susanne Dechant, Martina Gaigg; Organisation: Susanne Eckhart, Eva Riemer


Buch VI - MAK insight ST/A/R 41 

Foto: © Georg Mayer / MAK 

Foto: © Elisabeth Ginthör 

Peter Noever, Designer von 1/8 Glas und Hausweinflasche, „Im Griff. Alles für den Hauswein“; Produktion: Lobmeyr © Peter Noever 2005 

Noever jetzt 

Peter Noever im Interview mit Thomas Redl und Heidulf Gerngross 

27. November 2006 im MAK 

Heidulf Gerngross: Peter Noever, wir 

haben dich um ein Gespräch gebeten, 

weil wir dich unseren Lesern vorstellen 

wollen. Ich kenne dich ja schon sehr 

lange, auch als Mensch der Architektur 

und des Designs und als Vertreter einer 

gewissen Geisteswelt, die mir schon 

in den frühen 60er und 70er Jahren 

gefallen hat. Und heute sitzt du da als 

Direktor des MAK. Ich möchte gerne 

ein bisschen über deine Geschichte 

reden, über deinen Ursprung, deine 

Intention und was du noch in Zukunft 

vorhast. 

Wir sitzen jetzt seit fünf Minuten da, du 

hast uns ein Glas Wein eingeschenkt, 

und das Glas hat ein ganz ungewöhnliches 

Design. Es erinnert an das typische 

Wiener Achtelglas in Becherform, 

hat aber eine kleine Delle drinnen. Als 

Designstück ist es etwas ganz Neues 

und Überraschendes – beginnen wir 

doch unser Gespräch damit, dass du 

erzählst, wann du das Glas gemacht 

hast, wie es dazu gekommen ist. 

Peter Noever: Ausgangspunkt war das 

neue Lokal im MAK, das Gregor gestaltet 

hat. Es ist für mich eine schreckliche 

modische Torheit, dass die Weinländer 

ihre Identität verloren haben. Jede Kultur 

hatte ihr eigenes Glas, die Franzosen 

haben ihr Glas, die Griechen haben 

dieses gepresste Glas, die Österreicher 

hatten das Achtelglas und den Doppler. 

Der Doppler ist nicht nur von der 

Form her interessant, er hatte durch 

das Volumen auch einen völlig anderen 

Klang – dieser akustische Genuss 

ist uns abhanden gekommen. Mir ist 

es um den Hauswein gegangen, dafür 

habe ich eine Flasche und das Glas dazu 

entworfen. Die Idee des Hausweines 

scheint abhanden zu kommen in einer 

Zeit, in der der Wein relativ teuer ist – 

Weinbauern fahren einen Porsche und 

bauen irgendeine vertrottelte Architektur 

in die Weingärten –, und alle Weinverkoster 

und Sommeliers zur gleichen 

Zeit sind. Natürlich hat das alles auch 

mit meiner Arbeit im MAK zu tun. Es 

geht darum, Dinge ein bisschen zu 

durchschauen, zu durchkreuzen und 

nicht jeden Unsinn zu zelebrieren oder 

zu unterstützen. Es spricht viel dafür, 

dass man aus Bechern trinkt, auch die 

Römer haben aus Bechern getrunken. 

Ein Glas transportiert ja nicht nur Wein, 

sondern auch ein Stück Geschichte. 

Heute schwenken von Chile bis ins 

Peter Noever und Reinhard Priessnitz, 

Weinstube Zeilinger, Wien 3, 1970 

Foto: © Gerhart Bartl / Archiv Peter Noever

xxxxxxxxxxxxxxxx 


Buch VI - MAK insight 


Burgenland alle dieselben Ballongläser, 

selbst die Körpersprache ähnelt sich. Das 

ist die Globalisierung eines Unsinns. Es 

war mir daher ein Anliegen, ein Glas zu 

entwerfen, das an die Wiener Tradition 

anknüpft. Tatsache ist, dass es für das 

Lokal ÖSTERREICHER IM MAK und 

für diejenigen, für die es gemacht wurde, 

dann zu banal war, die wollten erlesene 

Weine und erlesene Gläser. Das ist die 

Geschichte. 

H.G.: Dieses Design ist im letzten Jahr 

entstanden, neben deiner Tätigkeit als 

Direktor des MAK. Du nimmst dir also 

noch die Zeit für derlei Designarbeiten, 

die sich durch eine ganz bestimmte Sensibilität 

auszeichnen. Mein Antrieb für 

dieses Gespräch war, auf diese Dinge 

hinzuweisen, die ich aus deiner Arbeitsund 

Geisteswelt aus den 70er Jahren und 

auch später kenne. Mir begegnen ja häufig 

Kommentare wie: „Ach, der Noever 

ist so arrogant.“ Einer sagte mir „Was, im 

MAK willst du das Fest machen, da gehe 

ich nicht hin, da ist der Noever.“ Die Leute, 

die so reden, wissen meist gar nicht, 

dass du aus einer Sphäre kommst, die 

mit dieser Kunst-, Kultur- und Designsensibilität 

zu tun hat. 

Thomas Redl: Es gab ja, bevor du das 

Museum übernommen hast, eine starke 

Präsenz von dir in der damaligen Architektur- 

und Kunstszene der 70er, 80er 

Jahre. Wie war die Situation damals in 

den späten 70er, Anfang 80er Jahren? 

P.N.: Damals war ich an einer anderen 

Stelle, in einer anderen Position, aber an 

dem, was ich vorhin gesagt habe, hat sich 

nichts verändert. Die Zeit war natürlich 

in gewisser Hinsicht spannend. Auch 

wenn sich später manches gedreht oder 

gar umgekehrt hat: Es war ein Potential 

vorhanden, Dinge neu zu formulieren 

und zu definieren. Es hat so etwas wie 

einen Widerstand gegeben – plakativ 

sichtbar im Aktionismus –, ein Aufbäumen 

gegen die bürgerliche Gesellschaft, 

die sich nicht mehr weiterentwickeln 

konnte. Das ist aber Geschichte. Ich 

glaube, was mir geblieben ist, ist dieser 

Versuch, fernab von Modeströmungen 

sich selbst zu finden – es geht eigentlich 

um nichts anderes. Es geht um eine 

Art minimaler Deckungsgleichheit mit 

sich selbst. Diese Balance, diese Ausgeglichenheit 

ist es, die heute zum Teil 

missverstanden wird. Wenn heute ein 

individueller Auftritt erfolgt, heißt es 

gleich, der macht sein eigenes Ding, 

dabei ist eigentlich das Umgekehrte der 

Fall. Wenn man sich nicht voll einbringen 

kann, wenn man sich nicht identifizieren 

kann, wenn es nicht aus dem 

Innersten kommt und aus dem Irrationalen, 

dann ist man in der Kunst am völlig 

falschen Platz, denn Kunst kann man 

nicht ausschließlich mit Systemen der 

Wirtschaft, mit Systemen des Kommerz 

begegnen. In der Kunst wirken andere 

Kräfte, und denen muss man zumindest 

ein wenig gerecht werden. 

H.G.: Vielleicht können wir gleich zu 

einem konkreten Beispiel kommen. 

1971 hast du mit dem Projekt „Die Grube 

/ The Pit“ begonnen. Damals warst du 

noch lange nicht Direktor des MAK. Was 

hat dich dazu getrieben, so eine „Kultstätte“ 

im Burgenland zu machen? 

„Weinbauern fahren einen 

Porsche und bauen irgendeine 

vertrottelte Architektur in 

die Weingärten“ 

P.N.: Rückwirkend wird jede Spontaneität 

zu einer Art Konzept, und wenn man 

ein wenig mit Sprache umgehen kann, 

kann man wunderbar erklären, was das 

für ein großartiges Konzept war. Im 

Prinzip war es nichts anderes als die Verliebtheit 

in einen Ort und die Auseinandersetzung 

damit, nicht mehr und nicht 

weniger. 

Damals gab es in Winden am See ein 

Lokal, das der ehemalige Koch der 

“Andrea Doria” betrieb, diesem Luxusschiff, 

das untergegangen ist. Das Lokal 

hatte den Ruf, die besten Steaks im ganzen 

Umland von Wien zu haben – das 

Burgenland war damals kulinarisch noch 

etwas unterbesetzt. Viele sind dort hingefahren, 

der Walter Pichler, der Qualtinger, 

Wilhelm Holzbauer, die Reders 

und der Udo Proksch. Es war eben 

das Ausflugsziel. Das Burgenland war 

damals für uns eine überraschende und 

spannende Gegend, völlig exotisch, wie 

die Karibik. Es gab ganz andere Gesetze, 

auch visuell war es völlig anders. Meine 

Familie hat damals ein Grundstück 

gekauft, einen Steinbruch, ein relativ 

großes Areal mit einem Weinkeller. Es 

war nicht so wie meistens, dass man eine 

Idee hat und dann besorgt man sich die 

Instrumentarien, sondern es war umgekehrt, 

ich war sozusagen hineingeworfen 

in die Gegend, in die Landschaft: Ich hatte 

einen Keller, aber ich war kein Weinbauer. 

Also war der erste Akt, den ich 

setzte, eine Art Defloration, etwas, was 

kein Weinbauer tun würde: Ich öffnete 

die Hinterseite des Kellers und grub eine 

Grube, einen 8 Meter tiefen Trichter mit 

ungefähr 45 Grad, der obere Durchmesser 

beträgt 20 Meter, der untere ungefähr 

8 Meter. Das war sozusagen mein 

Ausstieg aus dem Keller: einen Raum zu 

errichten unter freiem Himmel. Schrittweise 

hat sich das Ganze weiterentwikkelt. 

Nachdem ich schon unter der Erde 

war, habe ich den Gang zum Steinbruch 

unterirdisch erweitert. Es heißt, Sandstein 

aus diesem Steinbruch sei auch 

für den Bau des Stephansdoms verwendet 

worden. Ich bin davon ausgegangen, 

dass einem Ort, aus dem ständig 

etwas entwendet wurde, eine Generation 

auch einmal Referenz erweisen und das 

Gegenteil versuchen muss. Daraus entstand 

das Projekt der 36 Beton-Kuben, 

jeweils 2,5 Tonnen schwer, gegossen aus 

Beton, die ich damals versetzt habe. Das 

erste Gebäude war eine Toilettenanlage, 

sozusagen ein Doppelsitzer aus Beton, 

für eine Toilettenanlage ein relativ großes 

Gebäude. Wesentlich später, vor 

zwölf Jahren, habe ich den Cube XXX- 

VII gebaut, das ist ein Kubus wie die 

36 Beton-Kuben, aber in einer anderen 

Dimension, hier kann man auch übernachten 

und wohnen. 

H.G.: Der Kubus ist ein Haus? 

P.N.: Ja, ein voll funktionierendes Gebäude 

zum Wohnen, ja, ich glaube, wenn ich 

das einmal so überheblich sagen darf, 

von der Architekturseite her fehlerlos. 

H.G.: Das ist natürlich etwas Tolles, 

wenn man selbst das Gefühl hat, etwas 

fehlerfrei gemacht zu haben. Obwohl: Es 

finden sich fast immer andere, die dann 

doch einen Fehler gefunden haben wollen. 

Wien ist für mich eine Stadt, wo die 

Menschen immer Kritik üben, das heißt, 

wenn man etwas macht, sagen sie immer, 

das ist “ein Schas”. Und daraufhin reduziert 

man das, was man macht, so sehr, 

bis sie nichts mehr sagen können. Das 

ist die Wiener Schule, dass man alles so 

reduziert, bis es von niemandem mehr 

kritisiert werden kann. 

P.N.: Wien ist die Vernichtungsmaschine 

par excellence, und ich bin ja selbst 

ein Teil davon, ich bin nicht zimperlich 

im Austeilen und zugleich nicht unsensibel 

im Einstecken. Und in der Funktion, 

die ich heute habe, ist der Wind 

natürlich noch wesentlich stärker. Im 

Prinzip bin ich auch durch diese Schule 

gegangen. Bereits in den 60er/70er 

Jahren war ich mit den jetztz bedeutendsten 

Künstlern und Architekten in Wien 

sehr eng zusammen, aber auch wenn 

die Freundschaft noch so intensiv war, 

kritisierte jeder jeden, vor allem wurde 

immer der kritisiert, der gerade nicht 

anwesend war! 

H.G.: Gehen wir nochmals zu den Beton- 

Würfeln im Burgenland. Du hast eine 

große Eisenman-Ausstellung gemacht. 

Hat Eisenman Fotos von den Beton- 

Kuben gesehen? Das muss ja auch ein 

kleines Ereignis für ihn gewesen sein. 

P.N.: Das kann ich nicht sagen. Ich 

habe auch Berlin mit Peter Eisenman 

besucht. 

H.G.: Deine Kuben waren ja eigentlich 

Eisenmans Berlin-Konzept. 

P.N.: Topografie und Inhalt sind anders. 

H.G.: Aber in 1.000 Jahren wird man 

den Inhalt nicht mehr kennen, und es 

wird anders interpretiert werden. 

T.R.: Kommen wir auf das MAK zurück: 

Du hast das Museum 1986 übernommen. 

Seither hat sich das Haus permanent 

weiterentwickelt: vom großen 

Umbau über die Erweiterung nach Los 

Angeles bis zum CAT (“Contemporary 

Art Tower”) im Flakturm im Arenbergpark.. 

Es ist zu einem Haus geworden, 

wo zeitgenössische und angewandte 

Kunst in einer sehr schönen Symbiose 

existieren. Das prägt auch die Wahrnehmung 

des Hauses. Ich habe in den 90er 

Jahren in Linz studiert und bin nach 

Wien gefahren, um bestimmte Ausstellungen 

zu sehen wie die von Vito Acconci, 

Donald Judd oder James Turrell. Es 

sind wesentliche Sachen hier passiert. 

Ist das Haus an einem Punkt, wo sich 

zeitgenössische und angewandte Kunst 

zu einer Symbiose treffen? 

P.N.: Ich weiß nicht, ob es eine Symbio- 

„Die Grube“ (Luftansicht), Breitenbrunn 1983 

Steinbruch mit Flügel-Treppen mit Steyr 180, „Die Grube“, Breitenbrunn 1993 

Foto: © Gerald Zugmann / MAK 

Foto: © Archiv Peter Noever



Magdalena Jetelová: Domestizierung einer Pyramide, Installation MAK-Säulenhalle, 1992 

se ist. Ich würde eher sagen, es ist eine 

Ambivalenz. Wenn Sie aber Symbiose in 

dem Sinn verstehen, dass sie beide unter 

einem Dach vereint sind, dann bin ich 

damit einverstanden. Genau das wird mir 

ja gelegentlich noch immer vorgeworfen. 

Es gibt heute noch lokale eingefleischte 

reaktionäre Schreiber, die ständig fragen, 

wo im MAK die angewandte Kunst 

geblieben ist. Es sind weltweit eine ganze 

Reihe von Museen ähnlicher Herkunft, 

z. B. die Musées des arts décoratifs oder 

die Kunstgewerbemuseen, die heute 

alle mit ihrer Positionierung kämpfen. 

Angewandte Kunst im ursprünglichen 

Sinn gibt es nicht mehr, das ist oft ein 

Kitschverschnitt. Der Ausweg ist häufig 

Design, was ich auch gut finde, aber mir 

ist das zu wenig. Ich bin immer davon 

ausgegangen, dass Künstler einbezogen 

sein müssen. Als ich im Österreichischen 

Museum für angewandte Kunst angefangen 

habe, gab es einen Riesenaufschrei. 

Sehr viele Kunsthistoriker haben damals 

gemeutert und gesagt, das sei ein Verrat 

am Inhalt, an dem, was angewandte 

Kunst ist. Die Ausstellung, die wir jetzt 

haben, ist eine von vielen und zugleich 

ein extremes Beispiel für das, was ich 

meine: Elke Krystufek hat sich ein Jahr 

intensivst in das MAK, in die Sammlung 

hineingebohrt, hat Sammlungsobjekte 

ausgegraben und in völlig ahistorischem 

Zusammenhang aufgestellt, sie hat die 

Kustoden gefordert, vielleicht belästigt, 

verführt, um ihre bestimmten Vorstellungen, 

die sie an diese Objekte knüpft, 

umzusetzen. So etwas gibt es nirgendwo, 

das muss man auch einmal möglich 

machen. Es hat eine ganze Reihe von 

Künstlern gegeben, die sich auf ähnlich 

intensive Weise mit der Geschichte des 

Hauses auseinander gesetzt haben, ob 

es Kiki Smith, Donald Judd, Greg Lynn 

oder Vito Acconci war, der die Ausstellungshalle 

sozusagen verschoben hat, 

oder Magdalena Jetelová, die unmittelbar 

nach der zweijährigen Renovierung der 

Säulenhalle eine Sandpyramide errichtet 

hat. Solche Konfrontationen waren und 

sind mein oberstes Anliegen, denn ich 

glaube, kein Museum kann sich Kunstmuseum 

nennen, das nicht versucht, 

Kunst zu produzieren oder sich damit 

auseinanderzusetzen. 

Ich habe kein besonderes Problem mit 

Blockbuster-Ausstellungen. Das mag 

momentan großes Interesse in der 

Öffentlichkeit hervorrufen, aber mir geht 

es darum, dass man das Projekt Kunst im 

weitesten Sinne weiterführt, dass man es 

weiterbringt. Das ist ausschließlich mit 

Künstlern möglich. 

Cube XXXVII, „Die Grube“, Breitenbrunn 1993 36 Beton-Steine im Steinbruch-Gelände, „Die Grube“, Breitenbrunn 1990 

Foto: © Gerald Zugmann / MAK 

Foto: © Gerald Zugmann / MAK Foto: © Gerald Zugmann / MAK

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VI - MAK insight 


H.G.: Wie ist die Idee entstanden, das 

Archiv mit Elke Krystufek wieder lebendig 

zu machen? Habt ihr euch getroffen, 

ist das von ihr gekommen, wie entsteht 

so etwas? 

P.N.: So einer Ausstellung geht immer 

ein langer Prozess voraus, aber im Prinzip 

liegt es immer bei der Künstlerin 

oder dem Künstler, was herauskommt. 

Elke Krystufek hat mich als extrem vielschichtige 

Künstlerin interessiert. Das 

war vielleicht auch, weil ich den Kontext 

nicht klar nachvollziehen konnte, in dem 

sie operiert. Sie zeigt sich in der Öffentlichkeit, 

demonstriert sozusagen eine Art 

Wiener Spätaktionismus, setzt verschiedene 

Mittel ein wie ihren Körper. Ihre 

Arbeit hat viele Seiten. Ihre Zeichnungen 

und Malereien zum Beispiel, die höchst 

sensibel sind, geben wieder ein ganz 

anderes Bild. Was mich interessiert hat, 

ist diese Vielschichtigkeit, diese vielen 

Schichten der Elke Krystufek. Ich habe 

sie also eingeladen, eine Ausstellung zu 

entwickeln, und wir haben uns auf einen 

Termin geeinigt. Sie hat sich dann ganz 

langsam dem Haus angenähert. Es war 

zunächst natürlich überhaupt nicht die 

Rede davon, dass ihre Arbeit mit Objekten 

des MAK zu tun haben soll. Andererseits 

glaube ich, dass diese Objekte, 

wenn sie nicht zum Leben erweckt werden, 

zur Bedeutungslosigkeit verkommen. 

Kunsthistoriker sind entscheidend 

wichtig für die Bewahrung, und es gibt 

natürlich auch solche, die weit über das 

hinausgehen. Die Hinterfragung, die wir 

immer gemacht haben, mit der permanenten 

Schausammlung zum Beispiel, 

das sind nie Konzepte gewesen. Ich wehre 

mich dagegen, ein einziges Konzept zu 

haben. Ich arbeite in Percepts, auch aus 

der Empfindung heraus. Man muss auf 

die Spontaneität reagieren, ohne immer 

Dinge mit sich zu schleppen, die man 

schon aus den Erfahrungen kennt und 

die man mühelos erklären kann. Das 

Problem heute ist, dass Museen dominiert 

geführt werden, gegängelt werden 

von eiskalten wirtschaftlichen Zusammenhängen. 

Aber so kann man der 

Kunst nicht gerecht werden. Man kann 

tolle Eröffnungen machen, es kommen 

tausende Leute, man ist in allen Zeitungen. 

Dagegen ist ja nichts zu sagen, 

damit habe ich kein Problem, ich habe 

nur ein Problem damit, dass man keine 

Differenzierungen mehr akzeptiert oder 

akzeptieren will. Wir kämpfen dafür, 

dass dieses Haus mehr ein Laboratorium 

ist als ein Museum, dass man Dinge 

ausprobiert, statt sich auf die Seite zu 

begeben, wo alles gesichert ist. Das MAK 

ist das einzige Haus, das samstags freien 

Einritt hat, gegen größten Widerstand. 

Wir mussten einen Sponsor finden, 

den Verbund, dem wir für seine kulturelle 

Aufgeschlossenheit und finanzielle 

Unterstützung dankbar sind. Wir haben 

ein Kuratorium, das genau schaut. Und 

wir haben jeden Dienstag die MAK 

NITE, wo bis 24:00 Uhr viele Künstler 

zum ersten Mal ihre Arbeiten präsentieren, 

Künstler, die auch im Haus vorher 

oft niemand gekannt hat. Es kommen 

immer mehr, die dieses Forum nutzen 

wollen. Es ist die Aufgabe des Kurators, 

hier eine Linie zu finden. Andreas Kri_ 

tof macht das sehr gut, denn ohne eine 

erkennbare Linie wäre die Chance, die 

wir hier bieten, für niemanden nutzbar, 

dann wäre es nur eine „Bruchbude“. Auf 

der anderen Seite realisieren wir Projekte 

wie die Ausstellung über die Wiener 

Werkstätte hier und in Brüssel. Dafür hat 

Haimo Zobernig das Logo der Wiener 

Werkstätte weiterentwickelt. Das führte 

schließlich dazu, dass die Wiener Werkstätte 

in ihrem eigenen Logo, von Haimo 

Zobernig transformiert, gezeigt wurde. 

Diese Art von Auseinandersetzung ist es, 

die wir immer suchen. Es gelingt nicht 

immer, aber die Intention ist immer 

da. Das kann natürlich nicht ich alleine 

machen, das Haus trägt das mit. Es ist 

immer ein bisschen eine Konfliktsituation, 

auch mit Elke Krystufek war es alles 

andere als eitel Wonne. Es hat ziemlich 

vehemente Aufregungen gegeben zwischen 

ihr und jenen, die ihre Aufgabe 

vor allem im Bewahren sehen. 

„Andererseits glaube ich, dass 

diese Objekte, wenn sie nicht 

zum Leben erweckt werden, 

zur Bedeutungslosigkeit verkommen“ 

H.G.: Es ist vielleicht so, dass dir vor 

allem an der Lebendigkeit liegt, die eine 

geistige Vibration ergibt. Die kann vom 

Design ausgehen und die alten Werke 

mit berücksichtigen, um sie lebendig 

zu halten. Nun willst du – mit dem 

Domenig-Haus* – auch die Politik in 

diese Schwingung einbringen. Vielleicht 

kannst du uns da ein wenig erzählen. 

* die ehemalige Z-Filiale, ein Meisterwerk der zeitgenössischen 

internationalen Architektur 

P.N.: Die Phantasien und Vorstellungen 

enden ja nicht in den Gemäuern eines 

Ferstel-Bauwerks. Deswegen haben 

wir auch immer versucht, in die Stadt 

zu gehen, sogar darüber hinaus: vor 12 

Jahren nach Los Angeles und jetzt nach 

Brtnice in Tschechien. Mit Donald Judd 

zum Beispiel war es uns vor über 10 Jahren 

möglich, einen der bedeutendsten 

zeitgenössischen Künstler im öffentlichen 

Raum zu verankern. Wir haben 

immer versucht, aus dem Haus heraus 

zu wirken, was nicht einfach ist, denn 

ein Museum bleibt zum Schluss ein 

Museum. Aber wir agieren wie alle in 

einem Umfeld, und unser Umfeld ist 

Wien. Wien, das ist eine schöne, alternde 

Dame, die nach wie vor voll Hingabe 

und Gefälligkeit Hof hält und Salons 

zelebriert und möglichst nicht gestört 

werden möchte. Zu Österreich hat Wien 

eine ganz eigene Beziehung, wobei das 

wirkliche Problem ist, dass dieses Land 

fast erstickt an seinem zur Schau getragenen 

Reichtum. Ich kenne viel, aber 

es ist das absolut reichste Land. Und es 

ist auch reich in dem Sinne, dass es ein 

Höchstmaß an Trägheit erreicht hat, wo 

die Phantasie aussetzt. Die Politik macht 

nicht mehr die geringste Anstrengung, 

außer dass sie vorgibt, die Pensionen 

zu erhöhen. Es gibt keinerlei Versuche, 

irgendetwas, auch nur die naheliegendste 

Idee in den Vordergrund zu rükken 

wie etwa bei den Finnen oder den 

Schweden, die zumindest versuchen, in 

den nächsten 15 Jahren unabhängig vom 

Erdöl zu werden. Das ist ja auch nur eine 

kleine Sache, aber immer noch mehr als 

diese völlige Regungslosigkeit hier bei 

uns. Hier geht es nur mehr darum, ob 

große oder kleine Koalition oder ob es die 

Grünen, die Schwarzen oder die Roten 

sind. Dabei hätte Österreich eine enorme 

Chance, einmal etwas zu machen, was 

sonst niemand macht. Es gibt in diesem 

Land ein riesiges Potential an Menschen, 

die, ich will nicht sagen verkommen, aber 

zusehends verkümmern, weil sie entweder 

weggehen oder sich anpassen, weil 

es doch ein relativ bequemes, einfaches, 

angenehmes Leben ist. Aber Österreich 

könnte einmal sagen, wir sind die Einzigen, 

die per Selbstdefinition niemanden 

anderen ausbeuten. Wir könnten einmal 

Zitat Erwin Wurm, Projektion auf die Feuerwand der Universität für angewandte Kunst Wien, 

Aktionsnacht „Gegenwartskunst in die Regierung“, Wien 2006 

Bundeskanzler 

Foto: © Karl Michalski / MAK 

sagen, wir fokussieren und stützen uns 

auf das, was wir selbst sind, was wir fühlen, 

empfinden, was wir essen, was wir 

riechen, was wir denken, wir selbst. Auf 

unsere eigene Geschichte, unsere Geistesgeschichte, 

unsere Kunst, unsere 

Vergangenheit. Wir zentrieren das und 

machen kein Kultur- oder Kunstministerium, 

sondern wir machen ein Ministerium 

für Gegenwartskunst, und das 

vielleicht auch in einem anspruchsvollbescheidenen 

und effizienten Rahmen, 

nicht mit 500 Beamten, sondern es gibt 

einen Minister mit 20 Mitarbeitern. Und 

die sind möglichst nicht im Haus, sondern 

versuchen, ein Netzwerk zu schaffen 

und Kunst zu entdecken. Damit 

meine ich nicht, auf Messen zu gehen, 

sondern die Nischen aufzusuchen, dieses 

Land ist nach wie vor reich an Nischen. 

Österreich könnte hier tolle Maßnahmen 

treffen und sich vom „Rest der Welt“ originell 

und positiv unterscheiden. 

H.G.: Es wäre schön, wenn wir in diesem 

konkreten Punkt zu einer Zusammenarbeit 

kommen könnten. Ich entdecke 

da einige Gemeinsamkeiten: Du hast 

vor Jahren den „Umriss“ gemacht, eine 

Zeitung, in der der Prix, der Brus und 

der Lyotard, also die ganze Geistes- und 

Kulturwelt, vertreten waren. Wir wollen 

diese Integration der Künste fortführen 

und dazu beitragen, dass die Sprache dieser 

Geistigkeit, die uns am Herzen liegt, 

auch gegenüber den politischen Machinationen 

so viel Kraft und Energie und 

Gewicht gewinnt, dass die Dinge, die 

du sagst, auch realisierbar werden. Wir 

würden gern mithelfen, das, was du jetzt 

konzipiert hast, zu realisieren. Vielleicht 

führt dieses Gespräch dazu, dass wir Ideen 

finden, die wir zusammen realisieren 

können. 

P.N.: Ein Interview, in dem es nicht nur 

um Frage und Antwort geht, sondern in 

dem man versucht, Gemeinsamkeiten zu 

finden, ja, ja, absolut beachtlich. 

T.R.: Es ist ja heute auch in der Medienlandschaft 

so, dass keine Experimente 

gewagt werden. Das ist wie eine Museumslandschaft, 

in der nur Blockbuster, 

nur Quoten, nur die Medienaufmerksamkeit 

zählt. Zum Beispiel diese neue 

Tageszeitung, dieses “Österreich”: Da 

wird nichts definiert, sondern nur versucht, 

mit bunten Bildern billigst zu verkaufen, 

ohne wirklich einen Inhalt zu 

liefern. Wir versuchen, die Zeitung an 

„Ich wehre mich dagegen, ein 

einziges Konzept zu haben“ 

sich als Experiment zu verstehen, und es 

wäre ein interessanter Ansatz, das Museum 

als Experiment zu verstehen. Man 

kann den Satz prägen: Wie geht man in 

eine zeitgenössische Ausstellung und 

dann nach Hause in die Biedermeier- 

Wohnung? Das ist die Ambivalenz, die 

in Wien vorherrscht: das Gefühl eines 

Traditionalismus, einer Arriviertheit, verbunden 

damit, dass man zwar in eine 

zeitgenössische Ausstellung geht, sich 

jedoch nicht damit auseinandersetzt. Das 

ist ein Gefühl, das für mich in Wien aufkommt. 

P.N.: Ja, unsere ganze Arbeit findet im 

Umfeld einer zutiefst kulturlosen, barbarischen 

Formation statt. Allein die 

übersteigerte, gedankenlose Gestaltung 

dieser Stadt, der Umgang mit den traditionellen 

Gebäuden: Man lässt nichts in 

Würde altern, alles gilt gleich als Schandfleck. 

Früher hat niemand die Fassaden 

© Archiv Peter Noever 

angemalt, das gab es nur im Innenraum. 

Heute versucht man, Innenräume 

nach außen zu verlagern, man spricht 

von einer Stadtmöblierung, aber hier 

herrscht nun mal kein Klima wie in Rom. 

Das ist nur mehr Tourismus. Man redet 

viel von Architektur, aber die Architekten 

verbannt man auf die andere Seite der 

Donau. Architektur muss, wenn sie die 

Kraft des Neuen hat, schmerzhaft sein, 

und sie kann nur dort passieren, wo es 

bereits andere Architektur gibt. Prag ist 

eines der besten Beispiele, dort kleben 

alle Stile von Renaissance und Barock 

dicht nebeneinander, und alles hat eine 

bestimmte Qualität. Auch im ersten 

Bezirk gibt es sehr gute Beispiele, zum 

Beispiel das Hochhaus in der Herrengasse. 

T.R.: Das war das erste Hochhaus in 

Wien. 

P.N.: Ja, es wurde, nach vielen Diskussionen, 

von den Architekten Siegfried 

Theiss und Hans Jaksch in den 1930er 

Jahren gebaut. Es ist modern, hat eine 

sehr anständige Architektur und ist überhaupt 

kein Problem – anders vielleicht 

als das Haas-Haus, das hat keine moderne, 

zeitgenössische Gesinnung, sondern 

folgt einer Tradition des Historismus 

Cover UMRISS, Heft 1+2/89, „Die große 

Langeweile. Zur Krise der Moderne“, 

Hg. Peter Noever 

und der Dekoration mit anderen Mitteln. 

Daher kann es nicht so bestehen wie das 

Haus in der Herrengasse. Das ist allen 

klar außer jenen, die mit der Entwicklung 

dieser Stadt zu tun haben bzw. hatten. 

Es ist eine Kitschstadt. Wien ist die 

Kitschstadt schlechthin und verkauft sich 

natürlich herrlich, weil auch die Menschen 

bereits sich zunehmend einfügen. 

Auch die kultiviertesten und aufgeschlossensten 

Mitmenschen geben nach, denn 

gegen die Kraft des Kitsches kommt man 

nicht an. In Italien gibt es noch edle, 

stolze Fassaden, die seit 200 Jahren niemand 

angegriffen hat. In Wien muss 

sozusagen per Verordnung alles, was 

ein bisschen grau ist, lackiert werden, 

neuerdings auch die alte Universität, 

das war der letzte stolze städtische Platz. 

Meistens werden die Fassaden dann 

noch gelb und in verschiedenen Farben 

angemalt, alles schaut dann aus wie in 

Braunau oder Wels. Und dieses Wien ist 

zum Modell für die ganze Welt geworden. 

Prag malen sie in der Zwischenzeit 

genauso an. Dabei gibt es hier gute 

Architekten, an den Architekten liegt es 

nicht. Aber es ist doch ein Akt absoluter 

Unsinnigkeit, jemanden zu holen wie die 

Zaha Hadid, und dann bekommt sie das 

mieseste Grundstück in Wien. Und nie-




mand – kein Politiker, kein privater 

Bauträger – sagt: das kommt überhaupt 

nicht in Frage, oder: sie erhält 

Unterstützung, da fühlt sich plötzlich 

niemand verantwortlich. Alle 

schreien, wir haben den Nouvel, 

Zaha Hadid, Coop Himme(l)blau, 

aber im Prinzip passiert nichts. 

Warum passiert nichts? Diese Frage 

muss man sich stellen: Warum 

passiert nichts in Wien? Warum 

passiert trotz aller Anstrengungen 

nichts, das etwas mit dieser Stadt, 

vielleicht auch Anspruch auf Architektur, 

zu tun hätte? Boulevardzeitungen 

kann man ständig füttern 

und füllen, aber am Ende ist nichts 

passiert. 

T.R.: Nun ja, ich glaube, das ist 

gesellschaftlich zu sehen, und es ist 

ein regressiver Konservatismus. 

H.G.: Es bringt nichts, herumzujammern 

oder im Kreis zu denken, 

sondern es geht darum, dass man 

die Kritik, die du formulierst, ernst 

nimmt und daraus etwas macht. 

Deswegen sitzen wir eigentlich da. 

Und in deinem Machen drückst du 

ja aus, dass du dagegen kämpfst. 

P.N.: Ja, aber es ist ein sehr einsamer 

und auch sehr emotioneller 

Kampf. Trotzdem glaube ich, bei 

allem persönlichem Empfinden, 

dass ich auch das Sensorium 

dafür habe, dass 

man aus dem Potential, 

das hier herrscht, ganz 

etwas anderes machen 

kann. Nochmals: Es 

ist unglaublich, was 

es für tolle Kräfte 

gibt, die hier brachliegen. 

Es ist auch 

das Problem der 

Demokratie, dass 

sie mangels Ideen 

ausgehungert wird 

und jetzt daran ist, in 

einer Affengeschwindigkeit 

die Bürgerrechte 

zu zermalmen. So werden 

aus irgendeinem Grund völlig 

gedankenlos Videokameras 

installiert usw., aber es gibt keine 

Vision, wie und wohin sich diese 

Gesellschaft entwickeln soll. Die 

Kunst ist sozusagen der einzige 

Sauerteig, der da noch etwas zum 

Gären bringen kann. Wenn man 

die Kunst domestiziert, dann geht, 

so fürchte ich, diese letzte Chance 

auch verloren. 

T.R.: Dann hat sie eine reine Repräsentanzfunktion. 

P.N.: Andererseits werden durchschnittliche 

Maler aufgeblasen, 

was natürlich auch Konsequenzen 

hat: Die werden so lange hochstilisiert, 

bis dann einmal das ganze 

Konstrukt in sich zusammenbricht. 

Und alle Museumsdirektoren und 

Kulturtragenden sind dabei und 

lassen sich verführen, nur weil diese 

Maler irgendwelche Preise am 

Kunstmarkt erzielen. Dabei hat der 

Kunstmarkt überhaupt nichts mit 

Kunst zu tun, das ist ein Markt wie 

jeder andere Markt. 

Wien hätte so viele Chancen. Da 

gibt es Menschen, die attackieren 

noch, ganz junge, aber auch alte 

wie der Arnulf Rainer, die sich in 

ihrer Arbeit ununterbrochen selbst 

angreifen, sich selbst attackieren, 

immer noch versuchen, etwas 

anders zu machen. Rainer macht 

jetzt seit drei Jahren ganz etwas 

anderes, atemberaubende Fotografien, 

lässt sich auf ein Experiment 

ein. Der sagt nicht: Ich bin der große 

Rainer, einer der wichtigsten 

Künstler in Österreich nach 1945, 

und darauf bleibe ich sitzen. Nein. 

Viele seiner Studenten sitzen schon 

lange, er nicht! 

H.G.: Diese – berechtigte! – Kritik 

sollte für uns ein Antrieb sein, um 

unsere Arbeit fortzusetzen. Auch 

das Interview mit dir war gedacht, 

um diese Kräfte zu mobilisieren, 

die wir uns alle herbeiwünschen. 

Der Boden dafür ist da – es geht 

darum, jetzt etwas zu machen. 

T.R.: Die Situation in Wien ist sehr 

ambivalent. Einerseits gibt es eine 

sehr lebendige Galerieszene, es gibt 

die Hochschulen, es gibt die Künstler, 

die hier leben, es gibt viele Leute, 

die hier studieren. Auf der anderen 

Seite gibt es ein unglaublich konservatives 

Sammlerpublikum, es gibt 

die konservative Haltung der Gesellschaft. 

Es ist absurd: Es gibt eine 

sehr lebendige Szene, die schwer 

an etwas andocken kann. So erlebe 

ich die Situation meiner Generation. 

Foto: © Christian Skrein 

Die Übergabe der GALAXY-Fauteuils an 

den Architekten / Walter Pichler, Gustav 

Peichl, Peter Noever. Wien 1967 

P.N.: Ich glaube, ein Problem ist 

die Information. Die Medienlandschaft 

– Medienlandschaft ist ein 

komischer Begriff –, diese Medienformation 

ist grundsätzlich, mit 

wenigen Ausnahmen, total konservativ. 

Das ist ein Filter, durch den 

nichts durchgeht. Eine anständige 

Kunstinstitution muss selber ihre 

Botschaft transportieren, die kann 

sich nicht darauf verlassen, dass 

jemand anderer sich das anschaut 

und vermittelt. Das geht nicht. 

Die Kunst muss ungefiltert direkt 

an die Menschen gehen. Das ist 

ein eklatantes Problem. Wir versuchen 

in unseren Ausstellungen 

den Künstler in seiner pursten 

Reinheit zu zeigen, das ist sozusagen 

die Spezialität des Hauses. Wir 

machen keine Kuratorenausstellungen 

mit komplizierten Zusammenhängen, 

für die man Künstler 

nimmt, die das illustrieren. Nur: Es 

genügt nicht zu sagen, der Künstler 

muss eine Ausstellung machen. 

Man muss ihn provozieren, man 

muss ihn lieben, man muss ihn 

leiten, man muss das Ganze wieder 

zum Abbruch bringen, man 

muss versuchen, mit dem Künstler 

in irgendeinen Dialog zu kommen. 

Jeder ist anders, und es gibt 

keine allgemein gültige Methode. 

Mit Managementmethoden geht 

es jedenfalls nicht. Es geht darum, 

sich auf eine Person, und die muss 

man schätzen, einzustellen, sich 

auf sie einzulassen. Das hat natürlich 

viel mit Subjektivität zu tun, 

und es ist meine Pflicht, diese Subjektivität 

öffentlich zu machen. 

H.G.: Auf der anderen Seite muss 

man auch sehen, dass du mit dieser 

Anschauung, mit der Kritik, die du 

übst, doch Direktor des Museums 

geworden bist. Wir können uns frei 

artikulieren, können in Österreich 

eine Zeitung machen und sagen, 

was wir wollen. Es gibt schon auch 

positive Seiten. 

P.N.: Absolut. 

H.G.: Als Abschluss des Gesprächs 

noch eine letzte Frage: Welche 

Sportart spiegelt deine Arbeitsweise 

am ehesten – siehst du dich eher 

als Boxer oder Fechter oder Judoka 

oder Ringer? 

T.R.: Ein Boxer wird mit einem 

Schlag berühmt, ein Künstler 

braucht hunderte Schläge. 

P.N.: Ich kann das nicht 

in eine Sportart transformieren, 

da gibt es 

nichts, was mir so 

nahe ist. Ich glaube 

auch, dass Kunst 

nicht unbedingt mit 

Sport zu tun hat. 

Mir geht es darum 

zu versuchen, den 

Dingen, die hier 

passieren – vielleicht 

ist das auch etwas 

romantisch –, gerecht 

zu werden. Wenn man 

einen Künstler ins Haus 

einlädt, muss man versuchen, 

ihm zu entsprechen. 

Das heißt nicht, dass man einfach 

sagt, du machst, was du willst, 

sondern man muss ihn wirklich 

fordern. Vielleicht ist das dann 

das sportliche Element, das mich 

reizt. Jeder Künstler hat eine völlig 

andere Geschichte. Zum Beispiel 

Vito Acconci: Seine Ausstellung 

fand in der Ausstellungshalle statt, 

die 40 Jahre irgendein Depot war. 

Sie wurde ausgeräumt, saniert, 

renoviert und mit Klimaanlage versehen. 

Dann habe ich den Acconci 

eingeladen. Er hat verschiedene 

Ideen gehabt, und schließlich kam 

es dazu, die MAK-Ausstellungshalle 

1:1 noch einmal zu bauen. Das 

Skylight, das Glasdach war natürlich 

nicht begehbar. Acconci wollte, 

dass bei seiner Intervention die 

Besucher das Glasdach begehen 

können, also wurde es für die Ausstellung 

ganz solide gebaut. Als 

die Ausstellung zu Ende ging, ist 

Acconci zwei Tage im Stadtpark 

gesessen und war einfach traurig. 

Er hat nur geschaut, wie sie da alles 

rausgeräumt haben. Denn das war 

für ihn ein Herzschnitt. Es gibt kein 

anderes Museum auf der Welt, das 

hat er auch immer betont, wo er so 

etwas nur ansatzweise hätte andenken 

können. 

H.G.: Ein schöner Schlusssatz! 

MAK JETZT 

Los Angeles: Schindler House und Pearl M. Mackey 

House Das MAK Center for Art and Architecture 

(Rudolph M. Schindler, Studio und Wohnhaus, 

1921/22), 1994 von Peter Noever gegründet, präsentiert 

Innovationen in Kunst und Architektur sowie neue 

Tendenzen und interdisziplinäre Entwicklungen. Das 

Pearl M. Mackey House (Rudolph M. Schindler, 1939) 

wurde 1995 durch die Republik Österreich angekauft 

und im Rahmen der MAK Schindler Initiative als erstes 

österreichisches Künstlerhaus in den USA begründet. 

MAK-Expositur Geymüllerschlössel Das 

Geymüllerschlössel, das authentische Biedermeier- 

Ensemble, präsentiert sich als Gesamtkunstwerk, in 

dem Natur und Kunst, aber auch historische und 

zeitgenössische Positionen in Dialog treten: 1997 hat 

Hubert Schmalix seine Skulptur „Der Vater weist dem 

Kind den Weg“ im Park der Anlage errichtet und 

2004 wurde der Skyspace „The other Horizon“ des 

amerikanischen Künstlers James Turrell aufgestellt. 

MAK-Gegenwartskunstdepot Gefechtsturm 

Arenbergpark 

Das bereits seit 1995 bestehende MAK- 

Gegenwartskunstdepot präsentiert mittlerweile die 

gesamte Gegenwartskunstsammlung des MAK. 

Josef Hoffmann Museum, Brtnice Das Geburtshaus 

Josef Hoffmanns in Brtnice, Tschechische Republik, für 

das sich das MAK seit den frühen 90er Jahren engagiert, 

wurde mit Beginn 2006 zum Josef Hoffmann Museum 

– eine gemeinsame Expositur 

des MAK Wien und der Moravská galerie, Brno. 

Philip Johnson – Wiener Trio Seit 1998 befindet sich 

Philip Johnsons „Wiener Trio“ am Franz-Josefs-Kai/ 

Schottenring. Philip Johnson hat das Objekt 1996 für die 

Ausstellung „Turning Point“ im MAK konzipiert. 

Donald Judd – Stage Set Donald Judds „Stage 

Set“ ist Ausdruck einer kompromisslosen Vision 

zwischen Kunst und Architektur. Innerhalb eines 7,5 

x 10 x12,5 m dimensionierten Stahlgerüsts sind sechs 

verschiedenfarbige Stoffbahnen in unterschiedlicher 

Höhe angebracht. Donald Judd hat das „Stage Set“ im 

Jahr 1991 anlässlich seiner Ausstellung „Architektur“ für 

das MAK entwickelt. Seit 1996 befindet sich die Skulptur 

im Wiener Stadtpark. 

Franz West – Vier Lemurenköpfe 

Die „Vier Lemurenköpfe“ wurden anlässlich der 

Ausstellung „Franz West: Gnadenlos“ im Jahr 2001 

an der neben dem MAK befindlichen Stubenbrücke 

aufgestellt. 

James Turrell – MAKlite 

Die permanente Außeninstallation (1998/2004), des 

amerikanischen Künstlers James Turrell verleiht dem 

Gebäude eine neue Dimension sinnlicher Wahrnehmung. 

Durch dieses dauerhafte, aber ungreifbare Kunstwerk 

kehrt das MAK seine Inhalte nach außen und 

kommuniziert in die städtische Umgebung wortlos, aber 

umso präziser die komplexen Verhältnisse, Bewegungen 

und Kräfte, die das Leben menschlichen Geistes schafft. 

MAK MORGEN 

Chris Burden – URBAN LIGHT 

Achse / Wien Zentrum / Stadtpark / MAK / Wien Mitte 

Projekt Urban Light: Michael Embacher, Peter Noever 

Der Künstler illuminiert mit seiner Installation bzw. Groß- 

Skulptur den städtisch-öffentlichen Raum. 150 original 

historische gusseisern-ziselierte Straßenlaternen aus Los 

Angeles sollen kolonnadenartig vor dem MAK postiert 

werden; Burdens städtebaulich-künstlerische Intervention 

zeichnet einen neuen Leitstrahl, verbindet das nahe beim 

Zentrum gelegene MAK mit dem dynamischen Stadtteil 

rund um Wien Mitte. 

CAT – Contemporary Art Tower 

Mit dem Projekt CAT (Peter Noever/Sepp Müller/Michael 

Embacher) wurde eine radikal neue programmatische 

Strategie zur Präsentation zeitgenössischer Kunst 

entwickelt. Ziel ist es, im 1942/43 errichteten 

Gefechtsturm Arenbergpark die Sammlung des 21. 

Jahrhunderts aufzubauen.



Foto: © Karl Michalski / MAK 

Foto: © Rüdiger Andorfer / MAK 

Kunstaktion „GegenwartsKunst in die Regierung“ 

Transparent am MAK Gegenwartskunstdepot, 

Gefechtsturm Arenbergpark 2006 

Z-Filiale Günther Domenig / Ein Ministerium für die Kunst, Projektion auf die 

Feuerwand der Universität für angewandte Kunst Wien, 

Aktionsnacht im MAK-Garten, 21. September 2006 

Foto: © Peter Kainz 

Kunstaktion „GegenwartsKunst in die Regierung“ initiiert von Gerald Bast und 

Peter Noever (mit Erwin Wurm und Georg Driendl), Wien 2006




TOPOGRAFIE 

Architekt Rudolph M. Schindler 

(1887–1953) 

20.03.–20.04.1986 

Ulrike Zehetbauer. Schmuck, Email 

21.03.– 27.04.1986 

Ungarische Jugendstilkeramik. Zsolnay 

17.04.– 06.07.1986 

Loetz Austria 1900 

MAK-AUSSTELLUNGEN 1986–2006 

23.05.– 06.07.1986 

Netsuke. Japanische Elfenbeinfiguren 

des 18. und 19. Jahrhunderts 

25.05.– 06.07.1986 

Das Möbel als Architekturmanifest. 

Bugholzmöbel aus der Sammlung Vegesack 

17.07.–14.09.1986 

Spitzen des Barock 

18.07.– 31.08.1986 

Knüpfteppiche 

aus China und Ostturkestan. 

Schmuck aus dem Orient 

C.E.O. PETER NOEVER 

19.09.– 30.11.1986 

Hamza-Roman 

19.09.– 30.11.1986 

Wiener Bauplätze. Verschollene Träume 

02.10.–16.11.1986 

Aspekte der italienischen Kunst 1960–1985 

Concetto Pozatti, Emilio Tadini, Enrico Castellani, 

Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Paladino 

09.10.– 09.11.1986 

Matteo Thun. The Heavy Dress. 

Die Oberflächlichkeit als Manifest 

Matteo Thun, Constantin Boyim, Frank Clementi, 

Christopher Deam, Maurizio Favetta, Scott Prentice, 

Rich Romig 

04.12.–14.12.1986 

Josef Hoffmann. 

Ornament zwischen Hoffnung 

und Verbrechen 

02.04.– 27.07.1987 

Alfons Schilling.Sehmaschinen 

10.04.– 01.06.1987 

Eva Zeisel. Industriedesign 1926 –1986 

26.06.– 03.08.1987 

Oberhuber im Oktober. Plakate von 

Oswald Oberhuber 1979 bis 1987 

01.10.–12.10.1987 

Bernard Rudofsky: 

Sparta/Sybaris. 

Keine neue Bauweise – eine 

neue Lebensweise tut not 

23.10.1987– 01.02.1988 

Winterausstellung „Schau wie schön …“ 

Lilo Almog-Geppert, Irene Andessner, Carl Auböck, 

Anne Backhausen, Maria Baumschlager-Dünser, 

Ysabel Bayern, Barbara Büchele, Andreas Burghardt, 

Elma Choung, Hermann Czech, Franz Josef Czernin, 

Sylvia Driefer, Nikodemus Einspieler, Peter Eis, 

Eva Engel, Markus Felberbauer, Verena Formanek, 

Gottfried Frais, Irmgard Franz, Andreas Freund, 

Renate Fuhry, Ursula Fürtler, Joanna Grabianski, 

Ernst Graf, Graf + Zyx, Guenther Grosslercher, Arno 

Grünberger, Margarethe Haberl, Andrea Halmschlager, 

Brigitte Haubenhofer, Anna Heindl, Elfriede Jelinek, 

Ulrike Johannsen, Alexandra Khuen-Belasi, André 

Kiskan, Ute Kneissl, Lisa Kodré-Defner, Elisabeth 

Krautinger, K.U.SCH., Jaqueline Lillie, M.T. Lischauer, 

Pepi Maier, Marion & Nina, Michael Mayerl, Stefan 

Metzler, Clara Monti, Gabriella Nandori, Dieter 

Nehring, Josef Nöbauer, Peter Noever, Oswald 

Oberhuber, Brigitte Orsini-Rosenberg, Karin Pesau, 

Walter Pichler, Wolfgang Podgorschek, Reinhard 

Priessnitz, Helmut Rainer, Judith Radaitz, Dorothee 

Redelsteiner, Ingrid Reichsöllner, Eva Riedl, Renata 

Rischka-Ferretti, Eugenia Rochas, Egon Rubin, Hubert 

Schmalix, Franz Ferdinand Schmatz, Werner Schmidt, 

Susanne Schmögner, Tommy Schneider, Franz Schuh, 

Edi Schulz, Martina Schwarz, Veronika Schwarzinger, 

Fritz Schwarzl, Akelei Sell, Ebba Sinzinger, Ingrid 

Smolle, Wolfgang Streit, Ingeborg Strobl, Miroslawa 

Symon, Karl Taucher, Stefan Templ, Gabriele 

Tertinegg-Pfeifer, Matteo Thun-Hochenstein, Birgid 

Uccia, Päivi Vähälä, Linde Wächter, Michael Wagner, 

Gerolf Wicher, Franz Xaver, Helmut Xö 

03.12.– 24.12.1987 

Kunst und Revolution. 

Russische und sowjetische Kunst 

1910–1932 

Kasimir Malewitsch, Wladimir Tatlin, Ljubow Popowa, 

El Lissitzky, Laslar Markowitsch, Wassily Kandinsky, 

Boris Kustodiew, Michail Larionow 

11.03.– 20.06.1988 

Jean-Charles de Castelbajac. 

Anti-Körper. Mode 1970–1988 

19.05.–29.08.1988 

TOPOGRAPHY 

Architektur in Finnland. 

Eliel Saarinen 1896–1907 

07.07.– 31.07.1988 

Kurt Kocherscheidt. 

Sommerarbeit 1988 

05.10.– 09.10.1988 

Günther Domenig. Das Steinhaus 

10.11.1988 – 09.01.1989 

Peter Weibel. 

Inszenierte Kunst-Geschichte 

MAK 

15.12.1988– 31.01.1989 

EXHIBITIONS 1986–2006 

Design Wien 

Helmut Mark, eichinger oder knechtl, Arthur Van den 

Broek, Helmut Palla, Brigitte Kowanz, Erwin Wurm, 

Oswald Oberhuber, Michael Wagner, Manfred 

Nisslmüller, Martin Püspök, Station Rose, 

Michael Zinganel, Gangart 

16.02.–27.03.1989 

Aktionsmalerei – Aktionismus, 

Wien 1960 –1965 

Günter Brus, Alfons Schilling, Hermann Nitsch, 

C.E.O. PETER NOEVER 

Otto Muehl, Adolf Frohner, Rudolf Schwarzkogler 

16.03.– 29.05.1989 

Carlo Scarpa (1906–1978). 

Die Bücher des Architekten 

02.06.– 04.09.1989 

Kunst und Industrie. 

Aspekte einer Sammlung 

07.07.– 04.09.1989 

Carlo Scarpa. 

Die andere Stadt 

12.10.1989 –15.01.1990 

Verborgene Impressionen. 

Japonismus in Wien 1870–1930 

04.04.–04.06.1990 

Trotz Umbau: Orientalische Teppiche 

09.05.–25.06.1990 

Trotz Umbau: Wiener Porzellan 1718–1864 

13.07.–17.09.1990 

Kunstbaustelle MAK 

Heiko Bressnik, Bart Domburg, Friedrich Eckhardt, 

Bernd Fasching, Gudrun Kampl, Franziska Maderthaner, 

Peter Nesweda, Claudia Plank, Werner Poschauko, 

Tommy Schneider, Leo Schatzl, Rudi Stanzel 

18.07.–01.08.1990 

Walter Pichler. Skulptur 

03.10.1990 – 08.01.1991 

Trotz Umbau: Bugholz-, Korb- und 

Stahlrohrmöbel des MAK 

Michael Thonet, Adolf Loos, Josef Hoffmann 

26.10.1990– 31.01.1991 

Trotz Umbau: Die Frankfurter Küche von 

Margarete Schütte-Lihotzky 

26.10.– 31.01.1990 

Donald Judd. Architektur 

14.02.– 08.04.1991 

Präsentation der Projekte des 

internationalen Architektenwettbewerbs 

für die EXPO ’95 

Sepp Frank, Johannes Spalt, Coop Himmelb(l)au), 

Hans Hollein, Morphosis Architects, Michael Belov, 

Gerhard Brodnig, Steven Holl, Petr Malinsky, u.a. 

20.02.–18.03.1991 

Rodtschenko/Stepanowa. 

Die Zukunft ist unser einziges Ziel 

02.05.–31.07.1991 

Entwurfzeichnungen der Danhauser’schen 

Möbelfabrik 1814–1842 

02.10.– 30.11.1991 

MAK-Winterausstellung. 

Design zum Lieben 

Aigner, Assasyn, B.Ä.N.G., B.R.A.N.D., Bernsteiner, 

Bestform, Bielowski, Bischur, Donhauser, Driendl & 

Steixner, Egg, Esterhazy, Goldfarb, Graf, Hain, 

Hammer, Heindl, Jahrmann, Johannsen, Jungwirth, 

Kitzwegerer, Kuzmany, Litschauer, Prinzgau/ 

Podgorschek, Püspök, Ramharter, Redelsteiner, 

Rossi Gang, Schneider, Seebacher, Spurey, Stiletto, 

Tusek, Wagner, Wisniewski, Zerunian, Zwölfer u.a. 


Magadalena Jetelová. 

Domestizierung einer Pyramide 

13.05.–12.07.1992 

Kiki Smith. Silent Work 

27.05.–12.07.1992 

Eisen. Kunst. Guss der ersten Hälfte 

des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung 

des Österreichischen Museums für 

angewandte Kunst 

01.07.– 29.11.1992 

Heinz Frank. 

Nicht mit weniger mehr sondern 

mit allem Nichts, tut not 

09.09.–26.10.1992 

Edelbert Köb. Geburt der Venus 

23.09.–26.10.1992 

Lauretta Vinciarelli. Rote Räume 

16.12.1992–07.02.1993 

Vito Acconci. The City Inside Us 

17.03.– 29.08.1993 

Pierre Weiss. Tagheit 

05.05.–04.07.1993 

Margarete Schütte-Lihotzky. 

Soziale Architektur-Zeitzeugin 

eines Jahrhunderts 

16.06.–19.09.1993 

Dekorstoffe des Biedermeier 1820–1840 aus 

dem Nationalfabriksproduktenkabinett Franz I. 

25.06.–28.11.1993 

Neuerwerbungen des MAK. Ausgewählte Objekte 

zwischen angewandter und freier Kunst 

25.10.– 25.11.1993 

Andy Warhol. 

Abstrakt / The Abstract Warhol 

01.12.1993–13.02.1994 

Heinz Lechner. Portraits 

19.01.– 06.03.1994 

Dekorstoffe des Biedermeier 1820–1840 aus 

dem Nationalfabriksproduktenkabinett Franz I. 

01.03.– 08.05.1994 

Tyrannei des Schönen. 

Architektur der Stalin-Zeit 

06.04.–16.08.1994 

Der Georgier Jossif W. Dzugasvili 

06.04.–17.07.1994 

Ilya Kabakov. Der Rote Waggon 

Installation auf dem MAK-Terrassenplateau 

06.04.–16.08.1994 

Rosemarie Trockel. Anima 

11.05.– 02.10.1994 

Mark Mack. Easy Living. Leichtsinnige 

Architektur aus Kalifornien 

08.06.– 28.08.1994 

Das Vorlagenwerk der Wiener 

Porzellanmanufaktur 

24.06.– 27.11.1994 

Hans Kupelwieser. 

TRANS-FORMATION 

28.09.1994–29.01.1995 

Der verschollene Fries. Margaret MacDonald’s 

Relieffries für den Musiksalon des Hauses 

Fritz Waerndorfer 

26.10.1994/1995 

Donald Judd. 

Das druckgraphische Werk 

16.11.1994–22.01.1995 

Präsentation der MAK-Neuerwerbungen: 

Frank O. Gehry. Santa Monica Residence 

Otto Wagner. Tisch aus dem Depeschenbüro der „Zeit“ 

07.03.–19.03.1995 

Offenes Ornament 

14.03.–28.05.1995 

Sergej Bugaev Afrika. 

Krimania. Ikonen, 

Monumente, Mazàfaka 

15.03.–20.08.1995 

Jochen Traar. Art protects you 

31.03.–28.06.1995 

Roland Rainer. 

Vitale Urbanität 

05.04.– 20.08.1995 

Brennpunkt Biedermeier. Ofenentwürfe aus 

dem Betrieb der Wiener Hofhafnermeister 

Franz Erndt sen. und jun. 1800–1860 

02.06.–26.11.1995 

SUMI-E. Japanische Tuschemalerei 

aus der Sammlung Heinrich Siebold 

14.06.–13.08.1995 

Monolog des Vertrauens 

Otto Mittmannsgruber, Martin Strauss, Wolfgang Kos 

19.07.–23.07.1995 (K, NZ, M) 

Das andere Haus 

05.09.–19.11.1995 

medien, apparate, kunst. Projektionsräume. 

Beispiele apparativer Kunst in Österreich 

1995/1996 

Aigner, Uli, Zelko Wiener, Barbara Doser, Klub Zwei, 

Franz Xaver, Herwig Turk, Christine Meierhofer, Anna 

Steininger, Christoph Nebel, Wrecking Film, MAMAX, 

Konrad Becker, GRANULAR SYNTHESIS 

Uli Aigner. Metanoia 

26.10.–19.11.1995 

Zelko Wiener. Der große KnochenSchwund 

23.11.–10.12.1995 

Koloman Moser. Das graphische Werk 

05.12.1995 –18.02.1996 

Afrikanische Sitze 

13.12.1995–18.02.1996 

Barbara Doser. 

frame 041994.01.0-4 projekt alpha 

14.12.– 07.01.1996 

KLUB ZWEI. 

Simone Bader, Jo Schmeiser 

12.01.– 28.01.1996 

Herwig Turk. Parallelaktion 

08.02.– 03.03.1996 

Chris Burden. 

Beyond the Limits. 

Maschinen und Modelle. Macht, Zeit, Distanz 

28.02.– 04.08.1996 

Anna Steininger. in-variable-steps 

07.03.–24.03.1996 

Rudium und Auerlicht. Wirtschaftsplakate 

um 1900 aus der Plakatsammlung des MAK 

Heinrich Lefler, Bertold Löffler, Josef Maria 

Auchentaller, Hermann Schütz, Hans Schliessmann, 

Theodor Zasche, Adolf Karpellus, Julius Klinger, 

Josef Diveky, Ferdinand Reznicek, Emil Ranzenhofer, 

Heinrich Altwirth, Arthur Berger, Siegmund 

Suchodolski, Gustav Marisch, Alexander Blaschke 

12.03.–14.07.1996 

Final Projects 

Swetlana Heger, Plamen Dejanov, Andrea Kocevar, 

Flora Neuwirth, Jochen Traar 

18.– 24.3.1996 

Erwin Wurm. 12 Mülleimer & 1 Video 

22.03.– 21.04.1996 

mäßig und gefräßig 

Olga Chernysheva, Anton Olshvang, Maureen Connor, 

Maria Hahnenkamp, Mona Hatoum, Mariusz Kruk, 

Marc Quinn, Pipilotti Rist, Andreas Scharf, Romana 

Scheffknecht, Jana Sterbak 

27.03.–28.07.1996 

Christoph Nebel. Vorübergehend öffentlichrechtlicher 

Erholungsraum mit Sauerstoff und 

Ausblick auf den 05.01.1996 

29.03.–14.04.1996 

The Havana Project. Architecture Again 

Coop Himmelb(l)au, C.P.P.N., Morphosis, Eric Owen 

Moss, Carme Pinós, Lebbeus Woods 

13.04.– 27.07.1996 

The Garage Project 

Installationen von Paul McCarthy, Peter Kogler, 

Liz Larner, Heimo Zobernig, Swetlana Heger, 

Plamen Dejanov 

13.04.–14.07.1996 

Film/3. Richard Hoeck. 

Transatlantik Echoes 

19.04.– 21.04.1996 

Wrecking film. Der Pulfrich Effekt 

Georg Eisnecker, Georg Wasner, Christoph Weihrich 

23.04.– 05.05.1996 

Valeska Grisebach. 

Sprechen und Nicht Sprechen 

23.04.–05.05.1996 

Genormte Fantasie. Zeichenunterricht 

für Tischler Wien 1800–1840 

10.05.–24.11.1996 

time-out. materialien, apparate, kritik 

Georg Eisnecker, Christoph Weihrich 

14.05.–19.05.1996 

Christine Meierhofer. White Cube 

24.05.– 09.06.1996 

The Garage Project: For Rent 

Swetlana Heger, Plamen Dejanov, Jessica Bronson, 

Dave Bailey, Thomas Baldwin, Blake Rayne, Sharon 

Lockhart, Art Department der UCLA, Sarah Gavlak, 

Tim Stowell, Susanne Weirich, Franz Schnaas 

01.06.–22.06.1996 

Leichte Stoffe. Biedermeierstoffe 

05.06.1996 –26.01.1997 

Konrad Becker. e~scape museum 

14.06.– 30.06.1996 

MAMAX: 

MArgarete Jahrmann, MAX Moswitzer. 

DataGold www.datagold.priv.at CD-ROM 

Skulptur/Domain 

20.06.– 30.06.1996 

Austria im Rosennetz 

Günter Brus, Ernst Caramelle, Heinrich Dunst, Valie 

Export, Paul Flora, Heinz Frank, Padhi Frieberger, 

Rainer Ganahl, Richard Gerstl, Bruno Gironcoli, Franz 

Graf, Franz Gsellmann, Josef Matthias Hauer, Johann 

Hauser, Raoul Hausmann, Fritz von Herzmanovsky- 

Orlando, Richard Hoeck, Josef Hoffmann, Hans 

Hollein, Franz Huemer, Friedensreich Hundertwasser, 

Frederick J. Kiesler, Gustav Klimt, Peter Kogler, 

Oskar Kokoschka, Kurt Kren, Peter Kubelka, Adolf 

Loos, Erich Mallina, Ida Sofia Maly, Franz Xaver 

Messerschmidt, Otto Mittmannsgruber / Martin 

Strauss, László Moholy-Nagy, Otto Muehl, Hermann 

Nitsch, Oswald Oberhuber, Joseph Maria Olbrich, 

Max Oppenheimer, Laurids Ortner, Mikelis Pankoks, 

Friederike Pezold, Walter Pichler, Ferry Radax, 

Arnulf Rainer, Paul von Rittinger, Leopold Wolfgang 

Rochowanski, Gerwald Rockenschaub, Gerhard Rühm, 

Egon Schiele, Eva Schlegel, ManfreDu Schu, Rudolf 

Schwarzkogler, Arnold Schönberg, Dominik Steiger, 

Rudolf Steiner, Elmar Trenkwalder, Otto Wagner, 

August Walla, Weegee, Hans Weigand, Lois Weinberger, 

Franz West, Oswald Wiener, Fritz Wotruba, 

Robert Zeppel-Sperl, Heimo Zobernig, Aloys Zötl 

11.09.–10.11.1996 

Kiki Kogelnik. Hangings 

21.11.1996–19.01.1997 

Faszinationen. Abbild –Vorbild– Stilkopien und 

Vorlageblätter des Historismus aus der 

Kunstblättersammlung des MAK 

01.12.1996 –16.02.1997 

Philip Johnson. Turning Point 

05.12.1996 – 23.03.1997 

Paul Petritsch & Johannes Porsch. 

Die Schleicher von Wien. Depafit 

01.01.– 31.01.1997 

Heinrich Dunst. Lost 

12.02.– 06.04.1997 

Japan today. Kunst, Fotografie, Design 

26.02.–25.05.1997 

Silent & violent: Selected Artists’ Editions 

Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan 

Balkenhol, Georg Baselitz, Ross Bleckner, Alighero 

Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, 

Sophie Calle, Vija Celmins, Francesco Clemente, 

Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric 

Fischl, Peter Fischli, David Weiss, Günther Förg, 

Gilbert Proesch, George Passmore, Katharina Fritsch, 

Franz Gertsch, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, 

Andreas Gursky, David Hammons, Damien Hirst, 

Jenny Holzer, Rebecca Horn, Ilya Kabakov, Alex Katz, 

Mike Kelley, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff 

Koons, Jannis Kounellis, Wolfgang Laib, Sherrie 

Levine, Brice Marden, Mario Merz, Juan Muñoz, Bruce 

Nauman, Meret Oppenheim, Sigmar Polke, Richard 

Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Gerhard Richter, 

Tim Rollins (+ K.O.S.), Susan Rothenberg, Thomas 

Ruff, Edward Ruscha, Cindy Sherman, Philip Taaffe, 

Rikrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, 

Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, 

Rachel Whiteread, Robert Wilson, Christopher Wool 

20.03.–31.08.1997 

Final Projects. Open House/Open Studio 

Stefan Doesinger, Ulrike Müller, Judith-Karoline 

Mussel, Paul Petritsch, Johannes Porsch, Tanja 

Widmann 

20.03.–22.03.1997 

Gerald Zugmann. 

architecture in the box. photographien 

30.04.–01.06.1997 

Geniales Scheitern. 

Nicht realisierte Architekturprojekte 

in Österreich. Anspruch und Realität 

06.05.–06.07.1997 

Shibori. Japanische Textilkunst 

aus Arimatsu und Naruma 

07.05.–06.07.1997 

Bruno Gironcoli. 

Die Ungeborenen 

21.05.–21.05.1997 

Japan yesterday. Spuren und 

Objekte der Siebold-Reisen 

11.06.–14.09.1997 

Wilhelm Scherübl. Der Kreis der Sonnen 

11.06.–06.07.1997 (K, NZ, M) 

Hans Weigand. SAT 

25.06.–28.09.1997 


Christine Gloggengiesser, G.R.A.M., Christof Schlegel, 

Christian Teckert, Nicole Six 

13.09.–28.09.1997 

Prima vista. Ankäufe und Schenkungen des 

20. Jahrhunderts aus der MAK-Textilsammlung 

1987–1997 

16.09.1997–29.06.1998 

Hiro Yagamata. 

Earthly Paradise 

05.11.–23.11.1997 

Kilengi. Afrikanische Skulpturen 

aus der Bareiss-Sammlung 

12.11.1997–18.01.1998 

Les Maîtres de L’Affiche. 

Französische Werbeplakate aus der 

Plakatsammlung des MAK 

Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton, 

Pierre Bonnard, Alfons Mucha 

18.11.1997–01.03.1998 

Gordon Matta-Clark. Anarchitecture 

19.11.1997–18.01.1998 

MAK L. A. Kunst- und Architekturprojekte 

Swetlana Heger, Plamen Dejanov, Gilbert Bretterbauer, 

Marta Fuetterer, Christoph Kasperkovitz, Andrea Kocevar, 

Andrea Lenardin Madden, Flora Neuwirth, Jochen Traar 

26.11.–28.12.1997, 08.01.– 01.02.1998 

Granular Synthesis. 

NoiseGate-M6 

14.01.– 08.02.1998 

Marina Faust. Six days 

04.02.–10.02.1998 

Die Überwindung der Utilität. 

Dagobert Peche und die 

Wiener Werkstätte 

11.02.–17.05.1998 

Otto Muehl. 7 

18.02.–05.04.1998 

Béatrice Stähli. Wiener Blut 

18.02.–13.04.1998 

Final Projects. Befejezett Munka 

Helena Huneke, Martin Liebscher, Isa Rosenberger, 

Zsuzsa Schiller 

13.03.– 29.03.1998 

Gang über die Brücke. 

Farbholzschnitte von Keisai Eisen 

17.03.–17.05.1998 

Zum Lieben. Zeitgenössischer Schmuck 

17.03.–30.08.1998 

Marko LULIC presents. TOM SIMPSON 

09.05.–11.05.1998 

New Installation. 12 Projects by R. M. Schindler 

20.05.– 28.06.1998 

Liz Larner. I thought I saw a pussycat 

03.06.– 09.08.1998 

Frank O. Gehry. Ausstellung des Modells 

des Guggenheim Museums Bilbao 

03.06.– 02.08.1998 

out of actions. Aktionismus, Body 

Art & Performance 1949–1979 

Ben Vautier, Jackson Pollock, Mathieu Georges, 

Gutai Group, Günter Brus, Otto Muehl, Hermann 

Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Joseph Beuys, 

Chris Burden, Nam June Paik, John Cage, Valie Export, 

Rebecca Horn, Allan Kaprow, Yves Klein, Bruce 

Nauman, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Yoko Ono, 

Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, 

Jean Tinguely, Raphael Montanez Ortiz, 

Shozo Shimamoto, Ushio Shinohara 

17.06.– 06.09.1998 

Linzer Teppiche. Maschinell Gefertigtes 

des Biedermeier 

19.06.– 29.11.1998 

Martin Kippenberger. The Last Stop West 

10.07.–11.10.1998 

The Havana Project. Architecture Again 

02.09.–31.10.1998 


Gerry Ammann, gvp. Rochus, Marco Lulic, 

Constanze Ruhm 

19.09.– 26.09.1998 

Agitation für die Moderne. Plakate und 

Gebrauchsgraphik der „Vereinigung bildender 

Künstler Österreichs – Secession“ 

13.10.– 22.11.1998 

Diana Thater. The best animals are the flat 

animals – the best space is the deep space 

28.10.–17.01.1999 

Georg Salner. SU.SY 

11.11.1998 –10.01.1999 

James Turrell. the other horizon 

02.12.1998– 21.03.1999 

Ikonen auf Papier. Wiener Drucke 

des 18. und 19. Jahrhunderts 

Hristofor Zefar, Thomas Mesmer, 

Michail Staikos, Ioannis Yennimatas 

18.12.1998– 28.02.1999 

Design, Design. Shiro Kuramata 

1934 –1991 

20.01.–14.03.1999 

Ernst Strouhal/Heimo Zobernig. 

Der Katalog 

03.02.–21.02.1999 

12 Projects by Rudolph M. Schindler 

03.02.– 28.02.1999 

Maria Theresia Litschauer. NY Trespassing 

10.02.–05.04.1999 

Eine gefährliche Stelle. Berühmte Ansichten aus 

60 Provinzen von Ando Hiroshige 

09.03.–25.04.1999 

Architecture and Revolution. Escuelas 

Nacionales de Arte en La Habana 

Vittorio Garatti, Roberto Gottardi, Ricardo Porro 

10.03.– 30.05.1999 


Johan Frid, Åse Frid, Gelatin, 

Anna Meyer, Raw ’n Cooked 

19.03.–21.03.1999 

Ornament ist kein Verbrechen 

24.03.–14.05.1999 

Oswald Oberhuber. 

Geschriebene Bilder. Bis heute 

28.04.–24.05.1999 

Jannis Kounellis. 

Il sarcofago degli sposi 

05.05.–22.08.1999 

Ulrike Grossarth. rot/grün, grau 

02.06.–04.07.1999 

Micro Space/Global Time. 

An Architectural Manifesto 

Vito Acconci, Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky, 

Neil Denari, Craig Hodgetts, Hsing-Ming Fung, 

Greg Lynn, Thom Mayne, Eric Owen Moss, 

Andrea Zittel, Jonathan Williams 

02.06.–11.07.1999 

Spielwerke. Musikautomaten des Biedermeier 

aus der Sammlung Sobek und dem MAK 

18.06. – 28.11.1999 

Bruno Gironcoli. Lady Madonna. 

Nachtrag zu einer vergangenen 

Ausstellung 

07.07.–29.08.1999 

Lucie Rie. Gebrannte Erde 

14.07.–12.09.1999 

Raymond Pettibon, Jason Rhoades, 

Hans Weigand. Life/Boat 

22.07.– 26.09.1999 

Architecture and Revolution. Escuelas 

Nacionales de Arte en La Habana 

Vittorio Garatti, Roberto Gottardi, Ricardo Porro 

27.07.–19.09.1999 

Final Projects. Some Things to Be Seen or 

Taking Place not Necessarily Related to Each Other 

Judith Ammann, Mathias Poledna, Wolfgang Koelbl, 

Michael Wallraff 

Josef Trattner. Block Out 

29.09.–14.11.1999 

Beate Passow. Numbers 

13.10.1999–16.01.2000 

Joseph Binder 1889–1972 

19.10.–28.11.1999 

Julius Klinger. Das Chaos der Künste 

19.10.–28.11.1999 

Lobmeyr-Gläser 1867–1898 

aus der Sammlung des MAK 

26.10.1999–01.05.2000 

Cine Art. Indische Plakatmaler 

im MAK 

01.12.1999 –09.01.2000 

Kunsthandwerk an der Zeitenwende. 

100 Jahre Winterausstellung 1899/1900 

14.12.1999 –26.03.2000 

Joseph Beuys. Editionen. 

Sammlung Reinhard Schlegel 

26.01.– 30.04.2000 

Cindy Bernard. Location Proposals #2 

26.01.– 20.02.2000 

The Un-Private House 

16.02.–24.04.2000 

Das Möbel im Blickpunkt. Holzmosaik 

01.03.–21.05.2000 

Richard Prince. Up-state 

01.03.– 28.05.2000 

Richard Prince. 4 x 4 

15.03.–28.05.2000 

Fuji. Der Berg, den es nur einmal gibt 

05.04.–18.06.2000 

Final projects. If I was in L. A. 

Franka Diehnelt, Karoline Streeruwitz, 

Beatrice Dreux, Sophie Esslinger, Jun Yang 

15.04.–16.04.2000 

Stress. 

Bruce Mau/André Lepecki 

17.05.–27.08.2000 

Kunst und Industrie. 

Die Anfänge des Museums 

für angewandte Kunst in Wien 

31.05 –03.09.2000 

Ludwig Lobmeyr (1829–1917) 

und das k.k. Österreichische Museum 

für Kunst und Industrie 

31.05.2000–29.04.2001 

American Pictures 1961–1967. 

Photographs by Dennis Hopper 

02.06.–17.09.2000 

Rudi Stanzel. Reformel 

14.06–10.09.2000 

Das Möbel im Blickpunkt. 

Möbel aus dem Exil – Die Wohnungseinrichtung 

Paul und Johanna Dósza von 

Ernst Schwadron, Wien 1933 

21.06.–01.10.2000 

Gegensatz und Kontinuität: 

Tendenzen des Textilentwurfs zwischen 1870 und 1930 

21.06.2000– 24.06.2001 

Historischer Sammlungsaspekt: Metall 

21.06.2000 – 24.06.2001 

Architektur als Herausforderung. 

Das k.k. Österreichische Museum für Kunst 

und Industrie und der Bau am Stubenring 

05.07–29.10.2000 

Hanten und Happi. Feuerwehr- und 

Kaufmannsjacken aus Japan 

20.09.2000– 07.01.2001 

Oxygen. Flipping through Frederick Kiesler 

Birgitta Rottmann, Markus Schinwald, 

Meike Schmidt-Gleim 

27.09.–15.10.2000 

Kendell Geers. Timbuktu 

04.10.–19.11.2000 

Das Möbel im Blickpunkt. Zum Beispiel Küche 

26.10. 2000– 04.02.2001 

Luis Barragán. 

The Quiet Revolution 

29.11.2000– 28.01.2001 

Robert F. Hammerstiel. 

Über allen Wipfeln ist Ruh’ 

06.12.2000–07.01.2001 

Frederick Kiesler. Endless Space 

06.12.2000–25.02.2001 

Harmonie im Kontext. Joseph Binder 

(1898–1972): Wiener Grafik 

13.12.2000–11.02.2001 

Beyond Decorum. The photography of Iké Udé 

13.12.2000–04.02.2001 

Raymond Pettibon. 

The Books – Aus dem Archiv der Hefte. 

Eine Ausstellung in zwei Teilen 

14.02.– 02.03.2001 

„In Between. Art and Architecture“ 

Teil 1: This is my House 

Siggi Hofer, Susanne Jirkuff, Lisa Schmidt-Colinet, 

Alexander Schmoeger, Florian Zeyfang u.a. 

16.02.–18.02.2001 

From Goddess to Pin-up. 

Ikonen des Weiblichen in der 

indischen Kalendermalerei 

28.02.–22.04.2001 

Elemente, Objekte. 

Keramiken von Franz Josef Altenburg 

14.03.–10.06.2001 


Teil 2: In Between. Art and Architecture 

Sharon Lockhart, Felix González-Torres, Sam Durant, 

Julia Fisch, Stephen Prina, Adrian Schiess, 

Hiroshi Sugimoto, Christopher Williams 

14.03.– 02.09.2001 

Final Projects. Rain-Hallway. Zwischenräume: 

Kunst und Architektur 

Siggi Hofer, Susanne Jirkuff, Lisa Schmidt-Colinet, 

Alexander Schmoeger, Eugenio Valdés Figueroa, 

Florian Zeyfang 

17.03.–18.03.2001 

Heidi Altimonti. Trendbüro: Drawing Trends for Fashion 

21.03.–15.04.2001 

EOOS. Armani. Shopdesign 

18.04.–13.05.2001 

Jun Yang. reconstruction-coming home. 

daily structures of life 

16.05.–17.06.2001 

Martin Mostböck/Udo Titz. Bar Garcia. Möbelfotografie 

16.05.–17.06.2001 

Dennis Hopper. 

A System of Moments 

30.05.– 07.10.2001 

Glas 1860 –1960. Ein Jahrhundert Glaskunst. 

Neuaufstellung Studiensammlung Glas 

30.05.2001–02.06.2002 

Dejana Kabiljo. STOP! worrying 

20.06.–22.07.2001 

Plamen Dejanoff & Swetlana Heger. 

Quite normal Luxury (Test the World) 

27.06.–26.08.2001 

Die Welt von Charles und 

Ray Eames 

27.06.– 30.09.2001 


Teil 3: In Between. Outdoors 

Steve Roden, Iñigo Manglano-Ovalle, Jorge Pardo 

20.07.– 02.09.2001 

Marion Kuzmany. Hybridschmuck 

05.09.– 07.10.2001 

Möbel-Räume. 

Hubert Matthias Sanktjohanser 

12.09.2001–17.02.2002 

Liam Gillick. Deadalic Convention 

Liam Gillick, Peio Aguirre, Julie Ault, Martin Beck, 

Geraldine Belmont, Matthew Brannon, Nathan Carter, 

Trisha Donelly, Richie Hawtin, Stefan Kalmar, 

Annette Kosak, Gabriel Kuri, Nanni Moretti, Scott Olson, 

Pia Rönnicke, Markus Weisbeck 

19.09.–11.11.2001 

20/35 Vision 

Barbara Kaucky, David Hullfish Bailey, Dorit Margreiter, 

Elisabeth Hesik, Florian Pumhösl, Kaucyila Brooke, 

Martha Stutteregger, Michael Wildmann, 

Richard Sparham, Robert Flick 

21.09.– 28.10.2001 

Wiener Graphik in New York. Josef Binders 

grafisches Werk in den USA (1933–1972) 

26.09.2001–10.03.2002 

Cuba. Le scuole nazionali delle arti a l’Avana 

Ricardo Porro, Roberto Gottardi, Vittorio Garatti 

05.10.–19.11.2001 

Unter fremdem Einfluss. 

Emailkunst aus Ost und West 

10.10.2001–12.01.2003 

Unter fremdem Einfluss. 

Textilien aus Europa und Asien 

10.10.2001–24.03.2002 

Martin Püspök. Super U–Stahlbau 

10.10.– 04.11.2001 

Fremde. Kunst der Seidenstraße 

24.10.2001– 26.05.2002 

Lobby in Rear 

Richard Hoeck, Matthys Kobe 

01.11.2001–28.02.2002 

Mathis Esterhazy. Bausprache: Küche und … 

07.11.–02.12.2001 

R. M. Schindler. Architektur und Experiment. 

The Architecture of R. M. Schindler 

14.11.2001–10.02.2002 

Rain-Hallway. Zwischenräume: 

Kunst und Architektur. Reflexionen 

zum Schindler House, L. A. 

Rudolf M.Schindler, Siggi Hofer, Susi Jirkuff, 

Lisa Schmidt-Colinet, Alexander Schmoeger, 

Eugenio Valdés Figueroa, Florian Zeyfang, Christopher 

Williams, Hiroshi Sugimoto, Inigo Manglano-Ovalle, 

Félix González-Torres, Sharon Lockhart, Steve Roden, 

Jorge Pardo, Sam Durant 

14.11.2001– 20.01.2002 

Franz West. Gnadenlos 

21.11.2001–17.02.2002 

Glas-Christbaumschmuck des 20. Jahrhunderts 

01.12.2001 

donmartin supersets (Renate Martin, Andreas Donhauser). 

Filmarchitektur, Bühnenbild, Artdirektion 

05.12.2001–07.01.2002 

Markings. Construction Form through Drawing 

Hanne Darboven, Caryl Davis, Gerald Giamportone, 

Amanda Guest, Nancy Rubins 

30.01.–14.04.2002 

Lobby in Rear 

Richard Hoeck, Matthys Kobe 

15.02.–14.04.2002 

The Un_invited 

Mauricio Duk 

16.02.–16.03.2002 

Maria Hahnenkamp. Transparency 

13.03.–05.05.2002 

Nofrontiere/Siemens. (Co)Operating Systems 

20.03.– 05.05.2002 

Richard Artschwager. 

The Hydraulic Door Check. 

Skulptur, Malerei, Zeichnung 

27.03.–16.06.2002 

Ernst Deutsch-Dryden. En Vogue! 

10.04.–14.07.2002 

Access Granted 

Grundmann, Gottfried Palatin, Michael Schaefer, 

Michael Wagner, Stefan Zinell 

24.04.– 26.05.2002 

NOBODY’S HOME. Houses by Artists 

Jim Isermann, T. Kelly Mason, Charles Ray, 

Jessica Stockholder, Barbara Bloom, Chris Burden, 

David Reed, Kevin Appel, Julian Opie, 

Renee Petropoulos 

08.05.– 29.09.2002 

Gerald Zugmann. Blue Universe. 

Architectural Projects by Coop Himmelb(l)au 

10.05.– 08.09.2002 

Andreas Feldinger/IKEA. 

verEDELung der BANALität 

22.05.–30.06.2002 

Laura Kikauka. M.A.N.I.A.C at MAK 

Marvellous Abundant Neglected Items 

Arranged Creatively 

29.05.–18.08.2002 

Davaj! Russian Art Now. 

Aus dem Laboratorium 

der freien Künste in Russland 

19.06.– 22.09. 2002 

heaven’s gift. 

Eine neue programmatische Strategie zur 

Präsentation zeitgenössischer Kunst 

Peter Noever/Sepp Müller/Michael Embacher 

James Turrell 

26.06.–10.11.2002 

Privatundsirius: Ute Neuber/Elmar Fröschl. 

Begehbarer Katalog 

04.09.–20.09.2002 

Ulrike Lienbacher. Aufräumen 

04.09.–27.10.2002 

plastisch & fantastisch. 

Kinderspiele 

Mathilde Brétillot /Frédérique Valette, Ettore Sottsass, 

Denis Santachiara, Ron Arad, Daniel Wnuk, 

Michele de Lucchi, Andrée Putman, Piotr Sierakowski, 

Nathalie du Pasquier, Jean-Charles Blais 

07.09.– 20.09.2002 

S.O.S. 

Zur Rettung der MAK-Sammlung 

Vito Acconci, Richard Artschwager, Giampaolo 

Babetto, Remo BASILE, Coop Himmelb(l)au, Carl Otto 

Czeschka, Ernst Deutsch-Dryden, Günther Domenig, 

Georg Driendl, eichinger oder knechtl, Ian Hamilton 

Finlay, Ursi Fürtler, Martin Gostner, Zaha Hadid, 

Andrea maxa Halmschlager, Anna Heindl, Josef 

Hoffmann, Michael Kienzer, Knut Klingler, Manfred 

Kovatsch, Konstantin Melnikov, Missoni, Ottavio 

Missoni & Rosita Jelmini, Otto Mittmannsgruber & 

Martin Strauss, Roland Pleterski, Carol Christian 

Poell, Anna-Lülja Praun, Carl Pruscha, Otto Prutscher, 

Roland Rainer, Jason Rhoades, Dietrich Roth, 

Yoshioka Sachio, Hans Schabus, Ken Scott, Julius 

Shulman, Peter Skubic., Livio de Simone, Bayla Sport, 

Klaus Staeck, Ti non ti moda, Rirkrit Tiravanija, 

James Turrell, Hans Weigand, Rachel Whiteread, 

Erwin Wurm, Yu-Ichi 

14.09.– 06.10.2002 


Luisa Lambri, Karina Nimmerfall, 

Lorenzo Rocha Cito, Bernhard Sommer 

18.09.– 29.09.2002 

Stefan Sagmeister. Handarbeit 

25.09.2002–05.01.2003 

Sabine Bitter/Helmut Weber. Urban Spin-Offs 

02.10.–03.11.2002 

CAT Open 2002. Artists’ choice: 

Künstler als Kuratoren 

Lone Haugaard Madsen, Roland Kollnitz, Heimo Zobernig, 

Nicole Six, Paul Petritsch, Gregor Eichinger, 

Constanze Ruhm, Wendelin Van Oldenborgh, 

Eva Schlegel, Miriam Bajtala 

17.10.–10.11.2002 

Unter Tische überhalten. 

Neuerwerbungen der Möbelsammlung 

Eine Aufstellung von Hil de Gard 

23.10.2002–05.01.2003 

Die Fabrikanten. 150 m 2 Dorfbod’n – 

100 Tage Kommunikationskultur 

06.11.–08.12.2002 

Abschied von Architektur. Roland Rainer, 

Stadthalle in Bremen 1955–64 

20.11.2002–05.01.2003 

Knoten. 

symmetrisch_asymmetrisch. 

Die historischen Orientteppiche 

des MAK und Filminserts der 

Gegenwart 

11.12.– 23.03.2002 

Home Scenes: 8 Days of Revision 

Karina Nimmerfall, Luisa Lambri, Bernhard Sommer, 

Lorenzo Rocha Cito 


Fritz Kleibel. Urban Utopian. 

Städtebilder Televiszor-Integral-212 

22.01.– 30.03.2003 

Trespassing: Houses x Artists 

Jim Isermann, Renée Petropoulos, Jessica Stockholder, 

T. Kelly Mason, Kevin Appel, Chris Burden, 

Barbara Bloom, Julian Opie, David Reed 

29.01.–27.07.2003 

Aichwalder und Strobl. Design 

29.01.–27.04.2003 

Gerald Zugmann. Blue Universe. 

Modelle zu Bildern machen. Architectural 

Projects by Coop Himmelb(l)au 

05.02.–21.04.2003 

Plugged and Haunted 

Allison Wiese, Wendell King 2003 


Una Szeemann, Zlatan Vukosavljevic, Antonietta Putzu, 

Pia Rönicke, Thomas Gombotz, Michael Baers 

21.03.–23.03.2003 

Carlo Scarpa. Das Handwerk der Architektur 

09.04.–23.11.2003 

Dorothee Redelsteiner. 15 Jahre TAKI-TO Kindermode 

09.04.– 25.05.2003 

Mickry3. Supermarkt 

23.04.–18.05.2003 

Zaha Hadid. Architektur 

14.05.–17.08.2003 

Foreign Office Architects. 

Species – foa’s phylogenesis 

21.05.– 03.08.2003 

Eine Spurensuche. Manastir Kelims 

28.05.–27.07.2002 

Michael Lisner/Virtual Dynamix. 

3-D-Informationsarchitektur 

04.06.–27.07.2003 

Kurt Kocherscheidt. 

Das fortlaufende Bild 

25.06.– 05.10.2003 

Schindler’s Paradise. Architectural Resistance 

Zaha Hadid, Odile Decq, Peter Eisenman, Helmut 

Swiczinsky, Wolf D. Prix, Christophe Cornubert 

(PUSH), Günther Domenig, Georg Driendl, Iris Regn, 

Tim Durfee, Gregor Eichinger, Christian Knechtl, 

Sandrine Von Klot, Lucas Rios Giordano, Andrea 

Lenardin-Madden, Mark Mack, Eric Owen Moss, 

Ernst J. Fuchs, Marie-Thérèse Harnoncourt, 

Dominique Perrault, Cyril Lancelin, Michael Rotondi, 

Bernhard Sommer, Goga S. Nawara, Klaus Stattmann, 

Michael Volk, Lebbeus Woods, Benoît Cornette 

06.08.–07.12.2003 

Final Projects: Summer Time at the Mackey Apartments 

Nicolas Fevrier, Roland Oberhofer, Christoph 

Kumpusch, Suwan Laimanee, Corinne Rusch 

15.08.– 07.09.2003 

Helmuth Gsöllpointner. 

Temporäre variable Raumobjekte 

03.09.– 05.10.2003 

Dejana Kabiljo. SCRIBOmania, 01– 03 

09.09.– 29.10.2003 

Greg Lynn. Intricate Surface 

10.09.–16.11.2003 

Gilbert Bretterbauer. Textilwelt 

05.11.2003–11.01.2004 

Hermann Kosel. The Holy Every Day 

26.11.2003–29.02.2004 

Manfred Wakolbinger. Bottomtime 

03.12.2003–22.02.2004 

Der Preis der Schönheit. 

Zum 100. Geburtstag der Wiener 

Werkstätte 

Josef Hoffmann, Koloman Moser, Carl Otto Czeschka, 

Bertold Löffler, Richard Luksch, Peter Behrens, 

Michael Powolny, Otto Prutscher, Emil Hoppe, 

Oskar Kokoschka, Pavel Janák, Maria Likarz-Strauß, 

Gustav Klimt, Eduard Josef Wimmer-Wisgrill, 

Eduard Klablena, Dagobert Peche, Helena Gabler, 

Reni Schaschl, Hilde Jesser, Kitty Rix, Heimo Zobernig 

10.12.2003–12.04.2004 

3 Fireplaces and 2 Bathtubs 

Catrin Bolt, Marlene Haring, Oliver Croy, Robert 

Gfader, Deborah Ligorio, Chris Bassett, Piero Golia, 

Skylar Haskard, Mark Herbst, Christine Ulke, 

Marie Jager, Myungwhan Lim, Earnest Meritt Ill, 

Josh Mittleman, Arthur Ou, Wanda Smans, 

Eric Wesley, Bankhead 

06.02.–17.03.2004 

Carol Christian Poell. 

Public Freedom: Kollektionsdokumente 

19.05.–24.11.2005 

Kaschmir im MAK. Paschmina-Shawls 

und ihre europäischen Varianten 

01.06.– 02.10.2005 

Entwurf und Objekt. Zeichnungen Wiener 

Gold- und Silberschmiede 

15.06.2005 – 28.05.2006 

Atelier Van Lieshout. 

Der Disziplinator 

22.06.– 02.10.2005 

Lebbeus Woods. System Wien 

29.06.–16.10.2005 

Isaac Julien. True North 

15.07.–23.10.2005 

KM_100. Ein erträgliches Massenmöbel 

Alfred Burzler, Thomas Exner 

18.02.– 09.05.2004 

Otto Muehl. 

Leben / Kunst / Werk 

Aktion Utopie Malerei 1960–2004 

03.03.–31.05.2004 

Fabrics. Textile Design. Fashion Design 

10.03.–12.04.2004 (D, NZ, M) 

Birgit Jürgenssen. Schuhwerk. 

Subversive Aspects of „Feminism“ 

17.03.–06.06.2004 

The Eye of the Century. Snapshots 

aus dem Archiv Christian Skrein 

24.03.–23.05.2004 

Die Kunst des Spiegel. 

Die Originale der SPIEGEL-Titelbilder. 

Zeichnungen, Gemälde und Illustrationen 

aus fünf Jahrzehnten 

Daniel Adel, Werner Bandel, Braldt Bralds, 

Hermann Degkwitz, Alfons Kiefer, Rafal Olbinski 

15.07.– 23.10.2005 

UAAAAA!!! MANGA. 

Zur Ästhetik einer Trashkultur 

31.08.– 04.12.2005 

BACK TO A. design now.austria 

Wolfgang Pauli, Karl Emilio Pircher, Carl Auböck 

Archiv, Victor Papanek, Josef Frank, Robert 

Horn, Heidulf Gerngross, Zellform, Josef Frank, 

Sissi/Pablo Farassat, Walter Pichler, Thomas 

Hasenbichler, Helmut Lang, Herbert Schweiger, 

Stefan Sagmeister, Barbara Beranek, 

eichinger oder knechtl 

14.09.2005 –12.02.2006 

Sammeln aus Leidenschaft. 

Die Sammlung Dr. Albert Figdor im MAK 

12.05.2004–29.05.2005 (D, GZ, M) 

Yves Klein. Air Architecture 

13.05.– 29.08.2004 

Helmut Palla. Turniture 

19.05.–19.09.2004 

Gestickte Chinesen aus indischen Stoffen. 

Eine textile Zimmerausstattung aus Schloss 

Hof im Marchfeld 

02.06.2004– 01.05.2005 

Otto Mittmannsgruber/Martin Strauss. 

Kampagnen ohne Auftrag. 

Kunstprojekte in Massenmedien 1994 – 2004 

09.06.–12.09.2004 

Evi. Evi Untitled 

23.06.–26.09.2004 

Javier Marchán. SoftSoftSoft – 

Visuelle Studie über Asthetik 

30.06.– 31.10.2004 

Final Projects. Mandatory 

Miriam Bajtala, Florian Hecker, 

Constanze Schweiger, transparadiso 

Showdown! at the Schindler House 

Coop Himmelb(l)au, Andrew Andrew, Bon & Ging, 

Ingrid Bromberg, Blain Kennedy, Dioscuri, Escher 

GuneWardena, Feral Childe, Fugue, LA Eyeworks, Liz 

Larner, Claudia Rosa Lukas, Michael Mahalchick, Elena 

Manferdini, Tina Marrin, Giles Miller, My Barbarian, 

Renée Petropoulos, Jessica Rath, Millie Wilson, 

Karolin Schmidbauer, Christian A. Kumpusch, Ujein, 

We are lucid dreaming, Wooden Mustache, Amy Yao 

15.09.–05.12.2004 

Showdown! Design and the Body 

at the Schindler House 

Ravi GuneWardena, Frank Escher, Liz Larner, 

Feral Childe, Elena Manferdini u.a. 

19.09.–05.12.2004 

Canan Dagdelen. yurt tutmusch dot 

20.10.2004–20.02.2005 

Schili-Byli. Russische Kinderbücher 1920–1940 

20.10.2004–20.02.2005 

Tomoko Sawada. Desire to Mimic 

27.10.2004– 06.02.2005 

transparadiso: Barbara Holub/ 

Paul Rajakovics. 

das Indikatormobil, ein Zwischenfall 

10.11.2004–27.03.2005 

Final Projects. glass, concrete and stone, 

it’s just a house not at home 

24.09.– 25.09.2005 

Austrian Look. Susanne Bisovsky: 

The Everlasting Collection 

Susanne Bisovsky, Wolfgang Zajc, Joseph Gerger 

19.10.– 30.10.2005 

Alexander Rodtschenko. 

Raumkonstruktionen 

26.10.2005 –26.02.2006 

UKIYO-E RELOADED. 

Die Sammlung japanischer 

Farbholzschnitte im MAK 

30.11.2005–26.03.2006 

... nach Binder. Joseph Binders 

Einfluss auf das Grafikdesign 

Joseph Binder, Muni Lieblein, Margit Doppler- 

Kovacs, Lois Gaigg, Elisabeth Auböck, 

Friedrich Veit, Alex Steinweiss 

13.12.2005 – 02.04.2006 

Symmetry 

26.01.– 07.05.2006 

Yves Klein. Air Architecture 

15.03.– 24.09.2006 

Raumplanung. 

Der Hang zum Unverwechselbaren 

26.04.– 29.10.2006 

Microstories Austria. 

Kurzfilme österreichischer Medienhochschulen 

03.05.– 01.10.2006 

Jenny Holzer. XX 

17.05.–17.09.2006 

Chapeau! Dieter Roth. Ringobjekte 

07.06.– 29.10.2006 

frei schwingen. 

Stühle zwischen Architekturmanifest 

und Materialexperiment 

14.06.– 29.10.2006 

Bernhard Münzenmayer. 

Transformationen des Gösser Ornats 

28.06.–10.09.2006 

The Gen(h)ome Project 

20.09.2006 – 21.01.2007 

Tone Fink. Textil 

04.10.2006 – 21.01.2007 

mehr licht. TARGETTI LIGHT ART COLLECTION 

im MAK und James Turrell. MAKlite 

24.11.2004–16.01.2005 

Peter Eisenman. 

Barfuß auf weiß glühenden Mauern 

15.12.2004– 22.05.2005 

Amir Zaki. Spring Though Winter 

07.01.–19.02.2005 

Jesse Webber. Hitch 

07.01.– 20.02.2005 

Michael Kienzer. Neue Immobilien 

23.02.–12.06.2005 

Günther Domenig. 

Structures That Fit My Nature 

31.03.–26.06.2005 

¡La Cubanidad! Kubanische Plakate 1940–2004 

José Alberto Menéndez Sigarroa, Gladys Acosta Ávila, 

Pedro Arrate, René Azcuy, Eduardo Muños Bachs, 

Manuel Garcia Cabrera, Dimas, Suitberto Goire, 

Eduardo Marín, Manuel Marzel, Raúl Martínez González, 

José Alberto (Pepe) Menéndez, René Mederos Pazos, 

Rafael Morante Boyerizo, Ñiko (Antonio Pérez 

González), Ernesto García Peña, René Portocarrero 

Villiers, Antonio Reboiro, Eladio Rivadulla Pérez, 

Ernesto Romero, Alfredo Rostgaard, Helena Serrano, 

Elio Rodríguez Valdés, Rafael Zarza González 

06.04.–10.07.2005 

Prototypes – Next Generation. Industrial 

Design der Linzer Kunstuniversität 

18.10.2006 –18.02.2007 

Hernán Díaz Alonso. Xefirotarch 

25.10.2006 – 04.03.2007 

Susanne Hammer: Short Stories. 

Schmuck 1996–2006 

08.11.2006 – 25.03.2007 

Das Richtige Buch. 

Johannes Gachnang als Verleger 

15.11.2006 – 25.02.2007 

100 Beste Plakate 05. 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

22.11.–10.12.2006 

Form im Wandel. 

Gegenwartskeramik aus Österreich 

29.11.2006–18.03.2007 

Elke Krystufek. 

Liquid Logic 

The Height of Knowledge and 

the Speed of Thought 

06.12.2006 – 01.04.2007 

ACHTUNG. Zeitschrift für Mode 

13.04.– 28.08.2005 

Keramik. Aktuelle Tendenzen aus Österreich 

Wilfried Gerstel, Gideon Koval, Irmgard Schaumberger, 

Thomas Stimm, Gerold Tusch 

11.05.– 28.08.2005 

Final Projects. Friday the 13th 

Annja Krautgasser, Dariusz Krzeczek, Sabine Bitter, 

Helmut Weber, David Zink Yi 

MAK – Österreichisches Museum 

MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles 

für angewandte Kunst / Gegenwartskunst 

Schindler House 

Stubenring 5, A-1010 Wien, 

835 North Kings Road, West Hollywood, CA 90069, USA 

Tel. (+43-1) 711 36-0, Fax (+43-1) 713 10 26, 

Tel. (+1-323) 651 1510, Fax (+1-323) 651 2340 

E-Mail: office@MAK.at, www.MAK.at 

E-Mail: office@MAKcenter.org, www.MAKcenter.org 

MAK-Gegenwartskunstdepot 

Josef-Hoffmann-Museum, Brtnice 

Gefechtsturm Arenbergpark 

Eine gemeinsame Außenstelle der Moravská galerie, Brünn, 

Dannebergplatz/Barmherzigengasse, A-1030 Wien 

und des MAK Wien 

Brtnice, Tschechische Republik 

MAK-Expositur Geymüllerschlössel 

Khevenhüllerstraße 2, A-1180 Wien 

Design 

Kunst 

Kunst/Design 

Architektur 

Kunst/Architektur 

Kunst/Design/ 

Architektur 

Grafik-Design: Peter Noever/Maria-Anna Friedl 

Grafi k Design © Peter Noever / Maria-Anna Friedl / MAK 2006 

Topografi e MAK Ausstellungen 1986 – 2006 C.E.O. Peter Noever


Buch I - ST/A/R-Auktion ST/A/R 

Einhundert 

Künstler 

ST/A/R Auktion 

Einhundert 

Kunstwerke 

MAK 2006


Buch I - ST/A/R-Auktion ST/A/R 

Künstlerliste 

AUktion 

Otto Zitko / Mounty R. P. Zentara / Karin Sulimma / Thomas 

Strobl / Thomas Sturm / Johanna Braun / Adam Wiener / 

Isabelle Mühlbacher / Hofstetter Kurt / Peter Kogler / Andrea 

Baczynski / Tsuneko Taniuchi / Stephane de Medeiros / Barbara 

Doser / Behruz Heschmat / Herbert Flois / Eugen Hein / Waran 

Rudolf Gerngross / Aina Ciceniene / Philip Quehenberger 

/ Thomas Redl / Silvia Maria Welich / Reinhold Rebhandl / 

Barbara Anna Husar / Aurelia Gratzer / Christoph Schirmer / 

Anton Petz / Inge Kracht / Dietmar Brehm / Heidulf Gerngross 

/ Elisabeth Penker / Herbert Brandl / Franz Wassermann / 

Markus Prachensky / Martin Vlk / Charles K. Kaltenbacher 

/ Benedetta Jacovoni / Helmuth Swoboda / Magnus Wurzer 

/ Buba Vidam / Katia Razumovsky / Amelie Teichgräber / 

Christine Pillhofer / Derya Öcal / Helmut Kedro / Jonathan 

Read / Christian W. Denker / Claudia Rottenbacher / Irka 

Wassiljeva / Sergej Goldzahn / Wladimir Semjonow / Wladimir 

Jaremenko-Tolstoj / Heimo Zobernig / Richard Kaplenig / De 

Es Schwertberger / Ferdinand Schmatz / Michael Starkmeyer 

/ Stefan Nussbaumer / Sebastian Weissenbacher / Caroline 

Fekete-Kaiser / Laszlo Revesz / Jan Fekete / Sergej Volgin / 

Barbara Krobath / Lukas Pusch / Richard Hoeck / David Staretz 

/ Hans Staudacher / Josef Danner / Tim Gadaski / Die Gärtnerei 

/ Theresa Eisenmann / Martin Mostböck / Bruno Gironcoli / 

Peter Korrak / Andreas Treusch / Arnulf Rainer / Franz Graf / 

Erwin Wurm / Gustav Peichl / Hans Kupelwieser / Peter Noever 

/ Eva Schlegel / Bernsteiner Reinhard / Hans Riedel / Erwin 

Wurm / Angelo Roventa / Konrad Frey / Erich Steininger / 

Gilbert Bretterbauer/ Marcel Houf – Chaos / Robert Horn / 

Florin Stoiciu / Mihaela Apostol / Silviu Oravitzan

Städteplanung / Architektur / Religion Buch I - ST/A/R-Auktion 


02 Mounty R. P. Zentara, Smoke 

Part II, 2004, Acryl, Ölkreide, Firnis auf 

ST/A/R Zeitungsblatt, gerahmt, 45 x 30 cm, 

AP 350€ 

03 Karin Sulimma, O.T., 2005, Fotografie, 

2/10, gerahmt, 33 x 43 cm, AP 350€ 

07a Adam Wiener Brückenkopf, 2003, 

Metall, Glas, Kunststoff, 13 kg, 

19 x 31 x 18 cm, AP 800€ 

08 Isabelle Mühlbacher, Finis coronat, 

2006, Siebdruck auf Plexigläsern, dreifarbig, 

subtraktive Farbmischung, PC-Platte makrolon, 

2mm, 50 x 65cm, Druckformat, 32,5 x 50cm, 

Aufl. 8, gerahmt, AP 700€ 

01a Otto Zitko, O.T., 2001, Zweifärbige Lithographie, 

Druck Michael Woolworth, Paris, 21/30, 

92 x 63 cm, AP 900€ 

07b Adam Wiener O.T., 2003, Mischtechnik, 

42 x 29,5 cm, AP 250€ 

09b Hofstetter Kurt, phi-struct-tiling, 

2005, Xerokopie, 29, 7 x 42 cm AP 100€ 

10b ST/A/R Peter Kogler, Zeitungsblatt, 

2006, signiert mit rotem Kugelschreiber, 

gerahmt, 45 x 60 cm, AP 150€ 

01b Otto Zitko, O.T., 2006, aus der 

ST/A/R Siebdruckmappe, Siebdruck auf Folie, 

21/60, 45 x 60 cm, AP 200€ 

04a Thomas Strobl, Schwester Maria #2, 2004, 

Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, AP 800€ 

06 Johanna Braun, Ich bin nicht kompliziert, 

2006, Acryl auf MDF, 

100 x 70 cm, AP 250€ 

10a Peter Kogler Konzept für das größte 

Bild Russlands an der Eissporthalle in 

Magnetogorsk, 2006, Architektur: H. Gerngross/Werkstatt 

Wien, 45 x 60 cm, 

ST/A/R Zeitungsdruck mit Silberklebeband, 

AP 250€ 

09a Hofstetter Kurt, HoTLine, 2005, C-Print auf 

ALUDIPOND, 100 x 150 cm, AP 800€ 

09c Hofstetter Kurt, HoTLine - loop in definite I 

– XII, 2006, limited DVD Edition, ohne Abbildung, 

AP 150€ 

05 Thomas Sturm, O.T., 1998, 

Acryl auf Leinwand, 26 x 26 cm, 

AP 250€ 

04b Thomas Strobl, Snapshot#1, 2005, 

Öl auf Papier, 50 x 70 cm, gerahmt, AP 400€ 

11b Andrea Baczynski, Highlands of Gansu 

Provinz, 2006, C-Print auf Diasec, 1/5, 60 x 100 cm, 

AP 350€ 

11a Andrea Baczynski, Aus dem 

Fotoessay Rainer Jenseits der Eitelkeit, 

2006, Baryt print 1/5, 60 x 42 cm, 

AP 250€ 

Otto Zitko 

geb. 1959 in Linz, lebt u. arbeitet in Wien. /// Ausstellungen: 

2007 Magic Line, Museum für moderne 

u. zeitgenössische Kunst, Bozen. 2006 Kunstverein, 

Salzburg. Bunkier Sztuki – Contemporary Art Gallery, 

Krakau. Galerie Krobath Wimmer, Wien. 2005 

Museum of Contemporary Art KIASMA, Helsinki, 

Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien. 

2003 Cheim & Read, New York. Galerie Elisabeth u. 

Klaus Thoman, Innsbruck, Landesmuseum Joanneum, 

Graz. 2002 MASS MoCA – Massachusetts Museum 

of Contemporary Art, North Adams, Mass. 

Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid. 2001 Museum 

of Modern Art, Mexico City. 1999 Biennale Venedig. 

/// Kontakt: otto.zitko@chello.at, http://www. 

zitko.at 

Mounty R. P. Zentara 

geb. 1964 in Tirol, lebt u. arbeitet in Wien. Studium 

an der Akademie der Bildenden Künste Wien. /// 

Ausstellungen: 2006 Atelier AREA 53, Wien, Das 

Studio, Wien, 2005 Semper-Depot, Wien, AREA 

53 Wien, Atelier & Gallery, Wien, 2004 Kunstcafe 

XENO, Wien, 2002 Akademie der bildenden Künste, 

Stadt-Bücherei, Wien, 2000 Crow Agency, Montana, 

1998 Pow wow Manderson, 1997 Rapid City, 

South Dakota, 1995 Painting and Performance, Berlin. 

Diverse Filme, Kurationen u. Publikationen. /// 

Kontakt: Atelier & Gallery AREA 53, Gumpendorfer 

Strasse 53, A-1060 Wien, + 43 676 621 56 60, 

twopeople1work@networld.at 

Karin Sulimma 

geb. 1962 in Klagenfurt, lebt u. arbeitet in Wien. 

Studium der Bildhauerei an der Akademie der bildenden 

Künste Wien. /// Ausstellungen: in Österreich, 

Dänemark, Italien u. Südkorea. /// Kontakt: 

Atelier & Gallery AREA 53, Gumpendorfer Strasse 

53, A-1060 Wien, + 43 676 621 56 60, twopeople- 

1work@networld.at 

Thomas Strobl 

geb. 1967 in Linz. Studium an der Hochschule 

für Gestaltung Linz. /// Ausstellungen und Filme: 

Österreichische Filmtage, Wels, Impakt Festival 

voor experimentele Kunst, Utrecht, European Media 

Art Festival, Osnabrück, Fringe Film & Video, 

Festival, Edinburgh, European Media Art Festival, 

Osnabrück, Viper Filmfestival, Luzern, Filmhaus 

Stöbergasse Stuttgarter Filmwinter, Arco, IV 

Week of Experimental Cinema, Madrid, 4. Copenhagen 

Film+Video Workshop, Festival, New Visions, 

Glasgow, 10. internationales Kurzfilmfestival, 

Hamburg, ReiheFilmKunst #5 Landesgalerie Linz, 

Austrian Avant-Garde, Cinema Stadtkino, Wien, 

Galerie Thiele, Linz, Film+arc.graz 3.Int. Biennale 

Film+Architektur, Kunstverein Fa. Paradigma, 

Linz, Kunstverein Augsburg, Galerie Paradigma, 

Linz, Stadtmuseum Nordico, Linz, Kunstverein 

Baden, Galerie Eder, Linz, Schloß Lamberg Steyr. 

/// Kontakt: 1170 Wien Sautergasse 3, www.8ung. 

at/strobl 

Thomas Sturm 

geb. 1967 in Gmunden, lebt in Berlin u. Gmunden. 

Studium an der Kunstuniversität Linz. /// 

Zahlreiche Einzel- u. GruppenAusstellungen: im 

internationalen Raum. 2006 Museo de arte Sacraa 

in Belém, Pará, Brasilien, Ursula Blicke Stiftung, 

Kraichtal, Deutschland. /// Kontakt: www.thomassturm.at 

Johanna Braun 

geb. 1987 in Wien. Studium an der Akademie der 

Bildenden Künste, Wien. /// Ausstellungen: 2006 

BA-CA Kunstforum, Akademie der bildenden 

Künste, Volksgarten. 2005 Akademie der bildenden 

Künste, Galerie Karenina, Wien, Galerie Julius 

Hummel, Wien, Semper Depot, Wien, Galerie 

im Sitzungssaal-SPÖ, Wien. 2004 Semper Depot, 

Wien, Palais Helfert, Wien. 2003 Delta / Kabelwerk, 

Wien, Galerie Charim, Wien. /// Kontakt: 

johannabrauneinwahrertraum@hotmail.com 

Adam Wiener 

geb. 1963 in Wien. Studium der Mathematik u. 

Meterologie. /// Ausstellungen: 1991 Galerie Curtze, 

Wien, 1993 Galerie Kies, Wien, 1994 Bar am 

Lützowplatz, Berlin, 1995 Galerie Cosmos, Wien, 

1998 Mukei-Nu, Tokyo, 2000 Galerie Ernst Hilger, 

2001 Projektraum Viktor Bucher, Wien. Ateliers 

in Österreich, Tschechien, Spanien. /// Kontakt: 

Sonnbergplatz 9, Siege 5/12, 1190 Wien 

Isabelle Mühlbacher 

geb. 1964 in Wien, lebt u. arbeitet in Wien. Schule 

für künstlerische Fotografie, Wien. /// Ausstellungen: 

2006 Galerie AREA 53, Galerie Exner, 2005 

Galerie Plank, Wien, 2004 Galerie Exner, Wien, 

2003 Kleine Galerie, Wien, 2002 Fotogalerie Wien, 

Galerie Markus Nohn, Frankfurt, Galerie Wolfrum, 

Wien, Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz, Galerie 

Edition Stalzer, 2001 Fotogalerie Wien, 2000 Projektraum 

WUK, Wien, Galerie Edition Stalzer, 

Wien Druckgrafikmesse Madrid, 1999 Sunday 8P/ 

M, Schloss Wolkersdorf, Narrenturm, Wien, 1994 

Galerie Hummel. Diverse Veröffentlichungen. /// 

Kontakt: http://www.stalzer-gallery.com/ 

Hofstetter Kurt 

geb. 1959 in Linz, concept- and media artist, living 

and working in Vienna. Media Installations in public 

space: 2006 TIME DE LUX – Medienkunstlabor 

/ Kunsthaus Graz. 1999–2006 Sunpendulum Time- 

Eyes @ Marshall Islands, Tokyo, Kolkata, Hong 

Kong, Dubai, Azores, Ensenada, New Orleans, Cairo, 

Granada, Bermuda, Hawaii, 1997 Sunpendulum 

– 1996 datapool of moments http://residence.aec.at/ 

pendel/ 1994 One Moment of Time – Vienna South 

railway station, 1993 Planet of the Commuters with 

the 3 Time-Moons – Vienna Middle railway station. 

Experimental video and sound. works with Barbara 

Doser. /// Kontakt: hofstetter@sunpendulum.at, 

http://www.sunpendulum.at 

Peter Kogler 

geb. 1959 in Innsbruck, lebt und arbeitet in Wien. 

Studium an der Akademie der Bildenden Künste, 

Wien. Professor an der Akademie der Bildenden 

Künste, Wien. /// Ausstellungstätigkeit seit 1979, 

u. a. 1995 Biennale, Venedig, 1997 Documenta X, 

2000 Expo, Hannover, 2002 Villa Arson, Nizza, 

2004 Kunstverein Hannover, Galerie Crone, Berlin. 

/// Kontakt: ST/A/R, Capistrangasse 2/8, 1060 

Wien, www.star-wien.at 

Andrea Baczynski 

geb. 1959 in Wien, 1978 Matura AKG, Wien 1 

/// Ausstellungen: 2006 Kunsthalle Wien, Project 

space: “Gluteis” Performance, 2005 – 2006 Veröffentlichungen 

in ST/A/R: 07, 08, 09,10,11, 2006 

“Durch Spuren zum Portrait”, mit Stoyan Dobrev, 

Jesuiten Foyer,Wien, 2005 ST/A/R 07 “The Thirteen 

Classics” im MOYA, Wien, 2003 ST/A/R 03, 

“Der virtuelle Kopfstand”, Architekturzentrum, 

Wien, 2006 “El Caminio de la Vida”, Edition Stalzer, 

Wien. /// Kontakt: Gumpendorferstr. 49/25, 

1060 Wien, www.pbase.com/baczynski, andrea. 

baczynski@gmail.com


Buch I - ST/A/R-Auktion 


12a Tsuneko Taniuchi, VIP Cocktail 1, 2 und 3, 2006, 

3 C-Prints, jeweils 1/10, 30 x 20 cm, gesamt AP 300€ 

16a Herbert 

Flois, O.T., 2005, 

Mischtechnik auf 

Papier, 29,7 x 21 cm, 

AP 200€ 

13 Stephane de Medeiros, 

Oreille trois quart, 2006, Baumwolle, 

Harz, Kunststoff, Färbemittel 

ohne Cadmium, Materialien, 

23 x 16 cm, AP 400€ 

12b Tsuneko Taniuchi, It’s me, Snow White, 

2006, C-Print mit Beschriftung, 1/10, 15 x 20,5 cm, 

gerahmt 24 x 30 cm, AP 100€ 

16b Herbert Flois, 

Beiger Doppelzylinder, 

2005, Gips, Stahl, 

Kunststoff, Mullbinden, 

Jute, Plakatfarbe, 

Acryl, h=49 / d=12 cm, 

AP 1.000€ 

14a Barbara Doser, New Orleans, 

2000, Acryl auf Presspan, 60 x 60 cm, 

AP 500€ 

18 Waran Rudolf Gerngross, 

Billa Nega, 2004, 

27,4 x 20,9 x 0,6 cm, AP: 100€ 

15 Behruz Heschmat, 

Säule, 2002, 

Metall, 102 x 16 x 12 cm, 

AP 1000€ 

17 Eugen Hein, Unser Haus Ulrichsberg, 

2006, Bleistift auf Papier, 67,5 x 46 cm, 150€ 

19 Aina Ciceniene, 

Gesicht, 2006, 100 x 50 cm, 

Öl auf Leinwand, AP 400€ 

14b Barbara Doser, XXLUX01, 

2000, Acryl auf Leinwand, 

100 x 80 cm, AP 850€ 

Tsuneko Taniuchi 

geb. in Hyogo, Japan, lebt u. arbeitet in Paris. /// 

Ausstellungen: 2006 La force de l’art, Grand Palais, 

Paris. Seit 1995 26 Micro-evenements: Fast-Food, 

Spring Wedding, Je me marie en chinois, La mariée 

le jour des noces, Tsuneko Troc, Transat, Fast Food, 

9 personnages de femmes, Comment devenir une 

bonne femme au foyer, Concert fiasco, My Baby 

Blues /Bitter, Mellow, Coco and Hot, You are not invited, 

Ato no matsuri, Chaque génération paye les 

erreurs de la précédente u.a. Ausstellungstätigkeit 

in Frankreich, Großbritannien, Deutschland u. Kanada. 

/// Kontakt: http://tsuneko.taniuchi.free.fr, 

tsuneko.taniuchi@free.fr 

Stéphane de Medeiro 

geb. 1972 in Cotonou, lebt u. arbeitet in Paris. /// 

Studium am Fachbereich für plastische Kunst u. 

Kunstwissenschaft der Universität Paris, Panthéon- 

Sorbonne. /// Ausstellungen: 2006 Appartement 

CWD, Paris, Space Zero, Tokyo, 2004 Sandro Mancini, 

Paris, Espace Bang, Séoul, Musée d’art contemporain 

du SNU, Séoul. /// Kontakt: sdemedeiros@libertysurf.fr 

Barbara Doser 

geb. 1961 in Insbruck, lebt u. arbeitet in Wien. 

Studium der Kunstgeschichte an der Universität 

Insbruck. Seit 1994 freischaffende Künstlerin. 

Seit 1998 Zusammenarbeit mit Hofstetter Kurt und 

der Parallel Media /// Ausstellungen: Österreich, 

Deutschland, Schweiz, Frankreich, Niederlande, 

Japan, Finnland, Ungarn, Griechenland, Großbritannien. 

Diverse Preise. /// Kontakt: Langegasse 

42/8c, 1080 Wien, www.sunpendulum.at/barbaradoser, 

barbaradoser@sunpendulum.at 

Behruz Heschmat 

geb. 1953 in Täbritz, lebt u. arbeitet in Wien. /// 

Studium für Maschinenbau im Iran, Hochschule 

für angewandte Kunst, Wien. Ausstellungen: seit 

1973 Iran, Österreich, Deutschland, Bulgarien, 

Frankreich. /// Kontakt: Galerie im Hof, Albertgasse 

41, 1080 Wien, www.A41.at, behruz.heschmat@ 

yahoo.de 

Herbert Flois 

geb. 1957 Grafendorf bei Hartberg, Studium an der 

Akademie der bildenden Künste Wien. /// Ausstellungen: 

1985 Museum Wiesbaden, Wiesbaden, 

1986 “Wandlungen der Skulptur”, Neue Galerie 

am Landesmuseum Joanneum, Graz, 1989 Keˇpta˘r 

Szombathelyi, 1991 BAWAG - Foundation, Wien, 

1994 Galerie Chobot, Wien, 1997 Galerie allerArt, 

Remise, Bludenz, 1999 Universität Marmara, Istanbul, 

2000 Galerie Museum auf Abruf, Wien, 2001 

Galerie Kunst & Handel, Graz, 2002 St. Pölten 2005 

Galerie Chobot, 2006 /// Kontakt Atelier: Jungstr. 

4, 1020 Wien, www.herbertflois.com 

Eugen Hein 

geb. 1956 in Graz. Architekturstudium an der TU 

Graz. /// Ausstellungen: 1982 HBLA Neumarkt 

a.W. / Salzburg, Intart, Centro Friulano Arti Plastiche, 

Udine, 1982 Steirischer Herbst, Österreichische 

Wissenschaftsmesse, Wien, 1994 Galerie 

Kammerer, Flughafen Thalerhof, Galerie Sikoronja, 

Rosegg, Politische Akademie, Wien, Josef-Krainer- 

Haus, Graz, 2001 Forum Stadtpark, 2002 Architekturbiennale 

mit Heidulf Gerngross, Venedig, Gerichtszentrum 

Leoben, Landesmuseum Joanneum 

/ Steirischer Herbst, Teilnahme an einer Gemeinschaftsausstellung 

im Heinersdorfer Kulturklub 

mit Franz West, Herbert Brandl, Heidulf Gerngroß 

u. a. /// Kontakt: Am Ulrichsberg, Deutschlandsberg. 

Waran Rudolf Gerngross 

geb. 1981 in Wien, Autodidakt. /// Obdachlos. /// 

Kontakt: ST/A/R, Capistrangasse 2/8, 1060 Wien, 

www.star-wien.at 

Aina Ciceniene 

geb. 1967 in Marijampole, lebt u. arbeitet in Wien. 

Studium an der Kunstakademie Vilnius /// Bevorzugte 

Kunstrichtung Klassische Malerei. Ausstellungen: 

2001 Galerie „Uzupio galera“, Vilnius, 

2002 Galerie „Vartai“, Vilnius, 2003 Galerie „Annikenkattu“, 

Tampere, 2004 MAK, Wien, Galerie 

„Stiklo Karoliukai“, Vilnius, Galerie „Vasingtono 

aikste“, Vilnius, 2005 Cafe Get, Wien. Private Kollektionen 

sind in Litauen, Finnland, Japan, Frankreich, 

Deutschland u. USA ausgestellt. /// Kontakt: 

www.daumantas.com/aina




20b Franz West, ST/A/R-Ausgabe 

01, 2006, mit von Franz West 

signiertem ST/A/R -Blatt Nageltower, 

gerahmt, 47 x 31,5 cm, 250€ 

20a Philip Quehenberger, 

A Night in Bregenz, 2003, Audio-CD 

Hülle, signiert von Heidulf Gerngross, 

Franz West, Philipp Quehenberger, 

12,5 x 14 cm, gerahmt, mit Audio-CD, 

AP 150€ 

21a Thomas Redl, n Riccione, Sommer 1939, 

2006, Lithographie, 19/25, 46 x 61,5 cm, AP 150€ 

23 Reinhold Rebhandl, 

Lichtbeständig?, Acryl, Collage, 

Aluminium, 27 x 20 cm, gerahmt, 

AP 200€ 

21b Thomas Redl, Dialog mit Alex Katz und Lawrence Weiner, 

Parkett, 2004, Tusche auf ST/A/R -Doppelseite, Vorder- und Rückseite, 

46 x 61,5 cm, gerahmt, AP 550€ 

25 Aurelia Gratzer, 

Metro 2, 2004, Dispersion 

auf Molino, 100 x 30 cm, 

AP 450€ 

26 Christoph Schirmer, ... und sein 

supatolles Auto!, 2004, Acryl auf Leinwand, 

50 x 60 cm, AP 500€ 

22 Silvia Maria Welich, 

Ewigkeit, 2004, 

Farbfotografie, 80 x 50 cm, 

gerahmt, AP 100€ 

24 Barbara Anna Husar, Bedouin Prints, 2005, 2 Radierungen 

und 5 Ampullen Happy Synaps, 3/25, (30 Zeichnungen von Beduinen 

aus dem Stamm der Terraben / Sinai), AP 250€ 

Philipp Quehenberger 

Musiker, “Rock, der am nicht-geerdeten Starkstromkabel 

nuckelt, Beatgewitter und bis zur Unkenntlichkeit 

verzerrte Melodiefragmente quellen 

aus den Lautsprechern. Obwohl erst seit drei Jahren 

in Wien, kann Philipp Quehenberger von sich 

behaupten, dass er schon jeden (mittel-)großen 

Club mit seinen zähfließenden Electronica-Rock- 

Nummern devastierte. Sein Debüt »QBBQ« ist auf 

Cheap erschienen.” http://www.skug.at (Kontakt). 

Franz West 

geb. 1947 in Wien, lebt u. arbeitet in Wien. /// 

Studium an der Akademie der Bildenden Künste 

in Wien. Ausstellungen: 2003 Whitechapel Gallery, 

London, Kunsthalle Wien, Gagosian Gallery, 

New York, 2001 Museo Nacional de Arte Reina 

Sofía, 1999 Roosem Museum Malmo, 1998 Galerie 

Ghislaine Hussenot, Paris, David Zwirner Gallery 

New York, 1997 The Museum of Modern Art, New 

York, Kassel, Münster, 1996 Sydney Biennial, 1995 

Carnegie International Exhibition Pittsburgh. /// 

Kontakt: atelier@franzwest.at, http://www.franzwest.at/ 

Thomas Redl 

geb. 1965 in Amstetten, lebt und arbeitet in Wien, 

Studium an der Kunstuniversität Linz. /// Ausstellungstätigkeit 

seit 1989 2006 Spekturm Farbe, NÖ 

Landesmuseum, 2006 Arbeiten auf Papier, Galerie 

Julius Hummel, Wien, 2004 Wandinstallation und 

Malerei, Galerie Weihergut, Salzburg, Niemandsland 

– Modelle für den öffentlichen Raum, Künstlerhaus 

Wien, Rauminstallation, Galerie AREA 53, 

Wien, 2000 Retrovie – Avanguardia, Museo Casabianca, 

Malo bei Vicenza. /// Kontakt: Thomas 

Redl, Goldeggasse 5/10, 1040 Wien 

Silvia Maria Welich 

geb. 1969, lebt u. arbeitet in Wien. /// Ausstellungen 

u. Lesungen: Restaurant Rosenstüberl, 

Headquarter, 2005 Inspection Galerie – Cafe, Wienzeile, 

Schule für Dominikanerinnen, Kultinitiative 

Klopfzeichen in Sopron, SOFA, 2006. Veröffentlichungen: 

Der IVAN, Freies Magazin fm5, Der 

Aufschrei, Literaturforum Österreich, Die Bunte 

Zeitung. /// Kontakt: Gardegasse 3/3, 1070 Wien, 

silvia_welich@hotmail.com 

Reinhold Rebhandl 

geb. 1957 in Oberösterreich, lebt in Wien und 

Steyr, Studium der Geschichte an der Universität 

Wien, Studium der Malerei und der Bildnerischen 

Erziehung an der Akademie der bildenden Künste 

in Wien, Lehraufträge an der Kunstuniversität 

Linz. /// Ausstellungen: Galerie Ariadne, Wien, 

Kunsthalle Innsbruck, Ludwig Drum Factory, Chicago, 

Galerie Trois Points, Montreal, Produzentengalerie 

Kassel, Galerie im Traklhaus, Salzburg, 

Galerie Maerz, Linz, Kunsthalle.tmpSteyr, Galerie 

im Stifterhaus, Linz, Klapperhofgalerie, Köln, Galerie 

Zauner, Leonding, Galerie Pimmingstorfer, 

Peuerbach, Schloss Hetzendorf, Wien, Museum 

Krumau, Vincenz Kramar Galerie, Prag, OÖ. Landesmuseum, 

Linz, Neue Galerie, Linz. Katholische 

Universität, Linz / Universidade Estacio de Sa, Rio 

de Janeiro, diverse Messen. /// Kontakt: reinhold. 

rebhandel@liwest.at 

Barbara Anna Husar 

geb. 1975 in Feldkirch, lebt u. arbeitet in Wien. 

Studium Hochschule für angewandte Kunst, 

Wien, School of Visual Arts, New York. Rietveld 

Academy, Amsterdam. /// Ausstellungen: 2006 

Staatsstipendium, Economy class, Economy Class, 

Alliance française, Nairobi, Option, MQ, Wien, 

Theater Kosmos, Bregenz, 2005 Schloss Gayenhofen, 

Bludenz, 2004 Palais Liechtenstein, Feldkirch, 

RBK Liechtenstein, Vaduz, Palais Schey, Wien. /// 

Kontakt: www.husar.tk, www.happysynapse.tk, 

b@husar.tk 

Aurelia Gratzer 

geb. 1978 in Hartberg, lebt u. arbeitet in Wien. /// 

Studium an der Akademie der bildenden Künste, 

Wien, am Studium Institut für Wissenschaften u. 

Technologien in der Kunst, Wien u. Universität 

Wien, Studium der Mathematik, Universität Wien. 

/// Kontakt: http://www.brunnhofer.at 

Christoph Schirmer 

geb. 1979 in Vorau, lebt u. arbeitet in Wien. Studium 

an der Akademie der bildenden Künste, Wien, 

am Institut für Wissenschaften u. Technologien 

in der Kunst, Wien, am Institut für Geographie u. 

Regionalforschung, Wien. /// Ausstellungen: 2006 

Galerie Brunnhofer, Linz, Berliner Kunstsalon, 

Berlin. 2005 Schloss Ulmerfeld, Amstetten, BA-CA 

Kunstforum, Tiroler Landesmuseum. 2004 Galerie 

Exner, Wien, Galerie Eugen Lendl, Graz, Galerie 

Schmidt, Tirol. 2005 Artothek Galerie, Wien. 2003 

Wissenschaftszentrum Bonn. 2001 Galerie Ariadne, 

Wien. Galerie Villa Rolandseck. Messebeteiligungen 

in Köln, Miami, London, Frankfurt, Wien. 

/// Kontakt: http://www.brunnhofer.at/




27 Anton Petz, Peter Turini, 

2003, Reliefbild, Mischtechnik auf 

Leinwand, 40 x 30 x 13 cm, 

AP 950€ 

28 Inge Kracht, Wein und Brot, 1998, 

Siebdruck auf Karton E. A., 50 x 50 cm, AP 75€ 

29 Dietmar Brehm, Rosen, 2004, 

Siebdruckmappe, 3 Blätter, 3 färbig, 

auf Velin d’Arches / Bütten, 14/15, 

je 70 x 50 cm, zur Verfügung gestellt 

von Galerie Brunnhofer, AP 450€ 

30b Heidulf Gerngross, Archiquant mit 

Beschreibung und Unterschrift, 2002, Alumaxplatten,70 

x 43 x 1 cm, AP 150€ 

30c Heidulf Gerngross, (ohne Abbildung) 

Archiquant pur, 2002, Alumaxplatten, 

70 x 43 x 1 cm, AP 50€ 

32 Herbert Brandl, O.T., Tusche auf Nepalpapier, gerahmt, 

148 x 98 x cm, AP 3.200€ 

31 Elisabeth Penker, What’s 

primitive? What’s modern?, 2005, Foto- 

Collage / SW Kopien; 6.tlg., Edition 

3/10, 140 x 140 cm, AP 150€ 

33 Franz Wassermann, TATENTRÄGER (Detail) 

“Adam”, 2004, Aquarellpapier, Klebestreifen, 

20 x 30 cm, gerahmt, AP 200€ 

Anton Petz 

geb. 1962 in Graz, lebt u. arbeitet in München, 

Studium an der Akademie der Bildenden Künste, 

Wien. /// 1987 Würdigungspreis des Bundesministeriums 

Auslandsstipendium Madrid, 1993 - 1997 

Gastprofessor, Akademie der Bildenden Künste, 

Wien. Ausstellungen: 2005 Galerie Brunnhofer, 

Linz. 2004 „Basis“, Galerie Bernd Dürr, München, 

Kunstverein Herborn, Galerie Traunstein. 2003 Galerie 

Brunnhofer, Salzburg. 2002 Galerie Ilka Klose, 

Würzburg. 2001 Galerie Goethe 53, München, 

Künstlerhaus Hamburg-Bergedorf. 2000 Kunstverein 

Baden.1999 Museumsverein Werfen,1997 Studio 

Schafschetzy, Graz. 1996 Kunstforum Bauholding, 

Klagenfurt, 1995 Galerie Blaeser. 1994 Galerie 

Angerer, Innsbruck. 1986 Galerie Griss, Graz, 1985 

Kulturzentrum der Minoriten, Graz. /// Kontakt: 

http://www.brunnhofer.at/ 

Dietmar Brehm 

geb. 1947 in Linz. Studium der Malerei an der 

Kunstschule Linz, Prof. an der Kunstuniversität 

Linz. Beschäftigt sich mit Malerei seit 1965, Film 

seit 1974 und Photographie seit 1976. /// Ausstellungen: 

1986 Neue Galerie, Linz, 1988 Landesmuseum, 

Linz, 1990 Art Basel, 1994 Galerie Faber, 

Wien, 1995 Galerie Paradigma, Linz, 1998 Galerie 

Ariadne, Wien, 2000 Galerie 422, Gmunden, Galerie 

Artelier Graz, 2001 Galerie Brunhofer. /// Kontakt: 

Galerie Brunhofer, www.brunnhofer.at 

Heidulf Gerngross 

geb. 1939 in Kötschach, lebt und arbeitet in Wien. 

Kontakt: ST/A/R, Capistrangasse 2/8, 1060 Wien, 

www.star-wien.at 

Künstlerhaus Wien; Liste 03/04, Basel, “Sound 

System“ Salzburger Kunstverein, Gallery Rhizom, 

Aarhus, DK, “Selected Sound Sculptures 1998 - 

2003 “ Galerie 5020, Salzburg, (untitled) 654321“ 

Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, DK, “Utopie: 

Freiheit”, Kunsthalle Exnergasse; Performance 

Festival, Odensee, DK, „Cultural Translation 2000 

-2003 “ Gallery G.U.N, Oslo; Kunstbüro Wien, 

Künstlerhaus Klagenfurt, Temporary Services, Chicago, 

“2 plateaux”, Mezzanin, Wien “viennese lounge” 

Dom (mit Theremin Foundation), Moscow. /// 

Kontakt: www.kosakhall.at, elpenker@gmx.at 

Herbert Brandl 

geb. 1959 in Graz. Studium Hochschule für Angewandte 

Kunst, Wien, Lehrtätigkeit Kunstakademie 

Düsseldorf. /// 1991 Kunsthalle Bern, Museum van 

Hedendaagse Kunst, Ghent, 1992 documenta IX, 

Kassel, 1994 Museum Haus Esters, Krefeld, 1998 

Wiener Secession, Vienna, 1999 Kunsthalle Basel, 

2002 Künstlerhaus Graz and Neue Galerie am 

Landesmuseum Joanneum, Graz, Painting on the 

Move, Museum für Gegenwartskunst and Kunsthalle 

Basel, 2004 Pintura, Museu Serralves, Porto, 

Malerei, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe; 

2005 Expo, Austrian pavilion, Aichi, Japan, 2006 

China retour, MUMOK Museum Moderner Kunst 

Stiftung Ludwig Wien. 2007 österreichischer Vertreter 

bei der Biennale, Venedig. /// Kontakt: hb@ 

herbertbrandl.at 

Inge Kracht 

geb. 1957 in Dülmen, lebt und arbeitet in Langenargen. 

Studium an der Hochschule für angewandte 

Kunst, Wien. /// Ausstellungen im In- und Ausland. 

/// Kontakt: http://www.brunnhofer.at/ 

Elisabeth Penker 

geb. 1974 Gem. Reißeck/Kolbnitz. /// Ausstellungen: 

NADA, Miami, “Swap Meet”, General Store, 

Joshua Tree, CA, „Field Works“ Remonde, Belgrad, 

“protections“, Kunsthaus Graz, “Movilities“ 

Künstlerhaus Stuttgart mit FO/GO LAB, Kunst im 

Parlament, “Brutal Ornamental”, Galerie Kosak 

Hall, Wien, “Language and Rhythm Transformation“ 

HTTP Gallery, London: “Clouding Europe” 

Gandy Gallery, Bratislava/ SK, “born to be a star”, 

Franz Wassermann 

geb. 1963 /// Zahlreiche Preise, Auszeichnungen, internationale 

Ausstellungen. Projekte und Aktionen 

im öffentlichen Raum. /// Gallery Area53, Wien, 

Brick-5, Wien, Gallerie Gecko, Solingen, Gallerie 

Widmer+Theodoridis, Zürich, Kunstverein Rosenheim, 

Film/Video Festival New York, Kunsthaus 

Hamburg, Künstlerhaus Wien, Temporäres Denkmal, 

Für die Opfer der Euthanasie in der NS-Zeit, 

Museum of Modern Art u. a. /// Kontakt: Innstrasse 

38 A, 6020 Innsbruck, www.mylivingroom.org


Buch II - ST/A/R-Auktion 


34a Markus Prachensky, Cinque Terre, 2003-04, e.a.III/X, 

Lithographie auf Bütten, 56 x 77 cm, AP 750€ 

37 Benedetta 

Jacovoni, Evergreen Maria, 

2005, MarihuanaPflanzenblätter, 

Beton, Acrylic, ca. 20 

x 20 cm, AP 500. 

34b Markus Prachensky, California 

Revisited 2001, 2003-04, Siebdruck in 12 Farben 

auf russgeschwärtem Hahnemühle Bütten, A. P., 

Aufl. 70, 78 x 44 cm, Lithographie auf Bütten, 

zur Verfügung gestellt von der Galerie Ulysses, 

AP 750€ 

35 Martin Vlk, PunkDeco II, 2005, Flyer und Andachtsbild, 

teilweise Siegellack auf Karton, 77,5 x 118 cm, AP 550€ 

36a Charles Kaltenbacher, 

Sphinx, 2003-06, Montage, Ink Print, 

AP 250€ 

36b Charles Kaltenbacher, 

Astronaut Hotel Gravitations 

Dichte 1, 2006, Ink Print, AP 250€ 

38b Helmuth Swoboda, O.T., 

2004, 50 x 50 cm auf 80 x 60 cm, 

Aufl. 10, zur Verfügung gestellt von 

Rudi Hörschläger, Druckwerkstatt 

Uferstöckl, Wallsee, AP 400€ 

38a Helmuth Swoboda, O.T., 

Lithografie, 2006, 14 x 19 cm auf 

30 x 40 cm, Aufl. 15, Blatt einer druckgrafischen 

Mappe, die Ende 2006 

erscheint, AP 150€ 

39 Magnus Wurzer, Ceci 

n’est pas une pipe, 2006, 

PES-Druck auf Leinwand, 

30 x 40 cm, AP 100€ 

40a Buba Vidam, Entspannung in der 

Lobau, 2003, Acryl auf Papier, kachiert, 

70 x 90 cm, AP 250€ 

Markus Prachensky 

geb. 1932, Architekturstudium und Studium der 

Malerei an der Akademie der bildenden Künste 

in Wien, /// Ausstellungen 1957, Secession, 

Wien, 1961, Galerie Rottloff, Karlsruhe, 1970 Austrian 

Institute, New York, 1975 Galerie Ulysses, 

Wien, 1982 Galerie Dibbert, Berlin, Galerie Löhrl, 

Mönchengladbach, 1986 Galerie Pels-Leusden, Villa 

Grisebach, Berlin, 1989 Galerie Krinzinger, Innsbruck, 

1990 Galerie Ulysses, New York, 2000 Akademie 

der bildenden Künste, Wien, Willy Brandt 

Haus, Berlin, 2003 Espace Hilger, Paris, Kulturinstitut 

Istanbul, Kunstsammlungen Chemnitz, 2005 

Museum Schwaz, Rabalderhaus, St. Peter/Sperr, 

Wiener Neustadt. /// Kontakt: Galerie Ulysses, 

Opernring 21, 1010 Wien, Ulysses@via.at 

Martin Vlk 

geb. 1961 in Wien, lebt und arbeitet in Linz. Studium 

an der Kunstunversität Linz. /// In der Öffentlichkeit 

spärlich vertreten. Unter anderem in 

der Stadtwerkstatt Linz, Galerie Paradigma, Linz, 

OÖ Landesgalerie, MAK-nite special. /// Kontakt: 

ST/A/R, Capistrangasse 2/8, 1060 Wien, www.starwien.at 

Wien 

Charles K. Kaltenbacher 

geb. in OÖ, aufgewachsen in Australien, lebt in 

Wien. Arbeitet in versch. Medien, Schwerpunkt 

Performance. Ausstellungen seit 1985 „Alle Bilder 

gehen aufrecht“, Kulturtheoretische Untersuchungen. 

/// Arbeiten in öffentlichen und privaten 

Sammlungen. /// Kontakt: Gumpendorfer Str. 

113/25, 1060 Wien 

Benedetta Jacovoni 

lebt in Wien. /// 2002 “Evergreen” presentata da 

Hildegard Fraueneder Galerie Eboran Salzburg, 

2001 “Artist in residence”, Leube Salzburg, Austria, 

1999 “Vita” Fendissime via Fontanella Borghese 

Roma, “ Cromo” Galleria Cesare Manzo Pescara, 

1997 “Grow up” Istituto Europeo del Design 

e Fondazione Italiana per la fotografia a cura di 

Viviana Gravano Roma. /// Kontakt: Lenaugasse 

2/1/6,A-1080 Wien, http://www.benedetta-jacovoni.com/ 

benedettajac@yahoo.it 

Helmuth Swoboda 

geb. 1958 in Amstetten/NÖ. _1979–1984 Akademie 

der bildenden Künste, Wien, Meisterklasse Prof. 

Wolfgang Hollegha. Ausstellungen:_1999 Helmut 

Swoboda, Galerie Welz, Salzburg _Kunstraumgalerie 

arcade, Mödling_2000 Ausblick – Rückblick 

I, Galerie Welz, Salzburg_Alles Graphik. Editionen 

’94–’97, ’99, Galerie Station 3, Wien_Das Wasser. 

Der Fluss. Die Landschaft, Rathausgalerie der Stadt 

Waidhofen/Ybbs_2001 Feuer – Wasser, Niederösterreichisches 

Dokumentationszentrum für moderne 

Kunst, St. Pölten_Preview, Galerie Wolfgang 

Exner, Wien_Helmut Swoboda. Landschaft klassisch?, 

Galerie Wolfgang Exner, Wien_Cabinette 

des Dr. Czerny, Neue Galerie Graz am Landesmuseum 

Johanneum_2002 Papers. Mit oder auf Papier, 

Galerie Eugen Lendl, Graz_H20, Niederösterreichisches 

Landesmuseum, St. Pölten. /// Kontakt: 

http://www.helmutswoboda.com/ 

Magnus Wurzer 

geb. 1970 in Mödling, lebt u. arbeitet in Wien /// 

Seit 1990 als autodidakter Bildermacher auf u. mit 

verschiedensten Medien. Ehrenamtliches Engagement 

bei dem Kunstverein SHIFZ u. dem Festival 

für Cocktailrobotik ROBÖXOTICA. /// Kontakt: Valie 

Airport 

40b Buba Vidam, Die malende 

Hand, 2002, Acryl auf Leinwand, 

30 x 40 cm, AP 100€ 

Buba Vidam 

(Wanda Wessely) 

geb. 1945 in Bad Aussee, lebt in Wien. Studium 

der Staatswissenschaften. /// Aktuelle Ausstellungen: 

Dez. 2006 Galerie Times, Wien, bis März 2007, 

Kunst im öffentlichen Raum, Mauer des Theresianums. 

Produzentengalerie Kunstfenster Wieden 

(mit Ali Altaiee). /// Kontakt: Karolinengasse 8/25, 

1040 Wien




41 Tanja Hemm, WC- 

2006, Soundinstallation, Audio 

CD MAK Wien Edition 

Aufl. 25, Galerie Brunnhofer. 

AP 100€ 

42 Katia Razumovsky, Kissen, 2006, Fotografie, 

C-Print, 1/5, 60 x 80 cm, AP 700€ 

44 Christine Pillhofer, 

Tier, 2002, Kalksteinmontage, 

signiertes Unikat, 15 x 10 x 

24 cm, AP 300€ 

43 Amelie Teichgräber, 

roter Formenkreis, 2005, Aufbautechnik 

Steinzeug, 

glasiert, 50 x 30 x 15 cm, 

AP 200€ 

45b Derya Öcal, Growing 

Love, 2006, Öl, Acryl, Kohle, 

Kreide, Lack auf Karton, gerahmt, 

40 x 30 cm, AP 1.200€ 

46 Helmut Kedro, Happy Hour, 2005, 

Fotografie, 2/5, 45 x 30 cm, AP 80€ 

50b Sergej Goldzahn, La 

pisseuse, 1997, Öl auf Leinwand, 

58 x 80 cm, AP 150€ 

47 Jonathan Read, Besides water, flight…, 

2006, Bleistift u. Tapete auf Papier, 150 x 100 

cm, AP 450€ 

49 Claudia Rottenbacher, Tag Traum, 

2004, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 

AP 450€ 

48 Christian W. Denker, Objet 

trouvé, 2006, montiert auf Wollsockenkasten 

„Maria Theresia“, 1/10, mit 

diversen Objekten, signiert vom Freundeskreis 

ST/A/R-Club, Arbeit im Prozess, 

MDF, Wohnzimmerwandfarbe, Holzleim, 

Stahlschrauben, ST/A/R, Zeitungsblätter, 

75 x 40 x 30 cm, AP 50€ 

50a Irka Wassiljeva, Paysage 

Kirche in Ottakring, 1997, 

Öl auf Leinwand, 40 x 60 cm, 

AP 150€ 

50eWladimir Jaremenko-Tolstoj, 

Schachprälude, 

1998, Öl auf Leinwand, 75 x 

65 cm, 150€ 

50d Wladimir Semjonow, 

Idol, 1997, Öl auf 

Leinwand, 76 x 63 cm, 150€ 

50c Wladimir Semjonow, 

O.T., 2002, Tusche 

auf Tapetenrückseite, 2 teilig, 

je 59 x 48 cm, 300€ 

Tanja Hemm 

geb. 1985 in Oberfranken. Studium Literatur / 

Medienwissenschaften. /// Diverse Arbeiten mit 

geschriebenen u. gesprochen Worten u. Klängen, 

seit 2002 Klanginstallationen im Wechselspiel von 

öffentlichen u. privaten Örtlichkeiten. /// Kontakt: 

Wiesenstrasse 21, 90443 Nürnberg, www.tanjahemm.de, 

wordartvision@aol.com, www.brunnhofer.at 

Katia Razumovsky 

geb. in Frankfurt / Main, lebt u. arbeitet in Wien. 

/// Ausstellungen: seit 1987 in Wien, Berlin, Frankfurt, 

Bielefeld, Lippstadt, Giessen, Moskau, St. Petersburg, 

Abu Dhabi. /// Kontakt: www.razumovski.at, 

razumovski@cello.at 

Amelie Teichgräber 

geb. 1981 in Wien, lebt u. arbeitet in Wien. Ausbildung 

zur Kunsttherapeutin. /// Spezialistin für 

keramische Arbeiten. Keramikkurse im AidsHilfe- 

Haus u. im St. Barbara Pensionistenheim. Auf der 

Suche nach den Ideen hinter den Erscheinungen 

der gewundenen Wege. /// Kontakt: amsl13@yahoo. 

de, Kaiserstr. 70/16, 1070 Wien 

Christine Pillhofer 

geb. 1954 in Wien, lebt u. arbeitet in Wien. Keramiklehre 

u. Lehrjahre bei ihrem Vater. /// Zahlreiche 

Ausstellungen im In- u. Ausland. /// Kontakt: 

Laimgrubengasse 12, 1060 Wien 

Derya Öcal 

geb. 1975 in Bludenz, Vorarlberg, Studium der Psychologie 

an der Klagenfurter Universität und an der 

Werbeakademie in Wien, lebt seit 1997 in Wien. /// 

1997-2000 Marketing und PR für den Modedesigner 

Atil Kutoglu Organisation von Fashionshows 

in Wien, Istanbul, Hannover, Washington u. New 

York, 2000 bis 2001 Interiordesignerin für “ECCE” 

European Center for Culture and Economy, unter 

der Leitung von Milan Vukovich, am Blaudruck- 

Projekt. Ausstellungen: 2002 im Schloss Eberndorf 

- Privatmuseum 2001 Beginn des Kunstbuches 

“Märchen aus 2000 und 1 Nacht - Der Zaubergarten”, 

das im Frühjahr 2007, beim Verlag “Jäger 

und Partner”, in Deutschland publiziert wird. Seit 

2001 Beschäftigung mit Malerei und poetischen Erzählungen, 

als Autodidakt Privatunterricht beim 

bekannten österreichischen Maler Gottfried Mairwöger. 

/// Kontakt: Derya Öcal, Kaiserstrasse 6, A- 

1070 Wien, derya.oecal@gmx.net. 

Helmut Kedro 

geb. 1937 in Wien, Autodidakt, freischaffender 

Fotograf für Presse u. Werbung. /// Diverse Fotografien 

für Kataloge u. für den Fremdenverkehrsverband 

Wien. /// Kontakt: Äegidigasse 6/17, 1060 

Wien 

Jonathan Read 

Ausbildung Arizona State University, University 

of Illinois at Urbana-Champaign. /// Ausstellungen 

2006 Art One Gallery, Scottsdale, 2005 Susan 

Street Fine Art, Harry Wood Gallery, Arizona State 

University. /// Kontakt: 517 W. Howe St Tempe, AZ 

85281, US 480.246.6703, Austria 0676 480 99 56, 

jonfread@gmail.com 

Christian W. Denker 

geb. 1965 in Hamburg, lebt u. arbeitet in Wien. 

Studium der Philosophie u. Kunstwissenschaft in 

Hamburg u. Paris. /// Lehrtätigkeit an der Universität 

Paris-1 (Kunstwissenschaft) u. der Universität 

Wien (Philosophie). /// Kontakt: ST/A/R, Capistrangasse 

2/8, 1060 Wien, www.star-wien.at Wien, 

denker@star-wien.at 

Claudia Rottenbacher 

geb. 1964 in Wien, lebt u. arbeitet in Wien. Studium 

der Bildhauerei an der Hochschule für angewandte 

Kunst in Wien. /// Ausstellungstätigkeit 

seit 1991 in Europa u. Mittelamerika. /// Kontakt: 

Meiselstrasse 11/18, 1150 Wien 

Künstlergruppe 

Piterskie Ujobki 

/// Irka Wassiljeva *1967 in Leningrad. Lebt u. arbeitet 

in St. Petersburg. Studium der Malerei u. 

Grafik an der Johansohn Kunstschule für begabte 

jüdische Kinder in Leningrad. Teilnahme an zahlreichen 

Ausstellungen:. Heirat mit Sergej Goldzahn. 

2 Kinder von Goldzahn, 1 Kind von einem 

anderen Mann. Derzeit geschieden. /// Sergej Goldzahn 

*1963 in Birobidschan. Lebt u. arbeitet in 

Moskau. Jüdischer Filmemacher. Gründer der Bewegung 

„Parallelnoe Kino“ (Paralleles Kino). Russische 

Kultfigur des 20-en Jahrhunderts. /// Wladimir 

Semjonow *1956 in Gorky. Lebt u. arbeitet 

in Oslo/Norwegen.Maler, Konzeptualist, Aktionist, 

Gründer der Ego-Bewegung “Seminar” (Semjonow 

Art). /// Wladimir Jaremenko-Tolstoj *1962 in Sibirien. 

Lebt u. arbeitet in Wien. Maler, Dichter, 

Performancearchitekt. Studium an der Akademie 

der Bildenden Künste in Wien. Meisterschule Hundertwasser/Meisterschule 

Schmalix. /// Kontakt: 

Grasnaya Gallereya St. Petersburg / Valie Airport, 

kaospilot@monochrome.at




50f Wladimir Jaremenko-Tolstoj, 

Ikone, 1995, 

Deckfarbe auf Karton, 

52 x 30 cm, 300€ 

51 Heimo Zobernig, O.T., 2006, Collage ST/A/R-Zeitungsseite, 

Klebestreifen auf Karton, 60 x 67 cm, AP 250€. 

52 Richard Kaplenig, Bace/Faak, Grafik zur 

Skulptur in Finkenstein, 2006, Druck, signiert, 

29 x 47 cm, AP 50€ 

55a Michael Starkmeyer, Summertime, 

2005, Acryl auf Papier, 50 x 70 cm, 

gerahmt, AP 500€ 

53 De Es Schwertberger, Erosion, 2006, 

Öl auf Leinwand, 70 x 60 cm, AP 1.200€ 

54 Ferdinand Schmatz / Thomas 

Redl, Für ST/A/R, 2006, DIN A 4 Kopie, beschriftet 

u. überarbeitet, gerahmt, AP 100€ 

57a Stefan Nussbaumer, Aus der 

Serie Arbeiten (Working), 2000, Öl auf Leinwand, 

35 x 45 cm, AP 250€ 

58 Sebastian Weissenbacher, Sphinx, 

2002, Öl, Acryl / Leinwand, 70 x 100 cm, AP 

1.200€ 

56 Adolf Frohner, Wir wollen Kinder 

zusammen haben, 2006, Radierung, 35 x 28 cm, 

76 x 56 cm, Überarbeitet, AP 250€ 

Heimo Zobernig 

lebt u. arbeitet in Wien. /// Zahlreiche Ausstellungen 

im In- und Ausland. 

Richard Kaplenig 

geb. 1963 in Kötschach – Mauthen, lebt und arbeitet 

in Wien und Faak am See. Ausbildung zum 

Holz- und Steinbildhauer, Studienaufenthalt an 

der Accademia di belle arti, Venedig, /// Ausstellungen: 

Galerie an der Stadtmauer, Villach, Galerie 

im Stadthaus, Klagenfurt, Galerie Traghetto, 

Venedig, Galerie Fonticus, Grisignana, Galerie 

Gut Gasteil, Prigglitz, Galerie Freihausgasse, Villach; 

Galerie Multigrafica, Venedig, Galerie Schloss 

Straßburg, Museo Civico, Rovinj, Schloss Thurnmühle, 

Schwechat, Schloss Gabelhofen, Fohnsdorf, 

Palazzo Biglia, Sacile, Galerie Gambit, Prag, Art 

Prag, K&K Kulturzentrum, St.Johann, Presswerk 

Mauthen, Museum der Stadt Katowitz, Galerie Sikoronja, 

Rosegg, Galerie Vorspann, Bad Eisenkappel. 

/// Kontakt: Faakercestr. 29, 9583 Faak/See 

De Es Schwertberger 

geb. 1942 in Gresten. Ausbildung als Techniker 

/// 1964, Erste Ausstellung in der Galerie Fuchs in 

Wien. 1977, Lebenspole-Triptychon, 1980, Transformation. 

First paintings for the Dome of Peace, 

1982 Studio Planet Earth, a Gallery for Transformative 

Planetary Art. 1986 Rückkehr nach Wien. 

Neustart im Atelier Sinnreich, 1988 Urplanetarier 

im Ludwig-Forum Aachen, 1990 Vollendung des 

Lebenslichtzyklus für den Friedensdom, 1991 40 

Planetarier in Bern, auf dem Gurtenberg (900 Jahre 

Bern), 1993 Kreuzwegstation im Sinnreich. Publication 

of Heavy Light. 1994 Die ersten Lebensmuster-Musterbilder, 

1995 Die Haut der Erde, in der 

Künstlerhausgalerie, 1997 Ausstellung im Frauenbad 

in Baden, 1998 Kuenburg Payerbach. Wiedersehen, 

Galerie Lang Wien, Retrospektive im Chateau 

Gruyeres, CH, 1999 NÖ Dokumentationszentrum 

St. Pölten, 2000 100 Planetarier Am Himmel, Wien. 

Planetarier in Graz. 2001 Planetarier auf Urlaub, in 

Velden. Planetarier-Treffen, St. Peter an der Sperr, 

Wr. Neustadt. 2002 Stadtmuster, Galerie Akum 

Wien. 2003 Gleichnis, Künstlerhausgalerie. 2006 

6ter Sinn im Sinnreich. /// Kontakt: Webgasse 41, 

A-1060 Wien, www.dees.at, office@dees.at 

Ferdinand Schmatz 

geb. 1953 in Korneuburg, lebt und arbeitet in 

Wien. Studium der Germanistik, Geschichte und 

Philosophie, Universität Wien. /// Literarische Veröffentlichungen 

seit 1975. 1982 Promotion. 1983-85 

Lektor an der Nihon University in Tokio. 1986-89 

Lehrauftrag an der Hochschule für künstlerische 

und industrielle Gestaltung in Linz. Fachberater 

des Killy-Literaturlexikons für österreichische Literatur 

des 20. Jahrhunderts. 1989-92 Lehraufträge 

an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien 

über “Schrift und Buch” sowie über “Poetik und 

Kunst im 20. Jahrhundert”. 1992 Gastprofessur für 

“Freie Graphik und interdisziplinäre Kunst” an der 

Hochschule für Angewandte Kunst. 1993 Betreuung 

des Autorenlabors in der Alten Schmiede in 

Wien._Verwalter und Herausgeber der Werke und 

des Nachlasses von Reinhard Priessnitz. Zahlreiche 

Preise und Auszeichnungen. /// Kontakt: +43 (0)1 

2161367 

Michael Starkmeyer 

geb. 1962 in Wien, lebt u. arbeitet in Wien. Studium 

an der Wiener Kunstschulen u. Hochschule für 

angewandte Kunst, Wien. /// Ausstellungstätigkeit 

im In- u. Ausland. /// Kontakt: 0699 818 97 006 

Adolf Frohner 

geb. 1934 in Groß-Inzersdorf in Niederösterreich 

Autodidakt. Seit 1972 Professor an der Hochschule 

für angewandte Kunst, 1987 Dekan und 1989- 

1991 Prorektor. Arbeitet seit 1952 in Wien, wo er 

bis 1961 in verschiedenen Berufen tätig war, u.v.a. 

Kunstkritiker. /// 1961 Parisaufenthalt, danach freischaffender 

Künstler und Ausstellungen in der Galerie 

Junge Generation. Wiener Aktionismus (Manifest), 

1962 “Blutorgel”, gemeinsame Aktionen mit 

Hermann Nitsch und Otto Mühl. Zusammenarbeit 

mit Daniel Spoerri. Die Werke Frohners werden in 

wichtigen Galerien und Museen der Welt gezeigt, 

u.a. bei der Biennale in Venedig (1970) und 1993 im 

Künstlerhaus in Wien. Zahlreiche Preise, u.a. 1972 

österreichischer Staatspreis, ausgezeichnet. /// Kontakt: 

+43 (0)1 712 97 29 / +43 (0)1 713 90 38 

Stefan Nussbaumer 

geb. 1966 in Lienz. Studium, Technische Universität, 

Wien, Hochschule für Angewandte Kunst, 

Wien. /// Ausstellungen: in Wien, Klosterneuburg, 

Klagenfurt, Lienz. /// Kontakt: Johnstrasse 18/2a,_ 

1150 Wien, www.basislager.org/Stefan_nussbaumer, 

stefan@basislager.org 

Sebastian Weissenbacher 

geb. 1959 in Eggenburg. Studium an der Akademie 

der Bildenden Künste, Wien. /// Diverse Kunstförderpreise. 

1999 Gründung der Künstlergruppe 

„Die Halbe Wahrheit“ mit Götz Bury und Martin 

Praska. Präsident der IG Bildende Kunst vormals 

Berufsverband Bildender Künstler Österreichs, 

BVÖ. /// Kontakt: Hietzinger Hauptstr.150/3, 1130 

Wien, www.weissenbacher.net, sebastian.weissenbacher@chello.at




59 Caroline Fekete- 

Kaiser, Landscapes of 

desire: reshape the world, 

2004, C-Print, gerahmt, 

30 x 20 cm, AP 200€ 

60a Laszlo Revesz, People 

containing water, Acryl auf 

Hartfaserplatte, 2003, 

40 x 30 cm, AP 950€ 

60b Laszlo Revesz, Work 

for an independent profile agency, 

Acryl auf Hartfaserplatte, 2003, 

40 x 30 cm, AP 950€ 

61 Jan Fekete, Toskana, 2001, Öl auf Leinwand, 

gerahmt, 76 x 93 cm, AP 900€ 

69 Tim Gadaski, Lady 

in Red, 1997, Fotocollage auf 

Hartfaserplatte und Holzrahmen, 

80 x 60 cm, 150€ 

70 Albert Mayr, Zimmerbrunnen, 

2006, C-Print, 30 x 25 cm, 

1/10, gerahmt, AP 100€ 

71 Theresa Eisenmann, Katze 2, 2006, 

Kaltnadelradierung, 40 x 50 cm auf 60 x 80 cm, 

Auflage 14, AP 400€ 

63 Barbara Krobath, An Grauen 

Star operierte Männer. Sie tragen 

Sonnenbrillen, um die Augen zu schonen. 

Karthoum, Sudan 2003, SW-Orginalprint 

auf Baryt, 45 x 45 cm, in Passepartout 

und Holzrahmen 70 x 100 cm. 

Zusätzlich Bildband “LICHT- JAH- 

RE”, Barbara Krobath, Verlag Bibliothek 

der Provinz, AP 150€ 

67 Hans Staudacher, Begegnung, 2004, 

Farbserigrafie mit 19 Farben, 68,5 x 50 cm, 

99+10 E.A., gedruckt bei Fallani, Venedig, zur 

Verfügung gestellt von Galerie Weihergut, Salzburg, 

AP 250€ 

62a Sergej Volgin, 

Campanille und Dogenpalast, 

1990, Aquarell auf 

Schmierpapier, 

29,5 x 21 cm, AP 75€ 

62b Sergej Volgin, Weingarten im Herbst, 

1989, Aquarell auf Schmierpapier, 29 x 41 cm, 

AP 150€ 

74 Josef Danner, Boxenstop für die Seele, 2000, Siebdruckmappe, 

UNI-Matt 250g, je 29,7 x 42 cm, jede Mappe beinhaltet 7 versch. 

Blätter, 7/12, zur Verfügung gestellt von der Galerie Brunnhofer, 

AP 500€ 

65 Richard Hoeck, 

ST/A/R Zeitungsseite, originalisiert, 

2006, 45 x 30 cm, 

AP 150€ 

64 Lukas Pusch, 

Russendisko, 2004, 

Holzschnitt, 1 von 12 

Motiven aus der Berliner 

Mappe, Aufl. 30 + 5, 

64 x 49 cm, AP 100€ 

66 David Staretz, O.T. 

(Inverted), 2006, kinetisches 

Objekt, Metall, Draht, Feder, 

Schwachstrommotor, Adapter, 

h=127 cm, AP 150€ 

68 Die Gärtnerei, 

tinctura artis „NIHIL 

OKKULTUM“, 2006, 

13fach gebrannt in Flasche 

mit Etikett, rekonstruierte 

Gravur, Druck auf Papier 

42 x 29,7 cm. AP 273€ 

72 Michael Rosenkranz, 

M. Kienzer@Cultural Sidewalk, Gumpendorf 2000, 

Fotografie, Digitaler Pigmentdruck, 

Hahnemühle Büttenpapier, Aluminium, 84 x 120 cm, 

AP 200€ 

73 Martin Mostböck, Aus der Serie 

Garcia, 2001, Sessel, signiert, Produzent: 

Braun Lockenhaus, aufgenommen in die MAK 

Design Sammlung, AP 200€ 

Caroline Fekete-Kaiser 

Gründung und Leitung des Vereins KulturAXE, 

Transnationale Kooperationsprojekte in Kunst, 

Kultur, Architektur; Kunst- und Kulturnetzwerke, 

Künstlerische Konzepte: Auseinandersetzung 

mit Körper-Raum-Emotion-Identität, subjektiver 

Wahrnehmung und Sehnsuchtsmodellen, alternative 

geographische Modelle und Topographie von 

Netzwerken. /// Kontakt: www.kulturaxe.com, 

info@kulturaxe.net 

Laszlo Laszlo Revesz 

Studium an der Kunstakademie und Akademie der 

angewandten Künste, Lehrtätigkeit an der Universität 

für Kunst und Handwerk, Budapest. /// Neuere 

Ausstellungen: Conflict, Slought Foundation, 

Philadelphia, USA , ‘The Giving Person’ (Palazzo 

delle Arti, Naples, Italy), ‘Passage d’Europe’ (Musée 

d’Art Moderne, St. Etienne, France), Europa 

Jetzt! (MAK, Vienna). ‘Cafe Budapest’ (Bibli, Caffe 

Greco, Rome, Italy). /// Kontakt: http://www.revesz.eu, 

revesz.laszlo@gmail.com 

Jan Fekete 

geb. 1958 in der Slowakei, lebt und arbeitet in 

Wien und Bratislava. Studium an der Akademie 

der bildenden Künste, München. Lehrtätigkeit an 

der Akademie der bildenden Künste, Bratislava. 

/// Ausstellungen: 2006 Kunsthandel Steinek Wien 

(Einzel), 2004 EUROPA JETZT, MAK, Wien, ‘Slowakische 

Gegenwartskunst’, Rotterdam, 2003 Paesaggi 

del Desideri, Gallery for Contemporary Arts, 

Studio Lattuada und ÖKF Mailand, 2000 “Abstrakte 

Malerei 60/90”, Stadtgalerie Kosice, “Porton”, 

Aguni Sogo Culture Center, Okinawa, Japan. /// 

Kontakt: www.kulturaxe.com, info@kulturaxe.net 

Sergej Volgin 

geb. 1971 in St Petersburg, Architekt, Künstler, 

Philosoph, Übersetzer und Übertreiber. /// Kontakt: 

Valie Airport 

Barbara Krobath 

geb. 1959. Freischaffende künstlerische Fotografin 

seit 1985. /// Bildbände: 2001 Land der Stille, 

Verlag Bibliothek der Provinz, 2003 Lichtjahre, 

Verlag Bibliothek der Provinz, 2004 Fastenspeisen 

in Klöstern, Kneipp Verlag, Die Neue Welt des 

Weines, Klarsicht Verlag. Zahlreiche Ausstellungen 

im In- und Ausland. /// Kontakt: barbara.krobath@ 

netway.at 

Lukas Pusch 

geb. 1970 in Wien, lebt und arbeitet in Wien. 

Studium Wien, Moskau, Dresden, Malerei, Psychologie 

und Philosophie /// Ausstellungen: 2006 

Art Cologne (Walther König), 2006 Economy class, 

Alliance française, Nairobi, 2005 IVth Novosibirsk 

International Biennial of contemporary graphic 

art. Novosibirsk State Art Museum, Novosibirsk / 

Rossiya, 2001 Anstoß. Sport und Kunst, Albrecht 

Dürer Gesellschaft, Nürnberg, 1990 Neue Freiheit. 

Öffentlicher Raum Berlin, 2000 Galerie Donguy, 

Paris. /// Kontakt: Lukas.pusch@gmx.de, 0650 850 

77 27. 

Richard Hoeck 

geb. 1965 in Hall/Tirol, lebt und arbeitet in Wien 

/// Ausstellungen, 2006 DVD Screening, „They like 

them as long as they are on stage” (mit John Miller), 

Jeffrey Charles Henry Peacock Gallery, London, 

2005 „Something for Everyone“ (mit John 

Miller), Engholm Engelhorn Galerie, Wien, 2003 

Performance, „They like them as long as they are 

on a stage“ (mit John Miller), 2002 /03 „A Country 

Lane“, Kerstin Engholm Galerie, Wien, 2001 /0 

„Lobby in Rear“, Mackey – Apartment Garage, Los 

Angeles, 2000 Galerie für zeitgenössische Kunst, 

Leipzig, 1999 „Hard Hat“ (mit John Miller), Kunstwerke, 

Berlin. /// Kontakt: 0699 11 968 968. 

David Staretz 

geb. 1956 in Horn. /// Ausstellungen: artist in residence 

ALTE SCHMIEDE, 2004 Galerie Paradigma 

Linz 2005 Waldviertelfestival, Auslagen in Heidenreichstein, 

2006. /// http://www.galerie.kultur.at, 

staretz@vienna.at 

Hans Staudacher 

geb. 1923 in St. Urban, lebt seit 1950 in Wien. Autodidakt.__/// 

Mitglied der Wiener Secession, des 

Forums Stadtpark, Graz und des Kunstvereins für 

Kärnten, Klagenfurt__1954-62 längere Aufenthalte 

in Paris. /// Kontakt: http://www.weihergut.at/ 

Die Gärtnerei 

Aus der Sammlung seltener Dokumente, die die 

Ziffern 153 und 273 bezeichnen, werden Artefakte 

graphischer Systeme des ersten Datenbehältnisses 

präsentiert. Nihil okkultum, quod non reveletur, 

das früher Versteckte, kann jetzt gesehen werden, 

denn noch gibt es keinen Wissenden, der behaupten 

kann: das ist mein. /// Kontakt: Gärtnerei, gartnerei@mail.ru, 

kaospilot@monochrom.at 

Tim Gadaski 

geb. 1967 in Siberia, lebt und arbeitet in London. 

/// Russischer Aktionist und Schwanzfechter, 

Kurartor der Gryasnaya Galerie, St. Petersburg. Erfinder 

der literarischen Bewegung Naked Poetry. 

/// Kontakt: Valie Airport 

Albert Mayr 

geb. 1975, Hawaii, lebt und arbeitet. /// Kontakt: 

ST/A/R, Capistrangasse 2/8, 1060 Wien, www.starwien.at 

Theresa Eisenmann 

Kunstuniversität Linz. /// Förderpreis d. Landes 

O.Ö. Ausstellungen u.a. Linz, Wien, Zürich, Bozen 

etc. /// Kontakt: Rudi Hörschläger Druckwerkstatt 

Uferstöckl, Wallsee, NÖ. 

Michael Rosenkranz 

geb. 1964, lebt in Wien. Fotograf seit 1984, Konzert, 

Theater, Tanz, Portrait, Objekte, Grafik seit 

1999, Plakate, Ausstellungskataloge, Bildbearbeitung, 

High-End Scans, Druckvorstufe. /// Statt einer 

Werkbeschreibung ein Zitat aus einem Fax von 

Richard Artschwager vom 2. März 2001 an Florian 

Matzner, Herausgeber des Handbuches: „Public 

Art – Kunst im öffentlichen Raum“, Hatje Canz 

Verlag, München 2001, S. 471: „Jeder Architekturarbeit, 

jeder ‚öffentlichen’ Skulptur, jedes derartiges, 

dass einem unter die Nase geschoben wird, 

dem muss man eine gewisse Frechheit zuschreiben. 

Deswegen, aus den besten Motiven, einschl. Feigheit 

habe ich seit Anfang versucht meine 

Symbolfoto 

Produkte–die welchen die im öffentlichen Gang 

liegen müssen- also einem GUTEN ZWECK zuwidmen. 

Welches mir nicht immer gelungen. Nutzlos, 

deswegen Arbeitslos: so heisst die Kunst.“ [sic] 

/// Kontakt: michael@allquiet.org 

Josef Danner 

geb. 1955 in Amstetten, lebt und arbeitet in Niederösterreich, 

Wien und im Burgenland. Studium 

Germanistik, Geschichte und Philosophie in Wien. 

/// Ausstellungen im europäischen Raum, Arbeiten 

in diversen Sammlungen, diverse Musikproduktionen. 

/// Kontakt: http://www.brunnhofer.at 

Martin Mostböck 

geb. 1966 in Wien. Architekturstudium an der TU 

Wien. Lehrbeauftragter und Vortragender an der 

TU Wien. /// Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland. 

Seit 1994 Mitarbeit bei Coop Himmelb(l)au, 

Wien, 2000 Möbeldesign-Serie Garcia für BRAUN- 

Lockenhaus, 2005 Twista-Serie (Pflanzengefäße) 

für Eternit. Verschiedene nationale und internationale 

Preise und Nominierungen. /// Kontakt: 

Schönlaterngasse 5/4/3, 1010 Wien, www.martinmostboeck.com, 

mail@martin-mostboeck.com




77a Peter Korrak, 5 Aborigines: The Brogar is Searching 

for Feeeding Grounds, 1994, Lennox head, New South 

Wales, Australien, SW-Duplex Grossdia auf Leuchtkasten, 

gerahmt, 1/1, 63 x 88 x 12 cm, AP 850€ 

75 Bruno Grironcoli, Entwurf für eine Betonskulptur (Zentaur), 2006, Siebdruck 5-färbig, 

Graphik Art/OVO, Aufl. 14, 125 x 175 cm, zur Verfügung gestellt von der Siebdruckgalerie Stalzer, 

gerahmt, AP 2.300€ 

76 Andreas Treusch, Ars Electronica 

Center, 2006, Entwurfszeichnung, gerahmt, 

42 x 59 cm, AP 250€ 

78 ST/A/R-Buch 1-4, 2005, ST/A/R- 

Zeitung 01, 02, 03 u. 04, gebunden, 432 Seiten, 

Einband bemalt von Thomas Redl, 

49 x 33 x 3 cm, AP 250€ 

80 ST/A/R Edition, 2003-06, 4 Siebdrucke 

in einer Mappe: Thomas Redl, O.T., 2003 

Rollenoffsetdruck und Siebdruck auf Zeitungspapier, 

5/70, Andrea Baczynski, The Thirteen 

Classics, Beijing/China, 2005 mehrfarbiger Siebdruck 

auf Papier, 24/40, Franz Graf, Vorderseite: 

O.T., Rückseite: Werde..., 2005 doppelseitiger 

Siebdruck auf Zeitungspapier, 40/60, Otto Zitko, 

O.T., Siebdruck auf Folie, 20/60, 

je 45 x 60 cm, AP 750€ 

77b Peter Korrak, Gerhard Rühm H. C. Artmann, 

Wolfgang Bauer in der Gaderobe der Sophiensäle, 

Wien, (Nacht der Poesie - Schule der Dichtung), 

1995, SW Duplex, 1/8, 70 x 100 cm, AP 450€ 

81 Arnulf Rainer / Andrea Baczynski, Parafotographie, 

2006, Digital-Print auf Büttenpapier, 21/40, 45 x 

60 cm, rückseitig gestempelt: „Atelier A. Rainer“, signiert 

von Andrea Baczynski, nummeriert, gerahmt, AP 250€ 

82 Prof. Gustav Peichl, Das Museumstier, 

2006, Tusche auf Papier, coloriert, 29,7 x 42,2 cm, 

AP 350€ 

Bruno Gironcoli 

geb. 1936, in Villach. “Nach einer Goldschmiedelehre 

in Innsbruck beginnt Bruno Gironcoli Ende 

der fünfziger Jahre mit dem Studium der Malerei 

an der Akademie für angewandte Kunst in Wien 

bei Prof. Eduard Bäumer. Sein Hauptinteresse gilt 

der französischen Moderne und den amerikanischen 

Malern des abstrakten Expressionismus, 

vor allen Dingen Jackson Pollock. Der wichtigste 

künstlerische Impuls jedoch geht von den Arbeiten 

Alberto Giacomettis aus, die Bruno Gironcoli 

1960/1961 gegen Ende seines Paris-Aufenthaltes 

für sich entdeckt. Parallel dazu beginnt seine Auseinandersetzung 

mit der Literatur und Philosophie 

Jean-Paul Sartres und Samuel Becketts. Beeinflusst 

von Giacometti setzte sich der Künstler in den 

frühen sechziger Jahren intensiv mit den Darstellungsmöglichkeiten 

der menschlichen Figur auseinander, 

die früh zu einer eigenständigen äußerst 

konzentrierten, reduzierten Formensprache führt.” 

/// Kontakt:. http://www.stalzer-gallery.com/ 

Andreas Treusch 

geb. 1966 in Schladming. Architekturstudium an 

der TU Wien, School of Architecture, Ann Arbour- 

Cranbrook. Institut for Architecture, Moskau, 

1995-2000 Lehrbeauftragter und Assistent an der 

TU Wien, Lehrauftrag TU Wien, Institut für künstlerische 

Gestaltung. /// Preise u. Ausstellungen: 

1993 Stahlbaupreis, 1995 Domico Metallbaupreis, 

1997 Galerie Raum Aktueller Kunst, 1998 Kunstpreis 

Stainach, 2001 K.F.A. Gallery, Bratislava, 

2002 Fachhochschule Wels 1. Preis, 2003 Soucasná 

rakouská architektura, Prag, 2005 Holzbaupreis 

NÖ, Flughafen Wien, 2006 1. Preis, Erweiterung 

des Ars Electronica Centers. /// Kontakt: Lindeng. 

56, 1070 Wien, http://www.treusch.at 

Peter Korrak 

geb. 1953 in Wien, lebt in Neuengbach. Autodidakt. 

/// Fotografie seit 1978: Wiener, Profil, News, 

Cash Flow, Diners Club Magazin, etc. Arbeiten in 

der Werbung, Kampagnen wie 14 Wienplakate für 

die Fremdenverkehrswebung, denk und lenk Verkehrssichersicherheit 

etc. Ab 1997: 83 Kronebuntcovers 

und 600 Reportagen. Weltreisen 1994 dabei 

3 Monate Aufenthalt in Australien. Ausstellungen: 

Präsentation künstlerischer Photographie: Kunstverein 

Eichgraben, Art und Fashion, mit Brigitte 

Kowanz, Artspace Zanone, Wien, Change, Frauenbilder 

Landesmuseum NÖ St Pölten, Photographie 

im Massenmedium, Technisches Museum, Wien 

– Medienwelten, Stadt- Landphotographie, Atelier 

Hiess, Neulengbach. Lieblingsaufgabe: Künstlerportraits: 

der Künstler in Verbindung mit seiner 

Arbeit. /// Kontakt: www.korrak.com, photo@korrak.com, 

0043 6991 422 97 99. 


Printmedium Wien, europäische Zeitung für den 

direkten kulturellen Diskurs, wurde gegründet 

von Heidulf Gerngross, Thomas Redl und Angelo 

Roventa, existiert seit Frühjahr 2003, die erste 

Nummer wurde am 15. April 2003 mit 40 Seiten 

herausgegeben, daraufhin stieg die Seitenzahl permanent: 

die stärkste Nummer hatte 176 Seiten. Bis 

Dato sind 12 Nummern erschienen. Ist ein Gesamtkunstwerk 

und unterliegt dem Urheberrecht. /// 

ST/A/R hat eine Kunstedition herausgegeben. 

Künstlerinnen, mit denen ST/A/R eng zusammenarbeitet, 

haben Siebdrucke im Format einer 

ST/A/R -Doppelseite gestaltet. Gedruckt wurde die 

Edition bei Kunstsiebdruck Andreas Stalzer, Wien. 

Sie ist in einer eigens angefertigten Mappe zusammengefasst. 

/// Kontakt: ST/A/R, Capistrangasse 

2/8, 1060 Wien, http://www.star-wien.at/ 

Arnulf Rainer 

geb. 1929 Baden, lebt und arbeitet in Wien und auf 

Schloss Vornbac. Verließ 1949 die Wiener Hochschule 

für Angewandte Kunst und Wiener Akademie 

der Bildenden Künste innerhalb weniger Tage: 

Autodidakt. Leitete eine Meisterklasse für Malerei 

an der Akademie der Bildenden Künste in Wien./// 

Übermalungen seit 1953, Biennale in Venedig 1978 

u. 1980, seit 1981 Mitglied der Akademie der 

Künste Berlin, 1989 Retrospektive Guggenheim, 

New York, 1993 Eröffnung des Arnulf Rainer Museums 

in New York. Derzeit “Rainer über Freud” 

im Sigmund Freud Museum. /// Kontakt: ST/A/R, 

Capistrangasse 2/8, 1060 Wien, http://www.starwien.at/ 

Gustav Peichl 

geb. 1928 in Wien. 1949-1953, Akademie der Bildenden 

Künste, Wien, 1973 ordentlicher Professor 

an der Akademie der Bildenden Künste, Wien, 

1987-1988, Rektor 1991 Gründung des Ateliers 

Peichl & Partner, Wien, 2002, Gastprofessur an 

der Harvard University, Boston. Zahlreiche Würdigungen, 

Pseudonym IRONIMUS. /// Kontakt: 

http://www.peichl-partner.at




83 Peter Noever, „im Griff“, 1/8 Glas, 2005, signiert, mundgeblasenes 

Weinglas für den Hauswein, Produzent Lobmeyr; „im Griff“, 1/8 

Glas, 2005, Entwurfszeichnung, C-Print, signiert, gerahmt; 

gesamt AP 450€ 

87 Hans Kupelwieser, Silicon-ST/A/R, Objekt, 

ca. 25 x 33 x 2 cm, AP 750€ 

85 reinhard bernsteiner, 

„prince of darkness“, übermalte 

fotokopie, acrylfarbe auf leinwand, 

30 x 40 x 2 cm, Multible in 5er 

Auflage, AP 150€ 

84 Eva Schlegel, ohne Titel, Fotoprint lackiert, 

24,5 x 34,5 cm, 2006, AP 1.600€ 

86 Erwin Wurm, Blast (Indoor Sculpture), 

2002, C-Print, 40 x 28cm, 9/10, 

AP 500€ 

89 Angelo Roventa 

X?X (ohne Abbildung), Roventa, Fellner und Hellmer, 

Ölkreide und Papier auf Holz, ca. 50 x 70cm, AP 300€ 

88 Robert Horn, Tasche Archiquant, 34 x 21 x 6 cm, 

Die Form dieser Tasche entspricht exakt dem 

„Archiquanten“,Entwurf des österreichischen 

Architekten Heidulf Gerngross. Sie wurde im September 

2002 im Österreichischen Pavillon der Biennale di 

Archtettura in Venedig als Teil des Lebenswerks von 

Heidulf Gerngross gezeigt. Das Modell wurde von der 

Musterwerkstatt des Wiener Taschners Robert Horn 

ausgeführt; Robert Horn ist auf der Abbildung zu 

erkennen, auf den Stufen des Österreichischen Pavillons 

der Biennale Venedig sitzend. 

AP 150€ 

Symbolfoto 

Peter Noever 

geb. am 1. Mai 1941, Peter Noever ist Grenzüberschreiter 

und Impulsgeber – als Designer, C.E.O. und 

künstlerischer Leiter des MAK, Österreichisches 

Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst 

(seit 1986) und Gründer des MAK Center for Art 

and Architecture, Los Angeles (1994), als Ausstellungsmacher 

und Autor zahlreicher Bücher über 

Design, Architektur und Kunst, als Herausgeber 

der Architekturzeitschrift Umriss (1982–1994). 

Zahlreiche Gastvorträge in Europa, Asien und den 

Vereinigten Staaten, wie etwa den Technischen 

Universitäten Wien, Graz, Zagreb, Prag, Zürich 

(ETH), Havanna, Moskau und Krasnoyarsk, University 

of California Berkeley (UCB), University of 

Southern California, San Diego, Ball State University, 

Muncie/Indiana, Southern California Institute 

of Architecture (SCI-Arc), Los Angeles, Staatliche 

Universität Tscheboksary, Tschuwaschien/Russische 

Föderation. Peter Noever lebt und arbeitet 

in Wien. 

„Design ist Denken“, behauptet Noever, der den 

Terminus aus den engen begrifflichen Grenzen der 

Produktgestaltung zu befreien versucht. Design sei 

ein utopischer Begriff, der das universale Prinzip 

des Gestaltens und Umgestaltens, den fortwährenden 

Prozess der Veränderung beschreibt. Tumult. 

Revolution. Anarchie. Design beschwört die Vorstellugn 

eines radikal anderen Weltentwurfes – 

vom Suppenlöffel bis zum Konstrukt einer Metropole. 

(Joachim Riedl in: Die Zeit, Hamburg, 31. 

September 2006,) /// Kontakt: www.peternoever.at 

Eva Schlegel 

geb. 1960 in Hall / Tirol, lebt und arbeitet in Wien, 

1979-85 Studium an der Hochschule für Angewandte 

Kunst, Wien bei Oswald Oberhuber 

1997-2006 Professorin für Kunst und Fotografie an 

der Akademie der bildenden Künste, Wien 

Ausstellungen (Auswahl): Why Pictures Now - Fotografie/Film/Video 

heute, MUMOK, Wien; Ikob, 

Museum für Zeitgenössische Kunst Eupen, Belgien; 

opera austria, Centro per l’Arte Contemporanea, 

Prato; Österreich: 1900-2000, Konfrontationen und 

Kontinuitäten, Museum Sammlung Essl, Klosterneuburg; 

2005 Eva Schlegel, Wiener Secession; 

Galleri Bo Bjierggaard, Kopenhagen; 2004 Galerie 

Fortlaan, Ghent; Gasart Gallery, Turin; Handlungsanweisungen, 

Kunsthalle Wien; Paulas home, 

Lentos Kunstmuseum Linz; Galerie Krinzinger 

(mit Annelies Strba), Wien; Permanent 04, Museum 

Sammlung Essl, Klosterneuburg; Vision einer 

Sammlung, Museum der Moderne Salzburg; 2003 

Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf; Tiroler Landesmuseum 

Ferdinandeum, Innsbruck; Favorites+, 

Galerie Fortlaan, Ghent. 

Bernsteiner Reinhard 

geb. 1963 in Villach, Österreich; 1989-95 Akademie 

der bildenden Künste Wien, BILDHAUEREI, Meisterklasse 

Bruno Gironcoli, 2000-2006 Assistent bei 

Franz West; AUSSTELLUNGEN: 2004 franz west 

galerie bernier/eliades, athen, „viandanti“ san casciano 

die bagni, italien, „lost eight“ museummodernerkunst 

passau , deutschland 2005 „facts and 

visions“ bruckneudorf, burgenland „attitude“ video, 

film und fotografie festival, bitola macedonien 

2006 „ mozart - experiment aufklärung „ albertina 

wien, „spontan“ tim van laere galleriy, antwerpen, 

belgien; „rot“ karl marx hof , wien; „fanz west 

und seine belegschaft“ galerie 422, gmunden; „fliegende 

kühe und andere kometen“ villa merkel, galerie 

der stadt esslingen am neckar, deutschland; 

„pilastro art farm 2006“ italien /// Kontakt: Bürgerspitalg.20 

/ 12, A-1060 Wien, reinhard.bernsteiner 

@ mac.com 

Erwin Wurm 

geb. 1954 in Bruck an der Mur/Steiermark; 1979– 

82 Hochschule für Angewandte Kunst and Akademie 

der bildenden Künste, Wien; Seit 2002 Professor 

an der Hochschule für Angewandte Kunst, 

Wien; Lebt und arbeitet in Wien. /// Zahlreiche 

Ausstellungen im In- und Ausland unter anderem: 

Vorschau 2007 Deichtorhallen Hamburg, Germany; 

Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland; Musée 

d’Art Contemporain Lyon, France; 2006, Mumok, 

Vienna, Austria;; Baltic, Newcastle, UK; 2005, Erwin 

Wurm, Peggy Guggenheim Collection,Venice, 

Italy; Glue your brain, Museum of Contemporary 

Art, Sydney, Australia; 2004, I love my time, I don’t 

like my time: Recent works by Erwin Wurm, Yerba 

Buena Center for the Arts, San Francisco; 2003 

ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany; 

2002, Tempo, Museum of Modern Art, New 

York, USA; 2001, Azerty, Centre Pompidou, Paris; 

1999, Transformation, XLVIII Biennale,Venedig, 

Italy. /// Kontakt: Galerie Krinzinger, Wien 

Hans Kupelwieser 

geb. 1948 in Lunz am See/NÖ, lebt in Wien /// 

AUSSTELLUNGEN (Auszug): 2001 Kunsthaus 

Mürzzuschlag, 2003 concrete art, Graz, Österreichischer 

Skulpturenpark, Graz; 2004 Postmediale 

Skulpturen, Neue Galerie, Graz und ZKM Karlsruhe, 

2005 Galerie 422, Gmunden; Galerie Hollenbach, 

Stuttgart und Zürich, Stretch Skulpture, 

Kunsthaus Meran, postmediale kondition, Neue 

Galerie Graz, 2006 Simultan, Zwei Sammlungen österreichischer 

Fotografie, Fotomuseum Winterthur. 

Galerie Bleich-Rossi, Wien 

Angelo Roventa 

geb. 1956 in Bukarest / Rumänien, lebt und arbeitet 

in Wien und Vorarlberg. Studium an der Fachhochschule 

für Erdmessung / Geodäsie, Hochschule für 

Architektur, Städtebau und Design „Ion Mincu“ / 

Bukarest und Hochschule für angewandte Kunst,

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