Kunstbulletin Dezember 2021

Dezember 2021 Fr. 10.–/€ 8.–

*Aargauer Kunsthaus 

13.11.2021–2.1.2022 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di – So 10 –17 Uhr Do 10 – 20 Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

Auswahl 21 

Aargauer Künstlerinnen 

und Künstler 

Gast: Roberta Müller 

Roberta Müller, watch them as they pass by, 2021 (Entwurf) 

© Roberta Müller

FOKUS 

20 Sonia Kacem — Die Sinnlichkeit abstrakter Setzungen. Deborah Keller 

30 Sophie Bouvier Ausländer — Hände, die erfassen, abwägen, verbinden. Katharina Holderegger 

38 Francisco de Goya — Zwischen Schönheit und Verstörung. Angelika Maass 

42 Sammlerstücke — Sie erkannten einander. Valeska Marina Stach 

44 Nicolas Party — Grotten wie Hautfalten und Gesichter aus Stein. Cynthia Krell 

54 Michel Ritter — Heureux celui qui s’aventure. Laurence Schmidlin 

58 La Regionale — Immagine di un ecosistema. Laura Giudici 

60 The Other Kabul — Making-of einer herausfordernden Ausstellung. Susann Wintsch 

HINWEISE 

65 Animation — Oasis 

65 Appenzell — Unerkannt — Bekannt 

66 Baden — Konstruierte und andere Landschaften 

67 Basel/Riehen — Close-Up 

68 Bozen — Techno 

69 Freiburg — Ceylan Öztrük 

70 Genf — Eamon Ore-Giron 

71 Mendrisio — A. R. Penck 

72 Winterthur/Basel Muttenz — Claudia Andujar 

73 Winterthur — Gustave Courbet 

74 Wolfsburg — Öl — Schönheit und Schrecken 

75 Zürich — Flow — Erzählfluss im Manga 

76 Zürich — Berta Rahm’s Pavilion for the Saffa 58 

77 Zürich — On Photography 

BESPRECHUNGEN 

78 Aarau — Art as Connection — Kunst als sozialer Kitt 

80 Basel — Tacita Dean — Antigone und ihr blinder Vater 

82 Basel — Camille Pissarro — Keiner wie er 

84 Chur — LandLiebe — Kunst und Landwirtschaft 

86 Grenchen — M.S. Bastian und Isabelle L. — Pulpokosmos 

88 La Chaux-de-Fonds — Lutz, Teufen, Štrba — Das Sichtbare ausloten 

90 Lausanne — Francis Alÿs — Walking circles, walking lines 

92 Winterthur — Mathis Altmann — Ein Fall durch den Hasenbau 

94 Zürich — Laura Lima — Playful Geometry 

96 Zürich — Walter de Maria — Ein Ruhepol im hektischen Kunstbetrieb 

98 Zürich — Art Club2000 — Be Kind Rewind 

100 Zürich — Earth Beats — Ein multiperspektivischer Blick auf die Natur 

NOTIERT 

104 GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN 

105 PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS / BÜCHER 

116 AGENDA 

159 IMPRESSUM, MEDIADATEN, RÄTSEL 

1

Editorial — Ein festliches Versprechen 

«Toutes les filles du Limmatquai, regarder, ne pas toucher…» 

Wieso wohl fällt mir beim Anblick des «Nicht berühren»-Schilds 

im Museum Haus Konstruktiv der Hit von Stephan Eicher ein? Der 

Latexteile wegen, die hier hängen, oder genauer, der textilbezogenen 

Objekte? Das Gewebe wurde bis zum Zerreissen gespannt, 

wie ein enger Stretch, der knapp zusammenhält, was in alle Richtungen 

drängt: eine Scheibe, kantige Rippen, bucklige Erhöhungen 

und Dellen. Ja, gerne würde man die Hand ausstrecken, den glatten 

Flächen entlangfahren und rausfinden, ob das Verborgene hart 

oder weich ist. Mit ihrem synthetischen Glanz und ihren amorphen 

Formen wirken die Stücke wie aus der Zeit gefallen. Oder ist es umgekehrt, 

sind wir mit unserem künstlerischen Referenzsystem aus 

der Zeit gefallen? Mit unserer Ästhetik, die sich von Materiallogik, 

Funktionalität, Geometrie oder erzählerischer Figuration herleiten 

lässt? Nichts Entsprechendes klingt hier an. 

Das Objekt auf unserer Titelseite gehört zur Gruppe ‹Ensemble 

of Three (Convex)› von Sonia Kacem, einer Genferin mit tunesischen 

Wurzeln. Was will sie uns vermitteln? Sicher schwingt im 

Werk das spannungsreiche Lebensgefühl einer Künstlerin mit, die 

sich zwischen unterschiedlichen Realitäten und Kulturräumen 

bewegt. Und gleichzeitig konfrontiert sie uns mit Figuren, die uns 

über den verführerischen Zauber verpackter Dinge nachdenken 

lassen. Über Hüllen, die etwas aufwerten, verschleiern, unsichtbar 

machen, inszenieren oder gar surreal erweitern. Über Bilder und 

Worte, die Inhalte mal vernebeln, mal freilegen können. Zudem 

naht die Weihnachtszeit: Vielleicht hat das schillernde Teil ja mit 

einem festlichen Versprechen zu tun, auch wenn darin – wie hier – 

nur Restholz verborgen ist. Claudia Jolles 

TITELBILD · Sonia Kacem · Ensemble of Three (Convex), 2021 (Detail), Holz, Stahl, Stoff, 80 x 59 x 69 cm, 

Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich, und T293, Roma. Foto: Stefan Altenburger 

3

Camille Pissarro, Femme au fichu vert, 1893 Musée d’Orsay, Paris © Foto: RMN-Grand Palais, Franck Raux

Écrits 

d’art brut 

wilde worte & 

denkweisen 

20.10.2021– 

23.01.2022 

Gestaltung: Sibylle Ryser. Oben: Pascal Vonlanthen, 2112 Mitschaft (Detail), 

2019, © CREAHM Fribourg; unten: Giovanni Bosco, Wandmalerei in Castellammare 

del Golfo (Detail), 2008, © Associazione Outsider Art Giovanni Bosco, 

Castellammare del Golfo; Archives de la CAB, Lausanne

27–30.01.2022 

10 th edition 

artgeneve.ch

KUNSTMUSEUM OLTEN 

37. KANTONALE 

JAHRESAUSSTELLUNG 

3 

27.11.2021- 

0.01.2022 

EINE AUSSTELLUNG DES KUNSTVEREINS OLTEN 

KARLSRUHE 

Tickets 

nur noch 

ONLINE 

art-karlsruhe.de/ticket 

Klassische Moderne und Gegenwartskunst 

17. – 20. Februar 2022 | Messe Karlsruhe 

art-karlsruhe.de

The Name of Fear/Vaduz (Enge Räume/People in Disguise), 2021 | Courtesy of the artist and Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro | Foto: Mateus Rubim 

Rivane 

Neuenschwander 

knife 

does not 

cut fire 

12.11.2021 – 24.4.2022 

Kunstmuseum Liechtenstein 

mit Hilti Art Foundation 

Städtle 32 · LI-9490 Vaduz 

Di–So 10–17 Uhr · Do 10–20 Uhr 

www.kunstmuseum.li

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Francis Alÿs. As Long 

as I’m Walking 

Francis Alÿs, Paradox of Praxis 5 (Sometimes We Dream as We Live & Sometimes We Live as We Dream), 2013, Courtoisie de l’artiste, Vidéo-still © Atelier für Videokonservierung, Berne 


16.1.2022 

mcba.ch

ARAKAWA 

Waiting Voices 

Gagosian Basel

28.11.2021–30.10.2022 

Europa auf Kur 

Ernst Ludwig Kirchner, 

Thomas Mann 

und der Mythos Davos 

www.kirchnermuseum.ch 

Kirchner 

Museum 

Davos 

LUISA ALMEIDA 

ESTANDARTE 

27. Nov 2021 - 5. Fev 2022 

Galeria Kogan Amaro 

Rämistrasse 35 - 8001 Zürich 

Vernissage 26. Nov 2021 

16:00-21:00 Uhr 

galeriakoganamaro.com

Manor Kunstpreis 

Schaffhausen 2021 


27.2.2022

is 9. Januar 2022 

Kunsthaus Zug 

Dorfstrasse 27, 6301 Zug | www.kunsthauszug.ch 

Di bis Fr 12.00 – 18.00 | Sa und So 10.00 – 17.00 

Roman Signer, Kleines Haus, 2012, Foto Tomasz Rogowiec (Ausschnitt), 

Kunsthaus Zug, Schenkung des Künstlers in Erinnerung an Peter und Christine Kamm 

Zeit und Raum 

Hommage an Peter und 

Christine Kamm 

Architektur, Malerei, Skulptur, Design, Video 

Piranesi, Hoffmann und Rix bis Ineichen, Signer und Kowanz 

Unterstützt durch 

Stiftung Sammlung Kamm

06.11. 2021 13.02. 2022 

VIVIAN SUTER 

RETROSPEKTIVE 

Vivian Suter, Atelier, Panajachel, Guatemala, 2018, courtesy of the artist und Karma International, Zürich; Gaga, Mexico City; 

Gladstone Gallery, New York/Brüssel; Proyectos Ultravioleta, Guatemala City; Stampa, Basel, Foto: Flavio Karrer

Kunst & Nachhaltigkeit 

Vol. 14 

25 Jahre Prix Mobilière 

Sylvie Fleury, Comme des Garçons, 2021 

Fiberglass, car paint, vinyl pants, 135 x 40 x 35 cm 

Foto: Marc Asekhame 

Öffentliche Ausstellung mit Werken der 

Preisträgerinnen und Preisträger aus 

25 Jahren Prix Mobilière, dem Kunstförderpreis 

der Mobiliar. Bis 31.03.2022. 

Die Mobiliar 

Bundesgasse 35 

3001 Bern 

mobiliar.ch/kunst 

Was immer kommt – 

wir engagieren uns für 

die Zukunft der Schweiz

Tiere 

Fremde undFreunde 

Winterausstellung Stiftsbibliothek St.Gallen 

24. November 2021bis 6. März 2022 

Miteiner Kunstintervention von Marlies Pekarek,«Paraden und Prozessionen».

Martina Morger 

Lèche Vitrines 

Manor Kunstpreis 

St.Gallen 2021 

17.9.21– 

6.3.22

CHRISTIAN 

MARCLAY 

INVESTIGATIONS 

MI/DO 15./16. DEZ 2021 20H 

Eine Performance für 10 Pianist*innen an 10 Flügeln: 

Christian Marclay, Jacques Demierre, Antoine Françoise und acht Studierende der Hochschule der Künste Bern 

präsentieren Investigations (2018) als Schweizer Premiere. 

Barbetrieb und kleine Ausstellung vor und nach dem Konzert. Der Künstler ist anwesend. 

Menuhin Forum Bern, Helvetiaplatz 6, 3005 Bern 

Vorverkauf: menuhinforum.ch/ticketshop, Eintritt CHF 20.— 

Hochschule der Künste Bern 

hkb.bfh.ch 

FÜLLER

FOKUS 

Sonia Kacem — Die Sinnlichkeit 

abstrakter Setzungen 

Foto: Gunnar Meier 

Sonia Kacem verstand sich von Anfang an auf die Kunst der grossen 

Geste. Mit Textilien und Materialien aus dem baulichen Kontext 

kreiert die zwischen Amsterdam und Genf lebende Künstlerin 

räumliche Inszenierungen, in denen Dimensionen verschoben 

werden und Ungegenständliches Erzählung andeutet. Für ihren 

Beitrag zum zeitgenössischen Umgang mit dem konkret konstruktiven 

Erbe hat sie dieses Jahr den Zurich Art Prize erhalten. Im 

Museum Haus Konstruktiv präsentiertsie ihre Spurensuche rund 

um die abstrakte Formensprache zwischen westlicher und arabischer 

Welt. Deborah Keller 

20 Kunstbulletin 12/2021

Untitled (S Mirroring), 2021, Karton, Metall, je 325 x 150 x 20 cm, Ausstellungsansicht Museum Haus 

Konstruktiv, Zürich, Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich, und T293, Rom. Foto: Stefan Altenburger 

FOKUS // SONIA KACEM 

21

Le Superflu, Ausstellungsansicht Museum Haus Konstruktiv, Zürich, 2021. Foto: Stefan Altenburger 


Ein bisschen fühlt es sich an, als wäre man direkt in die Kulisse eines Zeichentrickfilms 

hineingeraten, in dem abstrakte Formfindungen eine Wesenhaftigkeit behaupten. 

Die Massstäbe sind neu gesetzt, der eigene Körper, aber auch der sonst überdimensioniert 

wirkende Raum im Erdgeschoss des Museums scheinbar geschrumpft 

gegenüber skizzenhaften Schnörkeln aus massiver Wellpappe, die in dieser freundlich 

gestimmten Fantasiewelt als Protagonisten auftreten. An den zwei Längswänden 

wölben sich Fassaden von weiss grundierten Scheinarchitekturen in den Raum, 

deren repetitive Musterung wir sofort als pflanzliche Gebilde beziehungsweise als 

Federn deuten. Ja, auch im Nichtgegenständlichen lauert stets Narration… 

Diese eigenwillige «Landschaft» hat Kacem als 14. Gewinnerin des Zurich Art 

Prize realisiert. Mit dem Preis und der zugehörigen Soloschau würdigt die Jury 

zeitgenössische künstlerische Positionen, in deren Schaffen das Erbe der konkret 

konstruktiven Kunst Widerhall findet. Tino Sehgal, Mai-Thu Perret oder Marguerite 

Humeau wurde die Ehre bereits zuteil, und jetzt eben der 36-jährigen Sonia Kacem. 

Ihre Ausstellung ‹Le Superflu› enthält dabei kaum geometrisches Formenvokabular, 

aber viele Gedankenanstösse dazu, was Abstraktion ist und sein kann. 

Grosse Würfe 

Die gebürtige Genferin näherte sich schon vor sieben Jahren in ihrem verhältnismässig 

jungen Werk der minimalistischen Reduktion. Zuvor hatte sie als Studienabgängerin 

der HEAD um 2011 auf sich aufmerksam gemacht mit imposanten, bodenbasierten 

Arrangements, die Chaos und Zerfall inszenierten, üppig und dekadent 

zugleich wirkten. Meterlange Stoffe und Papierbahnen, in Falten geworfen nach dem 

Vorbild barocker Malerei und Skulptur, oder ephemere Materialien wie Lehmsand 

und Staub waren wesentliche Bestandteile dieser frühen Setzungen. Sie evozierten 

eine gedankliche Reise von altertümlicher Opulenz über Vanitasmotive bis zur Wegwerfgesellschaft 

und beeindruckten durch die selbstbewusste Geste, mit der hier 

Teile eines Papierkorbs unter das physische Vergrösserungsglas geraten schienen. 

«Ich habe mich immer schon wohlgefühlt mit dem Grossformat», sagt die Künstlerin 

und erläutert, dass für sie damals die Bewegung der Rezipientinnen gegenüber 

dem Kunstwerk im Fokus stand, «the choreography of the viewer», die das Bild des 

betrachteten Gegenstandes konstant verändert.Es sind klassische Themen der Bildhauerei 

und der Installation, zu denen Kacem hier ihren ganz eigenen Beitrag leistete. 

Nach einem Atelieraufenthalt in New York 2014 wurde ihre formale Sprache «solider», 

architektonischer und um gewisse geometrische oder «konstruktive» Komponenten 

angereichert – ohne dass sie ihre Sinnlichkeit verloren hätte. Im MAMCO in 

Genf präsentierte Kacem in diesem Jahr unter dem Titel ‹Loulou› überdimensionierte, 

mit Stoff bespannte Pyramiden, die den Ausstellungsraum in scheinbar zufälligen 

Konstellationen besetzten, «als wären sie», so schrieb eine Kollegin damals, «wie 

Würfel aus einem Schüttelbecher gerollt». Die Begegnung mit der amerikanischen 

Minimal Art am Ort ihres Ursprungs hatte das Interesse der Künstlerin an der Abstraktion 

verstärkt. Wichtige Inspirationen lieferten ihr Robert Morris, Barry Le Va 


23

Ensemble of Five (Between Two Waves), 2020/21, Holz, Stahl, Aluminium, Stoff, verschiedene Masse, 

max. 80 x 58 x 33 cm, Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich, und T293, Rom. Foto: S. Altenburger 



25

Ensemble of Nine Wall Sculptures, 2016, Markisenstoff, Holz, verschiedene Masse, 

max. 170 x 163 x 57 cm, Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich. Foto: Stefan Altenburger 



27

oder auch Robert Smithson, «alles Männer, die auch zu meiner Studienzeit noch den 

Kanon beherrschten», sagt sie. Gleichzeitig blieb für sie in der Beschäftigung mit 

der so vermittelten Abstraktion eine Art Leerstelle, die sie lange nicht richtig habe 

benennen können. Es mag ihren tunesischen Wurzeln väterlicherseits zu verdanken 

sein, dass für Kacem Abstraktion selbstverständlich auch Fiktion beinhalten kann – 

«fiction, not figuration», wie sie betont –, kommt doch dem geometrischen Ornament 

in der arabischen Kultur eine andere Bedeutung zu als in der westlichen Moderne. 

So machte sich Kacem 2019 im Rahmen eines Atelierstipendiums nach Kairo auf, um 

die abstrakte Kunst des Islam zu studieren – man könnte sagen, um die Leerstelle 

zu füllen. Die Schau im Haus Konstruktiv ist von dieser Auseinandersetzung geprägt 

genauso wie von der Zeit der Pandemie und der zurückgezogenen Arbeit im Studio. 

Abstraktion der Farbe 

Abstraktion, wie wir sie uns vorstellen, weder westlich geometrische noch arabisch 

ornamentale, ist in der grossen Installation im Erdgeschoss wie gesagt nicht zu 

finden. Was wir sehen, sind Formen und Farben, die Kacem nach Streifzügen durch 

Kairo in Fotos, Videos und vor allem in aquarellierten Skizzenbüchern festhielt, «Color 

Books» nennt sie diese. Vor Ort war nämlich die Farbe rasch in den Fokus ihres Interesses 

gerückt. Mit den «Color Books» beschäftigte sie sich nach ihrer Rückkehr 

im Amsterdamer Studio, während des Lockdowns, weiter, sie waren ihr Quellen des 

«visuellen Genusses» in einer Zeit der kollektiven Verunsicherung und Deprivation. 

Kleine, sorgfältige Pinselmarkierungen aus diesen Notizen hat Kacem nun vergrössert 

und als Rapport auf die karikiert wirkenden Fassadenimitate gedruckt oder von Hand 

Sonia Kacem (*1985, Genf) lebt in Genf und Amsterdam 

2006–2009 Bachelor of Arts, HEAD Genf (Erasmus-Austausch Camberwell College of Arts, London, 2008) 

2009–2011 Master of Arts, HEAD Genf 

2017 Artist in Residence, Rijksakademie Amsterdam 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2019 ‹Between the Scenes›, Westfälischer Kunstverein, Münster 

2017 ‹Carcasse›, Centre culturel suisse, Paris 

2016 ‹Night Shift›, Centre d’Art Contemporain, Genf 

2015 ‹Bermuda Triangle›, Kunst Halle Sankt Gallen; ‹Loulou replay›, Kunstverein Nürnberg 

2014 ‹Loulou›, MAMCO, Genf 

2011 ‹Progress MI 07›, Galerie Gregor Staiger, Zürich 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2021 ‹Môtiers – Art en plein air›; ‹Open House›, Genf 

2020 ‹Figures on a Ground – Perspectives on Minimal Art›, Fondation CAB – Art Center, Brüssel 

2016/17 ‹Flatland – abstractions narratives #2›, Musée régional d’art contemporain, Sérignan und 

Musée d’Art Moderne MUDAM, Luxemburg 

2015 Kiefer Hablitzel Preis, Basel 

2013 Swiss Art Awards, Basel 


aus dem 20 cm dicken Wellkarton geschnitten. Es sind auch diese sichtbaren Imperfektionen, 

die den überdimensionierten, gestischen Zeichen Lebhaftigkeit verleihen. 

Das Gefühl, als Besucherin Teil einer fantastischen Erzählung geworden zu sein, 

verliert sich im zweiten Teil der Schau im ersten Obergeschoss. Hier finden wir stattdessen 

eine Art Auslegeordnung formaler Möglichkeiten der sinnlichen Abstraktion 

vor, die Kacem so gut beherrscht. In der Wandarbeit ‹Ensemble of 30 Signs›, 2018, 

erhalten Schnittreste aus einer Schreinerei, überzogen mit Harz, eine kostbare Anmutung 

und wirken wie Zeichen einer Geheimschrift oder Schattenrisse kurioser Gestalten. 

Daneben veranschaulicht das ‹Ensemble of Nine Wall Sculptures›, 2016, Kacems 

Interesse am Faltenwurf: Unterschiedlich drapiert fallen Markisenstoffe über an der 

Wand befestigte Holzleisten und erinnern an Falter, Kopftücher oder Rüschen. 

Vom Wert des Überflüssigen 

Besonders reizvoll aber ist eine – vielleicht etwas zu breit variierte – Reihe neuer 

Objekte, die sich medaillonartig, konvex oder konkav aus der Wand stülpen und unter 

deren satt sitzenden textilen Oberflächen sich sonderbare Gegenstände abzeichnen. 

Es sind oftmals wiederum Formen aus den «Color Books», welche die Künstlerin in 

Holz vergrössert nachgebildet und unter den verschiedentlich beschaffenen Stoffen, 

mal schimmernd, mal glänzend, mal matt, arrangiert hat. Gerade die Uneindeutigkeit 

des Verborgenen macht die Anziehungskraft dieser Objekte aus. Die straffe Spannung 

des Tuchs mag man da und dort mit Erotik oder physischem Zwang assoziieren. 

Die metallene Fassung der Objekte lässt sie hingegen mal wie ein Stück Schmuck, 

mal wie ein ungemütliches Polstermöbel erscheinen. Sie liefern, wie die ganze Ausstellung, 

genussvolle Nahrung fürs Auge. 

Worin der Wert dieses «visuellen Genusses» für das Individuum und für die Gesellschaft 

liegt, darüber hat sich Kacem während des Lockdowns viele Gedanken 

gemacht. Es ist eine Frage, die an die Diskussion der Moderne um die Rolle des Ornaments 

anknüpft und die die Künstlerin mit dem Ausstellungstitel ‹Le Superflu› kokett 

kommentiert. Schliesslich wurden «überflüssige» Aktivitäten wie das Ausbessern 

und Dekorieren der eigenen vier Wände in der Zeit des Stillstandes für viele plötzlich 

zentral, während sich die Politik und die sozialen Netzwerke darüber stritten, 

welche Geschäfte unentbehrlich und welche Berufsgruppen systemrelevant seien. 

Der Kultur wurde dabei bekanntlich unreflektiert ein trauriger Platz auf den letzten 

Rängen zuteil. Dem setzt Sonia Kacem mit ihrer Ausstellung den Wert des optischen 

Vergnügens entgegen. Sie relativiert Massstäbe – im eigentlichen und im übertragenen 

Sinne. Sie baut subtil Brücken zwischen westlicher und arabischer Kunst und 

zwischen Abstraktion und Narration. Und Brückenbauerinnen genauso wie Imaginationskraft 

hat die Welt dringend nötig. 

Die Zitate der Künstlerin stammen aus einem persönlichen Gespräch im Haus Konstruktiv am 26.10.2021. 

Deborah Keller ist Redaktorin des Kunstbulletin, Kuratorin der Kunsthalle Arbon und freie Kunstkritikerin. 

keller@kunstbulletin.ch 

→ ‹Sonia Kacem – Le Superflu›, Museum Haus Konstruktiv, Zürich, bis 16.1. ↗ www.hauskonstruktiv.ch 


29

Sophie Bouvier Ausländer — Hände, die 

Sophie Bouvier Ausländer, Ways of Worldmaking/Selfportrait, 2012–2016, Beton, Bücher, 16 x 2,75 m, 

Kunst am Bau, Kulturprozent, Kanton Waadt, Gymnasium Renens. Foto: Catherine Leutenegger 


erfassen, abwägen, verbinden 

FOKUS // SOPHIE BOUVIER AUSLÄNDER 

31

Sophie Bouvier Ausländer bearbeitet ihr Material obsessiv und 

oft beidhändig, biegt, löst auf, flicht, zeichnet, malt. In diesem 

Spannungsfeld entstanden in der Pandemie Arbeiten, in denen 

sie der Welt auf den hautfarbenen Zeitungsseiten der ‹Financial 

Times› ihre eigenen Visionen gegenüberstellte und so zu ergreifenden 

Metaphern von Koexistenz fand. Katharina Holderegger 

Bouvier Ausländer behauptet oft, sie habe seit ihrer behüteten Kindheit auf dem 

Land – mit Gemüsegarten und Hühnerstall rund ums Haus – im nachfolgenden Studium 

nichts Entscheidendes mehr über Kreativität gelernt. Bei der Arbeit heute verspüre 

sie stets die gleiche Verzauberung wie damals zu Hause und in der Schule beim 

Töpfern, Malen und Weben. Unschuldig waren diese Aktivitäten nicht. Bereits darin 

steckten Pädagogik, Industrie und Kommerz. 

Machen ist Wiedermachen 

Bouvier Ausländer führte in der Tat in zwei mit ‹Selfportrait› untertitelten Werken 

– zwei Bibliotheken – entwaffnend vor, dass Kunstschaffende ihr Kontext sind. 

Die erste, eine 16 Meter lange Betonwand im Gymnasium von Renens, enthält nebst 

Geschichts- und Theoriebänden Hunderte von Monografien von Persönlichkeiten, 

mit denen sich die Künstlerin befasste oder die in der Kunstszene allgemein diskutiert 

werden. Die andere, ein mobiler Raumteiler aus MDF-Platten, repräsentiert 

die Literaturliste zu ihrem an der Slade School of Fine Arts 2013–2019 absolvierten 

PHD ‹On Tangibility Contemporary Reliefs and Continuous Dimensions›. Mit ‹Ways of 

Worldmaking› von 1978 führen beide einen identischen Haupttitel, der auf die berühmte 

Ontologie des Philosophen Nelson Goodman verweist. Dieser schlug statt 

des Gegensatzes von materiellen versus spirituellen Konzepten eine Koexistenz 

inkongruenter Welten in permanenter Neuformation vor, die der (Re-)Orientierung 

in der Welt dienen, «if there is any». Wissenschaft und Kunst schrieb er dabei eine 

ebenbürtige Rolle zu. 

Zu Gast im Hotel Ausland 

Will man Bouvier Ausländers Arbeiten vom Theoretischen her aufrollen, ist entscheidend, 

dass die Künstlerin ‹Ways of Worldmaking› nicht ex nihilo rezipiert hat, 

sondern unter dem Eindruck der Gesellschaftskritik von Zygmunt Bauman. Dieser 

deutete die Moderne in einer Trilogie 1989–1993 als eine Epoche, die gegen alles Ambivalente 

kämpfte und in dieser Radikalität letztlich zum schlimmsten aller Genozide 

geführt habe. So gründete Bouvier Ausländer im Hinblick auf die Einzelschau in 

dem in einem mehrstöckigen Stadthaus eingerichteten Musée d’art de Pully 2014 

das ‹Hotel Ausland›, das mit seiner immer noch sichtbaren Website ihr ganzes Werk 

beherbergt. Pate stand dem zum Dauerunternehmen geratenen Projekt aber nichts 

anderes als ihr Doppelname, in dem das Bodenständige (Bouvier, jurassischer Name 


The Financial Times Diaries (lungs), 2021, Deckfarbe auf gewachstem Zeitungspapier, 62 x 75 cm 

The Financial Times Diaries (breasts), 2021, Deckfarbe auf gewachstem Zeitungspapier, 42 x 62 cm 


33

Mare Madre, 2021, Ausstellungsansicht ‹Les résistantes›, Centre d’art L’Onde, Vélizy-Villacoublay, 2021. 

Foto: Aurélien Mole 



35

für Rinderknecht) auf ein exterritoriales Erbe (Ausländer, ein deutsch-jüdische Name) 

trifft. Auf Biegen und Brechen nahm sich die Künstlerin während langer Jahre 

Landkarten an. Sie gab ihnen durch delikate Erosionen oder Überzüge mit Wachs und 

Farbe, in die sie meist wieder mechanisch eindrang, ein poröses Relief zurück, das an 

die Erdkruste selbst erinnert und das Medium der so erodierten Karte zu einem auf 

die Vergänglichkeit verweisenden Motiv werden lässt. Oder sie schredderte die Karten 

und wob und kleisterte daraus Bälle und Wolken als Projektionsräume für Welten, 

in denen mehr Platz für Spiel und Traum ist. 

Tageszeitung als Tagebuch 

Die Künstlerin lotete jedoch auch das Modell des Globus obsessiv aus, notabene 

mit In-situ-Installationen aus ineinander verknäuelten Stacheldrähten und Gemäldehäuten, 

die ein Echo bilden auf die von ihrer fünfköpfigen Familie gelebte Empathie 

mit minderjährigen Flüchtlingen, denen die Schweiz eine Lehrstelle angeboten 

hatte. Speziell Frauen auf der Flucht widmete sie nun die bislang letzte Arbeit des 

Zyklus ‹Mare Madre›, 2021: Aus geteilten Hemisphären lässt sie Tentakel aus Verpackungsplastik 

herausragen, die eindrücklich die aneinander vorbeizielenden Begehren 

im Norden und Süden vor Augen führen. Für die Künstlerin waren die Halbkugeln 

zugleich eine Anspielung an die abgeschnittenen Brüste der heiligen Agathe, der versehrten, 

aber gerade dadurch potenten Patronin von Sizilien, und darüber hinaus ein 

Memento für Opfer von Folter und Katastrophen generell. 

Die eine Achsensymmetrie zugleich evozierende und dementierende Teilung oder 

Verdoppelung der Motive ist im Werk von Bouvier Ausländer nicht rein anektotischer 

Natur. Sie hat sich vielmehr wie von selbst aus der oft beidhändigen, an Kunst und 

Sophie Bouvier Ausländer (*1970, Lausanne) lebt in Lausanne und London 

2013–2019 Slade School of Fine Art, University College London (Ph. D.) 

1998–2000 Central Saint Martins College of Arts and Design, London (Pg. Dip.) 

1990–1992 École Nationale Supérieure d’Art de La Cambre, Brüssel 

1989–1990 École Cantonale d’Art de Lausanne 


2021 ‹A Far Stretch›, espacelvx, Corseaux; ‹The Financial Times Diaries›, Galerie Heinzer Reszler, 

Lausanne; ‹Worlds, Works, Words›, Patrick Heide CA, London 

2020 ‹Ways of Worldmaking›, Patrick Heide CA, London 

2019 ‹Mare Vostrum›, Musée des beaux arts du Locle 

2017 ‹Avalanche›, Fondation Louis Moret, Martigny 

2014 ‹Hotel Ausland›, Musée d’art de Pully 

2013 ‹Le Monde comme sculpture›, Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, Lausanne 

Gruppenausstellung (Auswahl) 

2020 ‹The Feuilleton – I will bear witness: Piggy-backing from the Edicola›, Spoleto, und MACRO, Rom 

2019 ‹Exposition inaugurale – Atlas: Cartographie du don›, MCBA Lausanne 

2016 ‹Dimensione Disegno – Posizione Contemporanee›, Villa dei Cedri, Bellinzona 


Kunstgewerbe andockenden Arbeitsweise entwickelt. Sie könnte nun als visuelle 

Metapher für das Verständnis von letztlich inkohärenten Persönlichkeitsanteilen 

gelesen werden, das dazu beiträgt, zu einer Humanität auch gegenüber anderen zurückzufinden. 

Schon in einem früheren Werk, ‹In Hands›, 2016, fanden sich in ihren 

Händen links und rechts geformte Tonkugeln, die, je länger man sie anschaute, desto 

unterschiedlichere Kontaktspuren zeigten. 

Vollends in den Vordergrund rückte dieser Fokus auf die Verdopplung von Organen 

und Extremitäten und einer damit verbundenen psychischen Ambivalenz in der 

Periode der Pandemie. In diesen Monaten wandte sich die Künstlerin mit der ‹Financial 

Times› – ihrer Tageszeitung aus der Stadt ihres zweiten, jetzt brachliegenden 

Ateliers – einem Werkstoff zu, der sie wegen des Kontrasts von hinfälliger Sinnlichkeit 

und harten Fakten interessierte. Vor der aufgeschlagenen Zeitung kam ihr erst 

einmal nur Körperliches in den Sinn. So wurde nicht nur plötzlich auf der ganzen Welt 

von nichts anderem mehr als der Gesundheit gesprochen. Zugleich war ihr Mann just 

während der ersten Covid-19-Welle gefährlich an einer zuerst für das Virus gehaltenen 

Lungenembolie erkrankt. Wie als Votivbilder stückte und kleisterte sie erst einmal 

Organe aus Zeitungsseiten der ‹Financial Times›, angefangen mit den nur schon 

wegen des darunterliegenden Herzens nur scheinbar symmetrischen Lungenflügeln. 

Sie fand diese Arbeiten zunächst jedoch zu aufdringlich, um sie in dieser Form bereits 

auszustellen. 

Figuren für Ambivalentes 

Sie kehrte zur Doppelseite der ‹Financial Times› zurück,distanzierte die Nachrichtentexte 

zu einem Recto-Verso-Hintergrundgeräusch, indem sie die Seiten wachste 

und sich in der Mitte mit kräftigem Pinselstrich eine Carte blanche eröffnete. In diese 

Unterlage gravierte sie nun Zeichnungen der zuvor skulptierten Organe. Bald erschienen 

ihr allgemeinere, aber auch geheimnisvollere und rätselhaftere Bilder für 

Ambivalentes: ein doppelter, halb gezogener, halb geöffneter Vorhang, eine Waage 

im Ungleichgewicht, zwei Leuchttürme, die sich anstrahlen. Blätter aus dieser Serie 

waren unlängst in der Lausanner Galerie Heinzer Reszler ausgestellt. Und in der benachbarten 

Ateliergalerie von Raynald Métraux hat sie nun weitere drei Varianten auf 

Lithosteine gemalt, graviert und zwanzigfach auf aktuelle Ausgaben der ‹Financial 

Times› gedruckt. Noch vor Weihnachten werden sie in einer Einzelschau zu sehen 

sein. Einmal mehr kommt damit origineller Druckgrafik im teils ephemeren Werk der 

Künstlerin die Rolle der Fixierung wichtiger Bildfindungen zu. 

Zitate aus Gesprächen mit der Künstlerin im Herbst 2021. Katharina Holderegger, Kunsthistorikerin, Kuratorin, 

Kritikerin, lebt mit ihrer Familie in Gland VD. holderegger@artlog.net 

→ ‹Sophie Bouvier Ausländer – The Financial Times Diaries›, Atelier et Galerie Raynald Métraux, 

Lausanne, auf Anfrage, Dezember 2021 ↗ www.atelier-metraux.com 

→ ‹Summer Exhibition 2021›, kuratiert von Yinka Shonibare, Royal Academy of Arts, London, bis 12.1. 

↗ www.royalacademy.org.uk 


37

Francisco de Goya — Zwischen 

Schönheit und Verstörung 

Hexensabbat, 1797/98, Öl auf Leinwand, 43 x 30 cm, 

Fundación Lázaro Galdiano, Madrid 

Bekleidete Maya, 1800–1807, Öl 

auf Leinwand, 95 x 190 cm, Museo 

Nacional del Prado, Madrid 


Hospital für 

Pestkranke, 

1808–1810, Öl 

auf Leinwand, 

32,5 x 57, 3 cm, 

Sammlung 

Marqués de la 

Romana 

FOKUS // FRANCISCO DE GOYA 

39

Goya ist einer der letzten bedeutenden Hofmaler und ein Erfinder 

ungeahnter Welten, der sich schwarzselig und mutig in die 

Abgründe des Menschseins wagt: Er, der «glücklich Verzweifelte», 

hat mit hellen und dunklen Bildern einen beeindruckenden 

Auftritt in Riehen. Angelika Maass 

Da ist er nun, in all seinen Facetten, der Jüngste und am schwersten zu Fassende im 

Dreigestirn El Greco – Velázquez – Goya. Die Fondation Beyeler präsentiert den grossen 

Neuerer und «Propheten der Moderne» in einer absolut fantastischen und – wie 

Miguel Falomir Faus, Direktor des Prado betont –, einer der wichtigsten je gezeigten 

Goya-Ausstellungen. «Jede Generation entdeckt ‹ihren› Goya», sagt Kurator Martin 

Schwander. Die Schau verdeutlicht: Das Schaffen von Francisco de Goya y Lucientes 

(1746–1828) hat nichts an Aktualität eingebüsst und ruft gerade dort, wo es sich am 

dunkelsten zeigt, Bilder wach, die unmittelbar mit unserer Zeit zu tun oder sich ins 

kollektive Gedächtnis eingeprägt haben. Das geht bei mir so weit, dass bei den wenigen 

Stillleben, die Goya geschaffen hat und von denen gleich fünf, während des Spanischen 

Unabhängigkeitskrieges entstanden, in der Ausstellung gezeigt werden – 

neben der ‹Toten Ente› die toten ‹Goldbrassen ›mit ihren erloschenen grossen Augen, 

die Jagdausbeute von sich aneinanderschmiegenden feinschnäbligen ‹Waldschnepfen›, 

der blutige Schafskopf, wie mit gebrochenem Auge seine eigenen Fragmente betrachtend, 

oder gar die nun gänzlich kopf- und körperlosen drei ‹Lachsscheiben› mit 

ihrer gleichsam zum Schrei blutrot geöffneten Mitte –, dass mir also beim Anblick der 

toten Kreatur nicht nur das allgegenwärtige, menschenverursachte Tierleid in den 

Sinn kommt, sondern ebenso die Leichenberge des Holocaust, die Schlächtereien in 

Bosnien, in Ruanda … Nicht mehr wegzudenken, das alles. 

Und solche Bilder soll man sich freiwillig antun? Bodo Vischer spricht im Katalog, 

im Zusammenhang mit dem Gemälde der Lachsscheiben, von Goyas «pechschwarzem 

Pessimismus». Und sieht gerade darin, dass sich der Künstler «der Ausweglosigkeit 

der menschlichen Existenz stellt und hierfür bildhafte Aussagen findet, […] 

seinen einzigartigen Rang in der Kunstgeschichte» begründet. Doch längst nicht allen 

Werken ist derart viel Düsternis eingeschrieben, wie sie wohl grundsätzlich zu 

Goya gehört, aber mit den Jahren, der Ertaubung 1793 und der Lebenserfahrung gewachsen 

ist. Wirklichkeitssinn und Schönheit machen viele Gemälde zum Ereignis; 

geniale Lichtregie, betörende, oft nur auf ein, zwei Akkorde gestimmte Farben tragen 

dazu bei, und die vielfach variierende Raumauffassung tut das Ihre. Die Ausstellung 

ist weitgehend chronologisch gehängt, malerisches Œuvre und Arbeiten auf Papier 

werden gleichberechtigt präsentiert. Bereits das älteste Werk, ‹Der Töpferwarenverkäufer›, 

1778/79, einer von vielen Entwürfen für die Königliche Teppich-Manufaktur 

in Madrid, zeigt, wie lebendig bewegt und anspielungsreich Goyas Kunst ist, wie 

komplex und erfinderisch: Man braucht da nicht alles im Detail zu wissen (manches 

erhellt der attraktive Katalog), aber man muss im intensiven Schauen vor den Bildern 


erspüren, dass es da ist. Heitere Genreszenen? Nur auf den ersten Blick. Kupplerische 

Liebe und böses Ende sind zu erahnen. Seltsame Beziehungen wirken auch im 

grossen Bildnis der ‹Familie des Infanten Don Luis›, 1783/84, mit Goya als Organisator 

der Szenerie; nicht nur hier ist der Einfluss von Velázquez spürbar. 

Sieben Jahre später, Goya ist inzwischen zum Ersten Hofmaler avanciert, wird er 

das prächtige, geistvolle Bildnis von Carlos IV. und seiner Familie erschaffen. Es ist, 

wie andere ikonische Gemälde – ‹Der Sonnenschirm›, ‹Erschiessung der Aufständischen›, 

‹Saturn,einen seiner Söhne verschlingend›, ‹Der Hund›(beide nicht reisefähig), 

‹Das Milchmädchen von Bordeaux› – nicht Teil der Ausstellung, aber auch abwesend 

anwesend: in der hinreissenden Porträtstudie des jüngsten Kindes des Königspaars 

oder den beiden Porträts seiner Eltern, als diese noch jünger und schlanker waren. 

Ergreifende Mitmenschlichkeit und vitale Brutalität 

Überhaupt ist der Porträtkünstler Goya gut vertreten. Ob Auftragswerke für den 

Hof und dessen Umfeld, ob Porträts von Freunden, Intellektuellen, Aufklärern, engagierten 

Frauen: Die Menschen sind mit ausserordentlicher Empathie als Individuen 

erfasst, mit charakteristischer Emphase – der «Erkennungseffekt» ist gross. Und die 

Selbstporträts? Ergreifend. Das kleinste von 1790–95 zeigt Goya in ganzer Grösse 

vor der Staffelei; der Hofmaler emanzipiert sich zum Erfinder und freien Künstler. 

Neben dem berühmten Selbstbildnis von 1815, in dem die Grenzen von Ich und Du 

aufgehoben scheinen, überrascht die Ausstellung mit dem ‹Selbstbildnis mit dem 

Arzt Arrieta›, 1820, das Goya seinem Retter aus schwerer Krankheit widmet: ergreifende 

Mitmenschlichkeit, ein «religiöses» Bild völlig im Diesseits. 

Der Künstler als stellvertretend Leidender, auch an den Unstimmigkeiten seiner 

Zeit. Da darf man denn, wie in der Radierungsfolge der ‹Caprichos›, 1799, in der Goya 

schonungslose Gesellschaftskritik betreibt, auch einmal lachen. Doch meistens 

bleibt einem das Lachen im Hals stecken, lauern doch überall jene Ungeheuer, wie sie 

den Künstler im Meisterblatt ‹Der Schlaf/Traum der Vernunft gebiert Ungeheuer› bedrängen. 

Mag man in den oft zweideutigen ‹Caprichos› noch so etwas wie Moral entdecken, 

in den ‹Desastres de la guerra›, 1810–15 (erst 1863 publiziert), fehlt sie völlig. 

Goya, genauer Beobachter des Sinnlosen, schildert die Kriegsgräuel ähnlich wie ein 

moderner Fotojournalist. Mit schwer zu interpretierender Grausamkeit schaut er zu, 

konstatiert, hält fest. Das ist verstörend und lässt sich nicht auflösen. Goyas Zumutungen 

muss man aushalten, wenn er uns Menschenfresser- und Räubergeschichten 

erzählt, in Irrenhäuser lockt und in Gefängnisse. Grossartig die kleinen Gemälde aus 

der Sammlung des Marqués de la Romana oder auch die dem Stierkampf gewidmeten 

Darstellungen, erfüllt von vitaler Brutalität. Und die späten Skizzenbücher aus 

Goyas Exil in Bordeaux? Noch einmal überrascht er mit ungeheuren Einfällen, seiner 

Zeit voraus wie Büchner, aus dessen ‹Woyzeck› Manuela B. Mena Marqués im Katalog 

zitiert: «Jeder Mensch ist ein Abgrund, es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.» 

Angelika Maass ist Kulturpublizistin, Autorin, Übersetzerin. a.maass@hispeed.ch 

→ ‹Goya›, Fondation Beyeler, Basel/Riehen, bis 23.1.; Kat. Hatje Cantz Berlin ↗ fondationbeyeler.ch 

FOKUS // FRANCISCO DE GOYA 

41

Sammlerstücke — Sie erkannten einander 

Ferdinand Hodler · Die Liebe (mittleres Paar), 1907–1908, Studie, Öl auf Leinwand, Inv.-Nr. 5005, Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte. 

Foto: SKKG 2020 


Ferdinand Hodler sah dem Tod ins Gesicht. Oft. Zu oft. Jedenfalls 

oft genug, um ergreifende Gemälde zu schaffen. Sein Blick 

in die Abgründe menschlicher Existenz geht tief. Dass Lust nach 

Unendlichkeit strebt, ist bekannt. Und die Liebe, wohin führt 

sie – geht sie nicht noch weiter? Valeska Marina Stach 

«Sie erkannten einander» hiess es in der Bibel, wenn Frau und Mann sich liebten und 

ihre Körper sich vereinigten. Das «mittlere Paar», das auf diesem Sammlungsstück 

von Bruno Stefanini zu sehen ist, ist eine Studie Ferdinand Hodlers zum Werk ‹Die 

Liebe›, das einen Skandal auslöste und für das er schliesslich doch gefeiert wurde. 

Die Studie war der Beginn einer mehrfigurigen Komposition. Einen ganzen Fries, 

der einmal ringsum laufen sollte, wollte Hodler schaffen – in einem imposanten Saal 

mit Oberlichtern. Das hätte, so seine Vision, «wirken müssen wie das ewige in Ebbe 

und Flut bewegte Meer der menschlichen Liebesleidenschaft, die weder Anfang noch 

Ende hat». Schliesslich wurden es drei lebensgrosse Paare, welche ‹Die Liebe› bildeten 

und die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen eines Liebesakts – Begierde, Vereinigung 

und Ruhen – in drei «Akten» als Ganzes zeigten. 1909 schnitt Holder jedoch 

das mittlere Paar heraus und fügte die zwei anderen zusammen. Die zerstörten drei 

Phasen hinterliessen für den Höhepunkt der Liebe nur noch eine Leerstelle. 

Was passiert, wenn das Intime monumental wird? Wenn das, was wir kennen 

und was doch im Verborgenen geschieht, übergross sichtbar und der Anblick den 

Anblickenden zum eigenen Erkennen wird? Wir werden verwundbar und roh. Und 

ist nicht gerade dieses Sich-zeigen-Können aktueller denn je? Nackte Haut in der 

Öffentlichkeit schockiert uns heute kaum mehr; sexualisierte Bilder sind allgegenwärtig. 

Hodler mag uns daran erinnern, dass es noch eine Ebene dahinter gibt, dass 

ein Sich-selbst-Zeigen vielmehr bedeutet, die eigenen Gefühle zu offenbaren, dem 

anderen einen Einblick in sein tiefstes Inneres zu gewähren – wie ein Liebespaar, das 

einander erkennt. Kurz nach der Geburt der gemeinsamen Tochter 1913 erkrankte 

Hodlers Geliebte Valentine Godé-Darel an Krebs. Ihren Prozess durch die Krankheit 

und schliesslich das Sterben begleitete der Künstler in unzähligen Gemälden und 

Zeichnungen, bis zu ihrem Tod 1915. Er versuchte die Tote festzuhalten und dennoch 

loszulassen. Es stellt sich die Frage, woher er die Kraft nahm, dem Tod in Gestalt derer, 

die er liebte, so viele Male so fest ins Auge zu blicken. Vielleicht ist in seiner Kunst 

eine Antwort zu finden. Auch wenn der Schweizer Nationalmaler für seine leuchtenden 

Landschaftsbilder bekannt ist, das zentrale Motiv in Hodlers Werk sind doch die 

Liebe und der Tod, der von ihr überwunden wird. Sein Leben lang rang der Künstler 

mit der Wirklichkeit – auf einer kompromisslosen Wahrheitssuche. 1883 schrieb er 

an einen Freund: «Ich setze die Wahrheit über die Schönheit – ich kann nicht anders.» 

Valeska Marina Stach, freie Künstlerin und Autorin in Basel. valeskamarinastach@gmail.com 

→ Sammlerstücke: Autor/innen kommentieren ein Werk ihrer Wahl aus der Sammlung der Stiftung für 

Kunst, Kultur und Geschichte ↗ www.skkg.ch 

FOKUS // SAMMLERSTÜCKE 

43

Nicolas Party — Grotten wie Hautfalten 

Grotto, 2021, Ausstellungsansicht ‹Stage Fright›, Kestner Gesellschaft, Hannover. Foto Raimund Zakowski 


und Gesichter aus Stein 

FOKUS // NICOLAS PARTY 

45

Zwei Ausstellungen in der Schweiz und in Deutschland präsentieren 

das vielfältige Schaffen von Nicolas Party. Im MASI Lugano 

werden Pastelle, Skulpturen und ortsspezifische Wandbilder in 

eine aufwendige Szenografie eingebettet. In der Kestner Gesellschaft 

dominiert das Raumerlebnis einer monumentalen Grotte 

neben einem Kabinett mit neueren Porträts. Cynthia Krell 

Ein ehemaliges Jugendstilbad transformiert sich im Jahr 1997 zu einem Kulturort für 

zeitgenössische Kunst – die heutige Kestner Gesellschaft in Hannover. Wer dort aktuell 

in der ersten Etage die Kuppelhalle betritt, taucht unvermittelt in eine illusionistisch 

gemalte Grotte in abgestuften Grüntönen ein. Nicolas Party hat mit mehreren 

Assistentinnen und Assistenten, ohne Eingriff in die bestehende Architektur, ein 

immersives Raumerlebnis geschaffen. Wie bei seinen Pastellen oder Skulpturen verweist 

das Motiv der Grotte auf kunsthistorische Vorbilder, hier auf die ‹Grotte von Manacor›, 

um 1901, des belgischen Malers William Degouve de Nuncques (1867–1935). 

Der Künstler hat bereits 2019 eine Serie mit unterirdischen Höhlen gemalt, von 

denen einige im MASI Lugano zu sehen sind. Party begründet seine Faszination wie 

folgt: «Ich denke, es geht mir um das Motiv generell und nicht um eine konkrete Höhle. 

Mich interessiert, wie es in verschiedenen Kulturen, Religionen und der Bildgestaltung 

verwendet wird. Ich fühle mich von diesen Referenzthemen angezogen, die 

aus der ganzen Welt kommen. …Aus einer europäischen Perspektive haben wir zum 

Beispiel die Geburt der Kunst in eine Höhle verlegt und dazu eine ganze Geschichte 

erschaffen.» Auch ohne detaillierte Kenntnisse über die aufgeladene Kulturgeschichte 

der Höhle lässt sich jetzt in Hannover die Grotte beim Gehen durch den Kuppelsaal 

unmittelbar und aus verschiedenen Perspektiven erfahren. Nach Ende der Ausstellung 

wird dann das ephemere Werk unter einer dicken Schicht weisser Wandfarbe 

verschwinden und nur noch als kollektive Erinnerung weiterexistieren. 

Am Beispiel einer Filmikone 

Im gegenüberliegenden, länglichen Ausstellungsraum werden neun Porträts vor 

einer roten Wand präsentiert. Wir begegnen ausschliesslich weiblichen Figuren in 

knalligen Farben und mit reduzierten, versteinerten Gesichtszügen. Wer sich in der 

Filmgeschichte etwas auskennt, könnte die Schauspielerin Marlene Dietrich erkennen, 

die in den 1930er-Jahren dem androgynen Frauentyp einer «Garçonne» entsprach. 

Der Titel der Ausstellung ‹Stage Fright› basiert auf einem Vorschlag von Adam 

Budak, dem Direktor der Kestner Gesellschaft. Dieser kann wortwörtlich mit «Lampenfieber» 

übersetzt werden und verweist auf den gleichnamigen Film von Alfred 

Hitchcock von 1950, in dem Dietrich mitspielte. 

Es ist ein absolutes Novum im Werk des Künstlers, eine real existierende Person 

abzubilden. «Ich möchte, dass der Betrachter diese Bilder wahrnehmen kann, ohne 

wissen zu müssen, dass sie sich auf Marlene Dietrich beziehen. Der Name Marlene 


taucht daher auch nicht im Werktitel auf», sagt Nicolas Party dazu. «Die natürliche 

Weiterentwicklung meiner Beschäftigung mit dem Genre Porträt führte mich letztendlich 

zu Marlene Dietrich – als einer der wichtigsten Ikonen der frühen Medienund 

Filmgeschichte. Darin spiegelte sich mein Interesse an Gender und Porträts, von 

Transgender bis hin zur Frage der Darstellung von Gegensätzen wie Weiblichkeit und 

Männlichkeit oder Jugend und Alter.» Eher zufällig habe er dann angefangen, sie 

nach einem Foto zu malen. «Zu dieser Zeit war ich mit ihrer Arbeit und ihrem Leben 

noch nicht so vertraut. Als ich dann mein erstes Porträt gemalt habe, wurde ich magnetisch 

in ihr Universum hineingezogen.» 

Die Kunst des Zitierens und Collagierens 

Die versteinert wirkenden, leer blickenden Figuren schauen uns mal frontal, mal 

leicht von der Seite entgegen. Party kombiniert jeweils eine Büste mit Versatzstücken 

der westeuropäischen Malerei zu surrealen Porträts. So zitiert das Werk ‹Portrait 

with Curtains›, 2021, einen Vorhang aus einem Bild von René Margritte, während in 

‹Portrait with Ruin›, 2021, eine Ruine auf Arnold Böcklin verweist. Des Weiteren bedient 

sich Party auch bei Bildern von Otto Dix oder George Grosz, die als Vertreter der 

Neuen Sachlichkeit gelten. Besonders auf der formalen Ebene weist Nicolas Partys 

Malweise Parallelen zu diesen künstlerischen Ahnen auf, wie etwa die reduzierte Figuration, 

eine entindividualisierte Darstellung der Menschen, eine Vorliebe für straff 

organisierte Bildflächen und geometrisch-organische Körper. Letztlich evozieren die 

Portrait with Curtains, 2021, weiche Pastellfarben auf Leinen, 149,9 x 127 cm. Foto: Adam Reich 


47

Stage Fright, Ausstellungsansicht Kestner Gesellschaft, Hannover, 2021. Foto Raimund Zakowski 



49

Rovine, Ausstellungsansicht MASI, Lugano, 2021. Foto: Annik Wetter 


Nicolas Party. Foto: Juliana Sohn 


51

Marlene-Neunlinge in mehrfacher Hinsicht Déjà-vu-Erlebnisse: durch die kunsthistorischen 

Bildzitate, die Projektionsfläche für genderfluide Repräsentationen sowie die 

Ikone der Medien- und Filmgeschichte. 

Eine Bühne für die eigene Kunst bauen 

Partys Retrospektive in Lugano präsentiert Werke von 2013 bis 2021. Für den grossen 

Ausstellungssaal im Untergeschoss hat Nicolas Party eine eigene Architektur mit 

fünf aufeinanderfolgenden Kabinetten konzipiert.Thematisch gruppiert, versammeln 

sich dort über dreissig grossformatige Pastelle, einige Skulpturen und ortsspezifische 

Wandbilder sowie eine raumgreifende All-Over-Installation. Bei der Vielzahl der Werke 

fallen wesentliche Charakteristika seiner Malweise auf. Es geht immer wieder um 

das Ausloten der figurativen Malerei und eine permanente Auseinandersetzung mit 

tradierten Sujets und Genres wie Stillleben, Porträt, Höhlen und Landschaft. 

Die Zusammenstellung der Werke nach Motiven verdeutlicht Partys Auseinandersetzung 

mit der Geschichte der Malerei, mit bekannten Künstlern und Künstlerinnen 

wie Georgia O’Keeffe (1887–1986), Ferdinand Hodler (1853–1918) oder weniger bekannten 

wie William Degouve de Nuncques (1867–1935) und Rosalba Carriera (1675– 

1757). Immer wieder greift er auf das Prinzip des Zitierens und Collagierens zurück. 

So liess er sich für die vier in situ entstandenen Wandpastelle im MASI von Werken 

des Schweizer Malers Arnold Böcklin (1827–1901) inspirieren, dessen Ruinenbilder 

sich auch im Ausstellungstitel ‹Rovine› niedergeschlagen haben. Als Bild im Bild wird 

jeweils ein weiteres Gemälde an die Wand gehängt und so im Wandgemälde integriert. 

Dabei stehen diese eher düster wirkenden Szenen in einem deutlichen Gegensatz 

zur vorherrschenden Farbenpracht der anderen Werke und Säle. 

Doch ganz elementar für die Rezeption und für die Interpretation der Werke ist 

der hohe Grad der Inszenierung, der sich in der aufwendigen Ausstellungsarchitektur 

mit Rundbögen, den abgestimmten Wandfarben, der Raumdramaturgie und Szeno- 

Nicolas Party (*1980, Lausanne) lebt in New York 


2021 ‹Stage Fright›, Kestner Gesellschaft, Hannover; ‹Rovine›, MASI Lugano; ‹Boilly›, Le Consortium, 

Dijon; ‹Nicolas Party›, Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully 

2020 ‹Sottobosco›, Hauser & Wirth, Los Angeles 

2019 ‹Grotto›, Xavier Hufkens, Brüssel; ‹Pastel›, The FLAG Art Foundation, New York kuratiert von 

Nicolas Party 

2017 ‹sunrise, sunset›, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2021 ‹Hans Emmenegger›, Fondation de l’Hermitage, Lausanne; ‹and I will wear you in my heart of 

heart›, The FLAG Art Foundation, New York; ‹yes. this is how we pierce the vault of heaven›, Galerie 

Gregor Staiger, Zürich 

2020 ‹Colección Jumex – On the Razor’s Edge›, Museo Jumex, Mexiko-Stadt; ‹Biennale Gherdëina 7 – 

a breath? a name? – the ways of worldmaking›, Dolomiten 


grafie widerspiegelt. Hierbei wird deutlich, dass das Medium der Ausstellung als ein 

erweiterter Bildraum und ein vom Künstler komponiertes Gesamtkunstwerk verstanden 

wird, das den White Cube als vermeintlich neutralen Ausstellungsrahmen hinterfragt. 

«Jede Umgebung und jeder Kontext führt dazu, dass man das Werk auf eine 

sehr, sehr spezifische Art und Weise liest oder interpretiert», begründet Party sein 

Anliegen. «Ich bin mir bewusst, dass der Raum an sich – wie etwa ein Museum oder 

eine Galerie – bereits etwas bedeutet, und daher möchte ich ihn verändern, ergänzen 

oder farbig gestalten.» 

Der Blick hinter die glatte Fassade 

Fest steht,dass beide Ausstellungen nicht nur einen umfassenden Einblick in das 

künstlerische Schaffen von Nicolas Party bieten, sondern die Besucherinnen und Besucher 

insbesondere auf einer sinnlichen Ebene herausfordern. Denn: Hier werden 

wir mit unseren eigenen Wahrnehmungs- und Sehgewohnheiten konfrontiert, die im 

Alltag doch sehr stark vom endlosen Bildersog im Internet oder den sozialen Medien 

geprägt sind. Partys Werke verführen zwar auf den ersten Blick durch ihre formale 

Reduktion und Einfachheit, die Darstellung vermeintlich bekannter Gegenstände 

und Sujets und teilweise auch sehr gefällige, Social-Media-taugliche Farbigkeit und 

Inszenierung. Doch wer hinter die glatte Fassade blickt und sich darauf einlässt, 

bemerkt eine Verlangsamung des Wahrnehmens und Sehens. Wir werden dazu angehalten, 

die Aufmerksamkeit zu fokussieren, durch Partys Bildwelten und Gesamtkunstwerke 

zu flanieren und dabei das Zeitlose und Substanzielle der dargestellten 

Sujets zu entdecken, die sich analog dazu in der Instagram-Galerie finden lassen. 

Nicht zuletzt kann sich das Publikum auf ein Querfeldein durch die Kunstgeschichte 

einlassen, in den eigenen Assoziationen und Erinnerungen schwelgen oder auch Anknüpfungspunkte 

zu aktuellen Debatten wie etwa Geschlechts- oder Körperpolitik 

finden. So durchläuft man fast gänzlich unbemerkt eine Sehschule der Langsamkeit. 

Die Zitate des Künstlers stammen aus einem Telefoninterview vom 19.10.2021. 

Cynthia Krell, Kulturmanagerin und freie Kunstkritikerin, lebt in Siegen. cynthiakrell@gmail.com 

→ ‹Nicolas Party – Rovine›, Museo d’arte della Svizzera italiana MASI, Lugano, bis 9.1.; Begleitkatalog 

mit Beiträgen von Tobia Bezzola, Michele Robecchi, Francesca Bernasconi und Nicolas Party (it/en/de), 

Scheidegger & Spiess und Edizioni Casagrande ↗ www.masilugano.ch 

→ ‹Nicolas Party – Stage Fright›, Kestner Gesellschaft, Hannover, bis 9.1. 

↗ www.kestnergesellschaft.de 


53

Michel Ritter — Heureux celui qui 

s’aventure 

Air Power = Peace Power, 2021, vue de l’exposition Kunsthalle Fri Art Fribourg. Photo : Guillaume Pyhton 


Le souvenir laissé par Michel Ritter est avant tout celui d’un passeur 

d’art au sein de Fri Art association créée en 1979, puis du 

Centre culturel suisse à Paris qu’il dirigea de 2002 à sa mort en 

2007. Célébrant 40 ans de projets et 30 ans passés dans son 

bâtiment actuel, le centre d’art fribourgeois revient sur l’activité 

d’artiste de son fondateur. Laurence Schmidlin 

Dans les années 1980, alors qu’il organise avec d’autres ‹Fri-Art 81› dans l’ancien 

Grand Séminaire à Fribourg, puis ‹FRI.ART made in Switzerland› à New York en 1985, 

Michel Ritter travaille encore comme artiste. Pour autant, il ne qualifie pas d’œuvres 

ses projets en tant que curateur. Il lui arrive seulement d’organiser des expositions 

parce que l’art contemporain est absent de la ville qu’il habite, et qu’il a envie de 

permettre au public d’engager un rapport direct avec les œuvres. En 1990, après huit 

années de projets, d’attente et de pression, l’installation de Fri Art dans un bâtiment 

en basse-ville permet d’ouvrir un centre d’art contemporain permanent. Michel 

Ritter en devient le directeur et met progressivement un terme à son travail d’artiste, 

sans déchirement ni regret. Autodidacte dans toutes les activités qu’il aura menées, 

il aura observé la même approche intuitive de mise en relation des éléments, des 

artistes et des œuvres, à des fins de questionnement, de contradiction, de cheminement, 

obéissant à sa seule curiosité. Le doute plutôt que l’hypothèse l’amenait à 

préférer ce qu’il ne connaissait pas, voire ce qu’il ne comprenait pas. 

Entrée par l’image préexistante 

Diplômé d’un apprentissage de dessinateur (1968), Michel Ritter se met à griffonner, 

sans ambition, lors d’un voyage à travers le monde, qu’il entreprend en 1969 

durant quatre ans. Il est accompagné d’un ami photographe, Jacques Sidler, avec lequel 

il débat d’art. De retour à Fribourg, il fonde et gère avec l’artiste Bruno Baeriswyl 

la Galerie RB (1974–1979) – qui d’une certaine façon préfigure Fri Art – et crée ses 

premières œuvres. Son expérience de New York, où il séjourne à plusieurs reprises 

durant trois ans, initialement grâce à une bourse du canton de Fribourg (1979), sera 

marquée par la découverte d’expositions organisées dans des bâtiments désaffectés, 

engageant les artistes à créer in situ – ce dont il s’inspirera plus tard –, et par une 

exposition personnelle à Franklin Furnace en 1980. 

Son premier matériau, en tant qu’artiste, est la photographie de presse. S’inscrivant 

dans une forme de critique de l’image, Michel Ritter retravaille par adjonction 

d’éléments ou par oblitération des portraits de différentes natures et sources. Dans 

l’une des séries exposées à Fri Art, la photographie d’origine est subordonnée au 

blanc d’une grande feuille de papier, devenant dérisoire tout en concentrant l’attention.Des 

interventions manuscrites relient parfois l’image à ce nouvel espace, consacrant 

son extraction du flux informatif et son insertion dans un nouveau contexte de 

circulation et de signification. Dans d’autres séries, du coton, tel une brume épaisse, 

FOKUS // MICHEL RITTER 

55

ecouvre non sans ironie un visage et amorce la fiction. La lecture de l’image est parfois 

juste modifiée par une reprise nerveuse au crayon des lignes et des énergies qui 

la composent ou par sa répétition abstraite sous forme peinte – autant de moyens de 

l’autonomiser par des opérations simples. 

Hormis la place faite aux œuvres sur papier créées à la fin des années 1970, l’exposition 

présente plusieurs sculptures et installations à travers les lieux et même dans 

des endroits incongrus (un espace au-dessus des escaliers dans le hall), comme l’affirmation 

d’un art qui se niche partout et surtout là où on ne l’attend pas, un art qui 

n’est sûrement pas cantonné aux espaces définis par l’institution. En entrant d’ailleurs 

dans le bâtiment, un bouton placé parmi des dépliants d’exposition enclenche, 

une fois pressé, un mécanisme crachant des bulles de savon. L’environnement des 

spectatrices et des spectateurs, qui font face à une surface miroitante, est instan- 

Michel Ritter (né à Zweisimmen, 1949, décédé à Paris, 2007) 

Choix d’expositions personnelles et collectives 

1999–2000 ‹Art fribourgeois 1899–1999 –Centenaire de la SPSAS›, Musée d’art et d’histoire, Fribourg 

1993 ‹Michel Ritter – L’énergie négative ... par la dérision, la fragilité, et même l’esthétisme›, 

Espace d’art contemporain, Casino de Montbenon, Lausanne 

1991 ‹Ex Aequo– 24 artistes suisses à St-Imier›, Saint-Imier 

1987 ‹Furkart 87›, col de la Furka 

1986 ‹Remi Dall’Aglio, Walter Gunz, Paul Marie, Michel Ritter, Iput›, Shedhalle, Zurich 

1982 ‹Michel Ritter›, Galerie Media, Neuchâtel 

1980 ‹Michel Ritter›, Franklin Furnace, New York 

1977 ‹Michel Ritter›, Galerie Point, Montreux 

1976 ‹Michel Ritter›, Galerie RB, Fribourg 

Sans titre, non daté, photographie de presse, gouache et crayon sur papier, 42 x 59 cm, courtoisie de la 

Succession Michel Ritter, Paris 


tanément transformé en un univers envoûtant. Cette œuvre intitulée ‹Space No. 1›, 

1978, a été reconstituée à partir de photographies et de notes de l’artiste. D’entrée 

de jeu, le public est ainsi placé dans un espace imaginaire, un espace transitoire 

entre l’extérieur et l’intérieur, où le familier devient autre. 

Les sculptures de Michel Ritter sont, dans ce même esprit, des combinaisons 

d’objets manufacturés: une tête de chamois en plastique posée sur un bouteille de 

gaz est surmontée d’un casque de séchage et entourée de dizaines de petits soldats, 

‹Sans titre›, vers 1990, ou encore un avion de chasse en papier est posé au départ 

d’une piste qui consiste en une partition pour orgue de barbarie déroulée, ‹Sans 

titre›, 1993. On retrouve la modalité du collage comme productrice d’images également 

dans plusieurs films diffusés à l’étage inférieur. Dans des films d’animation (sans 

date) réalisés en stop-motion, jamais montrés auparavant, Michel Ritter compose et 

recompose des natures mortes en mouvement avec des objets tirés de ses œuvres 

et d’autres de son quotidien. Un film tourné en Super 8 et créé pour l’exposition ‹Furkapass 

87› montre l’image de deux cheminées fumantes, dans laquelle s’intercale 

celle d’une Vierge éclairée par des bougies, sur une bande-son de chant des baleines. 

Enfin, dans un film qui faisait partie d’un environnement, ‹Sans titre›, 1981, on y voit 

l’artiste s’activer et se déplacer entre deux portes adjacentes, comme dans une espèce 

de saynète redevable aux performances et actions iconiques – on songe notamment 

à Bruce Nauman. 

Passé présent 

L’exposition organisée à Fri Art relève plus d’une sélection d’œuvres que d’une 

rétrospective, au sens où elle offre un aperçu d’une pratique modeste, empirique, 

poétique, critique, sarcastique, brassant les tendances artistiques dont son auteur 

fut témoin (en particulier le Pop Art, le nouveau réalisme et le courant conceptuel), 

tout en couvrant la période d’activité de l’artiste. Elle invite à se réjouir d’une publication 

à paraître en 2022. Au contact de ces œuvres et en se remémorant le parcours 

de Michel Ritter, il est permis de penser que travailler comme artiste ou comme commissaire 

d’exposition découlait dans son cas de la même réaction passionnée à l’art 

de son époque. À l’occasion des 10 ans de Fri Art, en 2000, il avait proposé plusieurs 

‹États des lieux›, chacun confié à des commissaires d’exposition invité·e·s. À son habitude, 

il s’intéressait au temps présent. Cette fois-ci, c’est une approche historique 

que Nicolas Brulhart, directeur du centre depuis 2019, a proposée. Le programme, 

décliné en projets et événements de différents formats au fil du second semestre 

2021, avait pour objectif de rattacher le présent au passé. Il s’achève en révélant un 

œuvre nullement anachronique. 

Laurence Schmidlin est conservatrice au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. 

laurence.schmidlin@gmail.com 

→ ‹Michel Ritter – Air Power = Peace Power›, jusqu’au 9.1., Kunsthalle Fri Art Fribourg ; Exposition en 

parallèle : ‹Ceylan Öztrük – Matter of non› (→ voir p. 69) ↗ www.fri-art.ch 

FOKUS // MICHEL RITTER 

57

La Regionale — Immagine di un 

ecosistema 

Valentina Pini · Finger Stretching (dettaglio), 2020, acrystal, resina bio, colore, tubi di metallo, cavi di 

plastica, anello d’argento, cavi di metallo, 360 x 340 x 55 cm 


A Villa Ciani, l’associazione Arte Contemporanea per la Svizzera 

italiana e la Città di Lugano presentano la prima edizione de 

‹La Regionale›, una mostra che riunisce 20 artisti della Svizzera 

italiana. L’iniziativa desidera promuovere la scena artistica italofona 

oltre i confini regionali. Laura Giudici 

La scena artistica di ogni regione linguistica ha le proprie peculiarità, che a volte variano 

anche da una regione geografica all’altra. Nell’ambito delle arti visive, come in 

tutti i campi, la coesione elvetica è una sfida costante alla ricerca della comprensione 

reciproca e della promozione di scambi fertili. 

La ‹Mostra d’arte della Svizzera italiana› è un’iniziativa che raccoglie questa sfida 

e si pone come obiettivo di promuovere la creazione di artisti visivi della regione 

di lingua italiana in Svizzera e all’estero. Questo progetto, ispirandosi al modello delle 

mostre cosiddette «Regionali» o «Cantonali» organizzate in varie zone del nostro 

paese, colma un’importante lacuna. Se, tra il 2003 e il 2016, la rassegna ‹Che c’è di 

nuovo?› ha proposto, nelle sue quattro edizioni, una panoramica della produzione 

artistica ticinese emergente, queste mostre avevano uno scopo ben definito: presentare 

una decina di artisti ticinesi di età inferiore ai 40 anni, selezionati da un’apposita 

commissione. 

‹La Regionale›, dal canto suo, ha una prospettiva più ampia, non ponendo limiti di 

età per gli artisti e comprendendo anche la creazione del Grigioni italiano. Lo stesso 

processo di selezione è in linea con questa visione più aperta: un bando di concorso 

è stato indetto dall’associazione ACXSI e una giuria indipendente ha selezionato 20 

tra le 160 candidature inviate. Malgrado solo una piccola parte dei candidati partecipi 

alla mostra, questo processo permette di formare un’immagine più completa 

della scena artistica della Svizzera italiana. Molti artisti sono infatti andati oltralpe o 

all’estero per gli studi e non sono più tornati, facendosi un nome nella scena artistica 

nella quale evolvono, ma non per forza nella loro regione d’origine. 

‹La Regionale› si propone come un evento federatore che offre un’occasione d’incontro 

tra artisti di varie generazioni legati alla comunità linguistica e culturale della 

Svizzera italiana. La mostra desidera inoltre schizzare un ritratto fedele della varietà 

di mezzi espressivi e linguaggi formali che caratterizza le loro creazioni. Questa iniziativa 

sviluppa così una miglior comprensione della produzione artistica della Svizzera 

italiana, offrendole nel contempo una visibilità transregionale grazie alla rete di 

contatti nazionale dell’associazione organizzatrice. È questa la giusta via per creare 

una rete di scambi tra i vari ecosistemi artistici del nostro paese. 

Laura Giudici, storica dell’arte, vive e lavora a Berna. lauragiudicig@gmail.com 

→ ‹La Regionale – Mostra d’arte della Svizzera italiana›, Villa Ciani, Lugano, 11.12.–9.1. 

↗ www.laregionale.ch 

FOKUS // LA REGIONALE 

59

The Other Kabul — Making-of einer 

herausfordernden Ausstellung 

Latifa Zafar Attaii · Thousand Individuals, work in 

progress, 2021/2022. Foto: Latifa Zafar Attaii 

Jeanno Gaussi · War Rug 

Project, Kabul/Berlin/Sint- 

Niklaas, 2011–2014, Ausstellungsansicht, 

Galerie 

koal, Berlin, 2014. 

Foto: Bernd Borchardt 

Baqer Ahmadi · The Taste of Life, 2021, 4-Kanal-Videoinstallation. 

Foto: Baqer Ahmadi 


Arshi Irshad Ahmadzai · Sabz-o Sunhara, 

work in progress, 2021/2022. 

Foto: Arshi Irshad Ahmadzai 

Shahida Shaygan · Abandoned, work in 

progress, 2021/22. Foto: Shahida Shaygan 

Mohsin Taasha · The Reds, work in progress, 2021/2022 

FOKUS // THE OTHER KABUL 

61

Als die Taliban Kabul am 16. August dieses Jahres einnahmen, nahmen die Künstlerinnen 

und Künstler deren Drohungen, Rache an den Kollaborateuren und Kollaborateurinnen 

des Westens zu üben, beim Wort und versteckten oder zerstörten ihre 

Arbeiten, Bücher und Musikinstrumente. Bereits am Folgetag besuchten die Taliban 

die Kabuler Kunsthochschule, um Informationen zu sammeln. Am Abend traten Bundesrat 

Ignazio Cassis und Bundesrätin Karin Keller-Suter vor die Presse und berichteten 

der Nation, dass sie händeringend nach einem Flugzeug suchten, um die lokalen 

Mitarbeitenden des DEZA aus Kabul zu evakuieren. Ich hörte ihnen atemlos zu. 

Mai 

Die Vorbereitung der Ausstellung ‹The Other Kabul – Remains of 

the Garden› für das Kunstmuseum Thun war von Beginn von den 

globalen Ereignissen abhängig. Zuerst stoppte uns die Pandemie. 

Dann zog die Weltgemeinschaft aus Afghanistan ab. Dies veränderte 

das Leben der Kunstschaffenden und das Wesen der kuratorischen 

Arbeit radikal. Ein Erfahrungsbericht. Susann Wintsch 

Wochen zuvor informierten mich die Kunstschaffenden Kabuls aus erster Hand 

darüber, wie ihre Welt nach der unverständlichen Ankündigung Joe Bidens, die amerikanischen 

Truppen abzuziehen, unaufhaltsam zusammenstürzte. Ich sass im Homeoffice 

in Zürich, das von Regenfluten heimgesucht wurde. Seit März 2021 hatte ich 

unzählige Videoanrufe geführt. In virtuellen Studiobesuchen stellte ich unser Projekt 

zur Diskussion, während die Künstler und Künstlerinnen mich jeweils durch ihre Arbeiten 

führten. Da die Verbindung schlecht war, lernten wir uns zu unterschiedlichen 

Tageszeiten mit Tee- und Kaffeetassen in der Hand kennen und trafen hie und da auf 

Familienmitglieder, die in die Kamera winkten. 

Mit den Künstlerinnen Arshi Irshad Ahmadzai und Shahida Shaygan sowie mit den 

Künstlern Baqer Ahmadi, Sher Ali Hossaini und Mohsin Taasha stehe ich seither in engem 

Austausch. Als Kuratorin des im Jahr 2019 gegründeten Vereins Treibsand habe 

ich sie eingeladen, für die Ausstellung ‹The Other Kabul – Remains of the Garden› im 

Kunstmuseum Thun 2022 eine neue Arbeit zu schaffen. Die Idee dieser Schau entstand 

mit Jeanno Gaussi. Ich hatte die Künstlerin, die im Jahr 2012 an der dOCUMENTA (13) in 

Kassel und Kabul teilgenommen hatte, 2018 in Berlin getroffen. Gemeinsam beschlossen 

wir, die Avantgarde Afghanistans zehn Jahre später erneut vorzustellen. Aber diesmal 

nicht als Produkt eines Landes, das in Krieg und Armut eingesperrt ist, sondern 

als Teil einer Auseinandersetzung mit Kunstschaffenden weltweit, die ebenfalls nach 

sinnlichen und poetischen Bildern suchen, ohne die Krisen unter den Teppich zu wischen. 

Dennoch bilden die Auftragsarbeiten aus Kabul das Herzstück der Ausstellung. 

Der Geist des Ortes war stets Kern der kuratorischen Recherche von Treibsand gewesen. 

So ging es mir auch in Kabul. Von der Aura einiger Arbeiten, die ich gesehen hatte, 

träumte ich nachts und nahm es als ein gutes Zeichen. Das Projekt wurde lebendig. 


Ich träumte etwa vom Fragment des Filmprojekts ‹The Reds› von Mohsin Taasha. 

Wie rote Blutstropfen bewegt sich eine Prozession roter Punkte auf den schneebedeckten 

Hügeln um Kabul und biegt auf einen schmalen Pfad ein. Bald werden 

die Punkte als Personen erkennbar, die ihre Körper in karminrotes Tuch eingeschlagen 

haben. Die Szene besitzt die abgründige Kraft eines modernen Märchens und 

schliesst eng an eine Gemäldeserie des Künstlers an. Diese werden von denselben 

Figuren bevölkert: geisterhafte Wesen, die an ein Attentat im Jahr 2016 erinnern, das 

gegen achtzig Hazara – Mitglieder einer ethnischen Minderheit in Afghanistan, die 

seit Jahrhunderten diskriminiert und verfolgt wird – in den Tod gerissen hat. 

Juni 

Die Abfolge der Ereignisse in Afghanistan zwang uns immer wieder, die Machbarkeit 

der Ausstellung zu überprüfen. Unterdessen stiegen in Kabul die Preise aufgrund 

der Flüchtenden aus dem Norden. Das Leben und damit die Möglichkeit, komplexe 

Arbeiten zu produzieren, wurde schwieriger. Wir machten uns auch Gedanken über 

den Transport der Werke in die Schweiz. Letztlich, so wurde klar, würde die Weltpolitik 

darüber bestimmen, auf welche Art wir die Kabuler Arbeiten in Thun zeigen konnten. 

Die Künstlerin Arshi Irshad Ahmadzai etwa begann mit Feder und Tinte auf Stoff zu 

zeichnen. So würde sie ihre Arbeit notfalls in einem unauffälligen Paket ausser Landes 

schicken können. Ihr Thema ist die älteste Gartenanlage Kabuls, Bag-e Babur, die 

1528 erbaut wurde und deren Architektur und Zerstörungen in der Vergangenheit die 

wechselvolle Geschichte des Vielvölkerstaates Afghanistan spiegeln. «Ich habe diese 

Zeichnungen diesen Sommer in Kabul nach Besuchen in Bag-e Babur angefertigt», 

schreibt die Künstlerin. «Neben den Ortsrecherchen enthalten sie auch Poesie sowie 

Bildgut der Geschichte und der Geschlechterverhältnisse. Die Zeichnungen wollen 

auf die architektonische, philosophische und politische Bedeutung der Gärten Kabuls 

verweisen, weil sie eine wichtige Rolle im Leben der Afghanen und Afghaninnen 

spielen. Während der chaotischen und schmerzhaften Evakuierung von Kabul nach 

Indien trug ich diese Zeichnungen auf mir.» (WhatsApp vom 21. Oktober 2021) 

Die Künstlerin Shahida Shaygan dagegen sah vor, den Prozess ihrer Installationen 

zu dokumentieren, sodass diese notfalls elektronisch ins Kunstmuseum Thun gelangen 

könne. Ihr Projekt besteht aus 100 Objekten, die aus dem Abfall auf den Kabuler 

Strassen gefertigt sind. Dazu schreibt sie: «Die Serie von Puppen trägt den Titel 

‹Abandoned›. Der Titel fasst meine Arbeit konzeptuell zusammen: Es geht um Dinge, 

Menschen, Geschichten und Erinnerungen, die wir aufgeben, zurücklassen oder wegwerfen.» 

(E-Mail vom 18. Juli 2021) 

August 

Anfang August wurde es den Kabuler Künstlerinnen und Künstlern unmöglich, 

über das nackte Überleben hinauszudenken. Um die Produktion der Auftragswerke 

wurde es still. In einem Quartier, das traditionell von den Hazara bewohnt wird, 

verübte man einen Bombenanschlag auf eine Mädchenschule. Auch die in Teheran 

FOKUS // THE OTHER KABUL 

63

Latifa Zafar Attaii (*1994, Ghazni, Afghanistan) lebt in Teheran 

Baqer Ahmadi (*1995, Ghazni, Afghanistan) lebte bis zum 22.8. in Kabul und ist jetzt in der Schweiz 

Arshi Irshad Ahmadzai (*1988, Najibabad, Indien) lebte bis zum 23.8. in Kabul u. ist jetzt in New Delhi 

Jeanno Gaussi (*1973, Kabul) ist in Indien aufgewachsen und lebt in Berlin 

Sher Ali Hossaini (*1983, Kabul) lebte bis zum 23.8. in Kabul und ist jetzt in der Schweiz 

Mohsin Taasha Wahidi (*1991, Kabul) lebte bis zum 14.8. in Kabul und ist jetzt in Paris 

Shahida Shaygan (*1997, Ghazni, Afghanistan) lebte bis zum 22.8. in Kabul und ist jetzt in der Schweiz 

lebende Künstlerin Latifa Zafar Attaii ist Hazara. Sie arbeitet seit Jahren an einer 

wachsenden Serie mit Hazara-Angehörigen. Diese geben ihr eine Passfotografie, die 

sie mit farbigen Wollfäden bestickt – zum Schutz der Beteiligten. Für die Ausstellung 

‹The Other Kabul – Remains of the Garden› fertigt sie 1000 neue Porträts an. Weitere 

1000 Porträts wird sie im Bündner Kunstmuseum Chur in einer Ausstellung über Stickerei, 

die ebenfalls im nächsten Jahr eröffnet wird, versammeln. 

Am Nachmittag des 13. August, zwei Tage vor dem Machtwechsel, sandte mir 

Mohsin Taasha ein Bild von sich und seiner Frau vor dem Eiffelturm. Die französische 

Botschaft hatte sie gerade aus dem Land geflogen. Grund war die Ausstellung 

‹Kharmora – L’Afghanistan au risque de l’art› in Marseille 2019, die durch das Institut 

français in Kabul kuratiert worden war. Die damals beteiligten Kunstschaffenden 

schwebten nun in akuter Gefahr. 

Wenige Minuten nach der eingangs erwähnten Pressekonferenz begannen wir, 

Bundesrat Ignazio Cassis einen Brief zu schreiben mit der Bitte, die an unserer Ausstellung 

beteiligten Künstlerinnen und Künstler zu evakuieren. Die Rettungsaktion 

der französischen Botschaft Afghanistans war das zentrale Argument, um Herrn 

Cassis zu fragen, wie die Schweiz sich bezüglich der durch uns gefährdeten Kunstschaffenden 

zu verhalten gedenke. Am 17. August schickten wir den Brief, den bis 

dann viele Verbündete mitunterschrieben hatten, nach Bern. 

Immer noch erfüllt es mich mit grosser Wärme, dass man in der Schweiz das Gehör 

der obersten Regierungsebene erreichen kann. Denn am Sonntagmorgen des 

22. August erhielten unsere Künstlerinnen und Künstler und ihre Familien einen Passagierschein, 

um in die Schweiz zu gelangen. Das EDA empfahl ihnen, sich in derselben 

Nacht auf den Weg zu machen. Auf eigene Faust, ohne Garantie und nur mit 

kleinem Gepäck. Baqer Ahmadi und Shahida Shaygan packten umgehend. Die Künstlerin 

füllte ihren Rucksack mit den Objekten für das Kunstmuseum Thun. Die Reise 

der beiden in die Schweiz dauerte sechs Tage. Sher Ali Hossaini gelangte mit seiner 

Frau und seiner Tochter über Umwege später in die Schweiz. Arshi Irshad Ahmadzai 

konnte sich nach Indien retten. Mohsin Taasha und seine Frau, die Künstlerin Zahra 

Koudadadi, leben heute in Marseille. 

Susann Wintsch ist Kunsthistorikerin und Kuratorin des Vereins Treibsand – Contemporary Art in Western 

Asia and Beyond. Sie lebt in Zürich. susann.wintsch@treibsand.ch 

→ ‹The Other Kabul – Remains of the Garden›, Kunstmuseum Thun, 3.9.–4.12.2022.; ‹Kharmora – 

L’Afghanistan au risque de l’art›, Éditions du Mucem, Actes Sud, 2019 ↗ www.kunstmuseumthun.ch 

→ ‹Venedigsche Sterne – Kunst und Stickerei›, Bündner Kunstmuseum Chur, 27.8.–20.11.2022 

↗ www.kunstmuseum.gr.ch 


HINWEISE 

Oasis 

Animation — So weit das Auge reicht, sind 

nichts als Sand und vom Wind und der Zeit 

gezeichnete Säulen und Tore zu sehen. Inmitten 

der Sandwüste befindet sich eine grüne Oase 

mit imposanten Bäumen, grossblättrigen Pflanzen 

und jungen Setzlingen. Amaranthe hegt 

und pflegt die kleinen Setzlinge und versorgt 

sie mit Wasser. Neugierig und voller Tatendrang 

nimmt ihr Sohn einen unbekannten Samen zur 

wasserspendenden Pflanze, um sie am Leben 

zu erhalten. Doch dies geht nicht ganz wie 

geplant. ‹Oasis› ist ein 2D-Animationsfilm voller 

Magie und Poesie, der viel Raum für Interpretationen 

lässt. Der Film erzähl eine wortlose Geschichte 

über die Relevanz unserer Umgebung, 

Pflege, Naturschutz und ein bisschen Glück. 

‹Oasis› ist der Abschlussfilm der Goebelins- 

Studierenden Atria, Hicks, Luo, Matz, Ngyuen 

Tri Luan und Pétri. Goebelins ist eine der führenden 

Schulen für Animation, Graphic Design, 

Fotografie und digitale Kommunikation. Die 

Abschlussfilme werden regelmässig zu Festivallieblingen 

an den bedeutendsten Animationsfestivals. 

Dominique Marconi 

Unerkannt — Bekannt 

Appenzell — Kabinette statt Säle, Gutes statt 

nur Auffälliges – die aktuelle Ausstellung im 

Kunstmuseum Appenzell präsentiert Räume 

und Inhalte in stimmigem Verhältnis. Arbeiten 

von Erwin Wurm, Imi Knoebel, Bernard 

Frize, Franz Erhard Walther, Roman Signer 

und weiteren fünfundzwanzig Künstlerinnen 

und Künstlern sind zu sehen. Alles fügt sich 

aufs Beste zueinander, ohne eine Chronologie 

darzustellen, einzelne Höhepunkte zu inszenieren 

oder Gewichtungen vorzuschlagen. Das 

passt, denn so ist die gezeigte Auswahl auch 

entstanden: nicht spekulativ, nicht mit dem 

Blick auf einzelne fulminante Werke, sondern 

mit grosser Konstanz und einem untrüglichen 

Gespür für künstlerische Qualität. Hinter dem 

Titel ‹Unerkannt – Bekannt› verbirgt sich die 

Sammlung der Galeristin Wilma Lock. Vierzig 

Jahre lang, von 1969 bis 2009, führte sie in 

St. Gallen ihre Programmgalerie und agierte als 

Förderin und Vermittlerin für die von ihr vertretenen 

Positionen. Manche hat sie erstmalig in 

die Schweiz geholt, vielen durch ihren andauernden 

Einsatz zur verdienten Aufmerksamkeit 

verholfen und anderen den Aufbruch aus der 

Schweiz in die internationale Szene ermöglicht. 

Die Ausstellung ist die Summe einer kontinuierlichen 

Arbeit für die Kunst. KS 

Florencina Atria, Léonard Hicks, Man Luo, 

Claire Matz, Luana Nguyen Tri Luan, Marine 

Pétri · Oasis, 2019, 6’32’’ 

↗ www.youtube.com/watch?v=bObREfe9CTk 

Xavier Noiret-Thomé, Bernard Frize, Ansicht 

Kunstmuseum Appenzell © ProLitteris 

→ Kunstmuseum Appenzell, bis 13.3. 

↗ www.kunstmuseumappenzell.ch 

HINWEISE // ANIMATION / APPENZELL 

65

Konstruierte und andere 

Landschaften 

Baden — Stell dir vor, dein Körper wäre eine 

Höhle, wo wäre da der Eingang? Diese und ähnliche 

Fragen stellt Veronika Spierenburg (*1981) 

georgischen Frauen, während sie mit der Videokamera 

aus Steinhöhlen heraus die dahinterliegende 

Landschaft filmt. Und man fragt sich 

in der Tat: Was symbolisieren sie eigentlich, die 

Höhlen? Zuflucht, Mutterschoss, Geborgenheit? 

Oder bedeuten sie Weitsicht und Weisheit, wie 

hier im Kaukasus, wo in den berühmten Höhlenklöstern 

einst Mönche hausten und lehrten? 

Die Zürcher Künstlerin lässt in der Videoarbeit 

‹Aus-Höhlen› Frauen über ihren Körper und 

im weitesten Sinn auch über ihre Sexualität 

sprechen – aus dem Innersten des Bergs heraus 

und vor elegischer Kulisse. So lässt sich etwa 

erfahren, dass ältere Frauen vor allem mit dem 

Herzen sehen und junge Einheimische die Dinge 

ohne Scham beim Namen nennen – womit sich 

die Georgierinnen wohl viel weniger von ihren 

Artgenossinnen aus dem hoch industrialisierten 

Westen unterscheiden, als man annehmen 

könnte. So doppeldeutig Titel und Video dieser 

schönen Arbeit daherkommen, so vieldeutig 

gestalten sich auch die Beiträge der weiteren 

Kunstschaffenden im Trudelhaus. 

In der Ausstellung ‹Landschaft – erforscht, 

interpretiert, konstruiert› greift etwa Moritz 

Hossli (*1990) mit einer malerisch wirkenden 

Fotoserie die Landschaftsverformungen durch 

den Braunkohleabbau in Deutschland auf. 

Philipp Schaerer (*1972) wiederum, als Architekt 

einst für die Visualisierungen bei Herzog & 

de Meuron zuständig und heute vorwiegend 

als Künstler tätig, schafft mithilfe von Renderings 

Architekturlandschaften und Objekte 

von nüchterner Schönheit. Und in Baden 

besonders spektakulär: Den ‹Niesen› präsentiert 

er wandfüllend – ganz schön getrickst als 

weissen Spitz in blutrotem Licht. «Die Berge 

als Inbegriff des Physischen und Ewigen, 

dargestellt mit flüchtigen Bits und Bytes», wie 

Hochparterre treffend schreibt. Sabine Hertig 

(*1982) eben noch mit einer Einzelausstellung 

in der Grimmwelt Kassel auf Erfolgsspur, 

verleimt mit Fetzen aus Zeitschriften und 

Büchern reliefartige, dynamische Collagen. Und 

schliesslich zeigt der Zürcher Filmer Thomas 

Imbach (*1962) mit Ausschnitten aus seinem 

grossartigen Filmtagebuch ‹Nemesis›, wie der 

Mensch mit dem Abbruchhammer den urbanen 

Raum vereinnahmt beziehungsweise wie die 

alten Hallen des Zürcher Güterbahnhofs dem 

neuen Polizeigebäude weichen. Brachial und 

bildgewaltig. FS 

Veronika Spierenburg · Aus-Höhlen, 2014, 

Videostill, 21’ 

Thomas Imbach · Nemesis, 2020, Videostill aus 

dem gleichnamigen Dokumentarfilm 

→ Galerie im Trudelhaus, bis 16.1.; Filmpräsentation, 

Thomas Imbach, Kino Orient 

Wettingen, 9.12., 19 Uhr 

↗ www.trudelhaus-baden.ch 


Close-Up 

Basel/Riehen — Nur wenigen thematischen 

Ausstellungen gelingt es, den inhaltlichen Anspruch 

in eine entsprechende Erfahrung vor den 

Werken zu übersetzen. ‹Close-Up› erfüllt diese 

Aufgabe dezent und konsequent durch die sorgfältige 

Auswahl und gut dosierte Informationen. 

Die insgesamt neun ebenerdigen Räume sind 

wie eine Folge monografischer Präsentationen 

zu je einer Künstlerin kuratiert. Das Spektrum 

reicht von Berthe Morisot, Mary Cassat 

über Cindy Sherman bis zu Marlene Dumas 

und Elizabeth Peyton. Kein Raum ist übervoll, 

überorchestriert. Jeder nimmt die Werke so 

auf, dass sich erschliesst, wie intensiv sich die 

Künstlerin mit dem Porträt auseinandergesetzt 

hat. Jeder Raum öffnet sich neben Ausblicken 

in die Umgebung auf das übergreifende Thema 

des Verhältnisses zwischen dem Blick und 

dem Porträt als Gattung in einem Zeitraum von 

rund 170 Jahren: einem Zeitraum, der kulturgeschichtlich 

parallel zur Industrialisierung, 

Metropolenbildung, erhöhter Mobilität, gesellschaftlichen 

Transformationen, Krieg, Emanzipation 

und unserer Gegenwart verläuft. 

Ab ca. 1870 waren die Bedingungen hinsichtlich 

des physischen, mentalen und gesellschaftlichen 

Raums erstmals gegeben, die es Frauen 

ermöglichten, professionell künstlerisch tätig 

zu sein. Beim Gang durch die Ausstellung 

erfahren wir über die Begegnung mit Werken 

etwas über das Verhältnis zwischen Mensch, 

Person und Bild: über Codes weiblicher Repräsentation 

– Opernbesucherin, Mutter, Braut – 

und die Mittel, sie zu unterwandern. Oder über 

die Zerbrechlichkeit von Stars wie Andy Warhol 

und Amy Winehouse, den ikonischen Status von 

Greta Thunberg. Die Ausstellung lädt dazu ein, 

sich diesen grossen Themen über neun Frauen 

anzuvertrauen, die in Europa, Amerika sowie 

auf der Achse Niederlande–Südafrika (wie im 

Fall von Marlene Dumas) tätig waren und sind. 

In den Selbstporträts von Lotte Laserstein 

werden die Stärke und der Mut fassbar, neue 

Frauenbilder auszuhandeln. Im letzten Raum 

öffnet sich die Schau auf Kurzfilme, in denen 

zeitgenössische Frauen je eine der Künstlerinnen 

vorstellen. Und spätestens hier wird der 

Wunsch geweckt, noch mehr über die Beteiligten 

zu erfahren. Das Lesebuch zur Ausstellung 

bietet neben Essays sorgfältig aufbereitete 

Chronologien und Biografien, die auch darüber 

informieren, woran die Künstlerinnen aktuell 

arbeiten und wie sie beispielsweise mit Social 

Media agieren. SM 

Marlene Dumas · Amy Pink, 2011, Öl auf Leinwand, 

40 x 30 cm, Fondation Beyeler, Riehen/ 

Basel. Foto: Mark Niedermann 

Elizabeth Peyton · Greta, 2019, Öl auf Holz, 

43,2 x 35,6 x 2,9 cm, Courtesy Peter Morton, 

Los Angeles, und Gladstone Gallery, NY/Brüssel 

→ Fondation Beyeler, bis 2.1. 

↗ www.fondationbeyeler.ch 

HINWEISE // BADEN / BASEL/RIEHEN 

67

Techno 

Bozen — Elektronische Musik pocht durch die 

Kopfhörer, die mir am Eingang in die Hände gedrückt 

werden. Eine Silent Party im Kunstmuseum? 

Ein Day Rave? Weder noch: Drei Techno- 

Tracks, die in Dauerschleife laufen, sollen mich 

begleiten, während ich über vier Etagen mit 

ökologischen, gesellschaftlichen und geopolitischen 

Fragen konfrontiert werde. 

Die Gruppenausstellung ‹Techno› im Museion 

Bozen bildet den Auftakt des Langzeitprogramms 

‹Techno Humanities› (2021–2023) des 

neuen Museumsdirektors Bart van der Heide. 

Mit seinen synthetisch erzeugten Klängen 

markiert Techno den ersten Höhepunkt der Automatisierung 

in der Musikbranche. Das in der 

Deindustrialisierung entstandene Genre beleuchtet 

Themen, die immer relevanter werden: 

stete Beschleunigung, die Rollenteilung von 

Mensch und Maschine, den Wechsel zwischen 

Produktivität und Entspannung. Die Ausstellung 

selbst thematisiert aber zunächst den 

regionalen Bezug des Musikstils: Als Warm-up 

liegen auf einem langen Tisch im Erdgeschoss 

verschiedene Flyer, Bilder, Platten sowie Kopfhörer 

mit Mixtapes der Südtiroler Technoszene 

seit 1990 bereit. 

In der Gegenwart angekommen, zeichnet die 

Ausstellung in den drei Themenbereichen 

«Freiheit», «Kompression» und «Erschöpfung» 

ein düsteres Bild. Ein seltsames Empfangskomitee 

aus vier gespenstischen Sensenmännern 

überwacht den ersten, grün beleuchteten 

Raum. Die Technomusik in meinen Ohren 

grollt – oder meine ich das nur? Die in der 

Pandemie entstandenen ‹Spectral Keepers› von 

Sandra Mujinga stehen für Gefahren unserer 

Zeit: die digitale Überwachung oder die fortschreitende 

Umweltzerstörung zum Beispiel. 

Im Raum «Erschöpfung» spannt sich das 

aufblasbare Labyrinth ‹Devotion Strategy› 

des Schweizer Künstlers Jan Vorisek auf, das 

2020 im Kunsthaus Glarus zu sehen war. Ich 

schreite durch scheinbar identische Gänge aus 

schwarzem PVC und befinde mich in einem 

dreidimensionalen Loop. Auch Voriseks Arbeit 

verharrt in einer Wiederholung: Während des 

Ausstellungsbetriebs sind die Wände mit Luft 

gefüllt, am Abend wird die ephemere Architektur 

wieder entlüftet. 

In den Themenräumen «Freiheit» und «Kompression» 

ist die Zuteilung einiger Arbeiten 

nur schwer nachvollziehbar. Ansonsten ist der 

Auftakt zu ‹Techno Humanities› fulminant und 

inspirierend: 20 Südtiroler und internationale 

Positionen bringen den Begriff Techno kräftig 

zum Flimmern. Und auch meine Gedanken, die 

jetzt gut eine After-Hour gebrauchen könnten. 

Natalie Schärer, (Schreiben über Kunst, MA 

Kulturpublizistik ZHdK) 

Sandra Mujinga · Spectral Keepers, 2020. 

Foto: Luca Guadagnini 

Mire Lee · Untitled, 2021; Jan Vorisek · 

Devotion Strategy, 2020 (hinten), Ausstellungsansicht 

Museion Bozen, 2021 

→ Museion Bozen, bis 16.3. 

↗ www.museion.it 


Ceylan Öztrük 

Freiburg — Ceylan Öztrük zeigt im Fri Art 

Installationen und Bildobjekte, welche die 

Wahrnehmung von der Materialität der Werke 

auf eine grundlegende Abwesenheit lenken: 

‹The Matter of non›. Der Marmor, das Abbild von 

Material, das objektive Wissen dazu und die mit 

dem Zeigen verbundene Technik sind allesamt 

konstruierte Referenzen einer Art von Skulptur. 

In ‹The Matter of non› arbeitet die aus der 

Türkei stammende Künstlerin Ceylan Öztrük 

(*1984, Ankara) an der Möglichkeit, zentrale 

Aspekte der zeitgenössischen Skulptur wie 

Material und Körper zu verschieben. 

Nicht mehr nur das Plastische steht im Zentrum, 

wiewohl es über Marmor – ein traditionelles 

skulpturales Material – prominent evoziert 

wird; auch Kräfte wie Licht, Träger, Metallunterlage 

leiten die subjektive, ästhetische Wahrnehmung. 

Das Tageslicht und das Kunstlicht 

im Ausstellungsraum spielen eine prominente 

Rolle, indem sie bewusst mit gedruckten 

Zeichensystemen und Materie konfrontiert 

werden. Zeichnungen mit Wasserfarbe werden 

zu einem Wandobjekt, weil der Bildträger wie 

ein Computerbildschirm mit einem Metallarm 

an der Wand festgeschraubt wird und Schatten 

wirft. Und das Licht einer chirurgischen Leuchte 

beleuchtet – diesmal ohne Schatten – einen 

Marmorblock mitten im Raum. 

Obwohl das Skulpturale eigentlich negiert wird 

oder widersprüchlich erscheint, tritt es mit der 

Architektur der Kunsthalle Fri Art in Verbindung, 

wird zum Modell und Orientierungspunkt, 

von dem aus die Art des Zeigens und Ausstellens 

befragt wird. 

Die Skulpturen in der Ausstellung ‹The Matter 

of non› begleitet die Künstlerin mit einer 

fiktiven Erzählung, die im Ausstellungsraum in 

Buchform übereinandergestapelt als kleiner 

Turm erscheint. Das Büchlein kann im Anschluss 

an den Ausstellungsbesuch gelesen 

werden und legt dar, wie in einer anderen Zeit 

und an einem anderen Ort andere Personen 

fiktionalen Raum erzeugten. Die Beziehung 

zwischen der Erzählung und der Ausstellung 

betont den immateriellen Charakter von Ceylan 

Öztrüks Werk. Parallel zur Erscheinung der 

plastischen Werke im Raum erweitert die 

Künstlerin die Erfahrung der Besucherinnen 

und Besucher mit einem ‹non›, einem Nein, 

einer Lücke oder einem Nicht-Ort im Sinn 

des französischen Anthropologen Marc Augé. 

Dieser Ort zeichnet sich im Unterschied zum 

traditionellen, anthropologischen Ort durch 

das Fehlen von Relation und Identität aus. 

Entsprechend nutzt Ceylan Öztrük den Träger 

der Skulptur und das Licht als schöpferische 

Quelle, die alle existierende Materie erst einmal 

wie aus dem Nichts entstanden betrachten 

will. SO 

Ceylan Öztrük · o.T., 2021, Wasserfarbe auf 

Papier, Courtesy Fri Art Fribourg. 

Foto: Guillaume Python 

Ceylan Öztrük · o.T. , 2021, Alu-Print, Metallarm, 

Courtesy Fri Art Fribourg. Foto: Guillaume 

Python 

→ Fri Art, bis 9.1. 

↗ www.fri-art.ch 

HINWEISE // BOZEN / FREIBURG 

69

Eamon Ore-Giron 

Genf — Eine fast andächtige Stimmung verbreiten 

die abstrakt-geometrischen Leinwände 

des Kaliforniers Eamon Ore-Giron (*1973) in 

den Kellergewölben des Espace Muraille. Die 

farbigen Permutationen von Kreisen, oft in 

Kombination mit goldbronzenen Grundformen 

wie Dreiecken, schaffen Symmetrien und 

deuten Perspektiven an. Wobei der geordnete 

Eindruck auf der ungrundierten Leinwand ab 

und an durch das Herausfallen von Formen 

oder das Überlagern derselben aufgebrochen 

wird. Ore-Giron spielt zudem über Kleinstserien 

Möglichkeiten der Kombinatorik durch, 

wie auf den achtzehn Gemälden für die Schau 

‹Auto-Tune›. Sie erinnern assoziativ an Universen, 

Sonnenuntergänge oder gar geflügelte 

Götterwesen – erinnern an eine Mischung von 

Mustern lateinamerikanischer Textilien, bewusstseinserweiterter 

Kunst der 1970er-Jahre 

und Vorbildern aus dem alten Ägypten. 

Dass Betrachtende damit gar nicht so falschliegen, 

zeigen die ergänzend präsentierten, in 

Zusammenarbeit mit mexikanischen Manufakturen 

entstandenen Tapisserien. Sie unterstreichen 

den indigenen süd- und mittelamerikanischen 

Einfluss. Was Ore-Giron in seiner 

abstrakten Bildsprache mit unterschiedlichen 

europäischen und südamerikanischen modernistischen 

Traditionen in den Dialog setzt, wie 

die Kuratorin Valentina Locatelli schreibt. 

Eamon Ore-Giron, mit irischen und peruanischen 

Wurzeln, versteht sein Werk als interdisziplinär 

und genreübergreifend, was sich vor 

allem in den Videos und der Musik ausdrückt: 

Darin untersuche er «Muster», Musik, Farben 

und Rhythmus im Sinne eines transnationalen 

Austauschs. Zudem spielt beim Künstler, der 

auch als DJ arbeitet, die Idee der synästhetischen 

Erfahrung eine wichtige Rolle, wie der 

Titel andeutet. 

Die Galerie Espace Muraille bietet den passenden 

Rahmen, sich darauf einzulassen: 

Zwar an einer befahrenen Kreuzung unweit 

der Société des Arts de Genève, liegt sie tief in 

einer Stützmauer – entspricht aber so gar nicht 

den landläufigen Vorstellungen einer «Kellergalerie». 

Vielmehr bieten die zwei Stockwerke 

mit ihren weiss gestrichenen Tonnengewölben 

mit gezielter Ausleuchtung einen fast monastischen 

Hintergrund zum Entdecken der Werke 

von Eamon Ore-Giron, dessen Schau in Genf 

die erste auf dem Kontinent ist. In den USA ist 

er jedoch bereits ein beachteter Biennale-Teilnehmer 

und hat in Los Angeles und New York 

bereits grosse Kunstprojekte im öffentlichen 

Raum realisiert. AD 

Eamon Ore-Giron · Infinite regrets CLX, 

2021, Mineralfarbe und Vynil auf Leinwand, 

175 x 137 cm. Foto: Charles White 

Eamon Ore-Giron · Infinite regrets CLXII, 

2021, Mineralfarbe und Vynil auf Leinwand, 

183 x 183 cm. Foto: Charles White 

→ Espace Muraille, bis 11.12. 

↗ www.espacemuraille.com 


A. R. Penck 

Mendrisio — Die Mauer im Kopf, die Grenzsoldaten 

im Nacken, die Stasi im Wohnzimmer. 

A. R. Penck schafft es im Untergrund, durch 

Hasensprünge, Versteckspiele und Zirkusakte, 

sich und sein Werk dem Zugriff des DDR- 

Regimes zu entziehen. Den Geheimdienst an 

den Fersen, ersetzt er ein Pseudonym durch 

das nächste: Ralf Winkler wird A. R. Penck, 

alias Mike Hammer, T.M. oder Y. Übrigens war 

Albrecht Penck, die Inspirationsquelle für sein 

Pseudonym, Geologe und Glazialforscher – eine 

bedeutungsvolle Wahl! 

Das Museo d’Arte widmet A. R. Penck nun die 

erste Retrospektive in der italienischsprachigen 

Schweiz: Skizzenbücher, Gouachen, Malereien 

und Skulpturen zeugen von der erkenntnistheoretischen 

und gestalterischen Suchbewegung 

und der analytischen und körperlichen Kraft 

des autodidaktischen DDR-Künstlers. 

Dem dogmatischen und einfach gestrickten 

sozialistischen Realismus, in dem der «Kitschstaat 

Deutschland» von der Malerei «ein 

lächelndes Mädchen mit einem Blumenstrauss 

in der Hand» forderte, setzte er ein von Zeichen 

und Farben komplex wimmelndes Universum 

entgegen. Die ‹Standarts›, ‹Weltbilder› und 

‹Systembilder› des Dresdners strotzen vor 

Energie, Ironie und analytischer Intelligenz. Sie 

sind abstrakte Übersetzungen einer dichotomisch-dogmatischen 

Welt, hieroglyphische 

Reduktionen standardisierter Machtkonstellationen 

und sozialer Archetypen. Die frühen Bilder 

der 1960er-Jahre sind noch kleinformatig 

und zeichnen sich aus durch aufgewühlte und 

obsessiv übermalte Figuren in unkontrollierten 

Mischfarben. 1980 wurde der aufmüpfige 

Künstler, obwohl er ein Parteibuch besass, aus 

dem Arbeiter- und Bauernstaat ausgewiesen. 

Ab da erstrahlen seine nun ins Unermessliche 

wachsenden Leinwände in klar entschiedenen 

Farben erster oder zweiter Ordnung. Im 

quadratischen, grossdimensionalen ‹How it 

works› verschlingt ein roter Löwe eine schwarze 

Gazelle vor grünem Hintergrund. Die natürliche 

Selektion greift nicht nur im Tierreich. 

Ob Sozialismus oder Kapitalismus, in einem 

System brutaler Kontraste werden die Schwächeren 

von den Stärkeren zerfleischt. Auch im 

Monumentalwerk ‹The Battlefield› kommt die 

Menschheit nicht viel besser weg: Mord und 

Totschlag, Säbelrasseln und Vergewaltigung, 

Atombomben und genetische Mutationen 

erschüttern die Welt. A. R. Penck ist ein Kind 

seiner Zeit. Er analysiert und kommentiert die 

menschlichen Widersprüche, Greueltaten und 

Abgründe. Aber vor allem gelingt es ihm, über 

sein individuelles Empfinden hinaus, universelle 

Erkenntnis zu vermitteln. BF 

A. R. Penck · How it works, 1989, Acryl auf Leinwand, 

340 x 340 cm © ProLitteris 

A. R. Penck · The Battlefield, 1989, Acryl auf 

Leinwand, 340 x 1022 cm © ProLitteris 

→ Museo d’Arte Mendrisio, bis 13.2.; Katalog: 

‹A. R. Penck› mit Texten von S. Soldini, 

U. Jensen, A. R. Penck, E. Coen, A. Scherf, 

E. Darragon, D. Koepplin 

↗ www.museidartemendrisiotto.ch 

HINWEISE // GENF / MENDRISIO 

71

Claudia Andujar 

Winterthur/Basel Muttenz — Bilder können die 

Wahrnehmung von Menschen und Ereignissen 

beeinflussen – unter diesem Aspekt zeigt das 

Fotomuseum in einer grossen Retrospektive 

das fotografische Werk von Claudia Andujar 

(*1931). Anfang der 1970er-Jahre besuchte 

die an sozialdokumentarischer Fotografie 

interessierte Andujar für ein brasilianisches 

Reportagemagazin das Gebiet des indigenen 

Volkes der Yanomani im nördlichen Teil des 

Amazonas. Mitten im brasilianischen Regenwald 

übersetzte Andujar mit ihrer Kamera das 

komplexe Universum der kleinen Gemeinschaft 

in entrückte Bilder. Bäume, Tiere und Menschen 

erscheinen in den teils schwarzweiss gehaltenen, 

teils kolorierten Fotografien aus einer 

fremden, unberührten, paradiesischen Welt. 

Als «grünen leeren Raum» betrachtete die 

brasilianische Militärdiktatur damals das 

Amazonas-Gebiet und somit als neu «kolonisierbar». 

Mit der «Route Norte» quer durch das 

Yanomani-Gebiet sollten 1973 die geologischen 

Schätze zugänglich gemacht werden. Das 

Eindringen in den Lebensraum der Yanomani 

barg dramatische Konsequenzen: Tödliche 

Krankheiten und blutige Landkonflikte bedrohten 

deren Lebensweise und damit deren 

Existenz. Andujar forderte von den Vereinten 

Nationen – zusammen mit den Führern der 

indigenen brasilianischen Völker – den Schutz 

des Amazonas. Mit ihren Fotografien machte 

Andujar das klandestine Leben der Menschen 

im Regenwald sichtbar und die Wahrnehmung 

der Weltöffentlichkeit veränderte sich: 1992 

wurde das Yanomani-Gebiet demarkiert und 

gesetzlich geschützt. Leider, ist hier anzufügen, 

bewegt sich die Geschichte heute rückwärts 

und das Amazonasbecken wird seit einigen 

Jahren durch die aktuelle Regierung erneut der 

Exploitation ausgesetzt. 

Die Ausstellung aus dem Archiv von Claudia 

Andujar ist in zwei Teile gegliedert, in das Werk 

der Kunstfotografin und in eine chronologische 

Aufzeichnung ihrer aktivistischen Tätigkeit. Im 

Grunde ist es müssig, die Fotoarbeiten in eine 

künstlerische und eine aktivistische Kategorie 

einzuteilen: Die Eindringlichkeit ihrer frühen 

Bilder haben ebenso etwas Aktivistisches, wie 

die Erzählung der Aktivistin im Video-Interview 

zu ihrer Kindheit poetisch ist. Denn die Begegnung 

mit den Yanomani bezeichnet eine Wiederholung 

ihrer eigenen (Kindheits-)Geschichte 

in Siebenbürgen, als das Gewaltregime der 

Nationalsozialisten ihre jüdische Familie in 

Auschwitz und Dachau auslöschte. JE 

Claudia Andujar · aus der Serie ‹Portäts›, in der 

Nähe von Catrimani, Bundesstaat Roraima, 

Brasilien, 1976, Schwarzweissaufnahme 

Claudia Andujar · Mann in einer Hängematte 

aus Baumrinde, Catrimani, Bundesstaat Roraima, 

Brasilien, 1974, Schwarzweissaufnahme 

→ Fotomuseum, bis 13.2.; Online-Paneldiskussion 

zum Thema Aktivismus und Exotisierung, 

22.1. ↗ www.fotomuseum.ch 

→ Kunsthaus Baselland, bis 2.1. 

↗ www.kunsthausbaselland.ch 


Gustave Courbet 

Winterthur — Den hat er sehr gemocht, den 

eigensinnigen Courbet, von dem im Lauf von 

vierzig Jahren zehn Gemälde in seine, Oskar 

Reinharts, Sammlung gelangten – von der 

‹Hängematte›, 1844, bis zum Bildnis seines alten 

Freundes Gustave Mathieu, 1869; Reinhart 

erwarb es 1963, zwei Jahre vor seinem Tod. 

Ihnen allen, einem weiteren Werk, das vielleicht 

doch kein Courbet ist, und zwei prächtigen 

Gastbildern kann man in der Kabinettausstellung 

mit dem schönen Titel ‹Courbet – Träume 

eines Realisten› begegnen. Kerstin Richter 

und Katja Baumhoff präsentieren hier zum 

ersten Mal den gesamten Courbet-Bestand der 

Sammlung Am Römerholz. Ergänzend werden 

Dokumente aus Reinharts Besitz gezeigt, Zeugnisse 

seiner anhaltenden Leidenschaft für den 

Künstler, in dem er wie der legendäre Julius 

Meier-Graefe einen «Ahnherrn der modernen 

Malerei» und Vorläufer seiner Lieblingskunst, 

des französischen Impressionismus, sah. 

Noch etwas zeigen die Vitrinen: Die Landschaften 

der Franche-Comté mit ihren Plateaus und 

tiefen Tälern stimmen mit der Kunstwirklichkeit 

überein. Richter und Baumhoff sind ins Dunkel 

zum Wasser hinabgestiegen, haben die Felswände 

leuchten sehen und von ihrem Ausflug in 

die Heimat des Malers Bilder mitgebracht, die 

auf zwei Tablets zeigen: Courbets Realismus ist 

wirklich real. Jedenfalls in seinen Grundzügen, 

in der antiakademischen Haltung des Künstlers 

sowieso. Doch meistens schwingt noch etwas 

«Romantisches» mit, ein Gefühl, das sich auf 

die Seite des jeweiligen Motivs schlägt, tiefgründig, 

ursprungsnah und naturverbunden bei 

den Landschaften, dramatisch-lebendig in den 

Seestücken, sozial und mitmenschlich, wenn 

es um Bauern- und Arbeiteralltag geht – ‹Die 

Steinklopfer› –, von mehrdeutiger Erotik und 

träumerischer Fantasie bei den schlafenden 

Frauen; Eros spielt übrigens auch sonst oft 

hinein, das Verschlingende der Wogen und das 

Höhlendunkel der Waldlandschaften sagen 

es deutlich genug. Gustave Courbet (Ornans 

1819–1877 La Tour-de-Peilz) war ein wilder 

Kerl, der genau wusste, was er wollte, und dabei 

sehr strategisch vorging. Wenn er mit einem 

Motiv Erfolg hatte, brachte er gleich mehrere 

Varianten auf den Markt. Schön, dass neben 

den hauseigenen Werken, die einen grossen Teil 

von Courbets Motivwelt abdecken, auch eines 

seiner vielen Selbstporträts (aus Wien) den Weg 

nach Winterthur gefunden hat: der Künstler als 

Herzschmerz-Verwundeter – man weiss nicht 

so recht, wie ernst man das nehmen soll. Das 

andere Gastbild (aus Frankfurt) ist eines von 

zahllosen Meereswogen-Motiven, wobei mir 

Reinharts ‹Woge› das stärkere scheint, weil der 

kompaktere Himmel dem Wasser keine Konkurrenz 

macht. Beide aber sind erfüllt von der bei 

Courbet allgegenwärtigen Leidenschaft. AM 

Gustave Courbet · Die Hängematte, 1844, Öl auf 

Leinwand, 70,5 x 97 cm, Courtesy Sammlung 

Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur 

Gustave Courbet · Waldlandschaft mit Bach, 

nach 1855, Öl auf Leinwand, 65 x 80 cm, Slg. 

Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur 

→ Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

bis 2.1. ↗ www.roemerholz.ch 

HINWEISE // WINTERTHUR/BASEL MUTTENZ / WINTERTHUR 

73

Öl — Schönheit und Schrecken 

Wolfsburg — Angenommen, der Ausstieg aus 

fossilen Brennstoffen ist gelungen: Was wird 

das Zeitalter des Öls einmal gewesen sein? 

Hat das Jahrhundert der «Petromoderne» mit 

seinen Freiheitsversprechen unser Leben und 

Denken nicht ein für alle Mal verändert? Ein 

Rückblick voller Schwermut und Wut. 

Wie ein Captcha ist die Arbeit von Wolfgang 

Tilmans arrangiert: eine Wand voller Fotos, 

auf denen die Concorde gerade noch so zu 

erkennen ist. Die Ausbeutung akkumulierter 

Sonnenenergie verleiht Flügel. Doch mit dem 

Absturz der Legende kommt das Aus. Zerplatzt 

der Traum vom Höher, Schneller, Weiter… Auch 

die Rakete von Sylvie Fleury in ihrem goldenen 

Tailleur ist müde in sich zusammengesackt. 

Ebenso wie die Imperative werden in der Kunst 

aktuell die materiellen Voraussetzungen der 

Moderne hinterfragt. In der VW-Stadt Wolfsburg 

nun deren wichtigster Treibstoff: Öl. 

Erst mit der Erfindung des Automobils nahm 

das lange Jahrhundert, das mit der grosstechnischen 

Ausbeutung der Erdölreserven 1858 

begann, richtig Fahrt auf. Spätestens seit dem 

Ende des Zweiten Weltkriegs durchdringt das 

«schwarze Gold» sämtliche Lebensbereiche: 

vom Lippenstift über die Grüne Revolution 

bis zur Eroberung des Weltalls. Niemals 

zuvor wurde so viel Energie verbraucht: allein 

15 Mrd. Liter Öl am Tag (Stand 2016). Hat die 

verheissungsvoll schillernde Petromoderne 

den Industrienationen Freiheit, Wohlstand, 

Wachstum beschert, legt sich anderswo die in 

Jahrmillionen entstandene, verdichtete Energie 

schwarz und schlierig über die Landschaft und 

zerstört Lebensperspektiven. Besonders in 

den Förderregionen, wie Mark Boulos in seiner 

Gegenüberstellung von Chicagos Rohstoffhändlern 

mit dem Nigerdelta zeigt, wo sich 

verzweifelte Menschen mit Macheten und 

Kalaschnikows gegen die Weissen, Sinnbild 

einer globalen Ausbeutungsstrategie, rüsten. 

Das Oil Encounter, die Begegnung mit dem Öl, 

ist eines der Themen, um die die Ausstellung 

kreist. Es hat Macht und Reichtum, Krieg und 

Leid, Sucht und Abhängigkeiten geschaffen und 

auch traditionelle Gesellschaften erfasst. Doch 

längst ist aus dem «easy oil» ein schwer zu 

gewinnender Rohstoff mit katastrophalen Auswirkungen 

für die Umwelt geworden. Richard 

Misrach fotografiert die sog. Cancer Alley, eine 

durch Petrochemie geprägte Region entlang 

des Mississippi im Süden der USA. Scheinbar 

harmlos die künstliche Wolke, die sich täglich 

neu über der Raffinerie bildet und Teil der 

Atmosphäre wird. «Petromelancholie», ein von 

der US-Amerikanerin Stephanie LeMenager 

geprägter Begriff, steht für die Ambivalenz des 

notwendigen Abschieds. 

Beginnt die vom Kollektiv Beauty of Oil (Alexander 

Klose, Benjamin Steininger) kuratierte 

sehenswerte Ausstellung mit dem Fossil eines 

180 Mio. Jahre alten Ichthyosauriers aus dem 

nahegelegenen Schandelah, wo in der NS-Zeit 

Zwangsarbeiter eingesetzt wurden, um aus 

Schiefer Öl zu gewinnen, endet sie mit einer 

3 mm grossen Ölfliege, deren Plastik fressende 

Raupe der Wissenschaft Hoffnung macht. Kommen 

wir da je wieder raus? Ursprünglich von 

Ralf Beil für 2018 geplant, ist man drei Jahre 

und einige Skandale später offenbar bereit, mit 

einem neuen Museumsdirektor ein schwieriges 

Thema anzugehen, das an den Grundfesten der 

1938 für den Autobau geplanten Stadt rüttelt. 

Wer sich dem Museum über die Porschestrasse 

nähert, ahnt, was das heisst. MW 

John Gerrard · Western Flag (Spindletop, 

Texas), 2017 Simulation, Dimensionen variabel 

© ProLitteris, Courtesy Pace Gallery 

→ Kunstmuseum Wolfsburg, bis 9.1.; Katalog 

(reichhaltiges Kompendium über Kunst und Öl), 

Verlag der Buchhandlung Walther König 

↗ www.kunstmuseum.de 


Flow — Erzählfluss im Manga 

Zürich — Eine kleine Zeitreise gefällig? Beim 

Betreten der Ausstellung ‹Flow – Erzählfluss 

im Manga› im Museum Rietberg fühle ich mich 

blitzartig in meine Jugendjahre zurückversetzt: 

Minimalistische Holzgestelle und grelle 

Fleeceteppiche dominieren den Ausstellungsraum. 

Pinke Sprechblasen rufen den Besucherinnen 

und Besuchern von den Wänden her die 

Themen der Ausstellung zu: Genres, Panels 

und Genij – Codes aus der Mangawelt, die 

man nicht auf Anhieb versteht, aber die ihren 

Charme dennoch schon spielen lassen. Ich 

bin im Traumzimmer meiner Jugend gelandet, 

schon immer habe ich mir eine so poppig-coole 

Einrichtung gewünscht. Nur die Heldinnen und 

Helden meiner Kinder- und Jugendjahre fehlen: 

Pokémon, Digimon, Dragon Ball Z – keiner der 

Mangaklassiker der 1990er-Jahre findet Platz 

in der Flow-Ausstellung. Das liegt daran, dass 

die Schau sich gänzlich dem Erzählfluss im 

Manga und nur rudimentär seinen Figuren und 

der Rezeptionsgeschichte widmet. Aufbauend 

auf der Hauptausstellung ‹Liebe, Kriege, 

Festlichkeiten – Facetten der narrativen Kunst 

aus Japan› möchte das Museum Rietberg den 

Erzählstrukturen des Mangas, im Speziellen 

dem Lesefluss von rechts nach links, auf den 

Grund gehen. Besonders anregend sind bei 

diesem Unterfangen die interaktiven Ausstellungsposten. 

Kniend auf einer Reismatte darf 

man die traditionell-japanischen Bildrollen, 

die Emakis, lesen üben – sie wurden eigens für 

die Ausstellung mit Manga-Inhalten bedruckt. 

An einem anderen Posten können Besuchende 

eigene Mangazeichnungen erstellen. Das 

Highlight: Die Mangakünstlerin Christina Plaka 

hat für die Ausstellung eine Geschichte kreiert, 

Originalskizzen und eine Filmsequenz ihres Arbeitens 

werden gezeigt. So fühlt man sich, als 

würde man der Entstehung eines Mangas live 

beiwohnen – und endlich hinter die Kulissen 

der Zeichnungs- und Erzählkunst sehen. 

Ein paarmal habe ich den Flow der Ausstellung 

verloren und wusste nicht, wo ich als 

Nächstes hingehen sollte – obwohl ich den 

pinken Comicpfeilen am Boden gefolgt bin. Die 

pädagogischen Hinweise, wie man sich in der 

Ausstellung zu bewegen hat, finden kurz vor 

dem Ausgang eine Kulmination: Hier wurde ein 

Selfieposten mit einer Mangafigur eingerichtet. 

Wenn die Bilder auf Instagram gepostet 

werden, steht ein Geschenkpaket als Gewinn 

in Aussicht. Jugendliche und Kinder sollen 

also angesprochen werden, während sich die 

Eltern in der Leseecke ein Buddha-Manga 

einverleiben können. Gut gedacht und spannend 

konzipiert, nur: Dann dürften Pikachu und 

Pokeball nicht fehlen. Die wollen nämlich alle 

wiedertreffen, ich inklusive, aber dass Mangas 

von rechts nach links gelesen werden, weiss 

jedes Kind. Noëmi Roos (Schreiben über Kunst, 

MA Kulturpublizistik ZHdK) 

Christina Plaka · Monkey, Mouse und Tanuki, 

aus ‹Tanuki vs. Zodiac 12›, Originalanfertigung 

Prinz Genji aus ‹Like! Mr. Genji›, Band 1–4, 

est em Shōdensha, Toyoa, seit 2015 

→ Museum Rietberg, bis 30.1. 

↗ www.rietberg.ch 

HINWEISE // WOLFSBURG / ZÜRICH 

75

Berta Rahm’s Pavilion for the 

Saffa 58 

Zürich — Auf dem ETH Campus Hönggerberg 

befindet sich versteckt im Schatten von 

Bäumen der Ausstellungsraum des Instituts 

für Geschichte und Theorie der Architektur gta. 

Würde man nicht gezielt nach den silbrigen 

Wänden suchen, die auch auf dem Ausstellungsplakat 

abgebildet sind, könnte man sich 

auf dem weitläufigen Campus glatt verlaufen. 

Keine Signaletik verweist auf die Ausstellung 

mit dem kraftvollen Titel: ‹The Power of 

Mushrooms – Berta Rahm’s Pavilion for the 

Saffa 58›. Pilze? Berta wer? 

Berta Rahm (1910–1998) war die erste Schweizer 

Architektin, die in den Ingenieur- und Architektenverein 

SIA aufgenommen wurde. Sie baute 

Wohnhäuser sowie einen für jene Zeit sehr 

innovativen Bauernhof. Es gelang ihr trotzdem 

nicht, die Hindernisse, die ihr als unverheirateter 

Architektin in den Weg gelegt wurden, zu 

überwinden. Nach dreissig Jahren gab sie ihren 

erlernten Beruf auf, um den feministischen ALA 

Verlag zu gründen. 

Und sie war Mitgestalterin der Saffa (Schweizerische 

Ausstellung für Frauenarbeit) 1958, 

deren Realisation ihr aber wegen des fehlenden 

«stützenden» Ehemanns entzogen wurde. 

Grundgedanke der Saffa-Bauten war eine spätere 

Wiederverwertbarkeit. Die Fassaden des 

Pavillons mit Annex bestanden aus Aluminium 

und wurden in Rollen angeliefert, die einfach 

in die Unterkonstruktion eingeklickt werden 

konnten. Nach Abschluss der Schau landete 

der Bau, den Rahm konzipiert hatte, im Zürcher 

Oberland als Aufenthaltsraum einer Pilzfarm 

und geriet in Vergessenheit. Erst kurz vor seiner 

Zerstörung wurde er gefunden und gerettet. 

Der Pavillon wird nun in Fragmenten mit 

Material- und Farbmustern bei gta gezeigt, 

weitere Bauteile liegen auf Paletten bereit und 

versinnbildlichen seinen Übergangzustand. 

Darauf verweist auch die auffällige Nummerierung 

aller Einzelteile, die dem Auf- und Abbau 

dienen. Baupläne und Fotos sind mit Magneten 

an der Wand befestigt. Doch was sollen die 

beiden daneben platzierten Liegestühle auf 

dem schreiend roten Plüschteppich? Sie reichen 

hier jedenfalls nicht als Aufforderung zur 

vertieften Auseinandersetzung aus. 

Verwirrend wirken auch die in die Präsentation 

verwobenen Exponate einer anderen parallel 

laufenden Ausstellung. Der für die Rettung des 

Pavillons gegründete Verein Pro-Saffa1958- 

Pavillon sucht derzeit einen Ort, wo der Bau 

nach Ausstellungsende permanent installiert 

werden kann. Die Kraft der Pilze als Sinnbild für 

den kollektiven Aktivismus, als Symbol für die 

Vernetzung von Frauen und zugleich als Verweis 

auf den Ort, wo der Pavillon verschwand? 

Erklärt sich damit der Ausstellungstitel? 

Es bleibe dahingestellt, ob die Wahl des Titels 

nicht irreführend sei. Auch stellt sich die Frage, 

ob ein anderer Ausstellungsort zuträglicher gewesen 

wäre, um das bemerkenswerte Engagement 

der Wissenschaftlerinnen und Ausstellunsmacherinnen 

über den beteiligten Kreis 

hinaus zu vermitteln. Vivianne Tat (Schreiben 

über Kunst, MA Curatorial Studies, ZHdK) 

Berta Rahm · Saffa Pavillon 58, Ausstellungsansicht 

gta/ETH Zürich, 2021. Foto: Nelly 

Rodriguez 

→ gta Ausstellungen, ETH Zürich Hönggerberg, 

bis 10.12.; Abschlussveranstaltung am 30.11. 

↗ www.ausstellungen.gta.arch.ethz.ch 


On Photography 

Zürich — Fotografie boomt und Druckgrafik ist 

auf dem Rückzug – so die «Ausgangslage» der 

zweiphasigen ‹On Photography› bei der Edition 

VFO (Verein für Originalgraphik). Die gezeigten 

Arbeiten loten, laut zugehörigem Katalog, die 

Möglichkeiten der Materialisierung anhand 

«fotografischer und fototechnischer Arbeitsweisen 

in der Druckgrafik» aus. Im jetztigen 

zweiten Teil ‹On Photography – New Perspectives› 

bewegen sich die neu entstandenen Werke 

stärker im «intermedialen Diskurs» respektive 

im Feld der «Metafotografie», so Nathalie 

Herschdorfer in ihrem Essay. 

Katja Novitskova (*1984, Tallinn) zeigt die 

leuchtend fluoreszierende Abbildung einer 

computergenerierten Struktur, die an ein Gehirn 

oder Gekröse erinnert. Doch der Ursprung 

des unmittelbar auf eine Aluminiumoberfläche 

aufgebrachten Siebdrucks liegt nicht im direkt 

Sichtbaren, wie der Titel ‹Microbial Oasis› andeutet. 

Um ästhetisch-abstossende Strukturen 

zu erzeugen, nutzt die Künstlerin ein Programm 

für maschinelles Lernen und eine Open- 

Source-Datenbank mit 12’000 Aufnahmen von 

Viren und Proteinen. Sie nimmt dabei unseren 

Umgang mit solchen Abbildungen und Visualisierungen 

auf. Zugleich verweist sie auf die 

Datenbanken potenzieller organischer Strukturen, 

die – automatisiert generiert – unser 

Verhältnis zur Natur in Frage stellen. Ihre Arbeit 

kann stellvertretend für die Thematik des 

ersten Raums im VFO stehen, der dem Archiv 

und Experiment gewidmet ist: So etwa auch 

bei Gardar Eide Einarsson (*1976, Norwegen), 

der Fotografien für Polizeihandbücher ohne 

Kontext reproduziert, wodurch die Formation 

einer Motorradstaffel plötzlich zwischen Komik 

und latenter Gewalt oszilliert. 

Im zweiten Raum finden sich Werke, die «analoge» 

Experimente mit Fotografie verbinden: 

Shirana Shahbazi (*1974, lebt in Zürich) 

überführt die Aufnahme eines simplen Blumenmotivs, 

kombiniert mit einer eigens konzipierten 

Tapete, in ein Spiel der Anordnungen 

und Überlagerungen der Bildebenen. Lebt ihre 

Installation von offensichtlichen drucktechnischen 

Möglichkeiten, so werden diese bei Una 

Szeemann (*1975, Locarno) und ihren wolkenartigen 

Gebilden mit Kratzspuren verschleiert. 

Erst mit Hintergrundwissen wird die Versuchsanordnung 

mit Sand und Heliogravüre nachvollziehbar. 

Kurz: eine Schau, welcher der Blick 

auf die Möglichkeiten zwischen Fotografie und 

Druckgrafik so konzentriert wie überraschend 

gelingt. AD 

Una Szeemann · Virare al tatto I, 2021, 

Heliogravüre, Ed. 5, Blattmass 76 x 55,8 cm 

Shirana Shahbazi · Berlin (A+B), 2021, Diptychon, 

direkter Flachdruck, Ed. 37, je 40 x 60 cm, 

plus Tapete, Ausstellungsansicht VFO 

→ Edition VFO, bis 15.1. ↗ www.edition-vfo.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

77

BESPRECHUNGEN 

Art as Connection — Kunst als sozialer Kitt 

Wie Kunstschaffende auf die Irritationen und Zumutungen in 

den vergangenen Pandemie-Monaten reagierten, zeigt eine 

offen angelegte, experimentelle Schau im Aargauer Kunsthaus. 

Deutlich wird: Gemeinsame künstlerische Aktivitäten haben 

geholfen, «in Verbindung» zu bleiben. 

Aarau — Eine Landesgrenze zu passieren, schien bis 2020 sehr einfach, wenn man im 

Besitz gültiger Papiere war. Dass dem nicht überall so war und ist, vedeutlicht die Installation 

der staatenlosen Künstlerin Mirkan Deniz (*1990). Sie erkundet jene Grenzen, 

die für die kurdische Bevölkerung in den Ländern Türkei, Iran, Irak und Armenien 

teils unsichtbar durch ihr Gebiet verlaufen. Die Unsichtbarkeit ist umso gefährlicher, 

als jede Übertretung tödliche Folgen haben kann. Auf die militärische Sicherung der 

Übergänge deuten die abstrahierten Bauten hin, welche die Künstlerin in dreihundert 

reduzierten Handzeichnungen nach Recherchen auf Google Earth festgehalten hat. 

Im Vergleich dazu stellt sich die vorübergehende Grenzschliessung der Schweiz 

im Corona-Lockdown als ziemlich harmlos dar. Und trotzdem war während der Pandemie 

das Gefühl von Unsicherheit und Verletzlichkeit gross. Umso stärker daher 

der Impuls, Trost im eigenen Daheim zu finden. Darauf bezieht sich Claire Goodwin 

(*1973) in ihrem ‹Environment›: selbstgemachte Möbel, ordentlich platziert vor einer 

für Goodwin typischen Hard-Edge-Wandmalerei, strahlen eine seltsame Mischung 

aus Nüchtern und Kleinkariert aus. Nüchtern ist auch der von RELAX gestaltete 

Raum, in dem Marie-Antoinette Chiarenza (*1957) und Daniel Hauser (*1959) die Arbeitsbedingungen 

und die mediale Rezeption von Pflegenden aufgreifen. Die Frage 

stellt sich hier, ob das Pflegepersonal während Covid zum Verbrauchsmaterial geworden 

ist, genau wie ihre blaue, weisse oder grüne Arbeitskleidung. 

Und wie sind die Auswirkungen des Lockdowns auf den Klimawandel? Das Blau 

des Himmels scheint jedenfalls nicht grauer geworden zu sein, wie Aufnahmen von 

Christina Hemauer (*1973) und Roman Keller (*1969) zeigen. Vor ihrem Zürcher Atelier 

fotografierten sie täglich den meist blauen Himmel – ohne Flugkondensstreifen. 

Das erneute Zusammenkommen, nachdem die Pandemie viele in die Isolation gezwungen 

hatte,kann unterschiedliche Formen annehmen:Den Auftakt zu ‹Art as Connection› 

im Aargauer Kunsthaus signalisieren die schwebenden, teils verschränkten, 

teils geballten, teils ausgestrecken Hände von Sabian Baumann (*1962). Und wie sich 

die wiedergewonnene Nähe anfühlt, wird spätestens im Clubbing-Raum von Gregory 

Stauffer (*1980) deutlich, wo man noch kurz abtanzen kann. Johanna Encrantz 

→ Aargauer Kunsthaus, bis 9.1.; ‹Dance Days› mit Gregory Stauffer, jeweils donnerstags, 17.30 Uhr 

↗ www.aargauerkunsthaus.ch 


Clare Goodwin · environment 1 / Model Home, 2021, Installation, diverse Materialien, Dimension 

variabel, Courtesy Galerie Lullin+Ferrari, Zürich, Ausstellungsansicht ‹Art as Connection›, Aargauer 

Kunsthaus, Aarau. Foto: Dominic Büttner 

RELAX (chiarenza & hauser & co) · Health Complex, 2021, Videoinstallation, diverse Materialien, 

Ausstellungsansicht ‹Art as Connection›, Aargauer Kunsthaus, Aarau. Foto: Dominic Büttner 

BESPRECHUNGEN // AARAU 

79

Tacita Dean — Antigone und ihr blinder Vater 

Tacita Dean arbeitet mit 16- und 35-mm-Film, einem lichtempfindlichen 

Material, das ebenso gefährdet ist wie die Stätten 

seiner Produktion, Projektion und seines Vertriebs. Die Präsentation 

von ‹Antigone›, ihrer jüngsten Arbeit, in Basel ist eine kluge 

Antwort auf Blindheit im Umgang mit audiovisuellem Erbe. 

Basel — ‹Antigone› ist ein analoger Film. Für die Präsentation wurde ein Kinoraum 

im zweiten Obergeschoss des Kunstmuseums eingerichtet. Dort wird er im stündlichen 

Rhythmus als Doppelprojektion gezeigt. Naturaufnahmen von heissen Quellen 

und der «Grossen amerikanischen Sonnenfinsternis» von 2017 wechseln sich in dem 

Diptychon ab mit Szenen in Innenräumen, wo Personen diskutieren oder Lyrik vortragen 

wie bei einem Experimentalfilm. Das ist eine überwältigende Erfahrung für alle 

Sinne, ein visuelles, emotionales und kognitives Ereignis. 

‹Antigone› geht auf eine Filmidee zurück, die Tacita Dean 1997 zum Screenwriter’s 

Workshop mitgebracht hatte: «Die Handlung basiert auf dem nicht dramatisierten 

Stoff zwischen den beiden Sophokles-Dramen ‹König Ödipus› und ‹Ödipus auf 

Kolonos›, als der blinde Ödipus, geführt von seiner Tochter Antigone, durch die Wildnis 

zieht. Der Film schildert die zeitgenössische Reise eines Vaters und seiner Tochter 

vom modernen Theben nach Kolonos.» Dean nahm die Idee wieder auf, als sie 

nach Los Angeles umzog – in nächste Nähe zum Getty Institute und zu zeitgenössischen 

Filmproduktionsstätten, wo Fragen von HD, 3K, 4K und Virtual Reality Alltag 

sind. Sie begann sich mit einer dreifachen Blindheit auseinanderzusetzen:ihrer eigenen 

künstlerischen Blindheit gegenüber allgemein menschlichen Zufällen und Koinzidenzen, 

der Blindheit von Ödipus und der kosmischen Blindheit in Form der global 

wahrnehmbaren totalen Sonnenfinsternis von 2017. Sie übertrug diese Themen in 

einen Film und verstärkte dabei die «Blindheit», die dem Film als Medium inhärent 

ist: Die Vorgänge der Belichtung im Inneren der Kamera bleiben uns verborgen. Dean 

maskierte den Filmstreifen mit Schablonen. In einem ersten Schritt wurde ein Segment 

des Filmframes, nach dem Zurückspulen ein weiteres Segment belichtet. Sie 

wechselte die Drehorte von Bodmin Moor bei Winter zu den Ufern des Mississippi, 

von einem Gerichtsgebäude in Thebes zu den Geysiren im Yellowstone Park, ohne zu 

wissen, was sich bereits auf dem belichteten Film befindet. Die vom inneren Auge 

der Kamera aufgezeichneten Szenen offenbarten sich ihr erst im Spätsommer 2017. 

Mit dem Kinoraum als Präsentationsort wird ein bekanntes Format verwendet, 

das uns zu Reisen ins Unterbewusste und Unbekannte einlädt; in Gefilde mit anderen 

Geschwindigkeiten, wo Schlussfolgerungen unterbrochen, Wörter und Sprache sich 

neu ins Verhältnis zum Wahrnehmen setzen können. Stefanie Manthey 

→ ‹Tacita Dean – Antigone›, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, bis 9.1.; mit Künstlerbuch und fünfteiligem 

Podcast ‹Blindspots› ↗ www.kunstmuseumbasel.ch 


Tacita Dean · Antigone, 2018, 2 synchronisierte 35-mm-Farbfilme, anamorphotisch, Lichtton, 60’, Loop 

mit synchronisiertem Start zur vollen Stunde; Ed. 1/4 + 1AP, Courtesy Frith Street Gallery, London, und 

Marian Goodman Gallery, New York/Paris. Foto: Julian Salinas 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

81

Camille Pissarro — Keiner wie er 

Pissarro im Kontext seiner Zeit: ein Riesenprojekt, verwirklicht 

vom Kunstmuseum Basel in neun Kapiteln, die einem die Augen 

öffnen für die Grösse dieser prägenden Figur des Impressionismus. 

Nach dieser Schau hat man einen neuen Freund gewonnen 

und ist eingetaucht in die «Geburtsstunde der Moderne». 

Basel — Es passiert immer wieder und hat wohl auch mit dem Älterwerden zu tun, 

dass man buchstäblich getroffen und regelrecht verstrickt wird in ein grosses Ganzes. 

Auslöser diesmal: Pissarro (1830–1903), seine Zeit und seine Zeitgenossen. Zu 

erfahren in ‹Camille Pissarro – Das Atelier der Moderne›, einer umfassenden, klugen 

und überaus schönen Schau, erfüllt von Kunst und Leben. Die also vergegenwärtigt, 

was Pissarro zu einem grossen Teil ausmacht: realer Boden, Sozialutopie, ganz viel 

innere Notwendigkeit; statt Effekt Harmonie und Balance. Nicht zu vergessen seine 

Leidenschaft, seine Experimentierfreude und konsequente Weiterentwicklung und 

sein Diktum «On n’existe que dans le travail». Pissarro, der Kosmopolit mit bewegter 

Biografie – für den jüngeren Cézanne, mit dem er so intensiv zusammenarbeitete 

wie mit keinem sonst, war er «der erste Impressionist» und «so etwas wie der liebe 

Gott». Als ein Künstler mit Haltung, begabt für Freundschaft und hierarchiefreien, 

dem künstlerischen Fortschritt dienenden Austausch, als ein von tiefem Humanismus 

geprägter Anarchist tritt er einem in Basel entgegen; zu loyal, um zu ästhetisieren, 

insgesamt wunderbar geerdet. Oft in wörtlichem Sinn, wie es gerade in Pissarros 

Werken der 1870er-Jahre mit Strassen, Landstrassen und Feldwegen zum Ausdruck 

kommt und im profunden Verständnis von Oberfläche, das bei ihm in die Tiefe reicht – 

‹Junimorgen bei Pontoise›, ‹Raureif›, ‹Schneelandschaft in Louveciennes›, zauberhaft. 

Der ausgezeichnete Katalog trägt viel zur Klärung der eigenen Empfindungen vor 

den Bildern bei. «Die Welt kommt uns bei Pissarro entgegen, sie ist ein Ort, den wir 

betreten können. Jeder Zentimeter ist von Schwerkraft durchdrungen.» So Timothy 

J. Clark, der einen bestärkt, «Pissarros Unvollkommenheiten» als etwas Positives zu 

sehen. Die Ausstellung gibt dazu viel Anlass, besonders anhand der zu vergleichendem 

Schauen auffordernden Konfrontation mit Gemälden von Cézanne, Monet oder 

Gauguin, die «moderner» oder spektakulärer wirken mögen. Pissarro schuf Bilder 

des Landlebens, das er selber lebte. Bilder von Lebensraum, in dem nach und nach 

die Menschen grösser werden, die Bauernmädchen, die Ährenleserinnen oder – auch 

sie von seltsamer Anmut – die Metzgerin auf dem Markt. Werke voller Licht und Atmosphäre, 

wie auch die Fensterblicke der späten Jahre: lauter Landschaften, die, so 

sagt es Josef Helfenstein, der die Schau zusammen mit Christophe Duvivier kuratiert 

hat, «eine komplexe humanistisch gefärbte Dimension besitzen». Angelika Maass 

→ ‹Camille Pissarro –Das Atelier der Moderne›, Kunstmuseum Basel, bis 23.1. 

↗ www.kunstmuseumbasel.ch 


Camille Pissarro · Côte des Bœufs, Pontoise, 1877, Öl auf Leinwand, 114,9 x 87,6 cm, Courtesy 

The National Gallery, London 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

83

LandLiebe — Kunst und Landwirtschaft 

Eine Art Labor und kaltes Licht empfangen die Besucherin. Auf 

einem riesigen Tisch werden in Serie zarte Gemüsesetzlinge 

kultiviert. Schläuche versorgen die jetzt noch kleinen Pflanzenkinder 

mit den nötigen Nährstoffen. Was hat diese Intensivstation 

mit Landliebe zu tun? 

Chur — Die Arbeit ‹Endozoochoy project›, 2018/2021, von Mirko Baselgia zeigt industrielle 

Lebensmittelproduktion unter streng kontrollierten Bedingungen. Hier werden 

Pflanzen atomisiert und artifiziell gepäppelt. Von Romantik keine Spur, die Anlage 

erscheint wie tot und doch wächst da etwas heran. Baselgias Hydrokultur entspricht 

kaum dem, was man in der Regel mit Bauerntum verbindet. Und doch ist es gerade 

dieser Bruch der Erwartungen, der die Qualität der Schau ausmacht. Zwar werden 

auch historische Bilder und Fotografien gezeigt, auf denen sich das Landleben als 

Idylle präsentiert, so auf Giovanni Giacomettis ‹Sonniger Hang mit Ziegen und Schafen›, 

1900, oder auch als harte Arbeit, so auf den Kinderbildern von Emil Brunner, 

1943/44. Der Grossteil der Werke erzählt aber von der Entfremdung und Verunsicherung, 

die unserem heutigen Blick auf Bauerntum und Landwirtschaft entspricht. Und 

diesbezüglich werden eindrückliche, nicht nur europäische Positionen vorgestellt. 

Anna Tiessen (*1993) fotografierte angehende Bauern und Mechaniker in ihrer 

schleswig-holsteinischen Heimat. Für etwa ein Jahr war sie wieder Teil der Gruppe, 

in der sie aufgewachsen war. Sie hat Partys in Garagen und Werkstätten gefeiert, 

hat mitgeholfen, hat mitgetrunken. «Dennoch bin ich immer wieder einen Schritt 

zurückgetreten und habe mir das Treiben von aussen angeschaut», sagt die junge 

Fotografin, deren Bilder die erschreckende Lebensrohheit einer ländlichen Gruppe 

junger Männer einfangen. Sehr eindrücklich auch das Video des in Costa Rica lebenden 

und als Ausbildner für ökologische Anbaumethoden tätigen Carlos Fernández 

(*1986). ‹Agrofit›, 2014, ein Name, der wie Werbung für ein chemisches Düngemittel 

klingt, zeigt vier junge Leute in einer Hügellandschaft, die von einer Art Vorarbeiter 

überwacht und angewiesen werden. Sie absolvieren ein Fitnessprogramm, sie hieven 

sich schwere Säcke auf die Schulter, sie heben mit Spitzhacke einen Graben aus 

oder pflanzen Ananas. Unterlegt mit ungleichmässig an- und abschwellenden Atemgeräuschen, 

Herzschlagrhythmen und Vogelgezwitscher, zudem in Zeitlupe gezeigt, 

mutet dieser kurze Film höchst seltsam an. Haben wir es mit Leibeigenschaft zu tun, 

sollen hier Fitnesstrainings und harte Bauernarbeit kombiniert werden? Olaf Holzapfel 

(*1967) zeigt aus Stroh und Heu gefertigte Bildobjekte, zudem die raumfüllende 

Installation ‹Pflanzenwerk›, 2021, eine geschwungene Fachwerkstruktur samt Schilfballen. 

Mit Katalog. Brita Polzer 

→ ‹LandLiebe›, Bündner Kunstmuseum bis 2.1. ↗ www.kunstmuseum.gr.ch 


Asta Gröting · Acker, 2012, Epoxid und Blattgold, 24 kt, 206 x 216 x 50 cm, Courtesy carlier I gebauer, 

Berlin/Madrid © ProLitteris; Mirko Baselgia, Endozoochory Project, 2018 / 2021, Pflanzen, Wasser, 

Gewächstische, Steinwolle-Substrat, Rohre, LED-Lampe, Tauchpumpe, Wassertanks, Schläuche, 

PH-Computer, variable Masse 

Anna Tiessen · Kommando Korn, 2017, Fine Art Print, 53,5 x 80 cm 

BESPRECHUNGEN // CHUR 

85

M.S. Bastian und Isabelle L. — Pulpokosmos 

Für den Neubau im Kunsthaus Grenchen hat das Bieler Kunst- 

Duo M.S. Bastian und Isabelle L. eine labyrinthische Installation 

geschaffen. Das begehbare Wimmelbild lädt uns zu einer Tour 

durch die Populärkultur ein. Zugleich werden wir aufgefordert, 

unseren Umgang mit Bildern zu hinterfragen. 

Grenchen — M.S. Bastian (*1963) und Isabelle L.(*1967) arbeiten seit beinahe zwanzig 

Jahren an einem gemeinsamen Werk, das deutlich von Comic- und Popkultur geprägt 

ist. Dieses Œuvre ist bunt, schräg, durchaus unterhaltsam, aber keinesfalls 

harmlos. Sein Zentrum ist der Pulp: eine fiktive Figur mit grossem Kopf, weiss wie 

die Daunenfedern von Donald Duck oder ein unbeschriebenes Blatt, und mit grossen 

schwarzen Augen ausgestattet, die verwundert in die Welt hinausgucken. 

Pulp, dessen Name auf den Begriff Pulp Fiction, also Trivialliteratur verweist, 

ist der Dreh- und Angelpunkt der aktuellen Ausstellung im Kunsthaus Grenchen: 

‹Pulpokosmos›. Im 300 m² grossen Neubau-Saal haben M.S. Bastian und Isabelle L. 

mithilfe zahlreicher Bilder, Zeichnungen, Karton-Objekte und Papiermaché-Figuren 

einen Parcours durch ihre Ideenwelt eingerichtet, die in ihrer bunten Überfülle an 

ein aus den Fugen geratenes Labyrinth erinnert. In diesem musikalisch unterlegten, 

begehbaren Wimmelbild begegnet man Comic-Helden wie Mickey Mouse und Tintin, 

aber auch Filmprotagonisten, literarischen Figuren sowie Verweisen auf Kunst und 

Geschichte, Politik und Pop. Pablo Picasso spiegelt sich im ‹Pulpokosmos› ebenso 

wie Caspar David Friedrich. Kinderbuchfiguren wie ‹Das doppelte Lottchen›, hier als 

«doppeltes Pülpchen», sind ebenso zu entdecken wie Objekte, die auf Masken aussereuropäischer 

Kulturen verweisen, oder auch melancholisch aufgeladene Motive. 

Die Rauminstallation ‹Pulpokosmos› ist eine ironisch gebrochene Tour durch die 

Popkultur des späten 20. Jahrhunderts. In der Überfülle der Exponate spiegelt sich 

die Bilder- und Informationsflut der Medien. Zugleich hinterfragt dieses ungewöhnlich 

üppige Arrangement die Usancen künstlerischer Präsentationen, genauer gesagt 

jene strenge, elegante Leere, die schon seit Jahrzehnten das Standardmodell 

für Ausstellungen in Museen, Kunsträumen, Galerien ist.Während diese White-Cube- 

Präsentationen darauf setzen, das einzelne Objekt in seiner Wertigkeit zu erhöhen, 

bieten M.S. Bastian und Isabelle L. einen Parcours, in den man buchstäblich eintauchen 

kann. Der ‹Pulpokosmos›, in ein dämmeriges Halbdunkel getaucht, durch das 

Effektlichter streifen, wirkt wie eine Filmkulisse, in der man zum Protagonisten wird 

und das Skript selbst zusammenfantasieren kann. Dieser narrative Aspekt und die 

Comic-Bildsprache erzeugen eine eigene Form von Zugänglichkeit. Alice Henkes 

→ ‹M.S. Bastian / Isabelle L.– Pulpokosmos›, Kunsthaus, bis 9.1. ↗ www.kunsthausgrenchen.ch 

→ ‹M.S. Bastian / Isabelle L. – Pulpastique›, Galerie Urs Reichlin, Zug, bis 8.1. ↗ www.ursreichlin.com 

→ ‹M.S. Bastian / Isabelle L. – Pulpomania›, Galerie Da Mihi, Bern, 14.1.-12.2. ↗ www.damihi.com 


M.S. Bastian / Isabelle L. · Pulpokosmos 1, 2021, Mixed Media, Ausstellungsansicht Kunsthaus 

Grenchen. Foto: Rolf Neeser 

BESPRECHUNGEN // GRENCHEN 

87

Lutz, Teufen, Štrba — Das Sichtbare ausloten 

Wie sich mit dem vermeintlich objektiven Medium der Fotografie 

Unsichtbares sichtbar machen und Sichtbares infrage 

stellen lässt – das zeigt das Musée des Beaux-Arts in La 

Chaux-de-Fonds in einer Reihe locker miteinander verknüpfter 

Ausstellungen. 

La Chaux-de-Fonds — In den ersten Räumen des Parcours verströmen Madonnenbilder 

von Annelies Štrba (*1947) ein geradezu überirdisches Leuchten. Die auf Leinwand 

gezogenen Fotografien gemalter Marien und realer Mütter haben sich durch 

fototechnische Bearbeitungen in intensiv farbige, wolkige Abstraktionen verwandelt. 

Aus stillen Ikonen sind poppige Farbgesten geworden, die sowohl den Abbildungscharakter 

einer Fotografie wie auch den gesellschaftlichen Stellenwert von Mütterlichkeit 

und Weiblichkeit hinterfragen. Die Arbeiten von Dominique Teufen (*1975) 

wirken zunächst wie ein explizites Gegenprogramm zu Štrbas Madonnen-Träumen. 

Bei Teufen taucht man in stille Landschaften in dämmerigen Grautönen. Gewaltige 

Bergmassive, schlummernde Seen, sacht sich kräuselnde Wellen am Meeresufer – 

wunderbar meditativ. Die Naturräume in diesen Bildern scheinen unberührt von 

Menschenhand. Das Gegenteil ist der Fall: Menschenhände haben diese Landschaften 

erschaffen, genauer gesagt die Hände der aus Davos stammenden Künstlerin. Ob 

der Firnschnee an der Bergflanke oder eindrucksvolle Wetterstimmungen – bei näherer 

Betrachtung erweisen diese und andere Naturphänomene sich als zerknittertes 

Papier und zerknautschte Folie. Teufen zeigt so:Tiefe Naturempfindungen lassen 

sich auch durch relativ simple Landschaftssurrogate erzeugen. 

Um das Ausloten des Sichtbaren geht es in allen fotografischen Positionen, die 

zurzeit im Musée des Beaux-Arts in La Chaux-de-Fonds zu sehen sind. Um das Sichtbare 

und das, was sich dahinter verbirgt, was mitgedacht, mitgemeint ist. Der Ausstellungsmix 

zeigt auch, dass Bilder mit hohem Assoziationspotenzial nicht zwangsläufig 

die traumartigen, spielerischen Qualitäten der Werke von Štrba und Teufen 

haben müssen. In einem kleinen Seitenkabinett ist die Fotoserie ‹Tropical Gift› von 

Christian Lutz (*1973) als Slideshow zu sehen. Die Schwarz-Weiss-Aufnahmen zeigen 

Verhandlungen zwischen Funktionären grosser Ölgesellschaften und ihren Partnern 

in Nigeria. Die Bilder sind sehr ästhetisch, was zuweilen den Eindruck von Inszeniertheit 

erweckt. Andererseits gibt es in der Slideshow immer wieder Bilder, deren 

Fokus seltsam verrutscht scheint, so, als finde das eigentliche Geschehen räumlich 

oder auch zeitlich ausserhalb des gewählten Bildausschnitts statt. Die Aufnahmen 

lesen sich wie eine Short Story, in der vieles so klug angedeutet wird, dass beim Betrachten 

eine längere und sehr erhellende Geschichte daraus wird. Alice Henkes 

→ ‹Annelies Štrba – Aya›; ‹Dominique Teufen – My Travels through the World on my Copy Machine›; 

‹Christian Lutz – Tropical Gift›, Musée des Beaux-Arts, bis 9.1. ↗ www.mbac.ch 


Dominique Teufen · Above, 2018, Druck auf Hahnemühle-Papier, Fine Art Baryta, 80 x 120 cm 

Christian Lutz · Tropical Gift, 2010, Fotoserie 

BESPRECHUNGEN // LA CHAUX-DE-FONDS 

89

Francis Alÿs — Walking circles, walking lines 

Das Gehen ist für Francis Alÿs ein künstlerischer Akt. Die 

Streifzüge, allein oder in Begleitung, bilden den performativen 

Rahmen seines Nachdenkens über die Paradoxien der Produktivität. 

Mitgedacht werden soziale, ökonomische und politische 

Zwänge: ergebnisoffen und nonchalant, doch stets subversiv. 

Lausanne — Zum Auftakt Kinderspiele: Geschickt lassen Knirpse Drachen steigen, 

treiben Pneus über Schotter oder vergnügen sich im Kreis. Viel brauchen sie dafür 

nicht, viel haben sie auch nicht, nicht am Hindukusch. Dort hat der Belgier Francis 

Alÿs (*1959) für die binational in Kassel und Kabul ausgetragene dOCUMENTA (13) 

die Arbeit ‹Reel–Unreel› realisiert. Überdies hat er seine Rückkehr in das schon früher 

mehrfach bereiste Land genutzt, um seine Langzeitserie ‹Children’s Games› zu 

ergänzen. Die beiden Projekte verklammern nun im Musée cantonal des Beaux-Arts 

den ersten Teil einer grossen Einzelschau und nehmen uns mit auf eine Reise, welche 

die mediale Normkost empathisch kontert. Mal sind es stille Sequenzen wie die Porträts, 

die Alÿs 2013, als «embedded artist» in der Task Force der britischen Armee, 

von Taliban-Kämpfern und britischen Soldaten beim Waffencheck aufnahm. Mal 

quellen die Szenen über vor quirligem Leben. 

Zwischen den Videos Material aus Alÿs’ Archiv: Auf einem der Blätter sind die 

Worte «follow the line» zu lesen. Sie sind durchgestrichen und ersetzt durch die 

Maxime «following /UNDOING = tracing = doing». Umgekehrt folgert Alÿs «preceding 

/DOING = erasing = undoing». Die Einträge, so kurios sie erst wirken, entfalten 

ihren Sinn in der Ausstellung wieder und wieder: Im Video ‹Reel–Unreel› rollen 

Buben statt Pneus Filmspulen quer durch Kabul, wickeln sie ab respektive auf und 

begegnen so dem Filmverbot der Taliban mit einer Fiktion realer Freiheit. Auch der 

Titel ‹Sometimes Doing Is Undoing and Sometimes Undoing Is Doing›, den Alÿs den 

Waffencheck-Videos gab, greift diese Logik direkt auf. Weitere Beispiele liefern ältere 

Arbeiten wie ‹Paradox of Praxis 1› oder ‹The Green Line›. Im ersten Fall schiebt 

Alÿs ziellos einen Eisblock durch die Hitze von Mexiko Stadt (‹Sometimes Doing Something 

Leads to Nothing›), im andern visualisiert er mit einer Tropfspur die aggressive 

israelische Grenzexpansion (‹Sometimes Doing Something Poetic Can Become 

Political, and Sometimes Doing Something Political Can Become Poetic›). 

Linien zu ziehen, ist also buchstäblich Alÿs’ Leitprinzip. Wie das Gehen ist es 

sichtbarer Vektor seines kritischen Handelns. Diese Kohärenz belegt auch der zweite 

Ausstellungsteil, der neben ‹Paradox of Praxis 1› und ‹The Green Line› ein Dutzend 

weiterer Projektionen enthält. Manches davon ist in voller Länge auch auf Alÿs’ Website 

abspielbar. In Lausanne formt es ein lautes, begehbares Ganzes, einen grandiosen 

Aktions- und Echoraum, der auch weite Anreisewege lohnt. Astrid Näff 

→ ‹Francis Alÿs – As Long as I’m Walking›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 16.1. ↗ www.mcba.ch 


Francis Alÿs · Children’s Game #7 (Hoop and Stick), 2010, Video, Farbe, Ton, 5’22’’, Bamiyan, Afghanistan, 

in Zusammenarbeit mit Natalia Almada, Courtesy der Künstler, Galerie Peter Kilchmann, Zürich, 

und David Zwirner, New York/London/Paris/Hongkong. Videostill: Eye Filmmuseum, Amsterdam 

Francis Alÿs · As Long as I’m Walking, Ausstellungsansicht Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 

91

Mathis Altmann — Ein Fall durch den Hasenbau 

Die Ausstellung ‹Amalgamate› von Mathis Altmann führt die 

Besucherinnen und Besucher im Kunstmuseum Winterthur 

in eine Welt hinter den Spiegeln. Die innere Alice in uns steigt 

allerdings nicht in eine Wunderwelt, sondern findet sich in 

einer Simulation auf Speed wieder. 

Winterthur — Waren die frühen Arbeiten von Mathis Altmann (*1987) noch regelrechte 

Materialschlachten der skulpturalen Formfindung, in denen gefundenes Material 

zu albtraumhaften, psychisch aufgeladenen Puppenhäusern zusammengeführt wurde, 

so scheinen die neuen Wandarbeiten in der Ausstellung ‹Amalgamate› schon fast 

reduziert. Der erste Eindruck täuscht natürlich, die Verschmelzung, die der Titel suggeriert, 

findet nicht nur zwischen den Werkstoffen und Gegenständen statt, sondern 

bezieht die menschliche Wahrnehmung in den Prozess mit ein. Die Assemblagen aus 

LED-Displays, Materialoberfläche und Bildgegenständen reflektieren das verlorene 

Individuum zwischen Leistungsgesellschaft, Konsumwelt und virtueller Realität 

wie in einem verrückt gewordenen Spiegel. Das Eintauchen in die Welt des Manor- 

Preisträgers 2021 gleicht einem Fall durch den Hasenbau, in welchem der Science- 

Fiction-Autor William Gibson Regie geführt hat. 

Die Verfügbarkeit von LED-Displays stellt neue Möglichkeiten der Weltenschöpfung 

dar, erlauben Bildschirme doch eine Simulation von Virtualität, die – in Kombination 

mit dem Entstehen von Metaversen à la Facebook & Co. – für das Konsumieren 

von Bildern und Inhalten eine Tiefe vorgaukeln, in die wir bereitwillig eintauchen. So 

werden Shoppingwelten zu Erlebnisräumen. Die Trennung von Technik, Empfindung 

und Erlebnis löst sich im Idealfall (für die Verkaufenden) im Akt des Konsumierens 

auf. Die Werbung ist eine Assemblage aus Oberfläche und virtuellem Raum, die Altmann 

gekonnt ins Absurde und gleichzeitig an ihren Ursprung zurückführt. 

Die Praxis der Assemblage lässt sich kulturgeschichtlich in der Romantik verorten. 

Im Kontext der orientalisierenden Märchenmode des 18. Jahrhunderts entstanden, 

dehnt sich das Muschel- und Laubwerk im Rocaille-Ornament vom Rahmen auf das 

Gerahmte aus, verwandelt sich in das Kunstwerk selbst, wird zum Bildgegenstand 

mit räumlicher Tiefe. Im Changieren zwischen Ornament- und Bildmodus bringt sie 

eine «eigene Welt» hervor, die bereits damals als «semantische Leere» des Ornamentalen 

kritisiert wird, beim Publikum jedoch auf Begeisterung stösst. Altmanns 

zeitgenössische Praxis versucht nun diesen Prozess zu Ende zu denken und gleichzeitig 

das immersive Element des Romantischen neu fruchtbar zu machen. Wenn er 

nicht aufpasst, wird ihn die Welt der totalen Werbung aber einfach imitieren und sich 

so weiter als Simulation des Realen perfektionieren. Damian Christinger 

→ ‹Mathis Altmann – Amalgamate›, Kunstmuseum Winterthur | Beim Stadthaus, bis 2.1. ↗ kmw.ch 


Mathis Altmann · Corpus Oeconomicus, 2021, Courtesy Fitzpatrick Gallery. Foto: Romain Darnaud 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 

93

Laura Lima — Playful Geometry 

Im Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich tritt Laura 

Limas Installation ‹Bar Restaurant› in einen Dialog mit Werken 

der Minimal Art, der Konzeptkunst und der abstrakten Malerei. 

Verbindendes Element: die geometrische Form. Es ist ein gleichermassen 

überraschendes wie anregendes Nebeneinander. 

Zürich — Ein Regenschirm und ein Kubus treffen sich in einer Bar. Was wie der Anfang 

eines surrealistischen Witzes klingt, ist die Konstellation, die der Arbeit ‹Bar Restaurant› 

der brasilianischen Künstlerin Laura Lima (*1971) zugrundeliegt. An zwölf 

kleinen Holztischen sitzen jeweils zwei Objekte vor einem Glas Bier: ein weisser Regenschirm, 

ein gelber Kegel aus Papier, ein unförmiger Klumpen Ton, ein roter Kubus. 

Ein Kellner oder eine Kellnerin schenkt Bier nach, wenn einer der stummen Gäste auf 

dem Trockenen sitzt. Limas raumfüllende, mit zahlreichen kunsthistorischen Referenzen 

versehene Installation bildet den Auftakt und den Blickfang der Ausstellung 

‹Playful Geometry› im Migros Museum für Gegenwartskunst. 

2013 für ebendieses Museum entstanden, ist ‹Bar Restaurant› nun weiteren Werken 

aus der Sammlung gegenübergestellt: Arbeiten von Vertretern der Konzeptkunst 

und der Minimal Art, einem der Sammlungsschwerpunkte des Migros Museum. Die 

grossen Amerikaner Donald Judd (1928–1994), Robert Mangold (*1937) und Sol LeWitt 

(1928–2007) sind ebenso zugegen wie wichtige Schweizer Kunstschaffende: Olivier 

Mosset (*1944), Sylvie Fleury (*1961) und Valentin Carron (*1977). Auf den ersten Blick 

scheint ‹Bar Restaurant› wenig gemein zu haben mit seinen Ausstellungsnachbarn: 

Deren strenge geometrische Formen und monochrome Farbflächen wirken geradezu 

nüchtern im Vergleich zu Limas Arbeit, die erzählerisch und augenzwinkernd ist, belebt 

von der Anwesenheit des Kellners, der ihr etwas Performatives verleiht. 

Je länger man sich aber zwischen den beiden Welten, die sich über zwei Ausstellungsräume 

im Erdgeschoss verteilen, hin und her bewegt, desto mehr drängen die 

Gemeinsamkeiten in den Vordergrund. Robert Mangolds geometrisch geformte Leinwände 

und Sol LeWitts an die Wand gehängte dreieckige, quadratische und runde 

Rahmen lassen an die Kegel, Zylinder und Kuben in Limas Bar denken. Deren leuchtende 

Farbigkeit wiederum erinnert an Olivier Mossets monochrome Gemälde, die 

präzise Platzierung der Tische und Stühle an die siebzig regelmässig angeordneten 

Radkappen von Sylvie Fleurys ‹She Devils on Wheels Hubcaps Collection›. Und auf 

einem der Stühle in Limas ‹Bar Restaurant› entdeckt man ein Bild des deutschen 

Malers Blinky Palermo (1943–1977), ein grünes Dreieck auf weissem Hintergrund – 

als hätte es sich von den anderen Gemälden der Ausstellung verabschiedet und sich, 

anstatt weiter an der Wand zu hängen, ein Feierabendbier gegönnt. Tobias Söldi 

(Schreiben über Kunst, MA Kulturpublizistik ZHdK) 

→ ‹Laura Lima – Playful Geometry›, Migros Museum für Gegenwartskunst, bis 9.1. ↗ migrosmuseum.ch 


Laura Lima · Bar Restaurant, 2010/2013, Installation, verschiedene Materialien, Sammlung Migros 

Museum für Gegenwartskunst. Foto: Stefan Altenburger 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 

95

Walter De Maria — Ein Ruhepol im hektischen Kunstbetrieb 

Wenn man derzeit vom hektischen Treiben der Strassen ins 

Kunsthaus gespült wird und dort den Bührlesaal betritt, begegnet 

man 2000 weissen Gipsbarren, die in geometrischem Raster 

ausgelegt sind. Der Raum ist voll und doch leer. Die Wirkung ist 

faszinierend und beruhigend, ja hypnotisierend. 

Zürich — ‹The 2000 Sculpture› nannte der US-Amerikaner Walter De Maria sein Werk. 

Es wurde für den grossen säulenfreien Ausstellungssaal im Kunsthaus konzipiert 

und 1992 erstmals gezeigt. De Maria hat vorgängig zehn Jahre lang daran gearbeitet. 

Das klingt nach einer sehr langen Entstehungszeit für ein Kunstwerk. Aber wenn man 

sich die monumentale Skulptur ansieht, versteht man das sofort. 

Jedes einzelne der 2000 Elemente ist circa einen halben Meter lang, knapp 20 cm 

hoch und 10 Kilo schwer. Sie wirken durch ihre einheitliche Länge sehr ähnlich, sind 

es aber nicht: Sie besitzen fünf, sieben oder neun Kanten. Die Teile wurden auf einer 

Fläche von 500 Quadratmetern nach einem exakten Raster ausgelegt. So ergibt sich 

ein Fischgrätmuster, das sich zu verändern scheint, wenn man sich selbst bewegt. 

Plötzlich sieht man Kreuze, Rauten, Zickzacklinien, Rechtecke und Quadrate, die sich 

wie in einem 3D-Bild vor dem eigenen Auge verschieben. Diese Ordnung wirkt extrem 

beruhigend, das hier muss ein Paradies für neurotische «Monks» sein. 

Die Auseinandersetzung mit mathematischen Grundformen war für Walter De 

Marias Arbeiten grundlegend, genauso wie Rhythmus und Musik. Er war ausgebildeter 

Schlagzeuger, Mitglied der legendären Band ‹The Velvet Underground› und verbindet 

in seinen skulpturalen Werken beide Leidenschaften. So wurde ‹The 2000 Sculpture› 

auch schon als «eine riesengrosse Partitur mit sichtbaren Takten» beschrieben. 

Gleichzeitig wirken die Farben der Skulptur unerwartet lebendig. Durch den natürlichen 

Lichteinfall von oben entfaltet sich ein vielschichtiges Farbspektrum von Grau, 

Weiss, Beige und Creme, das eine weitere Musterkomponente generiert. Ein Faszinosum: 

Erst die Bewegung des Publikums im Raum eröffnet die Vielschichtigkeit und 

spielerische Leichtigkeit der augenscheinlich schweren, trägen Gipsteile. 

‹The 2000 Sculpture› trägt in ihrem Namen die damaligen Zukunftshoffnungen 

auf den Jahrtausendwechsel in sich. So wurde schon bei der Erstpräsentation fixiert, 

dass die Bodenskulptur 1999/2000 nochmals gezeigt wird. Dass sie nun ein drittes 

Mal im Kunsthaus zu sehen ist, ist dem Trubel rund um die Eröffnung des benachbarten 

Neubaus zu verdanken. Man wollte diesem einen Ruhepol im alten Haus entgegensetzen. 

Walter De Maria sah vor, dass das Fenster zur Rückseite des Hauses offen 

bleibt und so eine Verbindung zu den Bäumen draussen geschaffen wird. Auch deshalb 

ein insgesamt gelungenes Anliegen, das dem Land-Art-Künstler sicher gefallen 

hätte. Raffaela Rudigier-Gerer (Schreiben über Kunst, MA Kulturpublizistik ZHdK) 

→ ‹Walter De Maria – The 2000 Sculpture›, Kunsthaus, bis 20.2.; mit Katalog ↗ www.kunsthaus.ch 


Walter De Maria · The 2000 Sculpture, 1992, Gips und Hydrocal, Walter A. Bechtler Stiftung, Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich 2021. 

Foto: Franca Candrian 


97

Art Club2000 — Be Kind Rewind 

Als «coole Retrospektive» bezeichnete ein Kritiker die Zusammenschau 

der Arbeiten des Kollektivs Art Club2000, als diese 

Ende letzten Jahres im Artist Space in New York eröffnet wurde. 

Die Stadt New York bzw. ihre Veränderung ist Hauptthema der 

Ausstellung, die nun in der Kunsthalle Zürich zu sehen ist. 

Zürich — «Cool» wirken besonders die frühen Selbstinszenierungen der 1992 vom 

legendären Galeristen Colin de Land und sieben Kunststudierenden der Cooper Union 

School of Art gegründeten Gruppe, deren Auflösung spätestens auf das Jahr 2000 

festgelegt war: Die Art Clubbers im zeitgemässen Jeans-Outfit am Times Square, 

im Preppy-Style in der Bibliothek von Art in America, in pelzigen Tierkostümen oder 

auch nackt nebeneinander in einem Hotelzimmer-King-Size-Bett. 

Die Ästhetik eines Modeshootings der späten 1980er und die Künstlichkeit der 

Gruppenidentität wirken in ihrer Flüchtigkeit des Augenblicks eher wie einer hedonistischen 

Zeitkapsel entnommen denn wie erstzunehmende Kunst. Dennoch 

täuscht dieser erste Eindruck, denn tatsächlich gelingt Art Club2000 der ambivalente 

Balanceakt zwischen Selbstverniedlichung und Fetischisierung von Jugendlichkeit 

einerseits und ernsthafter Institutionskritik andererseits; einer, die auch als eine 

Kritik der Institutionskritik bezeichnet werden könnte. An der Cooper Union studierte 

die Gruppe u.a. bei Hans Haacke, einem der prominentesten Vertreter der künstlerischen 

Kritik an (Kunst-)Institutionen, und übertrug dessen Methoden der Recherche, 

der Reportagenfotografie oder des Arbeitens mit Wandtexten auf die Strategien 

des Bekleidungshandelsgiganten Gap. Als sich New York Anfang der 1990er-Jahre in 

rasantem Tempo zu gentrifizieren begann, begann auch Gap in grossem Stil Läden 

in ehemals randständigen Vierteln New Yorks zu öffnen. Gleichzeitig versuchte der 

Konzern, sein «uncooles» Image in ein «cool» umzucodieren. Auch mit Hilfe namhafter 

Kunstschaffender und Kreativer. Hier richtete sich die Kritik von Art Club2000 vor 

allem gegen den Massengeschmack der Warenwelt. In der Kunsthalle sieht man nun 

Teile von Ladendisplays, mit dem Gap-Schriftzug versehene Tüten und Kartons, aber 

auch aus Müllcontainern gefischte Texte und Dokumente über das Selbstverständnis 

des Unternehmens. Die melancholische Re-Inszenierung jugendlicher Subjektivität 

durch ArtClub2000 zeigt dabei, dass so etwas wie «Identität» längst zum industriellen 

Treiber wurde. Und wie wegweisend die Arbeiten der damals jungen Gruppe waren. 

Schade nur, dass neben diesen grellen Arbeiten die späteren, «stilleren» – etwa 

‹Working!›, 1995, als Auseinandersetzung mit den eigenen prekären Lebens- und Arbeitsbedingungen 

oder auch ihre Forschung zum veränderten urbanen Raum, dem 

künstlerischen Feld sowie deren Verbindungen (‹SoHo So Long›, 1996) – unweigerlich 

zu randständigen Erscheinungen der «Show» geraten. Sønke Gau 

→ ‹Art Club2000 – Ausgewählte Werke 1992–1999›, Kunsthalle, bis 16.1. ↗ www.kunsthallezurich.ch 


Art Club2000 · Untitled (Donut Shop 1), 1992–93, Farbabzug, 27,9 x 35,56 cm 

Art Club2000 · Untitled (Times Square/Gap Grunge 1), 1992–93, Farbabzug, 27,9 x 35,56 cm 


99

Earth Beats — Ein multiperspektivischer Blick auf die Natur 

Die Ausstellung ‹Earth Beats – Naturbild im Wandel› im Kunsthaus 

Zürich stellt sich den grossen Fragen der Gegenwart auf 

kleinem Raum mit den Mitteln der Kunstgeschichte. In dichten 

Konstellationen treffen Werke aus ganz unterschiedlichen Epochen 

und Kulturen aufeinander. Kann das funktionieren? 

Zürich — Zu dicht, zu klein, zu gedrängt sei jene Ausstellung, die den Neubau des 

Kunsthauses aus den Debatten zur Vergangenheit in die Gegenwart holen soll. ‹Earth 

Beats› findet tatsächlich auf kleinem Raum statt. Die kuratorische Entscheidung von 

Cathérine Hug und Sandra Gianfreda, auf Komplexität und Verschränkung zu setzen, 

anstatt das zeitgenössische Bedürfnis nach offenem Raum zu bedienen, scheint indes 

folgerichtig. 

In dem Masse, wie der Klimawandel zu extremeren Wetterlagen, Überschwemmungen, 

Dürren, Waldbränden, zum Anstieg des Meeresspiegels und zum schnellen 

Abschmelzen der Gletscher führt, wächst unsere Überforderung. Es ist nicht so, dass 

es uns an Daten fehlt, um diese Probleme zu analysieren, aber es scheint, dass wir 

nicht in der Lage sind, sie als Ganzes zu verstehen, das Wissen zu kontextualisieren. 

Es herrscht eine Art globales Analphabetentum, es fehlt uns an Hermeneutik, also 

der Fähigkeit, die Zeichen zu deuten. Da Informationen heute sofort verfügbar sind, 

befinden wir uns in einer visuellen und konzeptionellen Echokammer, in der Ideen 

und Wissen durch Zeit und Raum wirken und die althergebrachte Trias von Vergangenheit/Gegenwart/Zukunft 

obsolet machen. 

Ein Kennzeichen der zeitgenössischen Kunst ist denn auch die Gleichzeitigkeit 

verschiedenster Praxen, die gleichberechtigte Denkräume öffnen. Die Multiperspektive 

ist ein Merkmal des 21. Jahrhunderts, des Anthropozäns. Die Attraktivität des 

Begriffs liegt in seiner Strahlkraft als reflexiver Epochenbegriff, und die Verschachtelung 

der ausgestellten Werke, die Verschränkung von Sammlung und zeitgenössischem 

Diskurs berücksichtigt dies. ‹Earth Beats› integriert die komplexen Fragestellungen, 

indem die Ausstellung in die Sammlung des Kunsthauses eingewoben wird. 

Das Display im Neubau verbindet die permanente Intervention von Olafur Eliasson in 

der unterirdischen Passage mit einem «Gletscherraum» in den Sammlungsräumen 

im Altbau und wird durch ein ausführliches Veranstaltungsprogramm von Gesprächen, 

Vorträgen und Podcasts gerahmt. 

Bereits in der Assemblage im Moser-Bau sticht die Verschiebung der Perspektiven 

ins Auge. In der ‹Studie zum Rosenlauigletscher›, 1835, von Thomas Fearnley oder 

beim ‹Rhonegletscher›, 1892, von Félix Vallotton steht der Eisgigant für ein Naturspektakel 

zwischen Bedrohung und Wunder. Im einfachsten Fall kann das Erhabene 

als die Erfahrung dessen definiert werden, was «das Selbst mit der Vorstellung einer 

überwältigenden Macht überflutet». In der Konfrontation mit dem, was uns überragt, 


Francesca Gabbiani · Mutation V (c), 2020, Tinte, Gouache und farbiges Papier auf Papier, 

31,7 x 38,1 cm, Kunsthaus Zürich, Geschenk der Künstlerin, 2021 

Laurence Bonvin · Aletsch Negative, 2019, HD-Video, Farbe, Ton, 4:3, Dauer 11’ 30’’ 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 101

sind wir überfordert, können nicht sprechen. In diesem Zustand der Verwirrung konstituiert 

sich das Erhabene als «erlebter Widerspruch zwischen den Forderungen der 

Vernunft und der Macht der Einbildungskraft», um es mit Deleuze zu sagen. Das Ziel 

der erhabenen Erfahrung als ästhetische Kategorie besteht also darin, die Grenzen 

des Verstandes zu überschreiten, uns mit dem zu konfrontieren, was ausserhalb unseres 

Selbst liegt, unseren Geist und unsere Sinne überwältigt, es entsteht ein poetischer 

Raum für Kunst. 

Im Video ‹Aletsch Negative›,2019, von Laurence Bonvin findet ein gegenläufiger 

Prozess statt. Wir tauchen in den schmelzenden Riesen ein, werden Teil einer sich 

verändernden Morphologie der Natur. Auch Künstlerinnen wie Ana Mendieta untersuchten 

diese Unio mystica naturalis, die Verschmelzung des eigenen Seins mit der 

Natur, seit den späten 1960er-Jahren. Julian Charrières seltsam schöne Unterwasseraufnahme 

der zivilisatorischen Reste beim Bikini-Atoll, einem Testgelände für 

Atomwaffen, zeigt auf, was bleibt, wenn wir das Gegenteil zelebrieren, uns als Herren 

der Welt verstehen: Wir verwandeln unsere Kulturen in ein Atlantis der ästhetischen 

Ödnis. ‹Earth Beats› stellt diese Erkenntnis, dass wir die westliche Dichotomie zwischen 

Menschen und Natur überwinden müssen, wenn wir die katastrophalen Auswirkungen 

des Klimawandels überleben wollen, in einen historischen Kontext, der 

sich selbst konstant befragt, widerspricht und seine vermeintliche Linearität aufzuheben 

sucht. Die Arbeit ‹Forest Mind›, 2021, von Ursula Biemann, eine Zweikanal- 

Videoinstallation, kann hier als Schlüssel zu einem neuen Zeitverständnis dienen. 

Die Künstlerin dokumentiert einerseits das Weltwissen der indigenen Bevölkerung 

im kolumbianischen Teil des Amazonas, das sie gleichzeitig spekulativ mit dem Vokabular 

der hegemonialen Wissenschaftssprache des Westens erweitert und befragt. 

Mit dem Ziel, diese Sprache zurück in einen poetischen Möglichkeitsraum zu führen, 

der uns einen Zugang zu einem integrativen, gleichberechtigten Wissenssystem 

für die Zukunft öffnen soll. Wenn dies nun etwas kompliziert formuliert klingt, dann 

ist das den komplexen Interdependenzen des Themas geschuldet, einem Umstand, 

dem auch die Sammlungsausstellung ‹Earth Beats› nicht entkommen kann und 

will. Damian Christinger 

→ ‹Earth Beats – Naturbild im Wandel›, Kunsthaus, bis 6.2. 

↗ www.kunsthaus.ch 


Earth Beats – Naturbild im Wandel, Ausstellungsansichten Kunsthaus Zürich, 2021. 

Fotos: Franca Candrian 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 103

NOTIERT // GROSSANLÄSSE 

Art Basel Miami Beach 

Miami Beach — Nach der pandemiebedingten 

Pause kehrt die Art Basel mit 254 teilnehmenden 

Galerien nach Miami Beach zurück. 

43 Galerien sind erstmals zugelassen, zu ihnen 

gehört auch die Basler Galerie Knoell. Mehr 

als die Hälfte der Aussteller stammt aus Nordoder 

Südamerika. Insgesamt sind Galerien aus 

36 Ländern vertreten, weitere Teilnehmende 

aus der Schweiz sind etwa Gregor Staiger, Hauser 

& Wirth, Peter Kilchmann oder von Bartha. 

Unter dem Namen ‹Art Basel Live› behält die 

Messe auch einen digitalen «Sektor» bei, der 

Online Viewing Rooms, in Echtzeit gestreamte 

Gespräche oder virtuelle Touren umfasst. 

das Strandbad in Thun an der Reihe. Noch für 

wenige Tage sind 25 jurierte Kunstinterventionen 

von Kunstschaffenden aus den Kantonen 

Bern, Solothurn und Freiburg zu sehen, 

darunter Werke von Nino Baumgartner, Luzia 

Hürzeler oder Lang/Baumann. 

Philipp Schaerer · The Viewer, 2021, Metall, 

4 x 2,5 x 0,5 m 

→ bis 4.12. 

↗ www.jetztkunst.ch/ausstellung/n11 

Oscar Tuazon im Sektor ‹Meridians› für Grossformate, 

Galerien Chantal Crousel, Luhring 

Augustine, Eva Presenhuber, Art Basel Miami 

Beach 2019 

→ 2.–4.12. 

↗ www.artbasel.com/miami-beach 

AUSSENPROJEKTE 

Kunst im Strandbad 

Thun — Die Badesaison ist in der Schweiz 

definitiv vorbei, so bieten die Freibadanlagen 

wieder Optionen für anderweitige Nutzung. Die 

Stiftung Jetzt Kunst, die seit den 1980ern Ausstellungen 

im öffentlichen Raum organisiert, 

hatte im Frühling bereits das Max-Frisch-Bad 

in Zürich als Kunstplattform genutzt. Nun ist 

NAMEN 

Felicity Lunn 

Bern — Anfang Oktober hat die Hochschule der 

Künste Bern HKB bekannt gegeben, dass Felicity 

Lunn ab März 2022 die Leitung des Fachbereichs 

Gestaltung und Kunst übernehmen wird. 

Lunn (*1963) leitet seit 2012 erfolgreich das 

Kunsthaus Centre d’art Pasquart in Biel. Die 

gebürtige Engländerin war nach ihrem Studium 

der Kunstgeschichte in Cambridge und Essex in 

den 1990er-Jahren Kuratorin an der Whitechapel 

Gallery in London. Von 2005 bis 2008 war 

sie Direktorin des Kunstvereins Freiburg im 

Breisgau und anschliessend Regional Curator 

bei der UBS Art Collection. Sie hat zudem an 

verschiedenen Universitäten und Kunsthoch- 


schulen gelehrt und ist auch bekannt als Publizistin 

und Autorin, etwa für Art Forum, Frieze 

oder Kunstbulletin. «Mit Felicity Lunn konnte 

die HKB nicht nur eine ausgewiesene Fachfrau 

und intime Kennerin der zeitgenössischen 

Kunstszene, sondern auch eine sehr erfahrene 

und empathische Führungsperson gewinnen», 

heisst es in der Medienmitteilung. Lunn tritt die 

Nachfolge von Andreas Vogel an, der die HKB 

Ende Februar 2021 verlassen hatte. 

Felicity Lunn 

Caroline Morand 

Zürich — Die Fachstelle Kunstsammlung des 

Kantons Zürich hat eine neue Leitung: Caroline 

Morand (*1979) trat den Posten Anfang Oktober 

an. Aufgewachsen in Zürich, hat sie hier Kunstgeschichte 

studiert und später ebenfalls an der 

Universität Zürich einen Masterstudiengang 

in Kulturmanagement absolviert. Von 2012 bis 

2018 war sie Leiterin der Kulturfachstelle der 

Stadt Chur, danach bis 2021 Geschäftsführerin 

des Bündner Kunstvereins. «In ihrer Laufbahn 

baute sich Morand wertvolle Kenntnisse in 

den Bereichen Verwaltung, Sammlungsmanagement, 

Kunst am Bau, Museumsarbeit und 

Vermittlung auf», heisst es vonseiten des Kantons 

Zürich. Morand folgt auf Tanja Scartazzini, 

die ihrerseits die Leitung des Amtes für Kultur 

Kanton St. Gallen übernommen hat. 

PREISE 

Schweizer Grand Prix Theater 

Bern — Der mit CHF 100’000 dotierte Schweizer 

Grand Prix Darstellende Künste/Hans- 

Reinhart-Ring geht 2021 an den Theatermacher 

und Performer Martin Zimmermann (*1970, 

Wildberg). «Seit mehr als 20 Jahren schafft er 

mit seinen Arbeiten ein eigenes Genre», so die 

Medienmitteilung, «das die Perspektive der 

Darstellenden Künste öffnet.» Nach einer Lehre 

als Dekorationsgestalter in Zürich schloss 

Zimmermann 1995 eine Ausbildung an der 

Hochschule Centre National des Arts du Cirque 

(CNAC) in Paris ab. Heute ist er bekannt für seine 

skurrilen Bühnenwelten, die er mit fragilen 

Figuren und bizarren Objekten bevölkert. Wenn 

er nicht selbst mitspielt, lässt er Tänzerinnen, 

Schauspieler und virtuose Artistinnen zu 

Komplizen seines tragikomischen Universums 

werden. Als visuelle Ereignisse verbinden seine 

Stücke Zirkus, Tanz, Theater und Bühneninstallationen. 

Neben dem Grand Prix Theater vergab 

das Bundesamt für Kultur zwei Tanzpreise, 

sechs Theaterpreise und einen interdisziplinären 

Preis à je CHF 40’000 sowie zwei Produktionspreise 

à je CHF 25’000. Gleich hoch ist der 

June Johnson Newcomer Prize dotiert, der in 

Kooperation mit der Stanley Thomas Johnson 

Stiftung vergeben und von dieser gestiftet wird. 

Martin Zimmermann © ProLitteris. 

Foto: BAK/Charlotte Krieger 

Camera-Austria-Preis 

Caroline Morand 

Graz — Seit 1989 vergibt die Stadt Graz alle 

zwei Jahre einen Preis für zeitgenössische 

Fotografie. Er ist mit € 15’000 dotiert und geht 

an Positionen, die in der Zeitschrift ‹Camera 

Austria International› einen beachtenswerten 

Beitrag publiziert haben. Diesjährige Preisträ- 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 105

gerin ist Belinda Kazeem-Kamiński (*1980). 

Die Wiener Autorin und Künstlerin studierte 

zunächst Internationale Entwicklung an der 

Universität Wien mit Schwerpunkt auf Schwarze 

feministische und postkoloniale Theorien 

und besuchte dann die Schule Friedl Kubelka 

für künstlerische Photographie. 2021 legte sie 

ihren PhD-in-Practice an der Akademie der 

Bildenden Künste Wien ab. Mit ihrer Kunst, die 

sich in Fotografien, Collagen, Filmen, Performances 

und Installationen manifestiert, befragt 

sie koloniale Geschichte und deren Erbe. 

«Das Ergebnis sind ebenso eindringliche wie 

poetische Arbeiten, bewusst offen, mitunter 

brüchig und hypothetisch», schreibt die Jury. 

Kazeem-Kamińskis Filme waren auf verschiedenen 

bedeutenden Filmfestivals zu sehen. 

Ihre erste institutionelle Einzelausstellung ist 

noch bis März in der Kunsthalle Wien zu sehen. 

handelt sich dabei um eine 117-teilige Serie, in 

welcher der Künstler gedanklich oder visuell 

korrespondierende Motive aus verschiedenen 

Zeitschriften während mehrerer Jahrzehnte in 

eine collagierte Ordnung brachte. Die ‹Schnittvorlagen› 

seien «eine zentrale Grundlage für 

sein künstlerisches Schaffen und von unermesslichem 

ideellem Wert», sagt Mayen Beckmann, 

Vorstandsvorsitzende der Gesellschaft 

für Moderne Kunst. Die Serie ist nun erstmals 

öffentlich in einer Ausstellung im Museum Ludwig 

zu sehen und geht danach als Dauerleihgabe 

des Museums zurück in Odenbachs Atelier. 

Marcel Odenbach © ProLitteris. 

Foto: Albrecht Fuchs 

Solothurner Kunstpreis 2021 

Belinda Kazeem-Kamiński. 

Foto: Abiona Esther Ojo 

Wolfgang-Hahn-Preis 

Köln — Im November hat die Gesellschaft 

für Moderne Kunst den Wolfgang-Hahn-Preis 

vergeben, der jeweils mit einem Werkankauf 

für das Museum Ludwig im Wert von maximal 

€ 100’000 verbunden ist. Die Auszeichnung 

geht dieses Jahr an Marcel Odenbach (*1953). 

Der gebürtige Kölner lebt heute zwischen 

seinem Geburtsort, Berlin und Cape Coast in 

Ghana. Auf Papier und mit dem Medium Video 

setzt er sich seit Mitte der 1970er-Jahre mit 

den Möglichkeiten der Collage und Montage 

auseinander. Inhaltlich fokussiert er auf die 

deutsche Geschichte, auf fortbestehende koloniale 

Strukturen und gesellschaftspolitisches 

Zeitgeschehen. Im Zusammenhang mit dem 

Preis hat die Gesellschaft für Moderne Kunst 

nun Odenbachs ‹Schnittvorlagen› erworben. Es 

Solothurn — Der Kanton Solothurn hat im November 

seine kulturellen Auszeichnungen vergeben. 

Der Kunstpreis, dotiert mich CHF 20’000, 

geht an die Malerin Marie-Theres Amici (*1943, 

Neuenkirch). Sie ist in Solothurn aufgewachsen 

und hat in den 1960ern an der Kunstgewerbeschule 

in Basel und an der Schule für Gestaltung 

Luzern studiert. Seit 1974 ist sie freischaffende 

und mehrfach ausgezeichnete Künstlerin. 

Ihre Werke, die von der Natur inspiriert sind, 

oszillieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. 

Andeutungen von Landschaften 

lösen sich auf in der Gestik des Pinselstrichs. 

«Es gelingt der Künstlerin, das direkte Erleben 

der Natur in einer sinnlichen und lebendigen 

Malerei auszudrücken», heisst es in der 

Medienmitteilung. Acht weitere Auszeichnungen 

à je CHF 10’000 wurden in verschiedenen 

kulturellen Sparten vergeben. Je ein Preis für 

Fotografie ging an Urs Amiet und Flavia Schaub, 

Maria Dundakova wurde im Bereich Multimediale 

Kunst ausgezeichnet und Rainer von Arx in 

der Sparte Kulturvermittlung. 


Marie-Theres Amici 

Kunstpreis 2021 Keller-Wedekind-Stiftung 

Zürich — Die Keller-Wedekind-Stiftung KWS 

fördert gegenständliche Kunst in der Schweiz 

und vergibt dazu seit 2013 alle zwei Jahre einen 

Preis. 2021 geht er an Andrea Muheim (*1968). 

Seit ihrer Ausbildung an den Schulen für 

Gestaltung in Zürich und Bern beschäftigt sich 

die Zürcherin vor allem mit Malerei, seltener 

mit Stickerei. Ihre Motive sind den klassischen 

Genres Porträt, Landschaft, Interieur und Stillleben 

verpflichtet: Wiesenblumen in einer Vase, 

eine Frau vor dem offenen Fenster, Kinder, die 

ins Wasser springen. «Sie fängt die innere und 

äussere Bewegung eines Augenblicks ein», sagt 

Detta Kälin, Präsidentin und Kuratorin der KWS. 

«Muheims Malerei ist gegenständlich, aber 

die Präzision des Ausdrucks erreicht sie durch 

Abstraktion, die sie auf den Punkt bringt.» Der 

Preis beläuft sich auf gesamthaft CHF 70’000, 

wobei CHF 10’000 als Preisgeld ausbezahlt 

werden. Die restliche Summe fliesst in den 

Ankauf mindestens eines Werks für die KWS 

und in die Ausstellung mit Werkkatalog bei der 

Galerie Fabian & Claude Walter. 

Swiss Design Awards 2022 eröffnet. Teilnahmeberechtigt 

sind Personen mit Schweizer 

Nationalität oder mit Wohnsitz oder Sitz in der 

Schweiz. Für die Swiss Art Awards können sich 

Kunstschaffende, Architektinnen und Architekten 

sowie Fachpersonen der Vermittlung 

bewerben. Der Schweizer Designwettbewerb 

steht Designschaffenden aus allen Sparten 

offen. Beide Wettbewerbe sind zweistufig. Die 

zur zweiten Runde eingeladenen Positionen 

stellen im Rahmen der öffentlichen Ausstellungen 

Swiss Art Awards und Swiss Design Awards 

ihre Arbeiten vor, anhand derer die Jurys über 

die Preisvergabe entscheiden. 

→ Eingabeschluss: 9.12. 

↗ www.gate.bak.admin.ch 

Plakat Locarno Film Festival 2022 

Locarno — Das Locarno Film Festival hat erneut 

einen Wettbewerb für den visuellen Auftritt 

der kommenden 75. Ausgabe lanciert. Grafikerinnen, 

Illustratoren, Künstlerinnen, Designer 

oder Filmliebhaberinnen haben die Möglichkeit, 

kreative Vorschläge einzureichen, die von den 

charakteristischen Merkmalen des Filmfestivals 

Locarno ausgehen – dem gelb-schwarzen 

Leoparden, den Flecken, dem Schwanz, den 

Pfotenabdrücken. Für die Teilnahme besteht 

keine Vorgabe bezüglich Alter oder Nationalität. 

Das Preisgeld beläuft sich auf CHF 5000. 


↗ www.locarnofestival.ch/ 

Istituto Svizzero — Residenzen 2022/23 

Andrea Muheim. Foto: Philippe Hort 

AUSSCHREIBUNGEN 

Swiss Art Awards und Swiss Design Awards 

Bern — Das Bundesamt für Kultur hat die 

Wettbewerbe für die Swiss Art Awards und die 

Mailand/Rom/Palermo — Das Residenzprogramm 

des Istituto Svizzero richtet sich 

an Kunstschaffende und Forschende aus 

verschiedenen Disziplinen. In Rom stehen für 

Kunstschaffende jährlich sechs Atelierplätze 

für zehn Monate zur Verfügung. In Mailand 

und Palermo erhält jeweils eine künstlerische 

Position pro Jahr sechs bzw. drei Monate Aufenthalt. 

Für alle Residenzen muss ein künstlerisches 

Soloprojekt mit Bezug zum jeweiligen 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 107

Ort vorgelegt werden. Teilnahmeberechtigt 

sind Schweizer Kunstschaffende sowie solche 

mit Schweizer Wohnsitz oder nachweislicher 

Verbindung zu einer kulturellen oder wissenschaftlichen 

Einrichtung in der Schweiz. 


↗ www.istitutosvizzero.it/de/residenze 

Istituto Svizzero — Summer School 

Palermo — Das Istituto Svizzero veröffentlicht 

jährlich eine Ausschreibung für Summer 

Schools. 2022 werden sie wegen der geplanten 

Renovierung des Institutssitzes Villa Maraini 

nicht in Rom, sondern in Palermo stattfinden, 

und zwar im prestigeträchtigen historischen 

Palazzo Butera. Diese Summer School ist somit 

Gelegenheit für Universitäten und Hochschulen 

in der Schweiz, die sich thematisch mit Sizilien 

und dem Mittelmeerraum befassen möchten. 

Projekte aller Fachrichtungen, aus der künstlerischen 

ebenso wie aus der wissenschaftlichen 

Forschung, sind eingabeberechtigt, sofern sie 

neue Perspektiven auf die Region eröffnen oder 

den Austausch zwischen den Disziplinen oder 

zwischen Kunst und Wissenschaft fördern. 


↗ www.istitutosvizzero.it/de/ricerca 

Landis & Gyr Stiftung — Atelier-, Reiseund 

Werkstipendien 

Zug/International — Die Landis & Gyr Stiftung 

hat ihre jährlichen Atelier-, Reise- und Werkstipendien 

für Schweizer Kunst- und Kulturschaffende 

ausgeschrieben oder für solche anderer 

Nationalitäten, welche aktuell offiziell in der 

Schweiz Wohnsitz haben. Die Atelierstipendien 

für 2023/24 in Budapest, Bukarest, London 

und Sofia stehen den Sparten Film (Regie, 

Drehbuch), Literatur, Komposition, Kulturkritik, 

Theater (Regie, Dramaturgie, Drehbuch) und 

Visuelle Künste offen. Die Werkstipendien 2022 

werden an Kulturschaffende aller Sparten 

vergeben. Sie richten sich an Einzelpersonen 

oder Duos, die ein Projekt in Arbeit oder in 

Aussicht haben, das Arbeitsaufenthalte an frei 

wählbaren Orten vorsieht. Als Reaktion auf die 

anhaltende Pandemie und die Bedürfnisse der 

Kulturschaffenden verdoppelt die Stiftung ab 

sofort die Gesamtsumme für Werkbeiträge, was 

die Vergabe von zehn Stipendien à CHF 30’000 

ermöglicht. Voraussetzung für die Atelier- wie 

auch die Werkstipendien ist ein herausragender 

Leistungsausweis. Bei den Reisestipendien 

in die Region Balkan/Türkei 2023 steht die projektorientierte 

Auseinandersetzung mit einem 

gesellschaftlich relevanten Thema im Fokus. 


↗ www.lg-stiftung.ch 

DIES UND DAS 

Heimspiel 

Appenzell/Dornbirn/Glarus/St. Gallen — Das 

Heimspiel ist längst eine Konstante im Ostschweizer, 

Vorarlberger und Liechtensteiner 

Ausstellungsbetrieb – und erfindet sich doch 

jedes Mal neu. Der dreijährliche Rhythmus 

ist geblieben, geändert haben sich mit der 

dreizehnten Ausgabe einmal mehr die Ausstellungsorte 

und neu auch das kuratorische 

Konzept: In diesem Jahr wurden die über 400 

eingereichten Bewerbungen nicht mehr von 

einem externen Gremium juriert, sondern von 

den Kuratorinnen und Kuratoren der beteiligten 

Häuser, die daraus für jedes Haus eine 

thematische Ausstellung entwickeln. Den 

ausgewählten Kunstschaffenden soll so die 

Möglichkeit geboten werden, aktuelle Werkgruppen 

zu realisieren, die sich in präzisen und 

fokussierten Präsentationen zusammenfügen. 

Zu sehen ist das ‹Heimspiel› in der Kunsthalle 

Ziegelhütte Appenzell, im Kunstraum Dornbirn, 

im Kunsthaus Glarus, in der Kunst Halle Sankt 

Gallen und im Kunstmuseum St. Gallen. Zudem 

können neu alle Kunstschaffenden, die sich 

beworben haben, ihr Atelier im Rahmen des 

Heimspiels an einem gemeinsamen Wochenende 

öffnen. KS 


Heimspiel 2018, Kunstraum Dornbirn. 

Foto: Anna-Tina Eberhard 

→ Heimspiel, 11.12.–30.1. ↗ www.heimspiel.tv 

Barbara Bleisch trifft Miriam Cahn 

Bern — Im Juni startete in der Dampfzentrale 

in Bern die neue Gesprächsreihe ‹Barbara 

Bleisch trifft›: Viermal im Jahr lädt die bekannte 

Philosophin und Autorin jeweils eine inspirierende 

Persönlichkeit ihrer Wahl aus Kultur, 

Politik, Kunst oder Wissenschaft auf die Bühne 

ein. Bleisch spricht mit ihren Gästen über deren 

Denkräume und Erfahrungswelten und über das 

Zeitgeschehen. «Tabulos, ehrlich und spektakelfrei» 

sollen die Diskussionen sein. Die vierte 

Gesprächspartnerin in diesem Jahr, die mit diesen 

Kriterien umzugehen weiss, ist die Schweizer 

Malerin Miriam Cahn. Auch das Publikum 

kann dank einer «analogen Kommentarspalte», 

sprich einem Zettelkasten, mitdiskutieren. 

l’Image en Mouvement. 1985 als eine der ersten 

Biennalen für Videokunst gegründet, wurde das 

Format 2014 neu gedacht und ist seither eine 

Ausstellungsplattform für filmische Werke, 

die eigens für die Veranstaltung produziert 

werden. Dieses Jahr wird das Format gemeinsam 

vom CAC-Direktor Andrea Bellini und dem 

New Yorker Kollektiv DIS kuratiert. Letzteres 

präsentiert zu diesem Anlass auch seinen eigenen, 

neuen Film ‹No Homo› – eine nichtlineare 

Naturkunde der Menschheit. Die anderen zwölf 

Positionen der Ausstellung befassen sich in 

ähnlicher Weise mit einem Bewusstseinswandel 

und dem Bedürfnis, gängige Narrative von 

der «einzigen möglichen Welt» aufzubrechen 

und neu zu interpretieren. 

Camille Henrot · Saturday, 2017, 3D-Video, 

Farbe, Ton, 19’32’’, Courtesy Kamel Mennour, 

Paris/London, König Galerie, Berlin, und Metro 

Pictures, New York © ProLitteris 

→ Centre d’Art Contemporain, bis 30.1. 

↗ www.centre.ch 

Institut Ferdinand Hodler und SIK-ISEA 

Miriam Cahn 

Barbara Bleisch. Foto: Mirjam Kluka 

→ Dampfzentrale, 18.12., 20 Uhr 

↗ www.dampfzentrale.ch 

17. Biennale de l’Image en Mouvement 

Genf — Das Centre d’Art Contemporain Genève 

präsentiert die 17. Ausgabe der Biennale de 

Genf/Delémont/Zürich — Anfang Oktober 

wurde die Gründung des Institut Ferdinand 

Hodler mit zwei Standorten in der Westschweiz 

bekannt gegeben. Hervorgegangen ist es 

aus den Archives Jura Brüschweiler, deren 

Namensgeber sich auf das Werk des berühmten 

Schweizer Malers spezialisiert hatte. Zu 

seinen Lebzeiten (1927–2013) hatte der Genfer 

Kunsthistoriker mit rund 85’000 Dokumenten, 

Fotografien, Zeichnungen und Manuskripten 

die umfassendste private Materialiensammlung 

zum Werk von Hodler zusammengetragen. 

Zwischen 2015 und 2020 realisierten die 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 109

Archives Jura Brüschweiler davon ausgehend 

zahlreiche Ausstellungen und Publikationen. 

Mit der Änderung der Statuten und der neuen 

Namensgebung soll nun die Fachkompetenz 

in Bezug auf Hodler verdeutlicht werden. Die 

Bestände können auf Anfrage eingesehen werden, 

auch eine Online-Plattform ist mittelfristig 

geplant. Aus Sicht der Forschung wäre eine Kooperation 

mit dem Schweizerischen Institut für 

Kunstwissenschaft SIK-ISEA wünschenswert 

gewesen, das mit der Herausgabe des vierbändigen 

Catalogue raisonné zu Hodler einen 

fundamentalen Beitrag geleistet hat und auch, 

gemäss Website des Institut Ferdinand Hodler, 

einzige Instanz für Werkgutachten bleibt. 

Laurids Oder · Ours is Forever, 2020, für Gruppe 

Magazin No. 2. Foto: Juni-Nyusta Ruckendorfer 

→ Festival: 3.–5.12.; Ausstellung Espace Arlaud: 

3.–12.12. 

↗ www.urbaines.ch 

videocity.ch — Parcours und Vitrine 

Institut Ferdinand Hodler, Bürogebäude 

in Delémont, Aussenansicht 

↗ www.institut-hodler.ch 

Les Urbaines 

Lausanne — Die Stadt Lausanne und ihre 

westlichen Ausläufer werden am ersten 

Dezember-Wochenende bereits zum 25. Mal 

zum Brennpunkt der performativen Künste. Das 

pluralistische und transdisziplinäre Festival Les 

Urbaines präsentiert eine Auswahl von aktuellen 

Projekten der akustischen, visuellen und darstellenden 

Kunst, «die den Keim für die Ästhetik 

von morgen in sich tragen». An verschiedenen 

Spielstätten in Lausanne und in den angrenzenden 

Gemeinden Renens und Chavannes sind 

rund vierzig Aufführungen kostenlos zugänglich: 

Live-Shows, DJ-Sets, Performances, Workshops 

und eine Ausstellung im Espace Arlaud mit 

13 künstlerischen Positionen aus der Schweiz 

und den angrenzenden Nachbarländern. 

Luzern/St. Pölten — Wer derzeit durch die 

Innenstadt von St. Pölten flaniert, trifft im 

einen oder anderen Schaufenster vielleicht auf 

ein Video, das nichts mit Produktewerbung zu 

tun hat. Dahinter steckt die Basler Initiative 

videocity.ch, die Videokunst an ungewöhnlichen 

Orten zeigt, um sie einem breiten Publikum 

näherzubringen. Im Oktober hat videocity.ch 

nun in der Hauptstadt Niederösterreichs einen 

Parcours mit 27 Stationen eröffnet. Neben 

Vitrinen dienen auch Innenräume – etwa des 

Landesmuseums St. Pölten oder des Café 

Emmi – als Plattform. Die gezeigten, kurzen 

Videos von internationalen Kunstschaffenden, 

darunter Judith Albert, Luzia Hürzeler 

oder Jérôme Leuba, drehen sich allesamt ums 

Thema Essen. Gleichzeit hat videocity.ch mit 

dem Luzerner Jugendkulturhaus Treibhaus ein 

Projekt aufgegleist: Seit Ende Oktober werden 

in der dortigen «Kunstvitrine» nacheinander 

für jeweils einen Monat neue Arbeiten von 

Studienabgängerinnen der Kunsthochschule 

Luzern HSLU – Design und Kunst präsentiert. 

Aktuell ist ein Video des Duos GislerGähwiler 

(*1997, *1994) zu sehen, im Januar folgt ein 

Werk von Lena Pfäffli (*1997). 


Debora Vrizzi · Family Portrait, 2012, Filmstill, 

3’23’’, videocity St. Pölten 

Schweiz — Diesen Winter ist die Kunst gleich 

mehrfach Thema in den Schweizer Kinos: Zum 

einen präsentiert Iwan Schumacher sein Porträt 

über Zilla Leutenegger. Der Filmemacher 

ist seit 2005 auf Künstlerporträts spezialisiert 

und hat unter anderem Markus Raetz, Urs 

Fischer oder Walter Pfeiffer auf die Leinwand 

gebracht. Für seinen neuesten Streifen begleitete 

er Leutenegger während dreier Jahre mit 

seiner Kamera. Es war die Zeit, als die Zürcher 

Künstlerin ihre grosse Ausstellung im Bündner 

Kunstmuseum 2021 vorbereitete. Ausgehend 

von drei zentralen Werken dieser «Mid 

Career Survey» unternimmt der Film in ruhigen, 

unkommentierten Bildern Streifzüge durch 

Leuteneggers Leben und Werk. Die Künstlerin 

spricht über die Rolle der Erinnerung und des 

Autobiografischen in ihrer Arbeit, über ihre 

Stellvertreterfigur Zilla und nicht zuletzt auch 

darüber, was es heisst, Kunst in Zeiten von 

Corona zu produzieren. Der Film zeichnet ein 

zeitgemässes Bild eines heutigen Künstlerdaseins, 

jenseits von romantischen Klischees. 

Kurz vor ‹Zilla› lief im November auch der ‹Der 

Sprayer von Zürich› über Harald Naegeli in den 

Kinos an. Der Streifen der gebürtigen Französin 

Nathalie David zeichnet den Werdegang 

eines vielseitigen, amüsanten Menschen und 

umstrittenen Künstlers nach. Dokumentarische 

und zeitgenössische Aufnahmen werden 

begleitet von Aussagen des Künstlers und der 

Regisseurin und einem eindringlichen Soundtrack 

von Sophie Hunger. Beide Filme sind im 

Dezember voraussichtlich noch im Programm 

und später auf Online-Plattformen einsehbar. 

Im Januar wird dann ein intimes Porträt über 

den Schweizer Maler Franz Fedier (1922–2005) 

gezeigt, dessen Enkelin Alma Fedier sich aus 

Anlass des bevorstehenden 100. Geburtstags 

ihres Grossvaters auf Spurensuche begab. 

→ öffentlicher Raum St. Pölten, bis 5.12. 

↗ www.videocity.org 

→ Treibhaus Luzern, bis 31.1. 

↗ www.treibhausluzern.ch 

Kunst im Kino — Leutenegger/Naegeli/Fedier 

Iwan Schumacher · Zilla, 2021, Filmstill: 

Leutenegger beim Einrichten von ‹Garbald› 

→ ‹Zilla›, im Kino und bald auf cinefile.ch 

↗ www.prosafilm.ch/projects/zilla 

→ ‹Der Sprayer von Zürich›, im Kino und bald 

auf filmingo.ch, myfilm.ch 

↗ www.dersprayervonzuerich-film.ch 

→ ‹Fedier – Der Urner Farbenvirtuose›, ab 6.1. 

im Kino ↗ www.filmcoopi.ch 

SamePlateDifferent — Miele 

Spreitenbach — Nachhaltigkeit beschäftigt – 

zum Glück – zunehmend auch konsumorientierte 

Unternehmen. Das Traditionshaus Miele, 

ein Marktführer in Sachen Haushaltsgeräte, 

betont die Langlebigkeit seiner Produkte und 

verdeutlicht sein Engagement gegen die Wegwerfgesellschaft 

nun auch mit einer Upcycling- 

Geschirrkollektion: Die Schweizer Kunstschaffenden 

Pascal Möhlmann, Cécile Giovannini 

und huber.huber waren eingeladen, Sujets zum 

Thema Nachhaltigkeit zu kreieren. Sie lenkten 

ihren Blick meist auf die Tier- und Pflanzenwelt 

– auf die Eiche als Generationen überdauerndes 

Gewächs, auf die nährstoffreiche 

NOTIERT // DIES UND DAS 111

Vielfalt des Waldbodens, auf fleischfressende 

Pflanzen, auf das Schwein als Allesfresser. Mittels 

Siebdruckverfahren wurden die Motive auf 

mehrere hundert Brockenhausteller gedruckt. 

Nachdem die Kollektion ‹SamePlateDifferent› 

bei einem einmaligen Dinner von Spitzenkoch 

Nenad Mlinarevic in der Alten Taverne in Zürich 

mit einem experimentellen vegetarischen Menü 

eingeweiht wurde, ist sie nun im Onlineshop 

von Miele Schweiz erhältlich. Ein Stück kostet 

CHF 80. Der Erlös geht zu 100 Prozent an 

‹Tischlein deck dich› – eine wohltätige Organisation, 

die Lebensmittel vor der Vernichtung 

rettet und sie an armutsbetroffene Menschen 

in der ganzen Schweiz verteilt. 

(*1961) geben nun während zweier Wochenenden 

Einblick in ihr Schaffen und den Ort ihrer 

Produktion. Patrizia Keller hat die Präsentation 

kuratiert. Die künstlerischen Medien reichen 

von Malerei und Zeichnung über Skulptur und 

Installation bis hin zu Video oder Collage. 

Christoph Schreiber · aus der Serie ‹Du & Ich›, 

2021, verschiedene Materialien, ca. 235 x 90 cm 

→ Mühlackerstrasse 199, Vernissage: 3.12., 

18–21 Uhr; Ausstellung: 4./5.12. und 11./12.12., 

jeweils 13–17 Uhr und nach Vereinbarung 

huber.huber, Land of Plenty, 2021, Teller- 

Edition für Miele mit «essbarem Waldboden» 

von Spitzenkoch Nenad Mlinarevic 

↗ www.miele.ch 

VAM — Atelierausstellung 

Zürich — Unter dem Titel ‹VAM› findet zum 

ersten Mal eine kuratierte Ausstellung in den 

Ateliers an der Mühlackerstrasse 199 statt. 

Der Verein Ateliers Mühlackerstrasse VAM 

wurde Ende 2017 von acht Künstlerinnen 

und Künstlern gegründet, die anschliessend 

gemeinsam neue Atelierräume in der Gewerbeliegenschaft 

in Zürich Affoltern einbauten. 

Reto Boller (*1966), Maya Bringolf (*1969), 

Cécile Huber (*1958), Aldo Mozzini (*1956), Jos 

Näpflin (*1950), Silva Reichwein (*1965), Christoph 

Schreiber (*1970) und Guido Vorburger 

Art meets … — Pro-Helvetia-Podcast 

Zürich/online — Anfang Oktober hat die 

Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia die 

Podcast-Reihe ‹Art meets …› lanciert. In sieben 

englischsprachigen Episoden werden Themen 

an der Schnittstelle zwischen Kunst und 

Wissenschaft behandelt. Moderiert von Jennifer 

Khakshouri, erzählt jeweils ein Tandem aus 

einer künstlerischen und einer forschenden 

Position von einem gemeinsamen Projekt: 

Die Schweizer Autorin Sabine Harbeke und 

die Wissenschaftlerin Margit Schwikowski 

beispielsweise berichten, wie sie Gletscherbohrergebnisse 

in ein Theaterstück übertrugen. 

Die südafrikanische Künstlerin Miranda Moss 

und der Schweizer Wissenschaftler Oliver 

Jäggi sprechen über ihre gemeinsame Leidenschaft 

für Mechatronik und die Kooperation im 

gleichen Maschinennetz über Distanz. In den 

Gesprächen erfährt man, wie die unterschiedli- 


chen Welten zusammenfinden, sich gegenseitig 

inspirieren oder reiben. Pro Helvetia initiierte 

den Podcast im Rahmen des Schwerpunkts 

‹Kunst, Wissenschaft und Technologie›, der für 

die Förderperiode 2021–2024 gilt. 

→ neue Episoden am 2., 16. und 30.12. 

↗ www.prohelvetia.ch 

P.-Ph. Hofmann — Portrait of a Landscape 

Zürich — Seit Kurzem bildet eine Videoinstallation 

den Auftakt zu den Ausstellungen im Altbau 

des Landesmuseums. Der Brüsseler Künstler 

Pierre-Philippe Hofmann (*1976) hat Wurzeln 

in Olten und arbeitet vor allem mit Video und 

Fotografie. Zwischen 2012 und 2018 unternahm 

er zehn konzeptuelle Wanderungen zum Mittelpunkt 

der Schweiz, der Älggi-Alp im Kanton 

Obwalden. Ausgangspunkte waren jeweils die 

Schnittstellen der Breiten- und Längengrade 

mit der Landesgrenze. Hofmann legte auf diesen 

Wegen 2700 Kilometer zurück, zu Fuss und 

zu allen Jahreszeiten. Nach jedem Kilometer 

nahm er ein einminütiges Video auf, egal, was 

zu sehen war. Die Installation lässt so ein bunt 

zusammengewürfeltes ‹Portrait of a Landscape› 

der heutigen Schweiz entstehen. Sie war zuvor 

auch schon im Kunstraum Kreuzlingen oder im 

Schweizerischen Architekturmuseum Basel zu 

sehen und wird begleitet von einer Publikation. 

Sonic-Matter-Festival und -Klangkunsttage 

Zürich — Zürich hat ein neues Festival für experimentelle 

Musik. Die erste Ausgabe von ‹Sonic 

Matter› umfasst rund 25 Veranstaltungen mit 

Schweizer und internationalen Kunstschaffenden 

an verschiedenen Orten der Stadt. Beteiligt ist 

etwa auch Last Tango mit einer Performance von 

Nicole Bachmann oder das Migros Museum mit 

einer Arbeit der New Yorkerin Marina Rosenfeld 

(*1968), die Ausstellung und Konzert verbindet. 

Jede Festivalausgabe steht unter einem neuen 

Motto, das sich mit dem des folgenden Jahres 

verbindet. In der Pilotphase der ersten drei Jahre 

liefern die Stichworte ‹turn – rise – leap› Impulse. 

Rund um das Festival gruppieren sich die ‹Sonic 

Matter Klangkunsttage›. Sie stehen Kunstschaffenden 

und Institutionen zur Teilnahme offen, die 

in diesem Zeitraum in Stadt und Kanton Zürich 

Klangkunst präsentieren. Das neue Format löst 

die ‹Tage für neue Musik› ab, die ab 1986 mehr als 

drei Jahrzehnte das städtische Musikleben mitprägten. 

Es wurde 2020 auf eine Ausschreibung 

der Stadt Zürich hin durch die Kuratorinnen Julie 

Beauvais, Lisa Nolte und Katharina Rosenberger 

entwickelt und beinhaltet auch ein ganzjähriges 

Online-Forum und ein Online-Radio. 

Andreas Eduardo Frank · The Bubble Gum 

Experience, Festival Neue Musik Rümlingen 

2020. Foto: Kathrin Schulthess 

Pierre-Philippe Hofmann · Portrait of a 

Landscape, 2012–2018, Installationsansicht 

Landesmuseum Zürich, 2021. Foto: Schweizerisches 

Nationalmuseum 

→ Landesmuseum, dauerhafte Installation 

↗ www.landesmuseum.ch 

→ 2.–5.12. ↗ www.sonicmatter.ch 

Open Futures — Kollektive Resonanz 

Zürich — Der Name der Initiative ist Programm: 

‹Open Futures› ist der Nachhaltig- 

NOTIERT // DIES UND DAS 113

keit in ihrer künstlerischen, kulturellen und 

sozialen Dimension gewidmet und versteht 

sich selbst als nachhaltig. Die Kooperation 

zwischen der Shedhalle, der Gessnerallee, 

dem Tanzhaus sowie mit dem Architecture and 

Urban Transformation Laboratory Newrope 

der ETH fand dieses Jahr zum ersten Mal statt 

und soll jährlich wiederholt werden. Es sollen 

damit Begegnungsräume für gemeinschaftliche 

Experimente geschaffen und nachhaltige 

Beziehungen und Praktiken gefördert werden. 

Das beinhaltet auch angemessene Honorare 

für fünf Kunstschaffende und Kollektive aus 

der bildenden Kunst und dem Tanz, die als 

«Artists in Research» an den verschiedenen 

Institutionen während zwei bis drei Wochen 

und im Dialog mit dem Publikum zum gegebenen 

Themenkomplex forschten. Ebenfalls zum 

Konzept gehört die prozessbasierte Ausstellung 

‹Kollektive Resonanz› in der Shedhalle. 

Sie setzt sich zusammen aus Werken von Tarik 

Hayward, Monica Ursina Jäger, Romy Rüegger 

und anderen, umfasst aber auch Ergebnisse 

der Artists-in-Research-Projekte und Beiträge 

von Studierenden des Newrope-Lehrstuhls der 

ETH Zürich. Offene und fragile Zukünfte stehen 

im Fokus. Vieles ist dabei auf Interaktion mit 

Publikum ausgelegt – etwa eine Intervention 

von Tarik Hayward oder die sogenannten 

Diaspora-Talks des Club La Fafa. 

Villa Bleuler Gespräche — Hemauer/Keller 

Zürich — Welche Unvernunft gibt Kraft? Unter 

diesem Titel findet am letzten Dienstag im 

November ein vielstimmiges Podium in der 

Villa Bleuler statt: Das Künstlerduo Christina 

Hemauer und Roman Keller spricht mit 

Sabine Rusterholz Petko, freie Kuratorin und 

Autorin Kunstbulletin, und David N. Bresch, 

Professor für Wetter- und Klimarisiken, ETH 

Zürich, über verschiedene Arten, den Himmel 

und seine Veränderungen zu betrachten. Die 

Veranstaltung ist Teil der Villa Bleuler Gespräche, 

die 2014 vom Schweizerischen Institut für 

Kunstwissenschaft SIK-ISEA gemeinsam mit 

dem Kunstbulletin lanciert wurden. Dabei befragen 

Fachleute Schweizer Kunstschaffende 

zu ihrer Praxis anhand ausgewählter Werke. In 

angeregten Diskussionen kommen technische, 

künstlerische, aber auch gesellschaftliche und 

wissenschaftliche Aspekte zur Sprache. Nach 

einer coronabedingten Pause konnte die beliebte 

Veranstaltungsreihe bereits im Oktober 

mit einem Gespräch von Lutz & Guggisberg 

wiederaufgenommen werden. Mit Hemauer/ 

Keller beschliessen wir sie für das Jahr 2021, 

bevor es im Frühling 2022 weitergeht. 

Romy Rüegger · A Fabric in Turkey Red, 

2018/2021, Performance. Foto: F. Gruenschloss 

→ Shedhalle, Ausstellung bis 2.1.; 

Diaspora Talk #3, 28.11.; Diaspora Talk #4 und 

Intervention Tarik Hayward, 5.12. 

↗ www.openfutures.ch ↗ www.shedhalle.ch 

Hemauer/Keller · Voyages athmosphériques 

(Concerning the blueness of the sky), 2016, 

Fotografie (Ausschnitt) 

→ Villa Bleuler, SIK-ISEA, 30.11., 18.30 Uhr, 

Platzzahl beschränkt, Anmeldung unter: 

sik@sik-isea.ch 

↗ www.sik-isea.ch 


BÜCHER 

Die Redaktion empfiehlt 

Ausstellungen erzeugen Wissen. «Aber wie genau 

tun sie das?», fragen verschiedene Projekte 

an der Freien Universität Berlin. Von diesen gespeist, 

setzt der Sammelband Trennung voraus: 

Zu vermittelndes Wissen hier – ästhetische Erfahrung 

da. Fallbeispiele wie Änne Sölls Beitrag 

zu «Period Rooms» entlarven sie als fiktionale 

Produktion. Museen suggerierten mit solchen 

Environments bis weit ins 20. Jh. «erlebbare» 

Geschichte. Kritisch betrachtet Karen van den 

Berg das Grossraum-Display des Louvre Lens 

als «Simulakrum» des Museums. Die wie per 

Suchmaschine nivellierte Epochenschau macht 

Museen zu Probebühnen einer digital vorsortierten 

Weltschau – eine Resonanz zu Beatrice 

von Bismarcks Einschätzung der Ausstellung 

als forensischer «Evidenz auf Probe». Elke A. 

Werner schliesslich profiliert die «Ausstellung 

als visuelles Labor und Möglichkeitsraum 

praxistheoretischer Reflexionen». Ein Paradox: 

Sachlich evidentem Wissen verhaftet, droht 

das «Expositorische» die ästhetische Dimension 

des Ausstellens zu verfehlen. Wird hingegen 

Letztere als Bedingung von Erkenntnis angenommen, 

verrückt sich die Ausstellungspraxis. 

Sie dient nicht als Wissensdispositiv, wird Ort 

menschlichen Weltverhaltens. Wissenschaft 

dorthin zu lenken, ist das Verdienst dieses 

Bandes. J. Emil Sennewald 

Klaus Krüger, Elke A. Werner und Andreas 

Schalhorn (Hgg.): Evidenzen des Expositorischen, 

transcript, 2019 

Von April 1999 bis April 2020 fotografierte 

Tomas Wüthrich den Hof mit der Betriebsnummer 

4233. Der Hof liegt in Kerzers, ist 

sechs Hektaren gross und hört am Ende der 

insgesamt 13’000 Aufnahmen umfassenden 

Bilddokumentation auf zu existieren. Die 

Publikation zeigt eine Auswahl von Wüthrichs 

fotografischer Zuwendung. Sie steht exemplarisch 

für das Höfesterben und dokumentiert 

zugleich das letzte Bauernjahr von Vater Hans 

und Mutter Ruth. Die schwarzweissen Fotos 

zeigen nüchtern und zugleich mit einer Nähe, 

wie es vermutlich nur ein «Eingeborener» 

kann, wie sich die Eltern Tag für Tag abrackern, 

wie sie per Hand Maispflänzchen mit Dünger 

umstreuen, den Stall ausmisten, mit der Sense 

Gras mähen, Gülle ausfahren … und schliesslich 

beim Einladen der verkauften Kühe helfen und 

ihr neues Domizil anschauen. Die Bilder sind 

romantisch, insofern sie Handarbeit und die 

mit Natur, Tieren und Jahreszeiten verbundenen 

Arbeitsprozesse zeigen, deutlich wird aber 

auch das «Hamsterrad des täglichen landwirtschaftlichen 

Überlebenskampfes». Die Legenden 

zu den Bildern informieren über das, was 

zu sehen ist, zugleich über heutige politischlandwirtschaftliche 

Hintergründe. Der Wust 

von staatlichen Vorgaben verbunden mit dem 

Druck zu marktwirtschaftlicher Produktion hat 

überall zu Verlierern, zu «Bauernopfern» geführt 

– wobei letztlich offen ist, zugunsten von 

welcher Art von Gewinn. Zwei Texte begleiten 

die Fotostrecke: Balz Theus beleuchtet diesen 

spezifischen Hof-Fall; Peter Pfrunder die 

fotografische Darstellung von Bauernleben seit 

1900. Hervorragend. Brita Polzer 

Tomas Wüthrich: Hof Nr. 4233 – Ein langer 

Abschied, Scheidegger & Spiess, Zürich 2021 

NOTIERT // DIES UND DAS — BÜCHER 115

AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz New Heads –ı 2.1. 

Auswahl 21 –ı 2.1. 

Art as Connection –ı 9.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 my home is my castle –ı 9.1. 

Rathaus Aarau, Rathausgasse 1, *62 834 0230 Petra Njezic – Raumgebungen –ı 19.2. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Endless Variety – Monika Müller –ı 18.12. 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Heimspiel 2021 10.12.–13.2. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Unerkannt – Bekannt –ı 13.3. 

Museum Appenzell, Hauptgasse 4, *71 788 9631 Amalie, Josefa, Ottilia – 

–ı 31.12. 

Frauenportraits aus Appenzell 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Valentin Magaro – Der gefallene 

Mann 

4.12.–22.1. 

Arisdorf Schöni Sache | Art Gallery & Shop, Hauptstrasse 43, 

*798207842 

Weihnachtsglanz – Sibylle 

Laubscher 

3.12.–24.12. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Adventsweg – Begegnungen 28.11.–7.1. 

Ascona Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

La Verità di Michelangelo 

–ı 9.1. 

*91 759 81 40 

Pistoletto 

Marianne Werefkin –ı 9.1. 

Sacchetti Contemporary, Via Beato P. Berno 14, 

*91 791 20 79 

Michele Lamassa – Metamorfosi –ı 30.12. 

Sein – Licht – Irritation – Spielerei –ı 30.12. 

Thilo Hoffmann – Silhouetteur –ı 30.12. 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1 Sylvie Fleury –ı 18.12. 

Baar Z-Galerie, Dorfstrasse 6a Josef Staub – Hommage –ı5.12. 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 sich-t-räume – Chantal Hediger –ı 12.12. 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Herta Müller –ı 5.12. 

Präsentation der Finalisten des 

–ı 5.12. 

Architekturwettbewerbs 

Schaufenster Archiv – Die 

–ı 5.12. 

Bibliothek der Familie Brown 

Badgasthof zum Raben, Kurplatz 3b Geht die Gemeinschaft baden? –ı 11.12. 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Silvan Binotto – Leben in Tokyo –ı 4.12. 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36, *76 282 0148 Landschaft – erforscht, 

–ı 16.1. 

interpretiert, konstruiert 

Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt 

Ruth Maria Obrist –ı 6.2. 

Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban- tierisch! –ı 19.6. 

Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Catherine Meurisse –ı 13.3. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Regionale 22 27.11.–2.1. 

Michaela Eichwald –ı 23.1. 

Yoan Mudry –ı 15.5. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Tacita Dean – Antigone –ı 9.1. 

→ Aufgrund der aktuellen Lage (Covid-19) ist es möglich, dass 

sich einzelne Daten nach Redaktionsschluss ändern. 

Bitte informieren Sie sich auf artlog.net oder der Website der 

jeweiligen Institution über die aktuellen Öffnungszeiten. 


Basel — Catherine Meurisse, 

Cartoonmuseum 

Basel — Camille Pissarro, 

Kunstmuseum. Foto: RMN 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 6262 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 

Joseph Beuys – Wiederaufnahme 

des Gesprächs 

Kunst, Politik, Krieg – 

Kupferstichkabinett, 1939–1945 

Camille Pissarro – Das Atelier 

der Moderne 

Pieter Bruegel d.Ä. – Kupferstiche 

und Radierungen 

Cuno Amiet – Frühe Kinderporträts 

Making the World – Spirituelle 

Welten 

Schnee 

Erleuchtet! 

Making the World – Gelebte Welten 

Memory 

Basler Fasnacht 

Bruce Conner – Light out of 

Darkness 

The Cost of Life – A perspective on 

health by Patrick Hartley 

Et tout ceci est vrai! 

Écrits d’Art Brut – Wilde Worte & 

Denkweisen 

Merci Seppi – Die grosse 

Schenkung 

Le Définitiv – c’est le Provisoire 

–ı 24.7. 

–ı 9.1. 

–ı23.1. 

–ı6.3. 

–ı27.3. 

27.11.–24.4. 

–ı9.1. 

–ı23.1. 

–ı23.1. 

–ı5.7. 

–ı31.12. 

–ı28.11. 

–ı23.1. 

–ı23.1. 

–ı23.1. 

–ı13.3. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 Susanne Lyner – winterbluescht –ı12.12. 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, *58 280 1530 High 5 –ı 30.12. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Picasso – Seine Plakate 9.12.–13.2. 

*61 262 01 66 

Kunstforum Baloise, Aeschengraben 21 Édouard Vuillard: Im Louvre – 

–ı28.1. 

Bilder Für Eine Basler Villa 

Artachment Art Space Basel, Hochbergerstr. 165 Jan van Oordt –ı 30.1. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, 

*61 556 4066 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

–ı1.3. 

Quirky Objects – Livia Müller 

–ı29.11. 

Safari oder google 10.12.–30.1. 

Beat Presser, Sonja Maria 

–ı8.1. 

Schobinger 

20 Jahre Galerie Eulenspiegel –ı15.1. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Christoph Eisenring –ı8.1. 

Galerie Knoell AG, Luftgässlein 4 Female abstraction –ı15.1. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Jerry Haenggli ... Re:Focus... 

–ı8.1. 

AGENDA // SCHWEIZ 117

Bellinzona — Johann Gottfried 

Steffan, Museo Villa dei Cedri 

Chur — Gabriel Vormstein, Forum 

Würth 

Basel/ 

Frenkendorf 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *061 321 1503 H_121 –ı18.12. 

Mayday, Hafenstrasse 25 Bastien Aubry –ı19.12. 

Messeturm Basel, 10 Messeplatz 

Nora Vest, Maritta Winter, 

–ı 20.3. 

Maria Martin 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Hanspeter Hofmann –ı24.12. 

Palazzina, Alemannengasse 60 Palazzina #12 4.12.–30.1. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Marita Czepa, Thomas Thüring –ı18.12. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Irene Merz – Skulpturen –ı27.11. 

Newcomer – Show 2.12.–24.12. 

videocity.bs, Messeplatz 21 Loneliness II –ı 31.12. 

Villa Renata, Socinstr. 16, *79 743 8923 Random Guidelines –ı19.12. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz 

The typology of wounds, the 

–ı9.1. 

mapping of healing 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Daniel Canogar – Hidden Tides 27.11.–14.1. 

Skulpturengarten Claire Ochsner, Rüttigasse 7, 

*61 901 8613 

Skulpturengarten mit Galerie 

und Atelier 

Claire Ochsner – Skulpturen und 

Bilder 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Regionale 22 – Im Wartesaal 

der Zeit 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 6050 

–ı 1.12. 

–ı 23.12. 

27.11.–9.1. 

Regionale 22 27.11.–2.1. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger –ı 31.12. 

Inside the Amazon –ı 2.1. 

Regionale 22 28.11.–2.1. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Close-Up – B. Morisot, M. Cassatt, –ı2.1. 

P. Modersohn-Becker u.a. 

Goya 

–ı23.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Regionale 22 – We proudly present 27.11.–21.1. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Die farbige Welt – Claire Ochsner –ı1.3. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12 Kira Weber 28.11.–23.1. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Thomas Schütz –ı19.12. 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Paesaggi a confronto –ı 16.1. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Let’s talk about mountains –ı 3.7. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Monika Baer – Am Rhein –ı 12.12. 

Cantonale Berne Jura 24.12.–30.1. 

51 Jahre Experiment F+F 24.12.–30.1. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Berner Kebes-Tafel –ı 28.11. 

Camille Pissarro –ı 23.1. 

Meret Oppenheim – Mon exposition –ı 13.2. 

Naturhistorisches Museum der Burgergemeinde Bern, Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 13.11. 

Bernastrasse 15 

Stadtgalerie, Waisenhausplatz 30, *31 321 76 47 Future Now – George Steinmann –ı 11.12. 


Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Max Bill global –ı 9.1. 

Paul Klee – Menschen unter sich –ı 22.5. 

Berner Fachhochschule / Haute école specialisée 

Christian Marclay – Investigations 15.12.–16.12. 

bernoise, Fellerstrasse 11 

Berner Generationenhaus, Bahnhofplatz 2, *31 328 87 00 forever young – Willkommen im 

–ı 31.5. 

langen Leben 

Bundeshaus, Bundesplatz 

Frauen im Bundeshaus – SGBK 

–ı 17.12. 

Kunstprojekt 2021 

casita, Schwalbenweg 6a, *79 260 6612 

P. Siegrist, P. Fauser, 

1.12.–24.12. 

A. Röthlisberger, R. Burri 

Christine Brügger, Kramgasse 31 

Jubiläumsausstellung – 80 Jahre –ı 4.12. 

Peter Pernath 

Daniel Eggli – Holzskulpturen 5.12.–23.12. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Bundesgasse 35 

Kunst & Nachhaltigkeit Vol. 14 – 

25 Jahre Prix Mobilière 

–ı 31.3. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Karoline Schreiber –ı 18.12. 

Galerie Art + Vision, Junkerngasse 34, *31 311 31 91 Martin Thönen – Holzschnitte, 28.11.–8.1. 

Urgestein 

Kornhausforum, Kornhausplatz 18 Shared Spaces in Change –ı30.1. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für Sibel Kocakaya, Bendicht 

–ı 18.12. 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 Gertsch – Linear Intervals 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, Barbara Ellmerer – Malerei –ı 18.12. 

*31 332 11 90 

Milieu, Münstergasse 6 Tiphanie Kim Mall –ı 27.11. 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Shortlist Sehnerv 

Medienkunstpreis 2020 

–ı 18.12. 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Patrizia Maag-Barbieri, 

Christof Schelbert 

Biel/Bienne Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 Isomophous Drip – Maya Hottarek, –ı 4.12. 

Julian Zehnder 

Art Momentum, Längfeldweg 116 A Roland Adatte – Neue Arbeiten –ı 12.12. 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Marcus Egli – Métallier –ı 22.1. 

Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Quilombo –ı28.11. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Regionale Wallis –ı 12.12. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 frölicher | bietenhader, 

–ı 5.12. 

Sarah Burger 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Janine Schranz 27.11.–22.1. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via 

Municipio), *77 474 0549 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Look Twice – John Hilliard, 

Doug and Mike Starn 

Chilehügel der ref. Kirche Bülach – 

Ueli Gantner 

Bulle Musée Gruérien, 25, rue de la Condémine Mur blanc #06 Montsalvens – 

–ı 9.1. 

E. Heuberger, M. Roggo 

La preuve par l’image –ı 27.2. 

Éclats d’arts –ı 27.2. 

Büren a.A. ARTis Galerie, Hauptgasse 32, Postfach 1, *32 351 3046 Kurt Bratschi und Kropunk –ı 27.11. 

Burgdorf 

–ı 5.12. 

Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 

15, *79 665 08 47 

N. de Saint Phalle, F. Gilliéron, 

S. Hofkunst, U. Luginbühl, L. Keller, 

E. Aeppli 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Otto Wyler –ı 27.2. 

Franz Gertsch – Der blaue Raum –ı 27.2. 

Carouge Marianne Brand, 20, rue ancienne, *22 301 3457 Claire Guanella –ı 27.11. 

Castasegna Villa Garbald, Via Principale, *81 838 1515 Annelies Štrba – Noonday –ı25.6. 

Chiasso m.a.x.museo, Via Dante Alighieri 6 Treni fra arte, grafica e design –ı 24.4. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 LandLiebe – Kunst und 

–ı 2.1. 

Landwirtschaft 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Frau im Bild –ı9.1. 

–ı 5.12. 

–ı 9.1. 

–ı31.5. 


Davos — Ernst Ludwig Kirchner, 

Kirchner Museum 

Laufenburg — Erwin Rehmann, 

Rehmann-Museum. Foto: Claus Pfisterer 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Piano_piano –ı 15.1. 

Davos 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig Europa auf Kur – E. L. Kirchner, 28.11.–30.10. 

Kirchner Platz 

Th. Mann und der Mythos Davos 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Bergimpressionen 14.12.–19.4. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 In Duos – Adrian Bütikofer, 

–ı 19.12. 

Gian Gianotti 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Fritz Balthaus –ı 30.4. 

Dübendorf Galerie im Bettli, Bettlistrasse 35 Annemarie Waibel 28.11.–12.12. 

Stadtgalerie Obere Mühle, Oberdorfstr. 15 

Paul Nievergelt, Fredi Brüderlin, 

–ı 30.1. 

Irma Bucher 

Engelberg Tal Museum Engelberg, Dorfstrasse 6, *637 0414 Daniel Infanger – Photographien, 19.12.–18.4. 

Filme 

Ennetbürgen Skulpturenpark Ennetbürgen, Stanserstrasse 81, 

Skulpturenpark Ennetbürgen –ı 31.12. 

*611 0510 

Eschlikon widmertheodoridis, Hörnlistr. 1a, *79 443 11 54 Orbit –ı30.11. 

Frauenfeld Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz, 

Sonja Kopp Roth –ı 12.12. 

*52 724 5620 

Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Heike Müller – Rückenwind –ı 12.12. 

Freienbach Zeughaus Pfäffikon, Schindellegistrasse Margrith Weber-Joho –ı 26.11. 

Grosse Regionale 28.11.–6.2. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 À toute vitesse –ı26.6. 

Fri Art Kunsthalle Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Ceylan Öztrük – Matter of non 

Air Power = Peace Power 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Corpus –ı27.2. 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Bruno Baeriswyl, Odile Gauthier, –ı24.12. 

Sacha Rappo 

Genève Delacave Association For Art, Rue des Eaux-Vives London/GB: #1515.9 – Stuart 

1.1.–2.1. 

Alexander Schibli 

Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- Biennale de l’Image en Mouvement –ı 30.1. 

Grenadiers 

2021 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Edgar Martins –ı28.11. 

Espace Muraille, 5 Place des Casemates Eamon Ore-Giron –ı11.12. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Raphaëlle Mueller –ı12.12. 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Tony Conrad –ı 30.1. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix 

Chrysanthèmes, dragons et 

–ı9.1. 

samouraïs 

Robert Dawson, Richard Slee 

–ı9.1. 

Tasses ! –ı 31.7. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Works on paper –ı31.1. 

Musée d’ethnographie, 65–67, blv Carl-Vogt Injustice environnementale – 

–ı21.8. 

Alternatives autochtones 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, 

*22 310 4102 

Gregory Bourrilly 

–ı4.12. 

–ı6.1. 

–ı9.1. 


Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Marie Angeletti 26.11.–11.2. 

Espace Labo, 5, bvd St-Georges, *79 564 8295 La Box –ı 12.12. 

Cyril Porchet 12.12.–6.2. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Night in White Satin – Sylvie Fleury –ı 17.12. 

Gowen Contemporary, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Escape Line II – Drawings and 

–ı30.1. 

Sculptures 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Erik Bulatov –ı 23.12. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Wim Delvoye –ı 7.1. 

Pop Up Gallery – Group Show 29.12.–9.1. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Pablo Reinoso –ı 23.12. 

The Edge of What I Know – 

–ı 28.12. 

Sigismond de Vajay 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Jürgen Zumbrunnen –ı 17.1. 

Spazio 2 – Gruppenausstellung, 

–ı 17.1. 

Papierarbeiten 

Spazio 3 – Hans Bötel –ı 16.1. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 1636 Rhythm – Elliot Reed –ı 28.11. 

Angel Abra – Bri Williams –ı 28.11. 

Heimspiel 2021 12.12.–6.2. 

Karin Reichmuth 12.12.–6.2. 

–ı16.1. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, 

*44 867 3972 

Werner Mettler – Vom Rhein aus in 

die weite Welt 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

Markus Hug 

Schaufenster Intermezzo 

Katharina Eppenberger 

Grenchen 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

20 m 2 – Fenster ins Atelier von 

Franziska Baumgartner 

M. S. Bastian / Isabelle L. – 

Pulpokosmos 

–ı 30.11. 

1.12.–31.1. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Noël pour la patrie 27.11.–16.1. 

–ı20.3. 

Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstr. 2, Kirchplatz 9, 

*71 891 4813 

et l’histoire commence ici – 

Camille Kaiser 

Hombrechtikon art-noser Schaulager, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Art Brut und Zugewandte 27.11.–16.1. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Die Alpen und das Valley –ı 28.11. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Kreuzlingen Museum Rosenegg, Bärenstr. 6, *71 672 8151 Am Bach – Claudia Peyer –ı 2.1. 

Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7 a, *71 671 1528 Holly McLean – Videoinstallation 4.12.–6.2. 

Adolf Dietrich Förderpreis 2021 – 4.12.–6.2. 

Rhona Mühlebach 

ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 Zeitlos – Werke aus der Sammlung –ı 6.1. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF Die Erfindung der Gemütlichkeit –ı 12.12. 

Valentin Carron – La petite 

–ı 27.2. 

Californie 

Südpol Luzern, Arsenalstrasse 28 Apocalypso now – Leila Peacock –ı30.6. 

Küsnacht Seehof Küsnacht, Hornweg 28 Walter Martin Jendel – Biside 

artline 

4.12.–5.12. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Philippe Gronon – Contacts et 

enregistrements 

Annelies Štrba – Aya –ı 9.1. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Cantonale Berne Jura 2021–2022 2.12.–16.1. 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Alles fliesst – Erwin Rehmann –ı19.6. 

Lausanne Collection de l’Art Brut, 11, av. des Bergières, *21 315 2570 Anonymes –ı 28.11. 

–ı 9.1. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 316 34 45 

Unique et multiple – Œuvres 

récentes de la collection d’art BCV 

–ı 9.1. 

–ı 9.1. 

–ı 9.1. 


Lens — Djalu Gurruwiwi, Fondation 

Opale. Foto: Yorick Chassigneux 

Lugano — Pietro Consagra, Collezione 

Giancarlo e Danna Olgiati © ProLitteris 

Luzern — Vivian Suter, 

Kunstmuseum. Foto: Flavio Karrer 

Francis Alÿs – As Long As I’m 

–ı 16.1. 

Walking 

Aloïse Corbaz –ı 23.1. 

Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34 Marc Monzó – Noon Passama –ı 18.12. 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

David Hominal, Yang Jian 10.12.–5.2. 

*21 601 4170 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Romane de Watteville 27.11.–22.1. 

Galerie Heinzer Reszler, Rue des Côtes-de-Montbenon Nathalie Perrin –ı 4.12. 

1–3-5, *21 313 4045 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Triennale –ı 9.1. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Breath of life –ı 17.4. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Geschlecht – Jetzt entdecken –ı 22.5. 

Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Gustave Cerutti –ı 19.12. 

Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Dogo Totale 2021 – Relationen + –ı 27.11. 

Risiken 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela Vincenzo Vela –ı5.12. 

Locarno la rada, via della Morettina 2, *00000000 Soundata –ı 27.11. 

Eutropia 

Lugano Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5, 

*91 921 4632 

Pietro Consagra –ı 9.1. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Stimmung und Beobachtung – 

–ı 31.12. 

Kunst im Tessin 1850–1950 

Nicolas Party – Rovine –ı 9.1. 

Albert Oehlen –ı 20.2. 

Antonio Ciseri –ı 27.2. 

Personnages –ı 18.12. 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Felice Varini –ı 31.12. 

Lumnezia Casa d’Angel, Dado Baselgia 116 il luf el visier digl art – der Wolf im –ı 19.3. 

Visier der Kunst 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *034 461 36 23 FutureThermoLab* –ı 12.12. 

Luzern Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der Sammlungspräsentation Hans 

–ı 31.12. 

Schweiz, *041 370 44 44 

Erni-Stiftung 

Thovaldsens Löwe und die Folgen 

–ı 6.3. 

für Tourismus und Kunst 

Kommunikationswege – Hans Ernis –ı 7.5. 

Wandteppiche für die PTT 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *412 0809 Dreimaldreimaldrei –ı 19.12. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Hodlers Holzfäller –ı 13.2. 

Vivian Suter – Retrospektive –ı 13.2. 

zentral! 4.12.–13.2. 

Solo – Mahtola Wittmer 4.12.–13.2. 


Apropos, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Otto Lehmann, Kristin Lehmann –ı 27.11. 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4 Felsenwelt, Gletschergarten –ı31.12. 

Ehemalige Architekturgalerie, Denkmalstrasse 15 Bob Ross at home –ı2.1. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Lorenz Spring – Farbenzauber –ı29.1. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Xie Qi 1.12.–19.2. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Gestörte Schnittblumen – Jesco –ı27.11. 

Tscholitsch 

Cool 2.12.–8.1. 

Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12, Guido Baselgia 27.11.–29.1. 

*410 8879 

Hilfiker Kunstprojekte, Museggstr. 6, *266 0722 Matias Spescha –ı4.12. 

Löwengalerie Luzern, Löwenplatz 6, *78 797 37 65 Cubanisado –ı27.11. 

Kollektiv Ausstellung Kunst + Stoff 4.12.–15.1. 

Winterzauber 

–ı5.2. 

o.T. Raum für aktuelle Kunst, Kunstpavillon/Sälistr. 24, 

*41 210 38 55 

Franziska Baumgartner 

Domenico Billari 

–ı 18.12. 

–ı18.12. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse Träger – Jeremias Bucher –ı12.12. 

Treibhaus Luzern, Spelteriniweg 4 Videocity x Treibhaus Luzern –ı31.1. 

Männedorf C&C Contemporary, Alte Landstrasse 331, *79 480 48 48 Esther-Lisette Ganz – Malerei –ı 5.12. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir GPS – Magali Dougoud –ı 5.12. 

Womanhouse 2021 

–ı30.1. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Seestrasse, 

Regiokunst –ı 12.12. 

*377 1365 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Banksy –ı 17.12. 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 A. R. Penck –ı 13.2. 

Moutier Musée Jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

*32 493 36 77 

Cantonale Berne Jura 12.12.–30.1. 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*32 720 2060 

CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37, 

*32 724 01 60 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

Schriftsteller und Maler 

Bunk – Isabelle Andriessen –ı 28.11. 

Henry Brandt – cinéaste et 

–ı 29.5. 

photographe 

Permanent – Les automates 

–ı 31.12. 

Jaquet-Droz 

Béatrice Helg –ı 15.1. 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 37. Jahresausstellung der 

27.11.–30.1. 

Solothurner Künstler*innen 

IPFO Haus der Fotografie, Ringstrasse 39 Bryan Adams – Exposed –ı 6.2. 

Martins Galerie, Ringstrasse 42, *62 212 5141 

Gedenk-Ausstellung – Sr. Maria –ı 19.12. 

Raphaela Bürgi 

Mokka Rubin, Ringstrasse 16 N° 8 Flavia Schaub –ı 8.1. 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Unmöglich? –ı20.3. 

Pontresina plattner & plattner Art Gallery, Via da la Staziun 11 Sommerausstellung Gabriela 

–ı 30.11. 

Gerber & Lukas Bardill 

Waldstücke – Gabriela Gerber, 10.12.–18.4. 

Lukas Bardill 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre- 

Péquignat 9, *32 420 8402 

Eva Zornio –ı 28.11. 

–ı 10.4. 

Porza Fondazione d’Arte Erich Lindenberg, Via Cantonale 24, 

*91 942 2987 

Rapperswil- 

Jona 

Veronica Branca-Masa – 

Frammento infinito 

Museo Villa Pia, Via Cantonale 24, *78 608 96 94 Veronica Branca-Masa – 

Frammento infinito 

–ı 10.4. 

*Kurator, *Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 Grosse Regionale 28.11.–6.2. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 Grosse Regionale 28.11.–6.2. 

Amélie Bargetzi –ı 6.2. 


Luzern — Felsenwelt, 

Gletschergarten 

Rapperswil-Jona — I’ll Be Your Mirror, 

Kunst(Zeug)Haus 

Sion — Maruice Schobinger, 

Ferme-Asile 

I’ll Be Your Mirror – Wasser in der –ı 27.2. 

Sammlung Bosshard 

Richterswil Artpark Kunstkabinett, Schwyzerstr. 34, *44 784 80 72 Eröffnungausstellung Artpark 27.11.–8.1. 

Kunstkabinett 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels –ı 22.12. 

*71 463 1811 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Verena Batliner, Tanya Bykova, 

–ı 23.12. 

Silvia Hintermann 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Lust auf mehr –ı12.2. 

Barbara Dombrowski 

–ı24.4. 

art faces 

–ı29.5. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Somvih 24 New works by Verena Vanoli 18.12.–26.3. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Josef Maria Odermatt, 1934 – 2011 –ı 6.12. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Judith Kakon 2.12.–27.2. 

–ı 5.12. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Katrin Freisager, Katharina Bürgin, 

Marion Ritzmann 

Femme Artist Table (FATart), Kammgarn Westflügel 2. & [FATecke] #10 – Noëlle Berg –ı 11.1. 

3. Etage 

Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen/ Embodying Kali – Reshma Chhiba –ı 27.11. 

Bahnhofstrasse, *52 625 2418 

Sierre EDHEA, Route de la Bonne-Eau 16 Imagine the clouds –ı 19.12. 

Sion Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Raphael Ritz Aujourd’hui – Heute –ı5.6. 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Enquête Photographique 

–ı 2.1. 

Valaisanne n°6 – Défi 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30 Schwarzes Licht –ı 2.1. 

Hommage an Schang Hutter 

–ı 27.2. 

(1934–2021) 

Meret Oppenheim (1913–1985) – 

–ı 27.2. 

Arbeiten auf Papier 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Roland Adatte –ı 12.12. 

Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock Verena Baumann –ı 27.11. 

Galerie Löiegruebe, Löwengasse 10 Beat Julius Müller –ı 11.12. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *032 621 38 58 Masamichi Yoshikawa –ı 27.11. 

Shangri-La 11.12.–5.2. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 

Nicolle Bussien und 

–ı 28.11. 

Künstlerinnenkollektiv marsie 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 Barbara Müller, Stefan Gritsch –ı 11.12. 

St. Gallen Architektur Forum Ostschweiz, Davidstr. 40, *71 242 0675 flüstern von fern – Dorothy Wong –ı 5.12. 

Ka Chung, Benjamin Ryser 

Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstr. 50 Entdeckungen – Highlights der 

–ı 27.2. 

Sammlung 

Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Éric Baudelaire –ı 28.11. 

Heimspiel 2021 10.12.–30.1. 


Solothurn — Francisco Sierra, 

Kunstmuseum 

St. Gallen — Martina Morger, 

Kunstmuseum 

Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Heimspiel 2021 11.12.–6.2. 

Martina Morger – Lèche Vitrines –ı6.3. 

Marie Lund –ı 20.3. 

Blicke aus der Zeit 

–ı24.4. 

Museum im Lagerhaus, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Eine Künstlerfamilie zwischen –ı13.2. 

Insider und Outsider Art 

Katrin Mosiman – 

–ı13.2. 

Foyerausstellung 

Damenwahl 

–ı13.2. 

Kulturraum S4 Vadiana, Ausstellungssaal, 

Notkerstrasse 22, *58 229 21 50 

Ecco Qua – Roger Frei, 

Karin Reichmuth 

–ı12.12. 

Chambre Directe – Schubiger, Rorschacher Strasse 112 Manfred Holtfrerich, Karin Sander –ı28.11. 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

Dominik Rüegg 

–ı19.12. 

*76 458 11 52 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Lika Nüssli, Marion Täschler –ı14.12. 

Stiftsbibliothek, Klosterhof 6D, *71 227 3416 Tiere – Fremde und Freunde –ı6.3. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

Das Feuer des Engadiner Winters – 1.12.–31.3. 

*81 830 0070 

Renzo Papini 

Ernestina Abbühl 31.12.–31.3. 

Patrick Nyfeler 1.12.–31.3. 

Erzählende Kunst – Giada Bianchi 1.12.–31.3. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 26.11. 

Helmut Newton – Muses 6.12.–22.4. 

David Salle – Early Works 6.12.–22.4. 

Dokoupil – Leopards 6.12.–22.4. 

Stäfa Roehrs & Boetsch, Dorfstrasse 7, *43 539 56 74 FitArt – Female Body –ı 8.12. 

–ı 30.1. 

Stans Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*41 618 73 40 

Von Blättler Dädi bis Hans von 

Matt – Frey-Näpflin-Stiftung 

Now 21 –ı 30.1. 

Adrian Gander – Dämmerung –ı 30.1. 

Nachhall und Witterung –ı 31.12. 

Stiftung Weidli Stans, 4 Weidlistrasse 

wilderwald – Christine Bänninger, –ı 4.12. 

Peti Wiskemann 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Imitationen von dir wiederholen –ı 12.12. 

sich in mir* 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Constellations in a Bubble –ı 9.1. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Communitas III – Körper und 

–ı 5.12. 

Bewegung 

Auftakt – Christian Bärtschi –ı 12.12. 

Steinen Atelier R6, Räbengasse 6 Kunst-Weihnachtsmarkt –ı 28.11. 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Sammlung im Dialog –ı27.2. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Laura Grisi – The Measuring of 

Time 

–ı 5.12. 


St. Gallen — Robert, Miriam, Manuel, 

Gilda Müller, Museum im Lagerhaus 

Sursee — Paul Amlehn, Museum 

Sanktuarbahnhof 

Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 Bridge –ı 31.12. 

Da-Sein – Alfred Sturzenegger –ı 31.12. 

vent favorable – Katrin Hotz –ı 31.12. 

Ausstellung – Frauen bauen –ı 31.12. 

Stimmenbild – Katrin Keller –ı 31.12. 

Steinbrüche – Christian Hörler –ı 8.5. 

Permakultur – Judith Stokvis, Kurt –ı 8.5. 

Forster 

Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 4 + 6, Bahnhof Thalwil, ArtBox103 – Katrin Luchsinger –ı 14.1. 

*44 720 78 56 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Der Apfel. Eine Einführung – Antje –ı 28.11. 

Majewski, Paweł Freisler 

Cantonale Berne Jura 2021 11.12.–23.1. 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Martin Bill 5.12.–13.1. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Irene Schubiger – The Two of Us –ı 20.1. 

Strandbad Thun, Strandbadweg 10 Kunst im Strandbad –ı 10.12. 

–ı29.1. 

Uetikon am See Förderverein Kunst & Kultur am Zürichsee im 

Gemeindehaus Uetikon, Bergstrasse 90, *53 880 54 

«Schwarzer Seelenkater» Fritz 

Deringers introvertierte Bildnisse 

Unterägeri lakeside gallery, Lorzenstrasse 5, *76 761 28 30 Claudia Gubser – Blütenzart –ı 4.12. 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Lyonel Feininger – La ville et la mer –ı 9.1. 

XXL – Le dessin en grand –ı 27.2. 

L’Appartement – Espace Images, Place de la Gare 3, 

*21 922 4854 

Visp Galerie zur Schützenlaube, Ecke Schützenhausgasse / 

Stapfengasse, *27 923 1037 

Nicolas Polli, Peter Puklus, 

–ı 28.11. 

Marie Noury 

Regionale Wallis –ı 12.12. 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Jules Spinatsch – Davos Is A Verb –ı 18.12. 

Saskia Edens, Christian Herdeg, –ı 18.12. 

Lori Hersberger, A. C. Kupper 

Warth 

Kunstkasten Wädenswil, Bahnhof, Bahnunterführung 

Kasten 1 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Ines Mantel 

–ı 1.12. 

Malerei –ı 30.12. 

Jenseits aller Regeln 

Neu im Museum 

Zu Tisch – Eine Einladung 

Thurgauer Köpfe – Ein 

Bankierssohn pflügt um 

Harald F. Müller 

Claudio Hils 

–ı 19.12. 

–ı19.12. 

–ı19.12. 

–ı 19.12. 

–ı26.6. 

–ı18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Anton Egloff, Reto Steiner –ı 28.11. 

Kunst Schau 5430 – 2021 11.12.–9.1. 

Wetzikon Galerie Kemptnertobel, Tobelweg 9, *76 231 8886 Kinder –ı 3.12. 

Teenage emotions – Robin Ciotta 10.12.–22.12. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Federica Gärtner –ı 19.12. 


Winterthur — Laurenz Stockner, 

Gewerbemuseum. Foto: B. Grundmann 

Winterthur — Gustave Courbet, Slg. 

Oskar Reinhart «Am Römerholz» 

Willisau Rathaus Willisau, Schlossweg, *77 446 8050 Ems Troxler – 

Versuchsanordnungen 

Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 Nach der Natur – Schweizer 

Fotografie 

Claudia Andujar 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Nach der Natur – Schweizer 

Fotografie im 19. Jahrhundert 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 U-Joints oder Die Kunst des 

Verbindens, Part III 

Alchemie der Oberfläche 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

–ı 5.12. 

–ı 30.1. 

–ı13.2. 

–ı 30.1. 

–ı9.1. 

–ı6.2. 

Mathis Altmann 

–ı2.1. 

Dezemberausstellung – Überblick 27.11.–2.1. 

Expressionismus Schweiz 

Etikette und Maskerade – 

Miniaturbildnisse des Barock 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Dezemberausstellung 2021 – 

Überblick 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 

Courbet – Träume eines 

Realisten 

S. Hablützel, M. Mijatovic – Shared 

Set of Concerns 

–ı16.1. 

–ı16.1. 

28.11.–2.1. 

–ı2.1. 

–ı3.12. 

Andrea Fortmann – *** 17.12.–18.2. 

neues atelier 5, 21 Lagerplatz Eduard Otto Baumann – opendoor 3.12.–3.12. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Cinema Expanded –ı28.11. 

Temporäre Kapelle, Dorfkirche Veltheim, 

Felsenhofstrasse 8 

tischundmeer, Lagerplatz 11 

Transformation #8 – El 

Frauenfelder 

Videocity Winterthur – Essen und 

Einsamkeit 

Worb Atelier Worb, Enggisteinstrasse 2 Dino Regoli – Übungen mit 

Pflanzen 

Yverdon-les- 

Bains 

Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, Place 

Pestalozzi, *24 423 63 80 

Galerie d’Art Kaminska & Stocker, Rue de la Plaine 22, 

*24 425 6011 

–ı26.11. 

–ı19.1. 

–ı 12.12. 

Lisa Lurati – Raving Cosmo –ı 24.12. 

Martine Clerc, Pierre Oulevay –ı 11.12. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Farbe und Traum –ı 23.1. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Zeit und Raum – Hommage an 

–ı 9.1. 

Peter und Christine Kamm 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 

U. Bucher, U. Bossard, 

4.12.–22.1. 

M. Mumenthaler, C. Seiterle 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 M. S. Bastian / Isabelle L. – 

–ı 8.1. 

Pulpastique 

Zuoz Galerie Tschudi, Chesa Madalena/Somvih 115, 

*81 850 1390 

Julian Charrière, Katie Paterson – 

Vertigo 

18.12.–26.3. 


Zürich Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

*44 632 4046 

Lill Tschudi und der futuristische 

Linolschnitt 

1.12.–13.3. 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5 The Power of Mushrooms –ı10.12. 

Radio-Activities –ı 17.12. 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 

Alles, was du änderst, 

3.12.–23.1. 

verändert dich 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 

Art Club2000 – Ausgewählte Werke –ı 16.1. 

1992–1999 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Earth Beats –ı 6.2. 

Walter De Maria – The 2000 

–ı20.2. 

Sculpture 

Barockes Feuer 10.12.–6.3. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Weihnachten und Krippen –ı 9.1. 

Menschen – In Stein gemeisselt –ı 16.1. 

Farben im Licht – Glasmalerei vom –ı 3.4. 

13. bis 21. Jahrhundert 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Korakrit Arunanondchai –ı 9.1. 

Laura Lima – Playful Geometry –ı 9.1. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Harald Naegeli –ı 19.12. 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Alberto Venzago –ı 2.1. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Sonia Kacem – Le Superflu –ı 16.1. 

Florin Granwehr –ı 16.1. 

Works on Paper –ı 16.1. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Liebe, Kriege, Festlichkeiten –ı 5.12. 

Flow – Erzählen im Manga 

–ı30.1. 

Kunst im Blick – Fotografien von –ı10.4. 

Eberhard Fischer 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse Le Corbusier und die Farbe –ı 28.11. 

Völkerkundemuseum/Univers. Zürich, Pelikanstr. 40 Ohne Honig hast du nichts zu essen –ı30.1. 

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 Organs of a divided labour – 

–ı 11.12. 

Jeremy Ayer 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Christine Knuchel 4.12.–26.2. 

Rämistrasse 30 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Urbane Räume – 4 Perspektiven –ı 13.3. 

Zentralbibliothek, Zähringerplatz 6 Starke Zürcherinnen –ı 11.12. 

Zentrum Karl der Grosse, Kirchgasse 14, *415 68 68 It’s a … Women’s Women’s 

–ı 31.12. 

Women’s world! 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 A Room for Joseph Egan –ı 4.12. 

Tribute to James Bishop. Part II – –ı 4.12. 

J. Egan, Sol LeWitt 

Tribute to James Bishop. Part III – 11.12.–29.1. 

Sol LeWitt, F. Sandback 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Remembering what never existed –ı 18.12. 

Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Dinge auf der Fläche – 

–ı 12.2. 

Stilllebenmalerei 

Art Dock, Hohlstr. 258, *43 322 0790 

Art-Genossen, abgelichtet von 

–ı 5.12. 

Werner Gadliger 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8 Winter Group Show 27.11.–18.2. 

Barbara Seiler, Limmatstrasse 270, *43 317 4210 6 + 3 = 1 –ı 18.12. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata 

Kristen Roos – From Punched 

–ı 7.1. 

Cards to Personal Computers 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Jung Lee –ı 5.3. 

Edition VFO, Verena-Conzett-Str. 7 

On Photography – New 

Perspectives 

–ı 14.1. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 40 18 

Andrea Muheim – Kunst Preis 2021 

Keller-Wedekind-Stiftung 

1.12.–22.1. 

Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 LAG – Kilian Rüthemann –ı 18.12. 

fem-net.art, Dorfstrasse 9, *796387933 Christina Räber, Elisa Bernasconi –ı 4.12. 

Cath Brophy, Claire Linder, Pia 10.12.–8.1. 

Simmendinger 

Galerie & Edition Marlene Frei, Zwinglistrasse 36, 

ART-ist’s –ı 4.12. 

*44 291 2043 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Christoph Haerle – Neue Werke –ı 29.1. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Pauschenwein –ı 28.11. 

Kunst – Weihnachtsausstellung 15.12.–31.12. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Carroll Dunham –ı 29.1. 

*43 444 7050 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Hans-Peter Feldmann –ı 15.1. 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

*44 226 7070 

Anh Duong 

–ı 31.12. 

Stylistics – Ezra Petronio –ı 1.2. 

Galerie Haas Zürich, Talstrasse 62a (Un)familiar –ı 23.12. 

Galerie Kogan Amaro (Rämistrasse), Rämistrasse 35, Lisa Almeida – Estandarte 27.11.–5.2. 

*44 422 5050 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Renate Krammer – Solo Show –ı 15.1. 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Donato Amstutz – surface tension –ı 18.12. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Abstract-Contact –ı 15.1. 

Galerie PhilippZollinger Zürich, Schlossgasse 5 Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı30.1. 

Galerie S. Brunner, Brunn-Gasse 11 

Vi – Lasst eure Flügel trocknen 

–ı 18.12. 

und fliegt! 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, *44 251 2322 Einsichten 1984–2021 – 

–ı 17.12. 

Ruedi Bechtler 

Hamlet, Dörflistrasse 67 due to circumstance –ı 21.12. 

Hauser & Wirth Bahnhofstrasse 1, Bahnhofstrasse 1 Arp – Art is a Fruit –ı 4.12. 

Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270 Simone Leigh –ı 4.12. 

Glenn Ligon – First Contact –ı 23.12. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, The Circular Glass | permanent 

–ı30.12. 

*43 810 0426 

Installation – James Turrell 

Kyung-Lim Lee –ı 15.1. 

jevouspropose, Molkenstrasse 21 

Michael Günzburger, Uriel Orlow, –ı 5.12. 

Nives Widauer 

Kellergalerie, Selnaustr. 15, *79 329 5856 Nelly Beck, Max Bazhko –ı 27.11. 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 

My Light – Ein Lichtraum des 

–ı 3.4. 

Künstlers James Turrell für das 

Kinderspital Zürich 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Talaya Schmid – Radical Soft 27.11.–12.2. 

Last Tango, Sihlquai 274 Put-to-bed –ı 18.12. 

Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 Esther Mathis –ı 28.1. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Anne-Lise Coste –ı 18.12. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Jorge Méndez Blake –ı 8.1. 

36.1. – René Kemp –ı 29.1. 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Spektrum N° 3 – Dessin, 

1.12.–8.12. 

Zeichnung, Drawing 

OnCurating Project Space, Ausstellungsstr. 16 Are we all here? –ı27.11. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 

So Close, So Far – Pop Art Made in 

Switzerland, Revisited 

–ı 15.1. 


Belgien *0032 

Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse, 

*44 278 10 12 

Francis Alÿs – Border Barrier 

Typology 

–ı22.12. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Lawrence Grimm 27.11.–11.12. 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 Ausstellung Dezember-Auktion 2021 4.12.–10.12. 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Kollektive Resonanz –ı 2.1. 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer Maya Rochat – Language of color –ı 20.4. 

Passage 

Tichy Ocean – Prague & Zurich, 9 Lessingstrasse 

After any given time – Harald 

–ı 28.11. 

Szeemann & Miroslav Tichý 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Frisch 2021 –ı 18.12. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 

Shelter – Rudolf Leitner- 

Gründberg 

–ı 22.2. 

Brüssel Bozar-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 David Hockney –ı 23.1. 

Hangar Brussels, 18 rue du Châtelain, Ixelles Martin Parr – Parrathon –ı 18.12. 

La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 

Majd Abdel Hamid – A Stitch in 

–ı 4.12. 

Times 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 Marcel Broodthaers, R. 

–ı 9.1. 

H. Quaytman 

Brüssel/Uccle DuflonRacz Bruxelles, Chaussée de Waterloo 690 So here you are – Christine Boillat, –ı24.12. 

Nina Haab 

Eupen IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, 

Francis Feidler –ı 28.11. 

Rotenberg 12B, *87 560 110 

Gent 

–ı 6.3. 

Hornu 

Dänemark *0045 

S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, jan 

hoetplein, 1, *9 323 60 01 

Musées des arts contemporains Hornu, 82, rue Sainte- 

Louise 

Friends of S.M.A.K. present Finbar 

Ward 

The Little Catalogue of the 

–ı 17.4. 

S.M.A.K. Collection – The 

Exhibition 

Pop Art – From Warhol to 

27.11.–8.5. 

Panamarenko 

Marcel Broodthaers –ı 31.12. 

Tamara Laï – Silent Noise –ı 30.1. 

Aarhus ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aros Allé 2, *8 730 66 00 Far From Home –ı 28.11. 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Pia Arke – Dream and Repression –ı 2.1. 

Mika Rottenberg –ı 6.2. 

Deutschland *0049 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Angelika Markul –ı 28.11. 

Neue Jahresgaben im Kunstverein 5.12.–23.1. 

Arnsberg 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Hermann Nitsch – Neue Arbeiten –ı 12.12. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Simone Lucas – Mind and Matter –ı 28.11. 

Jörg Mandernach – Don Rosas 10.12.–20.2. 

Schlaf ist unser Wandel 

Bad 

Panorama Museum, Am Schlachtberg 9 Dušan Kállay – Magische Welt –ı 13.2. 

Frankenhausen 

Bautzen Stadtmuseum Bautzen, Kornmarkt 1 Die ganze Welt im Blick – Johann 

–ı2.1. 

George Schreiber 

Bedburg-Hau Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 Joseph Beuys und die Schamanen –ı 29.8. 

Berlin Akademie der Künste, Hanseatenweg 10 Nothingtoseeness – Leere/Weiß/ –ı 12.12. 

Stille 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Magische Spiegelungen – Johann 

Erdmann Hummel 

–ı20.2. 


Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 

Ferdinand Hodler und die Berliner –ı 17.1. 

Moderne 

Alicja Kwade –ı 4.4. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Die Liste der ‹Gottbegnadeten› –ı5.12. 

documenta – Politik und Kunst 

–ı9.1. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 The Cool and the Cold –ı9.1. 

Thea Djordjadze 

–ı16.1. 

Raum malen 

–ı16.1. 

Emeka Ogboh 

–ı16.1. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Tony Cragg –ı9.1. 

Humboldt Forum, Schloßplatz Terrible Beauty: Elephant – 

Human – Ivory 

–ı28.11. 

Kindl – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8 

Ende Neu 

Basir Mahmood – Good ended 

happily 

Tatjana Doll – Was heißt 

Untergrund? 

Alexandra Bircken – Fair Game 

Making Things – Tomas Schmit: 

Performance as Drawing 

–ı 6.2. 

–ı27.2. 

–ı27.2. 

–ı15.5. 

–ı9.1. 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 KW Digital – Open Secret –ı31.12. 

Understudies – I, Myself Will 

–ı9.1. 

Exhibit Nothing 

Mies van der Rohe Haus, Oberseestr. 60, *30 9700 0618 Gregor Hildebrandt –ı27.3. 

Museum Europäischer Kulturen, Arnimallee 25 Murcia – In the Garden of Europe –ı27.2. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Helmut Newton’s Private Property –ı31.12. 

Helmut Newton – One Hundred 

–ı23.1. 

Ruth Walz – The Theatre of 

–ı13.2. 

Photography 

Theater im Museum der 

–ı13.2. 

Fotografie – Ein Rückblick auf 

die 1920er 

Helmut Newton – Legacy 

–ı22.5. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Rosa Barba –ı16.1. 

Alexander Calder – Minimal/ 

–ı13.2. 

Maximal 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Ólafur Elíasson – A View Becomes –ı16.1. 

a Window 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 HR Giger & Mire Lee –ı2.1. 

Schloss Charlottenburg – Neuer Flügel, 10 Spandauer 

Damm 

Antoine Watteau – Kunst – Markt – 

Gewerbe 

–ı9.1. 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Straße 98A 

station urbaner kulturen / nGbK Hellersdorf, 41 

Auerbacher Ring 

Alexander Camaro zum 120en 

Geburtstag 

Akinbode Akinbiyi, Elske 

Rosenfeld 

7.12.–14.1. 

–ı4.12. 

Times Art Center Berlin, Brunnenstraße 9, *30 247 81 038 Más Allá, el Mar Canta –ı19.12. 

Buchmann Galerie Berlin, Charlottenstr. 13 Fiona Rae – Row Paintings –ı18.12. 

Die Zeichner e.V., Körnerstrasse 25, *0179 1110799 With Verticals 16.12.–2.1. 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Uwe Wittwer –ı27.11. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 

Runo Lagomarsino – Tales from the –ı8.1. 

Underworld 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 Julia Ziegler –ı18.12. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 

P. Herrmann, R. Kerbach, H. Rueda, 

V. Stelzmann 

–ı8.1. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, 

Oranienstr. 25 

«Neues Deutschland» – Akinbode –ı4.12. 

Akinbiyi, Elske Rosenfeld 

Hosen haben Röcke an 27.11.–30.1. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 131

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Nancy Holt –ı5.2. 

Robert Irwin 3.12.–26.3. 

Bielefeld Samuelis Baumgarte, Niederwall 10 Mack – Die Sprache der Farben –ı 30.1. 

Bochum Museum unter Tage, 29C Nevelstraße Ingeborg Lüscher –ı 18.4. 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Hannah Arendt und das 

–ı 21.12. 

20. Jahrhundert 

Sammlung Hoffmann –ı 23.1. 

Methode Rainer Werner 

–ı 6.3. 

Fassbinder – Eine Retrospektive 

Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 

David Medalla – Parables of 

Friendship 

–ı 30.1. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

*228 5387 6612 

sprinkle never-in-a-rush essence –ı 16.12. 

Das Esszimmer goes Passage –ı 31.12. 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Für die Kunst heute – 50 Jahre 

–ı 30.1. 

Förderkreis für Gegenwartskunst 

Manet und Astruc – 

–ı 27.2. 

Künstlerfreunde 

Goya und Manet – Revolutionäre 

–ı 27.2. 

Radierungen 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Timm Ulrichs – Total –ı 16.1. 

So wie wir sind 3.0 –ı 23.1. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 4+20 Lichtstunden –ı6.3. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst 2 –ı 28.11. 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Gert Riel 

–ı 6.3. 

Durchstarten – Take off –ı 11.9. 

Dortmund Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 a bit on the side III –ı 28.11. 

Dresden Kunsthaus Dresden, Rähnitzgasse 8 Dresdner Erklärung der Vielen –ı 31.12. 

Nachbarschaften –ı 31.12. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Vor Ort 2021 27.11.–30.1. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Omoshirogara –ı27.2. 

Düsseldorf K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 8381204 Marcel Odenbach – so oder so –ı 9.1. 

–ı13.2. 

Donaueschingen 

Eisenhüttenstadt 

KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, 

*211 520 99 596 

Vordemberge-Gildewart 

Stipendium 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Produktive Bildstörung –ı6.2. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Georges Braque – Erfinder des 

–ı23.1. 

*211 8381204 

Kubismus 

Open space – Nichts als Zukunft 

–ı13.2. 

Lynette Yiadom-Boakye – Fly In 

–ı13.2. 

League With The Night 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Kunst macht Glücklich –ı 30.12. 

Neuerwerbungen Herbst 2021 

–ı12.2. 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Attempts to be many –ı23.1. 

Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR, 

Ohne Ende Anfang 

–ı6.2. 

Erich-Weinert-Allee 3 

Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 Dieter Rams –ı16.1. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, Cyprien Gaillard – Frankfurter 

–ı29.5. 

*69 2123 0447 

Schacht 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Kara Walker –ı16.1. 

Paula Modersohn-Becker 

–ı6.2. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Nennt mich Rembrandt –ı 30.1. 

basis, Gutleutstrasse 8–12 State of High Performance –ı5.12. 

Freiburg/B Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V., Regionale 22 27.11.–16.1. 

Eschholzstr. 77, *761 207 570 

Morat-Institut, Lörracherstrasse 31 Susi Juvan – Retrospektiv –ı8.1. 

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, Dominique Hurth 27.11.–15.1. 

*641 250 9444 

Hagen Osthaus Museum, Museumsplatz 1 Sylvester Stallone 4.12.–20.2. 


Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Sittes Welt –ı 9.1. 

Bach-Platz 5 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Nolde und der Norden –ı23.1. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengiesserwall 5, 

*40 428 131 200 

Out of space 

Unfinished Stories 

Werner Büttner 

Toyen 

Von Menzel bis Monet 

–ı 28.11. 

–ı5.12. 

–ı16.1. 

–ı13.2. 

–ı27.2. 

Klasse Gesellschaft 26.11.–27.3. 

Meistens grundiere ich mit 

–ı 18.4. 

Kreide… – Emil Nolde 

Von Mischwesen –ı 31.7. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Korakrit Arunanondchai –ı 13.2. 

Hannover Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Lovemobil –ı31.12. 

True pictures? 

–ı13.2. 

Isabel Nuño de Buen 4.12.–27.3. 

Elementarteile 

–ı31.12. 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5, 

Franziska Reinbothe, Matthias 

–ı 12.12. 

*2323 162 951 

Stuchtey 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, Winterlicht – plants and plastics 4.12.–13.3. 

*2551 69 4200 

Kaiserslautern mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

Finale – Director¬¥s Cut 27.11.–13.2. 

Museumsplatz 1, *631 364 7201 

Karlsruhe ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Giga-Hertz-Preis 2021 27.11.–28.11. 

Nobody’s Listening –ı 9.1. 

zkm_gameplay – the next level –ı 9.1. 

Critical Zones –ı 9.1. 

Writing the History of the Future –ı 9.1. 

BarabásiLab – Hidden Patterns –ı 16.1. 

BioMedien 4.12.–28.8. 

Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Kassel Grimmwelt Kassel, Weinbergstraße 21, *561 5986190 Necla Rüzgar – My Name Was 

–ı24.4. 

Written On Every Page 

Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Martine Syms – Aphrodite’s Beasts –ı 20.2. 

Toba Khedoori –ı 20.2. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Amazons of Pop! –ı 6.3. 

Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Str. 31 Landscape and Urban Living –ı 28.11. 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Danila Lipatov, Karen Zimmermann 1.12.–18.12. 

–ı 16.1. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Blick in die Sammlung – Der DGPh 

zum 70. 

Gerhard Winkler – Specimen –ı 16.1. 

Käthe Kollwitz Museum Köln, Neumarkt 18–24 Maria Lassnig –ı 9.1. 

Kolumba, Kolumbastraße 4 In die Weite –ı 15.8. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Der geteilte Picasso –ı30.1. 

Hier und jetzt –ı 13.2. 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 

Dietrich Klinge – Skulpturen 

–ı 6.1. 

i. d. Kirchen St. Gereon & 

Minoritenkirche 

Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Charline von Heyl –ı 6.1. 

→ Bitte überprüfen Sie die Ausstellungsdaten auf www.artlog.net 

oder auf der Website der jeweiligen Institution. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 133

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 William Anastasi –ı8.1. 

Konstanz Rosgartenmuseum, Rosgartenstraße 3–5, *7531 900 2913 Idyllen zwischen Berg und See –ı 9.1. 

Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Robert Weise – Natur und Salon –ı 9.1. 

Kornwestheim Museum im Kleihues-Bau, Stuttgarter Strasse 93 René Wirths –ı 23.1. 

–ı 16.1. 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

*2151 975 580 

Beuys & Duchamp – Artists of the 

Future 

Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, Mensch Natur Politik –ı 13.2. 

*2151 9755 8126 

Leverkusen Museum Morsbroich, Gustav-Heinemann-Str. 80 Anne Arndt – Die DDR hat’s nie 

–ı 24.4. 

gegeben 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Mon coeur mise à nu (Mein Herz 

–ı28.11. 

entblößt) 

Heidi Specker 11.12.–6.3. 

Lörrach Dreiländermuseum, Baslerstr. 143, *7621 919 370 1870/71 – Nachbarn im Krieg –ı 9.1. 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Eins Komma Fünf –ı 9.1. 

Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Mischa Kuball — Blackout –ı 9.1. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Der Kreis –ı 16.1. 

One Thing Left to Try – Zishi Han –ı 30.1. 

Josef Madlener, Max Unold, Max 

–ı 18.4. 

Pöppel 

München ERES-Stiftung, Römerstrasse 15 Tue Greenfort –ı 29.1. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Sweat –ı 9.1. 

Heidi Bucher – Metamorphosen –ı 13.2. 

Tune –ı 10.3. 

Archiv Galerie 2021/2022 28.11.–1.5. 

Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16, Im Labyrinth der Zeiten –ı 13.2. 

*89 2339 6096 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 

Grand Tour XXL – Der Reisekünstler –ı 30.1. 

Emel’jan Korneev 

Vertrauliche Distanz – Barbara 

–ı 20.3. 

Niggl Radloff 

Nachts – Clubkultur in München –ı 1.5. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Alexandra Bircken A-Z –ı 16.1. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Who’s Next? Obdachlosigkeit, 

–ı 6.2. 

Architektur und die Stadt 

Shirin Neshat – Living in one land, –ı 24.4. 

dreaming in another 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Nevin Aladağ – Sound of Spaces –ı 10.2. 

Galerie Biedermann, Barerstr. 44 50 Jahre – 50 Positionen –ı 14.1. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

The Immunity 

–ı 28.11. 

BBK Mitgliederausstellung 2021 9.12.–15.1. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 Lienhard von Monkiewitsch –ı 26.2. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Installation «reflecting» – Rita 

–ı 18.12. 

Rohlfing 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 August und das Zirkuspferd –ı 9.1. 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, stöckerselig –ı 2.12. 

Wolkenhof 14, *79 545 87 62 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Daniel Spoerri – Ein Museum der –ı 13.3. 

Unordnung 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Cristina Iglesias –ı 12.12. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Jean Fautrier –ı 27.2. 

Atelierhaus – Das unbekannte 

–ı 28.2. 

Depot 

Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 In Situ? –ı 23.1. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Keith Sonnier –ı 6.2. 

Oldenburg Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Emanuel Seitz, Astrid Fernández, 

Gonçalo Sena 

–ı 23.1. 


Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Barrierefreiheit –ı 27.2. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Ich wollte nie eine Konstruktivistin –ı9.1. 

sein 

Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Kunstpreis junger westen 2021 5.12.–30.1. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Gianni Caravaggio – Als Natur 

jung war 

–ı 30.1. 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Frans Masereel 

Ins Licht – Highlights der 

Gemäldesammlung 

Wanted: Woodcuts – Die neuen 

Holzschnitte für die Sammlung 

16.12.–10.4. 

–ı29.1. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Mel Ramos & Erró – Legenden der –ı28.11. 

Pop Art 

6. Internationaler André Evard Preis 4.1.–27.2. 

Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Neue Wahrheit? Kleine Wunder! –ı9.1. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

–ı6.3. 

Anna Boghiguian 

–ı 9.1. 

Von Erde schöner –ı 13.2. 

Christine Sun Kim, Thomas Mader –ı 13.2. 

Cy Twombly –ı 13.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Jüdische Spuren in der Sammlung –ı 6.3. 

Lütze 

Eunyoung Bae – Spherical Animals –ı 6.3. 

Ritual – B. Brossard, H. Dowling, 

–ı 29.5. 

S.-L. Maierhofer 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 René Acht – Lyrisch – Konkret –ı 9.1. 

Stuttgart Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 This meeting is being recorded –ı 27.2. 

Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Trotz Allem – Fred Uhlman –ı 31.12. 

Angespannte Zustände –ı 31.12. 

Play –ı 31.12. 

Becoming Famous – Peter Paul 

Rubens 

–ı 20.2. 

–ı 22.1. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

Farbe – Natur – Pastell – 

Christiane Conrad 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 

Berge – Antonio Marra, Felix 

–ı 22.12. 

Rehfeld, Rino Caracó u.a. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Actually, the Dead Are Not Dead –ı 2.1. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Beat Zoderer –ı 30.1. 

Museum Ulm, Marktplatz 9 Förderpreis Junge Ulmer Kunst 2021 –ı 30.1. 

Der Ulmer Hocker –ı 27.2. 

Brunner/Ritz – Kunstturnen –ı 27.3. 

Stadthaus Ulm, Münsterplatz 50, *731 161 7700 Metamorphosen –ı 5.12. 

Rudi Bodmeier – Traumfrauen –ı 5.12. 

–ı 16.1. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

*7151 5001 1686 

Ich – Zwischen Abbild und 

Neuerfindung 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- Klaus Graubner –ı 31.12. 

Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Oil – Schönheit und Schrecken des –ı 9.1. 

Erdölzeitalters 

Menschenbilder –ı 10.4. 

True Pictures? LaToya Ruby Frazier –ı 10.4. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Joseph Beuys: Aktionen – 

–ı9.1. 

fotografiert von Ute Klophaus 

Brücke und Blauer Reiter 

–ı27.2. 

Goldene Zeiten –ı 10.4. 

Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation), 

Hirschstr. 12, *202 317 2989 

Heinz Mack 

–ı2.1. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 135

Frankreich *0033 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Fascination – Benjamin Seror –ı30.1. 

Amilly Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Nikolaus Gansterer, Klaus Speidel –ı 2.1. 

Ponts 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, How to make a country –ı 18.12. 

*5 4592 8701 

Annecy L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin de Jacques Monory 

–ı19.12. 

l’Abbaye 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 L’envers des pentes –ı 19.12. 

Empire et Galaxie –ı 19.12. 

Apt 

Fondation Jean-Paul Blachère, 384 av. des Argiles, Re-création –ı 19.3. 

*43 252 0615 

Aubervilliers Les Laboratoires, 41, rue Lécuyer Nicholas Vargelis –ı 18.12. 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Absalon Absalon –ı 2.1. 

Brétigny Centre d’art contemporain Brétigny, Espace Jules Verne/ Sara Sadik 

–ı11.12. 

Rue Henri Douard 

Caen FRAC Basse-Normandie, 9, rue Vaubenard Nous irons tous au paradis –ı 6.3. 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24, Assemblée Pirate –ı 4.12. 

*5 6540 7819 

Clamart Centre d’arts plastiques Albert Chanot, 33 rue Brissard Randa Maroufi – L’autre comme 

–ı 28.11. 

hôte 

Clermont- FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 

Miryam Haddad –Là-bas, sur le 

–ı 31.12. 

Ferrand 

ciel d’orage 

Hôtel Fontfreyde – Centre photographique, 34 Rue des Gras Grand Remix Urbain –ı22.1. 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Camille Blatrix – Weather Stork 

–ı 30.1. 

Point 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Bertrand Lavier –Unwittingly but 

willingly 

–ı22.5. 

Dunkerque 

Enghien-les- 

Bains 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, Jardin des 

sculptures, *3 2829 5600 

Yona Friedman –L’exposition 

mobile 

Marinette Cueco – L’Ordre naturel 

des choses 

Epinal Musée de l’Image, 42, quai de Dogneville Aux origines de la bande dessinée – 

l’imagerie populaire 

Ivry-sur-Seine 

–ı31.12. 

Centre des Arts, 12–16, rue la Libération, *1 3010 8559 Félix Luque Sánchez – 

–ı12.12. 

Memory Lane 

Nicky Assmann, Jan Robert Leegte –ı 20.12. 

–ı2.1. 

Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 25–29 rue 

Raspail, *1 4960 2506 

Derek Jarman – Dead Souls 

Whisper 

–ı6.3. 

–ı19.12. 

Landernau Fonds Hélène & Edouard Leclerc Françoise Pétrovitch –ı3.4. 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Bernar Venet – l’hypothèse de la 

–ı 10.1. 

gravité 

Les Sablesd’Olonne 

Musée d’art moderne et contemporain, Rue de Verdun Peinture – obsolescence 

–ı16.1. 

déprogrammée 

Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2e Par-delà le vernis –ı23.12. 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle 16 e Biennale d’Art Contemporain –ı31.12. 

de Lyon 

Jasmina Cibic – Stagecraft–une 

–ı2.1. 

mise en scène du pouvoir 

Musée des confluences, 86 quai Perrache 

16 e Biennale d’Art Contemporain –ı 31.12. 

de Lyon 

Marseille FRAC Paca, 20, Boulevard de Dunkerque Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger –ı 16.1. 

Jean-Christophe Norman –ı 16.1. 

Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée, 

Espace Georges Henri Rivière, *4 9613 8090 

Europa, Oxalá 

Histoire(s) de René L. Hétéropies 

contrariées 

–ı 16.1. 

–ı 8.5. 


Mulhouse — Collectif Kaya&Blank, 

La Kunsthalle © ProLitteris 

Nice — Daniel Sporri, MAMAC 

© ProLitteris 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

Écrire, c’est dessiner 

Toi et moi, on ne vit pas sur la 

même planète 

–ı 21.2. 

–ı 4.4. 

Montpellier FRAC Occitanie Montpellier, 4–6, rue Rambaud If the Shoe Fits – Lisa Milroy –ı28.11. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Espace libéré –ı 20.2. 

Sartoux 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Resisting Permanence – 

26.11.–9.1. 

Regionale 22 

Nevers La Maison – Maison de la culture de Nevers, 2 Boulevard Hugh & Sabine Weiss – En 

–ı 8.12. 

Pierre de Coubertin 

Symbiose 

Nice 

–ı27.3. 

Nîmes 

Nogent-sur- 

Marne 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 4 Place 

Roger Bastide 

Maison d’Art Bernard Anthonioz, Rue Charles VII 16, 

*1 48 71 90 07 

Le Théâtre des Objets de 

Daniel Spoerri 

Léo Fourdrinier –ı 19.2. 

Les gens d’Uterpan – Panique au 

dancing 

–ı 13.3. 

Oiron Château d’Oiron, *5 4996 5742 Furkart ephemera –ı 3.4. 

Orléans FRAC Centre, 12, rue de la Tour Neuve, *238 625 200 Alger, Archipel des libertés –ı 2.1. 

Pantin Centre national de la danse CND, 1 Rue Victor Hugo Danse et rituel, une exposition –ı18.12. 

Paris Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Stan Douglas – Luanda-Kinshasa 8.12.–30.6. 

Centre culturel suisse, 32+38, rue Francs-Bourgeois Cathy Josefowitz –The Thinking 28.11.–30.1. 

Body 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou L’image et son double –ı 13.12. 

Baselitz – La rétrospective –ı 7.3. 

Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, *1 45 38 51 15 Vanessa Enriquez –resounding 

–ı 12.1. 

songs 

Espace Fondation EDF, 6, rue Juliette Récamier, *1 4042 3535 Fake news – art, fiction, mensonge –ı 30.1. 

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 13, quai Le Théâtre des expos –ı 2.1. 

Malaquais, *1 4703 5000 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Damien Hirst –ı2.1. 

Fondation Giacometti, 3 bis cour de Rohan 

Alberto Giacometti, Barbara 

–ı9.1. 

Chase-Riboud 

Fondation Henri Cartier-Bresson, Rue des Archives 79, John Coplans –la vie des formes 

–ı16.1. 

*1 40 61 50 50 

Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo, 9 Rue Recyclage/Surcyclage 

–ı19.12. 

Monte-Cristo 

Grand Palais Éphémère, Avenue Pierre Loti Anselm Kiefer – Pour Paul Celan 16.12.–11.1. 

ICI Léon, 19, rue Léon 

Hossein Valamanesh – Puisque 

–ı13.2. 

tout passe 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Alberto Giacometti, Barbara 

–ı9.1. 

Chase-Riboud 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde 

Chefs-d’œuvre photographiques 

du MoMA 

–ı13.2. 

AGENDA // FRANKREICH 137

Maison de l’Amérique latine, 217, bd Saint-Germain Alicia Penalba –ı15.12. 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Samuel Fosso 

–ı13.3. 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée de l’Histoire de l’Immigration, 293, av. Daumesnil, Picasso, l’étranger 

–ı13.2. 

*1 5359 5860 

Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, *1 4260 3214 Histoires de photographies –ı5.1. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Les univers de Barthélémy Toguo –ı5.12. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du Anni et Josef Albers – L’art et la vie –ı9.1. 

Président Wilson 

Musée Guimet, 6, place d’Iéna, *1 5652 5345 Duy Anh Nhan Duc –ı7.2. 

Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Botticelli –ı24.1. 

Bétonsalon, 9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, *1 4584 1756 Le pli du ventre cosmique –ı27.11. 

Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Chaïm Soutine, Willem de Kooning –ı 10.1. 

Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Johan Papaconstantino, Pierre 

–ı19.12. 

René-Worms 

Pontault- Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la Sandra Rocha –Le moindre souffle –ı19.12. 

Combault République, *170 054 982 

Rennes Frac Bretagne Rennes, 19, avenue André Mussat CS 81123, Ces dernières années –ı 2.1. 

*2 9937 3793 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré Commeurec Elvia Teotski – Molusma –ı19.12. 

Rochechouart Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

L’œil du serpent 

–ı15.12. 

Rodez 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue Victor 

Hugo 

Sous le signe du serpent, 

Chaissac & CoBrA 

Rouen Musée des beaux-arts Rouen, Square Verdrel Judit Reigl – Le vertige de l’infini –ı17.1. 

Rouillé RurArt, Lycée agricole Venours, *5 4943 6259 Sarah Trouche –ı16.2. 

Saint-Louis Fondation Fernet-Branca, 2, rue du Ballon, *3 8969 1077 Paul Pagk –Rythmes & structures –ı13.2. 

Musée du cristal Saint-Louis, Rue Coetlosquet, 

*8706 4004 

–ı8.5. 

Sables brûlants –ı 13.12. 

Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne 

Métropole (MAMC+), Rue Fernand Léger 

Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, 

*67 323 305 

Lionel Sabatté –Éclosion 

Anne et Patrick Poirier, Laurent 

le Deunff 

–ı2.1. 

–ı 20.3. 

Saint-Louislès-Bitche 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges, *2 4022 3766 Noémie Goudal – Post Antlantica –ı2.1. 

Saint-Ouenl’Aumône 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour, 

Rachel Labastie –Les Eloignées 

–ı27.2. 

*1 3464 

3610 

Saint-Priesten-Jarez 

Sérignan 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Jimmy Robert, Antoine Renard –ı6.2. 

Sotteville-lès- FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- Simon Nicaise –art thérapie 

–ı6.3. 

Rouen Résistance 

Strasbourg Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg, 1, La Marseillaise –ı 20.2. 

Place Hans Jean Arp 

Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 N. Deshayes, B. Silva, J. de Vienne, –ı6.2. 

A. Trumai 

Toulouse Les Abattoirs, 76, Allées Ch.-de-Fitte François Tosquelles –ı6.3. 

Versailles La Maréchalerie, 5, av. de Sceaux, *1 3907 4027 Stéphane Thidet –Orage –ı16.12. 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Paul Klee –Entre-mondes –ı27.2. 

d’Ascq 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, rue Docteur- 

Dolard 

Apichatpong Weerasethakul 

–ı28.11. 

Vitry-sur-Seine MAC/VAL Musée d’art contemporain, Place de la 

Libération 

Taysir Batniji – Quelques bribes 

arrachées au vide qui se creuse 

–ı9.1. 

↗ www.artlog.net 


Italien *0039 

Agrate Cascina I.D.E.A., 26 Via G. Marconi, NO, *347 636 7698 Thomas De Falco –ı 28.11. 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 Nel segno di Dante tra illustrazione –ı6.1. 

e fumetto 

Antonio Ligabue e il suo mondo 

–ı9.1. 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Nulla è perduto –ı 13.2. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Michelangelo Pistoletto –ı 31.12. 

Bologna Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Emilio Fantin –ı 8.12. 

Hidden Displays 1975–2020 –ı 9.1. 

Museo Morandi, Palazzo Accursio Morandi racconta –ı 28.11. 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Virginia Zanetti – Be a Poem –ı 23.12. 

MUG – Magazzini Generativi, 9 Via Emilia Levante, BO Finestre sul mondo – Paolo Gotti –ı 28.2. 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *471 971 626 

Michael Krebber 

–ı 8.1. 

Charlotte Posenenske –ı 28.5. 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Techno –ı 16.3. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Op Art, Arte Cinetica e Light Art 

–ı 8.10. 

nella Collezione Würth 

Civitella La Serpara, *0761 914 071 

39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Samuele Vesuvio, Angele Wahr 4.12.–31.1. 

Como Villa Olmo, Villa Olmo Il sogno di Antonio –ı 31.1. 

Firenze Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Jenny Saville –ı 20.2. 

Novella 10 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Jeff Koons – Shine –ı 30.1. 

Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, *55 27 681 Henry Moore Relocated –ı 9.1. 

Villa Romana, Via Senese 68, FI, *55 221 654 Life and Herstories –ı 17.12. 

Cities Under Quarantine – The 

Mailbox Project 

–ı 18.12. 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1, 

*33 170 6011 

Ottavio Missoni 

–ı 31.12. 

Impressionisti –ı 9.1. 

Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, *10 562 440 Disney – L’arte di raccontare storie –ı 20.2. 

Escher 

–ı20.2. 

Villa Croce, Via Jacopo Ruffini 3 

Gaetano Pesce – In ricordo di un 

–ı9.1. 

amico 

Jesi 

Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, 4 Piazza Angelo Coşkun Aşar –ı 30.11. 

Colocci, AN 

Milano Fondazione Adolfo Pini, 2 Corso Garibaldi, MI Elisabetta Benassi –ı 17.12. 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, Nevine Mamhoud, Margherita Raso –ı 24.12. 

*28 907 5394 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, *25 3570 9200 Domenico Gnoli –ı 22.2. 

Fondazione Prada Osservatorio, Galleria Vittorio 

Sturm&Drang –ı 22.1. 

Emanuele II 

FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 Anouk Kruithof –ı 27.11. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 

Michael Anastassiades, Simone 

–ı 9.1. 

Fattal 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Disney –ı 13.2. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, 

*2 8844 4061 

Premio ACACIA 2021 

–ı 13.2. 

Anna Valeria Borsari –ı 13.2. 

Mario Sironi –ı 22.3. 

Padiglione d’Arte Contemp., Via Palestro 14, *2 683 330 Tania Bruguera –ı 6.2. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, *2 3646 1394 Tullio Pericoli –ı 9.1. 

Claude Monet 

–ı30.1. 

Realismo Magico –ı 27.2. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Neïl Beloufa – Digital Mourning –ı 9.1. 

Maurizio Cattelan – Breath Ghost –ı20.2. 

Nlind 

Spazio Leonardo, Via della Liberazione 16, MI Spazio Leonardo loves A Collection –ı 15.1. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 139

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Saul Steinberg –ı3.3. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Leiko Ikemura –ı23.12. 

Giò Marconi, Via Tadino 15 Nathalie Djurberg, Hans Berg –ı18.12. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Zilla Leutenegger 

–ı27.11. 

*2901 0068 

Modena Museo della figurina, Corso Canalgrande, 103 auroraMeccanica – Figura –ı 31.1. 

Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Luca Pozzi – Hyperinascimento –ı 31.1. 

Monza Reggia di Monza – Orangerie, 1 Viale Brianza, MB Biennale Giovani di Monza 2021 –ı 12.12. 

Napoli Fondazione Morra, Vico Lungo Pontecorvo 29/d Hermann Nitsch –ı 24.9. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Sonia Leimer –ı 23.1. 

Vittorio Accornero – Edina Altara –ı 23.1. 

Padova Orto Botanico Padova, Via Orto Botanico, PD How nature works – Krištof Kintera –ı9.1. 

Palermo 

–ı 28.2. 

Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA, 

*91 705 1111 

Purification – From Bill Viola to the 

Palatine Chapel 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Suoni da un’altra stanza –ı 26.11. 

Pistoia Palazzo de’ Rossi, 26 Via de’ Rossi, PT Pistoia Novecento –ı 9.1. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Rehang –ı 31.12. 

Show-Case – L’Archivio esposto –ı 31.12. 

Tarwuk – ante mare et terras –ı 20.2. 

Studio Visit –ı 20.2. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO A.B.O. Theatron – L’arte o la vita –ı11.12. 

Achile Bonito Oliva 

–ı9.1. 

Otobong Nkanga –ı 30.1. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Roma Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 All About Banksy –ı 9.1. 

Istituto Svizzero di Roma, Via Ludovisi 48, RM, *420 421 Do you hear us? –ı 30.1. 

–ı 23.1. 

Rovereto 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

Palazzo delle Esposizioni Roma, Via Nazionale 194, RM, 

*96 7500 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Corso 

Bettini 43 

Studio Bibliografico – Fore-edge 

Painting 

Palestra – Anna-Sophie Berger –ı 23.1. 

Maria Montessori, Bruno Munari –ı 27.2. 

Daniele Nicolosi –ı 31.12. 

Taranto MArTA, via Cavour, 10, TA, *99 4532112 Kevin Cummins – Joy Division and –ı 23.1. 

Beyond 

Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, Lisetta Carmi –ı 16.1. 

*875 808 025 

Torino Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Marisa e Mario Merz –ı31.12. 

Dia Beacon –ı 20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Martine Syms – Neural Swamp –ı 30.1. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO VideotecaGAM – Claudio 

–ı6.2. 

Parmiggiani 

Museo Ettore Fico, Via Francesco Cigna 114, *11 853 065 Stefano Di Stasio –ı19.12. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Vogliamo tutto –ı16.1. 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230 Fondazione Maeght – Un atelier a –ı13.2. 

cielo aperto 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Alice Channer –ı8.1. 

Venezia Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 Bruce Nauman –ı 9.1. 

GAD Giudecca Art District, Via Giudecca, VE Markus Heinsdorff –ı 31.12. 

Palazzo Cini, Rio Terrà San Vio, 864/Dorsoduro, 

*41 521 0755 

La nuova stagione espositiva di 

Palazzo Cini 

–ı 31.12. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Venetia 1600 – Nascite e rinascite –ı 25.3. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Mario Peliti – Hypervenezia –ı 9.1. 

Bruce Nauman –ı 9.1. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Migrating Objects – Arte dall’Africa, 

dall’Oceania e dalle Americhe nella 

Collezione Peggy Guggenheim 

–ı 10.1. 


Surrealism and Magic – Enchanted –ı 26.9. 

Modernity 

Edmondo Bacci –ı 1.10. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Bruce Nauman –ı 9.1. 

Spazio Thetis, Arsenale Novissimo di Veneia, VE Ivan Barlafante –ı30.11. 

Nello Petrucci –ı 31.12. 

A plus A Gallery, San Marco 3073 Kate Dunn –ı 18.12. 

Verona Palazzo della Gran Guardia, Piazza Bra, *02 433 53522 Non-Extractive Architecture –ı 31.1. 

Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Ugo Zannoni –ı 31.12. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Luxembourg 

Monaco *0377 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, rue 

Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Out of Office 

–ı 13.3. 

Rivane Neuenschwander –ı 24.4. 

Körper – Geste – Raum –ı 28.8. 

Stronger than memory and weaker –ı 30.1. 

than dewdrops 

Post-Capital – Art and the 

–ı 16.1. 

Economics of the Digital Age 

Isamu Noguchi, Danh Vo 11.12.–19.9. 

Monaco Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino Rita Ackermann – Mama ’21 –ı 23.12. 

Niederlande *0031 

Amsterdam Stedelijk Museum, Museumplein Oliver Laric –ı 9.1. 

Now you see me Moria –ı 30.1. 

Remy Jungerman –ı 13.3. 

Let textiles talk –ı 20.3. 

Prix de Rome –ı 20.3. 

Österreich *0043 

Bregenz Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Kristina Bengtsson, Kevin Malcolm 27.11.–9.1. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Dornbirn Flatz Museum, Marktstrasse 33, *5572 306 4839 Lady Polaroid – Photographinnen –ı22.1. 

und die Magie des Augenblicks 

Graz Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, Till Velten –ı 13.2. 

*316 7111 3331 

Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Helmut & Johanna Kandl –ı 13.3. 

Superflex –ı 13.3. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Melanie Ender –ı 23.1. 

Günter Brus und Alfons Schilling 

um 1960 

Palette 

–ı 13.2. 

–ı 13.3. 

Förderungspreis für zeitg. bildende 7.12.–27.2. 

Kunst 2021 

Martin Walde –ı 24.4. 

Ladies and Gentlemen –ı 30.10. 

Artelier Contemporary, Griesgasse 3, *664 221 25 18 ...it’s all about nature –ı 29.11. 

Artothek Steiermark 2021 3.12.–9.12. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Am Rand –ı 18.4. 

Krems Karikaturmuseum Krems, Steiner Landstrasse 3a Schätze aus 20 Jahren –ı 30.1. 

Christine Nöstlinger und ihre 

–ı 6.3. 

Buchstabenfabrik 

Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 Margot Pilz – Selbstauslöserin –ı 3.4. 

Angelika Loderer –ı 3.4. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH 141

Andreas Werner –ı 3.4. 

Linz Francisco Carolinum Linz, Museumstraße 14 He Yunchang – The golden 

–ı 20.2. 

sunshine 

Lentos Kunstmuseum, Ernst-Koref-Promenade 1 Female Sensibility –ı 9.1. 

galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

M.-T. Vacossin, V. Molnar, 

–ı 31.12. 

*69988796723 

O. Bertrand 

Collection Wuensch – 

–ı 31.3. 

Mappenwerke 

Peter Dorn 3.1.–31.3. 

Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Im Fotohof Archiv – Josef Dapra: 

–ı 20.1. 

Zum 100. Geburtstag 

Bilder, Dokumente, Artefakte – 

–ı 22.1. 

40 Jahre Fotohof 

Kunstverein Salzburg, Hellbrunnerstrasse 3 

Elliott Mickleburgh – SpallArt 

–ı 5.12. 

Prize Gewinner 2021 

Film as Muse –ı 5.12. 

Omer Fast – The Invisible Hand –ı 31.12. 

Jahresausstellung 2021 18.12.–6.2. 

Stefan Kreiger 18.12.–6.2. 

Sankt Pölten Videocity St. Pölten, Stadtparcours Videocity St. Pölten – 

–ı 5.12. 

Stadtparcours zum Thema «Essen» 

Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Modigliani – Picasso. Revolution 

–ı9.1. 

des Primitivismus 

Kunsthalle Wien Karlsplatz, Treitlstrasse 2 Do Nothing, Feel Everything –ı 20.2. 

Kunsthalle Wien Museumsquartier, Museumsplatz 1 Ines Doujak – My Empire of Dirt –ı16.1. 

Ana Hoffner ex-Prvulovic, Belinda –ı6.3. 

Kazeem-Kamin´ski 

MAK – Museum für Angewandte Kunst, Stubenring 5 Klimts Lehrer – Jahre an der 

Kunstgewerbeschule 

–ı13.3. 

Spanien *0034 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Huang Po-Chih – Blue Elephant 

Enjoy – die mumok Sammlung im 

Wandel 

–ı 27.2. 

–ı18.4. 

Wien Museum MUSA, Felderstraße 6–8 Jelena Micic´ – Alles in Ordnung –ı5.12. 

Jens Fröberg 9.12.–2.1. 

Auf Linie 

–ı24.4. 

Wolfgang Tillmans — Schall ist 

–ı24.4. 

flüssig 

das weisse haus, Hegelgass 14, *1 236 3775 Queer Way – Roberta Lima –ı26.11. 

Badajoz Meiac El imperio de la ficción –ı 31.12. 

Dibujantas –ı 27.2. 

Timoteo Pérez Rubio –ı 3.4. 

Barcelona ACVIC, Sant Francesc, 1, *93 885 3704 Manel Esclusa – El legado de la luz –ı 9.1. 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas 

6–8, Barcelona 

Teamlab – Arte, Tecnología y 

Naturaleza 

La próxima mutación –ı 13.2. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Exposar – No expoxar-se –ı 9.1. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Ciència fricció –ı 28.11. 

World Press Photo 2021 –ı 12.12. 

La màscara no menteix mai 15.12.–1.5. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Saâdane Afif – Els arxius de la Font –ı 30.1. 

Tàpies – La realitat en primer pla –ı 30.1. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 El sentit de l’escultura –ı 6.3. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, Barcelona, 

*9349 6103 

–ı 9.1. 

Martín Vitaliti – La idea d’una 

–ı 3.12. 

imatge 

Vint rostres i tres multituds –ı 16.1. 


KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 KBr Flama’21 –ı 16.1. 

Paolo Gasparini –ı 16.1. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Panorama 21 –ı 7.2. 

En temps real –ı 6.6. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Gaudí –ı 6.3. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, *93 319 6902 Lola Ruiz Picasso –ı 27.2. 

Palau de la Virreina, La Rambla 99, *93 316 1000 Joan Fontcuberta – Ça-a-été? –ı 16.1. 

Adrià Julià – Conquesta de l’inútil –ı 16.1. 

Guido Guidi – De zero –ı 16.1. 

Archivos Lambda – Proyecto 

–ı20.2. 

Museo Munch Oslo 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Juan Carlos Lázaro –ı 28.11. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Cecilia Bengolea –ı 9.1. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Oscar Holloway – Otherly Seers –ı 16.1. 

Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Ander Sagastiberri –ı 26.11. 

Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 La línea del ingenio –ı 16.1. 

Alice Neel – Las personas primero –ı 6.2. 

Sharon Lockhart –ı 27.2. 

Mujeres de la abstracción –ı 27.2. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Agustín Ibarrola – Guernica –ı 27.3. 

Ikuspuntuak –ı 27.3. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Urtzi Urkixo –ı 23.1. 

Idoia Montón –ı 27.2. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Montserrat Soto –ı 23.1. 

Pedro Vaz –ı 23.1. 

Pedro Paricio –ı 23.1. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n Jon Cazenave – Galerna Sòl –ı 20.2. 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, Córdoba, Retrospectiva –ı 28.1. 

*957 498 413 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 José María Lillo – Pensar un árbol –ı 12.12. 

El Quijote Hispanoamericano –ı 9.1. 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas 

Una historia del arte reciente 

–ı 16.1. 

(1960–2020) 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Años luz – Mécaniques Discursives –ı 23.1. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

CaixaForum Girona, C/ dels Ciutadans 19, *97 220 9836 

Petromasculinitats 

–ı 9.1. 

Cap a les deus –ı 9.1. 

Objetos de deseo – Suarrealismo –ı 30.1. 

y diseño 

Museu D’Art, Pujada de la Catedral 12, Gerona Lagar / Begué –ı 6.3. 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Todos los museos son novelas de 3.12.–20.2. 

ficción 

Huarte Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Zubiarte, 

Habitación – 6+4 

–ı18.4. 

*948 361 457 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, 

Huesca 

José Beulas – Centenario 

15 años CDAN 

–ı 12.12. 

–ı 12.12. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Alicia Framis – Sisters hoop –ı 3.1. 

Goshka Macuga – In Flux 

–ı 20.2. 

Victor Moscoso – Moscoso Cosmos –ı 20.2. 

Kaoru Katayama –ı 1.5. 

Memoria del porvenir –ı 1.5. 

↗ www.artlog.net 

AGENDA // ÖSTERREICH / SPANIEN 143

El delirio de los caballos –ı 1.5. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 12ª Biennal D’Art Leandre Cristòfol –ı 6.2. 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, La imagen humana –ı 9.1. 

*91 330 7300 

Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Un mundo de retales –ı 30.1. 

Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 El pasado adelante –ı 6.2. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

Super Superlike 1.12.–17.4. 

*91 588 5834 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 

Japón – Una historia de amor y 

–ı 30.1. 

guerra 

Un lago de jade verde –ı 13.3. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Ad Reinhardt –ı 16.1. 

Málaga 

Palma de 

Mallorca 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 

Morandi – Resonancia infinita 

–ı 9.1. 

Judith Joy Ross –ı 9.1. 

Color – El conocimiento de lo 

–ı 9.1. 

invisible 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid Contra la raza (PHE) –ı 28.11. 

El jardín de las delicias –ı 27.2. 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Lacaton & Vassal –ı 16.1. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 

Michael Schmidt – Fotografías 

–ı 28.2. 

1965–2014 

Pedro G. Romero – Máquinas de 

–ı 28.3. 

trovar 

Belkis Ayón – Colografías –ı 18.4. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 

René Magritte – La máquina 

–ı 30.1. 

Magritte 

Walid Raad – Cotton under my Feet –ı 31.1. 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Kidlat Tahimik –ı 6.3. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Vivian Suter –ı 10.1. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid 

Sandra Gamarra Heshiki – Buen 

–ı 16.1. 

Gobierno 

Camara oscura, c/ Alameda, 16, *91 1429 1734 Ellen Kooi – Written in Water –ı 23.12. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Alfonso – Cuidado con la memoria –ı 23.1. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Marcelo Brodsky – El fuego de las 

–ı 8.1. 

ideas 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Cualladó, Maspons, Ontañón –ı 29.1. 

Galería Marlborough, Orfila 5 Riera i Aragó –ı 30.11. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid You got to get in to get out –ı 9.1. 

Jon Rafman – Tú, el mundo, y yo –ı 9.1. 

Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Gorka Mohamed –ı 13.1. 

NoguerasBlanchard, 4 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Perejaume –ı 8.1. 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00 

De Miró a Barceló 

–ı 6.2. 

Sophie Calle –ı 17.4. 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Mark Whalen – I am just here –ı 28.11. 

Michelangelo Pistoletto –ı 5.12. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 El París de Brassaï –ı 3.4. 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Elena del Rivero 

–ı 30.1. 

Lara Fluxà – MALC –ı 20.2. 

Rogelio López Cuenca y Elo Vega –ı 27.2. 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, 

Baleares 

Pablo Helguera – la comedia del 

arte 

Ángel Ferrant –ı 15.1. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Cantos de griot –ı 16.1. 

Diego Vallejo Pierna – Blink –ı 16.1. 

Amparo Sard – El peso de la 

–ı 23.1. 

aberración 

Cristina Lucas –ı 30.1. 

–ı 15.1. 


Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Fotonoviembre 2021 

–ı 9.1. 

Días Maravillosos –ı 1.3. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Retratos – esencia y expresión –ı 31.12. 

Thomas Demand – Mundo de papel –ı 6.3. 

Itinerarios XXVI –ı 15.5. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Museo de bellas artes de Sevilla, 9 Plaza del Museo, 

Sevilla 

Clara Carvajal 

–ı 23.1. 

Camiños II –ı 23.1. 

Hamish Fulton – Walking East –ı 20.2. 

Esteban Vicente, Christian Hugo 

–ı 30.1. 

Martín 

Nazario 

–ı 28.2. 

La Máquina Española –ı 20.3. 

Textiles 

–ı29.5. 

Amazonía 

–ı31.12. 

Face to Face – Picasso y los 

–ı6.2. 

maestros 

Toledo CORPO – Toledo, 1 Paseo Miradero, Toledo Juan Garaizábal –ı 16.12. 

Isabel Muñoz – De dónde y a dónde –ı 23.3. 

Pierre-Louis Flouquet –ı 23.3. 

Valencia Ciutat de les arts i les ciències, Avinguda del Professor Leiko Ikemura – Aqui estamos –ı 6.3. 

López Piñero, Valencia 

IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Josep Renau – Los exilios de Renau –ı 9.1. 

Guillermo Ros – Un exercici de 

–ı 6.2. 

violència 

Pinazo en el espacio público –ı 5.6. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Guillermo Pérez Villalta –ı 16.1. 

Juan Muñoz – Tres imágenes o 

–ı 16.1. 

cuatro 

Ricardo González –ı 6.2. 

Turno de réplica – Construcción/ –ı 22.5. 

Composición 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Din Matamoro – Etérea –ı 9.1. 

Manuel Quintana Martelo – 

–ı 27.2. 

Containers 

Alfredo Alcain 

–ı20.3. 

Teresa Moro – O efecto reliquia 3.12.–3.4. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 

Éric Baudelaire – Un film 

–ı 23.1. 

Dramatique 

Txaro Arrazola –ı 13.3. 

Mariana Castillo Deball 

–ı13.3. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Loop –ı 4.12. 

Susan Philipsz –ı 1.9. 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Betsy Bradley – Chasing Rainbows 3.12.–13.2. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Not Without My Ghosts –ı11.12. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Lucy Stein – Wet Room –ı 16.1. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Thomas J. Price – Thoughts Unseen –ı 3.1. 

Eduardo Chillida –ı 3.1. 

Cardiff g39, Oxford St Becca + Clare, Freya Dooley, 

–ı 18.12. 

Rebecca Gould u.a. 

Derry~ CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Tilt [at Windmills] –ı 18.12. 

Londonderry 

Gateshead Baltic, South Shore Road Sutapa Biswas, Ad Minoliti –ı 20.3. 

Leeds The Tetley, Hunslet Road Lauren Gault – Cithra –ı 3.1. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Deborah Roberts, Rosa-Johan 

Uddoh 

–ı 23.1. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 145

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Lucian Freud – Real Lives –ı16.1. 

Fact, 88 Wood Street Future Ages Will Wonder –ı 20.2. 

Walker Art Gallery, William Brown Street Sickert – A Life in Art –ı27.2. 

London Camden Arts Centre, Arkwright Road Adam Farah –ı 23.12. 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Amy [Winehouse] – Beyond the 

Stage 

–ı 10.4. 

–ı 2.12. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Greater London 

Hamed Maiye and Adama Jalloh – 

An Ode to Afrosurrealism 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Nine Nights – Channel B –ı 30.1. 

Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 S. Aparicio, T. Červeňová, S. Mica –ı 11.12. 

u.a. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Hervé Télémaque –ı 30.1. 

Sophia Al-Maria – Taraxos –ı 24.4. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Rita Keegan – Somewhere between –ı 28.11. 

there and here 

Tate Britain, Millbank 

Serafine1369 – from darkness into –ı 3.1. 

darkness 

Tate Modern, Bankside 

Anicka Yi – Hyundai Turbine hall 

–ı 16.1. 

Commission 

Lubaina Himid –ı 22.5. 

Yayoi Kusama – Infinity Mirror 

–ı 12.6. 

Rooms 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Alice – Curiouser and Curiouser –ı 31.12. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Phantoms of Surrealism –ı 12.12. 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Hannah Quinlan, Rosie Hastings – –ı 11.12. 

Disgrace 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Nina Schuiki –ı 31.12. 

Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 How we live now –ı 23.12. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Rindon Johnson –ı 6.2. 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Sarah Dobai – The donkey field –ı 13.12. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street 

Adam Khalil & Bayley Sweitzer 

–ı 19.12. 

with Oba 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 George Condo – Ideals of the 

–ı 23.12. 

Unfound Truth 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Joanna Pousette-Dart –ı 22.1. 

Matt’s Gallery, 42–44 Copperfield Rd, *20 8983 1771 Phil Coy – Swete Brethe –ı 28.11. 

Mattflix –ı 31.12. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Thomas Eggerer –ı 18.12. 

The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300 

Simnikiwe Buhlungu: Notes to Self –ı 31.12. 

(Intimate 1) 

Vitrine, London, Bermondsey Square, Greater London Sophie Jung – The Hindsighters’ 

–ı 9.1. 

Children 

Manchester Home, 70 Oxford St. Cassils – Human Measure –ı 12.12. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous The Turner Contemporary Open –ı 30.5. 

Middlesbrough mima, Centre Square Chemical City –ı 24.4. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Our silver city, 2094 –ı18.4. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 Tip of the Iceberg –ı 9.1. 

Sea Essex 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Damien Hirst –ı 1.4. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Yasmin David – Into the Light –ı 30.3. 

→ Bitte überprüfen Sie die Ausstellungsdaten auf www.artlog.net 

oder auf der Website der jeweiligen Institution. 


Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Vereinigte Staaten *0001 

Drawing On The Mind 

–ı 27.11. 

Henry Moore – Tapestries –ı 27.11. 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Andy Warhol – Lifetimes 3.12.–27.3. 

Precious Okoyomon –ı 18.9. 

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St. 2021 James and Audrey Foster 

–ı30.1. 

Prize 

Raúl de Nieves – The Treasure 

House of Memory 

–ı 24.7. 

Houston 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose 

Blvd. 

Collecting Stories – The Invention 

–ı 9.1. 

of Folk Art 

Helina Metaferia – Generations –ı 3.4. 

The Art of Cruelty 17.12.–27.3. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Niki de Saint Phalle in the 1960s –ı 23.1. 

Wall Drawing Series – Marcia Kure –ı 22.8. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, 

Greater New York 2021 –ı 18.4. 

*718 784 2084 

Los Angeles Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire 

Legacies of Exchange 

–ı13.3. 

Boulevard, CA 

Hauser & Wirth Los Angeles, 901 East 3 rd Street, CA Lorna Simpson – Everrrything –ı 9.1. 

Günther Förg – Appearance –ı 9.1. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Five Ways In – Themes from the 

–ı 1.1. 

Collection 

New Orleans Estella, 440 Julia Street, LA Coderch & Malavia – Inspired –ı31.12. 

New York Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Christian Dior – Designer of 

–ı 20.2. 

Dreams 

Dia Art Foundation, 535 West 22 nd Street 

Walter De Maria – The Broken 

Kilometer 

–ı 30.9. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

Automania 

–ı 2.1. 

Alexander Calder –ı 15.1. 

Sophie Taeuber-Arp – Living 

–ı 11.3. 

Abstraction 

Joseph E. Yoakum – What I Saw 28.11.–19.3. 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Soft Water Hard Stone –ı 23.1. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Etel Adnan – Light’s New Measure –ı10.1. 

Gillian Wearing – Wearing Masks –ı 4.4. 

Vasily Kandinsky – Around the 

–ı 5.9. 

Circle 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Making Knowing – Craft in Art, 

–ı 6.2. 

1950–2019 

Jasper Johns –ı 13.2. 

JoAnne Artman Gallery, 511 West 22 nd Street, NY Seeing America – America Martin || –ı 31.12. 

Dia:Chelsea, 535, 541 and 545 West 22 nd Street Dia Chelsea –ı 21.1. 

Fotografiska, 281 Park Avenue South, NY Ruth Orkin –ı 5.12. 

Andy Warhol –ı 23.1. 

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Heavy Metal – Peter Caine –ı 5.12. 

Home Sweet 9.12.–16.1. 

Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY Arshile Gorky – Beyond The Limit –ı23.12. 

Glenn Ligon – It’s Always a Little –ı23.12. 

Bit Not Yet 

Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Erna Rosenstein – Once Upon a 

–ı 23.12. 

Time 

Philadelphia Barnes Foundation, 2025 Benjamin Franklin Parkway, PA Suzanne Valadon –ı 9.1. 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / HONGKONG / VEREINIGTE STAATEN 147

Philadelphia Museum of Art, 26 th St & Benjamin Franklin Jasper Johns 

–ı12.2. 

Parkway 

Southampton Hauser & Wirth Southampton, 9 Main Street, NY Annie Leibovitz – Wonderland –ı 23.12. 

Messen und Auktionen 

Genève/Grand- Palexpo S.A., Rue François-Peyrot 30 artgenève 2022 27.1.–30.1. 

Saconnex 

Zürich Schuler Auktionen, Seestr. 341 Dezember-Auktion 2021 13.12.–17.12. 

Brüssel Tour & Taxis, Avenue du port 86c BRAFA Art Fair 2022 23.1.–30.1. 

Bologna Arte Fiera/Stadt Bologna, *51 282 111 Arte Fiera 2021 21.1.–23.1. 

Ihre Daten in der Agenda 

Präsenz im grössten kunstjournalistischen 

Netzwerk Europas 

International verlinkt über 

↗ www.european-art.net 

Jahresabo für Institutionen 

CHF 145.– / € 110.– (+Porto) 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 

→ Aufgrund der aktuellen Lage (Covid-19) ist es möglich, dass 

sich einzelne Daten nach Redaktionsschluss ändern. 

Bitte informieren Sie sich auf artlog.net oder der Website der 

jeweiligen Institution über die aktuellen Öffnungszeiten. 


Kunstraum Baden 

Ruth Maria Obrist 

21. November - 6. Februar 2022 

Rathaus der Stadt Aarau 

Rathausgasse1 

CH-5000 Aarau 

Petra Njezic 

Raumgebungen 

Stadtkunst – aktuelles Kunstschaffen 

aus der Region Aarau 

20.November 2021 bis19. Februar 2022 

Ausstellung der Kulturförderkommission 

im Rathaus der Stadt Aarau 

Öffentlicher Rundgang mit der Künstlerin 

Donnerstag, 9. Dezember 2021, 19 Uhr 

Samstag,19. Februar 2022, 11 Uhr 

www.aarau.ch 

Kunst 

Raum 

Riehen 

25.11.2021 Opening 

26.11.2021-19.12.2021 

Villa Renata 

Socinstrasse 16, 4051 Basel 

Regionale 22 

We proudly present 

27. November 2021 bis 21. Januar 2022 

Donnerstag, 9. Dezember, 19 Uhr: 

Verleihung des «Kunst Preis Riehen», 

gestiftet von Burckhardt+Partner 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Esther Ernst 

Geneviève Morin 

Lynne Kouassi 

Manuel Market 

Mattania Bösiger 

Petra Soder 

10 Jahre 

www.villa-renata.ch 

DINO RIGOLI 

Übungen mit Pflanzen 

26. November –12. Dezember 2021 

Galerie Atelier WORB 

atelierworb.ch Enggisteinstrasse 2 3076 Worb/Bern DO18-20:30 FR 17 -19 SA14-17 SO13-16 Uhr 

Lex Vögtli Collagene 

21. November bis 12. Dezember 2021 

Öffnungszeiten: FR 18–21 Uhr | SA 15–18 Uhr | SO 11–14 Uhr 

Galerie Rössli 

Kultur im Thal 

Herrengasse 8 

4710 Balsthal 

galerie-roessli.ch 

AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN 149

Shared Spaces in Change 

19.11.2021 bis 30.01.2022 

KUNSTMUSEUM 

SOLOTHURN 

Bis 2. Januar 2022 

Schwarzes Licht 

Positionen des Erhabenen 

in der zeitgenössischen Kunst 

Bis 27. Februar 2022 

Meret Oppenheim 

(1913–1985) 

Arbeiten auf Papier 

Bis 27. Februar 2022 

Hommage an Schang 

Hutter (1934–2021) 

Kornhausforum Bern 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

CH-4500 Solothurn 

Telefon 032 624 40 00 

Di –Fr 11–17 Uhr, Sa+So 10–17 Uhr 

www.kunstmuseum-so.ch 

Eine Ausstellung 

mit Megger 

Künstler_innen 

30.10. — 

12.12.2021 

Regio 

—kunst 

www.benzeholz.ch 

Benzeholz 

Raum für 

zeitgenössische 

Kunst 

Seestrasse 

6045 Meggen 

Rinus Van de Velde, Ausstellungsansicht Kunstmuseum 

Luzern, 2021. Foto: Marc Latzel 


grande finale 

4. dez. 2021, 16 bis 18 uhr 

«wilderwald» ein partizipatives 

Kunstprojekt von Christine 

Bänninger und Peti Wiskemann in 

der Stiftung Weidli Stans. 

Wir laden Sie zu einem Spaziergang 

im «wildenwald» ein. Erleben Sie so 

das Gesamtkunstwerk in der 

Tagesstätte, welches das 

Künstlerduo gemeinsam mit den 

Klient*innen und Mitarbeiter*innen 

der Stiftung Weidli Stans erarbeitet 

hat. 

Eintritt kostenlos, Covid-Zertifikat und Ticket 

notwendig: 

https://eventfrog.ch/wilderwald-tanzcompagnie 

Stiftung Weidli StanS tageSStätte | WeidliStraSSe 4 | 6370 StanS | WWW.Weidli-StanS.ch 

ENDLESS VARIETY 

Monika Müller 

04. Nov -18. Dez 2021 

Sa 04. Dez. 21, 16.00 Uhr 

Gespräch mit Monika Müller &Bettina Staub 

über Gehen und Zeichnen 

Künstlerin anwesend 

Sa 04. Dez &Sa18. Dez 2021, 14 -17Uhr 

zsuzsa’sgalerie 

luzernerstrasse 15 

6043 adligenswil www.zsuzsas-galerie.ch 

bis 5. Dezember 

Katrin Freisager 

If Smoke Could Be Water 

Katharina Bürgin 

Löffel auf dem Teller 

Marion Ritzmann 

unfolding time 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ 151

in Kooperation mit 

Die 

Weltsensation 

Vorstellung der Zeichnungen von 

Franz Kafka mit Herausgeber Andreas Kilcher 

27.&28. 

Dezember 

2021 

nairs.ch/agenda 

Kunstraum 

Kreuzlingen 

Thurgauische 

Kunstgesellschaft 

Ausstellungen vom 

4. Dezember 2021 –6.Februar 2022 

Kunstraum 

Adolf Dietrich Förderpreis 2021 

Rhona Mühlebach 

Preisverleihung 4. Dezember 2021 

um 17:00 Uhr 

Tiefparterre 

Holly McLean 

Visdeoinstallation 

Alle Veranstaltungen werden den 

Massnahmen entsprechend auf unserer 

Website und per Newsletter publiziert. 

www.kunstraum-kreuzlingen.ch 

Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstrasse 7a 

Fr 15 –20Uhr, Saund So 13 –17 Uhr 


JULIAN CHARRIÈRE & 

KATIE PATERSON 

Vertigo 

GALERIE TSCHUDI 

18. Dezember 2021 – 

26. März 2022 

Dienstag – Samstag 

15 – 18.30 Uhr 

und auf Vereinbarung 

Chesa Madalena, Somvih 115 

7524 Zuoz, Switzerland 

www.galerie-tschudi.ch 

XXL Le dessin en grand 

Musée Jenisch Vevey 

Jusqu’au 27.02.22 

„IM ENTWURF, DA ZEIGT SICH DAS TALENT, 

IN DER AUSFÜHRUNG DIE KUNST.“ 

AB ANFANG DEZEMBER 2021 FINDEN 

SIE UNSER NEUES KURSPROGRAMM FS22 

ONLINE UNTER: 

WWW.DRANBLEIBEN.CH 

Verein gestalterische Weiterbildung Zürich, 8000 Zürich 

Zitat: Marie von Ebner-Eschenbach 

OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 153

20. Nov. 2021 – 12. Feb. 2022 

DINGE AUF 

DER FLÄCHE 

STILLLEBENMALEREI VON 

SIGISMUND RIGHINI, WILLY FRIES 

UND HANNY FRIES 

ATELIER RIGHINI | FRIES 

Do 17–20 Uhr | Sa 10 – 17 Uhr | Eintritt frei 

Klosbachstrasse 150, 8032 Zürich 

www.righini-fries.ch 

blackprint 

Unique black and white prints 

Exclusive limited edition artworks 

powered by 

154 Kunstbulletin 12/2021 

Zypressenstrasse 57, CH-8004 Zürich 

www.blackprint.photo 

artlog. 

net 

Das grösste kunstjournalistische 

Netzwerk der Schweiz

neues a telier 5 

opendoor 3.12. 17-19h 

am lagerplatz 21 in 

winterthur ZH 

art@ eob.ch 

e d u a rd o t t o b a u m a n n 

CHRISTINE 

KNUCHEL 

In allen Dingen 

die Ruhe suchen 

4.12.21 - 26.2.22 

VERNISSAGE 

Fr, 3.12. von 18 bis 20 Uhr 

Talaya Schmid 

Radical Soft 

27.11.2021 – 12.02.2022 

Ausstellungseröffnung+ Buchvernissage 

Freitag, 26. November 2021, 18–22 Uhr 

Galerie 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

Birmensdorferstrasse 299, 8055 Zürich 

www.koenigbuero.ch 

AUFRUF KUPFERDRUCKWERKSTATT 

Kunst hat einen hohen Stellenwert in unserer Gesellschaft und ist auch immer wieder ein wichtiges Ausdrucksmittel, 

um aktuelle Zeitströmungen sichtbar zu machen – auch und gerade da, wo andere Medien dies 

nicht tun. Und doch spiegelt sich die äussert problematische Situation, in der wir seit Anfang 2020 leben, 

kaum darin wider. Kunst erfüllt damit eine ihrer ganz wichtigen Aufgaben zurzeit nicht. 

Dem möchte ich begegnen und suche dafür Kunstschaffende, die mit mir zusammen die aktuellen Geschehnisse 

kritisch hinterfragen und die dadurch gewonnenen Erkenntnisse bildnerisch umsetzen. 

Mein Arbeitsfeld sind die manuellen Drucktechniken, Hochdruck und Tiefruck. Meine Werkstatt in Zürich – 

siehe www.kupferdruckwerkstatt.ch – ist entsprechend eingerichtet und stelle ich für dieses Projekt zur Verfügung. 

Gleichzeitig eignen sich die Räumlichkeiten auch als Treffpunkt für die Diskussionen, die für dieses 

Projekt nötig sind. Ziel dabei ist, gemeinsam ein Gesamtkonzept für eine geplante Ausstellung zu erarbeiten. 

Mein Anliegen ist, Kunstschaffende zusammenzubringen, um gemeinsam über Ideen, wie ich sie oben beschrieben 

habe, zu diskutieren und zu realisieren. 

Mit freundlichen Grüssen, Mathias Gentinetta 

Kupferdruckwerkstatt Gentinetta | info@kupferdruckwerkstatt.ch | +41 44 492 19 73 | Eglistrasse 8 | 8004 Zürich 

ZÜRICH 155

Atelierstipendien 

2023/24 

Budapest 

Bukarest 

London 

Sofia 

Zug 

Bourses de résidence 

2023/24 

Bucarest 

Budapest 

Londres 

Sofia 

Zoug 

Reisestipendien 

2023 

Balkan/ 

Türkei 

Bourses de voyage 

2023 

Balkans/ 

Turquie 

LANDIS & GYR 

STIFTUNG 

Werkstipendien 

2022 

Eingabefrist 

31. Januar 2022 

Ausschreibung und 

Online-Registrierung 

lg-stiftung.ch 

+41 41 725 23 50 

Chamerstrasse 10 

6300 Zug 

Bourses d’œuvre 

2022 

Délai d’inscription 

31 janvier 2022 

Informations pratiques et 

inscription en ligne 

lg-stiftung.ch 


Prix FEMS 

Skulptur 

2022 

Keramik 

«grandeur 

Nature» 

Im Jahre 1996 hat die Fondation Edouard et Maurice Sandoz 

(FEMS) den Prix FEMS lanciert. Dabei handelt es sich um einen 

mit 100'000 Schweizer Franken dotierten Preis, welcher im Jahr 

2022 im Bereich Skulptur vergeben wird. Das Ziel des Prix FEMS 

ist es, einem Künstler oder einer Künstlerin einen entscheidenden 

Schritt in seiner Entwicklung zu ermöglichen, indem ihm eine 

finanzielle Unterstützung zur Realisierung eines umfangreichen 

Projekts offeriert wird. Die Förderung dieses Projekts erlaubt es 

dem Gewinner zudem, mit Personen in Kontakt zu treten, die sich 

für die Verbreitung seines Werkes einsetzen können. 

Der Prix FEMS 2022 ist ausgeschrieben für Künstler/-innen aus der 

Schweiz, oder solche, die seit mindestens fünf Jahren in der Schweiz 

wohnhaft sind. Prämiert wird im Jahr 2022 eine Keramik Arbeit 

zum Thema «grandeur Nature». Die gemäss Reglement des Prix 

FEMS aufzubereitenden Dossiers sind bis spätestens 28. Februar 

2022 am Sitz der Fondation Edouard et Maurice Sandoz einzureichen 

(Datum des Poststempels ausschlaggebend). 

Das Reglement des Prix FEMS sowie weitere Auskünfte können 

eingeholt werden bei Fondation Edouard et Maurice Sandoz, 

Avenue Général-Guisan 85, 1009 Pully, Telefon 021 721 19 19, oder 

stehen zum Download bereit unter www.fems.ch 

Prix FEMS 

Sculpture 

2022 

Céramique 

«grandeur 

Nature» 

En 1996, la Fondation Edouard et Maurice Sandoz (FEMS) à 

Pully a institué le Prix FEMS. Il s’agit d’une bourse de création de 

100'000 francs suisses qui sera attribuée en 2022 dans le domaine 

de la sculpture. Le Prix FEMS a pour but d’encourager la création 

artistique. Il doit permettre à un artiste de franchir un pas 

décisif dans sa carrière, de réaliser un projet d’envergure, mais 

aussi de promouvoir son œuvre en l’aidant à rencontrer des 

personnes susceptibles d’en assurer la diffusion. 

Le Prix FEMS Sculpture 2022 est ouvert à tout artiste suisse ou résidant 

en Suisse depuis 5 ans au moins. Il récompensera un projet 

artistique réalisé dans le domaine de la céramique, sur le thème 

«grandeur Nature». Votre dossier, établi conformément au règlement 

du Prix FEMS, doit être déposé jusqu’au 28 février 2022 au 

plus tard, cachet de la poste faisant foi, à l’adresse indiquée cidessous. 

Le règlement du Prix FEMS et tous les renseignements utiles peuvent 

être obtenus sur simple demande auprès de la Fondation 

Edouard et Maurice Sandoz, Avenue Général-Guisan 85, 1009 Pully, 

tél. 021721 19 19 ou téléchargé sur www.fems.ch 

157

DasKunstmuseumSt.Gallen beherbergt dieumfassendsteKunstsammlung vomSpätmittelalter 

biszur Gegenwartinder Ostschweiz.Durch seineinternationalen Wechselausstellungen zeitgenössischer 

Kunstund seinedialogischenPräsentationenimMuseumsbauund im Ausstellungsraum 

derLokremise strahltesweitüberdie SchweizerGrenzenhinaus. Getragenwirddas 

KunstmuseumSt. Gallen durcheineStiftung,gefördert wird es durchden KunstvereinSt. Gallen. 

Aufgrund der Pensionierungdes Stelleninhabers suchenwir per01.12.2022 eine/n 

158 Kunstbulletin 12/2021 

Museumsdirektor:in(100%Pensum) 

IhrProfil 

Sieverfügen über einen profilierten LeistungsausweisimBereichder Ausstellungund Vermittlung 

zeitgenössischer Kunst. 

Sieweisenfundierte kunsthistorische Kenntnisse aufund verfügen überErfahrung in Konzeption 

und Aufbaueiner Kunstsammlung–auchhinsichtlich der umfangreichen Sammlungvom Spätmittelalterbis 

zurGegenwart. 

Sieverfügen über strategischesDenken,organisatorisches Flairund können Ihre Mitarbeiter:innen 

fürgemeinsame Ziele begeistern. 

Siesindinder Kunstszene breitvernetztund freuen sich, sich aufdie spezifischekulturelle 

SituationinSt. Galleneinzulassen. 

Ihre Hauptaufgaben 

Sieverantwortendie strategische Entwicklungdes Kunstmuseums St.Gallen. 

Siekonzipieren dasAusstellungs- und Vermittlungsprogramm im Museum undim 

Ausstellungsraumder Lokremise und setzen diesegemeinsam mitIhrem Team um. 

Siesindzuständig fürdie wissenschaftliche Erschliessungder Sammlung und ihre Entwicklungin 

dieZukunft. 

Sieverantwortendie fachliche Führungder Kuratorenschaft, der Kunstvermittlung undder 

wissenschaftlichenMitarbeiter:innen. 

Sie repräsentierendas Kunstmuseumgegenüber Politik, Gesellschaft sowieanderen 

Kulturinstitutionen. 

Sievernetzen dasMuseummit Partnern, Mäzenen, Sponsoren, Leihgebernsowienationalenund 

internationalenKulturbetrieben. 

UnserAngebot 

Sieerwarteneinevielseitige undanspruchsvolle Führungsaufgabe mithoher Verantwortung, 

attraktive Arbeitsbedingungen, einmotiviertesund engagiertesTeamsowieeineinspirierende 

Arbeitsatmosphäre in einembestens positioniertenMuseum. 

Bewerbung 

Wirfreuenuns aufIhreschriftliche Bewerbungbis 22.12.2021: gg@senn.com 

(GabySenn, Präsidentin Kunstverein undMitglied Stiftung KunstmuseumSt. Gallen) 

FürAuskünftewendenSie sich bitte ebenfalls an gg@senn.com.

Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin 

Web App: www.artlist.net 

Redaktion 

Claudia Jolles (Chefredaktion) 

Deborah Keller (Redaktion) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Boris Magrini (Redazione ticinese) 

Satz/Druck/Papier 

FO-Zürisee, Egg/FO-Fotorotar, Egg 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

www.susanne-kreuzer.com 

Kontakt Deutschland 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

Autor/innenkürzel dieser Ausgabe 

Adrian Dürrwang (AD), Angelika Maass (AM), Barbara Fässler 

(BF), Feli Schindler (FS), Johanna Encrantz (JE), Kristin 

Schmidt (KS), Miriam Wiesel (MW), Stefanie Manthey (SM) 

Sibylle Omlin (SO) 

ABONNEMENTE 

Kunstbulletin Leserservice 

Postfach, CH-4600 Olten 

Telefon 0041 (0)41 329 22 29 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi Abo Kunstbulletin und artlog.net 

(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 80/€ 53.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

CHF 145/€ 110* 

Für Künstler/in, Professionals (+E-Services): CHF 86/€ 84.10* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 70 

Für Studierende: CHF 47/€ 35* 

Mit Kulturlegi: CHF 40 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

1-2 Januar/Februar 07.01.2022 06.12.2021 

3März 25.02.2022 26.01.2022 

4April 25.03.2022 23.02.2022 

5Mai 22.04.2022 16.03.2022 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage ca. 9000 Exemplare 

Abonnemente ca. 8000 Exemplare 

Direktvertrieb ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

159

DAS GROSSE RÄTSEL 

Am Kalvarienberg 

Via Santa Maria Ogni Bene, Neapel (Italien), 25.10.2021. Foto: SH 

Erst glaube ich an einen Streich meiner Ohren, dann wundere ich mich, schliesslich 

bleibe ich stehen. Aus dem zweiten Stock der Via Santa Maria Ogni Bene Nr. 1 dringt 

heiser und jämmerlich das Blöken eines Schafs. Nun habe ich gelesen, dass die Menschen 

in diesem Teil der Altstadt von Neapel einst so arm waren, dass sie Kühe und 

Schweine in ihren engen Wohnungen hielten, um sich wenigsten mit Milch und alle 

paar Monate mit einem Stück Fett zu versorgen. Doch die Zeiten, in denen das Quartiere 

Montecalvario als das finstere Herz der Stadt galt, sind vorbei. 

Der Fruttivendolo, der sich im Parterre des Hauses eingerichtet hat, schaut gelangweilt 

drein. Kaum anzunehmen, dass er mich für einen potenziellen Kunden hält. 

Sein Stand ist auch nicht so beschaffen, dass einen die grosse Einkaufslust packt. 

Liegt es daran, dass die Hälfte der Kisten leer ist? Zwischen Ware und Wand modert 

eine Reihe von Bildern in billigen Rahmen vor sich hin. Ich erkenne einen Klimt, 

eine Markusplatz-Veduta von Guardi, Raffaels Engel der Sixtina und ein Puzzlebild 

von Neuschwanstein. Von der Wand blättert eine Farbe ab, die an Fleisch in einer 

übertrieben rosarot ausgeleuchteten Metzgereivitrine denken lässt.Trüben die Wand 

und die schimmligen Bilder auch meinen Blick auf die Frutta e Verdure, die trotz 

ihrer offensichtlichen Frische wirken, als wären sie gar nicht zum Verkauf gedacht? 

Blosse Requisiten, so künstlich wie die Früchte und Gemüse aus Pappmaché, die 

an seinem Marktstand präsentiert. So unnatürlich auch wie das 

Blöken eines Schafs in Neapels Altstadt. Es kommt mir jetzt noch lauter vor, gehetzter, 

panisch – und plötzlich ist es verstummt. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 2.1. die 

Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch 


LA PETITE 

CALIFORNIE 

VALENTIN 

CARRON 

Donnerstag, 20. Januar 2022, 18:30 Uhr, Museum im Bellpark 

DAS DREIECKSVERHÄLTNIS GALERIE, KUNSTMUSEUM UND KÜNSTLER:IN 

Podiumsgespräch mit Eva Presenhuber, Inhaberin der Galerie Eva Presenhuber, 

Fanni Fetzer, Direktorin Kunstmuseum Luzern und Valentin Carron. 

20. NOVEMBER 2021 BIS 27. FEBRUAR 2022 

MUSEUM IM BELLPARK KRIENS 

Luzernerstrasse 21 | 6011 Kriens | www.bellpark.ch 

Valentin Carron: Fille et chien, 2021 | Rendering: Kunstbetrieb AG, Münchenstein

Kunstbulletin Dezember 2021

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