Kunstbulletin Dezember 2021

Goya ist einer der letzten bedeutenden Hofmaler und ein Erfinder
ungeahnter Welten, der sich schwarzselig und mutig in die
Abgründe des Menschseins wagt: Er, der «glücklich Verzweifelte»,
hat mit hellen und dunklen Bildern einen beeindruckenden
Auftritt in Riehen. Angelika Maass
Da ist er nun, in all seinen Facetten, der Jüngste und am schwersten zu Fassende im
Dreigestirn El Greco – Velázquez – Goya. Die Fondation Beyeler präsentiert den grossen
Neuerer und «Propheten der Moderne» in einer absolut fantastischen und – wie
Miguel Falomir Faus, Direktor des Prado betont –, einer der wichtigsten je gezeigten
Goya-Ausstellungen. «Jede Generation entdeckt ‹ihren› Goya», sagt Kurator Martin
Schwander. Die Schau verdeutlicht: Das Schaffen von Francisco de Goya y Lucientes
(1746–1828) hat nichts an Aktualität eingebüsst und ruft gerade dort, wo es sich am
dunkelsten zeigt, Bilder wach, die unmittelbar mit unserer Zeit zu tun oder sich ins
kollektive Gedächtnis eingeprägt haben. Das geht bei mir so weit, dass bei den wenigen
Stillleben, die Goya geschaffen hat und von denen gleich fünf, während des Spanischen
Unabhängigkeitskrieges entstanden, in der Ausstellung gezeigt werden –
neben der ‹Toten Ente› die toten ‹Goldbrassen ›mit ihren erloschenen grossen Augen,
die Jagdausbeute von sich aneinanderschmiegenden feinschnäbligen ‹Waldschnepfen›,
der blutige Schafskopf, wie mit gebrochenem Auge seine eigenen Fragmente betrachtend,
oder gar die nun gänzlich kopf- und körperlosen drei ‹Lachsscheiben› mit
ihrer gleichsam zum Schrei blutrot geöffneten Mitte –, dass mir also beim Anblick der
toten Kreatur nicht nur das allgegenwärtige, menschenverursachte Tierleid in den
Sinn kommt, sondern ebenso die Leichenberge des Holocaust, die Schlächtereien in
Bosnien, in Ruanda … Nicht mehr wegzudenken, das alles.
Und solche Bilder soll man sich freiwillig antun? Bodo Vischer spricht im Katalog,
im Zusammenhang mit dem Gemälde der Lachsscheiben, von Goyas «pechschwarzem
Pessimismus». Und sieht gerade darin, dass sich der Künstler «der Ausweglosigkeit
der menschlichen Existenz stellt und hierfür bildhafte Aussagen findet, […]
seinen einzigartigen Rang in der Kunstgeschichte» begründet. Doch längst nicht allen
Werken ist derart viel Düsternis eingeschrieben, wie sie wohl grundsätzlich zu
Goya gehört, aber mit den Jahren, der Ertaubung 1793 und der Lebenserfahrung gewachsen
ist. Wirklichkeitssinn und Schönheit machen viele Gemälde zum Ereignis;
geniale Lichtregie, betörende, oft nur auf ein, zwei Akkorde gestimmte Farben tragen
dazu bei, und die vielfach variierende Raumauffassung tut das Ihre. Die Ausstellung
ist weitgehend chronologisch gehängt, malerisches Œuvre und Arbeiten auf Papier
werden gleichberechtigt präsentiert. Bereits das älteste Werk, ‹Der Töpferwarenverkäufer›,
1778/79, einer von vielen Entwürfen für die Königliche Teppich-Manufaktur
in Madrid, zeigt, wie lebendig bewegt und anspielungsreich Goyas Kunst ist, wie
komplex und erfinderisch: Man braucht da nicht alles im Detail zu wissen (manches
erhellt der attraktive Katalog), aber man muss im intensiven Schauen vor den Bildern
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