Kunstbulletin Dezember 2021

Lutz, Teufen, Štrba — Das Sichtbare ausloten
Wie sich mit dem vermeintlich objektiven Medium der Fotografie
Unsichtbares sichtbar machen und Sichtbares infrage
stellen lässt – das zeigt das Musée des Beaux-Arts in La
Chaux-de-Fonds in einer Reihe locker miteinander verknüpfter
Ausstellungen.
La Chaux-de-Fonds — In den ersten Räumen des Parcours verströmen Madonnenbilder
von Annelies Štrba (*1947) ein geradezu überirdisches Leuchten. Die auf Leinwand
gezogenen Fotografien gemalter Marien und realer Mütter haben sich durch
fototechnische Bearbeitungen in intensiv farbige, wolkige Abstraktionen verwandelt.
Aus stillen Ikonen sind poppige Farbgesten geworden, die sowohl den Abbildungscharakter
einer Fotografie wie auch den gesellschaftlichen Stellenwert von Mütterlichkeit
und Weiblichkeit hinterfragen. Die Arbeiten von Dominique Teufen (*1975)
wirken zunächst wie ein explizites Gegenprogramm zu Štrbas Madonnen-Träumen.
Bei Teufen taucht man in stille Landschaften in dämmerigen Grautönen. Gewaltige
Bergmassive, schlummernde Seen, sacht sich kräuselnde Wellen am Meeresufer –
wunderbar meditativ. Die Naturräume in diesen Bildern scheinen unberührt von
Menschenhand. Das Gegenteil ist der Fall: Menschenhände haben diese Landschaften
erschaffen, genauer gesagt die Hände der aus Davos stammenden Künstlerin. Ob
der Firnschnee an der Bergflanke oder eindrucksvolle Wetterstimmungen – bei näherer
Betrachtung erweisen diese und andere Naturphänomene sich als zerknittertes
Papier und zerknautschte Folie. Teufen zeigt so:Tiefe Naturempfindungen lassen
sich auch durch relativ simple Landschaftssurrogate erzeugen.
Um das Ausloten des Sichtbaren geht es in allen fotografischen Positionen, die
zurzeit im Musée des Beaux-Arts in La Chaux-de-Fonds zu sehen sind. Um das Sichtbare
und das, was sich dahinter verbirgt, was mitgedacht, mitgemeint ist. Der Ausstellungsmix
zeigt auch, dass Bilder mit hohem Assoziationspotenzial nicht zwangsläufig
die traumartigen, spielerischen Qualitäten der Werke von Štrba und Teufen
haben müssen. In einem kleinen Seitenkabinett ist die Fotoserie ‹Tropical Gift› von
Christian Lutz (*1973) als Slideshow zu sehen. Die Schwarz-Weiss-Aufnahmen zeigen
Verhandlungen zwischen Funktionären grosser Ölgesellschaften und ihren Partnern
in Nigeria. Die Bilder sind sehr ästhetisch, was zuweilen den Eindruck von Inszeniertheit
erweckt. Andererseits gibt es in der Slideshow immer wieder Bilder, deren
Fokus seltsam verrutscht scheint, so, als finde das eigentliche Geschehen räumlich
oder auch zeitlich ausserhalb des gewählten Bildausschnitts statt. Die Aufnahmen
lesen sich wie eine Short Story, in der vieles so klug angedeutet wird, dass beim Betrachten
eine längere und sehr erhellende Geschichte daraus wird. Alice Henkes
→ ‹Annelies Štrba – Aya›; ‹Dominique Teufen – My Travels through the World on my Copy Machine›;
‹Christian Lutz – Tropical Gift›, Musée des Beaux-Arts, bis 9.1. ↗ www.mbac.ch
88 Kunstbulletin 12/2021