Kunstbulletin Dezember 2021

Earth Beats — Ein multiperspektivischer Blick auf die Natur
Die Ausstellung ‹Earth Beats – Naturbild im Wandel› im Kunsthaus
Zürich stellt sich den grossen Fragen der Gegenwart auf
kleinem Raum mit den Mitteln der Kunstgeschichte. In dichten
Konstellationen treffen Werke aus ganz unterschiedlichen Epochen
und Kulturen aufeinander. Kann das funktionieren?
Zürich — Zu dicht, zu klein, zu gedrängt sei jene Ausstellung, die den Neubau des
Kunsthauses aus den Debatten zur Vergangenheit in die Gegenwart holen soll. ‹Earth
Beats› findet tatsächlich auf kleinem Raum statt. Die kuratorische Entscheidung von
Cathérine Hug und Sandra Gianfreda, auf Komplexität und Verschränkung zu setzen,
anstatt das zeitgenössische Bedürfnis nach offenem Raum zu bedienen, scheint indes
folgerichtig.
In dem Masse, wie der Klimawandel zu extremeren Wetterlagen, Überschwemmungen,
Dürren, Waldbränden, zum Anstieg des Meeresspiegels und zum schnellen
Abschmelzen der Gletscher führt, wächst unsere Überforderung. Es ist nicht so, dass
es uns an Daten fehlt, um diese Probleme zu analysieren, aber es scheint, dass wir
nicht in der Lage sind, sie als Ganzes zu verstehen, das Wissen zu kontextualisieren.
Es herrscht eine Art globales Analphabetentum, es fehlt uns an Hermeneutik, also
der Fähigkeit, die Zeichen zu deuten. Da Informationen heute sofort verfügbar sind,
befinden wir uns in einer visuellen und konzeptionellen Echokammer, in der Ideen
und Wissen durch Zeit und Raum wirken und die althergebrachte Trias von Vergangenheit/Gegenwart/Zukunft
obsolet machen.
Ein Kennzeichen der zeitgenössischen Kunst ist denn auch die Gleichzeitigkeit
verschiedenster Praxen, die gleichberechtigte Denkräume öffnen. Die Multiperspektive
ist ein Merkmal des 21. Jahrhunderts, des Anthropozäns. Die Attraktivität des
Begriffs liegt in seiner Strahlkraft als reflexiver Epochenbegriff, und die Verschachtelung
der ausgestellten Werke, die Verschränkung von Sammlung und zeitgenössischem
Diskurs berücksichtigt dies. ‹Earth Beats› integriert die komplexen Fragestellungen,
indem die Ausstellung in die Sammlung des Kunsthauses eingewoben wird.
Das Display im Neubau verbindet die permanente Intervention von Olafur Eliasson in
der unterirdischen Passage mit einem «Gletscherraum» in den Sammlungsräumen
im Altbau und wird durch ein ausführliches Veranstaltungsprogramm von Gesprächen,
Vorträgen und Podcasts gerahmt.
Bereits in der Assemblage im Moser-Bau sticht die Verschiebung der Perspektiven
ins Auge. In der ‹Studie zum Rosenlauigletscher›, 1835, von Thomas Fearnley oder
beim ‹Rhonegletscher›, 1892, von Félix Vallotton steht der Eisgigant für ein Naturspektakel
zwischen Bedrohung und Wunder. Im einfachsten Fall kann das Erhabene
als die Erfahrung dessen definiert werden, was «das Selbst mit der Vorstellung einer
überwältigenden Macht überflutet». In der Konfrontation mit dem, was uns überragt,
100 Kunstbulletin 12/2021