Kunstbulletin Dezember 2021

Camille Pissarro — Keiner wie er
Pissarro im Kontext seiner Zeit: ein Riesenprojekt, verwirklicht
vom Kunstmuseum Basel in neun Kapiteln, die einem die Augen
öffnen für die Grösse dieser prägenden Figur des Impressionismus.
Nach dieser Schau hat man einen neuen Freund gewonnen
und ist eingetaucht in die «Geburtsstunde der Moderne».
Basel — Es passiert immer wieder und hat wohl auch mit dem Älterwerden zu tun,
dass man buchstäblich getroffen und regelrecht verstrickt wird in ein grosses Ganzes.
Auslöser diesmal: Pissarro (1830–1903), seine Zeit und seine Zeitgenossen. Zu
erfahren in ‹Camille Pissarro – Das Atelier der Moderne›, einer umfassenden, klugen
und überaus schönen Schau, erfüllt von Kunst und Leben. Die also vergegenwärtigt,
was Pissarro zu einem grossen Teil ausmacht: realer Boden, Sozialutopie, ganz viel
innere Notwendigkeit; statt Effekt Harmonie und Balance. Nicht zu vergessen seine
Leidenschaft, seine Experimentierfreude und konsequente Weiterentwicklung und
sein Diktum «On n’existe que dans le travail». Pissarro, der Kosmopolit mit bewegter
Biografie – für den jüngeren Cézanne, mit dem er so intensiv zusammenarbeitete
wie mit keinem sonst, war er «der erste Impressionist» und «so etwas wie der liebe
Gott». Als ein Künstler mit Haltung, begabt für Freundschaft und hierarchiefreien,
dem künstlerischen Fortschritt dienenden Austausch, als ein von tiefem Humanismus
geprägter Anarchist tritt er einem in Basel entgegen; zu loyal, um zu ästhetisieren,
insgesamt wunderbar geerdet. Oft in wörtlichem Sinn, wie es gerade in Pissarros
Werken der 1870er-Jahre mit Strassen, Landstrassen und Feldwegen zum Ausdruck
kommt und im profunden Verständnis von Oberfläche, das bei ihm in die Tiefe reicht –
‹Junimorgen bei Pontoise›, ‹Raureif›, ‹Schneelandschaft in Louveciennes›, zauberhaft.
Der ausgezeichnete Katalog trägt viel zur Klärung der eigenen Empfindungen vor
den Bildern bei. «Die Welt kommt uns bei Pissarro entgegen, sie ist ein Ort, den wir
betreten können. Jeder Zentimeter ist von Schwerkraft durchdrungen.» So Timothy
J. Clark, der einen bestärkt, «Pissarros Unvollkommenheiten» als etwas Positives zu
sehen. Die Ausstellung gibt dazu viel Anlass, besonders anhand der zu vergleichendem
Schauen auffordernden Konfrontation mit Gemälden von Cézanne, Monet oder
Gauguin, die «moderner» oder spektakulärer wirken mögen. Pissarro schuf Bilder
des Landlebens, das er selber lebte. Bilder von Lebensraum, in dem nach und nach
die Menschen grösser werden, die Bauernmädchen, die Ährenleserinnen oder – auch
sie von seltsamer Anmut – die Metzgerin auf dem Markt. Werke voller Licht und Atmosphäre,
wie auch die Fensterblicke der späten Jahre: lauter Landschaften, die, so
sagt es Josef Helfenstein, der die Schau zusammen mit Christophe Duvivier kuratiert
hat, «eine komplexe humanistisch gefärbte Dimension besitzen». Angelika Maass
→ ‹Camille Pissarro –Das Atelier der Moderne›, Kunstmuseum Basel, bis 23.1.
↗ www.kunstmuseumbasel.ch
82 Kunstbulletin 12/2021