Kunstbulletin Dezember 2021

Zwei Ausstellungen in der Schweiz und in Deutschland präsentieren
das vielfältige Schaffen von Nicolas Party. Im MASI Lugano
werden Pastelle, Skulpturen und ortsspezifische Wandbilder in
eine aufwendige Szenografie eingebettet. In der Kestner Gesellschaft
dominiert das Raumerlebnis einer monumentalen Grotte
neben einem Kabinett mit neueren Porträts. Cynthia Krell
Ein ehemaliges Jugendstilbad transformiert sich im Jahr 1997 zu einem Kulturort für
zeitgenössische Kunst – die heutige Kestner Gesellschaft in Hannover. Wer dort aktuell
in der ersten Etage die Kuppelhalle betritt, taucht unvermittelt in eine illusionistisch
gemalte Grotte in abgestuften Grüntönen ein. Nicolas Party hat mit mehreren
Assistentinnen und Assistenten, ohne Eingriff in die bestehende Architektur, ein
immersives Raumerlebnis geschaffen. Wie bei seinen Pastellen oder Skulpturen verweist
das Motiv der Grotte auf kunsthistorische Vorbilder, hier auf die ‹Grotte von Manacor›,
um 1901, des belgischen Malers William Degouve de Nuncques (1867–1935).
Der Künstler hat bereits 2019 eine Serie mit unterirdischen Höhlen gemalt, von
denen einige im MASI Lugano zu sehen sind. Party begründet seine Faszination wie
folgt: «Ich denke, es geht mir um das Motiv generell und nicht um eine konkrete Höhle.
Mich interessiert, wie es in verschiedenen Kulturen, Religionen und der Bildgestaltung
verwendet wird. Ich fühle mich von diesen Referenzthemen angezogen, die
aus der ganzen Welt kommen. …Aus einer europäischen Perspektive haben wir zum
Beispiel die Geburt der Kunst in eine Höhle verlegt und dazu eine ganze Geschichte
erschaffen.» Auch ohne detaillierte Kenntnisse über die aufgeladene Kulturgeschichte
der Höhle lässt sich jetzt in Hannover die Grotte beim Gehen durch den Kuppelsaal
unmittelbar und aus verschiedenen Perspektiven erfahren. Nach Ende der Ausstellung
wird dann das ephemere Werk unter einer dicken Schicht weisser Wandfarbe
verschwinden und nur noch als kollektive Erinnerung weiterexistieren.
Am Beispiel einer Filmikone
Im gegenüberliegenden, länglichen Ausstellungsraum werden neun Porträts vor
einer roten Wand präsentiert. Wir begegnen ausschliesslich weiblichen Figuren in
knalligen Farben und mit reduzierten, versteinerten Gesichtszügen. Wer sich in der
Filmgeschichte etwas auskennt, könnte die Schauspielerin Marlene Dietrich erkennen,
die in den 1930er-Jahren dem androgynen Frauentyp einer «Garçonne» entsprach.
Der Titel der Ausstellung ‹Stage Fright› basiert auf einem Vorschlag von Adam
Budak, dem Direktor der Kestner Gesellschaft. Dieser kann wortwörtlich mit «Lampenfieber»
übersetzt werden und verweist auf den gleichnamigen Film von Alfred
Hitchcock von 1950, in dem Dietrich mitspielte.
Es ist ein absolutes Novum im Werk des Künstlers, eine real existierende Person
abzubilden. «Ich möchte, dass der Betrachter diese Bilder wahrnehmen kann, ohne
wissen zu müssen, dass sie sich auf Marlene Dietrich beziehen. Der Name Marlene
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