Einmal noch leben, lieben im Mai! - Volksoper Wien

22
zeitung
Juni 12
leben, lieben
im Mai!“
Thomas Paul und
Caroline Melzer
in „Ein Walzertraum“
Sept 12 „Einmal noch

Gleich kommt die alles
entscheidende Schlüsselszene.
Raiffeisen fördert Begeisterung.
In beliebten Opernhäusern.
Dass Ihnen Aufführungen unter die Haut gehen, können
wir nicht garantieren. Aber wir übernehmen die Rolle
des Patronanzpartners der Volksoper Wien, damit Sie
viele großartige Momente erleben. Mit Raiffeisen sind
Sie live dabei! Mehr auf www.raiffeisen.at
Liebes Publikum,
diese Zeilen sind ein herzlicher Willkommensgruß: Sie sind uns in der
Volksoper sowohl in den letzten Wochen der „alten“ Saison als auch in den
ersten Wochen der Spielzeit 2012/13 willkommen.
Das ist nicht so selbstverständlich, wie es scheint: Anfang Mai brachen nicht
weniger als 260 Mitglieder des Hauses zum achten Japan-Gastspiel auf. Bis
Ende Mai spielen wir insgesamt elf Vorstellungen der „Fledermaus“, der
„Lustigen Witwe“ und der „Lustigen Weiber von Windsor“ in Tokio. Es macht
mich nicht nur sehr stolz, dass wir mit dem bereits zweiten Gastspiel unter
meiner Direktion eine bedeutende Tradition fortführen (am 13. Mai 2012
findet mit der „Fledermaus“ die 100. Volksopern-Vorstellung in Japan statt)
und dass ich erstmals (als Frosch und Njegus) selber mitwirke, sondern
auch, dass unser Spielbetrieb in Wien unvermindert weitergeführt wird.
Vor der Sommerpause ist nach der Sommerpause: Auf unsere Premiere
der „Madame Pompadour“ im Juni folgt Anfang September eine weitere
Neuproduktion einer großartigen Operette: „Ein Walzertraum“, die Proben
haben natürlich bereits begonnen.
Dass es sich bei der Saison 2012/13 um meine sechste Spielzeit als Leiter
dieses Hauses handelt, nehme ich ebenfalls nicht als Selbstverständlichkeit,
sondern als großen Auftrag: Denn bereits seit zwei Jahrzehnten hat kein
Volksoperndirektor länger als vier Jahre gewirkt. Die positive Bilanz, die der
kaufmännische Geschäftsführer Christoph Ladstätter bei unserer Saisonpressekonferenz
über die ersten fünf Jahre ziehen konnte (u. a. 47 Premieren,
1.481 Vorstellungen, knapp 42 Millionen Euro Kartenein nahmen – also
6,8 Millionen mehr als in der Fünfjahresperiode davor), muss allerdings
in einem Punkt nach unten korrigiert werden: In einigen Zeitungen war
von „6,1 Millionen Besuchern“ zu lesen – das kann ein Haus unserer Größe
realistischerweise innerhalb von fünf Jahren nicht leisten; doch auch die
tatsächlich erzielten 1,6 Millionen sind eine stolze Zahl, die uns mit Freude
erfüllt.
Schöne Stunden vor und nach der Sommerpause in unserer Volksoper
wünscht Ihnen
Robert Meyer
Volksoperndirektor
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Inhalt
04
Premiere „Madame Pompadour”
07
Damals …
Leo Falls „Der fidele Bauer“
08
Die Saison 2012/13
14
Premiere „Ein Walzertraum”
17
Fragebogen
Caroline Melzer
18
Ballett
im Spiegel der Kritik
19
„Die spinnen, die Römer!“
im Juni und September 2012
20
Neu im Ensemble
21
In memoriam
23
Welt der Operette
Ausstellung im Theatermuseum
Impressum
Volksoper Wien, Saison 2011/12
Direktor: Robert Meyer, künstl. Geschäftsführer
Mag. Christoph Ladstätter, kaufm. Geschäftsführer
Zeitung Ausgabe 22, Juni/September 2012
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Redaktionsschluss: 26. April 2012
Herausgeber: Förderkreis der Volksoper Wien,
Währinger Straße 78, 1090 Wien;
Medieninhaber: Volksoper Wien,
Währinger Straße 78, 1090 Wien,
Österreichische Post AG / Sponsoring.Post: 12Z039235 S,
Verlagspostamt: 1090 Wien VolksoperOperZeitung
Nr.: 22, 2011/12
Redaktionsleitung: Helene Sommer und
Christoph Wagner-Trenkwitz
Redaktion: Jürgen Bauer, Felix Brachetka,
Eva Ehgartner-Ruprecht, Eva Koschuh, Nina Moebius,
Alfred Oberzaucher, Prisca Olbrich, Gerald C. Stocker,
Eva Wopmann
Gestaltung: Elisabeth Mayr
Hersteller: Druckerei Walla
Bildnachweise: Barbara Pálffy, Elisabeth Bolius,
Dimo Dimov, Axel Zeininger, Rudolf Klaban,
Agenturen, Archiv der Volksoper Wien

„Heut’ könnt’ einer
sein Glück bei mir machen“
Die letzte Premiere der Saison bringt Leo Falls Operette
„Madame Pompadour“ mit Annette Dasch und
Mirko Roschkowski.
„Treib das Ding nicht bis zum Gipfel, fass’ mich bloß nicht
so beim Zipfel … meines Mantels an, ich bitt dich, bleibe
sittig, sonst verlier’ ich meine Ruhe und vergesse, was ich
tue – oh!“ So fleht der Dichter Calicot, als die Pompadour
mit ihm die Verführung Josephs durch Potiphars Weib
nachspielt. Leo Falls Operette ist ein in höchstem Maß
geglücktes Zusammenspiel aus den brillanten Liedtexten
der Librettisten Rudolph Schanzer und Ernst Welisch,
einiger schlagerverdächtiger Musiknummern (dem Duett
„Joseph, ach Joseph, was bist du so keusch“ entstammt
das obige Zitat) und dem schnoddrigen, frivolen und
unsentimentalen Tonfall der Berliner Operette. Leo Fall,
geboren 1873 in Olmütz, studierte in Wien und arbeitete
als Kapellmeister in Hamburg und später in Berlin, lernte
sein Handwerk, indem er Chansons fürs Kabarett komponierte.
Der Durchbruch als Operettenkomponist gelang
ihm mit „Der fidele Bauer“. „Madame Pompadour“ ist seine
letzte Operette.
Die typische Massary-Operette
Wenn man über die Operette „Madame Pompadour“
schreibt, kommt man an einer nicht vorbei: Fritzi Massary.
Als am 9. September 1922 das Werk erstmals im Berliner
Theater über die Bühne ging, war sie es, die das Stück
in höchste Höhen des Erfolgs hob. Nicht nur Fall, auch
Emmerich Kálmán und Oscar Straus schrieben für diesen
unvergleichlichen Star. Geboren 1882 in Wien als Friederike
Massarik, stand die Sängerschauspielerin Anfang der
20er Jahre auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes. „Füllend
den Raum der Bühne, die Musik, wo sie hohl klingt, des
Textes Leere und die Kasse des Direktors“, so formulierte
Alfred Polgar, ein glühender Verehrer, den Zauber
der Diva. Sie hatte 1904 als unbekannte Soubrette Wien
verlassen und war in Berlin zum Star geworden – und zu
einer Trendsetterin, nach der sogar eine Zigarettenmarke
benannt worden war. Ihre Kostüme waren handverlesen,
die Entwürfe natürlich unter Fritzi Massarys wachsamen
Augen entstanden. Auf der Bühne war nichts dem Zufall
überlassen, die Massary gestaltete ihre Rollen selbst mit,
sie entschied, wie oft eine Szene probiert werden musste.
Sie wusste ihre darstellerischen Mittel genau zu kalkulieren
– und sorgte damit jahrelang für volle Häuser.
Vor ihrer Darstellung der Marquise de Pompadour hatte
die Massary schon als Cleopatra („Die Perlen der Cleopatra“
von Oscar Straus) und als Kaiserin Maria Theresia
(„Die Kaiserin“ von Leo Fall) Triumphe gefeiert. Die
starken, außergewöhnlichen Frauen lagen ihr besonders:
„Die typische Massary-Operette ist zwar eine Sängerinnen-Operette,
aber im Mittelpunkt steht keine Zirkusprinzessin,
sondern eine bedeutende, souveräne Frau,
meist ausgestattet mit Macht und Reichtum oder diese
erwerbend, unabhängig und aktiv“ (Carola Stern). Das 18.
Jahrhundert scheint ihr besonders geeignet, denn es ist
„so reich an galanten und pikanten Motiven, voll Geist und
entzückender Nichtswürdigkeit, dass man nur irgendeinen
Namen und ein paar Situationen braucht, an die
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man alle diese Dinge, die man feinschmeckerisch genießt,
hängen kann.“ Der Name lautet Madame de Pompadour,
die Situationen haben mit der Geschichte der historischen
Mätresse Königs XV. nur wenig gemein – aber was macht
das schon! Die Massary liest alles damals zur Verfügung
stehende über Madame de Pompadour und kommt zu dem
Schluss: „Die Pompadour spielen, welch eine entzückende
Aufgabe. Die Pompadour sein – welch grauenhaftes
Schicksal.“
Frei erfunden
Die Operettenhandlung um die historische Marquise
de Pompadour ist völlig frei erfunden. Bei einem nächtlichen
Ausflug mit ihrer Kammerzofe Belotte gelangt die
Mätresse des Königs in das Wirtshaus „Musenstall“, wo
der Volksdichter Calicot ungeniert Spottlieder auf König
Ludwig XV. und die Pompadour singt. Belotte verknallt
Leo Fall
Madame Pompadour
Operette in drei Akten
Text von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
Voraufführung am Mittwoch, 6. Juni 2012
Premiere am Freitag, 8. Juni 2012
Weitere Vorstellungen am 10., 14. 16. 18., 20., 24., 27. Juni 2012
Dirigent: Andreas Schüller
Regie, Bühnenbild und Kostüme: Hinrich Horstkotte
Choreinstudierung: Thomas Böttcher
Dramaturgie: Helene Sommer
Die Marquise von Pompadour:
Annette Dasch/Siphiwe McKenzie
Der König: Heinz Zednik
René: Mirko Roschkowski/Mark Adler
Madeleine: Elvira Soukop
Belotte, Kammerfrau der Marquise:
Beate Ritter/Johanna Arrouas
Joseph Calicot: Boris Pfeifer
Maurepas, Polizeiminister: Gerhard Ernst
Poulard, Spitzel: Wolfgang Gratschmaier
Prunier/Collin: Georg Wacks
Diese Produktion widmet Ihnen:

sich kurzerhand in den frechen
Dichter. Die Pompadour angelt sich
einen jungen, feschen Mann namens
René, wobei sie noch nicht weiß,
dass er der Graf d’Estrades ist und
noch dazu der Mann ihrer Schwester,
von deren Existenz sie zu diesem
Zeitpunkt ebenfalls noch nichts weiß.
Um die Pompadour auf Abwegen zu
ertappen, taucht ihr Erzfeind, Polizeiminister
Maurepas, im „Musenstall“
auf. Doch der gewieften Pompadour
gelingt es, den Spieß kurzerhand
umzudrehen: Auf der Suche nach
staatsfeindlichen Umtrieben sei sie
im „Musenstall“ gelandet und fündig
geworden. Kurzerhand greift sie die
beiden Hauptübeltäter heraus: Den
einen, Calicot, verurteilt sie, ein Festspiel
zu Ehren des Königs zu dichten;
den anderen, René, rekrutiert sie für
ihre Leibwache. Zunächst läuft zwar
alles nach Wunsch für Madame Pompadour, doch sie hat
noch alle Hände voll zu tun, den König von ihrer Treue und
Integrität zu überzeugen und ihre so plötzlich aufgetauchte
Schwester schweren Herzens mit deren Ehemann
René zu versöhnen. Den armen Calicot und Maurepas –
der sich stets für „schläuer“ hält – führt sie ganz nebenbei
noch gehörig an der Nase herum.
Dichtung und (ein klein wenig) Wahrheit
Staatssekretär Maurepas war auch im wirklichen Leben
der Erzfeind der Pompadour und darüber hinaus selbst
Verfasser von Spottgedichten auf die Mätresse – den so
genannten „Poissonaden“, Fischgesängen, nach deren
bürgerlichem Namen Poisson. Der Pompadour gelang es
schließlich, Maurepas vom Hof entfernen zu lassen: Er erhielt
eines Tages einen Brief vom König mit der Mitteilung,
er sei entlassen und solle sich nie wieder bei Hofe blicken
lassen. Seine Verbannung dauerte ein Vierteljahrhundert
an, bis Maurepas als Ratgeber des jungen Ludwig XVI.
zurück an den Hof geholt wurde.
Die Marquise de Pompadour war also in der machtvollen
Position, über Glück oder Unglück eines Menschen zu
entscheiden. Ihr Einfluss auf den König war beträchtlich,
und sie blieb bis zu ihrem Tod bei Hof, auch als sie schon
lange nicht mehr die Bettgenossin des Monarchen war.
Ihr diplomatisches Geschick, ihre Klugheit sicherten der
Marquise trotz ihrer bürgerlichen Herkunft dauerhaften
Einfluss bei Hof. Geboren 1721 in Paris als Tochter des
Heereslieferanten François Poisson, der nicht ihr leiblicher
Vater war, wurde ihr als Kind prophezeit, dass sie
die Geliebte des Königs werden würde. Im Alter von 24
Jahren hatte sie ihr Ziel erreicht und wurde bei Hof offiziell
als Favoritin Ludwigs XV. eingeführt. Sie fungierte als
politische Beraterin des Königs, unterstützte Dichter wie
Szene mit Annette Dasch (Pompadour), Heinz Zednik (König),
Chor und Komparserie der Volksoper Wien
Diderot und Voltaire oder den Maler François Boucher (der
in der Operette einen kleinen Auftritt hat), kümmerte sich
um das Theaterprogramm in Versailles und gründete eine
Porzellanmanufaktur (auch das klingt in der Operette an).
Auch eine Madame d’Estrades gab es im wirklichen Leben
der Marquise de Pompadour, die mit der Operettenfigur
jedoch nichts gemein hat; sie war zunächst eine Freundin
bei Hof und versuchte später, ihre eigene Nichte als
„Maitresse en titre“ einzusetzen und damit die Pompadour
zu stürzen. Das Vorhaben misslang, drei Jahre später
erhielt auch Madame d’Estrades ein Schreiben, aus dem
sie erfuhr, dass sie in Ungnade gefallen war.
Barock und die wilden zwanziger Jahre
Der Berliner Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner
Hinrich Horstkotte setzt „Madame Pompadour“ in Szene.
Mit seinem höchst phantasievollen und witzigen Konzept
trägt er dem Barock ebenso Rechnung wie den „Roaring
Twenties“. Die musikalische Leitung liegt in den bewährten
Händen des Berliners und Wahlwieners Andreas
Schüller. Für die Titelrolle konnte Starsopranistin Annette
Dasch gewonnen werden, die in dieser Partie mit Siphiwe
McKenzie alterniert. Als René d’Estrades sind abwechselnd
Mirko Roschkowski und Mark Adler zu erleben,
in der Rolle des Calicot der fulminante Boris Pfeifer, der
zuletzt als Hysterium in „Die spinnen, die Römer!“
re üssierte. Als König Ludwig XV. wird KS Heinz Zednik
auf die Bühne der Volksoper zurückkehren.
Helene Sommer
Leo Falls „Der fidele Bauer“ an der Volksoper
Fernab von der mondänen Welt der „silbernen” Operette
Bescherte „Madame Pompadour“ Leo Fall 1922 den letzten
und bedeutendsten Erfolg, so war „Der fidele Bauer“
der erste große Wurf des Komponisten. Die Komposition
der Operette schloss er – angeregt von der ländlichen
Umgebung – 1906 auf seiner Sommerfrische in Mondsee
ab. Der Direktor des Theaters an der Wien, Wilhelm
Karczag, lehnte jedoch eine Aufführung ab. Im Vorjahr
war dort Falls Operette „Der Rebell“ durchgefallen und
nach der fünften Vorstellung durch Lehárs „Die lustige
Witwe“ ersetzt worden. Nun lehnte Karczag Falls Operette
aufgrund ihres ländlichen Sujets ab. Überliefert
sind seine Worte: „Dreckige Bauern? Nein! Das Publikum
will im Operettentheater Salonmenschen sehen
…“ Daraufhin ließ der Librettist Victor Léon die Novität
im Sommer 1907 bei den von ihm geleiteten Operettenfestspielen
im Hoftheater Mannheim aufführen. Fall
stand am Dirigentenpult, Louis Treumann glänzte in der
Partie des Matthäus Scheichelroither. Max Pallenberg,
der spätere Ehemann Fritzi Massarys, verbuchte als
Lindoberer einen seiner ersten Operettenerfolge und
der junge Hubert Marischka übernahm kurzfristig den
Vincenz. Von nun an war der Siegeszug des Werks nicht
mehr aufzuhalten: 1908 folgte die umjubelte Premiere
im Theater an der Wien. An der Volksoper wurde „Der
fidele Bauer“ erstmals 1910 im Rahmen eines Gastspiels
des Theaters an der Wien gezeigt, Pallenberg spielte
wieder den Lindoberer. 1932 folgte an der Volksoper
die erste Eigenproduktion mit Ernst Tautenhayn in der
Titelpartie und Josef Egger als Lindoberer. Bald jedoch
bereitete das nationalsozialistische Schreckensregime
der Pflege von Leo Falls Werk ein jähes Ende.
An der Volksoper gelangte Leo Falls Jugendwerk – 90
Jahre nach der Uraufführung – am 13. September 1997
in der Regie von Robert Herzl wieder in den Spielplan.
Pantelis Dessyllas gestaltete den geschmackvollen
Bühnenraum und Rudolf Bibl am Pult sorgte umsichtig
für den musikalischen Ablauf. Im Zentrum der Aufführung
stand Peter Minich als Matthäus, der bereits mit
6_7
dem Danilo das Erbe Louis Treumanns angetreten hatte.
Der Publikumsliebling feierte mit dieser erfolgreichen
Premiere seinen siebzigsten Geburtstag. Auch die weitere
Besetzung mit Sebastian Reinthaller als Matthäus’
Sohn Stefan, Ute Gfrerer als Tochter Anna, Thaddäus
Podgorski als Lindoberer, Hans Peter Kammerer als
dessen Sohn Vinzenz, Erich Auer als Geheimrat Bodo
von Grumow, Ellen Umlauf als dessen Gemahlin Victoria,
Birgid Steinberger als Großnichte Friederike und
Raphael Krausl als Heinerle ließ keine Wünsche offen.
Die Regie wurde in den höchsten Tönen gelobt: „Darin,
wie souverän er (…) jede Figur in ihrer Individualität
ernst genommen, Humor nur aus dem Zusammenstoß
von Charakteren und Milieus entwickelt hat, ist Regisseur
Robert Herzl wohl sein absolutes Meisterstück
gelungen. Keine Spur von böswilliger Karikatur bei der
standesbewussten Geheimratsfamilie – nur so kann
Operette heute überleben.“ (Die Presse)
Felix Brachetta
Peter Minich und Raphael Krausl
in der Premiere 1997

Willkommen
in der Volksoper Wien!
Die Saisonvorschau 2012/13 der Volksoper ist erschienen!
Hier ein kleiner Überblick über die Höhepunkte der Spielzeit.
Operette
Eine Geschichte, wie sie sich an europäischen
Adelshäusern noch heute zuträgt und ein Millionen-
Publikum weltweit vor die Fernsehgeräte bannt:
Helene (Caroline Melzer), Prinzessin des deutschen
Kleinfürstentums Flausenthurn, angelt sich in Wien den
feschen Leutnant Niki (Thomas Paul) und bringt ihn so
schnell unter die Haube, dass dem frischgebackenen
Prinzgemahl angst und bang wird.
„Ein Walzertraum“ wurde 1907 im Wiener Carltheater
uraufgeführt. Mit dem verträumten Sujet vom alten
Wien sprach Oscar Straus in der niedergehenden
Monarchie seinem Publikum aus dem walzerseligen
Herzen und sicherte seiner Operette einen
bleibenden Platz im Repertoire. Bei der nunmehr
siebenten Neuinszenierung an der Volksoper führt
Robert Meyer Regie, am Pult steht Guido Mancusi.
Burgschauspieler Markus Meyer gibt als Graf Lothar
sein Volksoperndebüt.
„Ein Walzertraum“, Premiere 8. September 2012
Wie es sich wohl auf dem Mond leben lässt, fragten
im Musiktheater nicht nur Joseph Haydn und
Jacques Offenbach sondern auch Paul Lincke. In der
Operette „Frau Luna“ ist es ein Mondomat, der zur
Begeisterung der Titelfigur die Berliner Jungs Steppke,
Daniel Prohaska
Lämmermeier und Pannecke zum Mond bringt. Der
vielseitige Berliner Regisseur und Bühnenautor
Peter Lund zeichnete bereits für die Fassungen der
Operetten „Orpheus in der Unterwelt“ und „Die Blume
von Hawaii“ verantwortlich und führt nun erstmals
an der Volksoper Regie. Am Pult steht Gerrit Prießnitz,
der zuletzt für seine Interpretation von Hans Werner
Henzes „Das Wundertheater“ von der Kritik gefeiert
wurde. Auf dem Mond treffen u. a. Julia Koci, Johanna
Arrouas, Jörg Schneider, Daniel Prohaska und das neue
Ensemblemitglied Boris Eder aufeinander.
„Frau Luna“, Premiere 8. Juni 2013
Für die 1929 uraufgeführte Operette „Das Land des
Lächelns“ schuf Franz Lehár einige seiner größten
Hits: Neben „Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“
oder „Meine Liebe, deine Liebe“ bietet seine reiche
Partitur die unvergleichlichen Tenor-Schlager „Immer
nur lächeln“, „Von Apfelblüten einen Kranz“ und „Dein
ist mein ganzes Herz“. Auf diese darf man in der
Saison 2012/13 besonders gespannt sein, denn der
internationale Star-Tenor Ramón Vargas wird an der
Seite von Birgid Steinberger sein Debüt als Sou-Chong
geben. Gerrit Prießnitz wird die Aufführungsserie
dirigieren.
„Das Land des Lächelns“ ab 23. Jänner 2013
KS Ramón Vargas
Lars Woldt Robert Meyer
Oper
Marco Arturo Marelli reüssierte mit den drei Da
Ponte-Opern von Mozart Ende der 1980er Jahre an
der Volksoper als Regisseur und Bühnenbildner
in Personalunion. Seither hat er „Die Hochzeit des
Figaro“ in Madrid, Lausanne und zuletzt 2008 in
Toulouse erarbeitet. An der Volksoper bringt er
mit seiner geschmackvollen Ästhetik und mit stets
weiter wachsendem Verständnis des Werks seinen
„Figaro“ erneut auf die Bühne. Dabei steht ihm
ein hervorragendes junges Mozart-Ensemble zur
Verfügung: u. a. die Ensemblemitglieder Yasushi Hirano,
Stefan Cerny, Paul Schweinester und Martin Winkler,
die Ensembleneuzugänge Rebecca Nelsen (die zuletzt
an der Bayerischen Staatsoper als Konstanze zu erleben
war), Dorottya Láng (ein junger, vielversprechender
Mezzo direkt von der Hochschule) und die rumänische
Sopranistin Mirella Bunoaica. Das Grafenpaar wird
von den international erfolgreichen Gästen Jacquelyn
Wagner und Konstantin Wolff gesungen. Am Pult steht
der junge deutsche Dirigent Dirk Kaftan.
„Die Hochzeit des Figaro“
Premiere am 25. November 2012
Weit über die Grenzen Böhmens und Mährens hinaus
berührt die tschechische Nationaloper „Die verkaufte
Braut“ bis heute. Bedrˇich Smetana erzählt darin die
ergreifende Liebesgeschichte von Marie (Caroline
Melzer) und Hans (Matthias Klink) vor der bunten
Folie des dörflichen Kirchweihfestes mit Tanz- und
Zirkusszenen. Regisseur Helmut Baumann, an der
Volksoper bestens bekannt, trat zuletzt mit seinen
Inszenierungen von Jacques Offenbachs „Orpheus in
der Unterwelt“ und Paul Abrahams „Die Blume von
Hawaii“ in Erscheinung. Die musikalische Leitung liegt
in den Händen des Ersten Gastdirigenten der Volksoper,
Enrico Dovico.
„Die verkaufte Braut“, Premiere am 17. Februar 2013
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„Die Stimme der Natur“ – so der originale Untertitel
von Lortzings „Der Wildschütz“ – treibt den Grafen
und die Gräfin Eberbach dazu, sich in ihre eigenen,
als Landmeister und Stallmädchen kostümierten
Geschwister zu verlieben. Mit dem neuen Untertitel „Ein
unmoralisches Angebot“ rückt Regisseur Dietrich Hilsdorf
den Fokus auf ein anderes Moment der Handlung: Der
Schulmeister Baculus (Lars Woldt kehrt für diese Partie
an die Volksoper zurück) erwägt, seine Braut Gretchen
für 5.000 Taler an den Baron Kronthal zu verschachern.
Zudem wird Baculus verdächtigt, einen gräflichen
Rehbock erschossen zu haben, der sich aber als sein
eigener Esel entpuppt … Am Pult des Orchesters der
Volksoper steht bei dieser Premiere Alfred Eschwé.
„Der Wildschütz“, Premiere am 20. April 2013
Der Spiegel würdigte den im Sommer 2011 verstorbenen
Humoristen Vicco von Bülow alias Loriot als „größten
deutschen Künstler der Gegenwart“. Das bedeutendste
Werk des größten deutschen Opernkomponisten, die
„Ring“-Tetralogie Richard Wagners, hat Loriot mit
Zwischentexten versehen und zu einem unterhaltsamen
Konzertabend zusammengeschmolzen. Nun schlüpft
Robert Meyer in „Wagners RING an einem Abend“
in die Rolle des Erzählers und wird, noch vor der
Wiederaufnahme seines „Tannhäuser in 80 Minuten“
(erneut mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln), dem
Bayreuther Meister zum 200. Geburtstag im Mai 2013
humorvolle Reverenz erweisen. Am Pult debütiert Jac
van Steen, als Siegmund/Siegfried konnte der bayreutherprobte,
akklamierte Wagner-Tenor Endrik Wottrich
gewonnen werden. Sebastian Holecek gibt sein Debüt als
Wotan/Wanderer und führt damit ein Ensemble an, das
fast zur Gänze aus Mitgliedern des Hauses besetzt werden
konnte.
„Wagners RING an einem Abend“
Premiere am 23. Mai 2013
„Tannhäuser in 80 Minuten“
Wiederaufnahme am 14. Juni 2013

Auch die beiden Wiederaufnahmen „Tosca“ und „Der
Barbier von Sevilla“ sind überwiegend aus dem Haus-
Ensemble besetzt. Besonderes Augenmerk verdient
dabei das Rollendebüt von Vincent Schirrmacher als
Cavaradossi. Gerrit Prießnitz steht bei „Tosca“ am Pult
des Orchesters, Enrico Dovico hat die musikalische
Leitung des „Barbier von Sevilla“ inne.
„Tosca“, Wiederaufnahme am 4. Oktober 2012
„Der Barbier von Sevilla“
Wiederaufnahme am 12. Jänner 2013
Musical
„Triumphaler Erfolg des ersten Musicals in Österreich“
– mit Jubelmeldungen wie dieser begrüßten die
Zeitungen „Kiss me, Kate“ im Februar 1956 an der
Volksoper. Das Meisterwerk blieb einer der Lieblinge
des Volksopernpublikums. Vor genau 17 Jahren fand
die letzte „Kate“-Produktion an der Volksoper statt; nun
präsentiert ein Team um den Hausdebütanten Bernd
Mottl und den schon bei „Hello, Dolly!“ erfolgreichen
Dirigenten John Owen Edwards den Klassiker in neuem
Gewand. Als Lilli Vanessi und Fred Graham geraten
einander Franziska Becker und Andreas Lichtenberger
gehörig in die Haare. Die beiden Ganoven werden von
Boris Eder und Herbert Steinböck verkörpert.
„Kiss me, Kate“, Premiere am 27. Oktober 2012
Ballett
Drei Ballett-Premieren stehen auf dem Spielplan der
Saison 2012/13. Mit „Blaubarts Geheimnis“ wird das
Wiener Staatsballett erstmals eine Choreographie
von Stephan Thoss präsentieren. Das 2010 an der
Wiener Staatsoper uraufgeführte Ballett „Ein
Sommernachtstraum“, 2011 in Moskau mit dem
renommierten Prix Benois de la Danse ausgezeichnet,
findet in der Volksoper seine neue Heimat. „Kreation
und Tradition“ stehen im Zentrum eines Ballett-Abends,
der sowohl der Vergangenheit als auch der Gegenwart
des Tanzes verpflichtet ist.
„Blaubarts Geheimnis“
Premiere am 15. Dezember 2012
„Ein Sommernachtstraum“
Premiere am 16. März 2013
„Kreation und Tradition“
Premiere am 27. April 2013
Abo-Information
siehe Seite 24
Franziska Becker, Andreas Lichtenberger Gabor Oberegger, Olga Esina
Bestellen
Sie unseren
Kinderfolder:
marketing@volksoper.at
Die neue Spielzeit für unser junges Publikum
Kinderermäßigung
75% Ermäßigung für Kinder und Jugendliche bis zum
15. Geburtstag (gültig für maximal 3 Kinder nur in Begleitung
eines Erwachsenen)
Kinderkarten sind auch online buchbar!
Kinderproduktionen
Speziell für unser junges Publikum spielen wir in der
kommenden Spielzeit Humperdincks Märchenoper
„Hänsel und Gretel“, das Ballett „Max und Moritz“, das
Familienkonzert „Volksoper tierisch“ (u. a. mit „Peter
und der Wolf“) sowie „Frau Luna“, die Operette von der
abenteuerlichen Reise zum Mond. Mit frühen Beginnzeiten
an manchen Tagen erleichtern wir Familien mit
Kindern den Vorstellungsbesuch an der Volksoper.
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Kinderworkshops
Kinder zwischen 8 und 14 Jahren können bei unseren
beliebten Kinderworkshops selbst aktiv werden und
singend, theaterspielend, musizierend oder bastelnd
in die Welt des Musiktheaters eintauchen. Der nächste
Workshop findet am 6. Oktober 2012 zum Thema Maskenbildner
statt. Die Anmeldung dazu ist am 1. und 2.
September 2012 auf www.volksoper.at möglich.
mit erfrischender Unterstützung von
Kinderrätsel
Bei unseren Kinderrätsel-Vorstellungen bekommen alle
Kinder eine eigens gestaltete Inhaltsangabe und einen
bunten Fragebogen zum Geschehen auf der Bühne.
Jedes Kind erhält eine süße Überraschung und nimmt
an einer Verlosung teil!

Martina Dorak, Thomas Markus, Regula Rosin, Martin Bermoser
Antonia und
der Reißteufel
Giacomo Pop-Oper Puccini von Christian Kolonovits
Dirigent: Stefan Christian Klingele/Alfred Kolonovits Eschwé
Regie: Robert Meyer
Vorstellungen am 28. 15. (17:00 Jänner, Uhr), 1., 9., 22. 15., (18:00 24., Uhr), 27. Februar, 25. Juni 1., (11:00 6., 16. Uhr) März 2012
2012

„Da draußen im duftigen Garten“
Mit der Neuinszenierung von Oscar Straus’ „Ein Walzertraum“ eröffnet Robert
Meyer seine sechste Saison als Volksoperndirektor
Caroline Melzer, Thomas Paul
Nach „Madame Pompadour“ im Juni ist mit
„Ein Walzer traum“ als Eröffnungspremiere
der Saison 2012/13 eine weitere „silberne“
Operette im Programm; auf Leo Fall folgt
Oscar Straus, auf eine Berliner folgt eine
Wiener Operette.
Leo Falls und Oscar Straus’ Lebensläufe haben so manche
Parallelen: Beide Komponisten sind in (Alt-)Österreich
geboren (Fall 1873 in Olmütz, Straus 1870 in Wien),
wanderten nach Berlin aus und lernten ihr Handwerk
beim Kabarett: Leo Fall war Hauskomponist der „Bösen
Buben“ im Berliner Künstlerhaus, Oscar Straus schrieb
Chansons für Ernst von Wolzogens politisches Kabarett
„Überbrettl“. Straus’ erste Operette, „Die lustigen Nibelungen“,
war demnach ein Zeitstück, das das Wilhelminische
Deutschland persiflierte, und stand somit eher
in der Operettentradition eines Jacques Offenbach als
in der Tradition der Familie (Johann) Strauß, mit der
Oscar übrigens nicht verwandt war. So erfolgreich das
Kabarett in Berlin war, so erfolglos waren Oscar Straus
und sein Librettist, der Rechtsanwalt Dr. Fritz Oliven
alias Rideamus, zunächst bei der Suche nach einem
Theater für ihre „Lustigen Nibelungen“. In Berlin fand
sich keines, das die Operette zur Aufführung bringen
wollte. Womöglich lag es am Genre selbst, das nach
dem Ableben von Franz von Suppé, Carl Millöcker und
Johann Strauß ebenfalls totgesagt wurde. In Wien, wo
die Operette – früher als in Berlin – wieder zu blühen
begann und ihr Publikum fand, kamen „Die lustigen
Nibelungen“ zur Uraufführung. Der große Erfolg für
Oscar Straus stellte sich aber erst ein, als er, „in der
bewußten Absicht, den Weltrekord der ‚Lustigen Witwe’
zu erreichen, womöglich ihn zu übertreffen“ sich an das
Erfolgsrezept der „Witwe“ hielt und eine walzerselige
Liebesgeschichte vertonte.
„Ein richtigen Weaner Walzer?“
Zuerst hatte Oscar Straus also der Ehrgeiz gepackt.
Die Ideen zum neuen Werk fanden sich dann in seinem
eigenen Stammlokal. Sie kamen gewissermaßen
zu ihm, zuerst in Gestalt einer Damenkapelle, dann in
Gestalt eines Schriftstellers. Oscar Straus erzählte die
Geschichte selbst: „Ich kehrte im Frühling und Sommer
1906 häufig in meinem Stammlokal im Wiener
Prater, im Café-Restaurant ‚Zum Eisvogel’ ein. Dort
konzertierte allabendlich eine Wiener Damenkapelle in
reizenden weißen Kleidchen mit blauen Seidenschleifen,
dirigiert von einer charmanten jungen Kapellmeisterin.
Zu Ehren meiner Anwesenheit spielten sie einige meiner
bekannteren Kompositionen. Eines Abends kam die
hübsche Dirigentin an meinen Tisch mit der Bitte um
ein Autogramm und frug mich ganz naiv: ‚Sag’n S’, warum
komponieren S’ uns net amol ein richtigen Weaner
Walzer?’ Um ihr eine Freude zu bereiten, skizzierte ich
auf dem Tischtuch ein paar Walzertakte, die später der
14_15
führende Walzer in meiner Operette werden sollten.
Dabei kam mir spontan der Gedanke, daß so eine Wiener
Damenkapelle mit der jungen Dirigentin eigentlich
ein sehr reizvoller Vorwurf für eine Wiener Operette
wäre. In meinem Kopfe schwirrten schon wienerische
Melodien herum und der Gedanke nahm immer festere
Formen an. Es fehlte nur eines – die Hauptsache: ein
Sujet, eine Handlung.“ Und dann saß eines Tages der
Schriftsteller Hans Müller-Einigen am Nebentisch im
„Eisvogel“. Er sollte ein Vierteljahrhundert später einer
der zahlreichen Autoren der Operette „Im weißen Rössl“
werden. Zu diesem Zeitpunkt war er erst 23 Jahre alt,
pirschte sich an Oscar Straus heran, um ihm unterwürfig
ein Exemplar seines soeben erschienenen Novellenbandes
„Buch der Abenteuer“ zu schenken. Straus ließ
es sich gefallen und fand in der Erzählung „Nux, der
Prinzgemahl“ das geeignete Sujet für seine Operettenpläne,
zumal darin eine Wiener Damenkapelle samt bezaubernder
Kapellmeisterin vorkommt. Müller-Einigen
war hoch erfreut, als Straus darum bat, die Erzählung
verwenden zu dürfen, und so schrieben Straus und
die Librettisten Leopold Jacobson und Felix Dörmann
innerhalb weniger Wochen in Baden die Operette „Ein
Walzertraum“.
„Apotheose des Wienertums!“
Am 2. März 1907 ging das neue Werk im Carltheater
erstmals über die Bühne. Das Konzept ging auf, das
Stück wurde ein Hit. Eine „Apotheose des Wienertums“
sei der „Walzertraum“, jubelte der Rezensent der Neuen
Freien Presse. In den folgenden Jahren übertraf der
Erfolg des „Walzertraums“ sogar den der „Lustigen
Witwe“: Am 28. Mai 1909 wurde die Straus-Operette –
bei einem Gastspiel des Carltheaters in der Volksoper! –
zum 500. Mal aufgeführt, der Komponist dirigierte und
brachte bei dieser Jubiläumsvorstellung den Walzer
„Lieben im Mai“ zur Uraufführung. Mit dem verträumten
Sujet vom alten Wien sprach Oscar Straus in der
niedergehenden Monarchie seinem Publikum offenbar
aus dem walzerseligen Herzen. „Ein Walzertraum“
erzählt aber nicht nur vom schönen alten Wien (wo die
Handlung gar nicht spielt) und von stets gepflegten
Spannungen zwischen Österreichern und Deutschen.
Die Operette erzählt vor allem eine Liebesgeschichte,
wie sie noch heute in den Boulevardblättern über
die europäischen Adelshäuser stehen könnte: Helene,
Prinzessin des deutschen Fürstentums Flausenthurn,
angelt sich in Wien den feschen Leutnant Niki. Der lässt
sich die Avancen der schönen Adeligen gern gefallen.
Doch dann bringt sie ihn so schnell unter die Haube,
dass dem frischgebackenen Prinzgemahl angst und
bang wird. Zudem mischt sich Lothar, der Cousin der
Erbprinzessin, kräftig ein und gibt Niki zu verstehen,
die Rolle des Prinzgemahls sei bestenfalls eine Statistenrolle.
Die will Niki aber partout nicht spielen, und
so schwänzt er seine Hochzeitsnacht und mischt sich

stattdessen heimlich unters Flausenthurn’sche Volk. Auf
dem Volksfest anlässlich seiner eigenen Heirat trifft er
die resche Kapellmeisterin einer Wiener Damenkapelle,
Franzi Steingruber, die ihm die Verkörperung all seiner
verloren geglaubten Träume zu sein scheint. Aber so
schnell gibt sich die Ehefrau nicht geschlagen und versucht,
ihren Niki zurückzuerobern. Die weise Hofdame
Friederike weiß Rat: Helene braucht Nachhilfe in wienerischer
Verführungskunst. Und wer könnte da besser
helfen als die freche Wienerin, die gerade „da draußen
im duftigen Garten“ aufspielt?
Die siebente Inszenierung
an der Volksoper
Die nunmehr siebente Neuproduktion an der Volksoper
inszeniert Hausherr Robert Meyer, Christof Cremer
steht ihm als Bühnen- und Kostümbildner zur Seite. Die
musikalische Leitung übernimmt Guido Mancusi. Es
erklingt die Bearbeitung des „Walzertraums“, die in den
1950er Jahren von Armin Robinson und Eduard Rogati
vorgenommen wurde und die an der Volksoper 1957
erstmals zur Aufführung kam.
In der Rolle der Erbprinzessin Helene sind alternierend
Caroline Melzer und Mara Mastalir zu erleben, den
Leutnant Niki gibt Thomas Paul, der als Ensembleneuzugang
vom Landestheater Innsbruck an die Volksoper
kommt, abwechselnd mit Alexander Pinderak. In der
Rolle der Oberkammerfrau und engen Vertrauten Helenes,
Friederike von Insterburg, sind Alexandra Kloose
und Regula Rosin zu sehen. Als Franzi Steingruber,
Kapellmeisterin der Damenkapelle, stehen abwechselnd
Anita Götz und Martina Dorak auf der Volksopernbühne.
Als Joachim, Fürst von Flausenthurn und
Helenes Vater, ist Andreas Daum zu erleben. In der Rolle
des „Paradepiefke“ Lothar debütiert Burgschauspieler
Markus Meyer am Haus am Gürtel.
Helene Sommer
Oscar Straus
Ein Walzertraum
Operette in drei Akten
Text von Felix Dörmann und Leopold Jacobson
Textliche Neubearbeitung: Armin L. Robinson und
Eduard Rogati
Voraufführung am Donnerstag, 6. September 2012
Premiere am Samstag, 8. September 2012
Weitere Vorstellungen am 14., 23. September,
3., 17., 29. Oktober, 5., 10., 17., 20. November 2012
Dirigent: Guido Mancusi/Lorenz C. Aichner
Regie: Robert Meyer
Bühnenbild und Kostüme: Christof Cremer
Licht: Guido Petzold/Manfred Voss
Choreinstudierung: Holger Kristen
Dramaturgie: Helene Sommer
Joachim XIII., regierender Fürst von Flausenthurn:
Andreas Daum
Prinzessin Helene, seine Tochter:
Caroline Melzer/Mara Mastalir
Graf Lothar, Neffe des Fürsten: Markus Meyer
Leutnant Niki: Thomas Paul/Alexander Pinderak
Leutnant Montschi: Michael Havlicek/Roman Martin
Friederike von Insterburg, Oberkammerfrau:
Alexandra Kloose/Regula Rosin
Wendolin, Hausminister:
Christian Drescher/Andreas Baumeister
Sigismund, Leiblakai des Fürsten: Gernot Kranner
Franzi Steingruber, Kapellmeisterin der Damenkapelle:
Anita Götz/Martina Dorak
Die Tschinellen-Fifi: Renée Schüttengruber
Markus Meyer Anita Götz Michael Havlicek
Caroline
Melzer
studierte in Mannheim Gesang bei Prof.
Rudolf Piernay und in Saarbrücken
Liedgestaltung bei Irwin Gage, zusätzlich
besuchte sie zahlreiche Meisterkurse.
Noch während des Studiums
debütierte sie als Donna Elvira („Don
Gio vanni“) am Staatstheater Cottbus,
dem Landestheater Detmold und dem
Theater Lübeck. In Kaiserslautern sang
sie u. a. die Titelpartien in „Die lustige
Witwe“ und in „Madame Pompadour“.
Von 2007 bis 2010 war die Künstlerin
Ensemblemitglied der Komischen Oper
Berlin und sang dort u. a. die „Figaro“-
Gräfin, Lisa in „Das Land des Lächelns“,
die Titelpartie in „Armida“, Mimì, Giulietta
(„Hoffmanns Erzählungen“), Cordelia
in Aribert Reimanns „Lear“ (Regie: Hans
Neuenfels) sowie Leonore in Beethovens
gleichnamiger Oper. An der Volksoper
Wien debütierte Caroline Melzer als Hanna
Glawari in „Die lustige Witwe“ und stand
ebenfalls als Mimì auf der Bühne.
Seit der Saison 2010/11 ist Caroline Melzer
fixes Ensemblemitglied der Volksoper Wien
und sang u. a. die Titelpartie der Neuproduktion
„Rusalka“, Micaëla, Erste Dame
und Lisa. Nach dem „Walzertraum“ wird
sie an der Volksoper in der Saison 2012/13
auch in den Neuproduktionen „Die Verkaufte
Braut“ (Marie) und „Wagners RING an
einem Abend“ (Sieglinde) zu erleben sein.
16_17

Florian Hurler, Ensemble (Carmina Burana)
Große Meister …
Zu Musik großer Meister – Carl Orffs „Carmina Burana“,
Claude Debussys „Nachmittag eines Fauns“ und Maurice
Ravels „Bolero“ – tanzt das Wiener Staatsballett in
seinem bei Publikum und Presse mit großer Begeisterung
aufgenommenen neuen Abend.
„Für die Ballettfreunde der Volksoper war’s ein großer
Abend, der mit Jubel, Ovationen und Bravogeschrei
gefeiert wurde: Das Wiener Staatsballett zeigte drei
Kreationen der jungen ChoreografInnen Vesna Orlic,
Boris Nebyla und András Lukács. Ausgezeichnet das
Volksopernorchester unter Guido Mancusi.“
Kronen Zeitung
„Der Höhepunkt des Abends ist Carl Orffs Carmina
Burana, choreografiert von Vesna Orlic. Ihre freie
Interpretation des Stoffs fasziniert schon allein aufgrund
der Masse an Leuten: ein 80-köpfiger Chor, drei
Gesangssolisten (Beate Ritter, Jörg Schneider, Klaus
Kuttler) und ein Kinderchor umrahmen das
Ballettgeschehen. Angelehnt an Themen der Carmina
Burana – von der Wechselhaftigkeit des Glücks über die
Freude am Frühling bis zur Warnung vor Trunksucht und
Völlerei – lässt Orlic den Betrachter in die
unterschiedlichsten Gefühlswelten eintauchen. Zärtliche
Pas de deux wechseln mit bedrohlichen Massenszenen,
eifersüchtigem Gezänk und einer mittelalterlichklösterlichen
Tafelrunde, bei der man befürchtet, das
Geschehen könnte außer Kontrolle geraten, als die
schrillen Mönche Cancan tanzen. Am Ende ist man von
der Musik überwältigt, von der Vielseitigkeit der Tänze
entzückt und vor allem von einem Paar bezaubert:
Suzanne Kertész und Gleb Shilov sind ein erfrischendes
Duo voll Anmut und Energie. Und das ist wohl die
wichtigste Erkenntnis dieses abwechslungsreichen
Abends: was jene, die ‚nur’ zum Corps de ballet gehören
und – noch – keine Solisten sind, leisten können. Toll!
Die Presse
Carmina Burana
Vorstellungen am 2., 4., 13. Juni, 28., 30. September 2012
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… Junge Talente
In einem „Abend für die Zukunft“ beweisen 30 „junge
Talente“ der Kompanie in einem choreographischen
Spektrum, das von Petipa über Balanchine bis zu
zeitgenössischen Tanzschaffenden reicht, ihr
erstaunliches Können.
„Junge Talente des Wiener Staatsballetts präsentieren
einen abwechslungsreichen Tanzabend. Ballettdirektor
Manuel Legris gibt dem Tänzernachwuchs die Chance, in
einer choreografischen Zeitreise vom 19. Jahrhundert bis
zur Gegenwart in Solorollen hervorzutreten.“
Kurier
„Die Tanzstile sind an diesem kurzweiligen Abend
genauso unterschiedlich wie die gewählten Stücke: von
klassisch französisch über russisch traditionell bis zu
modern. Der Mangel an Ausnahmetalenten, wie früher
oft proklamiert, ist nun endgültig Geschichte.“
Wiener Zeitung
Junge Talente des Wiener Staatsballetts
Vorstellungen am 31. Mai und 11. Juni 2012
Die spinnen, die Römer!
Im Juni und September 2012 mit Sigrid Hauser
Glückseligkeit –
Unsterbliche
Operette
Herbert Lippert und seine
Philharmonischen Freunde
Es erklingen bekannte und zu
Unrecht in Vergessenheit geratene
Operettenschlager von Oscar Straus,
Paul Abraham, Emmerich Kálmán,
Edmund Eysler und anderen.
Samstag, 30. Juni 2012
Ab Mitte Mai steht wieder Stephen Sondheims Erfolgsmusical auf
dem Volksopern-Spielplan und begleitet uns in die neue Saison hinein.
Erzkomödiantin Sigrid Hauser (im Bild beim Theseustempel im
Wiener Volksgarten) übernimmt die Rolle des Spielmachers Pseudolus,
Wolfgang Gratschmaier rückt als Kurtisanenhändler Maxi Lycus
nach, Bettina Mönch alterniert mit Johanna Arrouas als Philia.
Außerdem mit dabei: Herbert Steinböck, Boris Pfeifer, Paul Schweinester,
Dagmar Hellberg, Florian Spiess und Gernot Kranner.
18_19
Die spinnen, die Römer!
Musical von Stephen Sondheim
1., 3., 12., 28. Juni,
10., 12., 22. 29. September 2012

Neu im Ensemble
Thomas Paul
Seine erste musikalische
Ausbildung erhielt der
österreichische Tenor bei den
St. Florianer Sängerknaben.
Am Brucknerkonservatorium
Linz, an der Universität für
Musik in Wien und am
Mozarteum Salzburg setzte er
sein Gesangsstudium fort.
Zahlreiche Meisterkurse ergänzten seine Ausbildung.
Gastengagements hatte er u. a. beim Klangbogen Wien,
bei der Ruhrtriennale Bochum, im Festspielhaus Baden-
Baden und beim Festival Aix-en-Provence. In der
Spielzeit 2008/09 wurde Thomas Paul Ensemblemitglied
des Tiroler Landestheaters, wo er u. a. Froh und Mime in
„Das Rheingold“, Freddy in „My Fair Lady“, Adam in „Der
Vogelhändler“, Tamino in „Die Zauberflöte“, Wenzel in
„Die verkaufte Braut“, Caramello in „Eine Nacht in
Venedig“ und Marius in „Les Misérables“ sang. Als
Ensemblemitglied der Volksoper Wien wird er u. a. als
Camille de Rosillon in „Die lustige Witwe“, Alfred in „Die
Fledermaus“, Edwin in „Die Csárdásfürstin“ und Baron
Kronthal in „Der Wildschütz“ sowie in der Saison-
Eröffnungspremiere als Niki auftreten.
Hausdebüt: 8. September 2012 Niki in „Ein
Walzertraum“
Mirella Bunoaica
Die in Rumänien geborene
Sopranistin studierte
Operngesang an der
Musikhochschule Bukarest
und am Mozarteum Salzburg
und schloss 2008 ihr Studium
ab. In diesem Jahr gab sie
auch ihr beeindruckendes
Operndebüt als Despina in „Così fan tutte“ am Cuvilliés-
Theater München. In der Spielzeit 2008/09 war sie
Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper
München. Weiters wirkte die Künstlerin u. a. an
Konzerten in Hamburg und München mit. Mit dem
Kontakion Chor Bukarest bereiste sie als Solistin Italien
und Spanien. In den letzten Jahren gewann Mirella
Bunoaica zahlreiche Preise bei internationalen
Gesangswettbewerben. Das Repertoire der jungen
Künstlerin beinhaltet u. a. Mimì und Musetta in „La
Bohème“, Königin der Nacht in „Die Zauberflöte“, Despina
in „Così fan tutte“ und Elisetta in Cimarosas „Il
matrimonio segreto“.
Hausdebüt: 9. September 2012 Konstanze in „Die
Entführung aus dem Serail“
Dorottya Láng
Die Mezzosopranistin wurde
in Budapest geboren und
studierte ab 2008 an der
Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien.
Im Schlosstheater Schönbrunn
trat Dorottya Láng im Rahmen
ihres Studiums als Hänsel in
„Hänsel und Gretel“ und
Cherubino in „Le nozze di Figaro“ im Schlosstheater
Schönbrunn auf. Sie besuchte Meisterklassen bei Christa
Ludwig, Elisabeth Kulman und Susan Manoff. 2011 war
die junge Künstlerin Finalistin beim Hilde Zadek-Wettbewerb
und gewann beim internationalen Liedwett bewerb
der Kohn-Foundation in der Londoner Wigmore Hall
den dritten Preis. Als Liedsängerin trat sie auch bereits im
Wiener Konzerthaus auf. Das Ensemble mit glied der Volksoper
Wien wird u. a. als Mercedes in „Carmen“ und in
„Wagners RING an einem Abend“ auftreten.
Hausdebüt: 16. September 2012 Page in „Salome“
Daniel Ochoa
Der aus Leipzig stammende
Bariton war bereits in seiner
Jugend Mitglied des Kinder-
und Jugend chores des
Gewand hauses. Ab 1999
absolvierte er sein Gesangsstudium
an der Hochschule für
Musik und Theater in Rostock,
das er 2005 mit Diplom abschloss.
Bei Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff
und Matthias Goerne vertiefte er seine gesangliche
Ausbildung. Der junge Künstler kann bereits auf eine
umfangreiche Konzerttätigkeit verweisen: Er musizierte
u. a. an der Berliner Philharmonie und dem Leipziger
Gewand haus und war beim Luzern Festival, Flandern
Festival und Leipziger Bachfest zu Gast. Konzertreisen
führten ihn durch zahlreiche Länder Europas und nach
Japan. Als Opernsänger trat Daniel Ochoa bisher zumeist
bei freien Opernproduktionen auf, etwa der Kampnagelfabrik
Hamburg und dem Europäischen Zentrum der
Künste in Dresden-Hellerau. Als Figaro in „Der Barbier von
Sevilla“ war er an den Bühnen der Stadt Gera und am
Landes theater Altenburg zu sehen. Als Ensemblemitglied
der Volksoper Wien wird er u. a. als Figaro, Dr. Falke in
„Die Fledermaus“, Graf Eberbach in „Der Wildschütz“ und
als Solist in „Carmina Burana“ auftreten.
Hausdebüt: 21. September 2012 Marquis d’Obigny in
„La Traviata“
In memoriam
Professor Dr. Otto Fritz
Am 1. März 2012 ist der ehemalige stellvertretende
Direktor der Volksoper im Alter von 96 Jahren verstorben.
1949 trat er in die Bundestheaterverwaltung ein und
wurde 1954 Leiter des administrativen Büros der
Staatsoper in der Volksoper. 1955 wechselte er in dieser
Funktion an die wiedereröffnete Staatsoper und kehrte
1958 als administrativer Direktor und künstlerischer
Mitarbeiter an die Volksoper zurück. Ab 1961 war er
Generalsekretär der Volksoper und ab 1971 deren stellvertretender
Direktor. Otto Fritz inszenierte an der
Volksoper u. a. Franz Salmhofers „Iwan Tarassenko“
(1960), Mozarts „Die Zauberflöte“ (1960), Stolz’ „Die
Frühjahrsparade“ (Uraufführung 1964) und Offenbachs
„Hoffmanns Erzählungen“ (1965). Professor Otto Fritz
war seit 1974 Ehrenmitglied der Volksoper.
Herbert Mogg
Am 1. April 2012 ist der Komponist und Dirigent im Alter
von 84 Jahren in Athen verstorben. Er war von 1977 bis
1985 musikalischer Leiter und Direktor des Wiener
Raimundtheaters. Von 1988 bis 1990 dirigierte Mogg an
der Volksoper (u. a. „Ein Walzertraum“, „Die Zirkusprinzessin“,
„Kiss me, Kate“ und das Ballett „Der Reigen“).
Ende der 1980er Jahre wechselte er an das Staatstheater
am Gärtnerplatz im München.
Peter Branoff
Der Bassbariton ist Anfang April 2012 im 75. Lebensjahr
verstorben. Er war von 1973 bis 1976 Ensemblemitglied
der Volksoper und anschließend bis 1996 Gast am Haus.
Branoff trat u. a. als Komponist in Donizettis „Viva la
Mamma“, Ollendorf in „Der Bettelstudent“, Fürst Ypsheim
in „Wiener Blut“, Szupán in „Der Zigeunerbaron“, Weps in
„Der Vogelhändler“ und Giesecke im „Weißen Rössl“ auf.
Hedy Fassler
Die Sopranistin ist am 12. April 2012 im 91. Lebensjahr in
Wien verstorben. Sie hatte 1947 als Eros in „Orpheus in
der Unterwelt“ an der Staatsoper in der Volksoper
debütiert und sang in der Folge eine Reihe von Partien
des Soubrettenfachs (Juliette in „Der Graf von Luxemburg“,
Orest in „Die schöne Helena“ oder Pepi in „Wiener
Blut“). Nach der Wiedereröffnung des Hauses am Ring
blieb Hedy Fassler bis 1976 Solistin der Volksoper, an der
sie u. a. als Valencienne in „Die lustige Witwe“ und Belotte
in „Madame Pompadour“ aufgetreten ist.
Rolf Langenfass
Der Kostüm- und Bühnenbildner ist am 20. April 2012
im 68. Lebensjahr in Wien verstorben. An der Volksoper
hatte der Künstler u. a. die Ausstattungen von „Albert
Herring“ (1976), „My Fair Lady“ (1979), „Der Wildschütz“
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(1977), „Die Liebe zu den drei Orangen“ (1979), „Die
Zauberflöte“ (1980), „Zar und Zimmermann“ (1980), „Kiss
me, Kate“ (1982), „Orpheus in der Unterwelt“ (1985), „Ein
Walzertraum“ (1987) und „La Cage aux folles“ (1991)
besorgt. Langenfass entwarf auch Ausstattungen für die
Wiener Staatsoper, das Volkstheater, die Seefestspiele
Mörbisch und das Theater in der Josefstadt.
Kammersänger Heinz Holecek
Die Volksoper trauert um
einen der größten Lieblinge
der Wiener Opernszene im
letzten halben Jahrhundert:
KS Heinz Holecek ist am
13. April 2012, an seinem
74. Geburtstag, in Wien
verstorben. Am 8. April 2011
ist KS Heinz Holecek zuletzt
an der Volksoper Wien anlässlich
einer Festvor stellung zu
seinem 50-jährigen Bühnenjubiläum
aufgetreten.
Nach einer Gesangs ausbildung
bei Elisabeth Radó an der Akademie für Musik
und darstellende Kunst in Wien debütierte der 22-jährige
Sänger am 16. Dezember 1960 an der Volk soper als
Papageno in der Neuproduktion von „Die Zauberflöte“
(Regie: Otto Fritz). In weiterer Folge trat er hier u. a. als
Bob in Menottis „Die alte Jungfer und der Dieb“, als
Plumkett in „Martha“, Gianni Schicchi sowie als Hanswurst
in Haydns „Das brennende Haus“ auf. Auch an
der Wiener Staatsoper, wo er bereits 1962 – ebenfalls als
Papageno – debütiert hatte, trat er regel mäßig auf. 1967
wurde Holecek Ensemblemitglied des Hauses am Ring,
dem er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1998
künstlerisch angehörte. Zu seinen wichtigsten Partien
an der Wiener Staatsoper zählten neben Papageno (den
er 116-mal – und an der Volksoper 97-mal – sang!) u. a.
Masetto und Leporello in „Don Giovanni“, Figaro in „Le
nozze di Figaro“, Bartolo in „Il barbiere di Siviglia“,
Schaunard in „La Bohème“ sowie Dr. Falke und Frank in
„Die Fledermaus“. Doch blieb KS Heinz Holecek auch
weiterhin der Volksoper künstlerisch verbunden: 1967
folgten Moruccio in „Tiefland“ und Dr. Falke, 1978 sang
der Künstler in Heinz Mareceks Neuinszenierung von
„Der Zigeunerbaron“ den Homonay. Weiters trat er in
zahlreichen Partien des Charakterfachs auf; u. a. als
Doolittle in „My Fair Lady“, als Gangster in „Kiss me,
Kate“, Lothar in „Ein Walzertraum“, Kagler in „Wiener
Blut“ und Frosch in „Die Fledermaus“. Auch durch seine
zahlreichen TV-Sendungen, Parodien, Wienerlied- und
Leseabende sowie seinen Einsatz für den Tierschutz wird
uns „Honzo“ unvergessen bleiben.

Auch im Sommer Musiktheater genießen!
Auch in unserer spielfreien Zeit müssen Sie nicht auf Volksopernlieblinge verzichten
Wenn die Volksoper Wien diesen Sommer ihre Pforten schließt, zieht es Karl-Michael Ebner,
Beate Ritter (Bild) und KS Josef Luftensteiner nach Oberösterreich, in die bezaubernde
Romantik stadt Steyr. Im Rahmen des Musikfestivals Steyr bringt Intendant Ebner das
Kultmusical „My Fair Lady“ auf die Open-Air-Bühne des Schlosses Lamberg.
Klassischer Stoff, neu gemacht: Das beliebte Musical wird von Regisseur und Filmprodu zent
Hannes Rossacher inszeniert. Von 26. 7. bis 11. 8. 2012 verwandelt sich der Schlosspark von
Schloss Lamberg in einen feinen englischen Garten. Unter dem Motto „It‘s Tea Time“ genießen
die Gäste vor den Auf führungen eine Tasse Tee mit Sandwiches und Gebäck.
Musikfestival Steyr „My Fair Lady”: 26., 28. Juli, 2., 3., 4., 9., 10., 11. August 2012
Karten: Tourismusverband Steyr, Stadtplatz 27, 4402 Steyr, Tel.: 07252/53229-0,
E-Mail: tickets@musikfestivalsteyr.at, www.musikfestivalsteyr.at
Auch das Festival „Offene Grenzen“ in Retz kann bei seiner Spurensuche im Kulturraum dies-
und jenseits der österreichisch-tschechischen Grenze auf Unter stützung aus der Volksoper
zählen. Für die Aufführung der lange verschollen geglaubten Barockoper „Orpheus“ von Georg
Philipp Telemann zeichnet das bereits be währte Team um Dirigent Andreas Schüller und
Regisseurin Monika Steiner verantwortlich. Mit Mathias Hausmann (Bild) als Orpheus und
Katharina Stummer als Eurydike konnten erneut jene Protagonisten gewonnen werden, die in
den voran gegangenen Jahren mit hervor ragenden Leistungen glänzten. Neu im Ensemble des
Festival Retz sind Bernarda Bobro, Mara Mastalir und Yasushi Hirano, die Sie ebenfalls aus
der Volksoper kennen.
Festival Retz – Offene Grenzen 2012 „Orpheus“: 5., 7., 8., 13., 15. Juli 2012
Karten: Festival-Büro am Hauptplatz, Tel.: 02942/22 23-52, E-Mail: office@festivalretz.at
www.festivalretz.at
www.iMpulsTanz.CoM
(+43-1) 523 55 58
EinE FEiEr dEs ZEitgEnössischEn BallEtts
Manuel legris (Fr/aT) & gäsTe | „il FauT qu’une porTe...“ (Chor.: Jirí ˇ Kylián, MusiK: DirK haubriCh) u.a.
24. + 26. Juli 2012 | burgTheaTer
IPT29_Volksoper_175x118,5_SSP_120410.indd 1 10.04.12 17:56
phoTo © luKas gansTerer | arTisT: aManDa piña | peaCh
Welt der Operette – Glamour, Stars und Showbusiness
Eine Ausstellung im Österreichischen Theatermuseum – bis 24. September 2012
Gilt die Operette heutzutage auch manchen als verstaubt
und altmodisch, war sie zu ihrer Entstehungs zeit
zumeist sozialkritisch, immer humorvoll und frivol
gemeint. Dieses Genre wurde bis heute nur sehr selten
als eigenes kultur-, sozial- und theaterhistorisches
Phänomen behandelt – die „leichte Muse“ war keiner
genauen Betrachtung wert, wurde sie doch in erster
Linie nach der Musik beurteilt und weniger nach den
sozialen Hintergründen und Zusammenhängen. Unterhaltungs
theater passte lange Zeit in keine wissenschaftliche
Diszi plin, erst in den vergangenen Jahren
begann lang sam eine differenzierte Auseinandersetzung
mit diesem Phänomen. Heute strömen die Besucher ins
Kino, früher stürmten sie die Operettentheater und
warteten auf Novitäten und Skandale ihrer Stars.
Showbusiness war angesagt, Glamour und Glitter
bestimmten die Inszenierungen in der prägenden Zeit
der 1920er Jahre. Ihre Akteure wurden zu Super stars
und gesuchten Werbeträgern für Produkte von Zigaretten
bis Luxusautos. Wiener Operette machte auch am
Broadway Furore und war ein einzig artiger
Exportartikel österreichischer Kultur. Wien war bis
zum Jahr 1938 in besonderem Maße von Operette und
Unter haltungskultur geprägt. Auch heute zehrt man
noch von dieser großen Vergangenheit. Doch wer waren
die Menschen, die hinter dieser Entwicklung standen?
Die Komponisten, die Librettisten, die Künstler, die
Veranstalter? Niemand konnte eine Operette alleine auf
Betty Fischer in Oscar Straus‘ Die Königin
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die Bühne bringen, es handelte sich immer um eine
Gemeinschaftsproduktion: Mehrere Autoren und
Komponisten arbeiteten Hand in Hand, Persön lichkeiten
wie Richard Tauber interpretierten die Werke in
einzigartiger Weise.
Die Ausstellung wurde von Marie-Theres Arnbom und
Kevin Clarke kuratiert und von Sam Madwar gestaltet. Sie
widmet sich den vielen Seiten der Operette: Starkult und
Kommerz werden ebenso thema tisiert wie Sozialkritik,
Politik und rassische Verfolgung.
Österreichisches Theatermuseum Palais Lobkowitz,
Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien
Täglich außer Dienstag 10:00 bis 18:00 Uhr
www.theatermuseum.at
Operetten-Café
15:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung,
anschließend bei Kaffee und Kuchen Gelegenheit zum
Publikums gespräch mit Künstlern
Eintritt: Euro 10,–
Ermäßigter Eintritt für Senioren: Euro 8,–
Anmeldung erbeten unter Tel. +43 1 525 24- 5310
oder operette@theatermuseum.at
Samstag, 2. Juni 2012 zu Gast: Hinrich Horstkotte
Samstag, 1. September 2012 zu Gast: Guido Mancusi

Robert Meyer; Foto: Dimo Dimov/Volksoper Wien
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