Vorschau Frühjahr 2022

edition text + kritik 

Neuerscheinungen Frühjahr 2022

NEUERSCHEINUNGEN 

Musik wird häufig als »Zeitkunst« beschrieben, die erst entsteht, wenn man sie spielt. 

Interpretinnen und Interpreten bringen sie zum Erklingen – und prägen so unsere 

Wahrnehmung und Erfahrung von Musik maßgeblich mit. 

Musikerinnen und Musiker vermitteln zwischen 

Komposition und Hörenden. Wir erleben sie in 

der Oper und im Konzertsaal. In Einspielungen 

und Mitschnitten ist ihre Kunst nahezu 

unbegrenzt verfügbar und jederzeit gegenwärtig. 

Über die dahinterstehenden Persönlichkeiten 

hingegen wissen wir oft nur wenig. 

Die Reihe SOLO. Porträts und Profile lädt dazu 

ein, die Künstlerinnen und Künstler der 

»klassischen« Musik kennenzulernen. Erstmals 

auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen 

hier internationale Interpretinnen und 

Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im 

Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut 

zugänglicher und kompakter Form eine 

Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und 

Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen 

und Sänger. Biografie und Karriere werden 

ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale 

des individuellen Musizierens. Eine Einordnung 

des künstlerischen Profils rundet die 

fundierten Darstellungen ab. 

Die Autorinnen und Autoren der Bücher sind 

auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene 

Fachleute und kommen aus Forschung und 

Praxis. 

Die ersten Bände der Reihe »SOLO« porträtieren 

u. a. Leo Blech, Michael Boder, Enrico 

Caruso, Eduard Erdmann, Ferenc Fricsay, 

Marc-André Hamelin, Carla Henius, Herbert 

von Karajan, Fritz Kreisler, René Leibowitz, 

Dinu Lipatti, Arthur Nikisch, Birgit Nilsson, 

Hermann Scherchen, Fritz Wunderlich und 

Simone Young. Weitere Bände sind in 

Planung.

FRÜHJAHR 2022 

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PORTRÄTS 

UND PROFILE 

Neue 

Reihe 

Jürg Stenzl 

Michael Boder 

Dirigieren als Teamwork 

Seine Karriere begann Michael Boder in den 1980er Jahren 

als Assistent von Michael Gielen an der Oper Frankfurt. 

Heute gilt er als einer der international hervorragenden 

Dirigenten, für den bereits vor Beginn seiner Laufbahn die 

Musik der Gegenwart so selbstverständlich war wie das 

klassische Repertoire in Oper und Konzert. 

Jürg Stenzl 

Michael Boder 

Dirigieren als Teamwork 

etwa 100 Seiten, br., 12 x 19 cm 

s/w-Abbildungen 

ca. € 19,– (D), ca. € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-598-4 

\\ 

Erscheint im Januar 2022 

ISBN 978-3-96707-598-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 9 8 4 

AUCH ALS 

eBook 

»Für mich persönlich ist Alban Berg der Komponist, durch den ich am 

meisten über das Hören, Spielen, ja über das Denken gelernt habe. Damit 

fühle ich mich zwar manchmal recht einsam, aber das macht mir nichts 

aus.« Da ein wesentlicher künstlerischer Schwerpunkt des Musikers 

Michael Boder (*1958) im Bereich der Oper, ganz besonders des 20. und 

21. Jahrhunderts liegt, ist er es gewohnt, die Werke mit Künstlern unterschiedlicher 

Herkunft und mit teils sehr verschiedenen Arbeits weisen 

gemeinsam zu erarbeiten: mit Sängerinnen und Sängern, Regisseuren 

und Bühnenbildnern, vor allem aber mit den so unter schiedlich besetzten 

Orchestern. 

Ob im Theater oder im Konzertsaal: Michael Boder ist mit Sicherheit kein 

»Musikdarsteller«, was sich genauso auch angesichts der Werke seiner 

Konzertprogramme zeigt. 

DER AUTOR 

Jürg Stenzl, der aus der Schweiz stammende und in Österreich lebende 

Autor, bekannt durch seine Bücher über die Musik des Mittelalters wie 

des 20. Jahrhunderts, über Filmmusik wie die Geschichte der musikalischen 

Interpretation, hat die Laufbahn und die Persönlichkeit von 

Michael Boder während vieler Jahre verfolgen können.


PORTRÄTS 

UND PROFILE 

Oliver Fraenzke 

Eduard Erdmann 

Philosoph des Klaviers 

In den 1920er Jahren feierten seine Kompositionen 

Sensationserfolge, während und nach dem Zweiten 

Weltkrieg galt er als einer der tiefgründigsten Pianisten. 

Doch nach seinem Tod wurde es still um ihn, um 

Eduard Erdmann. Die Monografie will Erdmann 

neu entdecken. 

Oliver Fraenzke 

Eduard Erdmann 

Philosoph des Klaviers 



ca. € 19,– (D), ca. € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-604-2 

\\ 


ISBN 978-3-96707-604-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 0 4 2 

AUCH ALS 

eBook 

›Eigenwilligkeit‹ war die Eigenschaft, die man Eduard Erdmann 

(1896–1958) zeitlebens attestiert hat. Dies galt auf pianistischer Ebene, 

auf der er bereits als Jugendlicher mit den Konventionen der romantisierenden 

Aufführung brach und einen unerhörten Objektivismus 

anstrebte. Es galt aber auch für seine Kompositionen, die im regen 

Austausch mit Künstlern wie Heinz Tiessen, Artur Schnabel, Ernst 

Krenek und Philipp Jarnach den deutschen Zeitgeist der 1920er Jahre 

prägen sollten. 

Noch mehr aber darf Erdmanns Persönlichkeit mit dem Attribut 

›eigenwillig‹ beschrieben werden: Immerhin plante er, die gesamte 

Weltgeschichte zusammenzutragen und die deutsche Literatur nicht 

nur vollständig zu besitzen, sondern auch gelesen zu haben. 

Angesichts der Vielseitigkeit dieser Künstlerpersönlichkeit unternimmt 

das Buch den Versuch, Eduard Erdmann durch Augen und Feder eines 

einzigen Autors zu betrachten. Ausgestattet mit einer Vielzahl an 

historischen Quellen und Zeitzeugenberichten macht es sich an die 

Aufgabe, Person und Wirken Erdmanns zu ergründen. 

DER AUTOR 

Oliver Fraenzke, geb. 1995, studierte Musikwissenschaft an der 

LMU München. Seit vielen Jahren wirkt er als Autor und Journalist, 

daneben als Pianist und Noteneditor u. a. mit einer eigenen Edition 

für unbekannte Kammermusik. Seit 2016 beschäftigt er sich intensiv 

mit Eduard Erdmann, dessen Skepsis gegenüber lieb gewonnenen 

Konventionen er teilt. Mit diesem Buch legt er einen gewichtigen 

Beitrag zur Erdmann-Forschung vor.


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PORTRÄTS 

UND PROFILE 

Matthias Schmidt 

Fritz Kreisler 

Ein Theater der Erinnerung 

Der in Wien geborene Fritz Kreisler war der wohl 

einflussreichste Violinkünstler der ersten Hälfte des 

20. Jahrhunderts. Mit seinem warmen unverwechselbaren 

Geigenton hat der als Wunderkind in Paris ausgebildete, 

dann in Berlin und New York lebende Künstler Generationen 

von Musikliebhabern in seinen Bann gezogen. 

Matthias Schmidt 

Fritz Kreisler 

Ein Theater der Erinnerung 



ca. € 19,– (D), ca. € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-614-1 

\\ 

Erscheint im Februar 2022 

ISBN 978-3-96707-614-1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 1 4 1 

AUCH ALS 

eBook 

Fritz Kreisler (1875–1962) hat zahlreiche Komponisten der Moderne 

inspiriert: Edward Elgar und Felix Weingartner widmeten ihm 

Violinkonzerte; Arnold Schönberg plante, Werke für ihn zu schreiben. 

Zugleich war ein Massenpublikum so verzaubert von ihm, dass er 

sozusagen zu einem internationalen Popstar der Musikkultur vor dem 

Zweiten Weltkrieg wurde. Erst die von ihren technischen Errungenschaften 

überzeugten 1950er Jahre ließen Kreisler allmählich altmodisch 

erscheinen. 

Seine ausdrucksstarke, oft improvisiert wirkende Spielweise und 

Kompositionen wie Liebesleid, Liebesfreud oder Caprice viennois brachten 

dem Geiger Weltruhm, aber auch den Ruf eines Salonkünstlers ein. Seine 

Tonaufnahmen überzeugen allerdings bis heute durch ihre zugewandte, 

körperliche Vitalität, die in erstaunlicher Vielfältigkeit Gestalt annimmt. 

Dabei scheint es, als kämen durch Kreislers Musik sämtliche historische 

Schulen und Stilarten miteinander ins Gespräch: in einem lebendigen 

Theater der Erinnerung. 

DER AUTOR 

Matthias Schmidt, geb. in Köln, Studium an den Universitäten von Bonn, 

Berlin und Wien. Promotion an der FU Berlin, Habilitation an der 

Universität Salzburg. Seit 2007 Full Professor für Musikwissenschaft an 

der Universität Basel.


PORTRÄTS 

UND PROFILE 

Kerstin Schüssler-Bach 

Simone Young 

Pionierin am Pult 

Mit ihrer souveränen Musikalität, unerschöpflichen 

Energie und menschlichen Empathie ist Simone Young 

Vorbild für eine ganze Generation von Dirigentinnen 

und Dirigenten. Seit über 30 Jahren gastiert sie in 

den wichtigsten internationalen Opernhäusern und 

Konzertsälen, ab 2022 ist sie Chefdirigentin des Sydney 

Symphony Orchestra. 

Kerstin Schüssler-Bach 

Simone Young 

Pionierin am Pult 



ca. € 19,– (D), ca. € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-606-6 

\\ 


ISBN 978-3-96707-606-6 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 0 6 6 

AUCH ALS 

eBook 

Die Karriere von Simone Young (*1961) führte sie von Sydney aus in 

nahezu alle Musikzentren der Welt. Gefeiert für ihre Interpretation der 

Werke Wagners, Verdis, Strauss’ und Bruckners, lässt sie sich mit großer 

Neugier auch auf die Musik der Gegenwart ein. Mit Opern von Henze, 

Reimann oder Britten setzte sie Marksteine auf den Musiktheaterbühnen. 

Dass Young fast überall die erste Frau am Pult war, mag sie selbst nicht 

gerne thematisieren. Und doch sagt es viel aus über die kulturelle 

Prägung einer Gesellschaft, die in den letzten Jahren überhaupt erst 

begonnen hat, Diversität und Gleichberechtigung im programmatischen 

und institutionellen ›closed shop‹ der Klassik zu diskutieren. 

»Dank Simone Young und ihrer fantastischen Arbeit müssen wir heute 

nicht mehr überall ›die ersten‹ sein und können einfach dirigieren«, 

sagt etwa Joana Mallwitz. 

Das Buch erzählt vom ungewöhnlichen Werdegang der Dirigentin 

Simone Young und beleuchtet ihre Ära als Intendantin und Generalmusikdirektorin 

an der Hamburgischen Staatsoper sowie ihre internationalen 

Gastdirigate und CD-Aufnahmen. Persönliche Statements von 

Young und ihren künstlerischen Weggefährten runden das Porträt ab. 

DIE AUTORIN 

Kerstin Schüssler-Bach, Dr. phil., war Dramaturgin an den Opernhäusern 

von Köln, Essen und zuletzt Leitende Dramaturgin unter 

Simone Young an der Hamburgischen Staatsoper. Seither ist sie beim 

Musikverlag Boosey & Hawkes tätig, schreibt u. a. für die Berliner 

Philharmoniker, den Boulez-Saal Berlin und gibt die Brahms-Studien 

heraus.


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PORTRÄTS 

UND PROFILE 

Thomas Seedorf 

Enrico Caruso 

Tenor des Jahrhunderts 

Noch heute gilt Enrico Caruso als Inbegriff des italienischen 

Tenors. Sein Name ist Synonym für vollendete 

Gesangskunst. Geboren und aufgewachsen als Arbeiterkind 

aus Neapel gelang Caruso der Aufstieg zum weltweit 

gefeierten Künstler, dessen Ruhm und Nachruhm wesentlich 

von der Schallplatte, der Presse und später auch vom 

Film mitgeprägt wurden. 

Thomas Seedorf 

Enrico Caruso 

Tenor des Jahrhunderts 



ca. € 19,– (D), ca. € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-612-7 

\\ 

Erscheint im März 2022 

ISBN 978-3-96707-612-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 1 2 7 

AUCH ALS 

eBook 

Als junger Sänger war Enrico Caruso (1873–1921) einer der wichtigen 

Protagonisten der jungen Komponistengeneration nach Verdi. In dieser 

Phase seiner Laufbahn wurde Caruso zu einem Sänger, der die außerordentliche 

Schönheit seiner Stimme und die geradezu existenzielle 

Leidenschaft seines Singens in den Dienst der Musik stellte. Zum Zentrum 

seines Wirkens wurde die Metropolitan Opera in New York. Dort sang er 

von 1903 bis 1920 zwar überwiegend in Opern des älteren Repertoires, dies 

aber in einem modernen Stil, den Sänger und Sängerinnen der folgenden 

Generationen als modellhaft und vorbildlich verstanden. Als Künstler, 

dessen Gesang bis heute fasziniert, ist Caruso ein Jahrhundertphänomen. 

Das Buch verbindet die Lebensbeschreibung Carusos mit Reflexionen 

über die zeitgeschichtlichen, gesellschaftlich-politischen und interpretationsgeschichtlichen 

Kontexte, die sein Leben und Künstlertum prägten. 

DER AUTOR 

Thomas Seedorf ist seit 2006 Professor für Musikwissenschaft an der 

Hochschule für Musik Karlsruhe. Im Zentrum seiner Forschungsinte r- 

essen stehen Liedgeschichte und -analyse, Aufführungspraxis sowie 

insbesondere Theorie, Ästhetik und Geschichte des Kunstgesangs. Er ist 

Projektleiter der Neuen Schubert-Ausgabe, Mitherausgeber der Reger- 

Werkausgabe sowie Vorsitzender der Internationalen Händel-Akademie 

Karlsruhe.


Gustav Mahlers Neunte Sinfonie (1909) – für die einen Schwanengesang, für die 

anderen Türöffner zur Neuen Musik. Martin Pensas Monografie zeigt ein anderes Bild: 

Mahlers letztes vollendetes Werk als »Opus summum« mit Blick weit zurück bis in die 

Jugendjahre – als Meditation über Raum und Zeit. 

Bereits kurz nach Gustav Mahlers Tod am 

18. Mai 1911 entsteht der Mythos, der Komponist 

habe sich in seiner Neunten Sinfonie von 

Familie, Freunden und der Welt verabschiedet, 

also den eigenen Tod vorauskomponiert. Zwar 

stehen verschiedene Aussagen des Komponisten 

aus dem Jahr 1909 in eklatantem Widerspruch 

zu dieser Erzählung. Doch selbst nach 1945 

verzichten die Advokaten der »Moderne« nicht 

auf den überkommenen Abschieds-Mythos, 

wenn sie avancierte Elemente in Mahlers 

Neunter hervorheben. 

Der Autor sucht andere Möglichkeiten der 

Interpretation: 1912 hatten Richard Specht und 

Julius Korngold in ihren Besprechungen der 

Uraufführung auf eine intertextuelle Beziehung 

zu Mahlers Dritter Sinfonie hingewiesen, die 

bisher unbeachtet geblieben ist. Das Buch 

nimmt diesen Faden auf und durchleuchtet die 

letzte vollendete Sinfonie Mahlers auf weitere 

intertextuelle Beziehungen. Das Resultat ist 

bemerkenswert: Vor diesen neu erschlossenen 

Kontexten zeigt sich die Neunte als zutiefst 

retros pektive Komposition. Das Weltbild und die 

Philosophie des Komponisten erscheinen somit 

in einem neuen Licht. 

Neues Buchpaket: Gustav Mahler 

Lena-Lisa Wüstendörfer / Martin Pensa 

725 Seiten 

79,– € (D), 81,30 (A) 

ISBN 978-3-96707-626-4 

ISBN 978-3-96707-626-4 

Alle 

3 Bände 

im Paket 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 2 6 4 

AUSSERDEM ERSCHIENEN 

lena-lIsa Wüstendörfer (hg.) 

LENA-LISA WÜSTENDÖRFER 

Mahler-InterpretatIon heute 

lena-lIsa Wüstendörfer (hg.) 

Mahler- 

InterpretatIon 

heute 

perspektIven 

der rezeptIon 

zu BegInn des 

21. Jahrhunderts 

Lena-Lisa Wüstendörfer (Hg.) 

Mahler-Interpretation heute 

Perspektiven der Rezeption 

zu Beginn des 21. Jahrhunderts 

192 Seiten, s/w-Abb. 

€ 32,– (D), € 32,90 (A) 

ISBN 978-3-86916-392-5 

KLINGENDER 

ZEITGEIST 

MAHLERS »VIERTE SYMPHONIE« 

UND IHRE INTERPRETATION 

UM DIE JAHRTAUSENDWENDE 

Lena-Lisa Wüstendörfer 

Klingender Zeitgeist 

Mahlers »Vierte Symphonie« 

und ihre Interpretation 

um die Jahrtausendwende 

277 Seiten, farb. Abb. 

€ 32,– (D), 32,90 (A) 

ISBN 978-3-86916-723-7


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MARTIN PENSA 

»Ich sehe alles in einem 

so neuen Lichte« 

Gustav Mahlers Neunte Sinfonie 

Martin Pensa 

»Ich sehe alles in einem 

so neuen Lichte« 

Gustav Mahlers Neunte Sinfonie 

256 Seiten, br., 15 x 23 cm 

s/w-Abbildungen, Notenbeispiele 

€ 32,– (D), € 32,90 (A) 

ISBN 978-3-96707-592-2 

\\ 

Bereits erschienen 

ISBN 978-3-96707-592-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 9 2 2 

AUCH ALS 

eBook 

DER AUTOR 

Martin Pensa ist Dozent an der Universität Bern sowie Gymnasiallehrer 

am Campus Muristalden Bern und arbeitet vorwiegend im Spannungsfeld 

zwischen Praxis und Theorie. Studien in Musik, Schulmusik sowie 

Musikwissenschaft und Philosophie in Bern, Zürich, Basel und Salzburg.


neue musik wissenschaft 

Schriften der Hochschule für Musik Dresden 

Herausgegeben von Michael Heinemann 

und Jörn Peter Hiekel 

Neue Musik und innovative Musikwissenschaft haben an der Hochschule für Musik Dresden in 

den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit geweckt – und für einen großen Zulauf von Studierenden 

und Promovierenden gesorgt. Forschungen zu Klang und Körper, Monografien und Sammelbände 

zu »großen« Komponisten des 20. Jahrhunderts, aber auch zu Schumann und Beethoven fanden 

weithin Beachtung. 

In der neuen Schriftenreihe »neue musik wissenschaft« 

werden künftig die Ergebnisse dieser vielfältigen Aktivitäten 

vorgelegt. Die einzelnen Bände thematisieren unterschiedliche 

Aspekte Neuer Musik und stellen darüber hinaus 

innovative Methoden der Musikwissenschaft vor. 

In diesem Format sollen Monografien und Graduierungsarbeiten 

ebenso erscheinen wie programmatische Texte 

von Komponistinnen und Komponisten sowie Berichte von 

Tagungen oder Werkstattgesprächen zur Neuen Musik. 

IN VORBEREITUNG SIND U. A. 

• Carsten Brocker: KRAFTWERK. 

Die Mensch-Maschine 

• Michael Heinemann: Der Körper der Musik 

• Gemessene Klänge. Spieltraditionen der 

Staatskapelle Dresden 

DIE HERAUSGEBER 

Michael Heinemann studierte Kirchenmusik und Orgel 

(Köln), Musikwissenschaft, Philosophie und Kunstgeschichte 

(Köln, Bonn, Berlin); Promotion und Habilitation; seit 1998 

Professor für Musikwissenschaft an der HfM Dresden; 

Veröffentlichungen zur Musikgeschichte des 16. bis 

21. Jahrhunderts; (Mit-)Hg. der Schumann-Briefedition sowie 

der Werkausgaben von Schütz, Hammerschmidt und Rosenmüller. 

In der et+k erschienen von ihm »Beethovens Ohr« 

(2020) und »… dass die Fuge keine Fuge mehr ist« (2019). 

Jörn Peter Hiekel, Professor für Musikwissenschaft an der 

HfM Dresden, dort Leiter des Instituts für Neue Musik; Dozent 

für Musikgeschichte und -ästhetik an der Zürcher Hochschule 

der Künste. Stellv. Leiter der Musiksektion der Sächsischen 

Akademie der Künste; Autor und Hg. von Büchern zur Musik 

des 20./21. Jahrhunderts, zuletzt »Bernd Alois Zimmermann 

und seine Zeit« (2019); wissenschaftl. Beirat der MUSIK-KON- 

ZEPTE. 2014 Sächsischer Lehrpreis, 2019 »Happy New Ears«- 

Preis der Hans und Gertrud-Zender-Stiftung.


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Titelfoto: © Valerii - stock.adobe.com 

Martin Schmeding 

Das Orgelwerk von 

Wolfgang Rihm 

Einflüsse und Impulse eines »Ermöglichungsinstruments« 

Neue 

Reihe 

»Die Orgel war für mich das Ermöglichungsinstrument« – 

da man dem jugendlichen Komponisten noch kein Orchester 

anvertrauen wollte, suchte sich Wolfgang Rihm zu Beginn 

seines kompositorischen Schaffens ein Instrument, das ihm 

neue musikalische und kreative Welten erschließen konnte: 

die Orgel. 

neue musik wissenschaft 

Schriften der Hochschule für Musik Dresden 

Martin Schmeding 

Das Orgelwerk von Wolfgang Rihm 

Einflüsse und Impulse eines 

»Ermöglichungsinstruments« 


farbige Abbildungen, Notenbeispiele 

ca. € 69,– (D), ca. € 72,– (A) 

ISBN 978-3-96707-624-0 

\\ 


ISBN 978-3-96707-624-0 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 2 4 0 

AUCH ALS 

Ohne Zweifel zählt Wolfgang Rihm (*1952) zu den zentralen deutschen 

Komponisten und Musikerpersönlichkeiten der Gegenwart. Wirkt er mit 

seinem expressiven Musiktheater, seinen großformatigen Orchesterwerken 

und einer äußerst vielgestaltigen Kammermusik fast omnipräsent 

im aktuellen kulturellen Leben, so liegen die Anfänge seines Schaffens 

nahezu im Dunkeln. Und diese Ausgangspunkte sind untrennbar mit der 

Orgel verbunden. Hinter den wenigen bekannten und gedruckten Orgelkompositionen 

Rihms verbirgt sich ein umfangreiches Frühwerk. Wie 

wichtig dieser Aspekt für Wolfgang Rihm ist, verdeutlicht seine eigene 

Einschätzung: »Vielleicht haben diese ›frühen‹ Stücke (…) mehr mit mir 

zu tun – wie ich jetzt bin – als manches dazwischen Entstandene.« 

Dass aber gerade in seinen Orgelwerken ein wesentlicher Faktor der 

musikalischen Sprachfindung, der kompositorischen Persönlichkeitsbildung 

begründet liegt – diesen Spuren lohnt es sich bei der Erschließung 

des Schaffens von Wolfgang Rihm nachzugehen. 

eBook 

DER AUTOR 

Martin Schmeding ist Professor für Orgel in Leipzig und Birmingham. 

Neben einer umfangreichen pädagogischen und künstlerischen 

Tätigkeit (Echo Klassik, Preis der Deutschen Schallplattenkritik) 

beschäftigt er sich mit aufführungspraktischen und musik - 

wissenschaftlichen Themen (u. a. Neu-Edition der Werke für Orgel 

und Pedalflügel von Robert Schumann, Dissertation zum Orgelund 

Frühwerk von Wolfgang Rihm).


195 I / 2022 

Ulrich Tadday (Hrsg.) 

MUSIK-KONZEPTE 

Wolfgang Jacobi 

Wenn Wolfgang Jacobi sich selbst als »Neoklassizist« 

bezeichnete, dann zeigt er sich nicht nur beeinflusst 

von Claude Debussy, Paul Hindemith, Max Reger oder 

Béla Bartók, sondern positioniert sich auch selbstbewusst 

im kritischen Kontext der Neuen Musik. 


Herausgegeben von Ulrich Tadday 

Heft 195 


etwa 100 Seiten, Abb. und Notenbeispiele 

ca. € 26,– (D), ca. € 26,80 (A) 

ISBN 978-3-96707-594-6 

\\ 


ISBN 978-3-96707-594-6 

Als »moderner Klassiker« und verfemter Komponist, der zur Zeit des 

Nationalsozialismus mit Berufsverbot belegt in die innere Emigration 

gezwungen wurde, hat Wolfgang Jacobi (1894–1972) Vokalmusik, 

Orchester- und Kammermusikwerke sowie Solowerke für Klavier, nicht 

zuletzt für Saxofon und Akkordeon hinterlassen, die unser Interesse 

wecken und verdienen. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 9 4 6 

AUCH ALS 

eBook 

MIT BEITRÄGEN VON 

Stefanie Acquavella-Rauch, Barbara Kienscherf, Birger Petersen, 

Friedrich Spangemacher, Jan Philipp Sprick und Gesa zur Nieden.


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196/197 IV / 2022 



Heinz Holliger 

Heinz Holliger ist gewissermaßen ein musikalischer 

Universalist. Sein Schaffen und Wirken gilt es gleich in 

mehrfacher Weise zu würdigen: als Komponist, als 

Instrumentalist und Interpret sowie als Dirigent. 


Herausgegeben von Ulrich Tadday 

Heft 196 / 197 

Heinz Holliger 

etwa 180 Seiten, Abb. und Notenbeispiele 

ca. € 38,– (D), ca. € 39,– (A) 

ISBN 978-3-96707-600-4 

\\ 

Erscheint im April 2022 

ISBN 978-3-96707-600-4 

Im Vordergrund des Bandes steht die Betrachtung des Komponisten 

Heinz Holliger (*1939) mit seinen vielfältigen Facetten. Die bunte Palette 

der Aufsätze, die der Band in sich versammelt, behandelt Bühnenwerke, 

Orchester-, Solo- und Kammermusikwerke sowie ein reiches Vokalwerk 

mit mundartlichen Vertonungen von Texten Schweizer Autoren. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 0 0 4 

AUCH ALS 

eBook 


Roman Brotbeck, Lukas Haselböck, Jörn Peter Hiekel, Michael Kunkel, 

Thomas Meyer, Tobias Schick, Yuval Shaked und Heidy Zimmermann.


FILM-KONZEPTE 

65 4 / 2022 

Andreas Becker (Hg.) 

CHRISTIAN 

PETZOLD 

Begründet von 

Thomas Koebner 

Herausgegeben 

von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und 

Jörg Schweinitz 

Es gebe die Maler, die Musiker und die Literaten unter 

den Filmemachern – er selbst sei natürlich ein Literat, 

sagte Christian Petzold, einer der führenden Vertreter 

der Berliner Schule, einmal in einem Interview. 

FILM-KONZEPTE 

Herausgegeben von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und Jörg Schweinitz 


Heft 65 

Christian Petzold 

etwa 100 Seiten, zahlreiche farbige und 


ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-641-7 

\\ 


ISBN 978-3-96707-641-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 4 1 7 

AUCH ALS 

eBook 

Man erkennt einen typischen Petzold-Film an seiner Sachlichkeit, die 

auf Effekte und kinematografische Spielereien verzichtet, aber schnell 

eine zweite Ebene eröffnet: die der emotionalen Abgründe, Morde, der 

unaufgearbeiteten Geschichte, so in den drei »Polizeiruf 110«-Filmen 

(2015-2018), in »Toter Mann« (2001), »Phoenix« (2014) und »Transit« (2018). 

Die Liebe ist bei ihm das Band, das unwahrscheinliche Wendungen 

stiftet, so auch in »Jerichow« (2008) und »Undine« (2020). Die cineastische 

Neugierde Petzolds übersetzt sich in eine intellektuelle Reflexivität, 

so dass die Grundkonstellation seiner Filmerzählungen bereits eine 

Antwort auf die Erwartungsspielräume des Publikums ist. Ganz 

fundamentale Themen wie das der Schuld werden so neu verhandelt, 

beispielsweise in »Wolfsburg« (2003). 

Der Band widmet sich den bislang weniger erforschten Filmen und 

Themen, wie dem Einsatz der Musik, und folgt in exemplarischen 

Detailanalysen den Spuren der Filmgeschichte. Petzold ist ein Filmemacher, 

der sensibel ist für Geschlechterrollen und der es vermag, Stereotype 

und Erwartungshaltungen aufzubrechen, ohne zu provozieren. 

PRAGER Christian Petzold: YELLA 

MEHR ZU CHRISTIAN PETZOLD 

Brad Prager 

Christian Petzold: 

YELLA 

FILM | LEKTÜREN 

Film I Lektüren 

Band 2 

Brad Prager 

Christian Petzold: 

YELLA 

2021, 94 Seiten, 

zahlreiche farbige und 


€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-415-4 

DER HERAUSGEBER 

Andreas Becker ist seit 2016 Visit. Associate Professor an der 

Keio –-University To – kyo – . Zuvor leitete er u. a. das DFG-Projekt 

»Yasujiro– Ozu und der westliche Film«.


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FILM-KONZEPTE 


Kristina Köhler (Hg.) 

ANDREA 

ARNOLD 



Herausgegeben 




© Undine Aust ‐ Fotolia 

Andrea Arnold gilt als eine der markantesten Filmemacherinnen 

des britischen Gegenwartskinos. Ihr Kurzfilm 

»Wasp« wurde 2005 mit einem Oscar ausgezeichnet, 

zahl reiche ihrer Filme liefen international erfolgreich auf 

Festivals und wurden vielfach prämiert. 

FILM-KONZEPTE 

Herausgegeben von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und Jörg Schweinitz 

Kristina Köhler (Hg.) 

Heft 66 

Andrea Arnold 



ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-690-5 

\\ 


ISBN 978-3-96707-690-5 

Gemeinsam ist Filmen wie »Fish Tank« (2009) oder »American Honey« 

(2012), dass sie zielsicher ›in die Magengegend‹ treffen. Sie adressieren 

soziale Fragen, die immer auch wehtun. So führen die Filme mit fast 

schon dokumentarischem Blick an die Ränder der Gesellschaft in 

heruntergekommene Sozialwohnungen, schäbige Motels, auf abgelegene 

Parkplätze. Meist heftet sich die Kamera an junge Frauen – zornige 

Teenager oder viel zu junge Mütter –, die mit Vehemenz für das einstehen, 

was ihnen wichtig ist. Mit ihrer offenen, mitunter improvisierten 

Erzählweise scheinen die Filme ähnlich ›umherzustreifen‹ wie ihre 

Figuren. Arnolds viel beschworener ›Sozialrealismus‹ registriert zwar 

präzise die Effekte des Milieus, interessiert sich jedoch mindestens 

ebenso sehr für die Handlungsmacht des Individuums innerhalb des 

sozialen Gefüges. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 9 0 5 

AUCH ALS 

eBook 

DIE HERAUSGEBERIN 

Kristina Köhler ist Juniorprofessorin für Kunst- und Mediengeschichte 

der Bildmedien an der Universität zu Köln. Zuvor war sie Juniorprofessorin 

in Mainz sowie Assistentin und Oberassistentin in Zürich.


FILM | LEKTÜREN 

Jörn Glasenapp 

Nicolas Roeg: 

WENN DIE GONDELN 

TRAUER TRAGEN 

»The fanciest, most carefully assembled enigma yet put on 

the screen.« 

Film|Lektüren 

Herausgegeben von Jörn Glasenapp 

Jörn Glasenapp 

Nicolas Roeg: 

WENN DIE GONDELN 

TRAUER TRAGEN 



ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-526-7 

\\ 

Erscheint im Mai 2022 

ISBN 978-3-96707-526-7 

Mit diesen Worten pries die große Dame der US-Filmkritik, Pauline Kael, 

»Wenn die Gondeln Trauer tragen«, das 1973 uraufgeführte Meisterwerk 

des britischen Regie-Mavericks Nicolas Roeg. Dieser schuf mit seinem 

zutiefst mysteriösen, ins Paranormale hinüberspielenden und mit Julie 

Christie und Donald Sutherland hochkarätig besetzten Venedig-Thriller 

nicht nur einen Meilenstein des Horrorkinos, sondern darüber hinaus 

einen der ganz großen Schlüsselfilme der 1970er Jahre. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 2 6 7 

AUCH ALS 

eBook 

DER AUTOR 

Jörn Glasenapp ist seit 2010 Inhaber des Lehrstuhls für Literatur und 

Medien an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg. Arbeits- und 

Forschungsschwerpunkte: Literatur- und Medienkomparatistik, 

Film- und Fotogeschichte.


16 · 17 

Titelfotos: © Axel Block | Axel Block 

Gabriele Mehling Axel Block Michael Hild Bernd Schwamm 

SCHIMANSKI MACHEN 

Interviews zur 

Entstehung 

einer Kultfigur 

Mit Horst Schimanski wurde der gute alte Fernsehkommissar 

in Anzug und Krawatte in den Fundus zurückgestellt und 

ein neuer Ermittlertypus in Jeans und Parka zur Kultfigur. 

Schimanski machen dokumentiert in Interviews mit neun 

Filmschaffenden die Entstehung und Gestaltung dieser neuen 

Krimi-Figur im deutschen Fernsehen. 

Gabriele Mehling, Axel Block, Michael Hild, 

Bernd Schwamm 

Schimanski machen 

Interviews zur Entstehung einer Kultfigur 


zahlreiche s/w-Abbildungen 

ca. € 29,– (D), ca. € 30,– (A) 

ISBN 978-3-96707-639-4 

\\ 


ISBN 978-3-96707-639-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 3 9 4 

AUCH ALS 

eBook 

Es war nicht nur der Schauspieler Götz George für diesen Erfolg 

verantwortlich. Schimanski, das war eine umwälzende Neukonzeption 

des »Tatort«: von der Dramaturgie, über die Erzählperspektive und die 

Inszenierung bis zur ästhetischen Umsetzung wollte eine Gruppe junger 

Filmschaffender das Fernsehen besser, kinohafter machen. Die Gespräche 

reichen inhaltlich von der Erfindung einer neuen Serienfigur und der 

Besetzungsgeschichte, von Drehbuchschreiben und Inszenieren, von 

Motivsuche und ästhetischer Gestaltung über Diskussionen zwischen 

Produktion, Redaktion und Filmemacher*innen, den Umgang mit der 

starken Persönlichkeit des Hauptdarstellers und dem Presseecho bis zu 

Hypothesen über die Gründe des Erfolges beim Publikum. 

Genauso spannend ist aber auch die Geschichte, die die Filmemacher*innen 

miteinander verbindet. Ihnen allen ist gemein, dass sie 

Absolvent*innen der ersten Jahrgänge der Münchner Hochschule für 

Fernsehen und Film waren und der als ›68er‹ bezeichneten Generation 

angehören. Sie haben zusammen gelernt, gearbeitet und diskutiert – wie 

die Zeit es erforderte. 

DIE AUTOR*INNEN 

Axel Block drehte als 

Kameramann u. a. von 1983 

bis 1985 sieben Schimanski-»Tatorte«, 

1986 den 

Schimanski-Kinofilm 

»Zabou« und 1997/98 vier 

Schimanski-Fernsehfilme. 

Von 1997 bis 2015 Lehrstuhl 

für Angewandte Bildästhetik 

an der Hochschule für 

Fernsehen und Film in 

München, Aufbau der 

Abteilung VII/Kamera. 

Michael Hild, Regisseur 

und Autor, von 1979 bis 

2009 Produzent bei der 

Bavaria Film. Fernseh- und 

Kinofilme mit Dominik 

Graf, Heinrich Breloer, 

Gloria Behrens, Hermine 

Huntgeburth u. a. 

Gabriele Mehling, Kommunikationswissenschaftlerin, 

arbeitete u. a. als 

Forschungsassistentin an 

der HFF München. Seit 2007 

ist sie Lehrkraft für besondere 

Aufgaben am Institut 

für Kommunikationswissenschaft 

der Otto-Friedrich-Universität 

Bamberg. 

Bernd Schwamm, schloss 

sein Studium mit dem Film 

»Der Paradiesgarten« ab. Ab 

1977 Producer und Autor 

bei der Bavaria Film, dort 

entwickelte er die Figur 

Schimanski und produzierte 

u. a. die erste Folge 

»Duisburg-Ruhrort«.


Titelfotos: © Douglas Sirk: „Written on the Wind“ (1956) | Eigens - stock.adobe.com 

Thomas Brandlmeier 

DOUGLAS SIRK 

und das ironisierte Melodram 

1937 floh der deutsche Regisseur Douglas Sirk in die USA. 

Die Melodramen, die er im Hollywood der 1950er Jahre 

drehte, prägten das Genre nachhaltig. 

Thomas Brandlmeier 

Douglas Sirk 

und das ironisierte Melodram 

etwa 200 Seiten, geb., 15 x 23 cm 

zahlreiche s/w- und farbige Abbildungen 

ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-610-3 

\\ 


ISBN 978-3-96707-610-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 1 0 3 

AUCH ALS 

eBook 

Douglas Sirk war eigentlich ein Theater-Mann und verantwortete in 

den 1920er Jahren viele wichtige Produktionen des deutschen 

Theaters. Die Nazis hetzten gegen seine Arbeit, sodass er in den 1930er 

Jahren zum Film auswich. Bei der UFA wurde er zum Entdecker von 

Zarah Leander. Emigrationspläne scheiterten lange, da sein Pass 

wegen Unzuverlässigkeit eingezogen war. 1937 flog er über Italien in 

die USA. Dort gelang ihm unter großen Schwierigkeiten ein Einstieg 

in die Filmindustrie. Bei Universal wurde er in den 1950er Jahren zu 

einem überaus erfolgreichen Melodramen-Regisseur. Seine Spezialität 

sind ironische Brechungen im Melodram, ein Gestaltungsmittel, 

das im Zentrum dieses Buchs steht. »Written on the Wind« (»In den 

Wind geschrieben«) von 1956 und »Imitation of Life« (»Solange es 

Menschen gibt«) von 1959, seine letzte Regiearbeit in Hollywood, sind 

seine berühmtesten Filme. Sirk hat nicht nur Melodramen gedreht, 

aber in allen seinen Filmen sind melodramatische Momente prägend. 

Lange galt er deshalb als Melodramen-Regisseur schlimmster Sorte. 

Langsam entdeckt wurde Sirk erst ab den 1960er Jahren. Bedeutende 

Filmwissenschaftler (Sarris, Bellour, Brochier, Halliday, Elsaesser) 

und Filmkritiker (Truffaut, Godard) schrieben begeisterte Analysen 

seines Werks. 


Thomas Brandlmeier ist Filmwissenschaftler und war bis Ende 2015 

am Deutschen Museum in München tätig. Zudem ist er Biochemiker 

und Film- und Ausstellungskurator.


18 · 19 

Eva-Kristin 

Winter (Hg.) 

ANDREAS 

Filmemacher 

Autor 

GRUBER Mentor 

Andreas Gruber, Regisseur, Drehbuchautor und Hochschulprofessor, 

definiert den Kern seiner Lehrtätigkeit und 

sein Verständnis von Film mit dem Erzählen von Geschichten 

anhand von Bildern. 

Eva-Kristin Winter (Hg.) 

Andreas Gruber 

Filmemacher, Autor, Mentor 



ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-462-8 

\\ 


ISBN 978-3-96707-462-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 4 6 2 8 

AUCH ALS 

eBook 

Am Anfang stand in jedem Semester ein Zitat von Robert Bresson: 

»Es kommt nicht auf die Schönheit Deiner (Postkarten-)Bilder an, 

sondern auf das Unsagbare, das unausgesprochen darin sichtbar wird.« 

Gruber gilt es, das Kleine und Große im Menschen zu entdecken und 

tiefe und unausgesprochene Wahrheiten sichtbar zu machen. 

Der Band geht den im Titel aufgezählten Bereichen nach: Er beginnt mit 

einer Filmografie des filmischen Werks von Andreas Gruber, bestehend 

aus rund 50 Kino- und Fernsehfilmen. Grubers Filme setzen sich kritisch 

mit Geschichte und Gesellschaft auseinander – sie sind die Suche nach 

einem Standpunkt und hinterfragen, ob und wie es diesen überhaupt 

geben kann. Daran anschließend versammelt der Band seine filmwissenschaftlichen 

Aufsätze zu Narration, Filmästhetik und filmischem 

Raum. In einem dritten Teil kommen ehemalige Studierende der Hochschule 

für Fernsehen und Film in München zu Wort. Diese, heute 

selbst als Drehbuchautor*innen und Regisseur*innen tätig, blicken 

auf die Zusammenarbeit mit dem Hochschulprofessor zurück. Der 

Band schließt mit einem Nachwort des Kulturwissenschaftlers 

Prof. Dr. Wolfgang Müller-Funk. 

MEHR ZUR HFF MÜNCHEN 

Die Filme der HFF München 

Band 3 

Die Filme der HFF München 

Band III (1990–1999) 

Herausgegeben von Judith Früh 

Judith Früh / Catalina Torres / 

Judith Westermann (Hg.) 

Bilder vom 

Jahrtausendende 

2020, 452 Seiten, 

zahlreiche farbige und 


€ 39,80 (D), € 41,– (A) 

ISBN 978-3-86916-867-8 


Eva-Kristin Winter promovierte am Institut für Kunstgeschichte der 

Ludwig-Maximilians-Universität München über »Mediale (Ent-)Rahmungen 

in den historischen Filmen von Peter Watkins«. Derzeit arbeitet die 

Autorin an der Hochschule für Fernsehen und Film in München.


Titelfotos: © Luftbild Bertram/Bavaria Film 

CHRISTOPH MENARDI 

Der Traum vom 

großen Kino 

Die Unternehmensgeschichte der Bavaria Film GmbH 

von 1945 bis 1994 

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs lag die deutsche 

Filmindustrie in Trümmern. Nur die Studioanlagen der 

Bavaria Filmkunst in Geiselgasteig blieben weitgehend 

unversehrt und sollten den Grundstein für die Wiederauferstehung 

des deutschen Films legen. 

Christoph Menardi 

Der Traum vom großen Kino 

Die Unternehmensgeschichte 

der Bavaria Film GmbH von 1945 bis 1994 



ca. € 49,– (D), ca. € 51,– (A) 

ISBN 978-3-96707-645-5 

\\ 

Erscheint im Juni 2022 

ISBN 978-3-96707-645-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 4 5 5 

AUCH ALS 

eBook 

Die protektionistische Filmpolitik der amerikanischen Besatzungs macht, 

die lange andauernde Reprivatisierung des Unternehmens sowie 

unternehmerische Fehlentscheidungen vereitelten diese Hoffnungen 

jedoch und nach hohen Verlusten wurden die Geiselgasteiger Studioanlagen 

1959 vom noch jungen öffentlich-rechtlichen Rundfunk 

übernommen. In dieser Position konnte sich die Bavaria schnell 

wirtschaftlich erholen und stieg in den 1960er Jahren zum maßgeblichen 

kreativen Fernseh produzenten in Deutschland auf. Im Unternehmen 

selbst verblieb jedoch die Sehnsucht nach dem Kino. Mit dem Rückenwind 

des Academy Award für das Szenenbild von »Cabaret« (1972) startete 

die Bavaria in den 1970ern nach Jahrzehnten wieder eine Kinooffensive, 

die 1980 zur turbulenten Produktion von »Das Boot« führte, mit der der 

Bavaria ein Welthit gelang. Auf diesem Renommee aufbauend wollte 

sich die Bavaria vom Filmstudio zum international diversifizierten 

Medienkonzern weiterentwickeln. Dies führte zu eskalierenden 

Zielkonflikten mit den beteiligten Rundfunkanstalten, allen voran dem 

WDR, und mit dem Aufbau des Filmparks Bottrop-Kirchhellen Ende der 

1980er Jahre zur größten Fehlinvestition in der Unternehmensgeschichte. 

Der Traum vom großen Kino rückte in weite Ferne. 

DER AUTOR 

Christoph Menardi ist seit 2000 als Geschäftsführer und Produzent bei 

NEOS Film beschäftigt. 2017 wurde er für die Produktion des Dokumentarfilms 

»Glaubenskrieger« von der Deutschen Akademie für Fernsehen 

ausgezeichnet.


20 · 21 

PROJEKTIONEN. 

STUDIEN ZU NATUR, KULTUR UND FILM 

Hans Richard Brittnacher (Hg.) 

Tote Städte, 

Geisterstädte, 

Städte aus der Retorte 

Seit biblischen Zeiten sind Städte wie Sodom und Gomorrha, 

wie Babel und Jerusalem Städte der Lust und der Sehnsucht, 

aber auch der Widersätzlichkeit und des Abfalls von Gott. 

PROJEKTIONEN. STUDIEN 

ZU NATUR, KULTUR UND FILM 

Herausgegeben von Hans Richard Brittnacher 

Hans Richard Brittnacher (Hg.) 

Band 12 

Tote Städte, Geisterstädte, 

Städte aus der Retorte 



ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-647-9 

\\ 


ISBN 978-3-96707-647-9 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 4 7 9 

AUCH ALS 

Ihre Ambivalenz macht sie zu Metaphern des Untergangs, aber auch der 

Verheißung: Was die einen als Kloake schmähten, haben andere als 

faszinierenden ›big apple‹ beschrieben. Im Zuge der Eindunkelung 

unseres zivilisatorischen Hochmuts, nicht zuletzt nach den Erfahrungen 

der Pandemie, setzt sich die Tendenz fort, Städte als Nicht-Orte, als tote 

Städte oder Geisterstädte zu imaginieren – oder mit dem Entwurf von 

›Smartcities‹ oder ›Megacities‹ einen futuristischen Optimismus zu 

beleben. 

In den Beiträgen des Bandes geht es nicht so sehr darum, wie Literatur, 

Film und andere Künste sowie Philosophie und Soziologie auf Wirklichkeit 

reagieren, sondern umgekehrt auch um die Frage, was zumal 

Film und Literatur der Wirklichkeit zu geben haben, wie sie Brandsätze 

in eingefahrenen Deutungs- und Denkmustern zünden und wie sie aus 

der Erfahrung einer dürftigen Realität heraus Fantasien eines anderen, 

vielleicht besseren Lebens in anderen Städten zum Leuchten bringen. 

eBook 


Hans Richard Brittnacher ist Professor für Neuere deutsche 

Literatur an der Freien Universität Berlin. Arbeitsschwerpunkte sind 

u. a. die Intermedialität des Fantastischen, Literatur der Alterität, 

Populär- und Genrekultur.


WESTWÄRTS 

OSTEUROPÄISCHE FILMSCHAFFENDE 

IN WESTEUROPA 

Zahllose ost- und mitteleuropäische 

Filmmacher aller Gewerke haben im 

20. Jahrhundert in Westeuropa gearbeitet. 

Sie kamen nach politischen Umbrüchen, 

aber auch zur Verbesserung ihrer professionellen 

Chancen. Das XVIII. cinefest widmet 

sich ihren zum Teil nur wenig erforschten 

Laufbahnen und den von ihnen geschaffenen 

Filmwerken. 

CineGraph e. V. (Hg.) 

Westwärts 

Osteuropäische Filmschaffende 

in Westeuropa 

(cinefest. Katalogbuch 

zum XVIII. Internat. Festival des 

deutschen Film-Erbes 2021) 

Redaktion: Olaf Brill, Jörg Schöning 



€ 25,– (D), € 25,70 (A) 

ISBN 978-3-96707-673-8 

\\ 

Bereits erschienen 

ISBN 978-3-96707-673-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 7 3 8 

Beispielhaft für die unterschiedlichen Schicksale sind die Lettin Marija 

Leiko (1887–1938) und ihr Lebensgefährte Janis Guter (1882–1962). Leiko 

kam aus Riga nach Deutschland, wo sie als Schauspielerin in Theater 

und Stummfilm Karriere machte. Mit Beginn des Tonfilms kehrte sie 

nach Riga zurück und wurde 1938 als »Trotzkistin« erschossen. Guter 

gab 1917 sein Debüt als Filmregisseur in Berlin, inszenierte im Weimarer 

Kino zahlreiche Filme und beendete seine Karriere mit einer Serie von 

Propaganda-Kurzfilmen in Nazi-Deutschland. Er starb 1962 in der DDR. 

Der russische Bühnenbildner und Filmarchitekt Andrej Andrejev 

(1887–1967) stattete nach 1917 in Berlin, London und Paris über 100 

wichtige Filme u. a. »Die 3-Groschen-Oper« aus. Nach 1945 arbeitete er 

in England und der BRD. Aus der Tschechoslowakei kamen nach 1945 

der Produzent Miloš Havel sowie der Autor und Regisseur František C ˇ áp, 

die 1955/56 in München gemeinsam »Hilfe – sie liebt mich« her stellten. 

Die DEFA-Stiftung arbeitet derzeit das Werk Slatan Dudows (1903–1963) 

auf, dessen Filme auch beim cinefest einen Schwerpunkt bilden. Der 

Katalog zum cinefest dokumentiert mit Kritiken, Materialien und 

Hintergrundtexten mehr als 25 Produktionen, an denen osteuropäische 

Filmschaffende beteiligt waren. 


CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung e. V. 

ist ein deutsches Filminstitut und vermittelt Ergebnisse filmhistorischer 

Forschung durch Kongresse und Retrospektiven, Seminare, 

Ausstellungen, Publikationen und Multimedia. Es berät und 

unterstützt Forschungsvorhaben zur Film- und Mediengeschichte.


22 · 23 

JAHRBUCH ZUR KULTUR UND 

LITERATUR DER WEIMARER REPUBLIK 

Band 22 · 2021/22 

edition text+kritik 

Das Jahrbuch bietet eine interdisziplinär ausgerichtete Plattform 

für einen offenen Diskurs und wendet sich an all jene, 

die an literatur-, kunst- und kulturwissenschaftlichen, aber 

auch historischen Fragestellungen zur Weimarer Republik 

interessiert sind. Die thematische Vielfalt und interdisziplinäre 

Ausrichtung des Weimarer Jahrbuchs spiegeln sich 

auch im neuen Band wider. 

Jahrbuch zur Kultur und Literatur 

der Weimarer Republik 

Herausgegeben von Sabina Becker 

in Zusammenarbeit mit Robert Krause 

Band 22 

2021 / 22 

etwa 210 Seiten, zahlreiche s/w-Abbildungen 

ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-649-3 

\\ 


Der Dokumententeil widmet sich einem anonymen Schmähbrief gegen 

Bertolt Brecht und dessen Vater, worüber letztlich auch ein Licht auf die 

Entstehung von Marieluise Fleißers Drama »Die Pioniere von Ingolstadt« 

geworfen wird. In den Aufsätzen wird zunächst der Blick auf die 

Verarbeitung des Ersten Weltkriegs im zeitgenössischen Drama gelenkt, 

ferner interessieren musiktheatrale Ästhetiken der Weimarer Republik 

und Dadas Einfluss auf die Literatur dieser Epoche. Sodann werden das 

Fotobuch des Neuen Nationalismus am Beispiel von Friedrich Georg und 

Ernst Jünger untersucht und Ernst Tollers Weimarer Justizerlebnisse 

rekonstruiert. Beiträge zum Medium Schreibmaschine in den Romanen 

von Autorinnen und zu Rohstoffnarrativen der Zwischenkriegszeit 

erweitern das Spektrum. 

AUCH ALS 

eBook 

DIE HERAUSGEBER*INNEN 

Sabina Becker, Professorin für Neuere Deutsche Literaturgeschichte 

an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg/Br., 

1992 Promotion, 1999 Habilitation; seit Juni 2011 Präsidentin der 

Internationalen Alfred Döblin-Gesellschaft (IADG). Forschungsschwerpunkte: 

Literatur des 19. und des 20. Jahrhunderts. 

Robert Krause, 2000 bis 2007 Studium der Germanistik, Philosophie 

und Geschichte in Freiburg/Br., Sevilla sowie in Straßburg; 

2009 Promotion über das Thema »Autobiografien deutschsprachiger 

emigrierter SchriftstellerInnen als Beispiel literarischer Akkulturation 

nach 1933«.


Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · I/22 

233 

Michael Kleeberg 

»Alles von ihm ist so nah bei uns und ziemlich hiesig. 

Ein Zeitgenosse schreibt, ein Dichter unserer Zeitläufe, 

hic et nunc.« 

Jürgen Flimm 

TEXT+KRITIK 

Redaktion: Meike Feßmann, Axel Ruckaberle, 

Michael Scheffel und Peer Trilcke 

Leitung: Claudia Stockinger und 

Steffen Martus 

Heft 233 

Michael Kleeberg 

Kai Kauffmann / Erhard Schütz (Hg.) 

etwa 100 Seiten 

ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-655-4 

\\ 


ISBN 978-3-96707-655-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 5 5 4 

AUCH ALS 

eBook 

Michael Kleeberg ist weit über seine Generation hinaus einer der maß - 

geblichen Autoren der Gegenwartsliteratur. Eine Literatur, die sich nicht 

in privaten Befindlichkeiten ergeht, sondern historisch wie international 

übergreifende Zusammenhänge unserer Gegenwart in den Blick nimmt. 

Seine zahlreichen Erzählungen, Essays und Romane zeigen ihn in einem 

weiten Spektrum als einen ebenso formbewussten wie streitbaren Autor, 

dessen Werk in Traditionen modernen Erzählens wie bei Thomas Mann 

oder Marcel Proust gründet und sich dabei mit den aktuellen Herausforderungen 

des Lebens in gegenwärtiger Gesellschaft auseinandersetzt. 

Insbesondere seine großen Romane sind die eines genuinen Erzählers, 

eines von tiefer Empathie geleiteten »Verhaltensforschers am modernen 

Menschen« (Michael Braun). Sein Karlmann-Zyklus liefert, so Burkhard 

Müller in der ›Süddeutschen Zeitung‹, »nicht weniger als eine physiognomische 

Geschichte der Bundesrepublik, psychisch, geistig und sozial, 

von den frühen Achtzigern bis in die Gegenwart«. Sein »Idiot des 21. Jahrhunderts« 

erweist Kleeberg einmal mehr als einen tief in der Weltliteratur 

gründenden, ebenso besorgten wie hellwachen Zeitgenossen. 


Michael Braun, Stephen Brockmann, Kai 

Kauffmann, Michael Kleeberg, Jonas Nesselhauf, 

Claudia Nitschke, Lidwine Portes, 

Erhard Schütz und Florian Stühlmeyer. 


Kai Kauffmann ist Professor für Germanistische Literaturwissenschaft 

an der Universität Bielefeld. Forschungsschwerpunkte sind Literaturgeschichte 

des 18.–21. Jahrhunderts, Literatur und Kultur um 1800 und um 

1900, Zeitschriftenforschung, Feuilletonistik und Essayistik. 

Erhard Schütz war bis 2011 Universitätsprofessor für Neuere deutsche 

Literatur an der HU Berlin, zuvor und seither Literaturkritiker. Veröffentlichungen 

zur Literatur- und Mediengeschichte des 20. Jahrhunderts, zur 

Sachbuch- und Feuilletonforschung.


24 · 25 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · IV/22 

234 

Robert Menasse 

TEXT + KRITIK 234 ROBERT MENASSE 

»Hätte das Wort nicht einen leicht gönnerhaften 

Beigeschmack, würde ich sagen, Robert Menasse ist ein 

Tausendsassa, einer der vieles ist und vor allem vieles kann.« 

 

Daniela Strigl 

TEXT+KRITIK 





Heft 234 

Robert Menasse 

Ewout van der Knaap (Hg.) 


ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-633-2 

\\ 


ISBN 978-3-96707-633-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 3 3 2 

AUCH ALS 

Erzählerische und essayistische Texte prägen das Werk des intellektuellen 

und engagierten Schriftstellers Robert Menasse. Beiträge zur 

Gegenwartsliteratur in Form von fulminanten Essays über Österreich 

und über die EU gehören ebenso zu seinem Schaffen wie ideenträchtige 

Poetikvorlesungen, Reden, Stücke sowie Erzählungen und Romane, 

die in viele Sprachen übersetzt wurden. Menasse erhielt zahlreiche 

Literaturpreise, u. a. den Max-Frisch-Preis, den Prix du Livre Européen, 

den Deutschen Buchpreis, den Walter-Hasenclever-Literaturpreis und 

die Carl-Zuckmayer-Medaille des Landes Nordrhein-Westfalen. 

Das Heft analysiert das Werk und seine Wirkung mit Beiträgen zur 

»Trilogie der Entgeisterung«, zu den Stücken und Essays sowie zu den 

Romanen »Die Vertreibung aus der Hölle«, »Don Juan de la Mancha« 

und »Die Hauptstadt«. Ein Porträt Menasses von Michael Köhlmeier, 

eine Rede des Autors, eine Laudatio auf ihn, ein Beitrag zum literarischen 

Vorlass und eine Auswahlbibliografie sind weitere Teile des 

Heftes. 

eBook 


Florence Baillet, Benjamin Biebuyck, Attila 

Bombitz, Michael Köhlmeier, Robert Menasse, 

Sławomir Piontek, Armin Schäfer, Eva 

Schörkhuber, Daniela Strigl und Ewout van 

der Knaap. 


Ewout van der Knaap ist Universitätsprofessor für deutschsprachige 

Literatur und Kultur an der Universität Utrecht. Er veröffentlicht über 

Gegenwartsliteratur und Literaturdidaktik und verfasste u. a. »›Nacht 

und Nebel‹. Gedächtnis des Holocaust und internationale Wirkungsgeschichte« 

(2008).


Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · VI/22 

Literarischer Journalismus 

Sonderband 

TEXT + KRITIK SONDERBAND LITERARISCHER JOURNALISMUS 

»Der Roman ist tot«, verkündete der US-amerikanische 

Schriftsteller Tom Wolfe zu Beginn der 70er Jahre – es war 

der Beginn eines neuen Zeitalters: das des New Journalism. 

TEXT+KRITIK 





Sonderband 

Literarischer Journalismus 

Erika Thomalla (Hg.) 


ca. € 28,– (D), ca. € 29,– (A) 

ISBN 978-3-96707-669-1 

\\ 


ISBN 978-3-96707-669-1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 6 9 1 

AUCH ALS 

eBook 

Wolfe bezeichnete mit diesem Begriff Schreibweisen zwischen Literatur 

und Journalismus, die zunächst in Kolumnen oder Reportagen, zunehmend 

aber auch in neuen Romantypen wie der ›Nonfiction Novel‹ zu 

finden waren. Auch im deutschsprachigen Bereich gab es zur selben Zeit 

vermehrt produktive Wechselbeziehungen zwischen Journalismus und 

Gegenwartsliteratur, bei denen mit Beobachterpositionen, Reporterfiguren, 

literarischen Erzählverfahren, Techniken der Verfremdung oder 

Fiktionalisierung experimentiert wurde. 

Der TEXT+KRITIK-Sonderband nimmt Spielarten dieses deutschsprachigen 

New Journalism seit den 1970er Jahren in den Blick. Neben 

einzelnen Autoren und Werken von Jörg Fauser bis Stefanie Sargnagel 

werden auch Publikationsmedien, privilegierte Gattungen sowie 

Vermarktungsformen der Journalliteratur untersucht. Darüber hinaus 

enthält der Band einen poetologischen Text zum Verhältnis von Literatur 

und Journalismus von Moritz von Uslar sowie ein Interview über die 

Geschichte des deutschsprachigen New Journalism mit Diedrich 

Diederichsen. 


Andreas Bernard, Christopher Busch, 

Diedrich Diederichsen, Rupert Gaderer, 

Annika Hildebrandt, Rembert Hüser, Steffen 

Martus, Ethel Matala und Dariya Manova, 

Harun Maye, Stephan Pabst, Matthias Penzel, 

Stephan Porombka, Cornelius Reiber, 

Eckhard Schumacher, Georg Stanizek, Erika 

Thomalla und Moritz von Uslar. 


Erika Thomalla, Dr. phil., lehrt Neuere deutsche Literatur an der Humboldt-Universität 

zu Berlin. Sie publizierte u. a. die Monografien »Die 

Erfindung des Dichterbundes. Die Medienpraktiken des Göttinger Hains« 

(2018) sowie »Anwälte des Autors. Zur Geschichte der Herausgeberschaft 

im 18. und 19. Jahrhundert« (2020).


26 · 27 

Friedhelm Rathjen (Hg.) 

Arno Schmidt 

im Literaturbetrieb 

der frühen Jahre 

Als origineller Newcomer-Autor hatte Arno Schmidt im 

Nachkriegsdeutschland zu kämpfen. Auch nachdem die 

Hürde der Unbekanntheit überwunden war, gestaltete sich 

Schmidts Laufbahn im Literaturbetrieb alles andere als 

einfach. 


Arno Schmidt 

im Literaturbetrieb 

der frühen Jahre 


ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-629-5 

\\ 


ISBN 978-3-96707-629-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 2 9 5 

AUCH ALS 

eBook 

Der »literarische Ausnahmefall« seiner Werke rief gleichermaßen 

Begeisterung wie Ablehnung, Lob wie Anklage (öffentlich und vor 

Gericht) hervor. Hinzu kam Schmidts exzentrischer Charakter, der 

mögliche Vertragspartner zwar faszinierte, aber auch verprellte. 

Der Band beleuchtet Schmidts professionelle, vereinzelt 

freundschaftliche Beziehungen zu Kollegen und Verlegern, die mit den 

(Miss-)Erfolgen seiner Werke oft eng verknüpft waren. In acht Aufsätzen 

werden die Rahmenbedingungen von Schmidts Debüt, die internen 

Mechanismen des mit dem Autor ringenden Rowohlt Verlags und die 

Positionierung Schmidts im Literaturbetrieb durchleuchtet. Auszüge aus 

Tagebüchern, verlagsinterne Kommunikation und persönliche Berichte 

aus Schmidts Umkreis tragen dazu bei, das Bild der Kunstfigur Arno 

Schmidt mit dem Porträt eines sarkastischen, distanzierten, aber 

originellen und durchaus fühlenden Mannes zu übermalen. 

Mit Beiträgen von Brigitte Hackh, Helmut Heißenbüttel, Bernd 

Kortländer, Sabine Kyora, Timm Menke, Michael Töteberg und Elsbeth 

Wolffheim. 

MEHR ZU ARNO SCHMIDT 


Arno Schmidt – 

»Zettel’s Traum« 


Arno Schmidt – 

»Zettel's Traum« 

€ 24,– (D), € 24,70 (A) 

ISBN 978-3-96707-095-8 


Friedhelm Rathjen, geb. 1958, publiziert seit mehr als drei Jahrzehnten 

zu Arno Schmidt und ist seit 2009 Herausgeber des »Bargfelder 

Boten«. Er studierte Publizistik, Germanistik und Anglistik in Münster 

und lebt heute als freier Autor, Übersetzer und Literaturkritiker in 

Südwesthörn (Nordfriesland). 2013 wurde er für seine Übersetzungen 

aus dem Englischen mit dem Paul-Celan-Preis ausgezeichnet.


Titelfoto: © 

STEFAN BRÜCKL 

[METATITEL 

SPÄTER 

EINFÜGEN] 

Selbstreflexive Erzählverfahren in experimentellen Texten 

der Postmoderne und der Gegenwartsliteratur 

Die Postmoderne ist vorbei. Gleichzeitig erlebt eines ihrer 

prägenden Erzählverfahren eine kleine Renaissance in der 

deutschsprachigen Gegenwartsliteratur: die Metafiktion. 

Stefan Brückl 

METATITEL SPÄTER EINFÜGEN 

Selbstreflexive Erzählverfahren 

in experimentellen Texten der Postmoderne 

und der Gegenwartsliteratur 


ca. € 28,– (D), ca. € 29,– (A) 

ISBN 978-3-96707-659-2 

\\ 


ISBN 978-3-96707-659-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 5 9 2 

AUCH ALS 

eBook 

Ersichtlich wird dies an einigen Beispielen: Wolf Haas’ »Verteidigung der 

Missionarsstellung« (2012), Daniel Kehlmanns »Ruhm« (2009) und 

Felicitas Hoppes »Hoppe« (2012). Allerdings ist immer noch nicht geklärt, 

was der Begriff Metafiktion genau umreißt. Die Bezeichnung avancierte 

zum Modewort der Literaturwissenschaften und zum Synonym von 

Selbstreflexivität aller Art. Häufig bekommen auch visuelle Textphänomene 

dieses Prädikat verliehen, trotz ihrer unterschiedlichen Funktionsweise. 

Metatextuelle Romane wie Raymond Federmans »Double or 

Nothing« (1971), Danielewskis »House of Leaves« (2000) oder Doug 

Dorsts und J. J. Abrams’ »S. Ship of Theseus« ›erzählen‹ auch durch ihr 

deviantes visuelles Erscheinungsbild. Solche Texte erleben seit etwa 

2000 einen signifikanten Aufschwung – gleichzeitig fehlt ein narratologisches 

Analyseinstrumentarium fast vollständig. Diese Monografie 

erarbeitet Definition, Formen und Funktionen von Metafiktion und 

Metatextualität, indem sie mit der Forschungstradition bricht. Außerdem 

werden die Erzählverfahren in der Literaturgeschichte verortet. 

MEHR ZU METAFIKTIONEN 

Stefan Brückl 

Wilhelm Haefs 

Max Wimmer (Hg.) 

M 

E 

FIKTIONEN 

A 

neoAVANTGARDEN 

Der experimentelle Roman seit den 1960er Jahren 

neoAVANTGARDEN 

Stefan Brückl / Wilhelm Haefs / 

Max Wimmer (Hg.) 

Band 12 

METAfiktionen 

Der experimentelle Roman 

seit den 1960er Jahren 

DER AUTOR 

Stefan Brückl studierte Germanistik, Mathematik und Pädagogik 

und promovierte im Rahmen der Graduiertenschule Class of Literature 

am Institut für Deutsche Philologie der LMU München zum 

Thema Metafiktion und Metatextualität.


28 · 29 

Hugo Ball 

Almanach 

NEUE FOLGE 13 

2022 

Unbekannte Texte aus dem Jahr 1913 von Emmy Hennings, 

von Walter Serner und Carl Einstein stehen im Mittelpunkt 

des neuen Almanachs. 

Hugo Ball Almanach 

Studien und Texte zu Dada 

Neue Folge 13 (2022) 

Herausgegeben von der Stadt Pirmasens 

in Verbindung mit der Hugo-Ball-Gesellschaft 

Redaktion: Eckhard Faul 


zahlreiche Farbabbildungen 

ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-661-5 

\\ 


ISBN 978-3-96707-661-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 6 1 5 

AUCH ALS 

eBook 

Der immer stärker beachteten Dichterin Emmy Hennings, von 1920 

bis 1927 Hugo Balls Ehefrau, widmet der Hugo-Ball-Almanach 2022 

besondere Aufmerksamkeit. Den Auftakt macht die Edition ihrer frühen, 

bisher unveröffentlichten Prosaskizze »Charmette« aus einem Tagebuch 

von 1913; ihren Prosatext »Die vielleicht letzte Flucht« von 1916 und ihr 

Italien-Reisebuch »Der Gang zur Liebe« von 1926 thematisieren jeweils 

eigene Beiträge. Daneben können bisher unbekannte Artikel von Walter 

Serner aus prädadaistischer Zeit von 1913 entdeckt werden. Einen 

weiteren Schwerpunkt bildet das Werk des Schriftstellers und 

Kulturtheoretikers Carl Einstein: Sein Verhältnis zu Dada wird 

ausführlich erörtert, die Theaterkritik eines Paul-Claudel-Stücks 

ebenfalls aus dem Jahr 1913 wird ihm zugeschrieben und sein Begriff der 

Krise diskutiert. Weitere Aufsätze gehen den Spuren von Hugo Balls 

letztem Buchprojekt zum Exorzismus nach und untersuchen Sophie 

Taeuber-Arps Verhältnis zur Psycho analyse. Der aktuelle Band 

dokumentiert darüber hinaus einen zeitgenössischen Dada Walk und 

präsentiert wie jedes Jahr die Arbeit des Cabaret Voltaire in Zürich. 

Abschließend stellen Rezensionen die jüngsten Publikationen zu Dada 

und Hugo Ball vor. 


Die Stadt Pirmasens, in der Hugo Ball 1886 

geboren wurde, engagiert sich seit den 1970er 

Jahren mit einer wissenschaftlichen Sammlung, 

dem seit 1977 jährlich erscheinenden 

Almanach und einem Kulturpreis für ihren 

bedeutenden Sohn. 

Die Hugo-Ball-Gesellschaft wurde 1998 in 

Pirmasens gegründet. Sie gibt u. a. die gesammelten 

Werke Hugo Balls heraus. 

DER REDAKTEUR 

Eckhard Faul, geb. 1959, studierte Germanistik und Kunstgeschichte 

in Saarbrücken. Er promovierte über den expressionistischen Schriftsteller 

Hans Leybold. Editionen von Werken Maler Müllers, Johann 

Heinrich Mercks, Georg Kulkas, Georg Kaisers und Hugo Balls.


Helmut Kronthaler (Hg.) 

Im Zeichen der Wende 

Die deutsche Independent-Szene seit den 1990er Jahren 

Die Wende brachte nicht nur politischen Wandel, sondern 

förderte auch junge Künstlertalente aus dem Osten zutage. 

Helmut Kronthaler (Hg.) 

Im Zeichen der Wende 

Die deutsche Independent-Szene 

seit den 1990er Jahren 


ca. € 14,– (D), ca. € 15,– (A) 

ISBN 978-3-96707-651-6 

\\ 


ISBN 978-3-96707-651-6 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 5 1 6 

AUCH ALS 

eBook 

Im Zusammenhang mit der friedlichen Revolution in der DDR, der 

Öffnung der Berliner Mauer am 9. November 1989 und der knapp ein 

Jahr später erfolgten »deutschen Wiedervereinigung« macht eine junge 

Generation ostdeutscher Künstlerinnen und Künstler von sich reden, 

deren Arbeiten sich insbesondere durch eine unkonventionelle, teils 

radikale Ästhetik auszeichnen. Detlef Beck, Anke Feuchtenberger, 

Holger Fickelscherer und Henning Wagenbreth gründen 1989 in Berlin 

die Gruppe ›PGH Glühende Zukunft‹ und gestalten Plakate, Flugblätter, 

Comics und Illustrationen, die sich deutlich vom gleichzeitigen Schaffen 

junger westdeutscher Kolleginnen und Kollegen unterscheiden. 

Wichtige Anregungen für ihre durchaus freche Kunstproduktion 

verdanken sie dem Lehrer Volker Pfüller, dessen Vorbild auch im Werk 

von anderen Künstlern wie ATAK (Georg Barber), einem der 

Mitbegründer der Berliner Underground-Comiczeitschrift ›Renate‹, 

seine Spuren hinterlassen hat. In den Jahren nach der Wende bringt die 

ostdeutsche Illustratorenszene immer wieder neue junge Talente hervor, 

wie Nadia Budde, Kat Menschik oder Thomas M. Müller. Heute lehren 

viele dieser zunächst als Comic- und Illustratoren-Avantgarde 

geschätzten Künstlerinnen und Künstler selbst an bedeutenden 

Hochschulen in Berlin, Hamburg oder Leipzig. 


Claudia Blei-Hoch, Andreas Bode, 

Michael Heyder, Barbara von Korff Schmising, 

Helmut Kronthaler, Maria Linsmann, 

Eckart Sackmann und Matthias Schneider. 


Helmut Kronthaler ist Kunsthistoriker und gibt im Auftrag der 

Stiftung Illustration, Troisdorf, das »Lexikon der Illustration im 

deutschsprachigen Raum seit 1945 (LdI)« heraus. In seinen Publikationen 

beschäftigt er sich mit der Kunst der Renaissance, des 19. und 

20. Jahrhunderts und der Gegenwart sowie mit dem Kunstmarkt und 

insbesondere mit der Geschichte von Illustration und Comics.


30 · 31 

schliff 

Literaturzeitschrift 

N°15 | Bergstürze 

Der (vermeintliche) Gegensatz zwischen Natur und Kultur 

war bereits während der Aufklärung Gegenstand vielfacher 

Diskussion. Wie diametral diese Aspekte tatsächlich sind, ist 

jedoch fragwürdig. 

schliff 

Literaturzeitschrift 

Herausgegeben vom Institut für 

deutsche Sprache und Literatur I, 

Universität zu Köln 

Alexander Honold, Boris Previšić 

und Christof Hamann (Hg.) 

N°15 | Bergstürze 

etwa 180 Seiten, zahlreiche farbige 

und s/w-Abbildungen 

ca. € 9,80 (D), ca. € 10,50 (A) 

ISBN 978-3-96707-667-7 

\\ 

Erscheint im August 2022 

ISBN 978-3-96707-667-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 6 7 7 

AUCH ALS 

Kultur lässt sich mit Hartmut Böhme als raumschaffende und raumsichernde 

Territorialisierung verstehen. Damit wird das Andere, die 

Natur, beiseitegeschafft bzw. ›entwildert‹. Wie fragil aber die menschengeschaffene 

Grenze zwischen Natur und Kultur ist, das machen 

Katastrophen immer wieder aufs Neue bewusst. Auch in der Schweiz, 

einem Land, das gerne zum Sinnbild verlässlicher Präzisionsabläufe und 

Schauplatz eines wohlgeordneten, prosperierenden Gemeinwesens 

stilisiert wird, lebten und leben die Menschen des Hochgebirges 

permanent mit Lawinenabgängen, mit Bergstürzen, mit Wassermassen, 

die aus der Höhe in Täler einbrechen. Die Beobachtung und Erkundung 

des Lebens mit solchen Naturbewegungen durchzieht die Literatur und 

Bildkunst, die deutlich macht, dass Katastrophen genuiner Teil jener 

Kultur sind, die sie bedrohen. 

schliff N°15 bildet den dritten Band der Themenreihe Elementarwelten 

und versammelt literarische, bildkünstlerische und literatur- bzw. 

kulturwissenschaftliche Beiträge zum Thema »Bergstürze«. 

eBook 


Sandra Böschenstein, Rebecca Braun, Franz 

Dodel, Andreas Erb, Romana Ganzoni, 

Zsuzsanna Ghase, Lukas Gloor, Christof 

Hamann, Christoph Keller, Manfred Koch, 

Eva Maria Leuenberger, Patrick Rohner, 

Markus Schwander, Sophie Steinbüchel, 

Jacqueline Thör, Peter Utz, Lutz Werner, 

Margrit Wyder, Johanna Zimmermann und 

Emil Zopfi. 


Christof Hamann, geb. 1966; Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft/Literaturdidaktik 

an der Universität zu Köln. Neuere 

Veröffentlichungen: Verbrechen als »Bild der Zeit«. Kriminalitätsdiskurse 

der Weimarer Republik in Literatur, Film und Publizistik (hg. 

mit Susanne Düwell, 2021); Schatten aus den Felswänden. Eine 

Hommage an Norbert Scheuer und die Eifel (hg. mit Andreas Erb, 

2021). Christof Hamann ist Mitherausgeber der Zeitschrift »die horen«.

Titelfoto: © Jumpeestudio - Fotolia 

Titelfoto: © antishock - Fotolia 

Titelfoto: © yadviga2012 - stock.adobe.com 



KLG EXTRAKT 

Carola Hilmes (Hg.) 

Schriftstellerinnen IV 

Sibylle Berg, Ann Cotten, Tanja Dückers, Olga Grjasnowa, Ursula Krechel, Annette Pehnt, 

Marion Poschmann, Ilma Rakusa, Silke Scheuermann, Julia Schoch, Birgit Vanderbeke 

Der bereits vierte Band, der sich mit den Werken 

kontemporärer Schriftstellerinnen befasst, dreht sich 

unter anderem um Migration, Naturgeschichten 

und -philosophie. 


Schriftstellerinnen IV 


ca. € 18,– (D), ca. € 18,50 (A) 

ISBN 978-3-96707-663-9 

\\ 

Erscheint im Juli 2022 

ISBN 978-3-96707-663-9 

»Schriftstellerinnen IV« setzt die Werkportäts bedeutender deutschsprachiger 

Autorinnen fort. Mehrsprachigkeit und Migration ist diesmal ein 

zentrales Thema, das in ganz unterschiedlicher Weise eine Rolle spielt in 

den Werken von Ilma Rakusa, Ann Cotten und Olga Grjasnowa. Zum 

Bereich nature writing werden Julia Schoch und Silke Scheuermann 

vorgestellt. Vertreten sind auch realistische Erzählerinnen wie Ursula 

Krechel – und mit Sibylle Berg eine auch für das Theater wichtige Autorin. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 6 3 9 

AUCH ALS 

Außerdem erschienen: 

KLG EXTRAKT 


KLG EXTRAKT 


KLG EXTRAKT 


eBook 

Schriftstellerinnen I 

Ulrike Draesner, Ulla Hahn, Barbara Honigmann, Felicitas Hoppe, Elfriede Jelinek, Yoko Tawada 

Schriftstellerinnen II 

Esther Dischereit, Nora Gomringer, Kerstin Hensel, Judith Hermann, Dea Loher, Eva Menasse, 

Terézia Mora, Herta Müller, Emine Sevgi Özdamar, Judith Schalansky, Marlene Streeruwitz 

Schriftstellerinnen III 

Jenny Erpenbeck, Lilian Faschinger, Angela Krauß, Sibylle Lewitscharoff, Gila Lustiger, 

Libuše Moníková, Monika Rinck, Kathrin Röggla, Ruth Schweikert, Alissa Walser, Juli Zeh 

Hilmes (Hg.) Schriftstellerinnen I 

Hilmes (Hg.) Schriftstellerinnen II 

Hilmes (Hg.) Schriftstellerinnen III 

978-3-86916-587-5 

978-3-86916-631-5 

978-3-96707-076-7 

MIT BEITRÄGEN ÜBER 

Sibylle Berg, Ann Cotten, Tanja Dückers, 

Olga Grjasnowa, Ursula Krechel, Annette 

Pehnt, Marion Poschmann, Ilma Rakusa, 

Silke Scheuermann, Julia Schoch, Birgit 

Vanderbeke. 

DIE BANDHERAUSGEBERIN 

Carola Hilmes ist Professorin für Neuere deutsche Literatur an der 

Goethe-Universität Frankfurt am Main, Gastprofessorin am German 

Department University of Malta. Schwerpunkte: Gender Studies, Literatur 

im 20./21. Jahrhundert, Exilliteratur, Theorie und Geschichte der Autobiografie, 

Reiseliteratur, Intermedialität. Publikationen u. a.: »Autorschaft 

und Performance: Felicitas, die Fabuliererin«, in: »Felicitas Hoppe. 

Das Werk« (2015), »Christa Wolf-Handbuch« (Mithg. 2016).




32 · 33 


KLG EXTRAKT 

Carsten Rohde (Hg.) 

Lyrik der Gegenwart 

Marcel Beyer, Nico Bleutge, Ulrike Draesner, Nora Gomringer, Durs Grünbein, Björn Kuhligk, 

Steffen Popp, Marion Poschmann, Monika Rinck, Ulrike Almut Sandig, Ulf Stolterfoht, 

Jan Wagner 

Lyrik boomt – Gedichte deutschsprachiger Autor*innen 

erfreuen sich bei Publikum und Kritik großer Beliebtheit. 

Carsten Rohde (Hg.) 

Lyrik der Gegenwart 


ca. € 18,– (D), ca. € 18,50 (A) 

ISBN 978-3-96707-665-3 

\\ 

Erscheint im Juli 2022 

ISBN 978-3-96707-665-3 

Online wie offline, auf Lesungen wie im Internet zeigt sich die Szene 

quicklebendig. Lyriker*innen wie Marcel Beyer und Monika Rinck 

beeinflussen mit innovativen und originellen Texten die Literatur der 

Gegenwart. Der Band bietet einen Ausschnitt des Spektrums der 

zeitgenössischen lyrischen Szene deutscher Sprache. 

Außerdem erschienen: 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 6 5 3 

AUCH ALS 

eBook 

KLG EXTRAKT 

Nadine J. Schmidt (Hg.) 

Lyrik der DDR 

Erich Arendt, Wolf Biermann, Johannes Bobrowski, Volker Braun, Adolf Endler, Elke Erb, 

Kerstin Hensel, Wolfgang Hilbig, Peter Huchel, Rainer Kirsch, Sarah Kirsch, Wulf Kirsten, 

Uwe Kolbe, Günter Kunert, Rainer Kunze, Karl Mickel, Richard Pietraß, Eva Strittmatter 

KLG EXTRAKT 

Hermann Korte (Hg.) 

Prosa der DDR 

Volker Braun, Werner Bräunig, Franz Fühmann, Christoph Hein, Stefan Heym, Wolfgang Hilbig, 

Hermann Kant, Irmtraud Morgner, Brigitte Reimann, Erwin Strittmatter, Christa Wolf 

Korte (Hg.) Prosa der DDR 

978-3-86916-629-2 

978-3-86916-632-2 

MIT BEITRÄGEN ÜBER 

Marcel Beyer, Nico Bleutge, Ulrike Draesner, 

Nora Gomringer, Durs Grünbein, Björn 

Kuhligk, Steffen Popp, Marion Poschmann, 

Monika Rinck, Ulrike Almut Sandig, Ulf 

Stolterfoht, Jan Wagner. 

DER BANDHERAUSGEBER 

Carsten Rohde ist Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft, 

er wurde 2010 am Karlsruhe Institute of Technology (KIT) 

habilitiert und lehrt derzeit an der Sun Yat-sen University in 

Guangzhou, China. Er publizierte zu Goethe und Handke, zuletzt 

erschien die Monografie »Faust-Ikonologie. Stoff und Figur in der 

Bildkultur des 19. Jahrhunderts« (2020).



Herausgegeben 





Unsere Online-Publikationen 

195 I / 2022 




FILM-KONZEPTE 



CHRISTIAN 

PETZOLD 

Für Ihre Online-Recherche stehen vier Nachschlagewerke bereit: 

»Kritisches Lexikon zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur« 

(KLG), »Kritisches Lexikon zur fremdsprachigen Gegenwartsliteratur« 

(KLfG), »Komponisten der Gegenwart« (KDG) und »Lexikon der 

Illustration im deutschsprachigen Raum seit 1945« (LDI). 

Auch die beiden Literaturzeitschriften TEXT+KRITIK und Bargfelder 

Bote sind online verfügbar. Neu hinzugekommen sind außerdem 

unsere MUSIK-KONZEPTE und FILM-KONZEPTE. 

TEXT+KRITIK 

Privatpersonen/Stadtbibliotheken 

Universitäten 




FILM-KONZEPTE 



Bargfelder Bote 



€ 272,– (D) € 273,– (A) 

€ 239,– (D) € 241,– (A) 

€ 272,– (D) € 273,– (A) 

€ 239,– (D) € 241,– (A) 

€ 272,– (D) € 273,– (A) 

€ 239,– (D) € 241,– (A) 

€ 67,– (D) € 68,– (A) 

€ 718,– (D) € 220,– (A) 

Nutzen Sie jetzt unseren kostenlosen Testzugang. 

\\ 

Fragen zu www.nachschlage.NET, den Konditionen für nicht 

private Nutzer sowie zu einem kostenlosen Testzugang beantworten 

wir Ihnen gerne telefonisch unter +49 (89) 436 000 -12 oder 

per E-Mail unter info@etk-muenchen.de. 

EINZELPREISE PRO KALENDERJAHR 

KLG Privatpersonen € 118,00 (D) 

€ 120,00 (A) 

Universitäten € 395,00 (D) 

€ 399,00 (A) 

KLfG Privatpersonen € 118,00 (D) 

€ 120,00 (A) 


€ 399,00 (A) 

KDG Privatpersonen € 84,00 (D) 

€ 86,00 (A) 


€ 282,00 (A) 

LdI Privatpersonen € 84,00 (D) 

€ 86,00 (A) 


€ 282,00 (A) 

Lexika pro Beitrag € 7,50 (D) 

€ 7,75 (A) 

BB pro Beitrag € 7,50 (D) 

€ 7,75 (A) 

Bei einem Nutzungsbeginn während des 

laufenden Kalenderjahres wird das Entgelt 

für die Anzahl der Monate nach Vertragsbeginn 

anteilig berechnet. 

Das Abonnement lässt sich individuell 

zusammenstellen.


34 · 35 

Axel Ruckaberle (Hg.) 

Begründet von Heinz Ludwig Arnold 

Kritisches Lexikon zur deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur (KLG) 

Loseblattwerk, etwa 18 600 Seiten in 15 Ordnern 

€ 295,– (D), € 305,– (A) zzgl. 3 Nachlieferungen pro Jahr 

Grundwerk einschließlich der 132. Nachlieferung: 

ISBN 978-3-96707-687-5 


ISBN 978-3-96707-688-2 

Das KLG bietet ausführliche Informationen zu derzeit etwa 

890 Schriftstellerinnen und Schriftstellern der deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur. In ausführlichen Essays 

werden die einzelnen Werke der jeweiligen Autorinnen und 

Autoren sowie Werkzusammenhänge und poetologische 

Grundlagen eingehend analysiert und bewertet. 

Sebastian Domsch / Annegret Heitmann / 

Irmela Hijiya-Kirschnereit / Thomas Klinkert / 

Yvonne Pörzgen / Barbara Winckler (Hg.) 

Kritisches Lexikon zur fremdsprachigen 

Gegenwartsliteratur (KLfG) 

Redaktion: Mascha Hansen 




ISBN 978-3-96707-685-1 


ISBN 978-3-96707-686-8 

Das KLfG stellt Leben und Werk von etwa 830 zeitgenössischen 

Schriftstellerinnen und Schriftstellern der Weltliteratur 

vor, die die Literatur ihres Sprach- und Kulturraums 

prägen und deren Werke zu wesentlichen Teilen in deutscher 

Übersetzung vorliegen. 

Hanns-Werner Heister / Walter-Wolfgang Sparrer (Hg.) 

Komponisten der Gegenwart (KDG) 




ISBN 978-3-96707-494-9 


ISBN 978-3-96707-495-6 

Das KDG versammelt mehr als 1 000 Komponistinnen und 

Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Hierzu zählen 

neben den »Klassikern« auch viele zu Unrecht Vergessene. 

Das Lexikon stellt sie alle mit Biografien und Werküberblicken 

in ihrem Werden und Wirken detailliert dar. Zusätzlich 

finden sich zu etwa 350 Komponisten neben Werkverzeichnissen, 

Auswahldiskografien und -bibliografien 

ausführliche Darstellungen der Werke mit Notentafeln 

sowie Erläuterungen zu Ästhetik und Kompositionstechniken. 

Stiftung Illustration (Hg.) 

Lexikon der Illustration im deutschsprachigen 

Raum seit 1945 (LdI) 

Redaktion: Helmut Kronthaler 

Loseblattwerk, etwa 2 500 Seiten in 3 Ordnern, zahlreiche 

farbige und s/w-Abbildungen 

€ 129,– (D), € 133,– (A) zzgl. 1-2 Nachlieferungen pro Jahr 


ISBN 978-3-96707-689-9 

Das LdI versammelt Artikel über derzeit etwa 110 Künstlerinnen 

und Künstler aus dem Bereich der Illustration. Die 

von ausgewiesenen Fachautoren geschriebenen Artikel 

umfassen neben einem Essay auch bio- und bibliografische 

Angaben zum jeweiligen Künstler sowie ein vollständiges 

Verzeichnis der illustrierten Bücher. In einem umfangreichen 

farbigen Bildteil wird zudem eine repräsentative 

Auswahl des Schaffens dokumentiert.

Besuchen Sie uns auf Facebook 

Inhaltsverzeichnis 

SOLO Michael Boder 3 

SOLO Eduard Erdmann 4 

SOLO Fritz Kreisler 5 

SOLO Simone Young 6 

SOLO Enrico Caruso 7 

Pensa »Ich sehe alles in einem so neuen Lichte« 8 

neue musik wissenschaft Wolfgang Rihm 11 

MUSIK-KONZEPTE 195 Wolfgang Jacobi 12 

MUSIK-KONZEPTE 196/197 Heinz Holliger 13 

FILM-KONZEPTE 65 Christian Petzold 14 

FILM-KONZEPTE 66 Andrea Arnold 15 

FILM | LEKTÜREN Nicolas Roeg 16 

Mehling / Block / Hild / Schwamm Schimanski machen 17 

Brandlmeier Douglas Sirk und das ironisierte Melodram 18 

Winter Andreas Gruber 19 

Menardi Der Traum vom großen Kino 20 

PROJEKTIONEN Band 12 21 

cinefest Katalogbuch Westwärts 22 

Weimarer Jahrbuch Band 22 23 

TEXT+KRITIK 233 Michael Kleeberg 24 

TEXT+KRITIK 234 Robert Menasse 25 

TEXT+KRITIK SB Literarischer Journalismus 26 

Rathjen Arno Schmidt im Literaturbetrieb der frühen Jahre 27 

Brückl Metatitel später einfügen 28 

Hugo Ball Almanach Neue Folge 13 29 

Kronthaler Im Zeichen der Wende 30 

schliff N°15 | Bergstürze 31 

KLG Extrakt Schriftstellerinnen IV 32 

KLG Extrakt Lyrik der Gegenwart 33 

nachschlage.NET 34 

Lexika 35 

Die edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag 

Der Verlag verdankt seinen Namen der Zeitschrift TEXT + KRITIK, die 

der Richard Boorberg Verlag 1969 vom Georgi Verlag, Aachen übernommen 

hatte. Neben der Zeitschrift entwickelte sich bald ein breites 

geisteswissenschaftliches Programm mit heute mehr als 1000 lieferbaren 

Titeln aus den Bereichen Literatur, Musik, Film und Kulturwissenschaften, 

das auch viele Reihen und Nachschlagewerke in Loseblattform 

sowie als Online-Produkte enthält. Jährlich erscheinen etwa 60 neue 

Titel. Zum 1. Januar 1975 wurde die edition text + kritik selbstständiger 

Verlag in der Rechtsform einer GmbH und Anfang 2009 in den Richard 

Boorberg Verlag rückintegriert. Sitz der edition text + kritik war und ist 

München. 

Kontakt 


im Richard Boorberg Verlag 

Postfach 80 0340, 81603 München 

Levelingstraße 6 a, 81673 München 

Telefon (089) 436 000-12 

Telefax (089) 436 000-19 

info@etk-muenchen.de 

www.etk-muenchen.de 

Vertriebsleitung 

Heidi Rosendahl -45 

h.rosendahl@etk-muenchen.de 

Kundenservice Innendienst 

Christof Skiba -51 

info@etk-muenchen.de 

Lizenzen 

Heike Hauf -16 

h.hauf@etk-muenchen.de 

Marketing, PR, Veranstaltungen 

Stefanie Trutnau -15 

s.trutnau@etk-muenchen.de 

Rezensionswesen 

Johannes Fenner -18 

j.fenner@etk-muenchen.de 

Vertretung Buchhandel Deutschland 

Rudi Deuble 

Burgstraße 4 

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Zentrales Auslieferungslager/Remittenden 


im Richard Boorberg Verlag 

Im Maurer 2 

71144 Steinenbronn 

et+k Vorschau gedruckt auf FSC ® -zertifiziertem Papier 

Umschlagabbildung: Simone Young. Photo Sandra Steh, mit freundlicher Genehmigung

Vorschau Frühjahr 2022

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