Vorschau Herbst 2024

edition text + kritik 

Neuerscheinungen Herbst 2024

NEUERSCHEINUNGEN 

edition essay 

Werbematerial 

verfügbar* 

In der edition essay erscheinen in loser Folge Essays zu Literaturströmungen, Phänomenen 

des Schreibens sowie zu Persönlichkeiten der nationalen oder internationalen Literaturszene 

aus allen Zeiten: – Auf kurzer Strecke von einer Stimme erzählt, eröffnen sie Denkräume der 

Literatur in einem Spannungsbogen. 

Heribert Tommek 

Flecken 

2022, 190 Seiten 

€ 29,– (D), € 29,90 (A) 

ISBN 978-3-96707-743-8 

ISBN 978-3-96707-743-8 

Simon Sahner 

Gegen die 

Fußgängermentalität 

2023, 140 Seiten 

€ 24,– (D), € 24,70 (A) 

ISBN 978-3-96707-823-7 

ISBN 978-3-96707-823-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 4 3 8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 8 2 3 7 

Wolfgang Martynkewicz 

Amerika erzählen 

Juni 2024, etwa 140 Seiten 

ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-96707-954-8 

ISBN 978-3-96707-954-8 

Kevin Schumacher 

re:synthesis 

Juli 2024, etwa 140 Seiten 

ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-96707-957-9 

ISBN 978-3-96707-957-9 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 5 4 8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 5 7 9 

* Poster und Postkarten frei zusammenstellbar.

HERBST 2024 

2 · 3 

edition 

essay 

Der Comic hybridisiert Text und Bild, der Literaturcomic 

wiederum hybridisiert Literatur und Comic. 

edition essay 

Robin-M. Aust 

Literaturcomics 

etwa 140 Seiten 

ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-68930-012-8 

\ Erscheint im September 2024 

ISBN 978-3-68930-012-8 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 1 2 8 

AUCH ALS 

eBook 

Die Zeiten sind längst vorbei, in denen Adaptionen im Comic – wenn 

überhaupt – geradezu belächelt, als bloße kindgerechte Einstiegshilfe in 

die ›echte‹ (Text-)Literatur betrachtet wurden: Zu groß, divers und 

kreativ ist das Angebot an Comics, die literarische Texte zu ihrer 

Grundlage machen, ohne sie schlicht zu übernehmen oder zu bebildern. 

Dieser Band betrachtet das mediale Spannungsfeld zwischen Textliteratur 

und der ›neunten Kunst‹ (Scott McCloud) und reflektiert über die 

ganz unterschiedlichen Erzählverfahren sowie die teils radikal divergenten 

Poetiken, die ihnen zugrunde liegen. Dabei werden das vielgestaltige 

Spektrum deutschsprachiger Literaturcomics und die ablesbaren 

Tendenzen und Präferenzen in den Blick genommen: Die in den 

letzten knapp zehn Jahren auf den Markt gebrachten Literaturcomics 

bieten einen reichen Fundus an unterschiedlichsten Adaptions-, 

Inszenierungs- und Erzählstrategien. Dies gilt für kaum einen deutschsprachigen 

Autor so sehr wie für Franz Kafka, insbesondere die ›Verwandlungen 

der Verwandlung‹ bieten der Literaturcomic-Analyse 

ihrerseits ein höchst lebendiges Biotop. Denn Kafkas vielleicht bekanntester 

Erzählung sind besonders viele Adaptionen gewidmet. 

DER AUTOR 

Robin-M. Aust studierte Germanistik und Philosophie in Düsseldorf, 

promovierte am dortigen Lehrstuhl für Neuere deutsche Literaturwissenschaft 

zur Thomas-Bernhard-Rezeption in der Gegenwartsliteratur. 

Zurzeit arbeitet er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität 

Bielefeld im SFB1288 »Praktiken des Vergleichens« zur Schweizer 

Literatur. Seine Forschungsgebiete umfassen u. a. Intertextualität und 

Intermedialität, Metafiktionalität und Praktiken der Inszenierung von 

Autorschaft sowie Digitale Literatur(-wissenschaft) und (Literatur-) 

Comics.


edition 

essay 

Nichts ist so überwältigend und verführerisch wie eine 

Wirklichkeit, die permanent von Traumkulissen und 

Sehnsuchtsimaginationen, ja Kopfkino überlagert wird. 

edition essay 

Björn Hayer 

Grenzenlose Passion 

Die Liebe bei Marguerite Duras 


ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-68930-004-3 

\ Erscheint im Oktober 2024 

ISBN 978-3-68930-004-3 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 0 4 3 

AUCH ALS 

eBook 

Kaum eine andere Schriftstellerin des 20. Jahrhunderts hat sowohl ihre 

Grenzenlosigkeit als auch ihren Abgrund derart intensiv erforscht wie 

Marguerite Duras, die das Ausschweifende zum Lebensprinzip erhob. 

Tabletten und Unmengen Alkohol bedingten persönliche Abstürze und 

trugen dessen ungeachtet immer wieder auch zum Entstehen neuer Texte 

bei. Flirrende Zeugnisse über Frauen, die sich heillos ins Unglück stürzen, 

über ewig Suchende, denen die bloße Existenz nicht ausreichen konnte. 

Viele ihrer Figuren scheitern an ihren amourösen Eskapaden nicht nur, 

weil gesellschaftliche Konventionen dem haltlosen Begehren im Wege 

stehen, sondern auch, weil sich die Vergangenheit von Krieg und Vertreibung 

wie ein Schatten über eine lichterne Gegenwart zu legen scheint. 

Und Duras selbst? Geschieden und berauscht durch diverse Affären 

verkörperte sie für Zeitgenossen oft das Ideal eines souverän gelebten 

Feminismus. Sie brauchte die Männer, die Leidenschaft und den Sex – auch 

um Bücher zu verfassen. Schreiben glich einem steten Ankämpfen gegen 

den Tod, wie noch bewegende Notizen aus den letzten Tagen vor ihrem Tod 

1996 dokumentieren. Mehr noch: Gemeinsam mit Yann Andréa brachte sie 

es als Medium der Liebe selbst in Anschlag. Solange sich die Seiten füllen, 

so die Maxime, wird Nähe möglich, selbst über die Grenzen des Diesseits 

hinaus. 

DER AUTOR 

Björn Hayer ist Literatur- und Theaterkritiker (u. a. für FR, der Freitag, taz, 

DLF Kultur und Cicero) sowie Autor von Essay-, Lyrik- und Prosabänden, 

darunter beispielsweise »Elegie für dich« (2022), »Verschwörung einer 

Landschaft« (2022) sowie »Sinn und Unheil. Eine Ästhetik des Schmerzes« 

(2023). Überdies arbeitet der habilitierte Literaturwissenschaftler als 

Privatdozent an der RPTU Kaiserslautern-Landau.


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100. 

Geburtstag 

»Ich bin noch jung in meinen Träumen, in meinen Träumen 

bin ich high.« 

Friederike Mayröcker 

TEXT+KRITIK 

Redaktion: Meike Feßmann, Axel Ruckaberle, 

Michael Scheffel und Peer Trilcke 

Leitung: Claudia Stockinger und 

Steffen Martus 

Sonderband 

Friederike Mayröcker 

Marcel Beyer / Peer Trilcke (Hg.) 


ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-978-4 

\ Erscheint im November 2024 

ISBN 978-3-96707-978-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 7 8 4 

AUCH ALS 

eBook 

Friederike Mayröckers (1924–2021) letzter Band »da ich morgens und 

moosgrün. Ans Fenster trete«, erschien in ihrem 96. Lebensjahr. Sie 

war wohl die produktivste und gewiss wirksamste deutschsprachige 

Dichterin der langen Jahrtausendwende. 

Tatsächlich ist das aus den österreichischen Nachkriegsavantgarden 

erwachsene Werk Mayröckers der glückliche Fall eines Schreibens, 

das immer jünger zu werden schien: selbst dort, wo es schonungsloses 

Selbststudium des Alterns betrieb. Mixed Media und Multilingualität, 

Nature Writing und Autofiktion gehören schon früh zu den Verfahren 

dieser radikal poetischen Literatur, die zugleich als große Hommage an 

den Rausch des Schreibens und den Sog des Erinnerns gelesen werden 

kann. 

In Essays und Analysen, Gesprächen und Collagen, poetischen Miniaturen 

und Prosastücken nähert sich dieses Heft einem Werk von 

bestürzender Schönheit an. Im Dezember 2024 wäre Friederike 

Mayröcker 100 Jahre alt geworden. 

MIT BEITRÄGEN VON 

Frieder von Ammon, Anna Bers, Ann 

Cotten, Ulla Ekblad-Forsgren, Dagmara 

Kraus, Ursula Krechel, Olaf Nicolai, 

Solvejg Nitzke, Doris Plöschberger, 

Kerstin Preiwuß, Ulrike Almut Sandig, 

Antje Schmidt, Henny Sluyter-Gäthje, 

Uljana Wolf, Gabriele Wix. 

DIE HERAUSGEBER 

Marcel Beyer lebt als freier Schriftsteller in Dresden. 2001 war er neben 

Klaus Reichert und Klaus Kastberger Mitherausgeber von Friederike 

Mayröckers »Gesammelter Prosa« in fünf Bänden, 2004 gab er ihre 

»Gesammelten Gedichte 1939–2003« heraus, und 2024 die »Gesammelten 

Gedichte 2004–2021«. 2016 wurde er für sein Werk mit dem Georg- 

Büchner-Preis ausgezeichnet. 

Peer Trilcke ist Professor für deutsche Literatur an der Universität 

Potsdam und Leiter des Theodor-Fontane-Archivs ebendort. Nach 

Tätigkeiten u. a. als Lyrikkritiker wurde er 2012 mit einer Arbeit über 

Thomas Kling promoviert. Seit einigen Jahren arbeitet er vermehrt im 

Schnittfeld von Philologie und Digital Humanities.


»Einer, gegen den Heine eine matte Zitronenlimonade 

genannt werden kann.« 

Kurt Tucholsky 

TEXT+KRITIK 





Heft 243 

Oskar Panizza 

Joela Jacobs / Nike Thurn (Hg.) 

etwa 100 Seiten, Abb. 

ca. € 28,– (D), ca. € 29,– (A) 

ISBN 978-3-96707-972-2 

\ Erscheint im Juli 2024 

ISBN 978-3-96707-972-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 7 2 2 

AUCH ALS 

eBook 

Oskar Panizza (1853–1921) war einer der kontroversesten Autoren seiner 

Generation. Zeit seines Lebens eckte er mit seinen kirchen- und 

gesellschaftskritischen Texten an, wurde international steckbrieflich 

gesucht, angeklagt und inhaftiert, schließlich eingewiesen und 

entmündigt, bevor er 1921 in einer Nervenheilanstalt starb. Sein 

blasphemisches Theaterstück »Das Liebeskonzil« löste einen der 

größten Theaterskandale der deutschen Geschichte aus und brachte 

ihm die längste Haftstrafe ein, die für ein literarisches Werk im Wilhelminischen 

Kaiserreich verhängt wurde, und seine Texte provozierten 

weit über seinen Tod hinaus. Mit der Darstellung von Sexualität und 

Wahn in seinen Fallgeschichten nahm er bereits in den 1890er Jahren 

gesellschaftspolitische und sozialkritische Positionen ein, die nichts an 

Relevanz und Diskussionsbedarf eingebüßt haben. 

Panizzas schillernde Biografie und seine scharfzüngige Kritik an 

Kirche, Staat und Gesellschaft verstellen dabei vielfach bis heute den 

Blick auf das ästhetische Potenzial seiner Texte: Die Beiträge des 

Bandes stellen dem kunst-, kultur-, medien- und literaturwissenschaftliche 

Lektüren seines Werks entgegen. 


: Manuel Förderer, Gal Hertz, Joela Jacobs, 

Bastian Lasse, Elena Meilicke, Oskar 

Panizza, Thomas Röske, Dietmar 

Schmidt, Nike Thurn, Tamara Klaric ´ , 

Birgit Ziener. 

DIE HERAUSGEBERINNEN 

Joela Jacobs ist Assistant Professor of German Studies an der University 

of Arizona. 

Nike Thurn, Dr. phil., Stabsstelle Wissenschaftliches Programm am 

Deutschen Historischen Museum Berlin.


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»Die NATURKUNDEN von Judith Schalansky sind wunderschöne 

Buchobjekte. Hier werden tatsächlich letzte Fragen 

verhandelt.« 

Denis Scheck 

TEXT+KRITIK 





Heft 244 

Judith Schalansky 

Lilla Balint / Leonhard Herrmann (Hg.) 


ca. € 28,– (D), ca. € 29,– (A) 

ISBN 978-3-96707-975-3 


ISBN 978-3-96707-975-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 7 5 3 

AUCH ALS 

Schon mit ihrem »Atlas der abgelegenen Inseln« (2009), spätestens aber mit 

»Verzeichnis einiger Verluste« (2018) steht die Schriftstellerin, Buchgestalterin 

und Herausgeberin Judith Schalansky im Zentrum der literarischen 

Öffentlichkeit. Materialität, Naturerfahrung und Geschichtlichkeit sind 

wesentliche Ankerpunkte ihres Schaffens, das sich nicht auf das Schreiben 

von Texten beschränkt, sondern das Buch als visuelles und haptisches 

Medium begreift. Die Gestaltungsverfahren der 1980 in Greifswald 

geborenen Buchmacherin interagieren aufs Engste mit Erzählweisen, die 

kontinuierlich zwischen Gegenwart und Vergangenheit oszillieren und 

dabei eigene Erfahrungen integrieren, ohne sich auf das rein Biografische 

zu beschränken. 

Das Heft deutet Schalanskys Werk als vielschichtige Vergegenwärtigung 

von Temporalität, der Mensch und Natur gleichermaßen unterworfen sind. 

Ausgehend davon entfaltet es sowohl übergreifende als auch exemplarische 

Perspektiven auf ihre wichtigsten künstlerischen Handlungsfelder: 

das Schreiben, Gestalten und Herausgeben von Büchern. 

eBook 


Philip Ajouri, Lilla Balint, Carlotta 

Djajadisastra, Gabriele Dürbeck, 

Leonhard Herrmann, Carola Hilmes, 

Alexander Honold, Barbara Kosta, 

Andreas Platthaus, Judith Schalansky, 

Caroline Schaumann, Jackie Smith, 

Ulrike Vedder. 


Lilla Balint ist Assistant Professor of German in the Department of 

German an der University of California, Berkeley. 

Leonhard Herrmann ist Privatdozent für Neuere deutsche Literaturwissenschaft 

und Allgemeine Literaturwissenschaft am Institut für 

Germanistik der Universität Leipzig.


KI: ChatGPT, LLaMA oder Gemini: Angesichts der Textproduktionen durch Große 

Sprachmodelle stellt sich auf einer sehr elementaren Ebene die Frage, wer – oder was – 

hier eigentlich schreibt. 

Die doppelte Standardannahme, die unser 

Nachdenken über Schreibpraktiken bislang 

bestimmt hat – dass nämlich alles Geschriebene 

zuerst als menschengemacht gelesen werde und 

dass unser sogenanntes Schreibzeug immer nur 

passive Gerätschaft sei –, steht angesichts der 

gegenwärtigen Large Language Models (LLMs) 

zur Disposition. 

Der Sonderband untersucht den Status des 

Subjekts darum auf zweierlei Art: Zum einen 

geht es darum, den Ort des oder der Menschen 

in hybriden Konstellationen verteilter Urheberoder 

gar Autorschaft nüchtern zu reflektieren. 

Und zum anderen darum, Maschinen, die 

bislang lediglich den Status des Instrumentariums 

genossen, selbst unaufgeregt als Subjekte 

des Schreibens in Betracht zu ziehen. 

Das ›Subjekt des Schreibens‹ soll als begriffliche 

Alternative dienen, die einerseits den bloß 

kausalen, instrumentellen Charakter von 

Urheberschaft übersteigt und andererseits den 

ideellen, romantischen Charakter von Autorschaft 

unterschreitet: Es ist nicht mehr und 

nicht weniger als ein variabel besetzbarer Ort 

in historisch situierten Gefügen des Schreibens. 

Es geht, mit einem Wort, um ›Schreibszenen 

Großer Sprachmodelle‹. 

Wenn Schreiben nicht mehr exklusiv mit einer 

menschlichen Subjektivität in Verbindung steht, 

sondern auch Maschinen Urheber- oder gar 

Autorschaft an Texten zukommt, berührt das 

offenkundig elementare Kategorien der Literatur-, 

Medien- und Kulturwissenschaft. Besteht 

Anlass, so wäre zu fragen, einige ihrer etablierten 

Annahmen, Begriffe und Modelle grundständig 

zu überarbeiten? Geben sich andere – 

man denke an die Postulate und Programme 

des sogenannten Poststrukturalismus – erst in 

dieser historischen Lage als vollumfänglich 

zutreffend zu erkennen? 

Für den Band stellen die Herausgeber daher 

Positionen zusammen, die sich der Frage nach 

dem (kommenden) Subjekt des Schreibens aus 

unterschiedlichen Perspektiven nähern. Das 

schließt grundsätzliche Überlegungen theoretischer 

und begrifflicher Natur – über Schreibprozesse, 

Textbegriffe und Autorschaftskonzepte 

– ebenso ein wie Medienarchäologien 

historischer und gegenwärtiger Sprachmodelle, 

die Analyse ihrer Produkte, Politiken, Techniken 

und Ästhetiken sowie Anthropologien ihrer 

Praktiken oder des rechtlichen Status ihrer 

Agenten. 

AUSSERDEM ERSCHIENEN 

Hannes Bajohr / 

Annette Gilbert (Hg.) 

Sonderband 

Digitale Literatur II 

216 Seiten 

€ 36,– (D), € 37,10 (A) 

ISBN 978-3-96707-548-9 


Hannes Bajohr / Moritz Hiller, Stephanie Catani, 

Bernhard J. Dotzler, Alexander Galloway, Eva Geulen, 

Gabriele Gramelsberger, Markus Krajewski, Benedikt 

Merkle, Luciana Parisi, Rita Raley, Hito Steyerl, Anna 

Tuschling, Christina Vagt, Leif Weatherby, Tobias 

Wilke / Sarah Porciau, Sandro Zanetti.


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TEXT+KRITIK 



Leitung: Claudia Stockinger und Steffen Martus 

Sonderband 

Das Subjekt des Schreibens 

Über Große Sprachmodelle 

Hannes Bajohr / Moritz Hiller (Hg.) 


ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-981-4 


ISBN 978-3-96707-981-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 8 1 4 

AUCH ALS 

eBook 


Hannes Bajohr ist Assistant Professor of German an der University of 

California, Berkeley. Er forscht zu Theorien des Digitalen und digitaler 

Literatur. Zuletzt erschienen: »Digitale Literatur II« (2021), »Schreibenlassen. 

Texte zur Literatur im Digitalen« (2022) sowie »Schreiben in Distanz« 

(2023); demnächst erscheint »Postartifizielle Literatur. Lesen nach Künstlicher 

Intelligenz«. 

Moritz Hiller arbeitet an der Professur für Geschichte und Theorie der 

Kulturtechniken der Bauhaus-Universität Weimar. Er ist Mitherausgeber 

der Werkausgabe Friedrich Kittlers und forscht zur Mediengeschichte des 

Digitalen. Zuletzt erschienen: »Maschinenphilologie« (2023).


»Andersch war nicht Trinker, nicht Frauenjäger, nicht süchtig. Dagegen stand 

sein Verstand. Er wollte die Welt verändern und wußte, das kann ich nicht. 

Er zeichnete sie.« 

Wolfgang Koeppen 

Alfred Andersch (1914–1980) besetzte in der 

Nachkriegszeit und den 1950er Jahren Schlüsselpositionen 

im westdeutschen Literaturbetrieb, 

gründete wegweisende Zeitschriften (»Der Ruf«, 

»Texte und Zeichen«) und Radioreihen, in denen 

er dem Feature eine ›funkische‹ Form, dem 

Hörspiel neue originelle Töne, der Streitkultur 

eine pluralistische Ausrichtung und mit alldem 

zahlreichen Kolleginnen wie Kollegen, umstrittenen 

wie unbekannten, gut bezahlte Sendungen 

verschaffte. Ein Pionier demokratischer 

Medienarbeit, stand er auch in seiner Autorschaft 

auf Seiten der littérature engagée. Der Stil 

seiner Prosa ist knapp und berichtend, seine 

Vorbilder waren Jean-Paul Sartre und Ernest 

Hemingway. Sein eigentliches Ziel, die Existenz 

als freier Schriftsteller, erreichte er endgültig 

1957 mit dem Roman »Sansibar oder der letzte 

Grund«. 1958 wanderte er, angewidert auch von 

der politischen Entwicklung in Deutschland, mit 

der Familie in die Schweiz aus. 

Eingeleitet wird der Band mit ausgewählten 

Briefen Anderschs an die Malerin und Grafikerin 

Gisela Groneuer. Sie erzählen von einer großen 

Liebe und vom Werden und Zusammenwachsen 

eines unkonventionellen Künstlerpaares. Die 

Briefe setzen mit Anderschs Rückkehr aus der 

amerikanischen Kriegsgefangenschaft im 

Herbst 1945 ein und erstrecken sich über vier 

Jahre, bis die Liebenden im Sommer 1949 

endlich ein gemeinsames Leben beginnen 

können. 

Seines Könnens war Andersch sich sehr bewusst; 

das machte ihn angreifbar. Denunziationen 

wurden lanciert, über seine Haft im KZ Dachau 

und über seine Desertion, die angeblich 

Erfindungen seien, über die Scheidung von 

seiner ersten Frau, die er böswillig im Stich 

gelassen habe. Quellenfunde entkräften diese 

Anwürfe und überraschen mit neuen Erkenntnissen. 

So war es bisher völlig unbekannt, dass 

Andersch aktiv der Resistenza zuarbeitete, bevor 

er während seines Kriegseinsatzes in der 

Toskana 1944 zu den Amerikanern überlief. 

Die literaturwissenschaftlichen Beiträge greifen 

einzelne Aspekte auf, die das Spektrum seines 

Schaffens wie seines Netzwerkens zeigen. 

Anderschs Engagement für einen demokratischen 

Rundfunk erweist sich am Abendgespräch 

zwischen Carl Schmitt und Werner Warnach. 

Andersch unterstützt Heinrich Böll, umwirbt 

Hans Werner Henze oder tritt energisch für Arno 

Schmidt ein. Von Beginn an ist sein Erzählwerk 

geprägt vom Umschlag genau beschriebener 

Faktizität in Utopie, noch verhalten bleibt die 

Auseinandersetzung mit den Verbrechen der 

Nationalsozialisten. 


Norman Ächtler, Lorenzo Bonosi, Axel Dunker, Clemens Fuhrbach, Carlo Greppi, Sven Hanuschek, 

Diego León-Villagrá, Angela Reinthal u. a.


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treibhaus 

Jahrbuch für die Literatur 

der fünfziger Jahre 

Herausgegeben von Günter Häntzschel, Sven Hanuschek 

und Ulrike Leuschner 

Band 20 

Alfred Andersch 

etwa 260 Seiten, Hardcover 

ca. € 36,– (D), ca. € 37,– (A) 

ISBN 978-3-96707-701-8 


ISBN 978-3-96707-701-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 0 1 8 

AUCH ALS 

eBook 

DIE BANDHERAUSGEBER 

Günter Häntzschel ist em. Professor 

für Neuere deutsche Literaturwissenschaft, 

LMU München. Bücher u. a. 

über J. H. Voß, G. A. Bürger, Annette 

von Droste-Hülshoff, Wolfgang 

Koeppen, Sozialgeschichte der Lyrik 

des 19. Jahrhunderts. 

Sven Hanuschek ist Germanist, 

Publizist und lehrt Neuere deutsche 

Literaturwissenschaft an der LMU 

München. Publikationen u. a. über 

Heinar Kipphardt, Uwe Johnson, Erich 

Kästner, Elias Canetti, Laurel & Hardy 

und Arno Schmidt. 

Ulrike Leuschner ist germanistische 

Literaturwissenschaftlerin. Publikationen 

zur deutschsprachigen Literatur 

des 18. bis 21. Jahrhunderts, Herausgeberin 

u. a. des »Briefwechsels« und 

der »Gesammelten Schriften« von 

J. H. Merck.


Irrläufe, wie sie Herta Müller vor Augen stehen, sind 

Wirbel: der Bilder und Begriffe, sind Drehung, sind 

Strömung im »Teufelskreis der Wörter« (wie sie ihre 

Nobelpreisrede überschrieben hat). 

Norbert Otto Eke 

Irrläufe 

Herta Müllers 

Poetik des Eigen-Sinns 

etwa 304 Seiten, Hardcover, farb. Abb. 

ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-68930-010-4 


ISBN 978-3-68930-010-4 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 1 0 4 

AUCH ALS 

eBook 

Sprach-Spiele mehrdeutiger Metaphorisierungen und Metonymisierungen 

setzen den Ton, mit dem Herta Müller von den frühen Erzählungen 

der »Niederungen« an bis in das jüngere Collagenwerk hinein ihre Texte 

›einstimmt‹ auf das ›innere Orchester‹ der Lesenden. Eigentümlich 

›schräge‹, zerbrochene oder seltsam ›verkehrte‹ Bilder stören die 

Lektüre und bringen dem Realen »Hals über Kopf eine Art verwunschene 

Logik« (Müller) bei. Sie schaffen einen Raum für Irritationen, für 

Überhänge und Übergänge, die Herta Müller selbst als poetologisches 

Prinzip semiotischen Überschießens und zugleich als »Irrlauf im Kopf« 

der Lesenden ins Spiel gebracht hat. 

Der vorliegende Band folgt der Spur dieses Prinzips des Irrlaufs von der 

Poetik Herta Müllers über die narrativen Ordnungen ihrer Texte bis 

hin zum ethisch-moralischen Glutkern ihrer buchstäblich ›schönen‹ 

Allegorien der Trostlosigkeit: der Bergung von Humanität in der 

unteilbaren Fürsorglichkeit und Zärtlichkeit als utopischem Merkzeichen 

eines nach wie vor ausstehenden Zustands universaler Mitmenschlichkeit. 


Norbert Otto Eke / 

Christof Hamann (Hg.) 

Heft 155 / Neufassung 

Herta Müller 

227 Seiten 

€ 36,– (D), € 37,10 (A) 

ISBN 978-3-96707-417-8 

DER AUTOR 

Norbert Otto Eke ist Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft 

und Literaturtheorie in Paderborn, wo er auch das »Zentrum für 

deutschsprachige Gegenwartsliteratur« leitet. Seine Forschungsschwerpunkte 

sind angesiedelt an der Schnittstelle von Philologie, Theater-, 

Kultur- und Medienwissenschaft mit den Schwerpunkten Literatur und 

Theater vom 18. bis zum 21. Jahrhundert, der deutsch-jüdischen 

Literatur, dem Vormärz und der Gegenwartsliteratur mit einem 

besonderen Augenmerk auf den Werken von u. a. Herta Müller. Er ist 

Herausgeber der »Zeitschrift für deutsche Philologie« und der »Amsterdamer 

Beiträge zur neueren Germanistik«.


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»Aber jeden Tag soll zumindest eine Zeile gegen mich 

gerichtet werden wie man die Fernrohre jetzt gegen den 

Kometen richtet.« 

Franz Kafka 

Achim Küpper 

Franz Kafka 

Schrift und Medialität 

etwa 250 Seiten, Hardcover 

ca. € 28,– (D), ca. € 29,– (A) 

ISBN 978-3-68930-002-9 


ISBN 978-3-68930-002-9 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 0 2 9 

AUCH ALS 

eBook 

Im Spannungsfeld von Schrift und Medialität gewinnt das Schaffen Franz 

Kafkas eine gleichermaßen profunde wie paradoxe Dynamik: Zwischen 

Schreibprozess und Schriftprodukt entsteht eine Bewegung, indem 

bereits Bestehendes durch Bezugnahmen auf eigene wie fremde Texte 

und Medien immer wieder von Neuem um- und weitergeschrieben wird. 

Diesem Zusammenhang ist das vorliegende Buch gewidmet, das 100 Jahre 

nach Kafkas Tod die unverminderte Aktualität seines Werks betont. 

Im Fokus stehen zentrale Schlüsseltexte eines der wichtigsten Werke der 

Weltliteratur: von den großen Romanen über die vielfältigen Erzählungen 

und Kurzprosaformen aus sämtlichen Schaffensphasen bis hin zu Kafkas 

autobiografischem Schreiben in seinen Briefen und Tagebüchern. Unter 

dem Aspekt von Schrift und Medialität werden dabei sowohl Beziehungen 

der literarischen Texte zu anderen visuellen bzw. auditiven Medien wie 

Bild- und Klangelementen oder Filmen als auch die Medialität der Schrift 

an sich verhandelt, ergänzt etwa um die verwendeten Materialien wie 

Papier, Bleistift oder Federhalter und ihre Relevanz für ein existenzielles, 

als Lebensprojekt angelegtes Schreibprogramm. 

DER AUTOR 

Achim Küpper, Promotion 2008, Habilitation 2020, ist zurzeit Verantwortlicher 

des Berlin University Alliance-Moduls »Literatur und Medien 

im Horizont gesellschaftlicher Herausforderungen: Globalisierung, 

Digitalisierung, Ökologie« sowie Privatdozent für Neuere deutsche 

Literatur an der Freien Universität Berlin. Publikationen u. a. zur Literatur 

des 18. bis 21. Jahrhunderts, zur Theorie, Geschichte und Ästhetik der 

Medienkultur.


Von Heritage bis Horror: Das Kino des Vereinigten 

Königreichs ist auch, aber nicht nur »im Geheimdienst 

Ihrer Majestät« unterwegs. 

Jörg Helbig 

Der britische Film 


ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-993-7 


ISBN 978-3-96707-993-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 9 3 7 

AUCH ALS 

eBook 

Mit dem britischen Film verbinden sich unzählige Namen und Phänomene, 

die seinen Charakter im Lauf von rund 130 Jahren geprägt haben. 

Dazu gehören einflussreiche Regisseure von Alfred Hitchcock bis 

Christopher Nolan und ikonische Figuren wie James Bond und Harry 

Potter, ebenso Shakespeare-Adaptionen, die Horrorfilme der Hammer 

Studios oder die romantischen Komödien von Richard Curtis. Als ›typisch 

britisch‹ gelten nicht nur Filme über die Monarchie von Heinrich VIII. 

bis Prinzessin Diana und das opulente Heritage-Kino der 1980er Jahre, 

sondern auch die realistischen Sozialdramen von Ken Loach und Andrea 

Arnold oder die britisch-asiatische Spielart des postkolonialen Films. 

Zudem haben immer wieder herausragende Einzelfilme aus britischen 

Studios wichtige Beiträge zum internationalen Kino geleistet. Der Band 

präsentiert einen Überblick zu dieser reichhaltigen Filmgeschichte. 

DER AUTOR 

Jörg Helbig ist seit 2004 Professor für Englische Literatur- und 

Kulturwissenschaft an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt.


14 · 15 

In der Geschichte des dänischen Films lassen sich von 

der Stummfilmzeit bis heute immer wieder innovative 

Pionierarbeiten finden, aber auch erfolgreiche Serien, 

skurrile Komödien und skandalträchtige Psychodramen. 

Niels Penke 

Der dänische Film 


ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-68930-006-7 


ISBN 978-3-68930-006-7 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 0 6 7 

AUCH ALS 

eBook 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gehörte Dänemark zu den größten und 

international bedeutendsten Filmnationen. Experimentelle Stummfilme, 

in denen Jagd auf echte Tiere gemacht wird, prägten die ersten Jahrzehnte 

ebenso wie abendfüllende Romanzen, Science-Fiction- und 

Katastrophen-Filme. Doch Qualität und Erfolg führten dazu, dass 

Regisseure und Schauspielerinnen nach Deutschland, Frankreich oder in 

die USA gingen, um Weltstars zu werden – wie die legendäre Asta Nielsen 

in den 1910er Jahren. Die Geschichte des dänischen Films muss daher 

inter- oder transnational nachvollzogen werden. Der Band erläutert diese 

Geschichte in ihren Grundzügen von 1896 bis in die Gegenwart und stellt 

bedeutende Filme und Serien, ihre Entstehungskontexte wie auch ihre 

Regisseurinnen und Regisseure vor, u. a. Benjamin Christensen, Carl 

Theodor Dreyer, Lars von Trier und Susanne Bier. 

DER AUTOR 

Niels Penke ist Germanist und Skandinavist, er lehrt und forscht an 

der Universität Siegen. Zahlreiche Bücher und Aufsätze zu Literatur, 

Film und populärer Kultur.


Mit Die allseitig reduzierte Persönlichkeit – 

Redupers (1977) ist dieser Band einem Klassiker des 

feministischen deutschen Kinos gewidmet. 

Film|Lektüren 

Herausgegeben von Jörn Glasenapp 

Kevin Vennemann 

Helke Sander: 

DIE ALLSEITIG REDUZIERTE 

PERSÖNLICHKEIT – 

REDUPERS 


ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-995-1 


ISBN 978-3-96707-995-1 

In ihrem ersten abendfüllenden Film dokumentiert Helke Sander, wie 

sich eine alleinerziehende, freiberuflich arbeitende Fotografin ein 

graues Berliner Märzwochenende lang an den Widerständen einer 

westdeutschen Gesellschaft abarbeitet, in der es für sie und ihr Leben 

keinen Platz zu geben scheint. Gespielt wird diese Frau von der Regisseurin 

und Aktivistin Helke Sander selbst, deren legendäre »Tomaten- 

Rede« 1967 die deutsche Frauenbewegung angestoßen hatte. Mit langen 

Fahrtaufnahmen, Anleihen aus dem Essay- und Dokumentarfilm und 

bissigem Humor folgt Redupers der Hauptfigur durch ein feindlich 

gesinntes Berlin auf der Suche nach einer Sprache für ihre Situation. 

Unterwegs muss sich diese in politischer, sozialer und ökonomischer 

Hinsicht so reduzierte Frau immer wieder selbst entwerfen – und sich 

unablässig dagegen wehren, von anderen entworfen zu werden. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 9 5 1 

AUCH ALS 

eBook 

DER AUTOR 

Kevin Vennemann lehrt am Scripps College in Claremont in Kalifornien 

und lebt in Los Angeles. Zuletzt erschienen »Die Welt vom Rücken 

des Kranichs« (2020) und »Sunset Boulevard. Vom Bauen, Filmen und 

Sterben in Los Angeles« (2012).


16 · 17 

Sight 

and Sound 

»Greatest Film 

of All Time« 

»For the first time in 70 years the Sight and Sound poll has 

been topped by a film directed by a woman – and one that 

takes a consciously, radically feminist approach to cinema. 

Things will never be the same.« 

Laura Mulvey 



Eva Kuhn 

Chantal Akerman: 

JEANNE DIELMAN 


ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-997-5 


ISBN 978-3-96707-997-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 9 7 5 

AUCH ALS 

eBook 

Im Dezember 2022 wurde in der alle zehn Jahre stattfindenden Umfrage 

von Sight and Sound überraschend Chantal Akermans Jeanne Dielman 

(1975) zum »besten Film aller Zeiten« gewählt. Mit ihren rituell ausgeführten, 

repetitiven Gesten produzieren die Figur Jeanne Dielman und 

ihre Darstellerin Delphine Seyrig nicht nur ein Bild von sich selbst – ein 

Bild, das jedem unterstellenden Blick standhält –, sondern machen auch 

ein in den Privatbereich abgeschobenes Arbeitsfeld öffentlich: die unbe - 

zahlte, weil unzahlbare Haus- und Sorgearbeit. Durch eine einzigartige 

Verklammerung von Film(-arbeit) und Hausarbeit bildet Jeanne Dielman 

ein Bollwerk gegen die Kapitalisierung von Lebenszeit und ermöglicht im 

geteilten Kinoerlebnis den Fokus auf jene Dinge zu lenken, die den feinen 

und schließlich entscheidenden Unterschied machen. Insofern hat der 

Film nichts von seiner damaligen Schlagkraft eingebüßt: »It felt as though 

there was a before and after Jeanne Dielman just as there had once been a 

before and an after Citizen Kane« (Laura Mulvey). Im Gegenteil: Die stille 

Revolution, die der Film anstößt, scheint ihr volles Potenzial erst in der 

Zwischenzeit entwickelt zu haben. 

DIE AUTORIN 

Eva Kuhn ist Kunst- und Filmwissenschaftlerin und lehrt und forscht 

im Schnittbereich Kunst/Kino. Seit 2024 vertritt sie die Professur für 

Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart am Institut für Kunstund 

Bildgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin.


Daniel Craig hatte in No Time To Die (2021) unlängst 

seinen letzten Auftritt als James Bond, bevor die Figur laut 

Produzentin Barbara Broccoli »neu erfunden« werden soll. 

Zeit für einen Blick zurück zu Skyfall (2012), der als bester 

Film der gesamten bisherigen Bond-Serie gilt. 



Christian Krug 

Sam Mendes: 

SKYFALL 


ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-999-9 


ISBN 978-3-96707-999-9 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 9 9 9 

AUCH ALS 

Von Kameramann Roger Deakins’ virtuosen Bildern befeuert, schlägt 

Skyfall ästhetische Brücken vom Action-Film zum Expressionismus 

und Film Noir. Sein multidimensionales Drehbuch überlagert die 

Vergangenheit seines Helden, Großbritanniens und auch der Bond-Serie 

insgesamt – die nostalgischen Erinnerungen, in denen Skyfall schwelgt, 

erfindet er mitunter selbst. Dieser Band legt ein besonderes Augenmerk 

auf das Zusammenspiel von Ästhetik und den impliziten und expliziten 

Themen, die der Film verhandelt, von psychobiografischen und 

nationalmythologischen Traumata bis hin zu Bedrohungen durch 

Cyberterrorismus im Kontext der Neuen Kriege. Skyfall serviert diese 

nicht (nur) mit einem Bond’schen Augenzwinkern, sondern mit einer 

selbstreflexiven Tiefenschärfe. 

eBook 

DER AUTOR 

Christian Krug ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für 

Anglistische Literatur- und Kulturwissenschaft der Friedrich-Alexander- 

Universität Erlangen-Nürnberg. Publikationen insbesondere zu Bühnenund 

Filmmelodramen (hierzu 2001 auch Promotion), zur Populärkultur 

des 19. und 20. Jahrhunderts und zur Politik des Sentimentalen in 

Literatur und Film.


18 · 19 

herausgegeben von Jörn Glasenapp 

Unsere 

Backlist 

Jörn Glasenapp 

Band 1 

Wim Wenders: 

PARIS, TEXAS 

2019, 115 Seiten 

€ 19,– (D), € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-86916-788-6 

ISBN 978-3-86916-788-6 

Brad Prager 

Band 2 

Christian Petzold: 

YELLA 

2021, 94 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-415-4 

ISBN 978-3-96707-415-4 

9 7 8 3 8 6 9 1 6 7 8 8 6 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 4 1 5 4 

Felix Lenz 

Band 3 

Terrence Malick: 

THE NEW WORLD 

2021, 129 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-571-7 

ISBN 978-3-96707-571-7 

Jörn Glasenapp 

Band 4 

Nicolas Roeg: 

WENN DIE GONDELN 

TRAUER TRAGEN 

2022, 100 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-526-7 

ISBN 978-3-96707-526-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 7 1 7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 2 6 7 

Julian Hanich 

Band 5 

Friedrich 

Wilhelm Murnau: 

CITY GIRL 

2022, 101 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-735-3 

ISBN 978-3-96707-735-3 

Elisabeth K. Paefgen 

Band 6 

Robert Altman: 

GOSFORD PARK 

2024, 91 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-946-3 

ISBN 978-3-96707-946-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 5 3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 4 6 3


FILM-KONZEPTE 

Die Reihe über Filmschaffende 

Unsere 

Highlights 

Linda Waack (Hg.) 

Heft 70 

Mia Hansen-Løve 

2023, 78 Seiten 

€ 28,– (D), € 28,80 (A) 

ISBN 978-3-96707-807-7 

ISBN 978-3-96707-807-7 

Henry Keazor / 

Alexandra Vinzenz (Hg.) 

Heft 68 

Orson Welles 

2023, 83 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-731-5 

ISBN 978-3-96707-731-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 8 0 7 7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 1 5 

Kristina Köhler (Hg.) 

Heft 66 

Andrea Arnold 

2023, 96 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-690-5 

ISBN 978-3-96707-690-5 

Andreas Becker (Hg.) 

Heft 65 

Christian Petzold 

2022, 95 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-641-7 

ISBN 978-3-96707-641-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 9 0 5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 4 1 7 

Margarete Wach (Hg.) 

Heft 58 

Ve ˇ ra Chytilová 

2020, 114 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-087-3 

ISBN 978-3-96707-087-3 

Fabienne Liptay / 

Margrit Tröhler (Hg.) 

Heft 47 

Chantal Akerman 

2017, 103 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-86916-589-9 

ISBN 978-3-86916-589-9 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 0 8 7 3 

9 7 8 3 8 6 9 1 6 5 8 9 9


20 · 21 

Jetzt 

wieder 

erhältlich 

Jörg Helbig (Hg.) 

Heft 67 

Ridley Scott 

2023, 111 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-737-7 

ISBN 978-3-96707-737-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 7 7 

Ridley Scott, zuletzt mit Napoleon (2023) im Kino präsent, gehört seit fast 50 Jahren zu den international 

bedeutendsten Regisseuren, hat in einer Vielzahl von Genres gearbeitet und eine ganze 

Reihe von veritablen Kultfilme produziert. Das im letzten Jahr erschienene und nach kurzer Zeit 

vergriffene Heft der FILM-KONZEPTE ist jetzt als Nachdruck wieder erhältlich. 

Oscar- 

Preisträger 

Jörg Helbig (Hg.) 

Heft 62 

Christopher Nolan 

2021, 117 Seiten 

€ 20,– (D), € 20,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-468-0 

ISBN 978-3-96707-468-0 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 4 6 8 0 

Christopher Nolan begeistert seit seinem experimentellen Independentfilm Memento (2000) und 

globalen Blockbustern wie The Dark Night (2008) und Inception (2010) Kritik und Publikum 

gleichermaßen. Für Oppenheimer (2023) hat er nun zum ersten Mal den Oscar als bester Regisseur 

sowie für den besten Film gewonnen.


Die Aufnahmen aus dem sogenannten »Westerborkfilm« 

zählen heute zu den am häufigsten verwendeten Archivaufnahmen 

im Rahmen der Holocausterinnerung – darunter 

das Gesicht der Sintizza Settela Steinbach im Deportationszug 

nach Auschwitz. 

Film-Erbe 

Herausgegeben von Chris Wahl 

Fabian Schmidt 

Der Westerborkfilm 

Bilderwanderung und 

Holocausterinnerung 


ca. € 49,– (D), ca. € 50,– (A) 

ISBN 978-3-68930-008-1 


ISBN 978-3-68930-008-1 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 0 8 1 

AUCH ALS 

eBook 

Im Frühjahr 1944 wird im Auftrag der SS im Judendurchgangslager 

Westerbork in den besetzten Niederlanden, wo auch Anne Frank inhaftiert 

war, ein Film gedreht. Auch die Abfertigung eines Zuges, der fast 1000 

Personen nach Bergen-Belsen und Auschwitz deportiert, wird aufgezeichnet. 

1956 verwendet Alain Resnais Einstellungen dieser Szenen in seinem 

Film Nuit et Brouillard. Damit beginnt die Bilderreise des Westerborkfilms, 

der bald zum festen Bestandteil einer neu entstehenden, empathischen 

Holocaust-Erinnerung wird und heute zu ihren Bildikonen gehört. 

Fabian Schmidts Buch erzählt seine Rezeptionsgeschichte auf der Basis 

empirisch gewonnener Filmdaten, beginnend mit den Kriegsverbrecherprozessen 

über die Verwendung in den Kompilationsfilmen der 1960er 

Jahre und die Wiederentdeckung des Materials als Dokument in den 

1990er Jahren bis zu seiner Aufnahme ins UNESCO Weltdokumentenerbe 

2017. Im Dialog mit dieser Migration und Transformation wird, anhand 

von Zeitungsrezensionen sowie Bezugnahmen in Geschichtsbüchern und 

Dokumentarfilmen, die Bedeutung des Westerborkfilms für die Formierung 

der Erinnerungskultur rekonstruiert. 

DER AUTOR 

Fabian Schmidt ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG Projekt 

»Bilder, die Folgen haben – Eine Archäologie ikonischen Film materials 

aus der NS-Zeit« (https://filmikonen.projekte-filmuni.de/das-projekt/) 

an der Filmuniversität Babelsberg und hat einen Lehrauftrag im Studiengang 

»Filmkulturerbe«.


22 · 23 

Der Band dokumentiert die Beiträge des CineGraph- 

Kongresses 2023 zum populären Genre der Tonfilmoperette 

bzw. musikalischen Komödie, das in Deutschland nach 

Einführung des Tonfilms ab 1929 entstand. 

CineGraph Buch 

Herausgegeben von Hans-Michael Bock, 

Jan Distelmeyer und Jörg Schöning 

Die Musik macht den Ton 

Zwischen Filmkomödie und Musical 

Redaktion: Hans-Michael Bock, Erika Wottrich 


ca. € 39,– (D), ca. € 40,– (A) 

ISBN 978-3-68930-016-6 


ISBN 978-3-68930-016-6 

9 7 8 3 6 8 9 3 0 0 1 6 6 

AUCH ALS 

eBook 

Die Autorinnen und Autoren dieses CineGraph-Buches gehen den 

Einflüssen nach, die sich aus den Kooperationen von Künstlerinnen und 

Künstlern mit unterschiedlichen Traditionen für die Weiterentwicklung 

des Musicals bzw. der musikalischen Komödie ergeben haben. Nach dem 

Machtantritt der Nazis 1933 wurde ein großer Teil der an diesem Genre 

beteiligten Regisseure, Autoren, Komponisten und Stars ins Exil vertrieben. 

Über Wien, Budapest, London kamen die meisten schließlich nach 

Hollywood. Die Beiträge beleuchten die Karrieren von Regisseuren wie 

Wilhelm Thiele, Hanns Schwarz und Max Reichmann, Komponisten wie 

Werner Richard Heymann, Hans May und Michael Eisemann, singenden 

Schauspielern und Schauspielerinnen wie Paul Hörbiger, Joseph Schmidt, 

Max Hansen, Imperio Argentina und Lilian Harvey. Dabei stehen die 

jeweilige Bedeutung und der Einfluss auf das Musikfilmgenre im Mittelpunkt. 

Ein Übersichtstext über frühe Tonfilm operetten und eine Betrachtung 

der transatlantischen Erfahrungen sowohl im Film als auch bei 

exilierten Filmschaffenden runden das Buch ab. 

HERAUSGEBER UND REDAKTION 

Hans-Michael Bock ist 

Mitglied im Vorstand von 

CineGraph – Hamburgisches 

Centrum für Filmforschung 

e. V. Publikationen zur 

deutschen und internationalen 

Filmgeschichte. 

Jan Distelmeyer ist Professor 

für Mediengeschichte und 

-theorie im Kooperationsstudiengang 

Europäische Medienwissenschaft 

der Fachhochschule 

Potsdam und Univer - 

sität Potsdam. 

Jörg Schöning ist Mitarbeiter 

der Internationalen Filmfestspiele 

Berlin und der Nordischen 

Filmtage Lübeck. 

Erika Wottrich ist Medienwissenschaftlerin 

und 

Film historikerin. Seit 1997 

Mitarbeiterin bei CineGraph – 

Ham burgisches Centrum für 

Filmforschung e. V., seit 2004 

als Geschäftsführerin.

Der Briefwechsel Anton Weberns mit der Universal-Edition wird hier 

anhand der erhaltenen Dokumente zum ersten Mal voll ständig vorgelegt. 

Er dokumentiert eine mehr als drei Jahrzehnte andauernde Verlags - 

beziehung und bietet eine Fülle neuer Informationen zur Entstehung, 

Druck legung und zeitgenössischen Rezeption von Weberns Werken. 

Zugleich leistet er einen Beitrag zur Verlagsgeschichte, wenn etwa auf 

Weberns bisher wenig bekannte Tätigkeit als Lektor und UE-Mitarbeiter 

während des Zweiten Weltkrieges eingegangen wird. 

Darüber hinaus enthält der Band auch den Briefwechsel mit dem Londoner 

Verlag Boosey & Hawkes, bei dem das Streichquartett op. 28 erschien, 

sowie die Korrespondenz von Weberns Witwe Wilhelmine mit der UE. 

Mehrere Anhänge – Weberns Gutachten als UE-Lektor, Kurzbiographien 

von Verlagsmitarbeiterinnen und -mitarbeitern und eine Aufstellung 

sämtlicher Musikalien drucke, die unter Weberns Beteiligung in der UE 

erschienen sind – sowie eine ausführliche Einleitung erschließen 

kulturhisto rische Kontexte und ergänzen das in der Korrespondenz 

dokumentierte Bild der Beziehung Weberns mit seinem Verlag. 

www.musikzeit.at 

ISBN 978-3-85151-102-4 


WEBERN-STUDIEN 

Beihefte der Anton Webern Gesamtausgabe 

Neu 

im 

Programm 

Die Webern-Studien sind die Schriftenreihe der Anton Webern Gesamtausgabe am Musik wissenschaftlichen 

Seminar der Universität Basel. Die Reihe steht den Notenbänden und Kritischen 

Berichten als wissenschaftliches Forum zur Seite und dient sowohl der weiterführenden Reflexion 

über Person und Werk Weberns als auch zur Publikation begleitender Materialien wie Tagebücher 

oder Briefe. 

Die Webern-Studien wurden 2012 gegründet und erschienen bisher im Verlag Lafite, Wien. Die edition text + kritik 

übernimmt ab 2024 die bisher erschienenen Bände und betreut die Reihe in Zukunft. 

Bisher sind erschienen: 

Bd. 1: Wechselnde Erscheinung. Sechs Perspektiven auf Anton Weberns sechste Bagatelle, hg. von Simon Obert, 2012 

Bd. 2a: Der junge Webern. Künstlerische Orientierungen in Wien nach 1900, hg. von Monika Kröpfl und Simon Obert, 2015 

Bd. 2b: Der junge Webern. Texte und Kontexte, hg. von Thomas Ahrend und Matthias Schmidt, 2015 

Bd. 3: Webern-Philologien, hg. von Thomas Ahrend und Matthias Schmidt, 2016 

Bd. 4: 

Neue Perspektiven. Anton Webern und das Komponieren im 20. Jahrhundert, 

hg. von Pietro Cavallotti, Simon Obert und Rainer Schmusch, 2019 

Bd. 5: Anton Webern, Briefwechsel mit der Universal-Edition, hg. von Julia Bungardt, 2020 

Paketpreis 

€ 199,– 

Webern • Briefwechsel mit der Universal-Edition 

Anton Webern 

Briefwechsel 

mit der 

Universal-Edition 

herausgegeben von Julia Bungardt 

Julia Bungardt (Hg.) 

5 

W-S 

MUSIKZEIT Verlag Lafite 

Bd. 1 Bd. 2a Bd. 2b Bd. 3 Bd. 4 Bd. 5 


Thomas Ahrend, Wissenschaftlicher 

Mitarbeiter und Mitglied der Editionsleitung 

der Anton Webern Gesamtausgabe 

an der Universität Basel. Promotion 

2005 an der Technischen 

Universität Berlin. 

Simon Obert, Wissenschaftlicher 

Mitarbeiter und Kurator der Paul 

Sacher Stiftung in Basel, dort u. a. 

verantwortlich für die Sammlung 

Anton Webern. 2006 Promotion an 

der Universität Basel. Mitglied der 

Editionsleitung der Anton Webern 

Gesamtausgabe. 

Matthias Schmidt, Professor für 

Musikwissenschaft an der Universität 

Basel. Promotion 1996 an der Freien 

Universität Berlin, Habilitation 2001 an 

der Universität Salzburg. Projektleiter 

und Mitglied der Editionsleitung der 

Anton Webern Gesamtausgabe.


24 · 25 

Anton Webern (1883–1945), als Komponist bedeutender 

Vertreter der Zweiten Wiener Schule, griff ab 1933 bis zu 

seinem Tod für Vokalvertonungen ausschließlich auf Texte 

der Dichterin und Malerin Hildegard Jone (1891–1963) 

zurück. »In Ihren Gedichten finde ich alles das wieder, was 

mir Ihre Bilder so wert gemacht hat« – so umschreibt er 

bereits 1926, im Jahr ihres Kennenlernens, seine Faszination 

für Jones Kunstschaffen. 

WEBERN-STUDIEN 

Bd. 6 

Barbara Schingnitz (Hg.) 

»Alles Nähere mündlich!« 

Briefwechsel Anton Webern und 

Minna Webern – Hildegard Jone 

und Josef Humplik (1926–1949) 

etwa 750 Seiten, br., 16,7 x 24 cm 

farb. Abb., Notenbeispiele 

ca. € 79,– (D), ca. € 81,– (A) 

ISBN 978-3-96707-992-0 

\ Erscheint im Dezember 2024 

ISBN 978-3-96707-992-0 

Der nun erstmals in seiner gesamten Überlieferung veröffentlichte und 

umfassend kommentierte Briefwechsel zwischen Webern und Jone 

dokumentiert Kunstverständnis und künstlerische Tätigkeit, berührt 

aber auch als Familienchronik. Die erhaltenen Korrespondenzanteile 

von Weberns Ehefrau Minna (Wilhelmine) und Jones Ehemann, dem 

Bildhauer Josef Humplik, sind ebenso einbezogen. Damit thematisieren 

rund 400 Einzeldokumente aus einem Zeitraum von über 20 Jahren 

Entwicklung, Erfolge und Rückschläge der Kunstschaffenden Webern, 

Jone und Humplik, widmen sich gleichrangig aber auch dem jeweiligen 

Familienleben vor dem Hintergrund wachsender Restriktionen im 

Vorfeld der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Österreich und 

zunehmen der Instabilität der privaten Lebenssituation nach dem 

Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 9 2 0 

AUCH ALS 

eBook 

DIE HERAUSGEBERIN 

Barbara Schingnitz ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Anton 

Webern Gesamtausgabe (Basel), wo sie sich v. a. der Quellen- und 

Materialrecherche widmet. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die 

Transkription, Kommentierung und Verknüpfung von für Biografie 

und Werkgenese wichtigen Dokumenten wie Briefen, Notiz- und 

Tagebüchern.


Unsere SOLO-Reihe 

Werbematerial 

verfügbar * 

ISBN 978-3-96707-708-7 

ISBN 978-3-96707-708-7 

ISBN 978-3-96707-825-1 

ISBN 978-3-96707-825-1 

ISBN 978-3-96707-777-3 

ISBN 978-3-96707-777-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 0 8 7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 8 2 5 1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 7 7 3 

ISBN 978-3-96707-815-2 

ISBN 978-3-96707-815-2 

ISBN 978-3-96707-622-6 

ISBN 978-3-96707-622-6 

ISBN 978-3-96707-612-7 

ISBN 978-3-96707-612-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 8 1 5 2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 2 2 6 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 1 2 7 

ISBN 978-3-96707-614-1 

ISBN 978-3-96707-614-1 

ISBN 978-3-96707-606-6 

ISBN 978-3-96707-606-6 

ISBN 978-3-96707-598-4 

ISBN 978-3-96707-598-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 1 4 1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 0 6 6 

* Poster und Postkarten frei zusammenstellbar. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 9 8 4


26 · 27 

Unter allen großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts stellt 

Herbert von Karajan (1908–1989) wohl die weltweit 

berühmteste, zugleich aber am schwersten fassbare Erscheinung 

dar. Auch wenn eine solche Feststellung paradox 

erscheint, ist sie angesichts der tiefen Widersprüche in der 

persönlichen und künstlerischen Biografie der Ausnahmebegabung 

Karajans berechtigt. 

Wolfgang Rathert 

Herbert von Karajan 

Macht – Ohnmacht – Vermächtnis 

etwa 120 Seiten, br., 12 x 19 cm 

s/w-Abbildungen 

ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-96707-618-9 


ISBN 978-3-96707-618-9 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 1 8 9 

AUCH ALS 

eBook 

Unter Berücksichtigung alter und neuer Dokumente entwirft das Buch 

ein differenziertes und zeitgemäßes Bild der komplexen Persönlichkeit 

Karajans und fasst diese Widersprüche unter der Dialektik von Macht 

und Ohnmacht. 

Im Nationalsozialismus begann Karajans Aufstieg; als Chefdirigent der 

Berliner Philharmoniker, Nachfolger Furtwänglers und in strategischer 

Allianz mit der prosperierenden Tonträger-Industrie konnte der »Generalmusikdirektor 

Europas« seine Karriere ab der Mitte der 1950er Jahre 

in beispielloser Weise entfalten. Auf der anderen Seite führte sein 

Anspruch, eine objektivierende, in jedem Detail von ihm kontrollierte 

Interpretation zu realisieren, zu unausweichlichen Konflikten – mit 

Personen und Institutionen (am Ende als Bruch mit den Berliner 

Philharmonikern), als hybride, übermenschlich anmutende Personalunion 

von Dirigent, Regisseur, Intendant und Unternehmer und 

schließlich als resignatives Abarbeiten an der technologischen Utopie 

der perfekten Aufführung. Ob Karajans Vermächtnis das eines Interpreten, 

eines Technik-Visionärs oder vielleicht sogar das eines Musikpolitikers 

ist, bleibt daher diskussionswürdig. 

DER AUTOR 

Wolfgang Rathert, geb. 1960, ist seit 2002 Professor für Historische 

Musikwissenschaft an der LMU München mit Schwerpunkt 20. Jahrhundert 

und Musik der Gegenwart. Seine Arbeits- und Forschungsschwerpunkte 

gelten v. a. der Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts, der 

nordamerikanischen Musik, der Klassizistischen Moderne, den europäisch-amerikanischen 

Musikbeziehungen und den Themen Verdrängung, 

Exil und Aufarbeitung.


100. 

Todestag 

27. Juli 

Der charismatische Künstler Ferruccio Busoni (1866–1924) 

war als Pianist und Pädagoge in der Welt unterwegs. Er galt 

als einer der glänzendsten Klaviervirtuosen seiner Zeit, 

doch war er auch Komponist, Bearbeiter und Librettist und 

verfasste zudem zahlreiche musiktheoretische Schriften. 

Diese hinterließen ihre Spuren nicht nur bei seinen 

Schülern, sondern gaben darüber hinaus Impulse für die 

elektronische Klangerzeugung im frühen 20. Jahrhundert. 

Marina Schieke-Gordienko 

Ferruccio Busoni 

Pianist und Kosmopolit 


s/w-Abbildungen 

ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-96707-909-8 


ISBN 978-3-96707-909-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 0 9 8 

AUCH ALS 

eBook 

Heftige Diskussionen lösten Busonis utopisch anmutende Vorstellungen 

über die von Regeln »befreite« Tonkunst sowie seine Vorstellungen von der 

»absoluten Musik« aus, die er in seinem »Ästhetik«-Entwurf (1907/1916) 

manifestierte. Busoni wurde wie auch Schönberg, Barto ´ k und Strawinsky 

als »Wegebahner« der Neuen Musik wahrgenommen. Das breite Spektrum 

dieses universalen Künstlers lässt sich in den vielfältigen Materialien des 

umfangreichen Nachlasses entdecken, der in der Staats bibliothek zu Berlin 

verwahrt wird. 

Das Buch widmet sich dem Pianisten Busoni, der durch seine ausgeweitete 

Konzerttätigkeit mit zahlreichen künstlerisch tätigen Persönlichkeiten 

seiner Epoche in regem Austausch stand. Busonis Klavierspiel galt als 

vergeistigt und rational. Seine Spiel weise war von einer hohen technischen 

Präzision geprägt und machte zugleich Strukturen transparent und hörbar, 

die der Musik einen großen Atem gaben. Grund legende technische An weisun 

gen und Ideen für das Studium der moder nen Klavierspieltechnik legte 

Busoni in seiner Neu ausgabe von Bachs »Wohltemperiertem Klavier« (1894, 

1916) und in seinen »Klavier übungen« (1917–22) vor. Sie sind Zeugnisse 

seiner schöpferischen Auseinander setzung mit der Komposition und 

liefern anhand von klavier technischen Übungen essenzielle Beispiele für 

eine moderne Klavier technik. 

DIE AUTORIN 

Marina Schieke-Gordienko, Studium der Musikwissenschaft in Berlin; 

RISM Arbeitsstelle an der SLUB Dresden; Projekte (u. a. Comedian Harmonists, 

Sing-Akademie zu Berlin); Referatsleiterin Staatsbibliothek zu Berlin; 

ab 2003 Nachlass Ferruccio Busoni (Briefsammlung, Musikhandschriften, 

Texte); zahlreiche Veröffentlichungen, Rundfunksendungen, Konferenzbeiträge; 

Mitkuratorin der Busoni-Ausstellung 2016/17 in Kooperation mit dem 

SIM und der Kunstbibliothek der SPK.


28 · 29 

Der Band stellt mit Eduard Erdmann und Maria Herz 

zwei Persönlichkeiten des Kölner Musiklebens in den Fokus. 

Ihre unterschiedlichen Lebensschicksale und Tätigkeiten 

stehen beispielhaft für die von tiefgreifenden ästhetischen, 

gesellschaftlichen und politischen Umbrüchen geprägten 

Jahre 1925 bis 1935. Erdmann (1896–1958) galt als führender 

Exponent der neuen Musik und wurde 1925 als Professor 

für Klavier an die soeben neu gegründete Staatliche 

Hochschule für Musik Köln berufen, wo er das städtische 

Konzertleben durch viele Auftritte bereicherte. Maria Herz 

(1878–1950) trat seit Anfang der 1920er Jahre mit eigenen 

Werken in Köln und anderen Städten in Erscheinung. 

Sabine Meine / Rainer Nonnenmann (Hg.) 

Doppelporträt Eduard Erdmann 

und Maria Herz 

Kontinuitäten, Auf- und Abbrüche 

im Kölner Musikleben zwischen 

Weimarer Republik und 

Nationalsozialismus (1925–1935) 


farb. Abb., Notenbeispiele 

ca. € 38,– (D), ca. € 39,– (A) 

ISBN 978-3-96707-838-1 

\ Erscheint im August 2024 

ISBN 978-3-96707-838-1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 8 3 8 1 

AUCH ALS 

eBook 

Der Band untersucht »Kontinuitäten, Auf- und Abbrüche«, welche die 

künstlerische und private Entwicklung von Erdmann und Herz während 

der Weimarer Republik beeinflusst haben. »Aufbrüche« stehen für die 

damalige dynamische Modernisierung in allen Bereichen der Gesellschaft; 

»Abbrüche« meinen die avantgardistische Überwindung von 

Traditionslinien des langen 19. Jahrhunderts wie auch die systema tischen 

Verfolgungen, Verluste und Zerstörungen durch das NS-Regime. 

Erdmann konnte ab 1933 keine neue Musik mehr aufführen, seine Werke 

verschwanden aus dem Konzertleben, 1935 legte er seine Professur nieder 

und verließ Köln. Im gleichen Jahr floh die Jüdin Maria Herz ins Exil nach 

England, später in die USA. Auch ihre Werke durften ab 1933 in Deutschland 

nicht mehr aufgeführt werden. »Kontinuitäten« zeigen sich schließlich 

in Rückbindungen an vormals bestehende Institutionen und Tra - 

ditionen sowie – mit Ausblick auf die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg – 

in ideologischen Altlasten an der Kölner Hochschule, in Erdmanns 

nachhaltigem Einfluss als Pianist und Lehrer auf eine große Schülerschaft 

sowie im aktuell wiedererwachten Interesse an Maria Herz. 

Mit Beiträgen von Heinrich Aerni, Yuval Dvoran, Oliver Fraenzke, 

Sabine Meine, Rainer Nonnenmann, Klaus Oldemeyer, Ives Schwarze 

und Stefan Weiß. 


Oliver Fraenzke 

Eduard Erdmann 

Philosoph des Klaviers 

2022, 128 Seiten, s/w-Abb. 

€ 19,– (D), € 19,60 (A) 

ISBN 978-3-96707-604-2 


Sabine Meine lehrt seit 2017 Historische Musikwissenschaft an der HfMT 

Köln. Ihre Forschungen fragen nach der Bedeutung von Musik in modernen 

und frühneuzeitlichen Gesellschaften, v. a. Frankreichs und Italiens – 

Länder, in denen sie zehn Jahre ihrer Karriere verbracht hat. 

Rainer Nonnenmann lehrt an der HfMT Köln und IEMA Frankfurt, war 

lange Herausgeber und Redakteur der Zeitschrift »MusikTexte« und ist 

seit 2023 Redakteur der »neuen musikzeitung«. Er veröffentlichte zahlreiche 

Aufsätze und Bücher zur Musik, Ästhetik und Kulturgeschichte des 

19., 20. und 21. Jahrhunderts.


100. 

Geburtstag 

Der Kompositionsstil von Luigi Nono (1924–1990) veränderte 

sich ab Mitte der 1970er Jahre. Weniger die politische 

Botschaft als vielmehr die klangliche Erkundung, um mit 

Paulo de Assis zu sprechen, schien von nun an im Interesse 

des Komponisten zu liegen. 

MUSIK-KONZEPTE 

Herausgegeben von Ulrich Tadday 

Heft 206 

Luigi Nono 

Zur Frage der Wende 

etwa 100 Seiten, Abb. und Notenbeispiele 

ca. € 28,– (D), ca. € 29,– (A) 

ISBN 978-3-96707-966-1 


ISBN 978-3-96707-966-1 

Doch wird diese Veränderung, die Nonos Spätwerk kennzeichnet, mit 

der Bezeichnung »Wende«, die sich eingebürgert hat, tatsächlich auf den 

richtigen Begriff gebracht, um das Verhältnis des Politischen zum 

Ästhetisch-Musikalischen beim späten Nono differenziert zu bezeichnen? 

Anlässlich des 100. Geburtstags Luigi Nonos spüren die Autoren 

des Bandes dieser hoch komplexen Frage anhand unterschiedlicher 

Werke – von »… sofferte onde serene …« für Klavier und Tonband 

(1975/76) bis »Prometeo. Tragedia dell’ascolto« (1984) und weit darüber 

hinaus – nach. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 6 6 1 

AUCH ALS 

eBook 


Paulo de Assis, Pauline Driesen, Laurent Feneyrou, Jörn Peter Hiekel, 

Julia Kursell und Matteo Nanni.


30 · 31 

Michael Wertmüller (*1966 in Thun) passt in keine Schublade. 

Sein musikalisches Denken ist frei von ästhetischen 

Vorurteilen. Seine Musik zeigt sich offen für Fremdes und 

überschreitet Grenzen. Ihr Eigenes ist eine im emphatischen 

Sinne »neue Musik«, die immer wieder aufhorchen und 

staunen lässt. 

MUSIK-KONZEPTE 

Herausgegeben von Ulrich Tadday 

Sonderband 

Michael Wertmüller 

etwa 180 Seiten, Abb. und Notenbeispiele 

ca. € 42,– (D), ca. € 43,– (A) 

ISBN 978-3-96707-969-2 


ISBN 978-3-96707-969-2 

Wertmüllers kompositorische Arbeit mit unterschiedlichen Musikstilen, 

seine Beziehung zum Jazz, seine Virtuosität als Schlagzeuger, sein Mitwirken 

in der experimentellen Band »Alboth!«, seine vielfältige Zusammenarbeit 

mit »Steamboat Switzerland« oder dem Musiktheaterkollektiv 

»Novoflot« sowie nicht zuletzt seine Opern beschäftigen die Autoren und 

Autorinnen des diesjährigen Sonderbandes. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 9 6 9 2 

AUCH ALS 

eBook 


Sara Beimdieke, Johannes Blum, Diedrich Diederichsen, Barbara 

Eckle, Burkhard Egdorf, Marco Frei, Ulrike Hartung, Reinhard Kager, 

Philippe Kocher, Peter Kraut, Michael Kunkel, Thomas Meyer, 

Markus Müller, Tessa Singer und Gabrielle Weber.


Die Pandemie ist überwunden. Ein Seufzer der Erleichterung 

geht durch die Kulturlandschaft. Theater, Konzertsäle und 

Opernhäuser füllen sich wieder, das Publikum kehrt langsam 

zurück. Für viele im Kultur- und Musikbetrieb bedeutet 

das Aufatmen die Rückkehr zum »business as usual«. Sieht 

man jedoch genauer hin, zeigt sich: Das Niveau, wie es vor 

Corona einmal war, ist (noch) nicht wieder erreicht worden. 

Michaela Fridrich 

Musik unvermittelt 

Eine Utopie 


ca. € 22,– (D), ca. € 23,– (A) 

ISBN 978-3-96707-738-4 


ISBN 978-3-96707-738-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 8 4 

AUCH ALS 

eBook 

Zudem ist das Publikum weniger berechenbar als vorher und stellt 

Veranstalter vor neue Herausforderungen. Manch einer ahnt, dass die 

Pandemie nicht die Wurzel des Problems ist, doch nur wenige setzen sich 

mit den tieferen Gründen für das schwindende Interesse der Öffentlichkeit 

an der klassischen Musik und Kultur auseinander. Die Prognosen für 

die Zukunft sind düster, warnende Stimmen werden zahlreicher und 

lauter, doch in der Musikwelt dominiert Verdrängung. Bestenfalls wird 

versucht, mit vermeintlich bewährten Mitteln gegenzusteuern, wobei 

diese häufig zu kurz greifen und oft veraltet sind. Die Welt ist nicht stehen 

geblieben in den letzten 50 Jahren, die Gesellschaft hat sich radikal 

verändert – während der Musikbetrieb in seinen Grundzügen gleich 

geblieben ist. Wo liegen die Gründe dafür, dass die dringend nötige 

Umkehr so schwerfällt? Warum wird der absehbare Schaden für die 

klassische Musikkultur so beharrlich ausgeblendet? Und was braucht es, 

um sie zum Wohle der Menschen wieder aufleben zu lassen? Das Buch 

nimmt den Musikbetrieb hierzulande unter die Lupe und verdeutlicht, 

welche Gefahren ihm drohen, wenn er sich zu keiner grundlegenden 

Transformation durchringt. Es zeigt auf, was notwendig ist, diesen 

Wandel anzustoßen. Für eine Zukunft, in der die klassische Musik wieder 

mehr werden könnte als nur eine gesellschaftliche Randerscheinung. 


MICHAELA FRIDRICH 

MUSIK 

NEU 

VERMITTELN 

EIN PLÄDOYER 

Michaela Fridrich 

Musik neu vermitteln 

Ein Plädoyer 

2022, 135 Seiten 

€ 24,– (D), € 24,70 (A) 

ISBN 978-3-96707-706-3 

DIE AUTORIN 

Michaela Fridrich, Musikjournalistin und Autorin, arbeitet für BR-Klassik. 

Schwerpunkte in den Bereichen Neue Musik und Musikvermittlung. Sie 

konzipiert und moderiert Konzerteinführungen für die Münchner Philharmoniker, 

das BR-Symphonieorchester sowie für die musica viva-Reihe 

des BR. Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen wie 

der Hochschule für Musik und Theater München, Leiterin von Seminaren 

an der Georg-von-Vollmar-Akademie, Lehrbeauftragte an der Münchner 

Volkshochschule.


32 · 33 

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus 

mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, 

Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen 

und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven 

Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten 

und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen 

widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen 

Fragen der Filmmusik. 

Francesco Finocchiaro 

Durch einen Gazeschleier 

Ästhetik der Filmmusik 

in der Stummfilm-Ära 

etwa 450 Seiten, geb., 15 x 23 cm 

ca. € 49,– (D), ca. € 50,– (A) 

ISBN 978-3-96707-770-4 


ISBN 978-3-96707-770-4 

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik 

notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch 

aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein 

Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu 

bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von 

Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an 

Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik 

und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre 

Trennung, sogar über ihre »Wahlverwandtschaft«. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 7 0 4 

AUCH ALS 

eBook 

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der 

Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. 

Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als 

ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik 

erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische 

Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische 

Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende 

dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische 

musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet. 

DER AUTOR 

Francesco Finocchiaro ist Senior Scientist an der Universität 

Mailand und habilitierter Privatdozent an der Universität Innsbruck. 

2013–15 »Lise Meitner«-Stipendiat, 2016–20 FWF-Projektleiter. Seine 

Forschungsschwerpunkte sind Musikgeschichte, Musikanalyse und 

Musikästhetik des 20. Jahrhunderts sowie italienische Instrumentalmusik 

des 18. Jahrhunderts.


Das Periodikum zu Arno Schmidt erscheint auch nach seinem 110. Geburtstag 

weiterhin im Print – zudem nun aber auch einzeln abrufbar als E-Book. 

Thomas Körber (Hg.) 

Bargfelder Bote 

Materialien zum Werk Arno Schmidts 

Sechs Nummern im Abonnement 

€ 49,– (D), € 50,37 (A) 

ISBN 978-3-921402-50-4 

Einzelbezug € 9,– (D), € 9,25 (A) 

ISBN 978-3-921402-50-4 

auch als 

eBook 

9 7 8 3 9 2 1 4 0 2 5 0 4 

Dem »literarischen Ausnahmefall« Arno Schmidt ist seit 1972 die Zeitschrift »Bargfelder Bote« gewidmet, vom Begründer 

Jörg Drews selbstironisch als ein »Dechiffriersyndikat« bezeichnet. Sie wurde von Friedhelm Rathjen weitergeführt, 

dessen »Kismet (…) als Unikum und Kuriosum angesehen zu werden« ab Heft 501 nun an den neuen Herausgeber 

Thomas Körber weitergegeben wurde. Der promovierte Germanist und Studiendirektor aus Osnabrück, der zudem 

Herausgeber der »Schriften« von Hans Wollschläger ist, wird von einem redaktionellen Beirat weiterhin unterstützt: 

Friedhelm Rathjen und Giesbert Damaschke, Axel Dunker, Sven Hanuschek, Kurt Jauslin, Sabine Kyora. 

Unsere Lexika online 

Die Online-Fassungen unserer Lexika finden Sie 

exklusiv in einer Hand unter online.munzinger.de. 

Sie ermöglichen Ihnen die Recherche und Volltextsuche 

im gesamten Spektrum der in ihnen verzeichneten 

Essays und Bibliografien. 

Auch online unter: 

klg-lexikon.de 

klfg-lexikon.de 

kdg-lexikon.de 

»Kritisches Lexikon zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur« 

»Kritisches Lexikon zur fremdsprachigen Gegenwartsliteratur« 

»Komponisten der Gegenwart«


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Unsere Lexika im Print 

Axel Ruckaberle (Hg.) 

Begründet von Heinz Ludwig Arnold 

Kritisches Lexikon zur deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur (KLG) 

Loseblattwerk, etwa 18 800 Seiten in 15 Ordnern 

€ 295,– (D), € 305,– (A) zzgl. 3 Nachlieferungen pro Jahr 

Grundwerk einschließlich der 136. Nachlieferung: 

ISBN 978-3-96707-961-6 


ISBN 978-3-96707-011-8 

Das KLG bietet ausführliche Informationen zu derzeit etwa 890 Schriftstellerinnen und Schriftstellern der deutschsprachigen 

Gegenwartsliteratur. In ausführlichen Essays werden die einzelnen Werke der jeweiligen Autorinnen 

und Autoren sowie Werkzusammenhänge und poetologische Grundlagen eingehend analysiert und bewertet. 

Sebastian Domsch / Annegret Heitmann / 

Irmela Hijiya-Kirschnereit / Thomas Klinkert / 

Yvonne Pörzgen / Barbara Winckler (Hg.) 

Kritisches Lexikon zur fremdsprachigen 

Gegenwartsliteratur (KLfG) 

Redaktion: Stefanie Fricke 




ISBN 978-3-96707-962-3 


ISBN 978-3-96707-108-5 

Das KLfG stellt Leben und Werk von etwa 830 zeitgenössischen Schriftstellerinnen und Schriftstellern der Weltliteratur 

vor, die die Literatur ihres Sprach- und Kulturraums prägen und deren Werke zu wesentlichen Teilen in deutscher 

Übersetzung vorliegen. 

Hanns-Werner Heister / Walter-Wolfgang Sparrer (Hg.) 

Komponisten der Gegenwart (KDG) 




ISBN 978-3-96707-761-2 


ISBN 978-3-96707-929-6 

Das KDG versammelt mehr als 1000 Komponistinnen und Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Hierzu zählen neben 

den »Klassikern« auch viele zu Unrecht Vergessene. Das Lexikon stellt sie alle mit Biografien und Werküberblicken in ihrem 

Werden und Wirken detailliert dar. Zusätzlich finden sich zu etwa 350 Komponisten neben Werkverzeichnissen, Auswahldiskografien 

und -bibliografien ausführliche Darstellungen der Werke mit Notentafeln sowie Erläuterungen zu Ästhetik und 

Kompositionstechniken.

Besuchen Sie uns auf 

Inhaltsverzeichnis 

edition essay Backlist 2 

edition essay Literaturcomics 3 

edition essay Grenzenlose Passion 4 

TEXT+KRITIK SB Friederike Mayröcker 5 

TEXT+KRITIK 243 Oskar Panizza 6 

TEXT+KRITIK 244 Judith Schalansky 7 

TEXT+KRITIK SB Das Subjekt des Schreibens 8 

treibhaus 20 Alfred Andersch 10 

Eke Irrläufe 12 

Küpper Franz Kafka 13 

Filmgeschichte kompakt Der britische Film 14 

Filmgeschichte kompakt Der dänische Film 15 

FILM I LEKTÜREN Helke Sander 16 

FILM I LEKTÜREN Chantal Akerman 17 

FILM I LEKTÜREN Sam Mendes 18 

FILM I LEKTÜREN Backlist 19 

FILM-KONZEPTE Highlights 20 

Film-Erbe Der Westerborkfilm 22 

CineGraph Buch Die Musik macht den Ton 23 

WEBERN-STUDIEN Die Reihe 24 

WEBERN-STUDIEN 6 »Alles Nähere mündlich!« 25 

SOLO Die Reihe 26 

SOLO Herbert von Karajan 27 

SOLO Ferruccio Busoni 28 

Meine/Nonnenmann Eduard Erdmann/Maria Herz 29 

MUSIK-KONZEPTE 206 Luigi Nono 30 

MUSIK-KONZEPTE SB Michael Wertmüller 31 

Fridrich Musik unvermittelt 32 

Finocchiaro Durch einen Gazeschleier 33 

Bargfelder Bote/Lexika 34 

Die edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag 

Der Verlag verdankt seinen Namen der Zeitschrift TEXT + KRITIK, die 

der Richard Boorberg Verlag 1969 vom Georgi Verlag, Aachen übernommen 

hatte. Neben der Zeitschrift entwickelte sich bald ein breites 

geisteswissenschaftliches Programm mit heute mehr als 1000 lieferbaren 

Titeln aus den Bereichen Literatur, Musik, Film und Kulturwissenschaften, 

das auch viele Reihen und Nachschlagewerke in Loseblattform 

sowie als Online-Produkte enthält. Jährlich erscheinen etwa 60 neue 

Titel. Zum 1. Januar 1975 wurde die edition text + kritik selbstständiger 

Verlag in der Rechtsform einer GmbH und Anfang 2009 in den Richard 

Boorberg Verlag rückintegriert. Sitz der edition text + kritik war und ist 

München. 

Kontakt 


im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co KG 

Postfach 80 03 40, 81603 München 

Levelingstraße 6 a, 81673 München 

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Christof Skiba -51 

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Rezensionswesen 

Johannes Fenner -18 

j.fenner@etk-muenchen.de 

Vertretung Buchhandel Deutschland 

Christian Geschke 

buchkoop konterbande, Büro Leipzig 

Luppenstraße 24 b 

04177 Leipzig 

Telefon +49 (341) 26 30 80 33 

Telefax +49 (341) 26 30 80 33 

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Vertretung Buchhandel Österreich 

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Hernalser Hauptstraße 230/10/9 

A-1170 Wien 

Telefon +43 (699) 19 47 12 37 

Telefax +49 (89) 436 000-19 

anna.guell@pimk.at 

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AVA Verlagsauslieferung AG 

Postfach 27 

Centralweg 16 

CH-8910 Affoltern a.A. 

Telefon +41 (44) 76 24 205 

Telefax +41 (44) 76 24 210 

avainfo@ava.ch 

Zentrales Auslieferungslager / Remittenden 


im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co KG 

Im Maurer 2 

71144 Steinenbronn 

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Titelfoto: © Sean Cearly 2024

Vorschau Herbst 2024

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