Mirijam Contzen Bernd Glemser

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
VIOLINE-KLAVIER-DUO
MIRIJAM CONTZEN, VIOLINE
BERND GLEMSER, KLAVIER
DIENSTAG, 25. OKTOBER 2022
19.30 UHR

Guten Abend,
herzlich willkommen beim Kulturring in der neuen Saison
2022 / 2023. Schon lange war es geplant, nun
kommt es endlich zu Stande: das Konzert mit Mirijam
Contzen, Violine, und Bernd Glemser, Klavier.
Die große Karriere des Pianisten und Trägers des Bundesverdienstkreuzes
Bernd Glemser begann schon
während seines Studiums. Von ihm sagt man, dass
seine atemberaubende Virtuosität mit höchster poetischer
Sensibilität gepaart ist und seine tiefgründigen
Interpretationen, individuell und fernab jeglicher Routine,
lange im Gedächtnis bleiben.
Und von der Violinistin des heutigen Abends Mirijam
Contzen kann man folgende Kritik lesen: »Die Contzen
ist einfach fantastisch. Sie hat einen so selbstverständlichen
Zugriff auf die Musik. Sie ist brillant, glasklar,
großer Ton, eine leichte Hand. Traumhaft schön.«
DLF, 01.04.2020
Da kann man einfach nur sagen: Viel Vergnügen beim
Auftakt der Kulturringsaison!
Gefördert:

Violine-Klavier-Duo
MIRIJAM CONTZEN, Violine
BERND GLEMSER, Klavier
1. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2022 / 2023
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Sonatine für Violine und Klavier
D-Dur op. 137 Nr. 1
- Allegro molto
- Andante
- Allegro vivace
JOHANNES BRAHMS 1833–1897
Sonate für Klavier und Violine
Nr. 2 A-Dur, op. 100
- Allegro amabile
- Andante tranquillo – Vivace
- Allegretto grazioso, quasi andante
14 Min.
21 Min.
Pause
PAUL HINDEMITH 1895–1963
Sonate für Violine und Klavier
in Es, op. 11/1
- Erster Teil: Frisch
- Zweiter Teil: Im Zeitmaß
eines langsamen, feierlichen Tanzes
RICHARD STRAUSS 1864–1949
Sonate für Violine und Klavier
Es-Dur, op. 18
- Allegro, ma non troppo
- Improvisation. Andante cantabile
- Finale. Andante – Allegro
10 Min.
25 Min.

MIRIJAM CONTZEN
Mirijam Contzen wird von der internationalen Musikwelt
als Solistin, Kammermusikerin, Festivalleiterin und
Professorin für Violine hochgeschätzt. In ihrem Spiel
vereinen sich Grandezza und höchste technische Meisterschaft
zu faszinierend ausgefeilten Werkbetrachtungen.
Ihr unverkennbarer Klang und ihre einzigartige
musikalische Ausdruckskraft zeugen von tiefer interpretatorischer
Individualität.
Im Januar 2020 veröffentlichte sie die Aufnahme der
beiden Violinkonzerte von Franz Clement mit dem
WDR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Reinhard
Goebel. Bei dem 2. Violinkonzert handelt es sich
um eine Weltersteinspielung. Franz Clement war Widmungsträger
von Beethovens Violinkonzert, das letzterer
als Reaktion auf Clements 1. Violinkonzert komponierte.
Dieses Album wurde mit dem Preis der deutschen
Schallplattenkritik (Bestenliste 02/2020) sowie
mit dem OPUS Klassik als »Konzerteinspielung des
Jahres« ausgezeichnet.
In der Saison 21/22 erscheint im Rahmen der Reihe
»New Mozarts« seit 1965 erstmals wieder die Einspielung
des einst W. A. Mozart zugeschriebenen Violinkonzerts
Es-Dur KV 365 mit dem Mozarteum Orchester
Salzburg unter der Leitung von Reinhard Goebel.

Außerdem wird Mirijam Contzen u. a. mit dem Konzerthausorchester
Berlin, mit den Solistes Européens
Luxembourg, mit den Bamberger Symphonikern, mit
dem Ensemble Resonanz, dem Georgischen Kammerorchester
Ingolstadt und der Staatskapelle Halle
zusammenarbeiten.
Seit Beginn ihrer Konzerttätigkeit tritt Mirijam Contzen
für die Aufführung von unbekanntem Repertoire ein.
So spielte sie mit dem Orchester de la Suisse Romane
das Violinkonzert »Et derrière toi marchent les étoiles..«
von Nicolas Bolens ein. Für ihre mit dem Echo Preis
2001 ausgezeichnete Debüt-CD wählte sie sehr selten
gespielte Werke von Hubay, Ferrara und Geszler.
Auf ihrer CD-Einspielung mit dem Pianisten Tobias
Bredohl stellte sie Werke des Komponisten Stefan
Heucke Sonaten von Hindemith gegenüber. Ihre langjährige
intensive Zusammenarbeit mit Reinhard Goebel
spiegelt ihr ausgeprägtes Interesse an vergessenem
Repertoire wider, so etwa die Violinkonzerte von Franz
Clement, Thomas Linley und Franz Lamotte, für welche
sie seither mit großer Begeisterung eintritt.
Sie hat weltweit bei den führenden Orchestern
gastiert. Darunter u. a. bei dem Gewandhausorchester
Leipzig, hr-Sinfonieorchester, bei der Deutschen
Radio-Philharmonie Saarbrücken, beim Philharmonischen
Staatsorchester Hamburg, Israel Chamber
Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Orchestre
de la Suisse Romande, City of Birmingham Symphony
Orchestra sowie Sydney Symphony Orchestra.
Dabei spielte sie unter der Leitung von Iván Fischer,
Gianandrea Noseda, Reinhard Goebel, Vladimir Fedosejev,
Leif Segerstam, Lothar Zagrosek, Raphael Frühbeck
de Burgos, Christopher Hogwood, Eliahu Inbal,
Tomas Netopil, Michael Sanderling, Mario Venzago und
Gabriel Feltz.
Ihre Passion für die Kammermusik führte auch zur
Zusammenarbeit mit hoch renommierten Musikern wie
Emmanuel Ax, Joshua Bell, Mischa Maisky, Clemens

Hagen, Herbert Schuch, Bernd Glemser, Tobias Bredohl
und Giovanni Guzzo.
2016 wurde Mirijam Contzen als Professorin für Violine
an die Universität der Künste Berlin berufen. Ein
großes Anliegen ist ihr dabei auch die Förderung der
ganz jungen geigerischen Ausnahmetalente, der Einsatz
für die Ausbildung von Musikpädagogen und das
Interesse für Bildungsprozesse in der Gesellschaft.
BERND GLEMSER
Der deutsche Pianist Bernd Glemser wurde 1962 in
Dürbheim geboren. Im Alter von sieben Jahren entdeckte
er das Klavier für sich. Glemser studierte an
der Hochschule für Musik Freiburg und wurde während
seiner beginnenden Karriere durch den Russen Vitaly
Margulis protegiert. Durch seine rege und erfolgreiche
Teilnahme an internationalen Wettbewerben ab 1981,
von denen er 17 gewann, machte er sich schon früh
einen Namen. Zu nennen sind vor allem der Busoni-
Wettbewerb in Bozen, bei dem Glemser 1984 den
dritten Preis erhielt, sowie der ARD-Musikwettbewerb,
den er 1987 als Zweitplatzierter abschloss. Bereits in
der Endphase seines Studiums wurde er als Klavierprofessor
an die Hochschule für Musik Saar berufen.
Bis heute spielt die Unterrichtstätigkeit eine wichtige
Rolle in seinem Leben, der er seit 1996 an der Hochschule
für Musik Würzburg nachgeht.

Seit Bernd Glemser 1991 mit einem Liszt-Album seine
Debüt-CD vorlegte, verfolgt er kontinuierlich weitere
Aufnahmeprojekte, die vielfach ausgezeichnet wurden.
Sein Repertoire ist auffällig breit, doch obwohl
er beispielsweise mit den Duisburger Philharmonikern
und Bruno Weil sämtliche Klavierkonzerte Beethovens
einspielte und Alben mit Klavierwerken von Mendelssohn
und Haydn erschienen sind, ist der künstlerische
Schwerpunkt klar erkennbar: die Virtuosenliteratur von
Franz Liszt, Alexander Scriabin, Sergej Rachmaninow
und Sergej Prokofjew. Dafür sprechen sowohl die zahlreichen
Einspielungen, wie die kompletten Klaviersonaten
Skrjabins, als auch das Repertoire seiner Auftritte
in der ganzen Welt.
Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählt ein Auftritt
im chinesischen Fernsehen. Seine Interpretation von
Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 im Jahr 1996 war
die erste Live-Performance eines westlichen Künstlers
in der Volksrepublik. Seitdem hat er wiederholt für
Fernseh- und Radioübertragungen in Zusammenarbeit
mit Dirigenten wie Wolfgang Sawallisch, Herbert
Blomstedt, Franz Welser-Möst und Riccardo Chailly
konzertiert. Für seine Leistungen zeichnete ihn 2003
Bundespräsident Johannes Rau mit dem Bundesverdienstkreuz
aus.
SCHUBERT SONATINE D-DUR
Franz Schubert (1797–1828) war schon als Schüler
ein hervorragender Geiger. In den diversen Kammerensembles
der Schule war er mit der Geige beteiligt,
zuhause, im Streichquartett mit Vater und Brüdern,
spielte er die Bratsche. Das Genre »Violinsonate« ist
bei Schubert nur mit vier frühen Werken vertreten, hinzu
kommen zwei Spätwerke in Genres des Virtuosenzeitalters
(Fantasie, Rondeau brillant).
Schuberts frühe Violinsonaten sind Zeugnisse einer
Stilphase in seiner Entwicklung, die man mit Recht
klassizistisch genannt hat. Nach einigen frühromantischen
Experimenten in seinen ersten Streichquartetten
ging er in seiner Kammermusik um 1815 zu

einem gemäßigten Stil über, der sich durch die enge
Anlehnung an Haydn und Mozart auszeichnet. Im April
1816 vollendete er drei Violinsonaten, die man heute
allgemein nach dem Titel des Erstdrucks als »Sonatinen«
bezeichnet, obwohl sie mit Musik für den Unterricht
nichts zu tun haben. Schubert nannte jedes dieser
Werke Sonate pour le Pianoforte et Violon und zählte
sie von I bis III durch, was den formalen Anspruch und
die zyklische Einheit bestätigt. Erst der Verlag Diabelli
gab sie als »Sonatinen« heraus, um den Käufern anzuzeigen,
dass es sich nicht um »Grandes Sonates« im
damaligen Sinne handele.
Die knappen Formen der drei im März und April 1816
komponierten Werke sind Huldigungen an den Violinsonatentypus
Mozarts. Nicht nur die Melodik mutet oft
mozartisch an – bis hin zu regelrechten Zitaten. Auch
das ausgewogene Verhältnis zwischen beiden Instrumenten,
die kantable Führung der Violine und der
durchsichtige Klaviersatz distanzieren sich von jeder
virtuosen Attitüde und orientieren sich an jenem vollendeten
Dialog zwischen »Pianoforte et Violon«, wie ihn
Mozart in seinen ersten Wiener Violinsonaten KV 376
bis 380 verwirklicht hatte.
Die D-Dur-Sonatine beginnt mit einem weich fließenden
Thema im Unisono der beiden Instrumente – ganz so
wie Mozarts e-Moll-Sonate KV 304. Anschließend wird
das Thema des Allegro molto in Oktavkanons ausgelotet
und bis nach F-Dur geführt. Noch süßer (dolce)
kommt das Mozartische Seitenthema daher. Den einzigen
Kontrast im lyrischen Strömen der Melodien
setzt eine Fortissimo-Variante des Hauptthemas, das
in der Durchführung in immer neuen harmonischen
Schattierungen beleuchtet wird.
Das schöne A-Dur-Thema des Andantes klingt unüberhörbar
an ein bekanntes Mozartlied an (An Chloe KV
524). Im a-Moll-Mittelteil des Satzes hören wir den jungen
Liederkomponisten Schubert.
Obwohl auch das Thema des Finalrondo an diverse
mozartische Finali im Sechsachteltakt erinnert, wirkt

dieses Allegro vivace unverkennbar schubertisch: Harmonische
Ausweichungen und Akzente gibt es im Verlauf
des Satzes immer wieder.
BRAHMS SONATE A-DUR
Die Violinsonate A-Dur op. 100 entstand im Thuner
Sommer 1886, in dem sich Johannes Brahms (1833-
1897) besonders der Kammermusik widmete. Zugleich
vollendete er auch die Cellosonate op. 99, das Klaviertrio
op. 101 und den Kopfsatz der Violinsonate op.
108. Die Uraufführung der Violinsonate A-Dur fand mit
dem Geiger Joseph Hellmesberger und dem Komponisten
am Klavier statt.
Brahms’ Konzeption der Gleichberechtigung der beiden
kammermusikalischen Partner ist besonders in
den Außensätzen der Violinsonate ausgeprägt. Im
relativ knapp gehaltenen Kopfsatz (Allegro amabile,
3/4, A-Dur) erinnert das Hauptthema, vom Klavier vollgriffig
eingeführt, im Duktus an Stolzings Preislied aus
Richard Wagners Oper »Die Meistersinger von Nürnberg«
(1868): Im Gegensatz zu seinem eher gebundenen,
kleingliedrigen Aufbau schweift das 2. Thema in
größere räumliche Ferne, wobei dies mit komplizierter
rhythmischer Gestaltung verbunden ist. Neben der
Durchführung, die zunächst mit dem »Preislied-Thema«
beginnt, nimmt die Coda einen breiten Raum ein. Dann
aber wird der letzte Überleitungsgedanke der Exposition,
ein Triolenmotiv, das aus dem Seitensatz abgeleitet
ist, isoliert und in zwei Variationen aufgenommen.
Der zweite Satz (Andante tranquillo 2/4 – Vivace 3/4,
F-Dur/d-Moll) ist als Wechselspiel zwischen zwei Ausdrucksbereichen
angelegt, die aber motivisch eng
verflochten sind. Es sieht so aus, als habe Brahms
die Charaktere eines zweiten, langsamen Satzes und
eines Scherzos ineinandergeschoben. Beide Abschnitte
treten nach ihrer Exposition nacheinander als Dop-

pelvariationen auf. Das Andante, volksliedartig, ruhig
schreitend, und das konternde Vivace, stampfend und
aggressiv, werden zu immer differenzierteren thematischen,
rhythmischen und harmonischen Konfigurationen
geführt.
Der dritte Satz (Allegretto grazioso, quasi Andante,
A-Dur, 2/2) knüpft an den singenden Ton des Allegro
amabile an und breitet eine flüssige, aber verhaltene
Bewegung aus, die nur gelegentlich von dramatischen
Spannungen berührt wird. Die Erinnerung an ähnliche
Sätze Franz Schuberts drängt sich auf. Durch die Häufung
von arpeggierten Klavierakkorden entsteht eine
verschleierte Harmonik, die aber immer wieder zu klaren
tonalen Verhältnissen zurückfindet.
HINDEMITH SONATE IN ES
Die Violinsonate in Es, op. 11 Nr. 1, ist das erste Werk
aus einer Gruppe von sechs Sonaten für Streichinstrumente,
die Paul Hindemith (1895-1963) im Jahr 1918
begann, während er noch seinen Dienst in der deutschen
Armee an der Westfront leistete, und zusammen
als sein Opus 11 veröffentlichte. Es war ein damals
noch fast unbekanntes Verfahren, so viele Werke unter
einer einzigen Opuszahl zu versammeln; Hindemith
wollte sich so von romantischen Standpunkten abwenden,
wie etwa der Vorstellung, dass jede Komposition
ein in sich geschlossenes, eigenständiges Kunstwerk
sei. Gewiss hatten Brahms und Reger gelegentlich
Kammermusikwerke paarweise veröffentlicht; doch mit
der Bündelung so vieler längerer Werke ging Hindemith
auf Vorbilder von Haydn oder sogar Johann Sebastian
Bach zurück und legte eine Sammlung vor, aus der
die Interpreten auswählen konnten. Zusammen bilden
diese Sonaten eine faszinierende Werkgruppe, die
den Übergang vom vertrauten Klang der romantischen
Musik des späten 19. Jahrhunderts zu pikanteren und
gleichzeitig sachlicheren Klängen festhält.

Die Sonate in Es wurde im ersten, ausschließlich Hindemiths
Musik gewidmeten Konzert aufgeführt, das
am 2. Juni 1919 in Frankfurt stattfand: Ein entscheidendes
Ereignis in seiner Karriere, denn es führte zu
einem Vertrag mit dem Mainzer Schott-Verlag, der
für den Rest seines Lebens sein Hauptverlag bleiben
sollte. Hindemith spielte bei jenem Konzert die Geige,
mit seiner engen Freundin Emma Lübbecke-Job am
Klavier. Er betrachtete das Werk zunächst als Sonatine
und skizzierte einen dritten Satz dazu, den er aber
nicht fertigstellte, da er offensichtlich meinte, dass die
beiden vollendeten Sätze bereits eine befriedigende
Form bildeten.
Der erste Satz ist lebhaft, rhythmisch bewegt in den
äußeren Abschnitten und hat eine lyrischere mittlere
Episode. Das meiste Material leitet sich von dem
kühnen fanfarenartigen Beginn des Satzes ab – ein
kämpferischer Gedanke, mit dem dann ein weicheres,
ausgedehntes Thema kontrastiert, welches das starke
Interesse des jungen Hindemith an der Musik Debussys
erkennen lässt; er kannte dessen Werke gut, da
sein Regimentskommandeur an der Westfront sie sehr
schätzte. Die Harmonik des Satzes ist oft stark chromatisch
und tonal mehrdeutig, besonders in der mittleren
Episode, die ruhelos umherschweift; die Es-Dur-
Tonika wird verschiedentlich hervorgehoben, ist aber
oft raffiniert verschleiert.
Der zweite Satz ist ein langsamer, feierlicher Tanz,
ernst und sogar ein wenig geisterhaft und von einer
unheimlichen Stimmung, die ihn mit der Musik Ferruccio
Busonis verbindet. Der Satz steuert auf eine zentrale
Klimax zu und gelangt entspannt zur Tonika Es-
Dur, die sich schließlich in reinem Unisono offenbart.
STRAUSS SONATE ES-DUR
Als Richard Strauss (1864–1949) sein für die nächsten
50 Jahre letztes vollendetes Kammermusikwerk mit
Opuszahl, die Violinsonate op. 18 in Es-Dur, schrieb
(1887), war er bereits der Meister der Fantasie »Aus
Italien« und schon beschäftigt mit seiner ersten sinfo-

nischen Dichtung »Don Juan«. Es wurde »die« deutsche
Violinsonate des Fin de Siècle, ein »funkelnd
geistreiches Stück« (W. Altmann), dessen Virtuosität
und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, die sich etwa
ein Johannes Brahms in seinen Violinsonaten selbst
gesetzt hatte.
Der erste Satz (Allegro, ma non troppo) ist ein Sonatenallegro
von breitesten Dimensionen, diametral entgegengesetzt
der schlichten Knappheit in den Kopfsätzen
der Brahmssonaten. Statt je einem Haupt- und
Seitenthema schrieb Strauss gleich deren zwei. Dem
auf 20 Takte ausgedehnten ersten Thema in Es im
Vierertakt – mit seiner Triolen-Arabeske und der drängenden
Steigerung ein typischer Strauss – folgt sofort
ein lyrischer Nebengedanke mit absteigender Legatolinie.
Das Kopfmotiv des Hauptthemas tritt danach wieder
in den Vordergrund, woran sich ein zweiter Nebengedanke
anschließt, ein c-Moll-Gesang der Violine im
Dreiertakt. Dieser Appassionato-Walzer mündet nach
virtuosen Passagen in das eigentliche zweite Thema,
ein strahlendes Dreiklangsthema in Dur, wiederum im
Vierertakt und in der hohen Violinlage. Metrisch und
melodisch sind damit mehrere Ebenen eröffnet, die
sich im weiteren Satzverlauf permanent durchdringen
bzw. auflösen. Die Motive der vier Themen – Triolenarabeske,
absteigende Legatolinie, Appassionato-Walzer
und Dur-Gesang – werden wie in einer sinfonischen
Dichtung übereinandergeschichtet und kombiniert.
Dieses dichte Motivnetz gipfelt in der Coda, wo alle
vier Themen unmittelbar nacheinander ihre Apotheose
erfahren.
Den Titel »Improvisation« löst der langsame Satz durch
seine wie aus dem Augenblick geborenen Themen ein:
zwei »Lieder ohne Worte« für Violine mit Klavier im
Hauptteil, gefolgt von einem leidenschaftlichen Mittelteil
mit improvisatorischen Skalen des Klaviers und con
sordino-Arabesken der Geige. Ludwig Finscher nannte
diesen Satz »geradezu zerstäubend« in seinen Klängen
und wies darauf hin, dass er um 1900 als »Improvisation
aus Opus 18« ein beliebtes Salonstück war.

Das Finale ist der effektvollste Satz der Sonate. Was in
der Klaviereinleitung in es-Moll noch düster-geheimnisvoll
anklingt, entpuppt sich im Allegro als ganz
diesseitige Es-Dur-Fanfare des Klaviers, die die Welt
des Octavian im Rosenkavalier und des Don Juan vorwegzunehmen
scheint. Die Violine antwortet darauf
mit Terzbindungen, die eine Parforcejagd technischer
Effekte eröffnen. Auch das ausdrucksvolle zweite Thema
der Violine über rauschenden Klavierakkorden
mündet in virtuose Dreiklangsbrechungen. Mitten in
der Durchführung feiert ein tänzerisches Scherzando-
Thema fröhliche Urständ’, um sich am Ende unversehens
in die Coda eines berauschenden Finales zu verwandeln.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Mittwoch,
16. November 2022
Mittwoch,
25. Januar 2023
Dienstag,
07. März 2023
Montag,
03. April 2023
Mittwoch,
26. April 2023
Dienstag,
09. Mai 2023
Klarinettentrio
SABINE MEYER, Klarinette
NILS MÖNKEMEYER, Bratsche
WILLIAM YOUN, Klavier
Klaviertrio
DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncello
ELDBJØRG HEMSING, Violine
MARTIN STADTFELD, Klavier
Streichquartett
KUSS QUARTETT
Orchesterkonzert I
OXFORD PHILHARMONIC
ORCHESTRA
Solistin: MARTHA ARGERICH, Klavier
Klavierduo
LUCAS & ARTHUR JUSSEN
Orchesterkonzert II
ACADEMY OF ST MARTIN
IN THE FIELDS
Solist: SEONG-JIN CHO, Klavier
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
in den Städtischen Museen Heilbronn im Deutschhof,
Beginn 19.30 Uhr
Montag,
21. November 2022
Montag,
27. März 2023
Montag,
15. Mai 2023
JOACHIM SCHALL
(Stuttgart), Violine
JAN PAS
(Stuttgart), Violoncello
CARIN LEVINE
(Diepholz), Flöten
KAI WANGLER
(Fürstenfeldbruck), Akkordeon