David Hockney (Leseprobe)

Monica Foggia
Giovanni Gastaldi
PAVIP
Der letzte Maler
MIDAS

DAVID
HOCKNEY

1. Auflage 2023
ISBN 978-3-03876-278-2
© 2023 Midas Collection
© Texte: Monica Foggia
© Illustrationen: Giovanni Gastaldi
Übersetzung: Dr. Friederike Römhild
Layout: Ulrich Borstelmann
Lektorat/Projektleitung: Gregory C. Zäch
Printed in Europe
Die Originalausgabe »David Hockney« ist 2022 bei BesideBooks s.r.l. erschienen.
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation
in der Deutschen Nationalbibliografie, detaillierte bibliografische
Daten sind im Internet über www.dnb.de abrufbar.
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DAVID
HOCKNEY
Der letzte Maler
Monica Foggia
Giovanni Gastaldi
MIDAS

David Hockney:
Der letzte Maler
Der englische Maler, Grafiker und Bühnenbildner David Hockney ist einer
der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Er wurde
am 9. Juli 1937 in Bradford in der Grafschaft Yorkshire geboren. Seit Kinder tagen
begeisterte er sich für Literatur und Kunst, und die Eltern förderten intensiv
seine künstlerische Neigung. Den griechischen Dichter Kaváfis und die Künstler
Picasso, Matisse und Fragonard begann er im Laufe der Zeit regelrecht zu
bewundern. Von 1954 bis 1957 besuchte Hockney das Bradford College of Art.
1959 trat er in die Meisterklasse am Royal College of Art in London ein und experimentierte
mit verschiedenen Formen, unter anderem dem abstrakten Expressionismus.
Er verweigerte den Kriegsdienst und leistete Zivildienst als Pfleger in
einem Krankenhaus. Auf Empfehlung des Malers und Freundes R. B. Kitaj ver-
5

folgte er die abstrakte Malere nicht weiter und schuf seine ersten Werke, die
der englischen Pop-Art zugeschrieben werden. Seine Leidenschaft für Literatur
inspirierte Hockney immer wieder. In einigen seiner ersten Gemälde verwendete
er Gedichtzeilen und Zitate des amerikanischen Schriftstellers Walt
Whitman. Zudem fing Hockney an, in seinen Werken – wie zum Beispiel in Wir
zwei Jungs, zusammenhaltend (1961) –, mit seiner Homosexualität offen umzugehen,
obwohl diese im Vereinigten Königreich verboten war. Die Wahl der Farben,
darunter Rosa, Violett, Gelb und Grün zeigt diesen offenen Umgang mit
seiner Homosexualität.
1963 reiste Hockney zum ersten Mal nach Kalifornien. Die Erfahrung war so
bereichernd für ihn, dass er ab 1966 einige Zeit dort lebte. Die städtischen
Schwimmbäder waren eines seiner bevorzugten Motive, vor allem, weil sie ihm
erlaubten, mit einem leidenschaftslosen und distanzierten Blick die Welt der
6

Reichen und des Vergnügens darzustellen. Hockney malte zudem kalifornische
Häuser von innen und außen und erreichte bald eine gewisse Bekanntheit dank
seiner zahlreichen Doppelporträts von Freunden und Familie. Mit ihnen fing er
meisterhaft nicht nur die Charakterzüge seiner Modelle ein, sondern auch die
Beziehung zwischen den abgebildeten Personen. Hauptmerkmale dieser Schaffensperiode
sind zweifellos die Verwendung leuchtender Farben und die Darstellung
von Sujets, die von Dekadenz und Sinnlichkeit geprägt sind. Unter den
Doppelporträts ist Mr. und Mrs. Clark und Percy (1970-1971) das populärste. Es
zeigt eines der berühmtesten Paare des »Swinging London«, den Modeschöpfer
Ossie Clark und die Textildesignerin Celia Birtwell, zusammen mit ihrer Katze
Percy in der minimalistischen und intimen Atmosphäre ihrer Wohnung. Dieses
Doppelporträt markiert den Höhepunkt des Realismus in Hockneys künstlerischem
Schaffen.
David Hockney war auch ein begabter Fotograf. In den 1970er-Jahren begann
er mit der Fotografie im weitesten Sinne zu arbeiten. 1970 schuf er seine ersten
Polaroid-Collagen mit Fotografien, die er auf ein Gitter anbrachte. Mitte der
1970er-Jahre hatte er sich fast ganz von der Malerei entfernt und beschäftigte
sich am liebsten mit Fotografie, Lithografie, Bühnenbildern und Kostümen für
Ballett, Oper und Theater.
Ende 1980 kehrte der britische Künstler zurück zur Malerei, nun sind es vor allem
Darstellungen von Meereslandschaften, Blumen und liebgewonnenen Menschen.
In diese Zeit fallen auch seine ersten Schritte auf einem damals noch
unerforschten Gebiet: die Verbindung von Kunst und Technologie. So entstanden
1986 die ersten selbst erstellten Drucke auf einem Fotokopierer. Hockneys
gesamtes künstlerisches Werk war bis dahin von figürlichen Elementen
durchzogen, allerdings frei von einem allzu strengen Naturalismus. Die Stärke
des Künstlers liegt in seiner besonderen Beobachtungsgabe – Hockney nannte
sie »eyeballing« –, mit der er vermittelt, was er in seinem Umfeld erforscht. So
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entstanden Werke, denen es gelang, den langsamen Fluss der Zeit in Bilder zu
übersetzen. Zu ihnen gehört eine seiner experimentellsten Arbeiten: Vier Jahreszeiten
– Landschaften im Dialog (2020). Dabei handelt es sich um eine Videoinstallation
und Collage, die den jahreszeitlichen Wandel der Natur darstellt. Der
Künstler zeigt den langsamen Übergang von Frühling, Sommer, Herbst und Winter,
indem er Farbe und Empfindungen verschmelzen lässt. In einer Reihe von
Bildern, die auf einem iPad entstanden und von der Poetik des Impressionismus
inspiriert sind, macht er die Kraft der Natur sichtbar Die Abfolge ähnlicher,
aber nicht identischer Bilder ergeben eine sich wiederholende Erzählung. Die
Betrachte rinnen und Betrachter werden selbst Teil des Kunstwerkes, denn sie
müssen in der Mitte des Raumes stehenbleiben und sich um sich selbst drehen,
um das ganze Werk zu erfassen.
Im Februar 2017 eröffnete das Londoner Museum Tate Britain in Zusammenarbeit
mit dem Centre Pompidou in Paris und dem Metropolitan Museum in
New York eine Retrospektive zu David Hockneys Werk. Im Januar 2023 wurde
im Londoner Lightroom nahe Kings Cross unter dem Namen Bigger & Closer eine
große immersive Ausstellung eröffnet, in der Hockneys berühmteste Gemälde
zusammen mit neueren Werken als digitale Show gezeigt wurden. Die Ausstellung
macht deutlich, dass Hockney nie aufgehört hat, zu experimentieren und
neue technologische Möglichkeiten ganz bewusst künstlerisch einsetzte.
Das Privatleben David Hockneys wurde von vielen großen Erfolgen geprägt, aber
auch von schmerzhaften Erfahrungen, die der Künstler dank seiner Liebe zur
Kunst überstand, ohne sich selbst zu verlieren. Im unübersichtlichen Labyrinth
des Lebens war ihm die Kunst ein Kompass. 2012 erschien Hockneys Autobiografie
Die Welt in meinen Augen (A Bigger message). Ein fiktiver Erzähler berichtet
über das Privatleben und die künstlerische Karriere des Künstlers und wird so
zu einer Hommage an einen der bedeutendsten Repräsentanten des Kunstbetriebs
an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert. Zusammen mit dem
8

Kunstkritiker Martin Gayford veröffentlichte er 2016 das Buch Welt der Bilder
(A History of Pictures), in dem die beiden die Geschichte der Malerei erforschen.
In seiner Autobiografie blickt ein fiktiver Erzähler auf das Privatleben und die
künstlerische Karriere Hockneys und wird so zu einer Hommage an einen der
bedeutendsten Repräsentanten des Kunstbetriebs an der Wende vom 20. zum
21. Jahrhundert. Dem britischen Künstler ging es stets darum, eine Kunst zu
schaffen, die alle und alles einbezieht. Die Betrachterinnen und Betrachter sollten
aktiv Teil seiner Werke sein. Die Vielseitigkeit seines künstlerischen Schaffens
und die autobiografischen Bezüge in seinen Werken unterscheiden ihn von
seinen Zeitgenossen und machen ihn einzigartig.
9

Prolog

13
LONDON, TATE BRITAIN,
JANUAR 2017

Hallo, sind
Sie die
Kuratorin?
Hallo, ja,
Uma Kumar.
Wegen Umbau
geschlossen
Um Himmels willen,
macht langsam!
Keine
Sorge!
14

Guten
Abend, Frau
Kumar.
Ah, Sie sind es!
Guten
Abend, Herr
Jones!
Morgen beginnen wir mit
dem Aufbau der Ausstellung
zu Hockney.
Das freut
mich sehr.
Hallo, wir
sind so weit!
Sehr gut,
für heute
machen wir
Schluss.
Liam, bis morgen!
Einen schönen
Abend!
15

Endlich, David!
Deine Werke …
… dein Leben …
… auf einer einzigartigen
Bühne präsentiert
16

Hey, Liam, was machst
du noch hier?
Ich will sicher gehen, dass
Hockney gut behandelt wird!
Oh, Chanya,
guten Abend!
Hockney? Seine Werke,
wolltest du sagen!
Das ist dasselbe:
Mit seiner Kunst
hat er immer auch
von seinem Leben
erzählt.
Na, in gewisser Weise … ja …
Es ist, als würde ich ihn
persönlich kennen!
Du sprichst über
ihn, als würdest
du ihn persönlich
kennen!
17

Inwiefern? Kennst
du ihn oder nicht?
Unsere Leben haben sich berührt.
Hockney hat zum Ausdruck
gebracht, was für mich, als
Jugendlicher, unsagbar war.
Als ich mich in den Versen Kaváf is suchte, bin ich ihm begegnet.
18
Ich habe ihn am Beckenrand der Schwimmbäder in Kalifornien angetroffen.

Ich habe ihn verfolgt zwischen den versteckten Symbolen
Ich habe ihn in den Details seiner Collagen gesucht, ihn schließlich wiedergefunden, mich wiedergefunden, in den Landschaften Yorkshires.
seiner Doppelporträts von mir unbekannten Menschen.
19

Kapitel 1

Also, das sind die Drucke
aus dem Jahr 1967.
1967 WAR ICH NOCH EIN JUNGE.
VERWIRRT – GANZ KLAR – UND
ZUGLEICH VERÄNGSTIGT.
22

DIE ANGST, DIE SCHAM, DIESES NUR SCHWER
ZU ERTRAGENDE MINDERWERTIGKEITSGEFÜHL
LIESS LANGSAM NACH, ALS ICH DIE GEDICHTE
VON KONSTANTINOS KAVÁFIS LAS UND, WENIG
SPÄTER, HOCKNEYS ILLUSTRATIONEN FÜR
VIERZEHN GEDICHTE VON K. P. KAVÁFIS SAH.
DIE RADIERUNGEN ERSCHÜTTERTEN MICH TIEF. ICH
VERSTAND, DASS MEINE PERSÖNLICHE GESCHICHTE IN JENER
UNIVERSALEN AUFGING: DAS PERSÖNLICHE IST POLITISCH.
1967 WAR EIN WICHTIGES JAHR FÜR DAS
ZIVILRECHT IM VEREINIGTEN KÖNIGREICH,
UND HOCKNEY FORDERTE, DASS SICH KUNST
UND LITERATUR MIT HOMOSEXUELLEN THEMEN
AUSEINANDERSETZTEN.
HOCKNEY WÄHLTE EINEN HOMOSEXUELLEN
DICHTER, DER ZU BEGINN DES 20. JAHRHUNDERTS
SCHRIEB, ALS ES IN VIELEN LÄNDERN NOCH ILLE-
GAL WAR, SEINE HOMOSEXUALITÄT AUSZULEBEN.
23

ER WAR 23 JAHRE ALT, ALS ER SICH IN KAVÁFIS UND WHITMAN
VERLIEBTE. OBWOHL HOMOSEXUALITÄT IN ENGLAND EINE STRAFTAT
WAR, VERSTECKTE SICH HOCKNEY NICHT, IM GEGENTEIL!
DIESER MUT
SPIEGELTE SICH IN
SEINER KUNST WIDER.
IN DEN 1960ER-JAHREN
SPRENGTE HOCKNEY DIE
AKADEMISCHE STRENGE …
… MIT SEINEM
HUMOR.
24

LONDON, RBA GALLERIES,
YOUNG CONTEMPORARIES,
FEBRUAR 1961
ER WAR STUDENT DES ROYAL COLLEGE,
ALS ER SICH AN DIESEM KUNSTEREIGNIS
BETEILIGEN KONNTE.
DIESE AUSSTELLUNG ÖFFNETE
IHM DIE TÜR ZUM ERFOLG.
David, alle
sprechen von dieser
Ausstellung!
Ja, das
scheint
richtig gut
zu laufen!
Die Kritik
nennt sie
außergewöhnlich.
Das glaub ich
gern! Auch ich bin
außergewöhnlich!
Um Tea Painting in an
Illusionistic Style noch
illusionistischer zu machen,
musste ich die Leinwand
anpassen!
25

26
Ich habe ewig
rumprobiert und mir
den Kopf darüber
zerbrochen!

LONDON, ROYAL COLLEGE OF ART, 1961
DIE AUSSTELLUNG RÜCKTE
DAS ROYAL COLLEGE INS
RAMPENLICHT …
Ich bin
gespannt, diese
Jungs bei der
Arbeit zu sehen!
… DAS SCHLIESSLICH SEINE TÜREN
FÜR DIE ÖFFENTLICHKEIT ÖFFNETE.
Sie sind David
Hockney?
Hallo! Äh, ich
würde sagen, ja!
Wer ist Ihre
Muse?
Ich bevorzuge
männliche Musen,
aber im Moment
habe ich keine!
Entschuldigen
Sie die Unverschämtheit,
ich
wollte Sie nicht
schockieren!
David,
entschuldige, ich
brauche dich!
Aber … aber …
27

Hast du John
Kasmin auf dem
Schirm?
Ja, ich kenne
ihn, warum?
Er möchte
eines deiner
Werke
kaufen!
Waaaas?!?
JOHN KASMIN, AUCH ALS KAS
BEKANNT, WAR EIN JUNGER
BRITISCHER SAMMLER UND
KUNSTHÄNDLER, TÄTIG FÜR
DIE MARLBOROUGH GALLERY
IN LONDON.
Er möchte dich außerdem kennenlernen!
Ich hoffe, er macht sich
nichts aus dem Rechtschreibfehler
auf Tea Painting!
NACHDEM ER DIE YOUNG
CONTEMPORARIES ANGESEHEN
HATTE, ERWARB ER PRIVAT DOLL
BOY FÜR 40 PFUND VON EINEM
SPRACHLOSEN HOCKNEY, DER NICHT
GLAUBEN KONNTE, DASS JEMAND
FÜR EINES SEINER WERKE SO VIEL
GELD ZAHLEN WÜRDE!
Ich hab mich vertan, weil
die Schachtel vielleicht flach
ausgesehen hätte!
28

VON DA AN WAR HOCKNEY NICHT MEHR
AUFZUHALTEN: ER VERSUCHTE SICH IN
RADIERUNGEN UND GEWANN DEN GUINNESS
AWARD; ZUSAMMEN MIT ANDEREN KÜNSTLERN
VOM ROYAL COLLEGE STAFFIERTE ER DAS
SCHIFF S. S. CANBERRA AUS.
MIT DEM GELD, DAS ER FÜR DIESE ARBEIT
ERHIELT, DANK DES VERKAUFS VON EINIGEN
BILDERN UND EINES VERGÜNSTIGTEN
FLUGTICKETS REISTE ER DAS ERSTE MAL NACH
NEW YORK UND WAR BEGEISTERT.
BLONDINEN
HABEN MEHR
SPASS
IM DEZEMBER MACHTE ER SEINE ERSTE REISE NACH ITALIEN.
IN FLORENZ BESICHTIGTE ER DIE UFFIZIEN UND WAR VON
DUCCIO DI BUONINSEGNAS KREUZIGUNG SEHR BEEINDRUCKT.
WEIL ER NUR NOCH WENIG GELD HATTE, REISTE ER AUF DEM
RÜCKSITZ EINES LIEFERWAGENS ZURÜCK.
29

LONDON, 1962
New York ist
wunderbar, es ist wie
im Luna Park!
Stimmt, es ist eine
sehr anregende
Stadt …
Nur
anregend?
Sie ist viel mehr! Ich konnte
bis spät in die Nacht faulenzen
und mich dann auf den Weg in
angesagte Bars machen.
Und keine
gewöhnlichen
Bars …
… aber
Schwulenbars,
versteht ihr?
Verstehe, du willst dich
nicht mehr verstecken
müssen, stimmt’s?
Ich verstecke mich nicht!
Ich möchte, dass jeder seine
wirkliche Sexualität frei
leben kann!
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Um dich nicht zu verstecken,
hast du dir die Haare blondiert?
Was ist das für
eine Frage?
Anfangs war
das nur ein
Scherz!
Meine Freunde Mark und
Ferril haben mir das schwule
New York gezeigt.
Jetzt aber
bist du in
London, hast
du keine
Angst?
Die Angst ist nur eine
Wand, die wir einreißen
können, um mehr Licht
im Haus zu haben!
Eines Tages
haben wir im Fernsehen
die Werbung für ein
Produkt zum Blondieren
der Haare gesehen.
Es hieß: »Blonde
haben mehr Spaß«,
in Anlehnung an den
Film Manche mögenʼs
heiß – ich liebe ihn!
31

Habt ihr Lust,
auszugehen?
David, bitte erzähl
weiter!
Ja,
unbedingt!
Sicher?
Und wie!
Also, wo war
ich stehengeblieben?
Ah ja …
… irgendwann
sind wir losgegangen
und haben
es gekauft, und
siehe da!
Vergnügst
du dich jetzt
mehr?
Ich bin
nicht sicher,
ob sich Blonde
generell
mehr amüsieren
…
… aber ich auf
jeden Fall!
Ich habe mich
neu erfunden,
ich glaube, mein
neuer Look zeigt
deutlich, dass ich
schwul bin.
32

LOS ANGELES, 1964
1964 KEHRTE ER NACH NEW YORK ZURÜCK
UND ZOG DANN NACH KALIFORNIEN.
NACH DEM DIPLOM AM
ROYAL COLLEGE GING
HOCKNEY NACH ROM,
BERLIN, KAIRO UND
ALEXANDRIA IN ÄGYPTEN.
Das kann ich später
aufräumen …
DOCH DER BEGINN SEINER LIEBESGESCHICHTE
MIT KALIFORNIEN WAR NICHT OPTIMAL!
... besser, ich
gehe jetzt mal
raus!
Die Stadt
ist nicht
weit!
DIE ENTFERNUNGEN WAREN
GRÖSSER, ALS ER DACHTE.
ER SUCHTE DAS WILDE LEBEN AM
PERSHING SQUARE, VON DEM ER IN
JOHN RECHYS ROMAN CITY OF NIGHT
GELESEN HATTE, ABER …
Meine
Raumwahrnehmung
hat
mich getäuscht:
Ich schaffe es
nicht!
Das ist wohl ein
Scherz?! Sind das
etwa die Lichter der
Stadt?!?
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… DIE STADT WAR ZU
WEIT ENTFERNT VON
SEINEM MOTEL …
… UND PERSHING SQUARE
ENTSPRACH NICHT GANZ
SEINEN ERWARTUNGEN …
Das ist nicht
möglich!!! Wo ist
das von Rechy
beschriebene Leben!
SANTA MONICA
HOCKNEY IST TROTZDEM
NICHT AUFZUHALTEN!
Es war leicht, den
Führerschein zu
machen! Hier bin ich,
Stadt der Engel!
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ER HÄTTE SICH IN DAS ANREGENDE NEW YORK VERLIEBEN
KÖNNEN, IN DAS EXPERIMENTELLE BERLIN ODER DAS EWIGE
ROM, ABER NEIN, ER VERGUCKTE SICH IN LOS ANGELES!
Ich hätte mir ein Atelier
zu Hause ansparen
und einrichten sollen …
Nein, besser so!
… und vielleicht den
ganzen Tag im Schlafanzug
verbringen?
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HOCKNEY WAR VON JEDER EINZELNEN BESONDERHEIT
IN LOS ANGELES UND KALIFORNIEN VERZAUBERT:
VON DER WEITE DER LANDSCHAFT UND DES MEERES,
VOM FEHLEN SOZIALER KLASSEN, VON DER FREIHEIT,
SEIN ZU KÖNNEN, DER ER SEIN WOLLTE.
Hey, David!
Oh, hallo,
Christopher!
Du siehst müde aus, wo
bist du gewesen?
In dem Lokal, das
du mir gestern
empfohlen hast!
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CHRISTOPHER ISHERWOOD,
ENGLISCHER SCHRIFTSTELLER,
AMERIKANISCHER STAATS-
BÜRGER, ZOG 1929 NACH
BERLIN, DAMALS ALS BABEL AN
DER SPREE BEKANNT WEGEN
SEINES RUFS ALS STADT
DER FREIEN SEXUALITÄT, IN
DER MAN UNGEHEMMT SEINE
HOMO SEXUALITÄT AUS LEBEN
KONNTE. DORT SCHRIEB ER
SEINE BERÜHMTEN ERZÄH-
LUNGEN, GESAMMELT IM BAND
LEB WOHL, BERLIN.
1939 LIESS ER SICH IN
KALIFORNIEN NIEDER
UND ERHIELT 1946
DIE AMERIKANISCHE
STAATSANGEHÖRIGKEIT. 1953
TRAF ER DON BACHARDY,
EIN MALER, MIT DEM ER
BIS ZU SEINEM TOD 1986
ZUSAMMENLEBTE.
Und, wie war’s?
Sagen wir, meine
Erwartungen wurden
nicht enttäuscht!
Du wirkst
nachdenklich.
Es ist das
Wasser: Es
zieht mich an!
Don, David ist fasziniert vom Wasser!
Ja, ich möchte es
darstellen, aber es gibt
da etwas …
Hallo!
Geduld, du wirst
herausfnden wie, du
hast Talent!
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Wasser abzubilden
ist ein echtes
Problem, ein
formales Problem,
ich meine …
… abgesehen von
dem Thema, das
es abbildet, zeigt
sich Wasser immer
in einer anderen
Weise:
Andere Farben,
beweglich oder
unbeweglich, eine
immer andere
Komposition. Aber
faszinierend, ohne
Zweifel!
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Und – wie wirst
du es darstellen?
Hmm, erstmal
werde ich umsetzen,
was ich
gelernt habe …
… von Piero della Francesca
und Fra Angelico!
HOCKNEY LEBTE SICH SCHNELL IN KALIFORNIEN EIN:
NEBEN ISHERWOOD UND BACHARDY LERNTE ER AUCH DEN
SCHAUSPIELER UND SCHRIFTSTELLER JACK LARSON, DEN
REGISSEUR UND DREHBUCHAUTOR JAMES BRIDGES UND DEN
KUNSTHÄNDLER NICHOLAS WILDER KENNEN.
Vorerst male ich Landschaften
mit Acrylfarben:
Ich mag sie!
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In gewisser Weise sind
auch die Reflexionen
fgürlich.
Das Wasser in
diesem Pool sagt mir
irgendetwas.
Was bist du?
Reflektiert das
Licht genau wie
das Meer, aber …
Ein Spiegel, das ist es!
Ein Spiegel mit Wellen
in Bewegung!
40

FLUGHAFEN LOS ANGELES,
SOMMER 1964
HOCKNEY HAT DIE GABE, LANGJÄHRIGE
BEZIEHUNGEN ZU MENSCHEN AUFZUBAUEN.
ALS OSSIE CLARK UND DEREK BOSHIER,
SEINE ALTEN FREUNDE AUS DEM ROYAL
COLLEGE, ANKÜNDIGTEN, IHN IN DEN
VEREINIGTEN STAATEN ZU BESUCHEN …
… WAR DAVID AUSSER
SICH VOR FREUDE!
Hey, ihr blassen
Engländer!
David!
Bist du hier,
um zu arbeiten
oder in der
Sonne zu liegen?
41

Was macht man
hier Schönes?
Man lebt
Los Angeles!
Ich würde
gern diese
fantastische
Landschaft
sehen …
… sie ist so exotisch!
Und das Licht, wow!
Ich dachte, ich
zeig euch den
Grand Canyon!
Ja, daran dachte
ich auch!
42

GRAND CANYON,
SOMMER 1964
Pass auf, wo du
hintrittst, Derek!
Er ist wie
in Trance!
Es ist
grandios!
Wann kommst du zurück? Swinging
London braucht dich!!
Du
übertreibst!
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Erzähl, wie geht es dir?
Du bist inzwischen ein
anerkannter Designer!
Ich bin dir
gefolgt …
Hä?
Ja, wirklich, jede
Idee, jedes Bild
inspiriert ein anderes!
Ich interpretiere die
Mode der Zukunft …
Mmh …
… mich inspiriert die
Vergangenheit, Crêpe-
Stoffe und Chiffon!
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Wie läuft es
mit Celia?
Gut!
… und ich bin völlig
verblüfft!
Keine Ahnung,
was ich ohne
sie machen
würde …
Ich habe ihre
Stoffe gesehen …
sie ist meine
Gefährtin fürs Leben
und für die Kunst!
Weißt du was,
irgendwann möchte ich
euch porträtieren!
45