BRPHIL Orchester-Magazin #9

09_august – november 2023
MENSCH
ODER MASCHINE
DR. MATTHIAS RÖDER WÜNSCHT SICH MEHR MUT
IN SACHEN KÜNSTLICHER INTELLIGENZ.
AM PULT DER ZEIT
DIRIGENTIN CORNELIA VON KERSSENBROCK
ÜBER GLEICHSTELLUNG UND DIE KUNST
DES FÜHRENS
TIMES ARE CHANGING
EIN BILANZGESPRÄCH MIT
CHEFDIRIGENT DANIEL SPAW
MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE
ICH MICH AM FREIESTEN
WELTKLASSE-CELLIST GARY HOFFMAN
ÜBER DAS WAHRE UND WESENTLICHE

Gänsehaut
schafft man
gemeinsam.
Die schönsten Momente werden
noch schöner, wenn man sie
gemeinsam erlebt.
Daher engagieren wir uns
in unzähligen Kunst- und
Kulturprojekten. Und sorgen
so für jede Menge Gänsehautmomente.
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KI IST DEFINITIV SPANNEND
UND WIRD KOMPLEXE
PROZESSE IN UNSERER
GESELLSCHAFT VEREINFACHEN.
ABER KUNST BLEIBT ETWAS
URMENSCHLICHES; ALLES
ANDERE KANN IM BESTEN FALL
NUR EINE GUTE KOPIE SEIN.
DANIEL SPAW
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

MUSIK IST
MAGIE
SIR SIMON RATTLE

» AUFTAKT
5
editorial
SEHR GEEHRTE DAMEN UND
HERREN,VEREHRTES PUBLIKUM,
LIEBE FREUNDE DER BAD
REICHENHALLER PHILHARMONIKER,
Bild: KI DALL·E2 mit einer Interpretation der Worte Sommer und Musik / Foto: Daniel Spaw © BRPHIL
der Sommer ist da! In den Sommermonaten
spielen wir mit höherer Frequenz DAS Repertoire,
das unter anderem die Bad Reichenhaller
Philharmoniker ausmacht. Die Philharmonische
Klangwolke, Thumsee brennt,
hall.erleuchtet… die Reichenhaller Sommerfestivals
schmücken wir mit sinfonischer
Unterhaltungsmusik in allen Formen, und
eine Reihe von Sonderkurkonzerten erklingt
auch heuer zum ersten Mal, wie zum Beispiel
„Rossini rocks!“ oder „Shakespeare in the
Park“.
Mittlerweile erfahren wir, nachdem mehrere
schon stattgefunden haben, wie fantastisch
die Wohnzimmerkonzerte angenommen
werden. Mit diesem Format waren wir schon
im Wohnzimmer der Stadt, dem Rathaus,
bei Privatpersonen zu Hause, in Firmen,
und in einer Schule. Es ist wunderschön zu
beobachten, wie Musik Menschen in unserer
Stadt verbindet; was für hervorragende
Gastgeber:innen in Bad Reichenhall und
Umgebung wohnen; und wie unvergesslich es
sein kann, Musik hautnah zu erleben.
La Voce und die verbleibenden Abokonzerte
stehen vor der Tür. Ein weltberühmter Musiker,
ein Meister seines Instrumentes – Gary
Hoffman, Cellist – tritt Ende September mit
den Bad Reichenhaller Philharmonikern im
5. Abokonzert #flyawayHOME auf. Maestra
Cornelia von Kerssenbrock leitet im 6. Abokonzert
#erbe Werke der Romantik, durch die
eine musikalische Erbschaft zu hören ist, die
in dem Hauptwerk des Abends – der Sinfonie
Nr. 3 von Louise Farrenc – mündet. Es mangelt
nicht an spannenden Programmen und
Ideen. Schauen Sie also bei uns vorbei, ob im
Kurpark, in der Konzertrotunde, im Theater
… da, wo es schöne Töne gibt, finden Sie uns
sehr wahrscheinlich auch !
Ihr
Daniel Spaw
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

6
IN
HA
LT
005 EDITORIAL
Sommerfrequenz bei den BRPHIL
008 MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE ICH
MICH AM FREIESTEN
Weltklasse-Cellist und Pädagoge
Gary Hoffman über das Wahre und
Wesentliche
012 AM PULT DER ZEIT
Dirigentin Cornelia von Kerssenbrock
über Gleichstellung und die Kunst des
Führens
016 ÜBERWÄLTIGENDE MELANCHOLIE
UND EKSTATISCHE FREUDE
Die Abo-Konzerte #5 und #6
018 LA VOCE - DAS OPERNFESTIVAL
Seelenklänge – Stadtsingen –
Die Schöpfung
020 TIMES ARE CHANGING
Ein Bilanzgespräch mit Chefdirigent
Daniel Spaw anlässlich seiner Vertragsverlängerung
024 MENSCH ODER MASCHINE
Dr. Matthias Röder, Direktor des Karajan
Instituts Salzburg, wünscht sich mehr
Mut in Sachen künstlicher Intelligenz.
028 WO IST DIE VISION?
Bayern braucht ein klares kulturpolitisches
Konzept, sagt Kulturmanagerin
Anna Kleeblatt.
030 VISUELLE ÜBERZEUGUNGSARBEIT
Grafiker und Fotograf Martin Köppl
setzt die BRPHIL in Szene.
034 IM TOURBUS
„Bufti“ Maya Neumärker
dokumentiert die Gastspielreise
der BRPHIL nach Bayreuth.
036 WER WEISS WAS?
Unsere erste musikalische Schnitzeljagd
für Kids in Bildern
037 WIE ENTSTEHT EIN KONZERT?
Zur Masterclass von Artist in Residence
Charlotte Thiele
038 WAGNER, WAS SONST?
Der Ring des Nibelungen in zwei
Stunden? BRPHIL Geiger Fred Ullrich
zeigt wie das geht.
042 DIE BERÜHMTESTE
ALLZWECKHALLE DER WELT
Die Royal Albert Hall ist die erste
Veranstaltungsadresse Londons.
Soloflötistin Linda Zanetti trat
dort schon auf.
044 OHNE WORTE
Ein Jahr „Bundesfreiwilligendienst
Kultur“ bei den BRPHIL: Maya
Neumärker im Porträt
046 WUNDERBAR GETRAGEN
Der Verein der BRPHIL
054 DER LETZTE SATZ
Dieses Mal im doppelten Sinn:
ein Abschiedswort von BRPHIL
Geschäftsführer Jochen Gnauert
056 KONZERTKALENDER
Die Konzerttermine von
08-11/2023
SERVICE
072 Orchester und
Mitarbeiter:innen
074 Unsere Spielstätten
077 Karten & Preise
078 Impressum und
Verkaufsstellen
BRPHIL

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008 MIT NEUEN STÜCKEN
FÜHLE ICH MICH AM
FREIESTEN
012 AM PULT DER ZEIT
054 DER LETZTE SATZ
Coverfoto: Gary Hoffman © William Beaucardet / Inhalt © BRPHIL, Jochen Gnauert, KI
020 TIMES ARE CHANGING
024 MENSCH ODER MASCHINE
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE ICH MICH AM FREIESTEN
BRPHIL

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MIT NEU
EN STÜC
KEN FÜH
LE ICH MI
CH AM
FREI E S T E N
Foto: Gary Hoffman © William Beaucardet
Seine Technik: präzise, kontrolliert. Sein Klang: voll und
ausdrucksstark. Emotional. Gary Hoffman ist Meister seines
Fachs. Er gilt als einer der talentiertesten Cellisten. Beim 5.
Abokonzert spielt er unter anderem das berühmte Cellokonzert
von Edward Elgar. Vorhang auf für einen virtuosen
Musiker und einen leidenschaftlichen Pädagogen.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE ICH MICH AM FREIESTEN
Was hat Sie motiviert, Cellist zu werden, und gibt es
etwas, das Sie heute noch motiviert?
Im Alter von elf Jahren wurde mir klar, dass das Cellospielen
meine Berufung im Leben ist. Es kam von
innen, und diese Gewissheit motiviert mich bis heute.
Wie würden Sie den Klang des Cellos beschreiben
und was fasziniert Sie an ihm?
Das Faszinierende ist nicht das, was das Cello erzeugt,
sondern das, was das Cello erzeugen kann. Ein Cello
ermöglicht es, in die Welt des Klangs und des Ausdrucks
einzutreten, und so Gedanken und Gefühle
transportieren zu können.
Welche Cellisten haben Sie am meisten beeinflusst
und inspiriert?
Casals, Feuermann, Piatigorsky.
Sie haben mit vielen berühmten Orchestern und
Dirigenten zusammengearbeitet. Gibt es eine Zusammenarbeit,
die Ihnen besonders in Erinnerung
geblieben ist?
Mein Vater war Dirigent und einer meiner Brüder ist es
auch. Gemeinsame Momente mit ihnen waren für mich
immer besonders ergreifend.
Ihr Ruf als einer der führenden Cellisten und
Lehrer Ihrer Generation lässt vermuten, dass Sie
ein hart arbeitender, disziplinierter und anspruchsvoller
Mensch sind. Stimmt das?
Ich glaube nicht, dass es als Musiker anders möglich ist,
also muss ich mit Ja antworten.
Wie wichtig ist für Sie die Interpretation eines
Stücks und wie gehen Sie bei der Interpretation
eines neuen Werks vor?
Ein neues und unbekanntes Stück ist immer ein Neuanfang
ohne Vorurteile. Ich mag das sehr, mit neuen
Stücken fühle ich mich am freiesten. Aber es ist auch
wichtig, einen Kontext zu haben.
Alle Informationen oder kulturellen Beziehungen, die
um ein Werk herum bestehen, sind von größter Hilfe
bei der Interpretation. Natürlich auch das, was der
Komponist schreibt - aber das ist eben nur ein Teil des
Ganzen.
Was ist das Besondere an einer Soloaufführung im
Vergleich zu einer Aufführung mit einem Orchester
oder Kammerensemble?
Bei einem Solo im Sinne von Solocello ist das Besondere
ähnlich wie das, was Pianisten die meiste Zeit über
fühlen müssen, nämlich die Gemeinschaft allein mit
der Musik, dem Instrument, der eigenen Seele und den
Zuhörern.
Sie sind nicht nur ein Musiker, sondern auch ein
leidenschaftlicher Pädagoge. Welchen Rat haben
Sie für junge Menschen, die eine Karriere als
Musiker anstreben?
Der wichtigste Punkt ist, sich selbst zu kennen. Außerdem
muss man bereit sein Entscheidungen zu treffen,
die mit dem eigenen Charakter und den eigenen
Wünschen übereinstimmen - nicht mit denen anderer.
Und: Getroffene Entscheidungen muss man auch konsequent
befolgen.
BRPHIL

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BEI EINEM SOLO IM SINNE VON SOLO-
CELLO IST DAS BESONDERE ÄHNLICH
WIE DAS, WAS PIANISTEN DIE MEISTE ZEIT
ÜBER FÜHLEN MÜSSEN, NÄMLICH DIE
GEMEINSCHAFT ALLEIN MIT DER MUSIK,
DEM INSTRUMENT, DER EIGENEN SEELE
UND DEN ZUHÖRERN.
Wie sehen Sie Ihre Rolle als Künstler in
der Gesellschaft?
Als Mitglied der „älteren“ Generation sehe
ich meine Aufgabe darin, das zu leben, aufrechtzuerhalten
und zu artikulieren, was ich
für die Musik als Kunstform für wahr und
wesentlich halte. Denn das ist es, was Musik
letztlich am Leben erhalten wird, das Wahre
und das Wesentliche. Der Rest ist nur eine
Modeerscheinung.
Was inspiriert Sie und woher bekommen
Sie neue Ideen und Impulse?
Die Inspiration kommt von überall her, aus
allen Bereichen. Wichtig ist, das große Ganze
zu sehen und das, was man lebt und erlebt,
auf die eigene Disziplin anzuwenden, letztlich
geht es um das Leben.
Worauf kann sich das Publikum bei
Ihrem Auftritt in Bad Reichenhall freuen?
Ich hoffe, dass das Publikum in erster Linie
die Musik hört und spürt, was ihre Geschichte
ist und was sie bedeutet, und zwar auf
ihre individuelle und persönliche Art und
Weise. Was ich über die Musik denke, sollte
durchkommen, aber letztlich ist es gar nicht
wichtig. Wichtiger ist, dass jeder Zuhörer
seinen eigenen Zugang findet, seine eigene
Beziehung aufbaut. Ich bin da, um vielleicht
zu beleuchten, aber nicht um zu entscheiden,
was jeder Mensch fühlen sollte.
Stationen
Gary Hoffman wurde in Vancouver, Kanada,
geboren. Im Alter von sieben
Jahren begann er Cello zu spielen.
Mit 15 Jahren war er bereits Schüler
von Leonard Rose an der Juilliard
School in New York. Im Alter von 22
Jahren hat ihn das renommierte Cleveland
Orchestra engagiert, wo er fünf
Jahre als erster Cellist spielte.
Außerdem wurde er das jüngste Fakultäts-Mitglied
in der Geschichte der
Indiana University School of Music.
Seine Solistenkarriere nahm in den
1980er Jahren an Fahrt auf, nachdem
er den Rostropowitsch-Cellowettbewerb
in Paris gewann. Gary Hoffman trat
mit führenden Orchestern und Dirigenten
auf der ganzen Welt auf, mit
den Sinfonieorchestern in Chicago,
London, Montreal, Toronto, San Francisco,
Baltimore…
Seit 1990 lebt und arbeitet er in
seiner Pariser Wahlheimat, wo er
auch als Professor am Conservatoire
National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris tätig ist
und sich auf die Förderung junger
Cellisten konzentriert. Gary
Hoffman spielt auf einem Cello von
Nicolo Amati aus dem Jahre 1662,
das einst Leonard Rose gehörte.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» AM PULT DER ZEIT
AM PULT
DER ZEIT
Dirigentinnen sind rar. Die
Führungsposition am Dirigentenpult
ist immer noch fast ausschließlich
von Männern besetzt.
Auch Cornelia von Kerssenbrock
kennt Sätze wie „Das können Frauen
nicht“. Sie zeigt: Das können
Frauen sehr wohl. Zu Besuch bei
der Dirigentin und künstlerischen
Leiterin des Opernfestivals Gut
Immling.
Ein wolkenloser Maitag. Auf Gut Immling stehen die
Obstbäume in Blüte. Der Rasenmäher röhrt. Handwerker
werkeln am Festivalzelt. Ein Pfau schlägt ein
Rad. Ponys dösen auf der Koppel. Langsam rollt ein
PKW mit Stuttgarter Kennzeichen auf den Parkplatz.
Zwei Männer, zwei Frauen steigen aus, schauen sich
um, gehen ein paar Schritte hierhin, dorthin und dann
neugierig durch die offene Seitentür der ehemaligen
Reithalle. Hier traben schon lange keine Pferde mehr
durch die Länge der Bahn. Die Halle ist ein hölzerner
Konzertsaal mit riesiger Bühne. Noch vier Wochen bis
zum jährlichen Immling Festival. Es wird gerade geprobt:
Maria de Buenos Aires, eine Tango-Oper in 16
Bildern vom Komponisten Astor Piazzolla. Cornelia von
Kerssenbrock hat sich ein paar Minuten freigemacht.
Sie sitzt nicht drinnen in der Halle, sondern draußen
unterm Sonnenschirm vorm „Stadl“ und schaut den
vier Ausflugsgästen hinterher. Aus der Künstlerkantine
hat sie Bienenstich und Getränke geholt. Ihr Handy liegt
auf dem Tisch, griffbereit. Falls sie doch in der Halle
gebraucht werden sollte.
Die gebürtige Münchnerin hat Kirchenmusik in Salzburg
und Orchesterleitung in Freiburg studiert – als
einzige Frau. Die Dirigenten-Meisterklasse hat sie in
Siena/Italien absolviert. „Als Kind habe ich Dirigenten
bewundert. Dieser Beruf war für mich weit oben angesiedelt.
Ich habe gedacht, dass das nur besondere
Menschen werden können. Und dann habe ich mich
BRPHIL

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Foto: Cornelia von Kerssenbrock © BRPHIL
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» AM PULT DER ZEIT
BRPHIL

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Foto: Cornelia von Kerssenbrock © BRPHIL
Schritt für Schritt dahingearbeitet. Man könnte sagen,
dass das eine sehr feminine Art ist, dieses sich langsame
Annähern. Männer gehen meist sehr viel selbstbewusster
vor. Die stellen sich hin und sagen: Das kann
ich. Frauen sind anders, wir hinterfragen uns mehr.“
Dabei braucht sich Cornelia von Kerssenbrock nicht zu
verstecken, und nicht hinter männlichen Kollegen. Sie
tourte durch Opernhäuser und Konzertsäle von Europa
bis nach Asien. Sie dirigierte unter anderem die Münchner
Symphoniker, das Berliner Sinfonieorchester, die
Hamburger Symphoniker und das Philharmonische
Staatsorchester Halle/Saale. Als freischaffende Dirigentin
arbeitete sie in China und Georgien, in Katar und
Namibia. Seit über 20 Jahren leitet sie das Opernfestival
auf Gut Immling und bekam die Verdienstmedaille des
Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland.
Kommende Woche wird sie ein Konzert der Pilsener
Philharmonie dirigieren. Es sei immer spannend, mit
neuen Orchestern zu arbeiten. Sie weiß, dass sie als Frau
erstmal genau unter die Lupe genommen wird. „Aber
das ist dann auch schnell wieder vorbei, sobald man
miteinander arbeitet.“
Cornelia von Kerssenbrock kennt Sätze wie: Das ist keine
Oper, die eine Frau dirigieren kann. Gehen Sie lieber in
die Küche an den Herd. Die Kerssenbrock ist eine gute
Dirigentin - aber sie ist halt eine Frau. „Aber im Großen
und Ganzen bin ich recht gut weggekommen und in den
letzten Jahren hat sich auch viel gewandelt“, sagt sie. Sie
will deshalb auch viel lieber über den Beruf und Musik
reden als über Gleichstellung am Dirigentenpult. „Im
Studium lernt man nicht den Umgang mit Menschen
oder wie man sie motiviert. Dabei ist das das Wichtigste
beim Dirigieren: Man muss seine eigenen Begeisterung
rüberbringen. Man muss das Orchester, die Musikerinnen
und Musiker mitnehmen, anstecken können.“ Das
ist es, was Cornelia von Kerssenbrock will: Menschen
durch Musik zusammenführen, zusammenbringen.
Eine Katze schleicht aus dem „Stadl“ Richtung Halle.
Über den Hof kommt Ludwig Baumann. Cornelia von
Kerssenbrocks Ehemann war Sänger an allen großen
Opern- und Konzerthäusern der Welt. Bei einer Probe
zu Verdis Ein Maskenball an der Dresdner Semperoper
stürzte er kopfüber von der Bühne. Er verletzte sich
schwer am Rücken. Seitdem kann er keine Partie mehr
schmerzfrei singen und zog sich in seine Heimatregion
Rosenheim zurück. Dort pachtete er Gut Immling.
Irgendwann wurde ihm das Reiten zu langweilig, so
ganz ohne Theater und Musik. 1997 rief Ludwig Baumann
das Opernfestival Immling ins Leben. „Soll ich
noch Tomatenpflanzen mitbringen“, fragt er seine Frau
im Vorbeigehen. Die versteckt entschuldigend lächelnd
ihre Finger ineinander. Unter den Nägeln ist noch Erde.
Cornelia von Kerssenbrock liebt ihren Gemüsegarten.
Gender-Pay-Gap im 19. Jahrhundert
In Bad Reichenhall wird Cornelia von Kerssenbrock
im Oktober das 6. Abokonzert dirigieren. Auf dem Programm
steht neben Robert Schumann und Johannes
Brahms auch die Sinfonie Nr. 3 von Louise Farrenc
(1804-1875), eine französische Komponistin, Pianistin
und Musikwissenschaftlerin. Farrenc war die erste Frau
in der Geschichte, die eine Klavierprofessur am Pariser
Konservatorium bekam. Sie war nicht nur eine herausragende
Musikerin, sondern auch eine mutige und
kämpferische Frau, die sich für ihre Rechte und Gleichberechtigung
einsetzte. Zehn Jahre kämpfte Farrenc beharrlich
um ein gleichhohes Gehalt wie ihre männlichen
Kollegen.
„Es ist eine wunderschöne Symphonie, in der viel
Energie und Dynamik steckt“, sagt Cornelia von Kerssenbrock.
Ob man hört, dass sie eine Frau geschrieben
hat? Nein, genauso wenig könne man wahrnehmen, ob
ein Mann oder eine Frau ein Orchester dirigiere. Was
nicht heißt, dass ein Orchester keinen unterschiedlichen
Klang haben könne. „Während meines Studiums hatte
ich ein Erlebnis, das mich fasziniert hat. Zehn Personen
haben unmittelbar nacheinander ein und dasselbe
Stück dirigiert - und es hat jedes Mal anders geklungen.
War die Person voluminös, hat sich die Musik kräftig
angehört. War sie konfus und unsortiert, war auch der
Klang nicht sauber. Man bringt beim Dirigieren viel
Persönlichkeit mit rein und selbst eine verkrampfte
Haltung kann sich aufs Orchester übertragen.“
Das Handy klingelt. Cornelia von Kerssenbrock wird
wieder bei den Piazzolla-Proben gebraucht. Sie bringt
noch schnell das Geschirr zurück in die Kantine und
geht in die Halle. Die vier Zaungäste aus Stuttgart
schlendern derweil wieder hinaus, nicken ihr freundlich
zu, genießen noch mal das weite Panorama vom grünen
Hügel hinab und steigen ins Auto. Der Pfau schreit zum
Abschied hoch und schräg und schön.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» DIE ABOKONZERTE 5 UND 6 – 2023
05
#FLYAWAYHOME
GARY HOFFMAN, VIOLONCELLO
DIRIGENT: DANIEL SPAW
29.09. – 19.30
THEATER
BAD REICHENHALL
In die Heimat seiner Kindheit, Worcestershire, hatte sich Edward Elgar für die
Arbeit an seinem letzten großen Werk zurückgezogen: Das Cellokonzert mit seiner
überwältigenden Melancholie und dem herbstlichen Weltschmerz ist bereits von
Abschiedsstimmung geprägt und stellt gewissermaßen den Schwanengesang des
Komponisten dar. Chefdirigent Daniel Spaw wird dieses emotional aufreibende Stück
mit dem expressiven kanadisch-amerikanischen Cellisten Gary Hoffman musizieren.
Geographisch noch nördlicher liegt die Heimat der beiden weiteren, skandinavischen
Komponisten des Programms, deren Werke den inhaltlichen Bogen spannen und diese
Landschaften hörbar machen: Poul Ruders Tundra stellt wirkungsvoll eine karge,
eisige Klanglandschaft vor, aus der sich als hörbare „Hommage an Jean Sibelius“ u.a.
ein Fragment des markanten (Horn-)Themas herauskristallisiert, das die 5. Sinfonie
des finnischen Meisters dominiert: Das berühmte Schwanenthema im Schlusssatz
von Sibelius‘ beliebtester Sinfonie – ein Werk voller irisierender Klangflächen und
mystisch tönender Wellen – ist vom Erlebnis einer Gruppe davonfliegender Schwäne
inspiriert. „Die Herbstsonne scheint. Die Natur leuchtet in Abschiedsfarben. Mein
Herz singt wehmütig und die Schatten werden länger“, notierte Sibelius kurz vor der
Uraufführung seiner „Fünften“ in der Heimat.
Iris Mangeng
Foto: Gary Hoffman © William Beaucardet / Cornelia von Kerssenbrock © BRPHIL
BRPHIL

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06
#ERBE
DIRIGENTIN:
CORNELIA VON KERSSENBROCK
20.10. – 19.30
THEATER
BAD REICHENHALL
Schöpferische Künstler:innen haben bis zu einem gewissen Grad immer das Erbe
ihrer Vorgänger:innen zu verwalten und auf zeitgenössische Einflüsse zu reagieren.
Anhand der drei Komponist:innen des vorliegenden Programms lässt sich dieses
wechselseitige Maßnehmen anschaulich aufzeigen: Robert Schumann nimmt in der
dicht komponierten Ouvertüre zu seiner einzigen Oper Genoveva mit der harmonischen
Entwicklung vom grüblerischen c-Moll zur ekstatischen Freude in C-Dur direkt
Bezug auf den Kunstgriff in der berühmten 5. Sinfonie seines Vorbildes Ludwig van
Beethoven. Johannes Brahms, ein Verehrer des Ehepaars Schumann, scheute sich
unter dem übermächtig erscheinenden Erbe Beethovens lange Zeit selbst Sinfonien
zu komponieren und begründete – als glühender Bewunderer Haydns – stattdessen
mit seinen „Variationen über ein [angebliches] Thema von Joseph Haydn“ die neue
Gattung der Orchestervariationen. Louise Farrenc, deren Klavierwerke von Robert
Schumann begeistert rezensiert wurden, hatte wiederum mit dem geschlechterideologischen
geistigen Erbe Jean-Jacques Rousseaus zu kämpfen, das Frauen den
„höheren Geist“ bzw. das „Genie“ zum Komponieren großer Formen absprach. Erschwerend
war für sie außerdem die Tatsache, dass im vollkommen opernverliebten
und Virtuosen-versessenen Frankreich der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Instrumentalkompositionen ohne Solistenshow noch keine Aufführungstradition
hatten. Die Uraufführung ihrer dritten Sinfonie bescherte ihr dennoch einen Durchbruch
als Komponistin in Paris.
DIE ABOKONZERTE 2023
WERDEN UNTERSTÜTZT VON
Iris Mangeng
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» LAVOCE – DAS OPERNFESTIVAL
Bild: Spirit © Sophia Blake
BRPHIL

19
LA VOCE
DASOPERNFESTIVAL2023
15. – 17. SEPTEMBER
SEELENKLÄNGE
Ein Merksatz zur Unterscheidung der vokalen Gattungen
Oper und Oratorium lautet(e) lange Zeit: Die Oper
hat größtenteils weltliche Handlungen zum Inhalt und
wird als Form des Musiktheaters szenisch realisiert,
während das Oratorium sich hauptsächlich auf geistliche
Stoffe konzentriert und konzertant aufgeführt
wird. Die musikalische Praxis macht solche (immer
zu kurz greifenden) Abgrenzungsversuche allerdings
schon lange bedeutungslos, werden doch Opern immer
wieder konzertant gegeben und beispielsweise die Oratorien
Händels längst inszeniert auf (Opern)Bühnen
gezeigt. Dass auch die Ein- und Aufteilung in weltliche
und geistliche Stoffe relativ werkelastisch ist, wissen
Opernfreund:innen nicht nur mit der berühmten „Ave
Maria“-Szene in Verdis Otello oder Leonoras „Pace, pace
mio dio“ aus La forza del destino zu bestätigen. Diese
und weitere Beispiele werden im Konzertprogramm
präsentiert, das begabte Teilnehmer:innen des internationalen
Gesangsmeisterkurses „Canta“ (Leitung:
Prof. Mario Diaz, Universität Mozarteum Salzburg)
mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern unter der
Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Spaw musizieren
werden. Freuen Sie sich auf so mitreißende wie berührende
Arien geistlichen Inhalts aus Oratorien Händels
und Haydns sowie aus Opern von Mozart, Verdi,
Puccini u.a.m.
STADTSINGEN
Richard Wagner war sich sicher: „Das älteste, echteste
und schönste Organ der Musik, das Organ, dem unsere
Musik allein ihr Dasein verdankt, ist die menschliche
Stimme.“ Was unbedingt hinzuzufügen ist: Eine
Stimme muss nicht zwangsläufig auf dem Niveau
von professionellen (Opern)Sänger:innen sein, um –
gerade im gemeinschaftlichen Zusammenklang mit
anderen – Emotionen unmittelbar transportieren und
die Ausschüttung von Glückshormonen befördern zu
können. In diesem Sinne werden die Bad Reichenhaller
Philharmoniker nicht nur spielen, sondern etwa bei
Carl Michael Ziehrers Nachtschwärmer-Walzer auch
selber singen und vor allem mit einem stilistisch breit
gefächerten Programm aus bekannten Chorstücken,
Chorälen, Volksliedern, Gesangswalzern u.a.m. das
Publikum zum Mitsingen anregen – von der Konzertrotunde
ausgehend, soll es in der ganzen Stadt singen
und klingen. Und für all jene, die sich erst Mut zum
Singen antrinken müssen oder beim berühmtesten aller
Verdi-Chöre „Va, pensiero“ doch etwas textunsicher
sind, gilt das deutsche Sprichwort: „Wer nicht singen
kann, mag pfeifen.“
JOSEPH HAYDN: DIE SCHÖPFUNG,
ORATORIUM, HOB. XXI:2
„Vollendet ist das große Werk, der Schöpfer sieht‘s
und freuet sich.“ Diese (Chor)Verse zum ruhmreichen
Abschluss der Erschaffung der Welt in Joseph
Haydns Schöpfung haben ebenso Gültigkeit für den
Komponisten selbst. Haydn, der während zwei längeren
Aufenthalten in London die Oratorien Georg
Friedrich Händels kennengelernt hatte, fühlte sich
herausgefordert, Ähnliches in deutscher Sprache zu
schaffen. Über ein Jahr arbeitete er am dritten seiner
vier Oratorien und wuchs dabei förmlich über sich
hinaus. Die Musik der Schöpfung stellt mit ihrer Klangmalerei
und detaillierten plastischen instrumentalen
Ausformung der biblischen Schöpfungsgeschichte
(gemäß AT, Buch Genesis) alles bisher Dagewesene in
den Schatten. Schon die öffentliche Uraufführung 1799
war ein durchschlagender Erfolg, bei der das Wiener
Publikum etwa von der grandiosen Stelle des musikalischen
Urknalls „Es werde Licht“ derart elektrisiert
war, dass die Aufführung einige Minuten lang nicht
fortgesetzt werden konnte. Bis heute zählt Die Schöpfung
zu den populärsten Kompositionen Haydns mit
einer ununterbrochenen Aufführungstradition. In diese
werden sich am 17. September die Bad Reichenhaller
Philharmoniker unter der Leitung von KMD Matthias
Roth, der Motettenchor der Evangelischen Stadtkirche
sowie drei Gesangssolist:innen einreihen.
Iris Mangeng
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» TIMES ARE CHANGING
BRPHIL

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CHANGINGTIMES ARE
Foto: Daniel Spaw © BRPHIL
Der US-Amerikaner Daniel
Spaw ist seit fast drei Jahren
Chefdirigent der Bad Reichenhaller
Philharmoniker
und hat gerade seinen Vertrag
verlängert. Ein Bilanzgespräch
mit Rückblick und Ausblick,
über Zeit und Beat, Super
Mario Brothers und Brot mit
Avocado.
Du bist seit Ende 2021 in Bad Reichenhall.
Wie sieht dein Rückblick aus?
Ich kam mitten in der Corona-Pandemie, unmittelbar
danach wurde das Berchtesgadener Land in
den Lockdown geschickt. Das prägte meinen Start.
Aber dieser Situation waren ja alle Orchester weltweit
ausgesetzt. Das, was Musizieren ausmacht,
nämlich beieinander zu sein, vor und auf der
Bühne, war nicht möglich. Das forderte unsere
Kreativität. Man glaubt es kaum, aber die Spielzeit
2023 ist für mich die erste, die ich in Bad Reichenhall
uneingeschränkt planen und umsetzen konnte.
Einige Besonderheiten des Spielplans konnte
ich erst jetzt richtig kennen lernen, vor allem, weil
ich einige bewährte Veranstaltungen wie Thumsee
brennt zum ersten Mal leite.
Du hast deinen neuen Vertrag unterschrieben.
Es gefällt dir also in der Alpenstadt?
Ja, es gefällt mir. Und hoffentlich gefällt den Zuhörerinnen
und Zuhörern, was wir spielen. Unser
Publikum ist das A und O. Ohne Publikum gäbe es
keinen Grund zu tun, was wir tun. Für uns selbst
zu spielen ist nur mäßig spannend, das haben wir
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» TIMES ARE CHANGING
BRPHIL

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Foto: Daniel Spaw © BRPHIL
während der Corona-Pandemie gesehen. Wir haben
viele Konzerte in leeren Sälen gegeben und obwohl wir
wussten, dass wir live gesendet werden, war es nicht
das gleiche. Weil das gemeinsame, geteilte Erleben mit
anderen Menschen gefehlt hat. Das ist ein wichtiger Teil
eines Konzertes. Es ist nicht nur die Musik, es ist das
Zusammenkommen und der Dialog.
Vor den Stücken, die ihr spielt, erzählst du einiges
dazu. Warum ist dir das wichtig?
Das schafft Nähe und Verbindung. Ich habe die Moderation
von Kurkonzerten auf die Abokonzerte übertragen,
weil es das Hörerlebnis dreidimensionaler und voller
macht, wenn man von mir, von uns etwas erfährt. Man
hört mich, meine Stimme, meinen Akzent, meine Ansichten
und was mir wichtig ist. Das macht das, was wir
als Orchester tun und sind, menschlicher.
Lass uns nach vorne schauen, wo stehen die
BRPHIL, wo wollt ihr hin?
Die Stadt und das Orchester können auf eine lange
Tradition schauen. Traditionen sind wichtig und unsere
Kurkonzerte einzigartig in der Welt. Das darf man nicht
aufgeben, aber die Zeiten ändern sich: Mit Netflix und
Streamingdiensten kann man sich zu Hause unterhalten
lassen. Das Angebot ist besser und größer als je
zuvor - und es ist unsere größte Konkurrenz. Inflation
und Energiekosten steigen, die Menschen haben weniger
Geld zur Verfügung, sie sind sparsamer geworden.
Bad Reichenhall hat nicht mehr so viele Kurgäste wie
früher einmal. Und die Geschmäcker sind heute anders.
All das hat Auswirkungen auf uns. Wenn wir also nicht
hinterfragen, was wir tun und einfach immer so weiter
machen, wird es nicht funktionieren. Wir müssen
unseren Kern nicht aufgeben, aber wir müssen ihn neu
beleuchten und neu konzipieren. Statt jeden Tag Brot
mit Butter zu essen, legen wir etwas anderes drauf,
Avocado zum Beispiel und Auberginen und Löwenzahn,
irgendwas Schräges. Wir müssen mehr wagen.
Welche Ideen gibt es?
Es gibt klassische Musik, die einen ähnlichen Groove
hat, wie wir ihn heute aus Jazz oder Pop gewohnt sind.
Der Beat in der Ouvertüre Gioachino Rossinis Il Barbiere
di Siviglia war damals schon „in“, es war quasi die Rockmusik
jener Zeit. Ich habe mit unserem Schlagzeuger
Martin Sedlmeier ein Konzert entwickelt - Rossini
rocks! - wo wir die rockigen Stücke des 19. Jahrhunderts
aufgreifen und mit dem Drum Set zusammenbringen.
Wir werden beim „Der Thumsee brennt“ etwas daraus
spielen und man wird hören, wie modern Bach, Rossini
und andere Komponisten klingen können. Ich glaube so
etwas hat Potential, um neues Publikum anzulocken.
Du hast auch etwas zu „Video-Game Music“ im
Kopf, was genau ist das?
Ein wichtiger Teil der Entertainmentbranche der letzten
20 Jahre sind Videospiele. Genau wie Filme mit Musik
unterlegt sind, unterlegt man auch Video-Games. Diese
Sparte ist so stark gewachsen, dass Komponistinnen
und Komponisten angefragt werden, eigene Musik für
Spiele zu schreiben. Durch bekannte Soundtracks werden
junge Menschen mit klassischer Musik in Kontakt
gebracht – das wird ihnen vielleicht gar nicht bewusst
sein. Aber den Sound von Super Mario Bros. oder Final
Fantasy kennen viele. Diesen Zugang sollte man nutzen,
wenn man neues Publikum finden will. Es gibt mittlerweile
so viele bekannte Video-Game-Soundtracks,
dass man ganze Konzerte damit füllen kann. Andere
Orchester haben das schon gemacht und es kam super
an. Wenn man von Klein auf keinerlei Verbindung zu
einem Orchester oder zu klassischer Musik hatte, ist
es schwierig, sie später zu entwickeln. Das ist wie bei
einer Fremdsprache, Kinder lernen sie viel leichter
als Erwachsene. Ich will jungen Menschen die Liebe
zu unserer Sprache, zur Musik mitgeben. Aber dafür
müssen wir auch ihre Sprache sprechen.
Aber jedes Wagnis hat auch Potential für Fehler,
oder nicht?
Natürlich. Ohne die Unterstützung durch die öffentliche
Hand würde es unser Orchester in dieser Form nicht
geben. Kunst schaffen ist oft kein gewinnbringendes
System. Aber eine Gesellschaft kann nicht auf ihre
Kultur verzichten. Es herrscht eine große Angst
Fehler zu machen, man will schließlich niemanden
abschrecken oder verärgern. Man muss auf den
Geschmack und die Erwartungen des Publikums
eingehen - aber innerhalb dieser Erwartungen gibt
es Spielraum für unerwartete Dinge.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

24
» MENSCH ODER MASCHINE
BRPHIL

25
MENSCH
ODER
MASCHINE
Bild: Erzeugt durch KI Midjourney - Propmt: beethoven is watching from heaven, what the world is doing
Ludwig van Beethoven konnte seine
10. Sinfonie nie vollenden – künstliche
Intelligenz hat das für ihn
übernommen. Ein internationales
Team aus Musikwissenschaftlern,
Computerexperten und Musikern
konnte mithilfe seiner hinterlassenen
Skizzen, Beispiele und Notizen die
Lücken schließen. Dr. Matthias
Röder, Direktor des Karajan Instituts
Salzburg, hat das Projekt geleitet. Er
plädiert für mehr Mut im Umgang
mit KI. Künstliche Intelligenz sei die
Zukunft.

26
» MENSCH ODER MASCHINE
Beethoven X auf Youtube
„Mich interessiert generell die Frage, was Kreativität ist
und wie sie funktioniert, deshalb war es für mich eines
der spannendsten Projekte. Wir haben gezeigt, was
eine durch Menschen gelenkte Künstliche Intelligenz
an kreativem Potenzial freisetzen kann“, sagt Matthias
Röder. Er gilt als Experte für Musik- und Technologiestrategie.
Für das Beethoven-Experiment fütterten er und sein
Team die KI mit zahlreichen Werken des Komponisten.
Sie gaben auch Musik von Zeitgenossen wie Mozart
oder Haydn dazu. Der eigentliche Entstehungsprozess
lief dann wie ein Ping-Pong-Spiel zwischen Mensch
und Maschine: Die KI machte auf Basis ihrer Daten
Vorschläge, wie eine bestimmte Stelle weitergeführt
werden könnte. Das Experten-Team prüfte, wählte aus
und spielte wiederum seine Entscheidungen zurück ins
System. „Es ist nicht so, dass man der KI die alleinige
Kontrolle gegeben hätte. Wir haben nicht einfach Noten
in einen Computer geworfen, auf Abspielen gedrückt
und dem Ergebnis gelauscht. Es war ein Prozess und
unsere Entscheidungen gefragt“, erklärt Matthias
Röder. Wo ist die Maschine dem Menschen voraus? „KI
kann den Stil von jemandem konsequent weiterführen,
ohne seinen eigenen reinzubringen. Das kann auf der
ganzen Welt vielleicht nur eine Handvoll Personen, die
sich darauf spezialisiert haben“.
Ende 2021 wurde die KI-Version der 10. Beethoven Sinfonie
im Telekom Forum in Beethovens Geburtsstadt
Bonn uraufgeführt. „Die Sinfonie ist eine mögliche
Variante, es hätte auch ganz viele andere gegeben. Das
Stück ist sehr innig mit vielen klassizistischen Momenten
und stark auf Beethovens frühere Musik bezogen.“
Überrascht habe Matthias Röder das Ergebnis nicht,
KI könne nichts bahnbrechend Neues erfinden und
nur mit den Trainingssätzen arbeiten, mit denen es
gefüttert wurde. „Allerdings“, so Röder“, gibt es in der
Musik generell wenig bahnbrechende Innovation. Allen
stehen dieselben zwölf Noten zur Verfügung. Die Art
und Weise wie man sie zusammensetzt, bringt extrem
viele Überschneidungen mit sich. So eine richtig krasse
Neuigkeit in der Musik passiert nur alle 50 bis 100 Jahre
BRPHIL

27
KI WIRD IN UNSER ALLER ZUKUNFT IN VERSCHIEDENEN
LEBENSBEREICHEN EINE WICHTIGE ROLLE SPIELEN: IN DER
MEDIZIN, DER HERSTELLUNG VON GÜTERN, IM TRANSPORT,
UND AUCH IN DER KUNST. NOCH ABZUWARTEN IST, WIE KI
SICH IN DER KUNST ETABLIERT. WAS ABER NICHT ERSETZBAR
IST, UND WORAUF ICH IN UNSERER TECHNOLOGISCH IMMER
VORANSCHREITENDEN WELT NIE VERZICHTEN WERDE, IST DIE
INDIVIDUALITÄT, DIE INSPIRATION, DIE KREATIVITÄT UND DIE
ERHABENHEIT JEDES EINZELNEN MENSCHEN.
DANIEL SPAW
Foto: Dr. Matthias Röder © vog.photo
mal.“ Was ihn aber dennoch beeindruckend hat: Man
könne nicht hören, wo Beethovens Skizzen aufhören,
und die KI anfängt.
Das Beethoven-Experiment zeigt, wie kreative Zusammenarbeit
von menschlicher und künstlicher
Intelligenz funktionieren kann. Denn dass das die
Zukunft ist, davon ist Matthias Röder überzeugt. „KI
wird die Norm werden. Man wird sie genauso verwenden,
wie andere Technologien auch“. Und ohne
dass Kreativität auf der Strecke bleibt, im Gegenteil.
„Wenn man mit Künstlicher Intelligenz Tausende von
Menschen in die Lage versetzen kann, sich kreativ zu
betätigen und Kreativität umzusetzen, dann habe ich
viel mehr Kreativität als je zuvor.“ Die Fortschritte in
diesem Bereich seien rasant. „Vor zwei Jahren war es
für die meisten Menschen noch völlig unvorstellbar,
dass ein Computer etwas komponieren oder schreiben
kann“, so Röder. Mittlerweile habe die Veröffentlichung
von ChatGPT die KI für eine breite, öffentliche Nutzung
möglich gemacht. Sie sei bereits in viele traditionelle
Arbeitsbereiche eingebunden und nehme Arbeit ab.
Auch in der Musik. „Komponistinnen und Komponisten
können Künstliche Intelligenz mit ihrer eigenen Musik
trainieren“, erklärt Röder. „Wenn die Software ihren
Stil kennt, kann sie als Werkzeug beim Kompositionsprozess
helfen, indem sie etwa Passagen ausarbeitet
oder neue Inspiration bringt. Früher haben Assistenten
oder Schüler von Komponisten auch häufig Partituren
kopiert.“
Matthias Röder wird oft gefragt, wie wohl Ludwig van
Beethoven seine 10. Sinfonie gefallen hätte. „Würde er
in der heutigen Zeit leben, hätte er vermutlich ein Team
aus Technikern und Erfindern um sich, die mit ihm
zusammen die verrücktesten Kunstwerke generieren.
Beethovens Idee von Kreativität hatte ziemlich wenig
Grenzen“. In diesem Sinne ermutigt Matthias Röder für
mehr Offenheit im Umgang mit Künstlicher Intelligenz.
„Debatten wem ein von der KI geschaffenes Werk gehört,
sind berechtigt. Aber wir sollten neue Technologien
nicht schon beschränken, bevor wir überhaupt
richtig losgelegt haben.“
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» WO IST DIE VISION?
BAYERNS KULTUR
BRAUCHT NICHT IN
ERSTER LINIE MEHR
GELD, SONDERN
EINE GANZHEITLICHE
STRATEGIE
Bröckelnde Bauten. Sanierungsstau.
Neubauprojekte in der
Schwebe. Die „Initiative Kulturzukunft
Bayern“ pocht auf ein klares
Konzept in der Kulturpolitik
des Freistaates. Sprecherin und
Mitgründerin Anna Kleeblatt über
dritte Orte und Kultur als touristischer
Magnet.
Zahlreiche Gebäude staatlicher Kulturinstitutionen
in ganz Bayern müssen dringend saniert werden, das
Haus der Kunst, das Bayerische Nationaltheater, die
Neue Pinakothek oder das Residenztheater in München.
Das Museum für Industriekultur, das Opernhaus, das
Reichsparteitagsgelände in Nürnberg. Das Festspielhaus
in Bayreuth. Das Velodrom Theater und das historische
Museum in Regensburg. Die Kulturwerkstatt in
Kempten oder das Staatstheater in Augsburg. Die Liste
scheint endlos und ständig größer zu werden. Gleichzeitig
liegen Neubauprojekte wie das Konzerthaus im
Münchner Werksviertel auf Eis – andere sind ganz
abgesagt.
So etwas beschäftigt Anna Kleeblatt und ihre Mitstreiter.
Mittlerweile sind es 20 Förder- und Freundeskreise aus
ganz Bayern, die die unabhängige und bürgerschaftliche
„Initiative Kulturzukunft Bayern“ bilden und fehlende
BRPHIL

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WO IST
DIE VISION?
Foto: Anna Kleeblatt © Robert Haas
Visionen der bayerischen Kulturpolitik beklagen. Sie
treibt die Sorge um, dass in den kommenden Jahren
mehrere Museen, Theater und Konzertsäle in München
wegen Sanierungsarbeiten gleichzeitig geschlossen
sein werden. „Wenn das eintritt, verringern wir den
Zugang zum kulturellen Angebot sehenden Auges, und
es ist die Frage, ob wir danach je wieder Anschluss an
die internationale Konkurrenz im Kulturbereich finden
werden. Darüber hinaus müssen wir sicherstellen, dass
Sanierungskonzepte mit innovativen Ansätzen unsere
Kulturinfrastruktur für die geänderten Bedürfnisse der
Zukunft fit machen“, so Anna Kleeblatt.
Die Kulturmanagerin ist unter anderem Vorständin des
Vereins Münchner Kulturveranstalter. Sie setzt sich seit
vielen Jahren dafür ein, dass Bayerns Kultur erhalten
und allen Menschen zugänglich gemacht wird. In diesem
Zusammenhang fordert sie sogenannte dritte Orte,
die einladen, sich dort aufzuhalten. „Eine Oper zum
Beispiel muss künftig mehr sein als eine Oper, eben
eine Oper PLUS. Kulturbauten müssen sich öffnen, Begegnungsstätte,
Integrationsmaschine und Alltagsorte
sein, auch weit über den Kulturbetrieb hinaus, vielleicht
einfach nur, um einen Kaffee zu trinken oder eine schöne
Aussicht zu genießen.“
Bayerns Kultur brauche nicht in erster Linie mehr Geld,
sondern eine ganzheitliche Strategie und das suche
man laut Anna Kleeblatt bei den politisch Verantwortlichen
bisher vergeblich. Dass die Neue Pinakothek
endlich renoviert wird, sei zwar schön, aber es würde
kein Konzept existieren, wie dieses Museum danach
bespielt werden soll. „Es geht uns nicht darum, nur auf
die Missstände aufmerksam zu machen, wir fordern
Lösungen ein“, sagt sie.
RELEVANT FÜR DEN WIRTSCHAFTSSTANDORT
Für Anna Kleeblatt, sie sich auch in der Tourismusinitiative
München (TIM) engagiert, ist Kultur nicht
nur ein Integrationsort für eine pluralistische Gesellschaft,
sondern auch ein entscheidender Faktor für den
Wirtschaftsstandort Bayern. „Wir müssen attraktiv
bleiben im Wettbewerb um Arbeitskräfte in Industrie
und Wissenschaft, aber auch um Gäste aus aller Welt.
Von einem attraktiven Kulturangebot profitiert auch der
Tourismus. Die Kulturpolitik darf in finanziell schwierigen
Zeiten nicht zum Spielball der Politik werden.“
20.09.2023
REICHENHALLER RESONANZ
WELCHE POLITIK BRAUCHT KULTUR?
ZU GAST ANNA KLEEBLATT (MITGRÜNDERIN
INITIATIVE KULTURZUKUNFT BAYERN),
KARIN RAWE (GENERALSEKRETÄRIN DES BAY-
ERISCHEN MUSIKRATS), DR. HENNING MOHR
(KULTURPOLITISCHE GESELLSCHAFT E.V.)
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

30
» VISUELLE ÜBERZEUGUNGSARBEIT
visuelle
überzeugungsarbeit
Aufmerksamkeit. Sie ist die größte
Herausforderung, mit der Werbung
heute zu kämpfen hat. Reizüberflutung
führt zur Werbeblindheit.
Man nimmt nichts mehr
wahr. Was tun, damit Werbung
nicht verpufft und muss Werbung
eigentlich gefallen? Im Interview:
Martin Köppl. Grafikdesigner und
Fotograf. Look-Macher der Bad
Reichenhaller Philharmoniker.
War Werbung früher einfacher?
Das Orchester hat schon zu Gung’ls Zeiten Werbung
gemacht. Damals dienten Plakate primär als
Informationsträger, das hat gut funktioniert. Seitdem
haben sich die Zeiten massiv verändert. Heutzutage
sind wir permanent Werbebotschaften ausgesetzt. Wer
die Kunden erreichen will, muss sich etwas einfallen
lassen, um überhaupt in ihren Sichtkreis, ihren Aufmerksamkeitskreis
zu gelangen.
würde, irritiert das. Ein Fisch ist ein großer Kontrast,
niemand verbindet einen Fisch mit einem Sinfoniekonzert.
Deswegen ist die Wahrscheinlichkeit hoch,
dass man ihn wahrnehmen wird. Gegenbeispiel: Wenn
im Tourismus alle Mittelmeerdestinationen mit Strand,
türkisem Wasser, Sonnenliege am schicken Pool und
Sonnenuntergang am Meer werben, werden alle Ziele
austauschbar und beliebig. In der Werbung etwas
abzubilden, von dem man meint, dass die Kunden es
genauso haben wollen, wird wirkungslos, wenn es alle
machen.
Es geht in der Werbung nicht ums Gefallen?
Nein. Es geht um den Zweck und man tut gut daran
sich zu überlegen, was dieser Zweck, die zentrale Botschaft
ist. Das Definieren von Zielgruppen reicht hierbei
nicht aus. Die Firma Schwarzkopf hat eine riesige Zielgruppenforschung
gemacht und entsprechend stichprobenartig
Menschen im Vorfeld über das neue Design
ihrer Verpackungen befragt. Deren Reaktion war: totale
Begeisterung. Rund 1.000 Testpersonen haben gesagt:
Go, macht das genauso so. Das ist cool. Warum dann
der Umsatz bei Schwarzkopf - trotz dieser eindeutigen
Zielgruppenstudie - um 95 Prozent zurückgegangen ist,
hat man sich nicht erklären können.
Wie macht man das?
Man muss mehr tun, als nur zu informieren. Man
muss die Sehgewohnheiten der Menschen durcheinanderbringen.
Ein einfaches Beispiel: Wenn man
ein klassisches Konzert mit einem Fisch bewerben
Wie schmal ist der Grat zwischen „nicht wahrgenommen
werden“ und Skandal?
Obwohl es in der Hirnforschung viele Studien gibt,
lässt sich nicht exakt vorhersagen, wie Menschen auf
Werbung reagieren. In den 1980er/1990er Jahren war
BRPHIL

31
Bild: Surprise © M. Köppl
HIER
KÖNNTE IHR SLOGAN STEHEN
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

32
» VISUELLE ÜBERZEUGUNGSARBEIT
die Modemarke Benetton absolut angesagt und
hat oft mit ihrer Werbung für Aufsehen gesorgt.
Ein Skandal war die Abbildung eines blutverschmierten
Hemds mit Einschussloch, ein
zerschnittener Gürtel, eine ebenfalls mit Blut
besudelte Camouflage-Hose. Kleidung eines im
Bosnienkrieg erschossenen Kroaten. Dazu der
Slogan: United Colors of Benetton. Für diese
Kampagne wurde die Marke schwer abgestraft
und ist fast dran zerbrochen. Dieser Aufmerksamkeitsschrei
war eindeutig zu laut.
Was ist eine coole Werbung?
Vorsprung durch Technik von Audi. Es war damals
der erste Konzern, der Werbung gemacht
hat, ohne sein Produkt zu zeigen. Im TV-Spot
geht ein Inuit mit seinem kleinen Sohn durch
den Schnee und erklärt ihm verschiedene Spuren:
Fuchs. Wolf. Audi Quattro. Das Auto selbst
sieht man nicht und dieser Ansatz war radikal.
So etwas lässt sich wohl nicht mit einem Produkt
machen, das noch unbekannt und nicht
etabliert ist.
Welche Fehler kann man mit Werbung sonst
noch machen?
Wenn Werbung jedem gefallen, alles draufstehen
und billig sein soll, wird sie nicht wirken.
Worauf legst du bei deinen Entwürfen vor
allem Wert?
Auf Minimalismus. Weg mit jeder überflüssigen
Information. Man neigt dazu, das noch sagen
zu wollen und dieses und jenes und am Ende
geht die Botschaft unter. Unser Gehirn zählt
bei Wörtern so: 1, 2, viele. Alles, was nach zwei
Wörtern noch kommt, wird in seiner Bedeutung
nicht mehr erfasst, es sind einfach nur „viele
Worte“. Es ist also in der Werbung zielführender
zu schreiben „Geiles Konzert“ als „Der Solist
bringt zartfühlig die Saiten seines Instrumentes
zum Klingen und das Bühnenlicht ihn selbst zum
Schweben.“ Mit zwei Wörtern hat man mehr
Wahrscheinlichkeit wahrgenommen zu werden,
als mit einem ganzen Absatz.
Welche Trends gibt es derzeit in der Werbung?
Antidesign. Das ist simpel und genau das, was
der Begriff assoziiert: alle Regeln schriftlicher Art,
typografischer Art, gestalterischer Art über Bord
zu werfen und absichtlich etwas zu designen, was
doof aussieht. So als hätte es jemand entworfen,
der absolut überhaupt keine Ahnung hat. Ordnung,
Struktur, Eleganz, Harmonie… sind kein
Kriterium.
Muss man für Werbung mutig sein?
Absolut. Gute Werbung geht nicht ohne Mut. In
unserer Werbelandschaft und bei der knappen
Ressource Aufmerksamkeit ist für Mutlosigkeit
überhaupt kein Platz. Mutlosigkeit ist immer der
Anfang vom Ende, man kann dabei zusehen, wie
einen andere überholen.
Künstliche Intelligenz, Heilsbringer
oder teuflisch?
Mich fasziniert KI in der Kunst und im Design.
Ich bin grundsätzlich an allen Werkzeugen interessiert
und das ist KI für mich: ein Werkzeug.
Aber sie wird meinen Beruf wahrscheinlich
nachhaltig verändern. Früher hat man in mühevoller
Kleinarbeit mit Photoshop gearbeitet und
entworfen und jetzt kann jeder ein gutes Plakat
entwerfen (lassen) und den Papst in einem weißen
Luxusdaunenmantel darstellen. Will man
aber ein realistisches Bild generieren lassen
und hat eine Idee im Kopf, muss die KI schon
sehr genau mit entsprechenden Informationen
gefüttert werden: Nimm ein 35 Millimeter Objektiv,
eine 2,8 Millimeter Blende, Halbschatten
etc. Außerdem bleibt der Mensch als Kurator
unersetzlich. Denn künstliche Intelligenz kann
nicht bewerten. Sie liefert zwar Ergebnisse, kann
jedoch nicht sagen welches gut oder besser ist.
BRPHIL

33
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ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

34
» IM TOURBUS
IM
TOUR
BUS
Unsere Bundesfreiwilligendienstlerin
Maya Neumärker hat die Bad
Reichenhaller Philharmoniker zu
ihrem diesjährigen Gastspiel im
Markgräflichen Opernhaus Bayreuth
begleitet - mit Kamera, Stift
und Notizbuch. Ein Blick hinter
die Konzert-Kulissen.
SAMSTAG, 13. MAI / 11:43 UHR
Ich mache mich auf den Weg zur Arbeit, am Wochenende.
Ich darf über das Gastspiel in Bayreuth schreiben.
Eine Roadstory, auf Deutsch ein Reisebericht aus meiner
ganz persönlichen Sicht. Als ich an der Konzertrotunde
ankomme, stehen schon zwei Reisebusse da. Vorne
an der Windschutzscheibe ein großes Banner – „Bad
Reichenhaller Philharmoniker – Freude. Unterwegs“.
Ich fühle sie, die Freude. Einige Musiker sind schon da.
„Na, du auch hier“, werde ich begrüßt. „Und, wie ist die
Stimmung?“, frage ich. „Naja, wird schon anstrengend
heute. Lange Fahrt, vier Stunden hin, vier zurück. Aber
ein tolles Programm und eine großartige Konzerthalle“.
Ich steige in einen der Busse, der sich nach und nach
mit den restlichen Musikern füllt. Viele haben Kissen
und Decken für die lange Fahrt dabei. Ich erspähe sogar
Yogamatten, um sich in der Pause hinlegen zu können.
12:01
Wir fahren los. Die Stimmung ist gelöst, es wird gelacht
und geredet. Auf den Sitzen neben mir steht ein
riesiger Korb Brezn. Proviant ist wichtig auf so einer
langen Fahrt.
17:12
Wir kommen mit etwas Verspätung im Opernhaus an.
Durch den Künstlereingang gelangen wir zu den Aufenthaltsräumen.
Ich folge einigen Musikern ein paar
Stufen hinauf auf die Bühne. Der Blick in den Saal ist
unglaublich. Auch die Musiker sind vom Anblick begeistert.
Viele gehen wie ich durch den Zuschauerraum
und machen erstmal Fotos. Dann richten sie sich auf
der Bühne ihren Platz ein. Stühle und Notenpulte stehen
schon, es ist Aufgabe des Orchesterinspektors der Bad
Reichenhaller Philharmoniker sie an jedem Gastspielort
nach einem festen Plan aufzustellen. Der Notenwart legt
die Noten auf den Pulten aus. Ich staune darüber, wie
eingespielt das Orchester funktioniert. Jeder Handgriff
ist routiniert und sitzt, das Zusammenspiel hat etwas
Magisches. Die Aufregung aus dem Bus ist vergessen.
Die Musiker und Musikerinnen sind absolute Profis und
sie teilen die Leidenschaft zur Musik.
18:05 - 18:37 PROBE
Kommentar der Musiker: „Fetzt. Cooles Haus“
BRPHIL

35
19:03
Daniel Spaw geht um die Bühne, er sucht den besten
Weg für seinen Auftritt. Die Damen ziehen ihre
Abendkleider an, die Herren ihre Pinguinkostüme,
äh, Fracks. Ein paar Leute stimmen Instrumente,
der Rest steht draußen, raucht, redet. Die Stimmung
ist entspannt, heiter, auch ein bisschen aufgeregt.
Ein paar Leute schlafen auf ihren Yogamatten.
19:15
Noch 15 Minuten bis Konzertbeginn. Hinter der
Bühne füllt sich der Platz. Es erklingt das, was ich
liebevoll die Einspiel-Aufwärm-Sinfonie nenne.
Außerdem spielt jemand Pipi Langstrumpf auf der
Trompete. „Drei mal drei macht neun…“. Es wird
gewitzelt und geblödelt.
21:45
Nach dem Konzert geht es viel schneller als vor
dem Konzert. Die Musiker haben in Windeseile
eingepackt, teilweise noch in Abendgarderobe. Die
zwei Reisebusse stehen abfahrbereit. Es wird noch
etwas getrunken, einige genießen die abendlich
frische Luft. Alle sind gelöst und entspannt.
22:10
Wir rollen vom Hof. Die Stimmung im Bus ist
fast aufgekratzt, Musiker stehen in den Gängen
und unterhalten sich - das ist also die berühmte
Afterparty.
Um kurz nach Mitternacht gibt es noch einmal
Pause und einen Mitternachtssnack, über den sich
alle freuen.
Fotos: © Maya Neumärker
19:30
Jetzt sitzen alle Musiker konzentriert auf der
Bühne. Daniel Spaw tritt auf. Es geht los.
20:26 PAUSE
In den Garderoben spürt man die abgefallene Anspannung.
Musiker high-fiven, freuen sich über
den gemeisterten ersten Teil.
21:30 KONZERTENDE
Langanhaltender Applaus vom Publikum.
02:45
Ankunft in Reichenhall. Wir laden die Instrumente
aus und verabschieden uns. Auf dem
Heimweg lasse ich alles nachklingen. Im Kopf
bleibt mir die Aussage einer unserer Aushilfen:
„So ein Konzert, so ein Wochenende, das ist wie
Urlaub. Man kennt sich von früher, die Leute
sind wunderbar und echt herzensgut, es macht
einfach Spaß mit dem Orchester zu spielen.“
Dem kann ich nur zustimmen. Das Orchester ist
wie Familie.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

36
» WER WEISS WAS?
Auf große Begeisterung
stieß unsere musikalische
Schnitzeljagd. Die
Kinder haben mit viel
Spaß getüftelt und sich
so spielerisch auf das
anschließende Familienkonzert
vorbereitet. Ein
ausgesprochen intensives
Konzerterlebnis. Das gilt
auf ganz andere Weise auch
für die jungen Künstler:innen
auf der gegenüberliegenden
Seite…
NACHWUCHSARBEIT
BRPHIL

» WIE ENTSTEHT EIN KONZERT
37
6./7. OKT
MASTER
CLASS
MIT
CHARLOTTE
THIELE
Fotos: Musikalische Schnitzeljagd © BRPHIL / Charlotte Thiele © Bjoern Kadenbach
Wie entsteht ein Konzert? Wie
sieht der Feinschliff bei der Erarbeitung
eines Musikstückes aus?
Worüber wird in einer Unterrichtsstunde
gesprochen – sicherlich
nicht nur über richtige Töne und
Fingersätze? Oft bewundern wir die
begabtesten Künstler:innen unter
uns, weil sie ihre Kunst scheinbar
so mühelos ausüben. Genauso ist
es bei der diesjährigen Artist in
Residence, Charlotte Thiele. Wir
wollen Ihnen einen Blick hinter
den Vorhang verschaffen, wo es um
den Entstehungsprozess eines Auftrittes
geht, und umso schöner ist
es, wenn dabei junge Menschen in
unserer Nähe profitieren können.
»
INTERESSIERTE GEIGER:INNEN
WENDEN SICH BITTE FÜR
FRAGEN UND ANMELDUNG AN
SUSANNE PFEILSCHIFTER, BRPHIL
+49-8651-76280816,
S.PFEILSCHIFTER@BRPHIL.DE
Bei unserer AiR-Masterclass bekommen
junge Musiker:innen aus
der Region exklusiven Unterricht
bei Charlotte Thiele. Junge Streicher:innen
erhalten individuell
sowie in Kammermusikformationen
Coaching von einer trotz ihres
jungen Alters erfahrenen Kammermusikerin.
Der vierstündige
Kurs am Freitagmorgen sowie die
Generalprobe sind für unser Publikum
geöffnet. Hier können Sie
aus unmittelbarer Nähe erfahren,
wie die hochkarätige Solistin
Charlotte Thiele unterrichtet,
Musik konzipiert, und an besondere
technische Aspekte des Geigenspiels
herangeht. Im Abschlusskonzert
hören Sie die Ergebnisse
der musikalischen Arbeit, und
Charlotte Thiele beendet in der
zweiten Konzerthälfte als Solistin
und im Duo mit Cellist Sebastian
Braun ihr AiR-Jahr – mit insgesamt
sieben verschiedenen Auftritten! –
bei den BRPHIL.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

38
» WAGNER, WAS SONST
WAGNER,
WAS SONST?
Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner.
Vier eigenständige Opern in einem monumentalen
Bühnenwerk. Aufführungsdauer: Rund
16 Stunden. Herausfordernd, für Musiker und
Publikum gleichermaßen. Deshalb hat Fred Ullrich
den Bad Reichenhaller Philharmonikern für
eine eigene Ring-Fassung aus Opernfantasien
Texte geschrieben. Für einen unterhaltsamen
und kurzweiligen Wagner-Abend.
BRPHIL

39
Foto: Fred Ullrich © BRPHIL
„Das war seit 23 Jahren ein großer Wunsch von
mir, den Ring des Nibelungen nach Bad Reichenhall
zu bringen“, sagt Violinist Fred Ullrich.
„Vor vielen Jahren durfte ich als Praktikant des
ortsansässigen Richard-Wagner-Verbandes den
kompletten Ring in Bayreuth erleben. Seitdem hat
mich diese Opern-Tetralogie nie mehr losgelassen.
Ich war nicht immer ein Wagnerfan und kenne
alle Vorurteile: zu schwer, zu lang, zu schwulstig,
schwieriger Mensch. Aber Wagner versteht es wie
kein anderer, für jede Figur, für jede Handlung
sogenannte Leit-Motive zu verwenden - das sind
bestimmte Rhythmen, bestimmte Melodienfolgen
oder Tonabläufe - und sie so miteinander zu verbinden,
dass am Ende alles in einem großen Finale
zusammenkommt.“
Im großen Notenarchiv der Bad Reichenhaller
Philharmoniker hat Fred Ullrich, selbst Stimmführer
der Zweiten Violinen, zu den vier Ring-
Opern Das Rheingold, Die Walküre, Sieg fried und
Götterdämmerung jeweils eigene Opernfantasien
gefunden, und zwar als komplettes Orchestermaterial,
mit Noten für alle Instrumentengruppen.
Opernfantasien sind Kompositionen, die
aus musikalischen Highlights einer bestimmten
Oper bestehen und zu einem neuen Stück zusammengefügt
wurden, erklärt Fred Ullrich. Sie
sind typisch für Bad Reichenhall, wo früher das
Badepublikum während der Sommerfrische hören
wollte, was auch an den großen Opernhäusern
und Theatern des Landes gespielt wurde. „Heute
würde man Opernfantasien als Potpourri oder
Medley bezeichnen. Sie haben den Vorteil, dass
man sie – im Gegensatz zur Original-Oper – auch
in kleineren Orchesterbesetzungen spielen kann
und sie mit einer Spieldauer von 15 bis 20 Minuten
viel kürzer sind“, so Ullrich.
Als er die Opernfantasien entdeckt hatte, wusste
er sofort: „Das ist unsere Chance etwas ganz Besonderes
nach draußen zu tragen, ähnlich der konzertanten
Aufführung Der Ring an einem Abend,
mit Texten von Vicco von Bülow, besser bekannt
als Loriot, der heuer 100 Jahre alt geworden wäre“,
erzählt Fred Ullrich und hält eine Ringmappe in
den Händen. Es ist „Richard Wagner, Der Ring
des Nibelungen. Reichenhaller Fassung in 4
Opernfantasien.“ Fred Ullrich hat die vier Opernfantasien,
arrangiert von Henry Louis Kling, Arthur
Seidel und Ernst Schmidt-Köthen, mit Texten
bestückt, die einen starken Bezug auf die Musik
und ihre Leitmotive nehmen. Dafür hat er die
Klavierauszüge, nach denen Chefdirigent Daniel
Spaw die Aufführung dirigiert und Richard Wagners
300-seitiges Libretto durchgearbeitet und die
Stellen herausgenommen, die er erzählen wollte.
„Damit die gesamte Aufführungszeit nicht länger
als zwei Stunden beträgt, durften die Texte pro
Opernfantasie nicht länger als zehn Minuten sein.
Ich saß mit Stift und Uhr da, habe geschrieben,
die Zeit beim Vorlesen gestoppt, den Text gekürzt
oder ergänzt, wieder vorgelesen und gestoppt bis
schließlich alles gepasst hat.“
Die Reichenhaller Opernfantasien-Fassung des
Ring des Nibelungen vermittelt in zwei Stunden,
wofür Richard Wagner 16 gebraucht hat. Im Oktober
wird sie aufgeführt. „Es ist eine Fassung, wie
es sie so noch nie gab. Man braucht überhaupt
keine Vorkenntnisse, man muss sich einfach nur
darauf einlassen. Und vielleicht motiviert sie zu
mehr. Wie ein Appetizer der Hunger auf weitere
Opernfantasien und natürlich auf Wagner macht“,
so Fred Ullrich.
DONNERSTAG, 14. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
DER RING DES NIBELUNGEN
REICHENHALLER FASSUNG
IN VIER OPERNFANTASIEN
BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER
DIRIGENT: DANIEL SPAW
SPRECHER: ROBERT ELLER
TEXT: FRED ULLRICH
RICHARD WAGNER DER RING DES NIBELUNGEN
REICHENHALLER FASSUNG IN VIER OPERNFANTASIEN
DAS RHEINGOLD • DIE WALKÜRE • SIEGFRIED •
GÖTTERDÄMMERUNG
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

40
» PHILHARMONISCHE WEIHNACHT
Lust auf
Weihnachten?
DIE PHILHARMONISCHE WEIHNACHT 2023
Mit Vergnügen wecken wir mitten im Sommer
Ihre Vorfreude auf Weihnachten!
Das vielfältige Programm der Philharmonischen
Weihnacht beginnt nach dem schönen Erfolg 2022
auch in diesem Jahr mit der Mischung Kulinarik und
Musik: Philharmoniker und Steigenberger Akademie
veranstalten am 29. November ein festliches Dinnerkonzert
unter dem Motto „Kräuter & Aromen“.
Am 20. Dezember erklingt Reichenhaller Barock mit
Solisten aus den Reihen der Bad Reichenhaller Philharmoniker
unter der Leitung von Chefdirigent Daniel
Spaw im Königlichen Kurhaus. Auf dem Programm stehen
Solokonzerte von Antonio Vivaldi und der Winter
aus seinen Vier Jahreszeiten, das Concerto Grosso von
Arcangelo Corelli mit dem schönen Untertitel „fatto per
la notte di Natale“ sowie das Brandenburgische Konzert
Nr. 2 von Johann Sebastian Bach.
Auf dem Programm des 17. Dezembers steht im Magazin
3 die bekannte und beliebte Weihnachtsgeschichte
in bayerischer Mundart Heilige Nacht von Ludwig
Thoma, gesprochen von Stefan Schimmel und musikalisch
begleitet vom Trio CorNoël und den Vogelauer
Sängern.
Vom Himmel hoch heißt es dann am 21. Dezember
ebenfalls im Königlichen Kurhaus. Unter der Leitung
von André Gold erleben Sie weihnachtliche Werke wie
Vom Himmel hoch von Felix Mendelssohn Bartholdy
oder das Gloria von John Rutter. Es singt der Euregio
Oratorienchor.
BRPHIL

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Am 22. und am 26. Dezember präsentieren Ihnen die
Bad Reichenhaller Philharmoniker gemeinsam mit
volksmusikalischen Ensembles von XXXHans Auer
unter der Leitung von Martin A. Fuchsberger wieder
die beliebte Alpenländische Weihnacht im Theater
Bad Reichenhal.
AUSFÜHRLICHE
INFORMATIONEN UND
PROGRAMME FINDEN
SIE JEDERZEIT AUF
WWW.BRPHIL.DE
Unsere Silvesterkonzerte sind legendär.
Sollten Sie also auch dieses Jahr dabei sein wollen, wenn
wir gemeinsam das neue Jahr begrüßen, empfehlen wir
Ihnen die Karten rechtzeitig zu kaufen. Gibt's an allen
gängigen Vorverkaufstellen.
UNTERSTÜTZT VON
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» DIE BERÜHMTESTE ALLZWECKHALLE DER WELT
Sie sieht ein bisschen aus wie
eine Torte. Eine große, opulente
Hochzeitstorte. Die Royal Albert
Hall wird tatsächlich manchmal
scherzhaft als „The Royal Albert
Cake“ bezeichnet. Berühmt und
bekannt ist sie für die alljährigen
Proms.
Ein aufwendiges Mosaikfries aus sechs Millionen
roten Ziegelsteinen verziert die Fassade der Royal
Albert Hall. Das Kuppeldach ist 41 Meter hoch und
so schwer, dass das Gebäude vor seiner Installierung
vorsichtshalber evakuiert wurde. Gekrönt wird es von
einer goldenen Statue des Prinzen Albert, dem Ehemann
von Königin Viktoria, die den Tod ihres geliebten
Gatten nie verwunden hat. Er starb 1861 an Typhus,
nach 22 Ehejahren. Noch zu Lebzeiten hatte sich Prinz
Albert leidenschaftlich für den Bau des Konzertsaals
eingesetzt. Bei der Grundsteinlegung im Jahr 1867
bestimmte Königin Victoria, dass das Gebäude ihm
zu Ehren „Royal Albert Hall of Arts and Sciences“
heißen soll. Zehn Jahre nach seinem Tod wurde die
BRPHIL

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Foto: Royal Albert Hall © iStock / Linda Zanetti © BRPHIL
Royal Albert Hall 1871 im Londoner Stadtteil South
Kensington am südlichen Rand des Hyde Park eröffnet.
An den Treppenaufgängen und Balustraden erinnern
über 10.000 Initialen an den Prinzen. Weil der Königin
während der Zeremonie vor Rührung die Stimme
versagte, musste sie die offizielle Einweihung an Sohn
Albert Edward, den Prince of Wales, übergeben.
Bruckner, Beatles, Bond
Bei der Planung der Royal Albert Hall ging es weniger
um architektonische Schönheit als um Funktionalität.
Deswegen auch die vielen übereinander gestaffelten
Balkone, die den rund 6.000 Zuschauern trotz der
Größe der Halle optimale Sicht auf die Bühne gewähren.
Die Akustik in der Halle wurde im Laufe der
Jahre durch verschiedene Maßnahmen optimiert. Es
wurden Holzplatten unter den Sitzplätzen und Schallreflektoren
an der Decke installiert. Denn schon bei
der Eröffnungsrede des Prince of Wales fiel im Saal
ein hässliches Echo auf. Eilig brachte man damals
schwere Samttücher unter der prächtigen Glaskuppel
an. Die Komponisten schien das nie zu stören. Schnell
avancierte „The Hall“ zu Londons erster Konzertadresse.
Dvořák, Bruckner, Verdi, was Rang und
Namen hatte kam. In seiner mehr als 150-jährigen
Geschichte hat die Halle nicht nur unzählige Konzerte,
sondern verschiedenste Veranstaltungen beherbergt:
Staatsbesuche, Bond-Premieren, Bodybuilding-Wettbewerbe,
das erste Sumo-Turnier außerhalb Japans,
Boxkämpfe, einen Indoor-Marathon. Während des
Ersten Weltkriegs wurde die Halle als Krankenhaus
für verwundete Soldaten genutzt. Die Beatles haben
sie in ihrem Song „A Day in the Life“ erwähnt und
allein Eric Clapton hat über 200 Konzerte in der Royal
Albert Hall gegeben. Pink Floyd feuerte zu einem Lied
zwei Kanonen ab. Dafür bekamen sie lebenslang Hausverbot.
Seit 1859 findet in der Royal Albert Hall die jährliche
Konzertreihe „The BBC Proms“, kurz „The
Proms“, statt. Sie gelten als eines der größten und
bedeutendsten Musikfestivals der Welt. Acht Wochen
klassische Musik: Orchesterkonzerte, Kammermusik,
Gesangsauftritte, Opernaufführungen. Bei den Proms
gibt es keinen Dresscode, die Konzerte sollen für jedermann
zugänglich sein, die Tickets erschwinglich. Es
gibt spezielle Stehplatz-Optionen und viele Konzerte
werden live im Fernsehen und Radio übertragen. Jedes
letzte Proms-Konzert endet traditionell mit der vom
gesamten Publikum laut angestimmten Hymne „Auld
Lang Syne“.
SEIT 1859 FINDET IN DER
ROYAL ALBERT HALL DIE
JÄHRLICHE KONZERTREIHE
„THE BBC PROMS“, KURZ „THE
PROMS“, STATT. SIE GELTEN
ALS EINES DER GRÖSSTEN
UND BEDEUTENDSTEN
MUSIKFESTIVALS DER WELT.
Linda Zanetti,
Solo-Flötistin der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
In meiner Zeit als stellvertretende Solo-Flötistin
an der Staatsoper Unter den
Linden in Berlin durfte ich 2013 bei den
Proms mit der Berliner Staatskapelle den
Ring von Wagner unter der Leitung von Daniel
Barenboim spielen. Die Royal Albert
Hall war komplett ausverkauft, teilweise
stand das Publikum während der gesamten
Konzerte im Parkett oder oben auf der
Galerie. Viele sind in Turnschuhen und
T-Shirt gekommen und hatten die ganze Familie
dabei. Es war eine richtige Volksfeststimmung.
Mich hat die Akustik in dem
großen Saal positiv überrascht. Ich war
das erste Mal in England und es war sonnig
und heiß. Mir war damals die Bedeutung
der Royal Albert Hall gar nicht richtig
bewusst. Dort spielen zu dürfen, war wirklich
eine große Ehre.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» INTERVIEW OHNE WORTE
MAYA
Dein bestes Funny-Face?
BRPHIL

45
Sie ist schnell, klug, geduldig und äußerst freundlich
und ich freue mich darauf ein Interview ohne Worte
mit ihr zu führen. Maya Neumärker ist seit fast einem
Jahr im Rahmen des Bundesfreiwilligendienstes Kultur
bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern und hat
sich ganz besonders im Bereich Presse und Öffentlichkeitsarbeit
verdient gemacht. Ich bin gespannt darauf
zu erfahren, was sie antreibt, was sie meistert und was
sie als Erfolg betrachtet. Dem geneigten Leser wird
dieses Format nicht unbekannt sein — wir geben zu,
wir haben uns inspirieren lassen.
M. Köppl
Geboren: ja
Ausbildung: Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaften.
Bachelor Abschluss
Status: Crazy
Was motiviert Dich jeden Morgen?
Welche Superkraft hättest Du gern?
Wie gehst Du mit Stress und Druck um?
Zeig mal Deinen Signature Dance Move
Dein wichtigstes Werkzeug?
Wie warst Du als Kind?
Fotos: BRPHIL
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

46
» VEREIN BAD REICHENHALLER PHILHARMONIE E.V.
AUS DER REGION FÜR DIE REGION
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WINTER
1. NOVEMBER - 30. APRIL
MONTAG
KONZERTFREI
DIENSTAG 19:30
MITTWOCH 19:30
DONNERSTAG 19:30
FREITAG 15:30
SAMSTAG 19:30
SONNTAG 15:30
TICKETS
• Staatsbad Shop und Tickets,
Wandelhalle im Königlichen
Kurgarten Bad Reichenhall
• Tourist-Infos Bad Reichenhall
und Bayerisch Gmain
• Abend und Tageskassen
• vorverkauf@bad-reichenhall.de
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Annehmlichkeiten unter einem Dach: ein stilvolles Ambiente, eine herzliche
Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege.
Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer
Fülle kultureller Angebote. Die ganzjährig stattfindenden Konzerte der Bad
Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit.
Gerne organisiert das Haus die Eintrittskarten und sorgt für den passenden
Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle
Konzerte und Veranstaltungen statt.
Weitere Informationen gerne unter:
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Newsletter der Philharmoniker
Wenn Sie Lust haben mehr von uns zu erfahren,
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brphil.de
Unser Newsletter wird Ihnen präsentiert von Andreas Wimmer,
Generalagentur der Württembergischen Versicherung
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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» DER LETZTE SATZ
DER
LETZTE
SATZ
BEGEGNUNG.
ERINNERUNG.
UNVERGESSENES.
ZEITREISE.
SIGNALWIRKUNG.
MUSIK IM LETZTEN SATZ.
ER KANN ALLES SEIN.
AUCH ABSCHIED.
Als ich Anfang 2022 nach Reichenhall kam,
ahnte ich, dass die Zusammenarbeit mit
Daniel Spaw, den Bad Reichenhaller Philharmonikern
und den Menschen hier in dieser
Stadt spannend werden würde. Was aber
dann in so kurzer Zeit daraus entstanden
ist, habe ich nicht zu hoffen vermocht. In
diesem Orchester herrscht ein besonderer,
guter Geist, hier arbeiten und gestalten
Menschen, die nicht nur hochtalentiert und
kreativ sind, sondern füreinander einstehen,
alles geben für ihr Publikum und
neben den vielen Konzerten auch mit ihrem
internationalen Blick Bad Reichenhall bereichern.
Ich habe es geliebt die Probenprozesse in
der Konzertrotunde oder im Theater mitzuerleben,
wie sich aus auf Papier gedruckten
Noten Klang entwickelt, wie dieser
vom Chefdirigenten geformt und von den
Konzertmeisterinnen und Stimmführer*innen
geleitet wird - wie behutsam Musik daraus
entsteht. Musik, die überrascht, die verbindet,
die berührt, die auf alle Fälle
immer guttut.
Herrlich inspirierend waren so viele Begegnungen
mit Gleichgesinnten, mit neuen
oder treuen Besuchern, mit kritisch Nachfragenden
und kreativen Impulsgebern oder
mit wohlgesonnenen Förderern und Partnern
- und jedes Mal die Reichenhaller
Resonanz-Gespräche. Es gibt unzählige
BRPHIL-Konzerte, die mich innig berührt
und bewegt haben.
BRPHIL

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Bild: Cello by Marcus Tremou
In besonderer Erinnerung wird mir die
„Musikalische Schnitzeljagd“ bleiben,
erfunden von unserer Solotrompeterin
Luca Luderschmid, entwickelt von unserer
Jugendbeauftragten Susi Pfeilschifter.
Bei dieser Veranstaltung wurde mir warm
ums Herz! Zu sehen, wie die Kinder gerätselt,
gespielt, gepuzzelt, entdeckt
und anschließend im Familienkonzert mit
leuchtenden Augen Musik erlebt haben, war
einfach wundervoll. Kinder für Musik zu
begeistern ist und bleibt auch in Zukunft
eine zentrale Aufgabe des Orchesters.
Für mich ist es jetzt Zeit weiterzuziehen.
Ich wechsle die Seiten vom Geschäftsführer
zum treuen Fan, der stolz ist auf die Bad
Reichenhaller Philharmoniker, die nicht
nur großartige Kammerkonzerte bieten,
sondern fast täglich Kurkonzerte - reinste
Alpenklassik - und mit Abo-, Opern-,
Film-, Musical-, Kinder- oder Wohnzimmerkonzerten
so viele Menschen zusammenbringen.
Herzlichst
Ihr Jochen Gnauert
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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AUGUST 2023
KONZERT-
ÜBERSICHT
AUGUST –
NOVEMBER
2023
SONNTAG, 6. AUGUST
15:30 KONZERTROTUNDE
FILM MUSIC LIVE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Martin A. Fuchsberger
John Williams Superman-March
John Powell How to train your dragon
Justin G. Hurwitz Music from La La Land
Alan Silvestri Forrest Gump Suite
u.a.
DONNERSTAG, 3. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 19
Maurycy Hartman, Klarinette
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Andrzej Kucharski,
Klasse Martin A. Fuchsberger
Gustav Mahler Privatuniversität für Musik,
Klagenfurt, Studium Orchesterdirigieren
Stanisław Moniuszko Halka, Ouvertüre
Louis Spohr Konzert für Klarinette und Orchester
Nr. 1 in c-Moll, op. 26
Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 in C-Dur
»
8.–13. AUG
DAS SALONORCHESTER
DER BAD REICHENHALLER
PHILHARMONIKER
DIRIGENT
KRISTIAN ALEKSIĆ
DIENSTAG, 8. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIK DER 60ER UND 70ER
GUTE LAUNE GARANTIERT
SAMSTAG, 5. AUGUST
19:30 KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Martin A. Fuchsberger
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Werner Twardy Schön ist es, auf der Welt zu sein
Hans-Otto Borgmann Tango Notturno
Horst Jankowski A walk in the black forest
Ron Goodwin Miss Marple Theme
u.a.
BRPHIL

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DIENSTAG, 8. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
DER BIG-BAND-ABEND
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Sholom Secunda Bei mir bist du schön
Joseph Kosma Autumn Leaves
Count Basie Cute
Bert Kaempfert Petula
u.a.
FREITAG, 11. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIK DER 30ER UND 40ER –
MUSIK AUS DER HEIMAT
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Heinz Gietz Musik ist Trumpf
Eldo di Lazzaro Das blonde Käthchen
Will Meisel Junger Mann im Frühling
Gerhard Winkler Schöne Argentina
u.a.
AUGUST 2023
MITTWOCH, 9. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SWING. UND. JAZZ.
Philharmoniker-Ensemble feat.
Peter Fürhapter, Saxophon - Salzburg
Dirigent: Kristian Aleksić
Erleben Sie live Swing und Jazzmusik mit
schwungvollen Improvisationen auf der
Konzertbühne.
SAMSTAG, 12. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Das Salonorchester erfüllt Ihre Musikwünsche!
Wählen Sie aus unserem reichhaltigen Programm
aus (das Repertoire liegt bei der Kasse aus) und
werfen Sie die Wunschzettel bis Donnerstag, 10.
August, in den Briefkasten ein. Oder schreiben
Sie uns eine Mail an wuenschdirwas@brphil.de
DONNERSTAG, 10. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SONNTAG, 13. AUGUST
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
DAS BESTE AUS BIG-BAND UND
LATEINAMERIKA
Yinet Rojas, Vocals
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Luigi Tenco Quando, quando
Carlos Gardel Por una cabeza
Michael Bublé Sway
Charles Trenet Beyond the sea
u.a.
KLASSIK-MATINÉE
Kristian Aleksić, Klavier
Mitglieder des Salonorchesters
Klassische Klaviertrios und Klavierquartette
von Wolfgang Amadeus Mozart und
Ludwig van Beethoven für Violine, Violoncello,
Viola und Klavier.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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SONNTAG, 13. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
AUS FILM UND MUSICAL
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley
Harold Arlen Somewhere
Sid Tepper Red roses for a blue lady
Henry Mancini Moon River
u.a.
SAMSTAG, 19. AUGUST
19:30 KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche!
wuenschdirwas@brphil.de
SONNTAG, 20. AUGUST
11:00 KONZERTROTUNDE
AUGUST 2023
DIENSTAG, 15. AUGUST
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
FEIERTAGSMATINEE ZU
MARIÄ HIMMELFAHRT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wolfgang Amadeus Mozart
Der Schauspieldirektor, Ouvertüre
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 1 in C-Dur:
1. Satz Adagio molto – Allegro con brio
Johann Strauss Banditen-Galopp
Giuseppe Verdi Fantasie aus La Traviata
August Labitzky „Ave Maria“ aus der Kirche St. Zeno
Ernst Fischer Auszüge aus In Vino Veritas
SHAKESPEARE IN THE PARK
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
William Shakespeare war einer der einflussreichsten
Schriftsteller der westlichen Kultur,
der ähnlich wie die King-James-Übersetzung
der Bibel die englische Sprache gleichermaßen
geprägt hat. Seit seiner Zeit im "Elizabethan
England" haben Komponisten sich mit ihm und
seinen Werken musikalisch auseinandergesetzt.
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen
Werke, die von Shakespeare inspiriert wurden,
und zwischendurch liest Chefdirigent Daniel
Spaw Shakespeare-Zitate sowohl auf Deutsch als
auch in der Originalsprache. Genießen Sie mit uns
SHAKESPEARE IN THE PARK!
DONNERSTAG, 17. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 20
FREITAG, 25. AUGUST
15:30 KONZERTROTUNDE
ROSSINI ROCKS!
Ioan-Dragoș Dimitriu, Klavier
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Martin Sedlmeier, Drumset
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Joseph Haydn March for the Royal Society of
Musicians, Hob.VIII:3bis
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 5 in Es-Dur, op. 73
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 95 in c-Moll
Klassik meets Rock’n’Roll! Auszüge aus Opernouvertüren
von Gioachino Rossini, u.a. La
gazza ladra, Il barbiere di Siviglia, und Wilhelm
Tell werden von Martin Sedlmeier am Drumset
kunstvoll ergänzt!
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

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AUGUST — SEPTEMBER 2023
SAMSTAG, 26. AUGUST
19:30 KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
SEPTEMBER
DIENSTAG, 5. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
AUS FILM UND MUSICAL
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Joe Hisaishi Howl’s Moving Castles
John Barry Liebesgrüße aus Moskau
Bert Kaempfert Großes Medley
„Danke schön, Bert Kaempfert“
Billy Joel Root Beer Rag
u.a.
FREITAG, 1. SEPTEMBER
19:00 UHR
PHILHARMONISCHE KLANGWOLKE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Zum 13. Mal tauchen wir die Stadt in eine Wolke
aus Melodien. Das luftig-leichte, schwungvolle
und begeisternde Konzert wird aus der Innenstadt
übertragen, die - wie die das komplette
Sendegebiet der Bayernwelle Südost - zu den
Klängen unserer Musik feiert.
MITTWOCH, 6. SEPTEMBER
19:00 UHR, GROSSER SAAL
DER STIFTUNG MOZARTEUM
GASTSPIEL
GEISTLICHE ARIEN AUS OPERN
UND ORATORIEN
Solisten: Teilnehmer:innen am internationalen
Gesangsmeisterkurs „Canta“, geleitet von Prof.
Mario Diaz, Universität Mozarteum SBG
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kai Röhrig
FREITAG, 8. SEPTEMBER
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
SONNTAG, 3. SEPTEMBER
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIKALISCHE ZEITREISE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Eine spannende Reise mit der musikalischen Zeitmaschine
für Kinder ab 8 und ihre Familien - von
der Gregorianik bis zu aleatorischer Musik
MUSIK-TUT-GUT-KONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Moderation über die heilsame Wirkung von
Musik: Mag. Gabriella Squarra
Dirigent: Daniel Spaw
Ernst Fischer Kurpark-Promenade
Ernst Fischer Heut' bin ich gut gelaunt
Jean Sibelius Valse triste
Frederick Loewe Melodien aus My Fair Lady
u.a.
BRPHIL

61
SAMSTAG, 9. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
DIENSTAG, 12. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
KAMMERKONZERT 16
AROC-QUARTETT MIT FILIP KÖPKE
(KNABENSOPRAN)
Cora Stiehler, Violine
Daniela Beer, Violine
Thorsten Köpke, Viola
Julia Ammerer–Simma, Violincello
SEPTEMBER 2023
SONNTAG, 10. SEPTEMBER
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
SHAKESPEARE IN THE PARK
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
William Shakespeare war einer der einflussreichsten
Schriftsteller der westlichen Kultur,
der ähnlich wie die King-James-Übersetzung
der Bibel die englische Sprache gleichermaßen
geprägt hat. Seit seiner Zeit im "Elizabethan
England" haben Komponisten sich mit ihm und
seinen Werken musikalisch auseinandergesetzt.
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen
Werke, die von Shakespeare inspiriert wurden,
und zwischendurch liest Chefdirigent Daniel
Spaw Shakespeare-Zitate sowohl auf Deutsch als
auch in der Originalsprache. Genießen Sie mit uns
SHAKESPEARE IN THE PARK!
»
15.–17.09.
L A
VOCE
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart,
Richard Rogers & Oscar Hammerstein, sowie
ein Stück aus dem aktuellen Musical Das Fliegende
Klassenzimmer von der Komponistin Katrin
Schweiger
FREITAG, 15. SEPTEMBER
19:30 UHR EVANGELISCHE STADTKIRCHE
BAD REICHENHALL
SEELENKLÄNGE
Solisten: Teilnehmer:innen am internationalen
Gesangsmeisterkurs „Canta“, geleitet von Prof.
Mario Diaz, Universitat Mozarteum Salzburg
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Der Glauben hat, wie im Leben, in der Musik
lange eine große Rolle gespielt. Das spiegelt
sich im Opern- und Oratorienrepertoire wider,
und an diesem besonderen Abend in der Evangelischen
Stadtkirche Bad Reichenhall hören Sie
sakrale Texte gesungen von Teilnehmer:innen des
CANTA-Gesangskurses von Prof. Mario Díaz. 2022
haben die jungen Sänger:innen mit Opernarien
und -szenen begeistert, und heuer erleben Sie
wieder junge Talente, die geistlich geprägte
Juwelen des Opern- und Oratorienrepertoires
vortragen.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

62
SEPTEMBER 2023
SAMSTAG, 16. SEPTEMBER
19:30 UHR, KONZERTROTUNDE
STADTSINGEN
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker werden das
Publikum zum Mitsingen anregen.
Freuen Sie sich auf Choräle, Volkslieder, Walzer-
Melodien wie „Die Nachtschwärmer“ oder den
Chor der Gefangenen aus Nabucco
SONNTAG, 17. SEPTEMBER
18:00 UHR EVANGELISCHE STADTKIRCHE
BAD REICHENHALL
DIE SCHÖPFUNG
DONNERSTAG, 21. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 21
Lily Francis, Violine
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Andreas Fellner
Edvard Grieg Im Herbst, op. 11
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für
Violine und Orchester in e-Moll, op. 64
Antonín Dvořák Slawische Tänze, op. 72
SAMSTAG, 23. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
Solistentrio
Motettenchor der Evangelischen Stadtkirche
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Matthias Roth
Joseph Haydn Die Schöpfung, Oratorium,
Hob. XXI:2
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Andreas Fellner
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
DIENSTAG, 26. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
KAMMERKONZERT 17
TRE DONNE PLUS
CORDELIA HÖFER-TEUTSCH
MITTWOCH, 20. SEPTEMBER
19 UHR IM KLOSTERHOF BAYR. GMAIN
REICHENHALLER RESONANZ
WELCHE POLITIK BRAUCHT KULTUR?
Eine Kooperation der
Kunstakademie Bad Reichenhall und der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dorothea Biehler, Violine
Gül Pluhar, Viola
Katja Labbow, Violoncello
Cordelia Höfer-Teutsch, Klavier
Klavierquartette von Gustav Mahler und
Robert Schumann
Anna Kleeblatt (Mitgründerin Initiative Kulturzukunft
Bayern), Karin Rawe (Generalsekretärin
des Bayerischen Musikrats), Dr. Henning Mohr
(Kulturpolitische Gesellschaft e.V.)
BRPHIL

63
05
#FLYAWAY
HOME
DIENSTAG, 3. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
GROSSE KOMPONISTEN
DES TONFILMSCHLAGERS
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
OKTOBER 2023
FREITAG, 29. SEPTEMBER
19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL
#FLYAWAYHOME
5. ABOKONZERT
Gary Hoffman, Violoncello
Dirigent: Daniel Spaw
Poul Ruders Tundra (Hommage à Jean Sibelius)
Edward Elgar Konzert für Violoncello und
Orchester in e-Moll, op. 85 (1919)
Jean Sibelius Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82
Ludwig Schmidseder Links der Isar
Gerhard Winkler Der kleine Postillon
Franz Grothe Warum, weshalb und wieso
Walter Borchert Ufaton-Bomben-Potpourri
u. a.
DONNERSTAG, 5. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 22
MIT ARTIST IN RESIDENCE
Einführungsvortrag um 18:45 Uhr Raum
Hochstaufen
Charlotte Thiele, Violine
Dirigent: Daniel Spaw
OKTOBER
Wolfgang Amadeus Mozart Die Entführung aus
dem Serail, Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine
und Orchester Nr. 5, KV 219 „Türkisch“
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 100 in G-Dur
„Militaire“
DIENSTAG, 3. OKTOBER
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
FEIERLICHE MATINÉE ZUM
TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kai Röhrig
Zum Tag der deutschen Einheit dirigiert Kai
Röhrig Werke aus verschiedenen Epochen der
deutschen Musikgeschichte, inklusive solcher
mit besonderer Verbindung zu Bad Reichenhall.
Werke von Ludwig van Beethoven, Richard
Wagner, Josef Gung’l, sowie sinfonische
Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts sind
alle dabei!
»
MASTER
CLASS MIT
CHARLOTTE
THIELE
6. UND 7. OKTOBER
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

JAHRE
Kommunikation
aus Leidenschaft
erfahren . authentisch . kreativ
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makrohaus crossmedia · Getreidegasse 9
83435 Bad Reichenhall · Tel. 08651 / 76666-0
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@makrohaus_crossmedia

65
FREITAG, 6. OKTOBER
10:00-14:00 UHR
KLOSTERHOF BAYERISCH GMAIN
MASTERCLASS MIT ARTIST IN RESIDENCE
CHARLOTTE THIELE
Details siehe 7. Oktober 19:30 Uhr
SAMSTAG, 7. OKTOBER
19:30 UHR SALZACHHALLE LAUFEN
GASTSPIEL
BESTNOTEN HÖREN
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kai Röhrig
OKTOBER 2023
SAMSTAG, 7. OKTOBER
10:00-13:00 UHR
KLOSTERHOF BAYERISCH GMAIN
GENERALPROBE ZUM KONZERT
DER MASTERCLASS MIT AIR
CHARLOTTE THIELE
Der Bezirk Oberbayern veranstaltet in Zusammenarbeit
mit den oberbayerischen Regionalausschüssen
von Jugend musiziert und uns seit
16 Jahren ein Preisträgerkonzert. 2023 findet
dieses Konzert erneut in Kooperation mit dem
Kulturamt der Stadt Laufen und der Musiklehrervereinigung
Laufen statt.
Details siehe 7. Oktober 19:30 Uhr
DIENSTAG, 10. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SAMSTAG, 7. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
MASTERCLASS MIT ARTIST IN
RESIDENCE CHARLOTTE THIELE
Junge Musiker:innen aus der Region bekommen
exklusiven Unterricht bei unserer diesjährigen
Artist in Residence, Charlotte Thiele. Junge
Streicher:innen erhalten individuell sowie in
Kammermusikformationen Coaching von einer
trotz ihres jungen Alters erfahrenen Kammermusikerin.
Alle Kurse sind für Publikum geöffnet.
Hier können Sie aus unmittelbarer Nähe erfahren,
wie die hochkarätige Solistin Charlotte Thiele
unterrichtet, Musik konzipiert, und an besonderen
technischen Aspekten des Geigenspiels
herangeht.
Am Samstagabend präsentieren die Teilnehmer:innen
der Masterclass ihre Ergebnisse bei
einem Konzert.
Weitere Infos siehe oben und Seite 37.
KAMMERKONZERT 18
DUO THEOLIN
Theodora Filipova, Violine
Venelin Filipov, Klavier
Werke von Johannes Brahms und
Francis Poulenc
MITTWOCH, 11. OKTOBER
GRUNDSCHULE ANGER
DIE MUSIKALISCHE EISENBAHN
SCHULKONZERTE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
DONNERSTAG, 12. OKTOBER
LOKWELT FREILASSING
DIE MUSIKALISCHE EISENBAHN
SCHULKONZERTE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

66
OKTOBER 2023
DONNERSTAG, 12. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIKALISCHE ZEITREISE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Eine spannende Reise mit der musikalischen Zeitmaschine
für Kinder ab 8 und ihre Familien - von
der Gregorianik bis zu aleatorischer Musik
SAMSTAG, 14. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
DER RING DES NIBELUNGEN
REICHENHALLER FASSUNG IN VIER
OPERNFANTASIEN
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Sprecher: Robert Eller
Text: Fred Ullrich
Richard Wagner Der Ring des Nibelungen
Reichenhaller Fassung in Vier Opernfantasien
Das Rheingold • Die Walküre • Siegfried • Götterdämmerung
06
#ERBE
FREITAG, 20. OKTOBER
19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL
#ERBE
6. ABOKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigentin: Cornelia von Kerssenbrock
Robert Schumann Genoveva, Ouvertüre, op. 81
Johannes Brahms Variationen über ein Thema
von Joseph Haydn, op. 56a
Louise Farrenc Sinfonie Nr. 3 in g-Moll, op. 36
Einführungsvortrag um 18:45 Uhr im Raum
Hochstaufen
DIENSTAG, 24. OKTOBER
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
DIENSTAG, 17. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
KAMMERKONZERT 19
RISING STARS: YOUNG EXCELLENCE
Junge, hochbegabte Studierende des Pre-College
der Universität Mozarteum Salzburg aus den
Klassen u.a. von Michaela Girardi, Barbara
Lübke, Katharina Teufel-Lieli und Britta Bauer
Werke von Johannes Brahms, Antonín Dvořák,
Maurice Ravel u.a.
MUSIK-TUT-GUT-KONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Moderation über die heilsame Wirkung von Musik:
Mag. Gabriella Squarra
Dirigent: Daniel Spaw
Ernst Fischer Kurpark-Promenade
Ernst Fischer Heut' bin ich gut gelaunt
Jean Sibelius Valse triste
Frederick Loewe Melodien aus My Fair Lady
u.a.
BRPHIL

67
DIENSTAG, 24. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
ESPRIT MIT
LATEINAMERIKANISCHEN RHYTHMEN
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
SAMSTAG, 28. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
OKTOBER 2023
Luigi Tenco Quando, quando
Hans-Otto Borgmann Tango Notturno
Jose Manzo Perroni Moliendo Café
Eric Hein Besame mucho
u.a.
DIENSTAG, 31. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
KAMMERKONZERT 20
BLECHBLÄSERABEND
DONNERSTAG, 26. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 23
Nikola Curović, Trompete
Andreas Schmidt, Flöte
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Luca Luderschmid, Trompete
Nikola Curović, Trompete
Rudolf Matajsz, Trompete
Renate Brahier, Klavier
Werke vom Solo bis zum Trio
Johann Baptist Georg Neruda Konzert für
Trompete und Streicher in Es-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte
und Orchester in G-Dur, KV 313 (285c)
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 in
A-Dur, op. 90 „Italienisch“
FREITAG, 27. OKTOBER
AULA DER BERUFSSCHULE TRAUNSTEIN
»
ORCHESTER
URLAUB
30. OKT — 27. NOV
GASTSPIEL
Nikola Curović, Trompete
Andreas Schmidt, Flöte
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Programm siehe 26.10.
Karten: Musikschule Traunstein T. +49 861 164450
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

Auftakt in die
Philharmonische
Weihnacht
MITTWOCH, 29. NOVEMBER
19:00 UHR STEIGENBERGER AKADEMIE
„KRÄUTER & AROMEN“
FESTLICHES DINNERKONZERT
In Kooperation mit der
Steigenberger Akademie Bad Reichenhall
Schirmherr: Landrat Bernhard Kern
Philharmonisches Kammerensemble der
BRPHIL
Festliches Menü
Experten-Informationen zum Thema
Kräuter & Aromen
Karten zum Preis von 89.- € ab 1. August
unter kontakt@brphil.de oder 08651 - 762 8080
Die vollständige Konzertübersicht
finden Sie jederzeit auf brphil.de,
von wo aus Sie auch Karten für die
Konzerte kaufen können.
Änderungen, Irrtümer vorbehalten
»
ALLE KONZERTE
JEDERZEIT AUF BRPHIL.DE

» SO KOMMT MAN AN DIE NEWS IM NETZ
69
KLASSIK AUF
KNOPFDRUCK
Vielleicht waren Sie ja auch schon Gast unserer Homepage. Wenn nicht, sollten Sie unbedingt vorbeischauen.
Hier finden Sie aktuelles, Termine, Tickets und Hintergrundinfos zu allem, was Sie wissen möchten.
Und wenn Sie etwas nicht finden, geben Sie Bescheid, wir kümmern uns darum. Besuchen Sie uns live und virtuell.
Wir freuen uns drauf. Bleiben Sie neugierig.
brphil.de
INFOS. KONZERTTERMINE. KARTEN.
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE
DANK AN ALLE UNSERE PARTNER

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Gefördert durch den Freistaat Bayern
Stadt Bad Reichenhall
Landkreis Berchtesgadener Land
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

72
» WIR SIND BRPHIL
KÜNSTLERISCHER
Franz Slaboch
FLÖTEN
FAGOTTE
LEITER
& CHEFDIRIGENT
Natalia Vilkhova
Andreas Schmidt
Solo-Flöte
Pietro Aimi
Solo-Fagott
Daniel Spaw
1. VIOLINEN
Sophie Ferge
Konzertmeisterin
BRATSCHEN
Thorsten Köpke
Stimmführer
Stefan Hammermayer
Stellv. Stimmführer
Patricia Hawkins
Linda Zanetti
Solo-Flöte
Beatrice Lanaro
Solo-Flöte
OBOEN
Francesco Muratori
Solo-Fagott
Andreas Stocker
Solo-Fagott
HÖRNER
Svetlana Glebova
Stellv. Konzertmeisterin
Sakura Chiba
Vorspielerin
VIOLONCELLI
Roman Senicky
Solo-Cello
Susann Král
Solo-Oboe
Jintae Lee
Solo-Oboe
Stefan Kresin
1./3. Solo-Horn
Tibor Szilli
1./3. Solo-Horn
Theodora Filipova
Agnes Haitz
Barbara Eger
Solo-Cello
KLARINETTEN
Riah Cho
2./4. Horn
Yoo-Seon Nam
Zoltán Varga
Min-Wei Chen
Xenia Blachny
2. VIOLINEN
Katja Labbow
Daygoro Serón
KONTRABÄSSE
Tibor Jánoška
Solo-Kontrabass
Tamás Ferge
Solo-Klarinette
Michael Müller
Solo-Klarinette
Karin Nagel-Ulsamer
Solo-Klarinette
Kuang-Ling Lin
2./4. Horn
Robert Löffelmann
2./4. Horn
Fred Ullrich
Stimmführer
Clarissa Bürgschwendtner
Stellv. Solo-Kontrabass
Melina Duttge
Stellv. Stimmführerin
Ikuma Saito
Stellv. Solo-Kontrabass
Foto: ABOKONZERT 2021 © BRPHIL
BRPHIL

73
TROMPETEN
NOTENWARTE
MANAGEMENT
ORCHESTERMITGLIEDER
Luca Luderschmid
Solo-Trompete
Zoltán Varga
Anke Strohmaier-Varga
Jochen Gnauert
Geschäftsführer
IM RUHESTAND
Nikolaus Bakay
Rudi Matajsz
Solo-Trompete
POSAUNEN
Theodor E. Schenck
Solo-Posaune
Uwe Schummer
2. Posaune
Bruno Fleschhut
Bassposaune
HARFE
Karin Reiter
Solo-Harfe
ORCHESTERVORSTAND
Theodor E. Schenck
Solo-Posaune
Luca Luderschmid
Theodora Filipova
BETRIEBSRAT
Petra Spitzauer
Vorsitzende
Natalia Vilkhova
Stellv. Vorsitzende
Jani Leban
Petra Spitzauer
Assistentin Gf. /
Ltg. Orchesterbüro
Nadja Weiß
Orchesterbüro
Susanne Pfeilschifter
Orchesterbüro /
Kinder & Jugendprogramm
N.N.
PR & Marketing
Sophie Debuch
Red. Orchestermagazin
Ingo Nagel
Orchesterinspektor
Scott Brahier
Roland Burkhardt
Oswald Gehring
Manfred Hahnert
Max Hark
Dieter Horneber
Werner Horsch
Gertrud Huber
Thomas Kerber
Franz Kerschner
Marcia Knedlik
Hans-Peter Kranzbühler
Wolfgang Müller
Edmund Nagel
PAUKE/SCHLAGZEUG
Jani Leban
Solo-Pauke & Schlagzeug
Martin Sedlmeier
1. Schlagzeug
VEREIN
Karl Thierauf
1. Vorstand
Martin Sedlmeier
2. Vorstand
Sabine Laibach
Vergaberecht
Maya Neumärker
Bundesfreiwilligendienst
Öznur Yumru
Auszubildende
Prof. Alfons Panzl
Lothar Thiel
Barbara Veres
Veranstaltungskauffrau
Rudi Kastner
Orchesterwart
#WIRSINDBRPHIL
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

74
» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN
KONZERT
ROTUNDE
Adresse
Konzertrotunde
am Königlichen Kurgarten
Salzburgerstraße 7
83435 Bad Reichenhall
BRPHIL

75
THEATER
IM KURGASTZENTRUM
Adresse
Theater im Kurgastzentrum
Bad Reichenhall
Wittelsbacherstraße 15
83435 Bad Reichenhall
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

76
» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN
KÖNIGLICHES
KURHAUS
Adresse
Königliches Kurhaus
Bad Reichenhall
Kurstraße 6
83435 Bad Reichenhall
BRPHIL

» SERVICE
77
KARTEN
UND PREISE
KURKONZERTE DER
BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER
KAMMERMUSIKKONZERTE
PHILHARMONISCHE ENSEMBLES
Kat. 1 Kat. 2
Regulär 12,- € 10,- €
Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8, 50 € 6, 50 €
Schüler/Studenten 6,- € 5,- €
SINFONIEKONZERTE
BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER
Kat. 1 Kat. 2
Regulär 15,- € 13,- €
Staatsbad Jahres-/Gastkarte 11, 50 € 9, 50 €
Schüler/Studenten 7, 50 € 6, 50 €
KONZERTE MIT GÄSTEN
DER PHILHARMONIKER
Kat. 1 Kat. 2
Regulär 9,- € 7,- €
Staatsbad Jahres-/Gastkarte 5, 50 € 3, 50 €
Schüler/Studenten 4, 50 € 3, 50 €
_
Veranstalter:
Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/Bayer. Gmain GmbH
EIGENVERANSTALTUNGEN DER
BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER
ABOKONZERTE*
Einzelkarten 46/40/32/18 €
Abonnement 230/200/160 €
LaVOCE
Seelenklänge 39/34/27 €
Stadtsingen noch nicht bekannt
Die Schöpfung 39/34/27 €
PHILHARMONISCHE WEIHNACHT
Festliches Dinnerkonzert
„Kräuter & Aromen“ 89 €
Heilige Nacht 35/31/25 €
Reichenhaller Barock 39/34/27 €
Vom Himmel hoch 44/38/30 €
Alpenl. Weihnacht 44/38/30 €
Silvesterkonzerte 44/38/30/16 €
REICHENHALLER RESONANZ
Eintritt pro Veranstaltung 15,- €. Tickets unter
+49 8651 762 80 80, kontakt@brphil.de oder an
der Abendkasse.
* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre
alle Karten 10,- €
* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf
alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker
* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass
Ermäßigungen gelten nur für Konzerte
dieser Spalte mit *
Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker
KARTEN DIREKT KAUFEN
BAD-REICHENHALL.DE &
TICKET-SCHARF.DE
ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

78
HERAUSGEBER
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Salzburger Straße 7
83435 Bad Reichenhall
T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de
www.brphil.de
IMPRESSUM
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Jochen Gnauert
KÜNSTLERISCHE LEITUNG &
CHEFDIRIGENT
Daniel Spaw
VEREIN BAD REICHENHALLER
PHILHARMONIE E.V.
1. Vorstand: Karl Thierauf
2. Vorstand: Martin Sedlmeier
KARTENVORVERKAUF
Staatsbad Shop & Tickets
Wandelhalle im Königlichen Kurgarten
Bad Reichenhall
T. +49 8651 606 286 | staatsbadshop@staatsbad.gmbh
TOURIST INFO BAD REICHENHALL
Wittelsbacherstr. 15
83435 Bad Reichenhall
TOURIST INFO BAYERISCH GMAIN
Großgmainerstr. 14
83457 Bayerisch Gmain
T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de
www.bad-reichenhall.de
V.i.S.d.P.: Jochen Gnauert
Texte: Kathrin Thoma-Bregar
Layout & Design: dasmQuadrat.de
Redaktion: Sophie Debuch (Leitung),
Jochen Gnauert, Daniel Spaw,
Kathrin Thoma-Bregar
Stand: Juni 2023. Programm- und Besetzungsänderungen,
Fehler und Irrtümer vorbehalten.
SERVICE
Tagesaktuelle Spielzeiten und das vollständige
Konzertprogramm finden Sie im Internet unter
www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de,
in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen.
BRPHIL

BEI UNS DÜRFEN
SIE SELBST SPIELEN.
Glücksspiel kann süchtig machen. Spielteilnahme ab 21 Jahren. Informationen und Hilfe unter www.spielbanken-bayern.de

ZEIT
REISE
www.predigtstuhlbahn.de