BRPHIL Orchester-Magazin #9

09_august – november 2023 

MENSCH 

ODER MASCHINE 

DR. MATTHIAS RÖDER WÜNSCHT SICH MEHR MUT 

IN SACHEN KÜNSTLICHER INTELLIGENZ. 

AM PULT DER ZEIT 

DIRIGENTIN CORNELIA VON KERSSENBROCK 

ÜBER GLEICHSTELLUNG UND DIE KUNST 

DES FÜHRENS 

TIMES ARE CHANGING 

EIN BILANZGESPRÄCH MIT 

CHEFDIRIGENT DANIEL SPAW 

MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE 

ICH MICH AM FREIESTEN 

WELTKLASSE-CELLIST GARY HOFFMAN 

ÜBER DAS WAHRE UND WESENTLICHE

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

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3 

KI IST DEFINITIV SPANNEND 

UND WIRD KOMPLEXE 

PROZESSE IN UNSERER 

GESELLSCHAFT VEREINFACHEN. 

ABER KUNST BLEIBT ETWAS 

URMENSCHLICHES; ALLES 

ANDERE KANN IM BESTEN FALL 

NUR EINE GUTE KOPIE SEIN. 

DANIEL SPAW 

ORCHESTERMAGAZIN 09_2023

MUSIK IST 

MAGIE 

SIR SIMON RATTLE

» AUFTAKT 

5 

editorial 

SEHR GEEHRTE DAMEN UND 

HERREN,VEREHRTES PUBLIKUM, 

LIEBE FREUNDE DER BAD 

REICHENHALLER PHILHARMONIKER, 

Bild: KI DALL·E2 mit einer Interpretation der Worte Sommer und Musik / Foto: Daniel Spaw © BRPHIL 

der Sommer ist da! In den Sommermonaten 

spielen wir mit höherer Frequenz DAS Repertoire, 

das unter anderem die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker ausmacht. Die Philharmonische 

Klangwolke, Thumsee brennt, 

hall.erleuchtet… die Reichenhaller Sommerfestivals 

schmücken wir mit sinfonischer 

Unterhaltungsmusik in allen Formen, und 

eine Reihe von Sonderkurkonzerten erklingt 

auch heuer zum ersten Mal, wie zum Beispiel 

„Rossini rocks!“ oder „Shakespeare in the 

Park“. 

Mittlerweile erfahren wir, nachdem mehrere 

schon stattgefunden haben, wie fantastisch 

die Wohnzimmerkonzerte angenommen 

werden. Mit diesem Format waren wir schon 

im Wohnzimmer der Stadt, dem Rathaus, 

bei Privatpersonen zu Hause, in Firmen, 

und in einer Schule. Es ist wunderschön zu 

beobachten, wie Musik Menschen in unserer 

Stadt verbindet; was für hervorragende 

Gastgeber:innen in Bad Reichenhall und 

Umgebung wohnen; und wie unvergesslich es 

sein kann, Musik hautnah zu erleben. 

La Voce und die verbleibenden Abokonzerte 

stehen vor der Tür. Ein weltberühmter Musiker, 

ein Meister seines Instrumentes – Gary 

Hoffman, Cellist – tritt Ende September mit 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern im 

5. Abokonzert #flyawayHOME auf. Maestra 

Cornelia von Kerssenbrock leitet im 6. Abokonzert 

#erbe Werke der Romantik, durch die 

eine musikalische Erbschaft zu hören ist, die 

in dem Hauptwerk des Abends – der Sinfonie 

Nr. 3 von Louise Farrenc – mündet. Es mangelt 

nicht an spannenden Programmen und 

Ideen. Schauen Sie also bei uns vorbei, ob im 

Kurpark, in der Konzertrotunde, im Theater 

… da, wo es schöne Töne gibt, finden Sie uns 

sehr wahrscheinlich auch ! 

Ihr 

Daniel Spaw 

Chefdirigent und Künstlerischer Leiter 


6 

IN 

HA 

LT 

005 EDITORIAL 

Sommerfrequenz bei den BRPHIL 

008 MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE ICH 

MICH AM FREIESTEN 

Weltklasse-Cellist und Pädagoge 

Gary Hoffman über das Wahre und 

Wesentliche 

012 AM PULT DER ZEIT 

Dirigentin Cornelia von Kerssenbrock 

über Gleichstellung und die Kunst des 

Führens 

016 ÜBERWÄLTIGENDE MELANCHOLIE 

UND EKSTATISCHE FREUDE 

Die Abo-Konzerte #5 und #6 

018 LA VOCE - DAS OPERNFESTIVAL 

Seelenklänge – Stadtsingen – 

Die Schöpfung 

020 TIMES ARE CHANGING 

Ein Bilanzgespräch mit Chefdirigent 

Daniel Spaw anlässlich seiner Vertragsverlängerung 

024 MENSCH ODER MASCHINE 

Dr. Matthias Röder, Direktor des Karajan 

Instituts Salzburg, wünscht sich mehr 

Mut in Sachen künstlicher Intelligenz. 

028 WO IST DIE VISION? 

Bayern braucht ein klares kulturpolitisches 

Konzept, sagt Kulturmanagerin 

Anna Kleeblatt. 

030 VISUELLE ÜBERZEUGUNGSARBEIT 

Grafiker und Fotograf Martin Köppl 

setzt die BRPHIL in Szene. 

034 IM TOURBUS 

„Bufti“ Maya Neumärker 

dokumentiert die Gastspielreise 

der BRPHIL nach Bayreuth. 

036 WER WEISS WAS? 

Unsere erste musikalische Schnitzeljagd 

für Kids in Bildern 

037 WIE ENTSTEHT EIN KONZERT? 

Zur Masterclass von Artist in Residence 

Charlotte Thiele 

038 WAGNER, WAS SONST? 

Der Ring des Nibelungen in zwei 

Stunden? BRPHIL Geiger Fred Ullrich 

zeigt wie das geht. 

042 DIE BERÜHMTESTE 

ALLZWECKHALLE DER WELT 

Die Royal Albert Hall ist die erste 

Veranstaltungsadresse Londons. 

Soloflötistin Linda Zanetti trat 

dort schon auf. 

044 OHNE WORTE 

Ein Jahr „Bundesfreiwilligendienst 

Kultur“ bei den BRPHIL: Maya 

Neumärker im Porträt 

046 WUNDERBAR GETRAGEN 

Der Verein der BRPHIL 

054 DER LETZTE SATZ 

Dieses Mal im doppelten Sinn: 

ein Abschiedswort von BRPHIL 

Geschäftsführer Jochen Gnauert 

056 KONZERTKALENDER 

Die Konzerttermine von 

08-11/2023 

SERVICE 

072 Orchester und 

Mitarbeiter:innen 

074 Unsere Spielstätten 

077 Karten & Preise 

078 Impressum und 

Verkaufsstellen 

BRPHIL

7 

008 MIT NEUEN STÜCKEN 

FÜHLE ICH MICH AM 

FREIESTEN 

012 AM PULT DER ZEIT 

054 DER LETZTE SATZ 

Coverfoto: Gary Hoffman © William Beaucardet / Inhalt © BRPHIL, Jochen Gnauert, KI 

020 TIMES ARE CHANGING 

024 MENSCH ODER MASCHINE 


8 

» MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE ICH MICH AM FREIESTEN 


9 

MIT NEU 

EN STÜC 

KEN FÜH 

LE ICH MI 

CH AM 

FREI E S T E N 

Foto: Gary Hoffman © William Beaucardet 

Seine Technik: präzise, kontrolliert. Sein Klang: voll und 

ausdrucksstark. Emotional. Gary Hoffman ist Meister seines 

Fachs. Er gilt als einer der talentiertesten Cellisten. Beim 5. 

Abokonzert spielt er unter anderem das berühmte Cellokonzert 

von Edward Elgar. Vorhang auf für einen virtuosen 

Musiker und einen leidenschaftlichen Pädagogen. 


10 

» MIT NEUEN STÜCKEN FÜHLE ICH MICH AM FREIESTEN 

Was hat Sie motiviert, Cellist zu werden, und gibt es 

etwas, das Sie heute noch motiviert? 

Im Alter von elf Jahren wurde mir klar, dass das Cellospielen 

meine Berufung im Leben ist. Es kam von 

innen, und diese Gewissheit motiviert mich bis heute. 

Wie würden Sie den Klang des Cellos beschreiben 

und was fasziniert Sie an ihm? 

Das Faszinierende ist nicht das, was das Cello erzeugt, 

sondern das, was das Cello erzeugen kann. Ein Cello 

ermöglicht es, in die Welt des Klangs und des Ausdrucks 

einzutreten, und so Gedanken und Gefühle 

transportieren zu können. 

Welche Cellisten haben Sie am meisten beeinflusst 

und inspiriert? 

Casals, Feuermann, Piatigorsky. 

Sie haben mit vielen berühmten Orchestern und 

Dirigenten zusammengearbeitet. Gibt es eine Zusammenarbeit, 

die Ihnen besonders in Erinnerung 

geblieben ist? 

Mein Vater war Dirigent und einer meiner Brüder ist es 

auch. Gemeinsame Momente mit ihnen waren für mich 

immer besonders ergreifend. 

Ihr Ruf als einer der führenden Cellisten und 

Lehrer Ihrer Generation lässt vermuten, dass Sie 

ein hart arbeitender, disziplinierter und anspruchsvoller 

Mensch sind. Stimmt das? 

Ich glaube nicht, dass es als Musiker anders möglich ist, 

also muss ich mit Ja antworten. 

Wie wichtig ist für Sie die Interpretation eines 

Stücks und wie gehen Sie bei der Interpretation 

eines neuen Werks vor? 

Ein neues und unbekanntes Stück ist immer ein Neuanfang 

ohne Vorurteile. Ich mag das sehr, mit neuen 

Stücken fühle ich mich am freiesten. Aber es ist auch 

wichtig, einen Kontext zu haben. 

Alle Informationen oder kulturellen Beziehungen, die 

um ein Werk herum bestehen, sind von größter Hilfe 

bei der Interpretation. Natürlich auch das, was der 

Komponist schreibt - aber das ist eben nur ein Teil des 

Ganzen. 

Was ist das Besondere an einer Soloaufführung im 

Vergleich zu einer Aufführung mit einem Orchester 

oder Kammerensemble? 

Bei einem Solo im Sinne von Solocello ist das Besondere 

ähnlich wie das, was Pianisten die meiste Zeit über 

fühlen müssen, nämlich die Gemeinschaft allein mit 

der Musik, dem Instrument, der eigenen Seele und den 

Zuhörern. 

Sie sind nicht nur ein Musiker, sondern auch ein 

leidenschaftlicher Pädagoge. Welchen Rat haben 

Sie für junge Menschen, die eine Karriere als 

Musiker anstreben? 

Der wichtigste Punkt ist, sich selbst zu kennen. Außerdem 

muss man bereit sein Entscheidungen zu treffen, 

die mit dem eigenen Charakter und den eigenen 

Wünschen übereinstimmen - nicht mit denen anderer. 

Und: Getroffene Entscheidungen muss man auch konsequent 

befolgen. 


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BEI EINEM SOLO IM SINNE VON SOLO- 

CELLO IST DAS BESONDERE ÄHNLICH 

WIE DAS, WAS PIANISTEN DIE MEISTE ZEIT 

ÜBER FÜHLEN MÜSSEN, NÄMLICH DIE 

GEMEINSCHAFT ALLEIN MIT DER MUSIK, 

DEM INSTRUMENT, DER EIGENEN SEELE 

UND DEN ZUHÖRERN. 

Wie sehen Sie Ihre Rolle als Künstler in 

der Gesellschaft? 

Als Mitglied der „älteren“ Generation sehe 

ich meine Aufgabe darin, das zu leben, aufrechtzuerhalten 

und zu artikulieren, was ich 

für die Musik als Kunstform für wahr und 

wesentlich halte. Denn das ist es, was Musik 

letztlich am Leben erhalten wird, das Wahre 

und das Wesentliche. Der Rest ist nur eine 

Modeerscheinung. 

Was inspiriert Sie und woher bekommen 

Sie neue Ideen und Impulse? 

Die Inspiration kommt von überall her, aus 

allen Bereichen. Wichtig ist, das große Ganze 

zu sehen und das, was man lebt und erlebt, 

auf die eigene Disziplin anzuwenden, letztlich 

geht es um das Leben. 

Worauf kann sich das Publikum bei 

Ihrem Auftritt in Bad Reichenhall freuen? 

Ich hoffe, dass das Publikum in erster Linie 

die Musik hört und spürt, was ihre Geschichte 

ist und was sie bedeutet, und zwar auf 

ihre individuelle und persönliche Art und 

Weise. Was ich über die Musik denke, sollte 

durchkommen, aber letztlich ist es gar nicht 

wichtig. Wichtiger ist, dass jeder Zuhörer 

seinen eigenen Zugang findet, seine eigene 

Beziehung aufbaut. Ich bin da, um vielleicht 

zu beleuchten, aber nicht um zu entscheiden, 

was jeder Mensch fühlen sollte. 

Stationen 

Gary Hoffman wurde in Vancouver, Kanada, 

geboren. Im Alter von sieben 

Jahren begann er Cello zu spielen. 

Mit 15 Jahren war er bereits Schüler 

von Leonard Rose an der Juilliard 

School in New York. Im Alter von 22 

Jahren hat ihn das renommierte Cleveland 

Orchestra engagiert, wo er fünf 

Jahre als erster Cellist spielte. 

Außerdem wurde er das jüngste Fakultäts-Mitglied 

in der Geschichte der 

Indiana University School of Music. 

Seine Solistenkarriere nahm in den 

1980er Jahren an Fahrt auf, nachdem 

er den Rostropowitsch-Cellowettbewerb 

in Paris gewann. Gary Hoffman trat 

mit führenden Orchestern und Dirigenten 

auf der ganzen Welt auf, mit 

den Sinfonieorchestern in Chicago, 

London, Montreal, Toronto, San Francisco, 

Baltimore… 

Seit 1990 lebt und arbeitet er in 

seiner Pariser Wahlheimat, wo er 

auch als Professor am Conservatoire 

National Supérieur de Musique 

et de Danse de Paris tätig ist 

und sich auf die Förderung junger 

Cellisten konzentriert. Gary 

Hoffman spielt auf einem Cello von 

Nicolo Amati aus dem Jahre 1662, 

das einst Leonard Rose gehörte. 


12 

» AM PULT DER ZEIT 

AM PULT 

DER ZEIT 

Dirigentinnen sind rar. Die 

Führungsposition am Dirigentenpult 

ist immer noch fast ausschließlich 

von Männern besetzt. 

Auch Cornelia von Kerssenbrock 

kennt Sätze wie „Das können Frauen 

nicht“. Sie zeigt: Das können 

Frauen sehr wohl. Zu Besuch bei 

der Dirigentin und künstlerischen 

Leiterin des Opernfestivals Gut 

Immling. 

Ein wolkenloser Maitag. Auf Gut Immling stehen die 

Obstbäume in Blüte. Der Rasenmäher röhrt. Handwerker 

werkeln am Festivalzelt. Ein Pfau schlägt ein 

Rad. Ponys dösen auf der Koppel. Langsam rollt ein 

PKW mit Stuttgarter Kennzeichen auf den Parkplatz. 

Zwei Männer, zwei Frauen steigen aus, schauen sich 

um, gehen ein paar Schritte hierhin, dorthin und dann 

neugierig durch die offene Seitentür der ehemaligen 

Reithalle. Hier traben schon lange keine Pferde mehr 

durch die Länge der Bahn. Die Halle ist ein hölzerner 

Konzertsaal mit riesiger Bühne. Noch vier Wochen bis 

zum jährlichen Immling Festival. Es wird gerade geprobt: 

Maria de Buenos Aires, eine Tango-Oper in 16 

Bildern vom Komponisten Astor Piazzolla. Cornelia von 

Kerssenbrock hat sich ein paar Minuten freigemacht. 

Sie sitzt nicht drinnen in der Halle, sondern draußen 

unterm Sonnenschirm vorm „Stadl“ und schaut den 

vier Ausflugsgästen hinterher. Aus der Künstlerkantine 

hat sie Bienenstich und Getränke geholt. Ihr Handy liegt 

auf dem Tisch, griffbereit. Falls sie doch in der Halle 

gebraucht werden sollte. 

Die gebürtige Münchnerin hat Kirchenmusik in Salzburg 

und Orchesterleitung in Freiburg studiert – als 

einzige Frau. Die Dirigenten-Meisterklasse hat sie in 

Siena/Italien absolviert. „Als Kind habe ich Dirigenten 

bewundert. Dieser Beruf war für mich weit oben angesiedelt. 

Ich habe gedacht, dass das nur besondere 

Menschen werden können. Und dann habe ich mich 


13 

Foto: Cornelia von Kerssenbrock © BRPHIL 


14 

» AM PULT DER ZEIT 


15 

Foto: Cornelia von Kerssenbrock © BRPHIL 

Schritt für Schritt dahingearbeitet. Man könnte sagen, 

dass das eine sehr feminine Art ist, dieses sich langsame 

Annähern. Männer gehen meist sehr viel selbstbewusster 

vor. Die stellen sich hin und sagen: Das kann 

ich. Frauen sind anders, wir hinterfragen uns mehr.“ 

Dabei braucht sich Cornelia von Kerssenbrock nicht zu 

verstecken, und nicht hinter männlichen Kollegen. Sie 

tourte durch Opernhäuser und Konzertsäle von Europa 

bis nach Asien. Sie dirigierte unter anderem die Münchner 

Symphoniker, das Berliner Sinfonieorchester, die 

Hamburger Symphoniker und das Philharmonische 

Staatsorchester Halle/Saale. Als freischaffende Dirigentin 

arbeitete sie in China und Georgien, in Katar und 

Namibia. Seit über 20 Jahren leitet sie das Opernfestival 

auf Gut Immling und bekam die Verdienstmedaille des 

Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. 

Kommende Woche wird sie ein Konzert der Pilsener 

Philharmonie dirigieren. Es sei immer spannend, mit 

neuen Orchestern zu arbeiten. Sie weiß, dass sie als Frau 

erstmal genau unter die Lupe genommen wird. „Aber 

das ist dann auch schnell wieder vorbei, sobald man 

miteinander arbeitet.“ 

Cornelia von Kerssenbrock kennt Sätze wie: Das ist keine 

Oper, die eine Frau dirigieren kann. Gehen Sie lieber in 

die Küche an den Herd. Die Kerssenbrock ist eine gute 

Dirigentin - aber sie ist halt eine Frau. „Aber im Großen 

und Ganzen bin ich recht gut weggekommen und in den 

letzten Jahren hat sich auch viel gewandelt“, sagt sie. Sie 

will deshalb auch viel lieber über den Beruf und Musik 

reden als über Gleichstellung am Dirigentenpult. „Im 

Studium lernt man nicht den Umgang mit Menschen 

oder wie man sie motiviert. Dabei ist das das Wichtigste 

beim Dirigieren: Man muss seine eigenen Begeisterung 

rüberbringen. Man muss das Orchester, die Musikerinnen 

und Musiker mitnehmen, anstecken können.“ Das 

ist es, was Cornelia von Kerssenbrock will: Menschen 

durch Musik zusammenführen, zusammenbringen. 

Eine Katze schleicht aus dem „Stadl“ Richtung Halle. 

Über den Hof kommt Ludwig Baumann. Cornelia von 

Kerssenbrocks Ehemann war Sänger an allen großen 

Opern- und Konzerthäusern der Welt. Bei einer Probe 

zu Verdis Ein Maskenball an der Dresdner Semperoper 

stürzte er kopfüber von der Bühne. Er verletzte sich 

schwer am Rücken. Seitdem kann er keine Partie mehr 

schmerzfrei singen und zog sich in seine Heimatregion 

Rosenheim zurück. Dort pachtete er Gut Immling. 

Irgendwann wurde ihm das Reiten zu langweilig, so 

ganz ohne Theater und Musik. 1997 rief Ludwig Baumann 

das Opernfestival Immling ins Leben. „Soll ich 

noch Tomatenpflanzen mitbringen“, fragt er seine Frau 

im Vorbeigehen. Die versteckt entschuldigend lächelnd 

ihre Finger ineinander. Unter den Nägeln ist noch Erde. 

Cornelia von Kerssenbrock liebt ihren Gemüsegarten. 

Gender-Pay-Gap im 19. Jahrhundert 

In Bad Reichenhall wird Cornelia von Kerssenbrock 

im Oktober das 6. Abokonzert dirigieren. Auf dem Programm 

steht neben Robert Schumann und Johannes 

Brahms auch die Sinfonie Nr. 3 von Louise Farrenc 

(1804-1875), eine französische Komponistin, Pianistin 

und Musikwissenschaftlerin. Farrenc war die erste Frau 

in der Geschichte, die eine Klavierprofessur am Pariser 

Konservatorium bekam. Sie war nicht nur eine herausragende 

Musikerin, sondern auch eine mutige und 

kämpferische Frau, die sich für ihre Rechte und Gleichberechtigung 

einsetzte. Zehn Jahre kämpfte Farrenc beharrlich 

um ein gleichhohes Gehalt wie ihre männlichen 

Kollegen. 

„Es ist eine wunderschöne Symphonie, in der viel 

Energie und Dynamik steckt“, sagt Cornelia von Kerssenbrock. 

Ob man hört, dass sie eine Frau geschrieben 

hat? Nein, genauso wenig könne man wahrnehmen, ob 

ein Mann oder eine Frau ein Orchester dirigiere. Was 

nicht heißt, dass ein Orchester keinen unterschiedlichen 

Klang haben könne. „Während meines Studiums hatte 

ich ein Erlebnis, das mich fasziniert hat. Zehn Personen 

haben unmittelbar nacheinander ein und dasselbe 

Stück dirigiert - und es hat jedes Mal anders geklungen. 

War die Person voluminös, hat sich die Musik kräftig 

angehört. War sie konfus und unsortiert, war auch der 

Klang nicht sauber. Man bringt beim Dirigieren viel 

Persönlichkeit mit rein und selbst eine verkrampfte 

Haltung kann sich aufs Orchester übertragen.“ 

Das Handy klingelt. Cornelia von Kerssenbrock wird 

wieder bei den Piazzolla-Proben gebraucht. Sie bringt 

noch schnell das Geschirr zurück in die Kantine und 

geht in die Halle. Die vier Zaungäste aus Stuttgart 

schlendern derweil wieder hinaus, nicken ihr freundlich 

zu, genießen noch mal das weite Panorama vom grünen 

Hügel hinab und steigen ins Auto. Der Pfau schreit zum 

Abschied hoch und schräg und schön. 


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» DIE ABOKONZERTE 5 UND 6 – 2023 

05 

#FLYAWAYHOME 

GARY HOFFMAN, VIOLONCELLO 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

29.09. – 19.30 

THEATER 

BAD REICHENHALL 

In die Heimat seiner Kindheit, Worcestershire, hatte sich Edward Elgar für die 

Arbeit an seinem letzten großen Werk zurückgezogen: Das Cellokonzert mit seiner 

überwältigenden Melancholie und dem herbstlichen Weltschmerz ist bereits von 

Abschiedsstimmung geprägt und stellt gewissermaßen den Schwanengesang des 

Komponisten dar. Chefdirigent Daniel Spaw wird dieses emotional aufreibende Stück 

mit dem expressiven kanadisch-amerikanischen Cellisten Gary Hoffman musizieren. 

Geographisch noch nördlicher liegt die Heimat der beiden weiteren, skandinavischen 

Komponisten des Programms, deren Werke den inhaltlichen Bogen spannen und diese 

Landschaften hörbar machen: Poul Ruders Tundra stellt wirkungsvoll eine karge, 

eisige Klanglandschaft vor, aus der sich als hörbare „Hommage an Jean Sibelius“ u.a. 

ein Fragment des markanten (Horn-)Themas herauskristallisiert, das die 5. Sinfonie 

des finnischen Meisters dominiert: Das berühmte Schwanenthema im Schlusssatz 

von Sibelius‘ beliebtester Sinfonie – ein Werk voller irisierender Klangflächen und 

mystisch tönender Wellen – ist vom Erlebnis einer Gruppe davonfliegender Schwäne 

inspiriert. „Die Herbstsonne scheint. Die Natur leuchtet in Abschiedsfarben. Mein 

Herz singt wehmütig und die Schatten werden länger“, notierte Sibelius kurz vor der 

Uraufführung seiner „Fünften“ in der Heimat. 

Iris Mangeng 

Foto: Gary Hoffman © William Beaucardet / Cornelia von Kerssenbrock © BRPHIL 


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06 

#ERBE 

DIRIGENTIN: 

CORNELIA VON KERSSENBROCK 

20.10. – 19.30 

THEATER 


Schöpferische Künstler:innen haben bis zu einem gewissen Grad immer das Erbe 

ihrer Vorgänger:innen zu verwalten und auf zeitgenössische Einflüsse zu reagieren. 

Anhand der drei Komponist:innen des vorliegenden Programms lässt sich dieses 

wechselseitige Maßnehmen anschaulich aufzeigen: Robert Schumann nimmt in der 

dicht komponierten Ouvertüre zu seiner einzigen Oper Genoveva mit der harmonischen 

Entwicklung vom grüblerischen c-Moll zur ekstatischen Freude in C-Dur direkt 

Bezug auf den Kunstgriff in der berühmten 5. Sinfonie seines Vorbildes Ludwig van 

Beethoven. Johannes Brahms, ein Verehrer des Ehepaars Schumann, scheute sich 

unter dem übermächtig erscheinenden Erbe Beethovens lange Zeit selbst Sinfonien 

zu komponieren und begründete – als glühender Bewunderer Haydns – stattdessen 

mit seinen „Variationen über ein [angebliches] Thema von Joseph Haydn“ die neue 

Gattung der Orchestervariationen. Louise Farrenc, deren Klavierwerke von Robert 

Schumann begeistert rezensiert wurden, hatte wiederum mit dem geschlechterideologischen 

geistigen Erbe Jean-Jacques Rousseaus zu kämpfen, das Frauen den 

„höheren Geist“ bzw. das „Genie“ zum Komponieren großer Formen absprach. Erschwerend 

war für sie außerdem die Tatsache, dass im vollkommen opernverliebten 

und Virtuosen-versessenen Frankreich der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts 

Instrumentalkompositionen ohne Solistenshow noch keine Aufführungstradition 

hatten. Die Uraufführung ihrer dritten Sinfonie bescherte ihr dennoch einen Durchbruch 

als Komponistin in Paris. 

DIE ABOKONZERTE 2023 

WERDEN UNTERSTÜTZT VON 

Iris Mangeng 


18 

» LAVOCE – DAS OPERNFESTIVAL 

Bild: Spirit © Sophia Blake 


19 

LA VOCE 

DASOPERNFESTIVAL2023 

15. – 17. SEPTEMBER 

SEELENKLÄNGE 

Ein Merksatz zur Unterscheidung der vokalen Gattungen 

Oper und Oratorium lautet(e) lange Zeit: Die Oper 

hat größtenteils weltliche Handlungen zum Inhalt und 

wird als Form des Musiktheaters szenisch realisiert, 

während das Oratorium sich hauptsächlich auf geistliche 

Stoffe konzentriert und konzertant aufgeführt 

wird. Die musikalische Praxis macht solche (immer 

zu kurz greifenden) Abgrenzungsversuche allerdings 

schon lange bedeutungslos, werden doch Opern immer 

wieder konzertant gegeben und beispielsweise die Oratorien 

Händels längst inszeniert auf (Opern)Bühnen 

gezeigt. Dass auch die Ein- und Aufteilung in weltliche 

und geistliche Stoffe relativ werkelastisch ist, wissen 

Opernfreund:innen nicht nur mit der berühmten „Ave 

Maria“-Szene in Verdis Otello oder Leonoras „Pace, pace 

mio dio“ aus La forza del destino zu bestätigen. Diese 

und weitere Beispiele werden im Konzertprogramm 

präsentiert, das begabte Teilnehmer:innen des internationalen 

Gesangsmeisterkurses „Canta“ (Leitung: 

Prof. Mario Diaz, Universität Mozarteum Salzburg) 

mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern unter der 

Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Spaw musizieren 

werden. Freuen Sie sich auf so mitreißende wie berührende 

Arien geistlichen Inhalts aus Oratorien Händels 

und Haydns sowie aus Opern von Mozart, Verdi, 

Puccini u.a.m. 

STADTSINGEN 

Richard Wagner war sich sicher: „Das älteste, echteste 

und schönste Organ der Musik, das Organ, dem unsere 

Musik allein ihr Dasein verdankt, ist die menschliche 

Stimme.“ Was unbedingt hinzuzufügen ist: Eine 

Stimme muss nicht zwangsläufig auf dem Niveau 

von professionellen (Opern)Sänger:innen sein, um – 

gerade im gemeinschaftlichen Zusammenklang mit 

anderen – Emotionen unmittelbar transportieren und 

die Ausschüttung von Glückshormonen befördern zu 

können. In diesem Sinne werden die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker nicht nur spielen, sondern etwa bei 

Carl Michael Ziehrers Nachtschwärmer-Walzer auch 

selber singen und vor allem mit einem stilistisch breit 

gefächerten Programm aus bekannten Chorstücken, 

Chorälen, Volksliedern, Gesangswalzern u.a.m. das 

Publikum zum Mitsingen anregen – von der Konzertrotunde 

ausgehend, soll es in der ganzen Stadt singen 

und klingen. Und für all jene, die sich erst Mut zum 

Singen antrinken müssen oder beim berühmtesten aller 

Verdi-Chöre „Va, pensiero“ doch etwas textunsicher 

sind, gilt das deutsche Sprichwort: „Wer nicht singen 

kann, mag pfeifen.“ 

JOSEPH HAYDN: DIE SCHÖPFUNG, 

ORATORIUM, HOB. XXI:2 

„Vollendet ist das große Werk, der Schöpfer sieht‘s 

und freuet sich.“ Diese (Chor)Verse zum ruhmreichen 

Abschluss der Erschaffung der Welt in Joseph 

Haydns Schöpfung haben ebenso Gültigkeit für den 

Komponisten selbst. Haydn, der während zwei längeren 

Aufenthalten in London die Oratorien Georg 

Friedrich Händels kennengelernt hatte, fühlte sich 

herausgefordert, Ähnliches in deutscher Sprache zu 

schaffen. Über ein Jahr arbeitete er am dritten seiner 

vier Oratorien und wuchs dabei förmlich über sich 

hinaus. Die Musik der Schöpfung stellt mit ihrer Klangmalerei 

und detaillierten plastischen instrumentalen 

Ausformung der biblischen Schöpfungsgeschichte 

(gemäß AT, Buch Genesis) alles bisher Dagewesene in 

den Schatten. Schon die öffentliche Uraufführung 1799 

war ein durchschlagender Erfolg, bei der das Wiener 

Publikum etwa von der grandiosen Stelle des musikalischen 

Urknalls „Es werde Licht“ derart elektrisiert 

war, dass die Aufführung einige Minuten lang nicht 

fortgesetzt werden konnte. Bis heute zählt Die Schöpfung 

zu den populärsten Kompositionen Haydns mit 

einer ununterbrochenen Aufführungstradition. In diese 

werden sich am 17. September die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker unter der Leitung von KMD Matthias 

Roth, der Motettenchor der Evangelischen Stadtkirche 

sowie drei Gesangssolist:innen einreihen. 

Iris Mangeng 


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» TIMES ARE CHANGING 


21 

CHANGINGTIMES ARE 

Foto: Daniel Spaw © BRPHIL 

Der US-Amerikaner Daniel 

Spaw ist seit fast drei Jahren 

Chefdirigent der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 

und hat gerade seinen Vertrag 

verlängert. Ein Bilanzgespräch 

mit Rückblick und Ausblick, 

über Zeit und Beat, Super 

Mario Brothers und Brot mit 

Avocado. 

Du bist seit Ende 2021 in Bad Reichenhall. 

Wie sieht dein Rückblick aus? 

Ich kam mitten in der Corona-Pandemie, unmittelbar 

danach wurde das Berchtesgadener Land in 

den Lockdown geschickt. Das prägte meinen Start. 

Aber dieser Situation waren ja alle Orchester weltweit 

ausgesetzt. Das, was Musizieren ausmacht, 

nämlich beieinander zu sein, vor und auf der 

Bühne, war nicht möglich. Das forderte unsere 

Kreativität. Man glaubt es kaum, aber die Spielzeit 

2023 ist für mich die erste, die ich in Bad Reichenhall 

uneingeschränkt planen und umsetzen konnte. 

Einige Besonderheiten des Spielplans konnte 

ich erst jetzt richtig kennen lernen, vor allem, weil 

ich einige bewährte Veranstaltungen wie Thumsee 

brennt zum ersten Mal leite. 

Du hast deinen neuen Vertrag unterschrieben. 

Es gefällt dir also in der Alpenstadt? 

Ja, es gefällt mir. Und hoffentlich gefällt den Zuhörerinnen 

und Zuhörern, was wir spielen. Unser 

Publikum ist das A und O. Ohne Publikum gäbe es 

keinen Grund zu tun, was wir tun. Für uns selbst 

zu spielen ist nur mäßig spannend, das haben wir 


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» TIMES ARE CHANGING 


23 

Foto: Daniel Spaw © BRPHIL 

während der Corona-Pandemie gesehen. Wir haben 

viele Konzerte in leeren Sälen gegeben und obwohl wir 

wussten, dass wir live gesendet werden, war es nicht 

das gleiche. Weil das gemeinsame, geteilte Erleben mit 

anderen Menschen gefehlt hat. Das ist ein wichtiger Teil 

eines Konzertes. Es ist nicht nur die Musik, es ist das 

Zusammenkommen und der Dialog. 

Vor den Stücken, die ihr spielt, erzählst du einiges 

dazu. Warum ist dir das wichtig? 

Das schafft Nähe und Verbindung. Ich habe die Moderation 

von Kurkonzerten auf die Abokonzerte übertragen, 

weil es das Hörerlebnis dreidimensionaler und voller 

macht, wenn man von mir, von uns etwas erfährt. Man 

hört mich, meine Stimme, meinen Akzent, meine Ansichten 

und was mir wichtig ist. Das macht das, was wir 

als Orchester tun und sind, menschlicher. 

Lass uns nach vorne schauen, wo stehen die 

BRPHIL, wo wollt ihr hin? 

Die Stadt und das Orchester können auf eine lange 

Tradition schauen. Traditionen sind wichtig und unsere 

Kurkonzerte einzigartig in der Welt. Das darf man nicht 

aufgeben, aber die Zeiten ändern sich: Mit Netflix und 

Streamingdiensten kann man sich zu Hause unterhalten 

lassen. Das Angebot ist besser und größer als je 

zuvor - und es ist unsere größte Konkurrenz. Inflation 

und Energiekosten steigen, die Menschen haben weniger 

Geld zur Verfügung, sie sind sparsamer geworden. 

Bad Reichenhall hat nicht mehr so viele Kurgäste wie 

früher einmal. Und die Geschmäcker sind heute anders. 

All das hat Auswirkungen auf uns. Wenn wir also nicht 

hinterfragen, was wir tun und einfach immer so weiter 

machen, wird es nicht funktionieren. Wir müssen 

unseren Kern nicht aufgeben, aber wir müssen ihn neu 

beleuchten und neu konzipieren. Statt jeden Tag Brot 

mit Butter zu essen, legen wir etwas anderes drauf, 

Avocado zum Beispiel und Auberginen und Löwenzahn, 

irgendwas Schräges. Wir müssen mehr wagen. 

Welche Ideen gibt es? 

Es gibt klassische Musik, die einen ähnlichen Groove 

hat, wie wir ihn heute aus Jazz oder Pop gewohnt sind. 

Der Beat in der Ouvertüre Gioachino Rossinis Il Barbiere 

di Siviglia war damals schon „in“, es war quasi die Rockmusik 

jener Zeit. Ich habe mit unserem Schlagzeuger 

Martin Sedlmeier ein Konzert entwickelt - Rossini 

rocks! - wo wir die rockigen Stücke des 19. Jahrhunderts 

aufgreifen und mit dem Drum Set zusammenbringen. 

Wir werden beim „Der Thumsee brennt“ etwas daraus 

spielen und man wird hören, wie modern Bach, Rossini 

und andere Komponisten klingen können. Ich glaube so 

etwas hat Potential, um neues Publikum anzulocken. 

Du hast auch etwas zu „Video-Game Music“ im 

Kopf, was genau ist das? 

Ein wichtiger Teil der Entertainmentbranche der letzten 

20 Jahre sind Videospiele. Genau wie Filme mit Musik 

unterlegt sind, unterlegt man auch Video-Games. Diese 

Sparte ist so stark gewachsen, dass Komponistinnen 

und Komponisten angefragt werden, eigene Musik für 

Spiele zu schreiben. Durch bekannte Soundtracks werden 

junge Menschen mit klassischer Musik in Kontakt 

gebracht – das wird ihnen vielleicht gar nicht bewusst 

sein. Aber den Sound von Super Mario Bros. oder Final 

Fantasy kennen viele. Diesen Zugang sollte man nutzen, 

wenn man neues Publikum finden will. Es gibt mittlerweile 

so viele bekannte Video-Game-Soundtracks, 

dass man ganze Konzerte damit füllen kann. Andere 

Orchester haben das schon gemacht und es kam super 

an. Wenn man von Klein auf keinerlei Verbindung zu 

einem Orchester oder zu klassischer Musik hatte, ist 

es schwierig, sie später zu entwickeln. Das ist wie bei 

einer Fremdsprache, Kinder lernen sie viel leichter 

als Erwachsene. Ich will jungen Menschen die Liebe 

zu unserer Sprache, zur Musik mitgeben. Aber dafür 

müssen wir auch ihre Sprache sprechen. 

Aber jedes Wagnis hat auch Potential für Fehler, 

oder nicht? 

Natürlich. Ohne die Unterstützung durch die öffentliche 

Hand würde es unser Orchester in dieser Form nicht 

geben. Kunst schaffen ist oft kein gewinnbringendes 

System. Aber eine Gesellschaft kann nicht auf ihre 

Kultur verzichten. Es herrscht eine große Angst 

Fehler zu machen, man will schließlich niemanden 

abschrecken oder verärgern. Man muss auf den 

Geschmack und die Erwartungen des Publikums 

eingehen - aber innerhalb dieser Erwartungen gibt 

es Spielraum für unerwartete Dinge. 


24 

» MENSCH ODER MASCHINE 


25 

MENSCH 

ODER 

MASCHINE 

Bild: Erzeugt durch KI Midjourney - Propmt: beethoven is watching from heaven, what the world is doing 

Ludwig van Beethoven konnte seine 

10. Sinfonie nie vollenden – künstliche 

Intelligenz hat das für ihn 

übernommen. Ein internationales 

Team aus Musikwissenschaftlern, 

Computerexperten und Musikern 

konnte mithilfe seiner hinterlassenen 

Skizzen, Beispiele und Notizen die 

Lücken schließen. Dr. Matthias 

Röder, Direktor des Karajan Instituts 

Salzburg, hat das Projekt geleitet. Er 

plädiert für mehr Mut im Umgang 

mit KI. Künstliche Intelligenz sei die 

Zukunft.

26 

» MENSCH ODER MASCHINE 

Beethoven X auf Youtube 

„Mich interessiert generell die Frage, was Kreativität ist 

und wie sie funktioniert, deshalb war es für mich eines 

der spannendsten Projekte. Wir haben gezeigt, was 

eine durch Menschen gelenkte Künstliche Intelligenz 

an kreativem Potenzial freisetzen kann“, sagt Matthias 

Röder. Er gilt als Experte für Musik- und Technologiestrategie. 

Für das Beethoven-Experiment fütterten er und sein 

Team die KI mit zahlreichen Werken des Komponisten. 

Sie gaben auch Musik von Zeitgenossen wie Mozart 

oder Haydn dazu. Der eigentliche Entstehungsprozess 

lief dann wie ein Ping-Pong-Spiel zwischen Mensch 

und Maschine: Die KI machte auf Basis ihrer Daten 

Vorschläge, wie eine bestimmte Stelle weitergeführt 

werden könnte. Das Experten-Team prüfte, wählte aus 

und spielte wiederum seine Entscheidungen zurück ins 

System. „Es ist nicht so, dass man der KI die alleinige 

Kontrolle gegeben hätte. Wir haben nicht einfach Noten 

in einen Computer geworfen, auf Abspielen gedrückt 

und dem Ergebnis gelauscht. Es war ein Prozess und 

unsere Entscheidungen gefragt“, erklärt Matthias 

Röder. Wo ist die Maschine dem Menschen voraus? „KI 

kann den Stil von jemandem konsequent weiterführen, 

ohne seinen eigenen reinzubringen. Das kann auf der 

ganzen Welt vielleicht nur eine Handvoll Personen, die 

sich darauf spezialisiert haben“. 

Ende 2021 wurde die KI-Version der 10. Beethoven Sinfonie 

im Telekom Forum in Beethovens Geburtsstadt 

Bonn uraufgeführt. „Die Sinfonie ist eine mögliche 

Variante, es hätte auch ganz viele andere gegeben. Das 

Stück ist sehr innig mit vielen klassizistischen Momenten 

und stark auf Beethovens frühere Musik bezogen.“ 

Überrascht habe Matthias Röder das Ergebnis nicht, 

KI könne nichts bahnbrechend Neues erfinden und 

nur mit den Trainingssätzen arbeiten, mit denen es 

gefüttert wurde. „Allerdings“, so Röder“, gibt es in der 

Musik generell wenig bahnbrechende Innovation. Allen 

stehen dieselben zwölf Noten zur Verfügung. Die Art 

und Weise wie man sie zusammensetzt, bringt extrem 

viele Überschneidungen mit sich. So eine richtig krasse 

Neuigkeit in der Musik passiert nur alle 50 bis 100 Jahre 


27 

KI WIRD IN UNSER ALLER ZUKUNFT IN VERSCHIEDENEN 

LEBENSBEREICHEN EINE WICHTIGE ROLLE SPIELEN: IN DER 

MEDIZIN, DER HERSTELLUNG VON GÜTERN, IM TRANSPORT, 

UND AUCH IN DER KUNST. NOCH ABZUWARTEN IST, WIE KI 

SICH IN DER KUNST ETABLIERT. WAS ABER NICHT ERSETZBAR 

IST, UND WORAUF ICH IN UNSERER TECHNOLOGISCH IMMER 

VORANSCHREITENDEN WELT NIE VERZICHTEN WERDE, IST DIE 

INDIVIDUALITÄT, DIE INSPIRATION, DIE KREATIVITÄT UND DIE 

ERHABENHEIT JEDES EINZELNEN MENSCHEN. 

DANIEL SPAW 

Foto: Dr. Matthias Röder © vog.photo 

mal.“ Was ihn aber dennoch beeindruckend hat: Man 

könne nicht hören, wo Beethovens Skizzen aufhören, 

und die KI anfängt. 

Das Beethoven-Experiment zeigt, wie kreative Zusammenarbeit 

von menschlicher und künstlicher 

Intelligenz funktionieren kann. Denn dass das die 

Zukunft ist, davon ist Matthias Röder überzeugt. „KI 

wird die Norm werden. Man wird sie genauso verwenden, 

wie andere Technologien auch“. Und ohne 

dass Kreativität auf der Strecke bleibt, im Gegenteil. 

„Wenn man mit Künstlicher Intelligenz Tausende von 

Menschen in die Lage versetzen kann, sich kreativ zu 

betätigen und Kreativität umzusetzen, dann habe ich 

viel mehr Kreativität als je zuvor.“ Die Fortschritte in 

diesem Bereich seien rasant. „Vor zwei Jahren war es 

für die meisten Menschen noch völlig unvorstellbar, 

dass ein Computer etwas komponieren oder schreiben 

kann“, so Röder. Mittlerweile habe die Veröffentlichung 

von ChatGPT die KI für eine breite, öffentliche Nutzung 

möglich gemacht. Sie sei bereits in viele traditionelle 

Arbeitsbereiche eingebunden und nehme Arbeit ab. 

Auch in der Musik. „Komponistinnen und Komponisten 

können Künstliche Intelligenz mit ihrer eigenen Musik 

trainieren“, erklärt Röder. „Wenn die Software ihren 

Stil kennt, kann sie als Werkzeug beim Kompositionsprozess 

helfen, indem sie etwa Passagen ausarbeitet 

oder neue Inspiration bringt. Früher haben Assistenten 

oder Schüler von Komponisten auch häufig Partituren 

kopiert.“ 

Matthias Röder wird oft gefragt, wie wohl Ludwig van 

Beethoven seine 10. Sinfonie gefallen hätte. „Würde er 

in der heutigen Zeit leben, hätte er vermutlich ein Team 

aus Technikern und Erfindern um sich, die mit ihm 

zusammen die verrücktesten Kunstwerke generieren. 

Beethovens Idee von Kreativität hatte ziemlich wenig 

Grenzen“. In diesem Sinne ermutigt Matthias Röder für 

mehr Offenheit im Umgang mit Künstlicher Intelligenz. 

„Debatten wem ein von der KI geschaffenes Werk gehört, 

sind berechtigt. Aber wir sollten neue Technologien 

nicht schon beschränken, bevor wir überhaupt 

richtig losgelegt haben.“ 


28 

» WO IST DIE VISION? 

BAYERNS KULTUR 

BRAUCHT NICHT IN 

ERSTER LINIE MEHR 

GELD, SONDERN 

EINE GANZHEITLICHE 

STRATEGIE 

Bröckelnde Bauten. Sanierungsstau. 

Neubauprojekte in der 

Schwebe. Die „Initiative Kulturzukunft 

Bayern“ pocht auf ein klares 

Konzept in der Kulturpolitik 

des Freistaates. Sprecherin und 

Mitgründerin Anna Kleeblatt über 

dritte Orte und Kultur als touristischer 

Magnet. 

Zahlreiche Gebäude staatlicher Kulturinstitutionen 

in ganz Bayern müssen dringend saniert werden, das 

Haus der Kunst, das Bayerische Nationaltheater, die 

Neue Pinakothek oder das Residenztheater in München. 

Das Museum für Industriekultur, das Opernhaus, das 

Reichsparteitagsgelände in Nürnberg. Das Festspielhaus 

in Bayreuth. Das Velodrom Theater und das historische 

Museum in Regensburg. Die Kulturwerkstatt in 

Kempten oder das Staatstheater in Augsburg. Die Liste 

scheint endlos und ständig größer zu werden. Gleichzeitig 

liegen Neubauprojekte wie das Konzerthaus im 

Münchner Werksviertel auf Eis – andere sind ganz 

abgesagt. 

So etwas beschäftigt Anna Kleeblatt und ihre Mitstreiter. 

Mittlerweile sind es 20 Förder- und Freundeskreise aus 

ganz Bayern, die die unabhängige und bürgerschaftliche 

„Initiative Kulturzukunft Bayern“ bilden und fehlende 


29 

WO IST 

DIE VISION? 

Foto: Anna Kleeblatt © Robert Haas 

Visionen der bayerischen Kulturpolitik beklagen. Sie 

treibt die Sorge um, dass in den kommenden Jahren 

mehrere Museen, Theater und Konzertsäle in München 

wegen Sanierungsarbeiten gleichzeitig geschlossen 

sein werden. „Wenn das eintritt, verringern wir den 

Zugang zum kulturellen Angebot sehenden Auges, und 

es ist die Frage, ob wir danach je wieder Anschluss an 

die internationale Konkurrenz im Kulturbereich finden 

werden. Darüber hinaus müssen wir sicherstellen, dass 

Sanierungskonzepte mit innovativen Ansätzen unsere 

Kulturinfrastruktur für die geänderten Bedürfnisse der 

Zukunft fit machen“, so Anna Kleeblatt. 

Die Kulturmanagerin ist unter anderem Vorständin des 

Vereins Münchner Kulturveranstalter. Sie setzt sich seit 

vielen Jahren dafür ein, dass Bayerns Kultur erhalten 

und allen Menschen zugänglich gemacht wird. In diesem 

Zusammenhang fordert sie sogenannte dritte Orte, 

die einladen, sich dort aufzuhalten. „Eine Oper zum 

Beispiel muss künftig mehr sein als eine Oper, eben 

eine Oper PLUS. Kulturbauten müssen sich öffnen, Begegnungsstätte, 

Integrationsmaschine und Alltagsorte 

sein, auch weit über den Kulturbetrieb hinaus, vielleicht 

einfach nur, um einen Kaffee zu trinken oder eine schöne 

Aussicht zu genießen.“ 

Bayerns Kultur brauche nicht in erster Linie mehr Geld, 

sondern eine ganzheitliche Strategie und das suche 

man laut Anna Kleeblatt bei den politisch Verantwortlichen 

bisher vergeblich. Dass die Neue Pinakothek 

endlich renoviert wird, sei zwar schön, aber es würde 

kein Konzept existieren, wie dieses Museum danach 

bespielt werden soll. „Es geht uns nicht darum, nur auf 

die Missstände aufmerksam zu machen, wir fordern 

Lösungen ein“, sagt sie. 

RELEVANT FÜR DEN WIRTSCHAFTSSTANDORT 

Für Anna Kleeblatt, sie sich auch in der Tourismusinitiative 

München (TIM) engagiert, ist Kultur nicht 

nur ein Integrationsort für eine pluralistische Gesellschaft, 

sondern auch ein entscheidender Faktor für den 

Wirtschaftsstandort Bayern. „Wir müssen attraktiv 

bleiben im Wettbewerb um Arbeitskräfte in Industrie 

und Wissenschaft, aber auch um Gäste aus aller Welt. 

Von einem attraktiven Kulturangebot profitiert auch der 

Tourismus. Die Kulturpolitik darf in finanziell schwierigen 

Zeiten nicht zum Spielball der Politik werden.“ 

20.09.2023 

REICHENHALLER RESONANZ 

WELCHE POLITIK BRAUCHT KULTUR? 

ZU GAST ANNA KLEEBLATT (MITGRÜNDERIN 

INITIATIVE KULTURZUKUNFT BAYERN), 

KARIN RAWE (GENERALSEKRETÄRIN DES BAY- 

ERISCHEN MUSIKRATS), DR. HENNING MOHR 

(KULTURPOLITISCHE GESELLSCHAFT E.V.) 


30 

» VISUELLE ÜBERZEUGUNGSARBEIT 

visuelle 

überzeugungsarbeit 

Aufmerksamkeit. Sie ist die größte 

Herausforderung, mit der Werbung 

heute zu kämpfen hat. Reizüberflutung 

führt zur Werbeblindheit. 

Man nimmt nichts mehr 

wahr. Was tun, damit Werbung 

nicht verpufft und muss Werbung 

eigentlich gefallen? Im Interview: 

Martin Köppl. Grafikdesigner und 

Fotograf. Look-Macher der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker. 

War Werbung früher einfacher? 

Das Orchester hat schon zu Gung’ls Zeiten Werbung 

gemacht. Damals dienten Plakate primär als 

Informationsträger, das hat gut funktioniert. Seitdem 

haben sich die Zeiten massiv verändert. Heutzutage 

sind wir permanent Werbebotschaften ausgesetzt. Wer 

die Kunden erreichen will, muss sich etwas einfallen 

lassen, um überhaupt in ihren Sichtkreis, ihren Aufmerksamkeitskreis 

zu gelangen. 

würde, irritiert das. Ein Fisch ist ein großer Kontrast, 

niemand verbindet einen Fisch mit einem Sinfoniekonzert. 

Deswegen ist die Wahrscheinlichkeit hoch, 

dass man ihn wahrnehmen wird. Gegenbeispiel: Wenn 

im Tourismus alle Mittelmeerdestinationen mit Strand, 

türkisem Wasser, Sonnenliege am schicken Pool und 

Sonnenuntergang am Meer werben, werden alle Ziele 

austauschbar und beliebig. In der Werbung etwas 

abzubilden, von dem man meint, dass die Kunden es 

genauso haben wollen, wird wirkungslos, wenn es alle 

machen. 

Es geht in der Werbung nicht ums Gefallen? 

Nein. Es geht um den Zweck und man tut gut daran 

sich zu überlegen, was dieser Zweck, die zentrale Botschaft 

ist. Das Definieren von Zielgruppen reicht hierbei 

nicht aus. Die Firma Schwarzkopf hat eine riesige Zielgruppenforschung 

gemacht und entsprechend stichprobenartig 

Menschen im Vorfeld über das neue Design 

ihrer Verpackungen befragt. Deren Reaktion war: totale 

Begeisterung. Rund 1.000 Testpersonen haben gesagt: 

Go, macht das genauso so. Das ist cool. Warum dann 

der Umsatz bei Schwarzkopf - trotz dieser eindeutigen 

Zielgruppenstudie - um 95 Prozent zurückgegangen ist, 

hat man sich nicht erklären können. 

Wie macht man das? 

Man muss mehr tun, als nur zu informieren. Man 

muss die Sehgewohnheiten der Menschen durcheinanderbringen. 

Ein einfaches Beispiel: Wenn man 

ein klassisches Konzert mit einem Fisch bewerben 

Wie schmal ist der Grat zwischen „nicht wahrgenommen 

werden“ und Skandal? 

Obwohl es in der Hirnforschung viele Studien gibt, 

lässt sich nicht exakt vorhersagen, wie Menschen auf 

Werbung reagieren. In den 1980er/1990er Jahren war 


31 

Bild: Surprise © M. Köppl 

HIER 

KÖNNTE IHR SLOGAN STEHEN 


32 

» VISUELLE ÜBERZEUGUNGSARBEIT 

die Modemarke Benetton absolut angesagt und 

hat oft mit ihrer Werbung für Aufsehen gesorgt. 

Ein Skandal war die Abbildung eines blutverschmierten 

Hemds mit Einschussloch, ein 

zerschnittener Gürtel, eine ebenfalls mit Blut 

besudelte Camouflage-Hose. Kleidung eines im 

Bosnienkrieg erschossenen Kroaten. Dazu der 

Slogan: United Colors of Benetton. Für diese 

Kampagne wurde die Marke schwer abgestraft 

und ist fast dran zerbrochen. Dieser Aufmerksamkeitsschrei 

war eindeutig zu laut. 

Was ist eine coole Werbung? 

Vorsprung durch Technik von Audi. Es war damals 

der erste Konzern, der Werbung gemacht 

hat, ohne sein Produkt zu zeigen. Im TV-Spot 

geht ein Inuit mit seinem kleinen Sohn durch 

den Schnee und erklärt ihm verschiedene Spuren: 

Fuchs. Wolf. Audi Quattro. Das Auto selbst 

sieht man nicht und dieser Ansatz war radikal. 

So etwas lässt sich wohl nicht mit einem Produkt 

machen, das noch unbekannt und nicht 

etabliert ist. 

Welche Fehler kann man mit Werbung sonst 

noch machen? 

Wenn Werbung jedem gefallen, alles draufstehen 

und billig sein soll, wird sie nicht wirken. 

Worauf legst du bei deinen Entwürfen vor 

allem Wert? 

Auf Minimalismus. Weg mit jeder überflüssigen 

Information. Man neigt dazu, das noch sagen 

zu wollen und dieses und jenes und am Ende 

geht die Botschaft unter. Unser Gehirn zählt 

bei Wörtern so: 1, 2, viele. Alles, was nach zwei 

Wörtern noch kommt, wird in seiner Bedeutung 

nicht mehr erfasst, es sind einfach nur „viele 

Worte“. Es ist also in der Werbung zielführender 

zu schreiben „Geiles Konzert“ als „Der Solist 

bringt zartfühlig die Saiten seines Instrumentes 

zum Klingen und das Bühnenlicht ihn selbst zum 

Schweben.“ Mit zwei Wörtern hat man mehr 

Wahrscheinlichkeit wahrgenommen zu werden, 

als mit einem ganzen Absatz. 

Welche Trends gibt es derzeit in der Werbung? 

Antidesign. Das ist simpel und genau das, was 

der Begriff assoziiert: alle Regeln schriftlicher Art, 

typografischer Art, gestalterischer Art über Bord 

zu werfen und absichtlich etwas zu designen, was 

doof aussieht. So als hätte es jemand entworfen, 

der absolut überhaupt keine Ahnung hat. Ordnung, 

Struktur, Eleganz, Harmonie… sind kein 

Kriterium. 

Muss man für Werbung mutig sein? 

Absolut. Gute Werbung geht nicht ohne Mut. In 

unserer Werbelandschaft und bei der knappen 

Ressource Aufmerksamkeit ist für Mutlosigkeit 

überhaupt kein Platz. Mutlosigkeit ist immer der 

Anfang vom Ende, man kann dabei zusehen, wie 

einen andere überholen. 

Künstliche Intelligenz, Heilsbringer 

oder teuflisch? 

Mich fasziniert KI in der Kunst und im Design. 

Ich bin grundsätzlich an allen Werkzeugen interessiert 

und das ist KI für mich: ein Werkzeug. 

Aber sie wird meinen Beruf wahrscheinlich 

nachhaltig verändern. Früher hat man in mühevoller 

Kleinarbeit mit Photoshop gearbeitet und 

entworfen und jetzt kann jeder ein gutes Plakat 

entwerfen (lassen) und den Papst in einem weißen 

Luxusdaunenmantel darstellen. Will man 

aber ein realistisches Bild generieren lassen 

und hat eine Idee im Kopf, muss die KI schon 

sehr genau mit entsprechenden Informationen 

gefüttert werden: Nimm ein 35 Millimeter Objektiv, 

eine 2,8 Millimeter Blende, Halbschatten 

etc. Außerdem bleibt der Mensch als Kurator 

unersetzlich. Denn künstliche Intelligenz kann 

nicht bewerten. Sie liefert zwar Ergebnisse, kann 

jedoch nicht sagen welches gut oder besser ist. 


33 

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34 

» IM TOURBUS 

IM 

TOUR 

BUS 

Unsere Bundesfreiwilligendienstlerin 

Maya Neumärker hat die Bad 

Reichenhaller Philharmoniker zu 

ihrem diesjährigen Gastspiel im 

Markgräflichen Opernhaus Bayreuth 

begleitet - mit Kamera, Stift 

und Notizbuch. Ein Blick hinter 

die Konzert-Kulissen. 

SAMSTAG, 13. MAI / 11:43 UHR 

Ich mache mich auf den Weg zur Arbeit, am Wochenende. 

Ich darf über das Gastspiel in Bayreuth schreiben. 

Eine Roadstory, auf Deutsch ein Reisebericht aus meiner 

ganz persönlichen Sicht. Als ich an der Konzertrotunde 

ankomme, stehen schon zwei Reisebusse da. Vorne 

an der Windschutzscheibe ein großes Banner – „Bad 

Reichenhaller Philharmoniker – Freude. Unterwegs“. 

Ich fühle sie, die Freude. Einige Musiker sind schon da. 

„Na, du auch hier“, werde ich begrüßt. „Und, wie ist die 

Stimmung?“, frage ich. „Naja, wird schon anstrengend 

heute. Lange Fahrt, vier Stunden hin, vier zurück. Aber 

ein tolles Programm und eine großartige Konzerthalle“. 

Ich steige in einen der Busse, der sich nach und nach 

mit den restlichen Musikern füllt. Viele haben Kissen 

und Decken für die lange Fahrt dabei. Ich erspähe sogar 

Yogamatten, um sich in der Pause hinlegen zu können. 

12:01 

Wir fahren los. Die Stimmung ist gelöst, es wird gelacht 

und geredet. Auf den Sitzen neben mir steht ein 

riesiger Korb Brezn. Proviant ist wichtig auf so einer 

langen Fahrt. 

17:12 

Wir kommen mit etwas Verspätung im Opernhaus an. 

Durch den Künstlereingang gelangen wir zu den Aufenthaltsräumen. 

Ich folge einigen Musikern ein paar 

Stufen hinauf auf die Bühne. Der Blick in den Saal ist 

unglaublich. Auch die Musiker sind vom Anblick begeistert. 

Viele gehen wie ich durch den Zuschauerraum 

und machen erstmal Fotos. Dann richten sie sich auf 

der Bühne ihren Platz ein. Stühle und Notenpulte stehen 

schon, es ist Aufgabe des Orchesterinspektors der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker sie an jedem Gastspielort 

nach einem festen Plan aufzustellen. Der Notenwart legt 

die Noten auf den Pulten aus. Ich staune darüber, wie 

eingespielt das Orchester funktioniert. Jeder Handgriff 

ist routiniert und sitzt, das Zusammenspiel hat etwas 

Magisches. Die Aufregung aus dem Bus ist vergessen. 

Die Musiker und Musikerinnen sind absolute Profis und 

sie teilen die Leidenschaft zur Musik. 

18:05 - 18:37 PROBE 

Kommentar der Musiker: „Fetzt. Cooles Haus“ 


35 

19:03 

Daniel Spaw geht um die Bühne, er sucht den besten 

Weg für seinen Auftritt. Die Damen ziehen ihre 

Abendkleider an, die Herren ihre Pinguinkostüme, 

äh, Fracks. Ein paar Leute stimmen Instrumente, 

der Rest steht draußen, raucht, redet. Die Stimmung 

ist entspannt, heiter, auch ein bisschen aufgeregt. 

Ein paar Leute schlafen auf ihren Yogamatten. 

19:15 

Noch 15 Minuten bis Konzertbeginn. Hinter der 

Bühne füllt sich der Platz. Es erklingt das, was ich 

liebevoll die Einspiel-Aufwärm-Sinfonie nenne. 

Außerdem spielt jemand Pipi Langstrumpf auf der 

Trompete. „Drei mal drei macht neun…“. Es wird 

gewitzelt und geblödelt. 

21:45 

Nach dem Konzert geht es viel schneller als vor 

dem Konzert. Die Musiker haben in Windeseile 

eingepackt, teilweise noch in Abendgarderobe. Die 

zwei Reisebusse stehen abfahrbereit. Es wird noch 

etwas getrunken, einige genießen die abendlich 

frische Luft. Alle sind gelöst und entspannt. 

22:10 

Wir rollen vom Hof. Die Stimmung im Bus ist 

fast aufgekratzt, Musiker stehen in den Gängen 

und unterhalten sich - das ist also die berühmte 

Afterparty. 

Um kurz nach Mitternacht gibt es noch einmal 

Pause und einen Mitternachtssnack, über den sich 

alle freuen. 

Fotos: © Maya Neumärker 

19:30 

Jetzt sitzen alle Musiker konzentriert auf der 

Bühne. Daniel Spaw tritt auf. Es geht los. 

20:26 PAUSE 

In den Garderoben spürt man die abgefallene Anspannung. 

Musiker high-fiven, freuen sich über 

den gemeisterten ersten Teil. 

21:30 KONZERTENDE 

Langanhaltender Applaus vom Publikum. 

02:45 

Ankunft in Reichenhall. Wir laden die Instrumente 

aus und verabschieden uns. Auf dem 

Heimweg lasse ich alles nachklingen. Im Kopf 

bleibt mir die Aussage einer unserer Aushilfen: 

„So ein Konzert, so ein Wochenende, das ist wie 

Urlaub. Man kennt sich von früher, die Leute 

sind wunderbar und echt herzensgut, es macht 

einfach Spaß mit dem Orchester zu spielen.“ 

Dem kann ich nur zustimmen. Das Orchester ist 

wie Familie. 


36 

» WER WEISS WAS? 

Auf große Begeisterung 

stieß unsere musikalische 

Schnitzeljagd. Die 

Kinder haben mit viel 

Spaß getüftelt und sich 

so spielerisch auf das 

anschließende Familienkonzert 

vorbereitet. Ein 

ausgesprochen intensives 

Konzerterlebnis. Das gilt 

auf ganz andere Weise auch 

für die jungen Künstler:innen 

auf der gegenüberliegenden 

Seite… 

NACHWUCHSARBEIT 


» WIE ENTSTEHT EIN KONZERT 

37 

6./7. OKT 

MASTER 

CLASS 

MIT 

CHARLOTTE 

THIELE 

Fotos: Musikalische Schnitzeljagd © BRPHIL / Charlotte Thiele © Bjoern Kadenbach 

Wie entsteht ein Konzert? Wie 

sieht der Feinschliff bei der Erarbeitung 

eines Musikstückes aus? 

Worüber wird in einer Unterrichtsstunde 

gesprochen – sicherlich 

nicht nur über richtige Töne und 

Fingersätze? Oft bewundern wir die 

begabtesten Künstler:innen unter 

uns, weil sie ihre Kunst scheinbar 

so mühelos ausüben. Genauso ist 

es bei der diesjährigen Artist in 

Residence, Charlotte Thiele. Wir 

wollen Ihnen einen Blick hinter 

den Vorhang verschaffen, wo es um 

den Entstehungsprozess eines Auftrittes 

geht, und umso schöner ist 

es, wenn dabei junge Menschen in 

unserer Nähe profitieren können. 

» 

INTERESSIERTE GEIGER:INNEN 

WENDEN SICH BITTE FÜR 

FRAGEN UND ANMELDUNG AN 

SUSANNE PFEILSCHIFTER, BRPHIL 

+49-8651-76280816, 

S.PFEILSCHIFTER@BRPHIL.DE 

Bei unserer AiR-Masterclass bekommen 

junge Musiker:innen aus 

der Region exklusiven Unterricht 

bei Charlotte Thiele. Junge Streicher:innen 

erhalten individuell 

sowie in Kammermusikformationen 

Coaching von einer trotz ihres 

jungen Alters erfahrenen Kammermusikerin. 

Der vierstündige 

Kurs am Freitagmorgen sowie die 

Generalprobe sind für unser Publikum 

geöffnet. Hier können Sie 

aus unmittelbarer Nähe erfahren, 

wie die hochkarätige Solistin 

Charlotte Thiele unterrichtet, 

Musik konzipiert, und an besondere 

technische Aspekte des Geigenspiels 

herangeht. Im Abschlusskonzert 

hören Sie die Ergebnisse 

der musikalischen Arbeit, und 

Charlotte Thiele beendet in der 

zweiten Konzerthälfte als Solistin 

und im Duo mit Cellist Sebastian 

Braun ihr AiR-Jahr – mit insgesamt 

sieben verschiedenen Auftritten! – 

bei den BRPHIL. 


38 

» WAGNER, WAS SONST 

WAGNER, 

WAS SONST? 

Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner. 

Vier eigenständige Opern in einem monumentalen 

Bühnenwerk. Aufführungsdauer: Rund 

16 Stunden. Herausfordernd, für Musiker und 

Publikum gleichermaßen. Deshalb hat Fred Ullrich 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern für 

eine eigene Ring-Fassung aus Opernfantasien 

Texte geschrieben. Für einen unterhaltsamen 

und kurzweiligen Wagner-Abend. 


39 

Foto: Fred Ullrich © BRPHIL 

„Das war seit 23 Jahren ein großer Wunsch von 

mir, den Ring des Nibelungen nach Bad Reichenhall 

zu bringen“, sagt Violinist Fred Ullrich. 

„Vor vielen Jahren durfte ich als Praktikant des 

ortsansässigen Richard-Wagner-Verbandes den 

kompletten Ring in Bayreuth erleben. Seitdem hat 

mich diese Opern-Tetralogie nie mehr losgelassen. 

Ich war nicht immer ein Wagnerfan und kenne 

alle Vorurteile: zu schwer, zu lang, zu schwulstig, 

schwieriger Mensch. Aber Wagner versteht es wie 

kein anderer, für jede Figur, für jede Handlung 

sogenannte Leit-Motive zu verwenden - das sind 

bestimmte Rhythmen, bestimmte Melodienfolgen 

oder Tonabläufe - und sie so miteinander zu verbinden, 

dass am Ende alles in einem großen Finale 

zusammenkommt.“ 

Im großen Notenarchiv der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker hat Fred Ullrich, selbst Stimmführer 

der Zweiten Violinen, zu den vier Ring- 

Opern Das Rheingold, Die Walküre, Sieg fried und 

Götterdämmerung jeweils eigene Opernfantasien 

gefunden, und zwar als komplettes Orchestermaterial, 

mit Noten für alle Instrumentengruppen. 

Opernfantasien sind Kompositionen, die 

aus musikalischen Highlights einer bestimmten 

Oper bestehen und zu einem neuen Stück zusammengefügt 

wurden, erklärt Fred Ullrich. Sie 

sind typisch für Bad Reichenhall, wo früher das 

Badepublikum während der Sommerfrische hören 

wollte, was auch an den großen Opernhäusern 

und Theatern des Landes gespielt wurde. „Heute 

würde man Opernfantasien als Potpourri oder 

Medley bezeichnen. Sie haben den Vorteil, dass 

man sie – im Gegensatz zur Original-Oper – auch 

in kleineren Orchesterbesetzungen spielen kann 

und sie mit einer Spieldauer von 15 bis 20 Minuten 

viel kürzer sind“, so Ullrich. 

Als er die Opernfantasien entdeckt hatte, wusste 

er sofort: „Das ist unsere Chance etwas ganz Besonderes 

nach draußen zu tragen, ähnlich der konzertanten 

Aufführung Der Ring an einem Abend, 

mit Texten von Vicco von Bülow, besser bekannt 

als Loriot, der heuer 100 Jahre alt geworden wäre“, 

erzählt Fred Ullrich und hält eine Ringmappe in 

den Händen. Es ist „Richard Wagner, Der Ring 

des Nibelungen. Reichenhaller Fassung in 4 

Opernfantasien.“ Fred Ullrich hat die vier Opernfantasien, 

arrangiert von Henry Louis Kling, Arthur 

Seidel und Ernst Schmidt-Köthen, mit Texten 

bestückt, die einen starken Bezug auf die Musik 

und ihre Leitmotive nehmen. Dafür hat er die 

Klavierauszüge, nach denen Chefdirigent Daniel 

Spaw die Aufführung dirigiert und Richard Wagners 

300-seitiges Libretto durchgearbeitet und die 

Stellen herausgenommen, die er erzählen wollte. 

„Damit die gesamte Aufführungszeit nicht länger 

als zwei Stunden beträgt, durften die Texte pro 

Opernfantasie nicht länger als zehn Minuten sein. 

Ich saß mit Stift und Uhr da, habe geschrieben, 

die Zeit beim Vorlesen gestoppt, den Text gekürzt 

oder ergänzt, wieder vorgelesen und gestoppt bis 

schließlich alles gepasst hat.“ 

Die Reichenhaller Opernfantasien-Fassung des 

Ring des Nibelungen vermittelt in zwei Stunden, 

wofür Richard Wagner 16 gebraucht hat. Im Oktober 

wird sie aufgeführt. „Es ist eine Fassung, wie 

es sie so noch nie gab. Man braucht überhaupt 

keine Vorkenntnisse, man muss sich einfach nur 

darauf einlassen. Und vielleicht motiviert sie zu 

mehr. Wie ein Appetizer der Hunger auf weitere 

Opernfantasien und natürlich auf Wagner macht“, 

so Fred Ullrich. 

DONNERSTAG, 14. OKTOBER 

19:30 UHR KONZERTROTUNDE 

DER RING DES NIBELUNGEN 

REICHENHALLER FASSUNG 

IN VIER OPERNFANTASIEN 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

SPRECHER: ROBERT ELLER 

TEXT: FRED ULLRICH 

RICHARD WAGNER DER RING DES NIBELUNGEN 

REICHENHALLER FASSUNG IN VIER OPERNFANTASIEN 

DAS RHEINGOLD • DIE WALKÜRE • SIEGFRIED • 

GÖTTERDÄMMERUNG 


40 

» PHILHARMONISCHE WEIHNACHT 

Lust auf 

Weihnachten? 

DIE PHILHARMONISCHE WEIHNACHT 2023 

Mit Vergnügen wecken wir mitten im Sommer 

Ihre Vorfreude auf Weihnachten! 

Das vielfältige Programm der Philharmonischen 

Weihnacht beginnt nach dem schönen Erfolg 2022 

auch in diesem Jahr mit der Mischung Kulinarik und 

Musik: Philharmoniker und Steigenberger Akademie 

veranstalten am 29. November ein festliches Dinnerkonzert 

unter dem Motto „Kräuter & Aromen“. 

Am 20. Dezember erklingt Reichenhaller Barock mit 

Solisten aus den Reihen der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

unter der Leitung von Chefdirigent Daniel 

Spaw im Königlichen Kurhaus. Auf dem Programm stehen 

Solokonzerte von Antonio Vivaldi und der Winter 

aus seinen Vier Jahreszeiten, das Concerto Grosso von 

Arcangelo Corelli mit dem schönen Untertitel „fatto per 

la notte di Natale“ sowie das Brandenburgische Konzert 

Nr. 2 von Johann Sebastian Bach. 

Auf dem Programm des 17. Dezembers steht im Magazin 

3 die bekannte und beliebte Weihnachtsgeschichte 

in bayerischer Mundart Heilige Nacht von Ludwig 

Thoma, gesprochen von Stefan Schimmel und musikalisch 

begleitet vom Trio CorNoël und den Vogelauer 

Sängern. 

Vom Himmel hoch heißt es dann am 21. Dezember 

ebenfalls im Königlichen Kurhaus. Unter der Leitung 

von André Gold erleben Sie weihnachtliche Werke wie 

Vom Himmel hoch von Felix Mendelssohn Bartholdy 

oder das Gloria von John Rutter. Es singt der Euregio 

Oratorienchor. 


41 

Am 22. und am 26. Dezember präsentieren Ihnen die 

Bad Reichenhaller Philharmoniker gemeinsam mit 

volksmusikalischen Ensembles von XXXHans Auer 

unter der Leitung von Martin A. Fuchsberger wieder 

die beliebte Alpenländische Weihnacht im Theater 

Bad Reichenhal. 

AUSFÜHRLICHE 

INFORMATIONEN UND 

PROGRAMME FINDEN 

SIE JEDERZEIT AUF 

WWW.BRPHIL.DE 

Unsere Silvesterkonzerte sind legendär. 

Sollten Sie also auch dieses Jahr dabei sein wollen, wenn 

wir gemeinsam das neue Jahr begrüßen, empfehlen wir 

Ihnen die Karten rechtzeitig zu kaufen. Gibt's an allen 

gängigen Vorverkaufstellen. 

UNTERSTÜTZT VON 


42 

» DIE BERÜHMTESTE ALLZWECKHALLE DER WELT 

Sie sieht ein bisschen aus wie 

eine Torte. Eine große, opulente 

Hochzeitstorte. Die Royal Albert 

Hall wird tatsächlich manchmal 

scherzhaft als „The Royal Albert 

Cake“ bezeichnet. Berühmt und 

bekannt ist sie für die alljährigen 

Proms. 

Ein aufwendiges Mosaikfries aus sechs Millionen 

roten Ziegelsteinen verziert die Fassade der Royal 

Albert Hall. Das Kuppeldach ist 41 Meter hoch und 

so schwer, dass das Gebäude vor seiner Installierung 

vorsichtshalber evakuiert wurde. Gekrönt wird es von 

einer goldenen Statue des Prinzen Albert, dem Ehemann 

von Königin Viktoria, die den Tod ihres geliebten 

Gatten nie verwunden hat. Er starb 1861 an Typhus, 

nach 22 Ehejahren. Noch zu Lebzeiten hatte sich Prinz 

Albert leidenschaftlich für den Bau des Konzertsaals 

eingesetzt. Bei der Grundsteinlegung im Jahr 1867 

bestimmte Königin Victoria, dass das Gebäude ihm 

zu Ehren „Royal Albert Hall of Arts and Sciences“ 

heißen soll. Zehn Jahre nach seinem Tod wurde die 


43 

Foto: Royal Albert Hall © iStock / Linda Zanetti © BRPHIL 

Royal Albert Hall 1871 im Londoner Stadtteil South 

Kensington am südlichen Rand des Hyde Park eröffnet. 

An den Treppenaufgängen und Balustraden erinnern 

über 10.000 Initialen an den Prinzen. Weil der Königin 

während der Zeremonie vor Rührung die Stimme 

versagte, musste sie die offizielle Einweihung an Sohn 

Albert Edward, den Prince of Wales, übergeben. 

Bruckner, Beatles, Bond 

Bei der Planung der Royal Albert Hall ging es weniger 

um architektonische Schönheit als um Funktionalität. 

Deswegen auch die vielen übereinander gestaffelten 

Balkone, die den rund 6.000 Zuschauern trotz der 

Größe der Halle optimale Sicht auf die Bühne gewähren. 

Die Akustik in der Halle wurde im Laufe der 

Jahre durch verschiedene Maßnahmen optimiert. Es 

wurden Holzplatten unter den Sitzplätzen und Schallreflektoren 

an der Decke installiert. Denn schon bei 

der Eröffnungsrede des Prince of Wales fiel im Saal 

ein hässliches Echo auf. Eilig brachte man damals 

schwere Samttücher unter der prächtigen Glaskuppel 

an. Die Komponisten schien das nie zu stören. Schnell 

avancierte „The Hall“ zu Londons erster Konzertadresse. 

Dvořák, Bruckner, Verdi, was Rang und 

Namen hatte kam. In seiner mehr als 150-jährigen 

Geschichte hat die Halle nicht nur unzählige Konzerte, 

sondern verschiedenste Veranstaltungen beherbergt: 

Staatsbesuche, Bond-Premieren, Bodybuilding-Wettbewerbe, 

das erste Sumo-Turnier außerhalb Japans, 

Boxkämpfe, einen Indoor-Marathon. Während des 

Ersten Weltkriegs wurde die Halle als Krankenhaus 

für verwundete Soldaten genutzt. Die Beatles haben 

sie in ihrem Song „A Day in the Life“ erwähnt und 

allein Eric Clapton hat über 200 Konzerte in der Royal 

Albert Hall gegeben. Pink Floyd feuerte zu einem Lied 

zwei Kanonen ab. Dafür bekamen sie lebenslang Hausverbot. 

Seit 1859 findet in der Royal Albert Hall die jährliche 

Konzertreihe „The BBC Proms“, kurz „The 

Proms“, statt. Sie gelten als eines der größten und 

bedeutendsten Musikfestivals der Welt. Acht Wochen 

klassische Musik: Orchesterkonzerte, Kammermusik, 

Gesangsauftritte, Opernaufführungen. Bei den Proms 

gibt es keinen Dresscode, die Konzerte sollen für jedermann 

zugänglich sein, die Tickets erschwinglich. Es 

gibt spezielle Stehplatz-Optionen und viele Konzerte 

werden live im Fernsehen und Radio übertragen. Jedes 

letzte Proms-Konzert endet traditionell mit der vom 

gesamten Publikum laut angestimmten Hymne „Auld 

Lang Syne“. 

SEIT 1859 FINDET IN DER 

ROYAL ALBERT HALL DIE 

JÄHRLICHE KONZERTREIHE 

„THE BBC PROMS“, KURZ „THE 

PROMS“, STATT. SIE GELTEN 

ALS EINES DER GRÖSSTEN 

UND BEDEUTENDSTEN 

MUSIKFESTIVALS DER WELT. 

Linda Zanetti, 

Solo-Flötistin der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

In meiner Zeit als stellvertretende Solo-Flötistin 

an der Staatsoper Unter den 

Linden in Berlin durfte ich 2013 bei den 

Proms mit der Berliner Staatskapelle den 

Ring von Wagner unter der Leitung von Daniel 

Barenboim spielen. Die Royal Albert 

Hall war komplett ausverkauft, teilweise 

stand das Publikum während der gesamten 

Konzerte im Parkett oder oben auf der 

Galerie. Viele sind in Turnschuhen und 

T-Shirt gekommen und hatten die ganze Familie 

dabei. Es war eine richtige Volksfeststimmung. 

Mich hat die Akustik in dem 

großen Saal positiv überrascht. Ich war 

das erste Mal in England und es war sonnig 

und heiß. Mir war damals die Bedeutung 

der Royal Albert Hall gar nicht richtig 

bewusst. Dort spielen zu dürfen, war wirklich 

eine große Ehre. 


44 

» INTERVIEW OHNE WORTE 

MAYA 

Dein bestes Funny-Face? 


45 

Sie ist schnell, klug, geduldig und äußerst freundlich 

und ich freue mich darauf ein Interview ohne Worte 

mit ihr zu führen. Maya Neumärker ist seit fast einem 

Jahr im Rahmen des Bundesfreiwilligendienstes Kultur 

bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern und hat 

sich ganz besonders im Bereich Presse und Öffentlichkeitsarbeit 

verdient gemacht. Ich bin gespannt darauf 

zu erfahren, was sie antreibt, was sie meistert und was 

sie als Erfolg betrachtet. Dem geneigten Leser wird 

dieses Format nicht unbekannt sein — wir geben zu, 

wir haben uns inspirieren lassen. 

M. Köppl 

Geboren: ja 

Ausbildung: Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaften. 

Bachelor Abschluss 

Status: Crazy 

Was motiviert Dich jeden Morgen? 

Welche Superkraft hättest Du gern? 

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Zeig mal Deinen Signature Dance Move 

Dein wichtigstes Werkzeug? 

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KURMUSIK KONZERTZEITEN 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

TICKETS 

• Staatsbad Shop und Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen 

Kurgarten Bad Reichenhall 

• Tourist-Infos Bad Reichenhall 

und Bayerisch Gmain 

• Abend und Tageskassen 

• vorverkauf@bad-reichenhall.de 


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Annehmlichkeiten unter einem Dach: ein stilvolles Ambiente, eine herzliche 

Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege. 

Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer 

Fülle kultureller Angebote. Die ganzjährig stattfindenden Konzerte der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit. 

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Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle 

Konzerte und Veranstaltungen statt. 

Weitere Informationen gerne unter: 

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Tel.: + 49 (0)86 54 / 5 77-0 • info@wohnstift-mozart.de • www.wohnstift-mozart.de 

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Newsletter der Philharmoniker 

Wenn Sie Lust haben mehr von uns zu erfahren, 

melden Sie sich für den Newsletter an. 

brphil.de 

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Generalagentur der Württembergischen Versicherung 


54 

» DER LETZTE SATZ 

DER 

LETZTE 

SATZ 

BEGEGNUNG. 

ERINNERUNG. 

UNVERGESSENES. 

ZEITREISE. 

SIGNALWIRKUNG. 

MUSIK IM LETZTEN SATZ. 

ER KANN ALLES SEIN. 

AUCH ABSCHIED. 

Als ich Anfang 2022 nach Reichenhall kam, 

ahnte ich, dass die Zusammenarbeit mit 

Daniel Spaw, den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

und den Menschen hier in dieser 

Stadt spannend werden würde. Was aber 

dann in so kurzer Zeit daraus entstanden 

ist, habe ich nicht zu hoffen vermocht. In 

diesem Orchester herrscht ein besonderer, 

guter Geist, hier arbeiten und gestalten 

Menschen, die nicht nur hochtalentiert und 

kreativ sind, sondern füreinander einstehen, 

alles geben für ihr Publikum und 

neben den vielen Konzerten auch mit ihrem 

internationalen Blick Bad Reichenhall bereichern. 

Ich habe es geliebt die Probenprozesse in 

der Konzertrotunde oder im Theater mitzuerleben, 

wie sich aus auf Papier gedruckten 

Noten Klang entwickelt, wie dieser 

vom Chefdirigenten geformt und von den 

Konzertmeisterinnen und Stimmführer*innen 

geleitet wird - wie behutsam Musik daraus 

entsteht. Musik, die überrascht, die verbindet, 

die berührt, die auf alle Fälle 

immer guttut. 

Herrlich inspirierend waren so viele Begegnungen 

mit Gleichgesinnten, mit neuen 

oder treuen Besuchern, mit kritisch Nachfragenden 

und kreativen Impulsgebern oder 

mit wohlgesonnenen Förderern und Partnern 

- und jedes Mal die Reichenhaller 

Resonanz-Gespräche. Es gibt unzählige 

BRPHIL-Konzerte, die mich innig berührt 

und bewegt haben. 


55 

Bild: Cello by Marcus Tremou 

In besonderer Erinnerung wird mir die 

„Musikalische Schnitzeljagd“ bleiben, 

erfunden von unserer Solotrompeterin 

Luca Luderschmid, entwickelt von unserer 

Jugendbeauftragten Susi Pfeilschifter. 

Bei dieser Veranstaltung wurde mir warm 

ums Herz! Zu sehen, wie die Kinder gerätselt, 

gespielt, gepuzzelt, entdeckt 

und anschließend im Familienkonzert mit 

leuchtenden Augen Musik erlebt haben, war 

einfach wundervoll. Kinder für Musik zu 

begeistern ist und bleibt auch in Zukunft 

eine zentrale Aufgabe des Orchesters. 

Für mich ist es jetzt Zeit weiterzuziehen. 

Ich wechsle die Seiten vom Geschäftsführer 

zum treuen Fan, der stolz ist auf die Bad 

Reichenhaller Philharmoniker, die nicht 

nur großartige Kammerkonzerte bieten, 

sondern fast täglich Kurkonzerte - reinste 

Alpenklassik - und mit Abo-, Opern-, 

Film-, Musical-, Kinder- oder Wohnzimmerkonzerten 

so viele Menschen zusammenbringen. 

Herzlichst 

Ihr Jochen Gnauert 


56 

AUGUST 2023 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

AUGUST – 

NOVEMBER 

2023 

SONNTAG, 6. AUGUST 

15:30 KONZERTROTUNDE 

FILM MUSIC LIVE 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

John Williams Superman-March 

John Powell How to train your dragon 

Justin G. Hurwitz Music from La La Land 

Alan Silvestri Forrest Gump Suite 

u.a. 

DONNERSTAG, 3. AUGUST 


SINFONIEKONZERT 19 

Maurycy Hartman, Klarinette 


Dirigent: Andrzej Kucharski, 

Klasse Martin A. Fuchsberger 

Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, 

Klagenfurt, Studium Orchesterdirigieren 

Stanisław Moniuszko Halka, Ouvertüre 

Louis Spohr Konzert für Klarinette und Orchester 

Nr. 1 in c-Moll, op. 26 

Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 in C-Dur 

» 

8.–13. AUG 

DAS SALONORCHESTER 

DER BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIKER 

DIRIGENT 

KRISTIAN ALEKSIĆ 

DIENSTAG, 8. AUGUST 


MUSIK DER 60ER UND 70ER 

GUTE LAUNE GARANTIERT 

SAMSTAG, 5. AUGUST 


WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

Wir spielen Ihre Musikwünsche. 

wuenschdirwas@brphil.de 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 

Werner Twardy Schön ist es, auf der Welt zu sein 

Hans-Otto Borgmann Tango Notturno 

Horst Jankowski A walk in the black forest 

Ron Goodwin Miss Marple Theme 

u.a. 


57 



DER BIG-BAND-ABEND 




Sholom Secunda Bei mir bist du schön 

Joseph Kosma Autumn Leaves 

Count Basie Cute 

Bert Kaempfert Petula 

u.a. 

FREITAG, 11. AUGUST 


MUSIK DER 30ER UND 40ER – 

MUSIK AUS DER HEIMAT 




Heinz Gietz Musik ist Trumpf 

Eldo di Lazzaro Das blonde Käthchen 

Will Meisel Junger Mann im Frühling 

Gerhard Winkler Schöne Argentina 

u.a. 

AUGUST 2023 

MITTWOCH, 9. AUGUST 


SWING. UND. JAZZ. 

Philharmoniker-Ensemble feat. 

Peter Fürhapter, Saxophon - Salzburg 


Erleben Sie live Swing und Jazzmusik mit 

schwungvollen Improvisationen auf der 

Konzertbühne. 



WUNSCHKONZERT 

Das Salonorchester erfüllt Ihre Musikwünsche! 

Wählen Sie aus unserem reichhaltigen Programm 

aus (das Repertoire liegt bei der Kasse aus) und 

werfen Sie die Wunschzettel bis Donnerstag, 10. 

August, in den Briefkasten ein. Oder schreiben 

Sie uns eine Mail an wuenschdirwas@brphil.de 





DAS BESTE AUS BIG-BAND UND 

LATEINAMERIKA 

Yinet Rojas, Vocals 




Luigi Tenco Quando, quando 

Carlos Gardel Por una cabeza 

Michael Bublé Sway 

Charles Trenet Beyond the sea 

u.a. 

KLASSIK-MATINÉE 

Kristian Aleksić, Klavier 

Mitglieder des Salonorchesters 

Klassische Klaviertrios und Klavierquartette 

von Wolfgang Amadeus Mozart und 

Ludwig van Beethoven für Violine, Violoncello, 

Viola und Klavier. 


59 



AUS FILM UND MUSICAL 




Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley 

Harold Arlen Somewhere 

Sid Tepper Red roses for a blue lady 

Henry Mancini Moon River 

u.a. 



WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Daniel Spaw 

Wir spielen Ihre Musikwünsche! 




AUGUST 2023 



FEIERTAGSMATINEE ZU 

MARIÄ HIMMELFAHRT 



Wolfgang Amadeus Mozart 

Der Schauspieldirektor, Ouvertüre 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 1 in C-Dur: 

1. Satz Adagio molto – Allegro con brio 

Johann Strauss Banditen-Galopp 

Giuseppe Verdi Fantasie aus La Traviata 

August Labitzky „Ave Maria“ aus der Kirche St. Zeno 

Ernst Fischer Auszüge aus In Vino Veritas 

SHAKESPEARE IN THE PARK 



William Shakespeare war einer der einflussreichsten 

Schriftsteller der westlichen Kultur, 

der ähnlich wie die King-James-Übersetzung 

der Bibel die englische Sprache gleichermaßen 

geprägt hat. Seit seiner Zeit im "Elizabethan 

England" haben Komponisten sich mit ihm und 

seinen Werken musikalisch auseinandergesetzt. 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Werke, die von Shakespeare inspiriert wurden, 

und zwischendurch liest Chefdirigent Daniel 

Spaw Shakespeare-Zitate sowohl auf Deutsch als 

auch in der Originalsprache. Genießen Sie mit uns 

SHAKESPEARE IN THE PARK! 




FREITAG, 25. AUGUST 


ROSSINI ROCKS! 

Ioan-Dragoș Dimitriu, Klavier 



Martin Sedlmeier, Drumset 



Joseph Haydn March for the Royal Society of 

Musicians, Hob.VIII:3bis 

Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 5 in Es-Dur, op. 73 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 95 in c-Moll 

Klassik meets Rock’n’Roll! Auszüge aus Opernouvertüren 

von Gioachino Rossini, u.a. La 

gazza ladra, Il barbiere di Siviglia, und Wilhelm 

Tell werden von Martin Sedlmeier am Drumset 

kunstvoll ergänzt! 


60 

AUGUST — SEPTEMBER 2023 



WUNSCHKONZERT 





SEPTEMBER 

DIENSTAG, 5. SEPTEMBER 


AUS FILM UND MUSICAL 




Joe Hisaishi Howl’s Moving Castles 

John Barry Liebesgrüße aus Moskau 

Bert Kaempfert Großes Medley 

„Danke schön, Bert Kaempfert“ 

Billy Joel Root Beer Rag 

u.a. 

FREITAG, 1. SEPTEMBER 

19:00 UHR 

PHILHARMONISCHE KLANGWOLKE 



Zum 13. Mal tauchen wir die Stadt in eine Wolke 

aus Melodien. Das luftig-leichte, schwungvolle 

und begeisternde Konzert wird aus der Innenstadt 

übertragen, die - wie die das komplette 

Sendegebiet der Bayernwelle Südost - zu den 

Klängen unserer Musik feiert. 

MITTWOCH, 6. SEPTEMBER 

19:00 UHR, GROSSER SAAL 

DER STIFTUNG MOZARTEUM 

GASTSPIEL 

GEISTLICHE ARIEN AUS OPERN 

UND ORATORIEN 

Solisten: Teilnehmer:innen am internationalen 

Gesangsmeisterkurs „Canta“, geleitet von Prof. 

Mario Diaz, Universität Mozarteum SBG 


Dirigent: Kai Röhrig 



SONNTAG, 3. SEPTEMBER 


MUSIKALISCHE ZEITREISE 



Eine spannende Reise mit der musikalischen Zeitmaschine 

für Kinder ab 8 und ihre Familien - von 

der Gregorianik bis zu aleatorischer Musik 

MUSIK-TUT-GUT-KONZERT 


Moderation über die heilsame Wirkung von 

Musik: Mag. Gabriella Squarra 


Ernst Fischer Kurpark-Promenade 

Ernst Fischer Heut' bin ich gut gelaunt 

Jean Sibelius Valse triste 

Frederick Loewe Melodien aus My Fair Lady 

u.a. 


61 

SAMSTAG, 9. SEPTEMBER 


WUNSCHKONZERT 







KAMMERKONZERT 16 

AROC-QUARTETT MIT FILIP KÖPKE 

(KNABENSOPRAN) 

Cora Stiehler, Violine 

Daniela Beer, Violine 

Thorsten Köpke, Viola 

Julia Ammerer–Simma, Violincello 

SEPTEMBER 2023 



SHAKESPEARE IN THE PARK 



William Shakespeare war einer der einflussreichsten 

Schriftsteller der westlichen Kultur, 

der ähnlich wie die King-James-Übersetzung 

der Bibel die englische Sprache gleichermaßen 

geprägt hat. Seit seiner Zeit im "Elizabethan 

England" haben Komponisten sich mit ihm und 

seinen Werken musikalisch auseinandergesetzt. 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Werke, die von Shakespeare inspiriert wurden, 

und zwischendurch liest Chefdirigent Daniel 

Spaw Shakespeare-Zitate sowohl auf Deutsch als 

auch in der Originalsprache. Genießen Sie mit uns 

SHAKESPEARE IN THE PARK! 

» 

15.–17.09. 

L A 

VOCE 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, 

Richard Rogers & Oscar Hammerstein, sowie 

ein Stück aus dem aktuellen Musical Das Fliegende 

Klassenzimmer von der Komponistin Katrin 

Schweiger 


19:30 UHR EVANGELISCHE STADTKIRCHE 


SEELENKLÄNGE 

Solisten: Teilnehmer:innen am internationalen 

Gesangsmeisterkurs „Canta“, geleitet von Prof. 

Mario Diaz, Universitat Mozarteum Salzburg 



Der Glauben hat, wie im Leben, in der Musik 

lange eine große Rolle gespielt. Das spiegelt 

sich im Opern- und Oratorienrepertoire wider, 

und an diesem besonderen Abend in der Evangelischen 

Stadtkirche Bad Reichenhall hören Sie 

sakrale Texte gesungen von Teilnehmer:innen des 

CANTA-Gesangskurses von Prof. Mario Díaz. 2022 

haben die jungen Sänger:innen mit Opernarien 

und -szenen begeistert, und heuer erleben Sie 

wieder junge Talente, die geistlich geprägte 

Juwelen des Opern- und Oratorienrepertoires 

vortragen. 


62 

SEPTEMBER 2023 


19:30 UHR, KONZERTROTUNDE 

STADTSINGEN 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker werden das 

Publikum zum Mitsingen anregen. 

Freuen Sie sich auf Choräle, Volkslieder, Walzer- 

Melodien wie „Die Nachtschwärmer“ oder den 

Chor der Gefangenen aus Nabucco 


18:00 UHR EVANGELISCHE STADTKIRCHE 


DIE SCHÖPFUNG 

DONNERSTAG, 21. SEPTEMBER 



Lily Francis, Violine 


Dirigent: Andreas Fellner 

Edvard Grieg Im Herbst, op. 11 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für 

Violine und Orchester in e-Moll, op. 64 

Antonín Dvořák Slawische Tänze, op. 72 



Solistentrio 

Motettenchor der Evangelischen Stadtkirche 


Dirigent: Matthias Roth 

Joseph Haydn Die Schöpfung, Oratorium, 

Hob. XXI:2 

WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Andreas Fellner 






TRE DONNE PLUS 

CORDELIA HÖFER-TEUTSCH 

MITTWOCH, 20. SEPTEMBER 

19 UHR IM KLOSTERHOF BAYR. GMAIN 


WELCHE POLITIK BRAUCHT KULTUR? 

Eine Kooperation der 

Kunstakademie Bad Reichenhall und der 


Dorothea Biehler, Violine 

Gül Pluhar, Viola 

Katja Labbow, Violoncello 

Cordelia Höfer-Teutsch, Klavier 

Klavierquartette von Gustav Mahler und 

Robert Schumann 

Anna Kleeblatt (Mitgründerin Initiative Kulturzukunft 

Bayern), Karin Rawe (Generalsekretärin 

des Bayerischen Musikrats), Dr. Henning Mohr 

(Kulturpolitische Gesellschaft e.V.) 


63 

05 

#FLYAWAY 

HOME 

DIENSTAG, 3. OKTOBER 


GROSSE KOMPONISTEN 

DES TONFILMSCHLAGERS 




OKTOBER 2023 


19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL 

#FLYAWAYHOME 

5. ABOKONZERT 

Gary Hoffman, Violoncello 


Poul Ruders Tundra (Hommage à Jean Sibelius) 

Edward Elgar Konzert für Violoncello und 

Orchester in e-Moll, op. 85 (1919) 

Jean Sibelius Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82 

Ludwig Schmidseder Links der Isar 

Gerhard Winkler Der kleine Postillon 

Franz Grothe Warum, weshalb und wieso 

Walter Borchert Ufaton-Bomben-Potpourri 

u. a. 




MIT ARTIST IN RESIDENCE 

Einführungsvortrag um 18:45 Uhr Raum 

Hochstaufen 

Charlotte Thiele, Violine 


OKTOBER 

Wolfgang Amadeus Mozart Die Entführung aus 

dem Serail, Ouvertüre 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine 

und Orchester Nr. 5, KV 219 „Türkisch“ 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 100 in G-Dur 

„Militaire“ 



FEIERLICHE MATINÉE ZUM 

TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT 



Zum Tag der deutschen Einheit dirigiert Kai 

Röhrig Werke aus verschiedenen Epochen der 

deutschen Musikgeschichte, inklusive solcher 

mit besonderer Verbindung zu Bad Reichenhall. 

Werke von Ludwig van Beethoven, Richard 

Wagner, Josef Gung’l, sowie sinfonische 

Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts sind 

alle dabei! 

» 

MASTER 

CLASS MIT 

CHARLOTTE 

THIELE 

6. UND 7. OKTOBER 


JAHRE 

Kommunikation 

aus Leidenschaft 

erfahren . authentisch . kreativ 

www.makrohaus.de 

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83435 Bad Reichenhall · Tel. 08651 / 76666-0 

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65 

FREITAG, 6. OKTOBER 

10:00-14:00 UHR 

KLOSTERHOF BAYERISCH GMAIN 

MASTERCLASS MIT ARTIST IN RESIDENCE 

CHARLOTTE THIELE 

Details siehe 7. Oktober 19:30 Uhr 

SAMSTAG, 7. OKTOBER 

19:30 UHR SALZACHHALLE LAUFEN 

GASTSPIEL 

BESTNOTEN HÖREN 



OKTOBER 2023 


10:00-13:00 UHR 

KLOSTERHOF BAYERISCH GMAIN 

GENERALPROBE ZUM KONZERT 

DER MASTERCLASS MIT AIR 

CHARLOTTE THIELE 

Der Bezirk Oberbayern veranstaltet in Zusammenarbeit 

mit den oberbayerischen Regionalausschüssen 

von Jugend musiziert und uns seit 

16 Jahren ein Preisträgerkonzert. 2023 findet 

dieses Konzert erneut in Kooperation mit dem 

Kulturamt der Stadt Laufen und der Musiklehrervereinigung 

Laufen statt. 

Details siehe 7. Oktober 19:30 Uhr 





MASTERCLASS MIT ARTIST IN 

RESIDENCE CHARLOTTE THIELE 

Junge Musiker:innen aus der Region bekommen 

exklusiven Unterricht bei unserer diesjährigen 

Artist in Residence, Charlotte Thiele. Junge 

Streicher:innen erhalten individuell sowie in 

Kammermusikformationen Coaching von einer 

trotz ihres jungen Alters erfahrenen Kammermusikerin. 

Alle Kurse sind für Publikum geöffnet. 

Hier können Sie aus unmittelbarer Nähe erfahren, 

wie die hochkarätige Solistin Charlotte Thiele 

unterrichtet, Musik konzipiert, und an besonderen 

technischen Aspekten des Geigenspiels 

herangeht. 

Am Samstagabend präsentieren die Teilnehmer:innen 

der Masterclass ihre Ergebnisse bei 

einem Konzert. 

Weitere Infos siehe oben und Seite 37. 


DUO THEOLIN 

Theodora Filipova, Violine 

Venelin Filipov, Klavier 

Werke von Johannes Brahms und 

Francis Poulenc 

MITTWOCH, 11. OKTOBER 

GRUNDSCHULE ANGER 

DIE MUSIKALISCHE EISENBAHN 

SCHULKONZERTE 




LOKWELT FREILASSING 

DIE MUSIKALISCHE EISENBAHN 

SCHULKONZERTE 




66 

OKTOBER 2023 



MUSIKALISCHE ZEITREISE 



Eine spannende Reise mit der musikalischen Zeitmaschine 

für Kinder ab 8 und ihre Familien - von 

der Gregorianik bis zu aleatorischer Musik 



DER RING DES NIBELUNGEN 

REICHENHALLER FASSUNG IN VIER 

OPERNFANTASIEN 



Sprecher: Robert Eller 

Text: Fred Ullrich 

Richard Wagner Der Ring des Nibelungen 

Reichenhaller Fassung in Vier Opernfantasien 

Das Rheingold • Die Walküre • Siegfried • Götterdämmerung 

06 

#ERBE 


19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL 

#ERBE 

6. ABOKONZERT 


Dirigentin: Cornelia von Kerssenbrock 

Robert Schumann Genoveva, Ouvertüre, op. 81 

Johannes Brahms Variationen über ein Thema 

von Joseph Haydn, op. 56a 

Louise Farrenc Sinfonie Nr. 3 in g-Moll, op. 36 

Einführungsvortrag um 18:45 Uhr im Raum 

Hochstaufen 






RISING STARS: YOUNG EXCELLENCE 

Junge, hochbegabte Studierende des Pre-College 

der Universität Mozarteum Salzburg aus den 

Klassen u.a. von Michaela Girardi, Barbara 

Lübke, Katharina Teufel-Lieli und Britta Bauer 

Werke von Johannes Brahms, Antonín Dvořák, 

Maurice Ravel u.a. 

MUSIK-TUT-GUT-KONZERT 


Moderation über die heilsame Wirkung von Musik: 

Mag. Gabriella Squarra 


Ernst Fischer Kurpark-Promenade 

Ernst Fischer Heut' bin ich gut gelaunt 

Jean Sibelius Valse triste 

Frederick Loewe Melodien aus My Fair Lady 

u.a. 


67 



ESPRIT MIT 

LATEINAMERIKANISCHEN RHYTHMEN 






WUNSCHKONZERT 





OKTOBER 2023 

Luigi Tenco Quando, quando 

Hans-Otto Borgmann Tango Notturno 

Jose Manzo Perroni Moliendo Café 

Eric Hein Besame mucho 

u.a. 




BLECHBLÄSERABEND 




Nikola Curović, Trompete 

Andreas Schmidt, Flöte 



Luca Luderschmid, Trompete 


Rudolf Matajsz, Trompete 

Renate Brahier, Klavier 

Werke vom Solo bis zum Trio 

Johann Baptist Georg Neruda Konzert für 

Trompete und Streicher in Es-Dur 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte 

und Orchester in G-Dur, KV 313 (285c) 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 in 

A-Dur, op. 90 „Italienisch“ 


AULA DER BERUFSSCHULE TRAUNSTEIN 

» 

ORCHESTER 

URLAUB 

30. OKT — 27. NOV 

GASTSPIEL 


Andreas Schmidt, Flöte 



Programm siehe 26.10. 

Karten: Musikschule Traunstein T. +49 861 164450 


Auftakt in die 

Philharmonische 

Weihnacht 

MITTWOCH, 29. NOVEMBER 

19:00 UHR STEIGENBERGER AKADEMIE 

„KRÄUTER & AROMEN“ 

FESTLICHES DINNERKONZERT 

In Kooperation mit der 

Steigenberger Akademie Bad Reichenhall 

Schirmherr: Landrat Bernhard Kern 

Philharmonisches Kammerensemble der 

BRPHIL 

Festliches Menü 

Experten-Informationen zum Thema 

Kräuter & Aromen 

Karten zum Preis von 89.- € ab 1. August 

unter kontakt@brphil.de oder 08651 - 762 8080 

Die vollständige Konzertübersicht 

finden Sie jederzeit auf brphil.de, 

von wo aus Sie auch Karten für die 

Konzerte kaufen können. 

Änderungen, Irrtümer vorbehalten 

» 

ALLE KONZERTE 

JEDERZEIT AUF BRPHIL.DE

» SO KOMMT MAN AN DIE NEWS IM NETZ 

69 

KLASSIK AUF 

KNOPFDRUCK 

Vielleicht waren Sie ja auch schon Gast unserer Homepage. Wenn nicht, sollten Sie unbedingt vorbeischauen. 

Hier finden Sie aktuelles, Termine, Tickets und Hintergrundinfos zu allem, was Sie wissen möchten. 

Und wenn Sie etwas nicht finden, geben Sie Bescheid, wir kümmern uns darum. Besuchen Sie uns live und virtuell. 

Wir freuen uns drauf. Bleiben Sie neugierig. 

brphil.de 

INFOS. KONZERTTERMINE. KARTEN. 


#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

DANK AN ALLE UNSERE PARTNER

71 

Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land 


72 

» WIR SIND BRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

Franz Slaboch 

FLÖTEN 

FAGOTTE 

LEITER 

& CHEFDIRIGENT 

Natalia Vilkhova 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

Daniel Spaw 

1. VIOLINEN 

Sophie Ferge 

Konzertmeisterin 

BRATSCHEN 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

Patricia Hawkins 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

Beatrice Lanaro 

Solo-Flöte 

OBOEN 

Francesco Muratori 

Solo-Fagott 

Andreas Stocker 

Solo-Fagott 

HÖRNER 

Svetlana Glebova 

Stellv. Konzertmeisterin 

Sakura Chiba 

Vorspielerin 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

KLARINETTEN 

Riah Cho 

2./4. Horn 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

Min-Wei Chen 

Xenia Blachny 

2. VIOLINEN 

Katja Labbow 

Daygoro Serón 

KONTRABÄSSE 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Tamás Ferge 

Solo-Klarinette 

Michael Müller 


Karin Nagel-Ulsamer 


Kuang-Ling Lin 

2./4. Horn 

Robert Löffelmann 

2./4. Horn 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Melina Duttge 

Stellv. Stimmführerin 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Foto: ABOKONZERT 2021 © BRPHIL 


73 

TROMPETEN 

NOTENWARTE 

MANAGEMENT 

ORCHESTERMITGLIEDER 

Luca Luderschmid 

Solo-Trompete 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

Jochen Gnauert 

Geschäftsführer 

IM RUHESTAND 

Nikolaus Bakay 

Rudi Matajsz 

Solo-Trompete 

POSAUNEN 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Karin Reiter 

Solo-Harfe 

ORCHESTERVORSTAND 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Luca Luderschmid 

Theodora Filipova 

BETRIEBSRAT 

Petra Spitzauer 

Vorsitzende 

Natalia Vilkhova 

Stellv. Vorsitzende 

Jani Leban 

Petra Spitzauer 

Assistentin Gf. / 

Ltg. Orchesterbüro 

Nadja Weiß 

Orchesterbüro 

Susanne Pfeilschifter 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

N.N. 

PR & Marketing 

Sophie Debuch 

Red. Orchestermagazin 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Scott Brahier 

Roland Burkhardt 

Oswald Gehring 

Manfred Hahnert 

Max Hark 

Dieter Horneber 

Werner Horsch 

Gertrud Huber 

Thomas Kerber 

Franz Kerschner 

Marcia Knedlik 

Hans-Peter Kranzbühler 

Wolfgang Müller 

Edmund Nagel 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

VEREIN 

Karl Thierauf 

1. Vorstand 

Martin Sedlmeier 

2. Vorstand 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

Maya Neumärker 

Bundesfreiwilligendienst 

Öznur Yumru 

Auszubildende 

Prof. Alfons Panzl 

Lothar Thiel 

Barbara Veres 

Veranstaltungskauffrau 

Rudi Kastner 

Orchesterwart 

#WIRSINDBRPHIL 


74 

» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde 

am Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 

83435 Bad Reichenhall 


75 

THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



76 

» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KÖNIGLICHES 

KURHAUS 

Adresse 

Königliches Kurhaus 


Kurstraße 6 



» SERVICE 

77 

KARTEN 

UND PREISE 

KURKONZERTE DER 


KAMMERMUSIKKONZERTE 

PHILHARMONISCHE ENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 12,- € 10,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8, 50 € 6, 50 € 

Schüler/Studenten 6,- € 5,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 15,- € 13,- € 


Schüler/Studenten 7, 50 € 6, 50 € 

KONZERTE MIT GÄSTEN 

DER PHILHARMONIKER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 9,- € 7,- € 


Schüler/Studenten 4, 50 € 3, 50 € 

_ 

Veranstalter: 

Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/Bayer. Gmain GmbH 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 


ABOKONZERTE* 

Einzelkarten 46/40/32/18 € 

Abonnement 230/200/160 € 

LaVOCE 

Seelenklänge 39/34/27 € 

Stadtsingen noch nicht bekannt 

Die Schöpfung 39/34/27 € 

PHILHARMONISCHE WEIHNACHT 

Festliches Dinnerkonzert 

„Kräuter & Aromen“ 89 € 

Heilige Nacht 35/31/25 € 

Reichenhaller Barock 39/34/27 € 

Vom Himmel hoch 44/38/30 € 

Alpenl. Weihnacht 44/38/30 € 

Silvesterkonzerte 44/38/30/16 € 


Eintritt pro Veranstaltung 15,- €. Tickets unter 

+49 8651 762 80 80, kontakt@brphil.de oder an 

der Abendkasse. 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre 

alle Karten 10,- € 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

Ermäßigungen gelten nur für Konzerte 

dieser Spalte mit * 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 

KARTEN DIREKT KAUFEN 

BAD-REICHENHALL.DE & 

TICKET-SCHARF.DE 


78 

HERAUSGEBER 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de 

www.brphil.de 

IMPRESSUM 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

Jochen Gnauert 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG & 

CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

VEREIN BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIE E.V. 

1. Vorstand: Karl Thierauf 

2. Vorstand: Martin Sedlmeier 

KARTENVORVERKAUF 

Staatsbad Shop & Tickets 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 


T. +49 8651 606 286 | staatsbadshop@staatsbad.gmbh 

TOURIST INFO BAD REICHENHALL 

Wittelsbacherstr. 15 


TOURIST INFO BAYERISCH GMAIN 

Großgmainerstr. 14 

83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

V.i.S.d.P.: Jochen Gnauert 

Texte: Kathrin Thoma-Bregar 

Layout & Design: dasmQuadrat.de 

Redaktion: Sophie Debuch (Leitung), 

Jochen Gnauert, Daniel Spaw, 

Kathrin Thoma-Bregar 

Stand: Juni 2023. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 

SERVICE 

Tagesaktuelle Spielzeiten und das vollständige 

Konzertprogramm finden Sie im Internet unter 

www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 


BEI UNS DÜRFEN 

SIE SELBST SPIELEN. 

Glücksspiel kann süchtig machen. Spielteilnahme ab 21 Jahren. Informationen und Hilfe unter www.spielbanken-bayern.de

ZEIT 

REISE 

www.predigtstuhlbahn.de

BRPHIL Orchester-Magazin #9

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