BRPHIL Orchester-Magazin #3

03_2021 

DAS ORCHESTER- UND PROGRAMMMAGAZIN DER BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

ALLES VERNETZT 

KLINGENDE 

LANDSCHAFTEN 

GOTTFRIED FRANZ KASPAREK 

IM GESPRÄCH MIT BILIANA TZINLIKOVA 

DER UMGANG MIT DIGITALEN 

KONZERTFORMATEN UND LUSTIGEN 

VIDEO-KONFERENZEN 

MOZART UND DIE 

WERKZEUGE DES AFFEN 

NIKOLAUS HARNONCOURT ÜBER 

DIE NOTWENDIGKEIT VON KULTUR

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

www.sparkasse-bgl.de 

BRPHIL | 2

» Auftakt 

VEREHRTES PUBLIKUM, 

LIEBE FREUNDE UND FÖRDERER 

DER BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIKER, 

der Anfang in Bad Reichenhall ist anders geworden, als ich ihn mir vorgestellt 

hatte. Aber ich muss mich selber fragen: was habe ich denn erwartet? Mein Einstand 

in Bad Reichenhall ist dem Musizieren ähnlich: man kann ein musikalisches 

Werk studieren, probieren und aufführen, und dennoch bei jedem Schritt des 

Prozesses können neue Impulse, Ideen und Klänge vorkommen, die einen überraschen 

– von den Menschen um mich herum wie auch von mir – auf die man 

nur teilweise vorbereitet sein konnte. Beim Musizieren geht es oft viel weniger 

darum, was bei allen Beteiligten in den Noten steht, als vielmehr darum, wie 

Menschen aufeinander reagieren und wie sie Impulse gegenseitig aufnehmen 

und geben. Improvisieren nennt sich das! Mich erinnert es an das "Yes, and..."- 

Prinzip des improvisierten Schauspiels: Die Idee meines Gegenübers nehme ich 

nicht nur 100% mit einer Bejahung an (yes), sondern ich mache sie zu meiner 

eigenen und führe sie fort (and). 

So ist es mir im letzten Halbjahr gegangen. Ich bin mit Ideen gekommen, die oft 

aufgrund der Situation modifiziert, adaptiert, und auch manchmal einfach aus 

dem Fenster geschmissen werden mussten. Dies erfolgte durch den Austausch 

mit den Mitarbeiter*innen und den Musiker*innen. Daraus entstanden aber 

neue Ideen; deswegen konnten wir neue Wege gehen, die uns vielleicht sonst 

verborgen geblieben wären. 

Die musikalische Reise geht weiter! Wenn Sie unsere Aktivitäten verfolgt haben, 

haben Sie gesehen, dass wir trotz Abstand, trotz Distanz, und trotz notwendiger 

Gesundheitsmaßnahmen Menschen mit Musik, Kreativität und Lebensfreude 

erreicht haben. Das setzen wir nun fort, und ich würde mich freuen, wenn die 

Situation es uns erlaubt, dass wir uns näher kommen, und vielleicht sogar miteinander 

improvisieren. 

Daniel Spaw 

ORCHESTERMAGAZIN 03.2021 | 3

INHALT 

AUFTAKT....................................................................... 03 

KLINGENDE LANDSCHAFTEN AM KLAVIER................. 06 

PHILHARMONISCHE KONZERTE.................................. 08 

COMEBACK DES MITEINANDERS................................. 10 

ZIELE, VISIONEN, KOSTBARKEITEN............................. 12 

DIE ALLESKÖNNERIN.................................................... 14 

VERNETZUNG IM SINNE DER KUNST........................... 16 

ALLE VERNETZT............................................................ 18 

STRAUSS-FESTIVAL....................................................... 22 

EIN LEBEN FÜR DIE HEITERE MUSE............................. 24 

ALLES LOGE................................................................... 26 

WUNDERBAR GETRAGEN............................................. 28 

MOZART UND DIE WERKZEUGE DES AFFEN............... 30 

PHILHARMONISCHE WEIHNACHT............................... 36 

KONZERTKALENDER..................................................... 46 

SERVICE 

Orchester und Mitarbeiter.................................................. 66 

Karten & Preise.................................................................. 69 

Unsere Spielstätten........................................................... 70 

Impressum und Verkaufsstellen........................................... 74 

Coverfoto: Biliana Tzinlikova by Luigi Caputo, Grafik BRPHIL 


12 

14 

24 

Fotos: Kur GmbH, BRPHIL, Telemann Zentrum Magdeburg 


» Klingende Landschaften am Klavier - Ein Gespräch mit Biliana Tzinlikova 

Schon 1998 und 2001 war die Pianistin Biliana Tzinlikova 

als Solistin bei der Salzburger Mozartwoche zu erleben. 

Intensiv arbeitete sie mit Musikern wie dem Geiger 

Ruggiero Ricci, dem Pianisten Ferenc Rados und anderen 

bei den Internationalen Sommerakademien am Mozarteum 

zusammen und wurde als Solistin und Kammermusikerin 

unter anderem zu den Festivals Varna Sommer 

und Aspekte Salzburg, zum Steirischen Musikfestival, den 

Wildthurner Kunsttagen, zum Mattseer Diabelli Sommer, 

nach Prussia Cove und nach Malta eingeladen. Seit 2003 

österreichische Staatsbürgerin, ist sie als Lehrerin, seit 

2019 als Professorin, an der Universität Mozarteum tätig. 

Für die Serie „Grand Piano“ beim Label Naxos spielte sie 

sämtliche Klaviersonaten von Franz Anton Hoffmeister 

und Werke Stephen Hellers ein, für „paladino music“ 

Solostücke von Louise Farrenc sowie von Germaine 

Tailleferre, Georges Auric und Louis Durey. Im April 2019 

feierte Biliana Tzinlikova einen großen Erfolg mit Clara 

Schumanns Klavierkonzert in Bad Reichenhall. Nun folgt 

im September das Konzert von Antonín Dvořák. Aus diesem 

Anlass treffen wir einander auf der Terrasse des Café 

Bazar und genießen den schönen Platz an der Salzach und 

die wieder erlangten Freiheiten. 

Dvořák ist einer der populärsten Komponisten der Romantik. 

Warum wird das wunderbare Klavierkonzert 

nicht so häufig aufgeführt wie das Cellokonzert? 

KLINGENDE 

LANDSCHAFTEN 

AM KLAVIER 

Gottfried Franz Kasparek 

im Gespräch mit Biliana Tzinlikova 

Erstens ist das Stück in vielen Passagen kompliziert zu 

spielen und zweitens geht es darin nicht so sehr um 

klassische Virtuosität. Als Solistin steht man auch nicht 

immer so im Vordergrund, sondern ist oft ein Teil von 

großen Klanglandschaften und weiten melodischen 

Bögen. Aber das Konzert spielt sich sehr gut für mich. 

Ich empfinde mich dabei als authentisch, was mir sehr 

wichtig ist. Darum freue ich mich schon sehr auf die 

Aufführungen in Bad Reichenhall! 

Du kommst aus einer Arztfamilie in Sofia. Lag da in der 

Kindheit Musik schon in der Luft? 

Ich bin zwar in Sofia geboren, aber in Pleven im Norden 

Bulgariens aufgewachsen. Meine Mutter, sie ist Kardiologin, 

ist eine große Musikliebhaberin. Sie hat früher 

sehr gut Akkordeon gespielt und singt immer noch 

sehr gerne. Mein Vater versteckt seine Musikalität ein 

wenig, aber mein lieber Opa mütterlicherseits hat mir 

ein Klavier geschenkt – da war ich gerade sechs Jahre 

alt. Ich sehe ihn heute noch vor mir, wie er auf einem 

offenen Wagen vorgefahren ist, hinter ihm stand auf 

der Ladefläche ein Klavier – nun ja, ein Pianino. 

Foto: Biliana Tzinlikova 


Er war sehr gebildet und Direktor einer Fabrik für Kinderspielzeug. 

Einmal brachte er mir von einer Auslandsreise 

eine Barbiepuppe mit. Er war überzeugt davon, dass ich 

das erste bulgarische Kind mit so einer Puppe war. Ich 

habe aber mehr mit dem Klavier gespielt, machte bald 

die Aufnahmeprüfung für die Musikschule und nach 

dem Abitur die für das Konzertfach Klavier an der Musikuniversität. 

Ich war schon recht fit in den theoretischen 

Fächern Klavier, Kammermusik und Harmonielehre, als 

ich in Sofia zu studieren begann. Die zwei Jahre mit 

meiner russischen Lehrerin Marina Kapazinskaja, einer 

Baschkirow-Schülerin, brachten mir eine gute technische 

Grundlage im Sinne der russischen Schule. 

Mit 20 Jahren bist Du dann ans Mozarteum in Salzburg 

gekommen. War das Studium hier sehr unterschiedlich 

zu dem in Sofia? 

Das war ein Unterschied wie zwischen einem Esel und 

dem Kosmos, ein Vergleich, der gar nicht bös gemeint ist. 

Der Esel gehört ja zum Kosmos und ist ein sehr kluges 

Tier... 

Das stimmt. Aber ich war am Mozarteum zunächst 

beim unvergesslichen Komponisten und Pianisten 

Andor Losonczy, dann bei Christoph Lieske, der aus der 

Leygraf-Schule kommt. Ich habe von beiden sehr viel 

und sehr Unterschiedliches gelernt. Losonczy war ein 

Musikant, bei Lieske kam das Strukturelle dazu. Und 

Dinge, die meiner ersten Lehrerin wichtig waren, sind 

wieder aufgetaucht - „unser Daumen ist unser Schatz“ 

hat sie immer gesagt, da geht es um die ewigen Übergänge. 

Sehr wichtig für mich waren auch die Meisterklasse 

bei Ferenc Rados und die Kammermusikseminare 

in Prussia Cove in Cornwall. Die hat ja einst Sándor Végh 

gegründet, dann Steven Isserlis übernommen. Das ist 

eine wundersame Stimmung zwischen den alten Steinhäusern. 

Ich habe dort sozusagen viele neue Gerüche 

aufgenommen! Alles konzentriert sich auf Geige, Bratsche, 

Cello und Klavier, man verbringt zwei fast schlaflose 

Wochen mit Musik und Natur. 

Du bist Lehrerin, trittst als Solistin auf und machst viel 

Kammermusik. Dass Du als Mutter von zwei sehr musikalischen 

Töchtern auch nicht gerade unterbeschäftigt 

bist, darf ich verraten. Was macht Dir als Pianistin am 

meisten Freude? 

Was meine Musik betrifft, macht mir das Unterrichten 

sehr viel Freude. Und natürlich solistische Auftritte wie 

in Reichenhall oder in naher Zukunft in Bulgarien mit 

dem f-Moll-Konzert von Chopin und in Deutschland 

mit dem Doppelkonzert von Poulenc. Ansonsten spiele 

ich derzeit sehr gerne in größeren Besetzungen wie 

Trio, Quartett und Quintett. Das ist immer spannend. 

Ich habe einmal den großen Alfred Brendel mit einem 

prominenten Quartett gehört. Klavier und Streicher 

blieben trotz des Zusammenspiels wie in ihrer jeweils 

eigenen Welt. Dagegen kommt Menahem Pressler am 

Klavier daher wie einer, der durch Wände gehen kann – 

innerhalb der gleichen Quintettbesetzung. Nach dieser 

Partnerschaft suche ich immer! 

Hast Du außer den Genannten besondere Vorbilder? 

Es gibt so viele, die ich schätze. Elisabeth Leonskaya und 

Oli Mustonen mag ich zum Beispiel sehr. 

Gerade hast Du die Erika Frieser-Kammermusiktage am 

Mozarteum künstlerisch geleitet... 

Da spielten wir in drei Konzerten ausschließlich Stücke 

von Komponistinnen. Ich setze mich sehr gerne für 

seltenes Repertoire ein, es gibt so viele Schätze zu entdecken. 

Alle waren glücklich bei diesen Konzerten. Die 

Spielenden und das Publikum, welches leider mit Ausnahme 

von Leuten aus dem Mozarteum nur via Streaming 

dabei sein konnte. Es ist schön und sehr wichtig, 

dass diese Zeit jetzt zu Ende geht! Kunst braucht die 

direkte Interaktion mit dem Publikum. 

Wir halten kräftig die Daumen! Letzte Frage – gibt es 

Klavierkonzerte, die Du Dir wünschst? 

Ja, viele. Auch rare wie solche von Pancho Vladigerov, 

dem großen bulgarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. 

Er hat fünf tolle Konzerte geschrieben. Auch 

Stücke von Johann Nepomuk Hummel, Schostakowitsch 

und Amy Beach stehen auf der Wunschliste. Und das 

Konzert für Klavier und Bläser von Alban Berg, das ich 

schon einmal im Studium gespielt habe, aber seitdem 

leider nie wieder. 

Dann danke ich sehr für das schöne Gespräch und freue 

mich auf die nächste Begegnung! 


» Philharmonische Konzerte #5 und #6 

Frühling 

und Sommer 

imHerbst 

Die Abo-Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

im September und Oktober verbindet nicht nur die 

Freude an großer Romantik, sondern auch eine persönliche 

Beziehung. Johannes Brahms war der Mentor und 

Freund Antonín Dvořáks. Dem tschechischen Meister, 

einem der großen Melodiker der Musikgeschichte, gilt 

ein besonderes Programm anlässlich seines 180. Geburtstags. 

Das selten gespielte, von unvergesslichen 

Einfällen überquellende Klavierkonzert wird von der 

Solistin Biliana Tzinlikova gespielt, die in ihrer künstlerischen 

Arbeit einen Schwerpunkt auf die Wiederentdeckung 

und Wiederaufführung vernachlässigter Werke 

legt. „Musik, die einfach da ist wie der Frühling“ schrieb 

einst ein Kritiker über die ersten Dvořák-Aufführungen 

in Wien. Darauf folgt die 6. Symphonie, eine mitreißende 

Huldigung an Brahms voll böhmischer Tanzlust 

und harmonischer Meisterschaft. 

Ein wesentliches Vorbild der „Sechsten“ von Dvořák war 

die „Zweite“ von Brahms, die man auch als „Wörthersee-Symphonie“ 

oder als „Pastorale“ bezeichnet hat, 

weil sie in der idyllischen Sommerfrische in Kärnten entstanden 

ist. Doch wie schon in der „Pastorale“ Beethovens, 

als dessen Nachfolger sich Brahms verstand, geht 

es nicht nur um ein Klanggemälde der geliebten Natur, 

sondern sogar noch mehr um inneres Erleben zwischen 

Dramatik und Poesie. Es liegt nahe, dieses Konzert mit 

einer Beethoven-Ouvertüre zu beginnen, jener zu Goethes 

Egmont, einer Hymne an die Freiheit. Dazwischen 

wird Edvard Griegs Suite „Aus Holbergs Zeit“ erklingen. 

Ludwig Holberg, der norwegische Klassiker des Theaters, 

war noch im Barock verankert und so bezieht sich 

Grieg lustvoll und mit romantischem Gefühl auf alte, 

aber ewig junge Formen der Musik. 



Foto: BRPHIL 


» Comeback des Miteinanders 

COMEBACK 

DES MITEINANDERS 

BERND SIBLER, BAYERISCHER STAATSMINISTER 

FÜR WISSENSCHAFT UND KUNST, KENNT DIE BAD 

REICHENHALLER PHILHARMONIKER VON DIVERSEN 

VERANSTALTUNGEN. ANLÄSSLICH DES 150-JÄH- 

RIGEN JUBILÄUMS HIELT ER DIE FESTREDE. WIR 

SPRACHEN MIT IHM ÜBER DIE ROLLE VON KUNST 

UND WIE ES NACH CORONA WEITERGEHT. 

Für die Bewältigung der wirtschaftlichen Folgen der 

Corona-Krise musste der Staat sehr viel Geld in die Hand 

nehmen. Viele Kulturschaffende machen sich deshalb Sorgen 

bezüglich des Kulturetats. Wie machen Sie uns Mut? 

Es besteht breiter politischer und gesellschaftlicher Konsens, 

dass gegen eine Krise wie die Corona-Pandemie 

nicht angespart werden kann. Wir finanzieren im Bereich 

Kunst und Kultur umfangreiche Hilfsmaßnahmen, 

zum Beispiel aktuell: das Soloselbständigenprogramm, 

das Spielstätten- und Veranstalterprogramm, das 

Stipendienprogramm und das Hilfsprogramm Laienmusik, 

die alle bis Ende 2021 verlängert werden. Ich bin 

zuversichtlich, dass es uns gelingen wird die finanziellen 

Herausforderungen, vor die uns die Pandemie stellt, 

erfolgreich zu meistern. 


Bietet nicht gerade die Kunst besondere Möglichkeiten 

zur Bewältigung der kollektiven, zum Teil traumatischen 

Corona-Krisen-Erlebnisse. 

Ich sehe in der Kunst eine große Chance, diesem Trauma 

zu begegnen. Kunst vermag es, wieder einen unmittelbaren 

Kontakt zwischen den Menschen herzustellen. Sie 

holt die Menschen wieder raus aus ihren Wohnungen 

und Häusern, schafft Orte der Begegnung und des Austausches. 

Sie kann auf künstlerische Weise den Umgang 

mit Traumata aufgreifen, einen Bewusstwerdungsprozess 

anstoßen und Lösungsansätze liefern. Gerade 

mit unserem Kultursommer „Bayern spielt“ möchten wir 

ein Comeback von Kunst und Kultur und damit ein Comeback 

des Miteinanders und der Lebensfreude feiern. 

Sie sind selbst Lehrer und hatten als Staatsminister auch 

bereits den Bereich Kultus inne. Die Kunst befähigt uns zu 

kreativen Auseinandersetzungen. Sollte die Rolle der Kunst 

im Sinne einer befähigenden Ausbildung im Lehrplan nicht 

eine größere Rolle spielen? 

Kunst befähigt in der Tat zu kreativer Auseinandersetzung 

und liefert damit wichtige Impulse für Innovation 

und Kreativität. Wir brauchen kreative Köpfe, 

nicht nur in Bezug auf aktuelle gesellschaftliche 

Herausforderungen wie Umwelt- bis Coronakrise sondern 

auch für technische Lösungen im internationalen 

Wettbewerb. Als Kunstminister bin ich überzeugt, dass 

Kunst einen sehr wichtigen Stellenwert in den Lehrplänen 

haben muss. Aus meiner Zeit als Kultusminister 

weiß ich aber auch, dass die Gestaltung von Lehrplänen 

nicht immer leicht ist. Schule soll viele Kompetenzen 

vermitteln und alles muss berücksichtig werden. 

Aus Umfragen wissen wir, dass das Konzertpublikum 

nicht zwingend vermögend ist, aber in der Regel einen 

höheren Bildungsgrad besitzt. Wie könnte es aus Ihrer 

Sicht gelingen, diese Kunstform einem breiteren Publikum 

zugänglich zu machen? 

Musikvermittlung ist eine große Aufgabe, die wir 

noch ernster nehmen müssen, damit wir auch die erreichen, 

denen ein Symphoniekonzert oder eine Oper 

nicht bereits durch das Elternhaus in die Wiege gelegt 

wurde. Neben Kindern und Jugendlichen sind junge 

Erwachsene eine spannende Zielgruppe. Für sie sollten 

Kultureinrichtungen noch mehr bereit sein, vertraute 

Pfade zu verlassen und neue Angebote zu machen – 

gerade für die, denen die Sprache der klassischen Musik 

zunächst fremd ist. Zudem bieten digitale Formate 

sicherlich auch die Möglichkeit, Menschen neu für Kultur 

zu begeistern. 

Chefdirigent Daniel Spaw fragt seine Orchestermusiker 

gerne: Batman oder Superman? Was sind Ihre Superhelden? 

Um Superhelden zu sehen, muss man nicht nach 

Hollywood blicken. Superhelden begegnen mir auch 

im Alltag. Dazu gehören - neben ganz vielen anderen 

- auch Künstlerinnen und Künstler, die mit ihrer Kunst 

auf Missstände und Menschenrechtsverletzungen hinweisen 

und dafür sogar Anfeindungen in Kauf nehmen. 

Kathrin Thoma-Bregar 

Foto: Staatsministerium für Wissenschaft & Kunst 

Ich kann mich für viele Musikrichtungen 

begeistern. Rock 

gibt beispielsweise neue Power, 

wenn nach einem langen Tag 

die Müdigkeit einsetzen würde. 

Klassische Musik hilft mir, 

mich wieder zu sammeln und 

fokussiert zu bleiben. 

Bernd Sibler, 

Bayerischer Staatsminister für Wissenschaft und Kunst 


» Visionen, Ziele, Kostbarkeiten 

VISIONEN 

ZIELE 

KOSTBAR 

KEITEN 

„ES WAR EIN WINTERTAG ALS ICH DAMALS IN DIESEN 

KURORT KAM UND MIR ALLES ANGESCHAUT HABE. ES 

WAR KALT, ES LAG SCHNEE. ICH MERKTE WIE NAH DIE 

BERGE SIND. ICH KOMME AUS DEM ÖSTERREICHISCHEN 

ALPENVORLAND, ICH WAR MIR NICHT SICHER, OB ICH 

DIESE ENGE AUSHALTE.“ 

Das war vor 31 Jahren. Die riesigen Wandschränke im 

Büro von Gabriella Squarra haben sich seitdem von 

unten bis oben gefüllt. Es stapeln sich Dokumentationen, 

Akten, Aufzeichnungen, Prospektsammlungen, 

Literatur. Gabriella Squarra hat angefangen auszuräumen. 

Was kann weg? Was wird sie noch brauchen? 

Im Dezember geht sie in Ruhestand. Bis dahin sind es 

noch ein paar Monate. Und die wird die Kurdirektorin 

füllen wie die drei Jahrzehnte zuvor. Mit jeder Menge 

Arbeit. Mit Beharrlichkeit. Mit Engagement, mit Herzblut. 

Neben all den Aufgaben einer Kurdirektorin, hat sie 

von Anfang an viel Energie in die Kurmusik gesteckt. 

Denn das Staatsbad und die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

pflegen ein über 150-jähriges musikalisches 

Erbe: An sechs Tagen die Woche erklingen Kurkonzerte, 

sie sind wie eine spontane, ungezwungene Einladung: 

Orchesterwerke, Sinfonien, Operetten, Filmmusik, zeitgenössische 

Kompositionen. Die Fülle der Kurmusik ist 

immens. „Als ich die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

das erste Mal hörte, war ich hin und weg. So etwas 

hatte ich nicht erwartet. Diese Lebendigkeit, diese 

Professionalität, der Klang. Und zu wissen, dass die Kurkonzerte 

des damals noch Philharmonischen Orchesters 

etwas Einmaliges in ganz Europa sind, begeistert mich 

bis heute“, sagt sie. Gabriella Squarra besuchte ein musisches 

Gymnasium in Salzburg. Konzertbesuche waren 

ihr schon in jungen Jahren selbstverständlich. Musik ist 

Teil ihres Lebens. 

RAUS AUS DEM DORNRÖSCHENSCHLAF 

Seit sie damals nach Bad Reichenhall kam, sucht sie 

unermüdlich nach Wegen, die Wirkung von Kurmusik 

auf den Menschen sichtbar, begreifbar, beweisbar zu 

machen. Allein die Bestätigung der Kurgäste, wie gut 

die Musik tue, wie wohl und leicht sie sich nach einem 

Konzert fühlen, war Gabriella Squarra nie genug. Sie 

will auch alle anderen erreichen: Ausflügler, Urlauber, 

Einheimische, Dienstleister, Mitarbeiter. Ihr ist klar: 

„Nur zu sagen, dass wir hier ein Vollprofi-Orchester 

haben, das eine Tradition pflegt, die es sonst nirgends 

mehr gibt, reicht nicht.“ Es braucht mehr. Es braucht 

Begegnungsmöglichkeiten wie Mozart-Tage, Strauss- 

Festival, die Klangwolke, Ensembles und Kammermusik. 

Hürden klassischer Musik müssen abgebaut und Leistung 

kontinuierlich gesteigert werden. Weg mit dem 

Vorurteil, Kurmusik wäre lediglich der Abklatsch der 

Philharmonischen Konzerte. „Qualitätsarbeit, nicht nur 

auf künstlerischer, sondern auch auf gesundheitlicher 


Ebene präsent zu machen, hat mich all die Jahre beschäftigt“, 

sagt Gabriella Squarra. Dabei beschreibt sie 

sich selbst als einen lösungsorientierten Menschen. „Ich 

gehe mit einem „das geht nicht“ ins Bett und wache oft 

mit der Lösung auf. Vielleicht habe ich das von meiner 

Großmutter, die viele Schicksalsschläge meistern musste 

und mit der ich mich immer sehr verbunden gefühlt 

habe. Sie ist meine Herzensmutter. Bei allem was ich 

getan habe, stand sie hinter mir, auch wenn es eher 

unkonventionelle Entscheidungen waren. Sie hat mir 

stets Mut gemacht, meinen Weg zu gehen.“ 

MUSIK TUT GUT 

Eine Glücksbegegnung war Professor Stefan Kölsch. Der 

studierte Geiger und Neurowissenschaftlicher erforscht 

schon lange die Folgen von Musik auf Gehirn, Emotion 

und Körper. Er bestätigt: Musik kann die menschlichen 

Heilungskräfte aktivieren. Sie kann Gefühle und Gedanken 

positiv beeinflussen. Mit Musik gelingt es, 

verloren geglaubte Gedächtnisinhalte wieder hervorzubringen. 

„Professor Kölsch liefert so viele Antworten, 

die ich zwar schon lange gespürt habe, die nun aber 

endlich auch wissenschaftlich fundiert werden“, freut 

sich Gabriella Squarra. Aus der Zusammenarbeit mit 

Stefan Kölsch ist bereits eine Broschüre entstanden, 

„Musik tut gut“. Sie gibt Anregungen für einen wohltuenden 

Musikgenuss. Der neue Chefdirigent der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker Daniel Spaw greift dieses 

Thema gemeinsam mit Gabriella Squarra in den Musiktut-gut-Konzerten 

auf. 

IM RÜCKZUG 

Wenn sich Gabriella Squarra Ende des Jahres als Kurdirektorin 

verabschiedet, will sie sich von Bad Reichenhall 

- das ihr längst Heimat und wo ihr kein Berg zu hoch 

geworden ist - eine Auszeit nehmen. „Ich werde mich 

aus allem zurückziehen, kein Konzert, kein Kurgarten, 

keine Vereinsarbeit. Ich bin mit all dem so verheiratet, 

ich brauche Abstand, um mich dann wieder neu nähern 

zu können.“ In der Zwischenzeit will sie wieder verstärkt 

mit Menschen arbeiten, schließlich ist sie auch 

Gesundheitspädagogin: Weiterbildungen, Schulungen, 

Coachings im Bereich lösungsorientierte Kommunikation, 

Ressourcenorientierte Führungsarbeit, Resilienz- 

Schulung, alles was die Lebenskraft stärkt. Was ihre 

schönsten Momente waren? „Wenn Mitarbeiter Ideen 

entwickelt und sie von alleine umgesetzt haben. Wenn 

Identifikation entstanden ist, die kann man nicht kaufen, 

die ist unbezahlbar. So etwas rührt mich, da habe 

ich lange drauf hingearbeitet.“ 


Foto: Kur-GmbH 

LIEGEN UND LAUSCHEN 

Wer ein Konzert besucht, sitzt dabei. Gabriella Squarra 

ist überzeugt: Wenn man entspannt liegt, würde man 

die Musik ganz anders hören, wahrnehmen, erfahren. 

Ein Konzert im Liegen, das wird wohl einer ihrer unerfüllten 

Träume bleiben. Oder ein leerer Konzertraum, 

gedämmtes Licht und Platz für Bewegung. „Nicht nur 

eine Veranstaltung, sondern eine ganze Woche ganzheitlich 

erlebbare Kurmusik, das hätte ich gerne noch 

gemacht“, sagt sie und spinnt weiter Ideen: Ein Abend 

im Königlichen Kurgarten, mit Lichtinstallationen und 

Klanginseln. Besucher, die dem Schall nachfolgen. 

Musik die geschickt eingebettet ist. Aber die Natur 

nicht als Rahmen oder Bühne, sondern als Partner. „Die 

Bad Reichenhaller Philharmoniker und die Kurmusik 

haben so viel Potenzial. Ich hoffe, dass das weiterhin 

genutzt wird.“ 

MUSIK-TUT-GUT-KONZERTE 

27.08. / 17.09. / 01.10. 

jeweils 15:30 Uhr 

in der Konzertrotunde 


» Die Alleskönnerin 

ALLES 

KöNNERIN 

DIE TROMPETE. KAUM EIN INSTRUMENT IST SO BEKANNT, 

KAUM EINES SO VIELFÄLTIG. IHR KLANG, IHR AUSDRUCK, 

DIE BANDBREITE. VON BAROCK BIS SINFONIEORCHESTER, 

VON BIGBAND BIS JAZZ, VON MILITÄR- BIS VOLKSMUSIK. 

ROLAND BURKHARDT SPIELT SEIT FAST 35 JAHREN 

SOLO TROMPETE BEI DEN BAD REICHENHALLER PHIL- 

HARMONIKERN, SEIN KOLLEGE ZORAN CUROVIĆ KAM 

1999 ZUM ORCHESTER. 

Roland Burkhardt legt seine Trompete vorsichtig auf 

dem Tisch ab. Es ist eine B-Trompete in deutscher Bauweise, 

wie sie häufig in Orchestern verwendet wird. Auf 

ihr spielt er am häufigsten, also täglich. Insgesamt hat 

er mehr als ein Dutzend Trompeten. Warum die Leidenschaft 

für das kleinste aller Blechblasinstrumente? 

„Mich hat ihr Klang schon immer fasziniert. Wenn ich 

als Junge Radio gehört habe und es kam ein Konzert, 

hat mich die Trompete umgehauen. Sie klingt festlich, 

silbrig, golden.“ Sein erstes eigenes Instrument bekam Roland 

Burkhardt mit zwölf Jahren, vorher spielte er Geige. 

Schon die alten Ägypter hatten trompetenartige 

Instrumente, auch die Griechen. Meist waren es lang 

gestreckte Klangkörper ohne Windungen, aus Metall 

oder Naturmaterialien. Bis die Kunst des Metallbiegens 

entdeckt wurde und später auch die Ventile. Die machen 

das Spielen in allen Tonarten möglich. An der sogenannten 

Maschine, also den Ventilen, tüftelt Roland 

Burkhardt derzeit. Er baut sie selbst. Er hat da so eine 

neue Idee und die eigene Werkstatt in der Garage, samt 

Drehbank und Fräsmaschine. Es ist eine sehr diffizile 

Arbeit. „Man muss ganz genau sein, damit alles dicht 

ist und die Luft nicht an falschen Stellen entweicht.“ 

Als junger Mann schwankte Roland Burkhardt zwischen 

Musik und Metallurgie. Er entschied sich für 

das Trompetenstudium, seitdem nutzt er die Schnittmenge 

der beiden Bereiche. Die Grundmaterialien beim 

Trompetenbau sind Messing, Goldmessing, Neusilber 

und Bronze. Ein Praktikum beim bekannten Hornbauer, 

dem Familienbetrieb Gebrüder Alexander in Mainz, gegründet 

1782, brachte ihm viel Fachwissen. 


Fotos: BRPHIL 

DREHEN ODER PUMPEN 

Es gibt zwei Bauweisen für Trompeten. Roland Burkhardt 

schätzt die „Deutsche Trompete“. Sie hat Drehbeziehungsweise 

Zylinderventile. Durch Hebelwirkung 

drehen sich die Zylinder in den Ventilgehäusen und 

benötigen beim Spielen nur einen kurzen Druckweg. 

Schnelle Passagen sind so leichter spielbar. Die 

Deutsche Trompete klingt voll und weich und warm. 

Dagegen verfügen Pumpventiltrompeten über ein 

längeres Mundrohr. Das führt erst nach dem Stimmzug 

in das dritte Ventil. Der Klang ist hell und strahlend. 

Rund 90 Prozent aller Trompeten in Deutschland sind 

Drehventiltrompeten, weil sie sich harmonisch in Sinfonie- 

und Opernorchester einfügen. Die Pumpventiltrompete, 

oft auch Jazztrompete genannt, ist dagegen 

ideal für Bigbands. Alleine an ihrem Klang könnte 

Roland Burkhardt ein amerikanisches von einem deutschen 

Orchester unterscheiden. So wie ein Sommelier 

die Herkunft des Weines am Geschmack erkennt. 

GESCHAFFEN FÜR GÖTTLICHES 

Eine Trompete ist keinesfalls nur laut. Ihr können 

ebenso leise und zärtliche Klänge entlockt werden. Sie 

trägt wesentlich zur Tonfarbe eines Orchesters bei, ihre 

warme Klangfarbe verfeinert alles. Eine Trompete ist 

kein Beiwerk, sie ist essentiell. Ihre Blütezeit hatte sie 

im Barock. Sie wurden immer dann eingesetzt, wenn es 

um etwas Göttliches ging, um Lobpreisung, die Stimme 

Gottes, das Jüngste Gericht und die Auferstehung. 

Trompeten stellten nie etwas Trauriges dar. Johann Sebastian 

Bach, Georg Friedrich Händel und Georg Philipp 

Telemann brachten sie in ihren Werken zum Strahlen. 

In der klassischen Epoche verlor die Naturtrompete an 

Bedeutung, neue technische Möglichkeiten stellten sie 

in den Schatten. Johann Michael Haydn und Leopold 

Mozart widmeten ihr trotzdem drei große Solokonzerte 

und als die Klappentrompete aufkam - quasi das ¬Übergangsinstrument 

von der Naturtrompete zur modernen 

Trompete mit Ventil-System - waren es Joseph Haydn 

und sein Nachfolger am Hofe Esterházy, Johann Nepomuk 

Hummel, die ihr eigene Konzerte widmeten. 

ZURÜCK ZUR NATURTROMPETE 

Dass Zoran Curović Trompete spielt, ist Zufall. Als 

Junge wollte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

lieber Klarinette lernen. Aber damals war in der Musikschule 

nur noch die Trompete frei. Im Nachhinein 

das Beste, was ihm passieren konnte. „Für Klarinette 

wären meine Finger nicht geeignet gewesen“, lacht er. 

Es sei ein „Riesenriesenglück“ gewesen, dass er wegen 

des Krieges aus Sarajewo nach Salzburg floh und dort 

am Mozarteum bei Hans Gansch studieren konnte. 

Nicht nur musikalisch, auch menschlich sei der österreichische 

Trompeter – der im Orchester der Wiener 

Staatsoper und bei den Wiener Philharmonikern spielte 

- sein Vorbild gewesen. 

Während seiner Studienzeit kam Zoran Curović das erste 

Mal mit einer Naturtrompete in Berührung. Das Mozarteum 

hatte einige dieser Instrumente angeschafft, 

Zoran Curović lieh sich eines aus. Natur- oder Barocktrompeten 

sind die ersten Trompeten, die es lange vor 

der Erfindung der Ventile gab. Ihr Tonvorrat ist auf die 

Naturtonreihe beschränkt, die Spielweise eine ganz 

andere als bei einer Orchestertrompete. Man kann kein 

Ventil drücken, um einen Ton zu erzeugen. Alles muss 

vor allem mit den Lippen und der Zunge passieren. 

„Clarinspiel“ heißt das und es ist sehr anspruchsvoll. 

„Es war niemand da, der mir sagen konnte, wie man 

das macht und ich habe es nicht geschafft, saubere 

Töne zu erzeugen. Also habe ich die Naturtrompete 

erstmal wieder zurückgebracht“, erinnert er sich. 

Aber losgelassen hat sie Zoran Curović nicht. „Weil sie 

einfach alles offenbart. Eine Naturtrompete ist viel anspruchsvoller 

als alle anderen Trompeten. Bei ihr muss 

alles sitzen.“ Durch den US-amerikanischen Trompetenvirtuosen 

und Musikwissenschaftler Edward Tarr erlebte 

die Naturtrompete ab Mitte des 20. Jahrhundert eine 

Renaissance. Tarr machte die Musik-Akademie Basel 

zu einem Zentrum des historischen Trompetenspiels. 

Generationen von Spielern gingen aus ihr hervor. Zoran 

Curović bestätigt: „Wenn man als Orchestertrompeter 

einmal mit Naturtrompete Haydn oder Mozart ausgekostet 

hat, wird man es nie wieder anders spielen 

wollen.“ 

Wie Zoran Curović findet auch Roland Burkhardt es 

unbedingt richtig, Alte Musik auf Naturtrompeten zu 

spielen. Das Weihnachtsoratorium von Bach auf einer 

Barocktrompete, das passt einfach, sagt er. Kommendes 

Frühjahr wird Roland Burkhardt in Rente gehen 

und damit auch sein Amt als Betriebsrat niederlegen. 

Wenn er zurückblickt, stellt er vor allem eins fest: Der 

Klang der Bad Reichenhaller Philharmoniker hat sich 

verändert, er hat sich weiterentwickelt. Er ist klar und 

sehr präzise. Er kann mit großen Orchestern mithalten. 

„Ich bin am Ende meines Berufslebens, aber ich habe 

die Freude am Musikmachen nie verloren. Wenn ich 

heute eine Don Giovanni Ouvertüre spiele oder eine 

Beethoven Sinfonie, kann ich das genießen wie am 

ersten Tag. Die Tiefe des Empfindens lässt nicht nach, 

im Gegenteil sie wird stärker.“ 



» Vernetzung im Sinne der Kunst 


VERNETZUNG 

IM SINNE DER KUNST 

Foto: Lisa Köppl 

MONIKA TAUBER-SPRING SIEHT IHRE AUFGABE 

ALS KULTURREFERENTIN DER STADT BAD REI- 

CHENHALL IN DER VERNETZUNG VERSCHIEDENER 

AKTEURE, AUCH ÜBERREGIONAL. SIE WILL SY- 

NERGIEN SCHAFFEN, JUNGE KÜNSTLER FÖRDERN 

UND LUST AUF KULTUR MACHEN. 

Wo liegen derzeit die Herausforderungen einer Kulturreferentin? 

Bad Reichenhall bietet eine große kulturelle Bandbreite: 

die Bad Reichenhaller Philharmoniker, die Kunstakademie, 

Laienorganisationen, Vereine wie der Kunst- 

und Kulturverein Sternenzelt oder die Brauchtumsvereine. 

Die Herausforderungen lagen schon immer und 

liegen auch jetzt darin, sämtlichen Kulturbetrieb in den 

Zeiten knapper Kassen zu finanzieren. Corona hat die 

Finanzierungsproblematik zusätzlich weiter verschärft. 

Die Pandemie hat uns aber auch schonungslos in aller 

Deutlichkeit vor Augen geführt, welch hohen Stellenwert 

Kunst hat. Als nichts mehr stattfinden konnte, wurde die 

große Lücke sichtbar, die das Fehlen kultureller Ereignisse 

in unser Leben gerissen hat. Vielleicht gelingt es, die 

Situation als Chance zu begreifen. 

Welche Bedeutung haben die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

für die Kulturstadt? 

Sie sind ein wichtiger, unverzichtbarer Baustein, weil 

jeder einzelne Musiker für Vernetzung steht. Hier einige 

Beispiele: Der Schlagwerker der Philharmoniker ist 

Vater von drei Kindern und seit seiner Jugend aktives 

Mitglied in einem örtlichen Trachtenverein. Er kann in 

dieser Doppelfunktion die klassische Musik wunderbar 

mit dem Erhalt unseres traditionellen Liedgutes vereinbaren. 

Oder etliche Mitglieder des Philharmonischen 

Orchesters, die zusammen mit Kirchenmusikdirektor 

Matthias Roth Konzerte im Rahmen der Kirchenmusik 

bestreiten. Oder die Projekte mit der Kunstakademie 

Bad Reichenhall, bei der die Performance eines Dozenten 

mit der Musik der Philharmoniker verbunden oder 

Werke aus der Malerei mit Hilfe des Orchesters zum 

Klingen gebracht werden. 

Stichpunkt Nachwuchsarbeit und Bildungsauftrag, welche 

Projekte laufen da? 

Im Rahmen des Schulclusters gibt es eine sehr erfolgreiche 

Zusammenarbeit unserer Philharmoniker mit den 

Schulen vor Ort. Dies reicht von speziellen Konzerten 

für Grundschulkinder in den Landkreisen Berchtesgaden 

und Traunstein bis zu einer Zusammenarbeit mit den 

Gymnasien im Rahmen eines Additum Musik. Bei der 

Nachwuchsförderung von jungen Erwachsenen nimmt 

die Summerschool in Zusammenarbeit mit der Münchner 

Hochschule für Musik und Theater einen großen 

Stellenwert ein. Eine weitere Facette des Orchesters 

als Bildungs- und Weiterbildungsinstanz stellt die Zusammenarbeit 

mit verschiedenen Musikhochschulen 

– München, Nürnberg, Salzburg, Klagenfurt und Graz 

- im Hinblick auf deren Dirigentenausbildung dar. Die 

dortigen Studenten bekommen in Bad Reichenhall 

die Gelegenheit im Rahmen ihres Studiums ein Philharmonisches 

Orchester zu dirigieren. 

Was ist Ihre Zukunftsvision für die Kultur in Bad Reichenhall? 

Unsere Stadt entwickelt sich zu einer überregional bedeutsamen 

Kulturstadt. Dies möchte ich durch meine 

Arbeit unterstützen. Meine Hauptaufgabe sehe ich 

darin, alle auf diesem Gebiet bereits Aktiven noch enger 

miteinander zu vernetzen. Dabei denke ich auch an weitere 

Bausteine im Bereich der Aus- und Weiterbildung 

zum Beispiel an eine Kooperation der städtischen 

Musikschule mit der Universität München. Das Ziel: Eine 

Ausbildungsstätte für musikalische Elementarerziehung 

in Bad Reichenhall zu etablieren. Damit würde Bad Reichenhall 

auf dem musischen Sektor das Pendant zum 

Schülerforschungszentrum in Berchtesgaden sein. Hier 

hatten bereits erste Gespräche stattgefunden, durch 

Corona wurden sie auf Eis gelegt. 



» Alles vernetzt 

ALLES 

VERNETZT 

Sie sitzen daheim. In der Küche. Oder an ihrem Schreibtisch 

oder im Wohnzimmer. Von dort sind sie online 

zusammengeschaltet, zum Konzert und anschließender 

Videokonferenz mit Chefdirigent Daniel Spaw und 

Konzertsprecher Robert Eller. Kindern und Jugendlichen 

Musik näher zu bringen, ist zentraler Bildungsauftrag 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker. Zu Nicht-Coronazeiten 

gibt das Orchester eigene Schul-, Kindergartenund 

Familienkonzerte. Oder es lädt junges Publikum 

zu Proben ein. Die vergangenen Monate waren keine 

Liveauftritte möglich – aber dafür etwas anderes. 

„Als ein Konzert nach dem anderen abgesagt werden 

musste, wollten wir unbedingt einen neuen Weg 

finden, um unser junges Publikum mit Musik zu erreichen 

- umso wichtiger, als ja in den Schulen so 

vieles nicht stattfinden durfte.“, sagt Sophie Debuch 

vom Orchesterbüro und zuständig für das Kinder- und 

Jugendprogramm. Die Philharmoniker begannen 

Konzerte aufzuzeichnen. Die Rotunde wurde mit viel 

Aufwand in ein Tonstudio umgewandelt. Für die Kinder 

spielte das Orchester „Hänsel und Gretel“ und „Der 

kleine Prinz“ ein. Robert Eller untermalte die Musik mit 

gefühlvoll vorgetragenen Texten. 

WIESO, WESHALB, WARUM? 

„Alles war learning by doing. Keiner von uns war auf 

diese Situation vorbereitet, aber wir sind mit jeder 

Konzertaufzeichnung besser geworden“, freut sich Daniel 

Spaw. „Weil wir selbst zu der Zeit auch nur online 

miteinander kommuniziert haben, sagten wir uns: Es 

muss doch möglich sein, dass die Kids nach dem Konzert 

mit mir und dem Sprecher reden“. Die Schulen bekamen 

also klassenweise das Angebot zu einem halbstündigen 

Online-Gespräch. „Das war auch für mich neu“, sagt 

Chefdirigent Spaw. „Ich saß hier in Bad Reichenhall vor 

dem PC, der Sprecher in Bayreuth und die Kinder überall 

in der ganzen Region.“ 

Und die haben die beiden Herren ganz schön gelöchert: 

„Wozu ist der Taktstock da?“, „Ist es schwierig 

ein Orchester zu dirigieren?“, „Wie viele Proben waren 

fürs Konzert nötig“ oder „Wer hat sie als Kind dabei 

unterstützt Musik zu machen?“ Speziell diese Frage hat 

Daniel Spaw berührt. Weil er weiß, wie wichtig es für 

junge Menschen ist, jemanden hinter sich zu wissen. 

„Bei mir waren es meine Eltern, das war mein Glück. 

Das hat nicht jeder.“ 



Im Anschluss an die üblichen Live-Schulkonzerten können 

die jungen Besucher zwar ebenfalls Fragen stellen, 

aber Spaw ist sich sicher: Auf diese Art haben sich auch 

Kinder gemeldet, die sich das vor einer großen Gruppe 

nicht trauen würden. „Und wir haben erheblich mehr 

Schülerinnen und Schüler erreicht als sonst. Allein für 

das erste Hänsel und Gretel Online-Konzert hatten sich 

130 Klassen aus unterschiedlichen Altersstufen und 

Schularten und aus 30 Orten angemeldet. Der Radius 

ging weit über die Landkreisgrenze hinaus“, ergänzt 

Sophie Debuch. 

Die Online-Gespräche haben – überraschend für alle – 

trotz digitaler Distanz eine große Nähe zwischen Künstlern 

und jungem Publikum entstehen lassen. Es waren 

besondere Momente, das Feedback überwältigend, der 

Funke hat gezündet. „Kinder nehmen viel mit, wenn sie 

jemanden haben, der ihnen aus erster Hand erzählt und 

erklärt“, ist sich Daniel Spaw sicher. 


DAS NÄCHSTE SCHULKONZERT „PETER UND DER WOLF“ 

IM DEZEMBER SOLL DESHALB NICHT NUR LIVE SONDERN 

AUCH WIEDER DIGITAL ANGEBOTEN WERDEN. 

ES IST SOGAR SCHON AUFGEZEICHNET. 

Die 4. Klasse (darum als einzige in der Schule) der 

Grundschule Bayerisch Gmain (Musiklehrerin 

Bärbel Mandl) verabschiedet sich nach dem spannenden 

Austausch mit Daniel Spaw und Robert Eller 

ANMELDUNG ZU LIVE- UND 

ONLINEKONZERTEN „PETER 

UND DER WOLF“ AB SOFORT! 

S.DEBUCH@BRPHIL.DE 

ODER 08651-762 80816. 

Termine für die Live-Konzerte in der Konzertrotunde 

Bad Reichenhall oder nach Wunsch 

in Ihrer Schule: 08.-10. Dezember . 

Weitere Infos unter brphil.de 

Eintritt pro Schüler*in 6 €, Lehrkräfte und 

Begleitpersonen sind frei 

Den Link zum Netz-Konzert senden wir Ihnen 

dann kostenfrei zu. 



KUNST UND KULTUR 

VERBINDET 

Die langjährige Partnerschaft zwischen der herrschaftlichen 

Residenz, dem Wyndham Grand Bad Reichenhall 

Axelmannstein, und den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

wird immer wieder durch gemeinsame Projekte 

manifestiert – sei es die kulinarische Begleitung der 

Konzerte in der Konzertrotunde durch das hochprofessionelle 

Service- und Küchenpersonal des Wyndham 

Grand Hotels oder die Bereitstellung von Räumlichkeiten 

und Zimmern für Gäste und Künstler. 

Residieren wie ein Kaiser im Herzen 

von Bad Reichenhall 

Das Grandhotel, inmitten der Fußgängerzone und 

eingebettet in die Berchtesgadener Alpen, mit seinen 

insgesamt 130 Zimmern und Suiten, verzaubert Sie 

durch seinen einzigartigen Charme und dem herrlichen 

Blick auf die Berge. Der 30.000 m2 hoteleigene Park mit 

Teich lädt zu einem Spaziergang ein. Entspannen Sie 

sich in unserem Wellnessbereich inkl. Sauna, Schwimmbad, 

Fitnessraum und Solarium. 

„Bad Reichenhall ist eine Hochburg von Kunst und 

Kultur, und wir sind immer gerne bereit unseren 

Beitrag zu leisten, um die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker als das kulturelle Aushängeschild 

zu unterstützen.“ 

Jürgen Engelmann 

General Manager 

Kontakt: 

WYNDHAM GRAND Bad Reichenhall Axelmannstein 

Salzburger Str. 2 

83435 Bad Reichenhall 

T: +49 (0)8651 777-0 

E: info@wyndhamgrandbadreichenhall.com 

W: www.wyndhamgrandbadreichenhall.com 

Bad Reichenhall Axelmannstein 


» Vom Walzer bis zum Rock'n'Roll 

VOM 

WALZER BIS ZUM 

ROCK'N'ROLL 

Im ersten Konzert der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

beim „Strauss-Festival“ unter der Leitung von Chefdirigent 

Daniel Spaw geht es um Johann Strauss Sohn, 

um die Frage nach dem Vornamen des Gefeierten zu 

beantworten. Seit man die Komponisten der Wiener 

Strauss-Dynastie ebenso schreiben muss wie den mit 

ihnen nicht verwandten Richard Strauss, nämlich mit ss 

und nicht mit ß, sorgt dies ja mitunter für Verwirrung. 

Noch dazu treffen drei Meisterwerke des „Walzerkönigs“ 

auf Musik von Ernst Fischer. Nein, der bedeutende österreichische 

Schriftsteller und linke Politiker Ernst Fischer 

hat nicht auch noch komponiert. Es geht um seinen 

nicht minder bekannten musizierenden Namensvetter, 

der ungefähr zur selben Zeit wie der Mann der Worte 

lebte, von 1900 bis 1975. Dieser Ernst Fischer stammte 

aus Magdeburg und wirkte in der Hauptsache in Berlin. 

Mit Politik hatte er allen Recherchen nach nichts zu 

schaffen. Er widmete sich auch in dunklen Zeiten der 

gepflegten Form musikalischer Unterhaltung, wie sie 

von den Wiener „Sträussen“ im 19. Jahrhundert ganz 

entscheidend geprägt worden ist. 

Schon Robert Schumann hatte gemeint, er kenne 

keine ernste und unterhaltende, sondern nur gute und 

schlechte Musik. Was letztere ist, darüber lässt sich 

trefflich streiten, die von Strauss und Fischer ist zweifellos 

gute. Nicht zu Unrecht vermerkte Johannes Brahms 

am ihm von seinem Freund Strauss geschenkten und 

gewidmeten Autographen des „Donauwalzers“ den 

Ausruf „Leider nicht von mir!“ Diesen Walzer hören wir 

diesmal nicht, dafür die geniale Ouvertüre zur Operette 

„Die Fledermaus“ und einen sozusagen an der Donau 

beheimateten Walzer Fischers, bei dessen Titel man 

schon Lust auf einen Besuch im Kurcafé bekommt: „Linzer 

Torte“. Fischer, der ein klassisch vollkommen ausgebildeter 

Komponist war, schlug sich im brodelnden 

Berlin der 20er- und 30er-Jahre als Stummfilmorganist, 

Arrangeur und Radiomusiker durch. Auch nach dem 

Krieg war er noch bestens im Geschäft, was die einfallsreichen 

Suiten „Phantasma“ (1957) und „Pro Musica“ 

(1953) beweisen. Fischer hatte einen eigenen Stil, 

eine gelungene Mischung aus melodischer Inspiration, 

feinnerviger Instrumentierung und der zündenden Verbindung 

alter und neuer Tänze. 

Johann Strauss ist zum „Klassiker“ geworden, Ernst 

Fischer hat sich einen Ehrenplatz in der Geschichte der 

gehobenen Unterhaltungsmusik verdient. Da sich diese 

Musiksparte aufregend und in völlig neuen Spielweisen 

weiter entwickelt hat, gibt es im zweiten Konzert des 

Festivals unter der Leitung von Martin A. Fuchsberger 

das Motto „BRPhil goes Pop“. Pop ist ja nichts anderes 

als die zeitgemäße Variante des „Popularen“, das schon 

Leopold Mozart seinem Sohn so angelegentlich nicht 

zu vergessen empfohlen hat. Wie Weltschlager legendärer 

Gruppen wie The Beatles, ABBA und Queen oder 

mitreißende Nummern von Superstars der Rockmusik 

von einst und heute wie Elvis Presley und Lady Gaga 

im philharmonischen Format klingen, ist immer wieder 

spannend. Und wir können uns sicher sein – Johann 

Strauss hätte, wenn er das noch erlebt hätte, saftigen 

Rock'n Roll ebenso lustvoll veredelt wie seinerzeit Walzer 

und Polkas. 



KONZERTLUST 

#STRAUSS 

FESTIVAL 

10.-12.09 

STF FEAT. ERNST FISCHER. 

BRPHIL GOES POP. 

THEATER BAD REICHENHALL 

UNTERSTÜTZT VON 


» Ein Leben für die heitere Muse 

EIN LEBEN 

FüR DIE 

HEITERE 

MUSE 

Beide teilen sich den Geburtstag am 10. April - aber 

d'Alberts Urteil über die Werke seines Bewunderers fiel 

vernichtend aus. Obwohl durchaus Talent vorhanden 

wäre, riet er ihm dennoch davon ab, eine Karriere als 

Komponist zu verfolgen. Ein Rat, der zum Glück auf 

taube Ohren fiel. Mit 16 Jahren schrieb sich Fischer 

am Frankfurter Konservatorium ein, wo er tagsüber 

Kontrapunkt, Formenlehre und Instrumentation studierte, 

abends aber mit noch größerer Begeisterung 

gemeinsam mit Studienkollegen der heiteren Muse 

frönte. Und wer wäre nicht gerne dabei gewesen, 

wenn Fischer mit Paul Hindemith vierhändig am 

Klavier die großen Strauss-Walzer zum Besten gab? 

Trotz Geigen-, Pauken- und Dirigierunterricht entwickelte 

sich nach dem Wechsel nach Berlin das Klavier 

zum zweiten Standbein. Und dies nicht nur auf dem 

Konzertpodium, sondern ebenso als gefragter Stummfilmpianist 

und -organist, der unter dem Pseudonym 

Marcel Palotti zahlreiche Schallplatten einspielte. Das 

Wissen um klangliche Nuancen und virtuose Effekte, 

das er sich bei der Interpretation der großen Meister 

erworben hatte, sollte später auch deutlich in seinem 

1942 aus der Taufe gehobenen Konzertstück „In Dur und 

Moll" für Klavier und Orchester zu spüren sein. 

WIE ER ZUR UNTERHALTUNGSMUSIK KAM, DIESE 

FRAGE WAR FÜR DEN KOMPONISTEN ERNST FI- 

SCHER SEHR EINFACH ZU BEANTWORTEN: „ICH 

WURDE FÜR DIESEN ZWECK IN MAGDEBURG 

GEBOREN!“ 

So nachzulesen in einem ebenso selbstbewussten wie 

selbstironischen Brief an seinen Verleger. In einer Zeit, 

in der nicht wenige deutsche Kollegen die Ambition 

hatten, der nächste Richard Wagner zu werden, oder 

zumindest der nächste Richard Strauss, fühlte sich der 

1900 zur Welt gekommene Fischer von Anfang an in 

allen Genres zuhause. Ein Mann, der – unter dem Einfluss 

seiner musikbegeisterten Mutter – dem „Vogelhändler“ 

ebenso viel abgewinnen konnte, wie den 

Meisterwerken Mozarts, und der so bereits mit sechs 

Jahren einen ersten Walzer mit dem Namen „Elfenreigen“ 

zu Papier brachte. Diese und andere „Jugendsünden“ 

beschrieb er später gern als „Beethoven mit 

einem Spritzer Puccini“. So wundert es auch nicht, dass 

gerade ein Besuch der Oper „Tiefland“ des deutschen 

Veristen Eugen d’Albert beim jungen Fischer großen 

Eindruck hinterließ. 

Zu diesem Zeitpunkt war er längst eine feste Größe der 

„Gehobenen Unterhaltungsmusik“. Eines dieser typisch 

deutschen Etiketten, welches man jener Musikrichtung 

verlieh, die sich aus den populären Kurkonzerten entwickelt 

hatte und eine Brücke zwischen großer Sinfonik 

und eingängiger Salonmusik schlug. Fischer machte sich 

hier nicht nur als Komponist verdient, sondern besserte 

sein Konto häufig damit auf, dass er Werke anderer 

Kollegen arrangierte oder Offenbach-Operetten an den 

aktuellen Zeitgeschmack anpasste. 

Popularität verdankte Ernst Fischer neben seinen 

Filmkompositionen besonders jenen Werken, die er 

seit den 1920ern für die großen Rundfunkorchester 

schrieb. Kaum eine Radioanstalt, deren Klangkörper 

seine humorvollen Orchesterminiaturen, Tanzstücke 

und Schlager nicht im Repertoire hatte. Vor allem seinen 

wohl größten Erfolg, die Suite „Südlich der Alpen“, 

deren Noten nach Fischers Tod 1975 auch auf seinem 

Grabstein verewigt wurden. Eine heiter beschwingte, 

manchmal auch leicht melancholische Komposition, die 

wie viele seiner Werke in Krisen- und Kriegszeiten den 

dringend benötigten Eskapismus bereitstellte. Auf die 

berüchtigte Liste der „Gottbegnadeten“ schaffte er es 

zwar nicht, was den Wiedereinstieg in den Beruf nach 

1944 erleichterte. 


Doch immerhin wurde Fischer vom Fronteinsatz freigestellt 

und durfte seinen Dienst als Arrangeur des „Deutschen 

Tanz- und Unterhaltungsorchesters“ ableisten. 

Wie viele seine Orchesterwerke schrammt auch „Südlich 

der Alpen“ oft gefährlich nah an der Grenze zum 

Kitsch entlang, doch wird diese dank der meisterlichen 

Instrumentation kaum je überschritten. Hier zeigt er 

sich als Seelenverwandter Erich Wolfgang Korngolds, 

der nach seinen Arbeiten für Hollywood ebenfalls einen 

schweren Stand bei der „seriösen“ europäischen Presse 

hatte. Und wie bei seinen Wiener Kollegen scheint auch 

bei Ernst Fischer langsam die Erkenntnis zu reifen, dass 

die Hinwendung zur Unterhaltungsmusik keine Notwendigkeit 

aufgrund mangelnden Talents, sondern eine 

bewusste Entscheidung war. „Die Aktualität der neuen 

Aufgaben faszinierte mich so, dass ich meine atonalen 

Kompositionen und Konzerte bald vergessen hatte. Sie 

wissen aber auch, dass ich sie immer verteufelt ernst 

genommen habe, die ‚heitere Muse‘!“ 

Tobias Hell 

Nun weiß ich, wie 

Fischer auf seine 

vielen modernen 

Harmonien kommt 

- er hat daheim ein 

total verstimmtes 

Klavier. 

Foto: Telemann-Zentrum Magdeburg 

Rio Gebhardt 

Komponist 


» Alles Loge 


ALLES 

LOGE 


SIE IST EIN BESONDERER SITZRAUM, ABGESCHOTTET 

VON DEM OFFENEN ZUSCHAUERBEREICH, MIT GE- 

SONDERTEM ZUGANG UND EINER NUR KLEINEN ZAHL 

VON SITZPLÄTZEN. EINST WAREN LOGEN DEM ADEL, 

DEN REICHEN, VORBEHALTEN. Es gibt Parterre- und Parkett- 

und Proszeniumslogen, letztere befinden sich im 

vorderen Bereich der Bühne. Außerdem Fürstenlogen, 

Ehrenlogen und Kaiserlogen, so wie die in der Pariser 

Opéra Garnier vorgesehene Loge für Napoléon III. 

Wer heute in Theatersälen oder Opernhäusern eine 

Loge bucht, will für sich sein - und trotzdem den 

besten Blick haben. Das Theater im Bad Reichenhaller 

Kurgastzentrum verfügt über neun Logen. Eine davon 

wird seit zehn Jahren von Andreas Wimmer gebucht. 

Der Reichenhaller leitet eine Generalagentur der 

Württembergischen Versicherung, ist mit seinem Team 

langjähriger Partner für Versicherungsfragen der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker und lädt regelmäßig 

Kunden zu den sechs Abo-Konzerten des Orchesters ein. 

Neun Plätze stehen in der Loge zur Verfügung. „Anfangs 

war es gar nicht so leicht, sie voll zu bekommen, man 

musste erst erfragen, wen so etwas überhaupt interessiert“, 

erinnert sich Andreas Wimmer. Mittlerweile ist 

die Loge immer belegt. „Junge Leute sind generell eher 

schwerer zu finden, vor allem wenn sie mit klassischer 

Musik noch gar nichts am Hut hatten, und dann sind 

sie aber doch begeistert“, stellt er häufig fest. Auch 

die eigenen Lehrlinge und Praktikanten schickt er gerne 

mal zu den Philharmonikern in die Loge. Bis jetzt war das 

Feedback trotz anfänglicher Skepsis noch immer positiv. 

Natürlich ist Andreas selbst großer Klassik Fan. Seine 

Großmutter hat ihn als Kind zu seinem ersten Konzert 

mitgenommen, nach Salzburg, gespielt wurden Stücke 

des österreichischen Komponisten Joseph Anton 

Bruckner. Damit hat sozusagen bei Andreas Wimmer 

alles angefangen. Später ist er dann selbst zu den Salzburger 

Festspielen gefahren, Studenten bekamen dort 

besonders günstige Tickets. Die Tosca-Vorstellung der 

diesjährigen Pfingstfestspiele wird er wohl so schnell 

nicht vergessen: Statt Anja Harteros sang Anna Netrebko 

die Titelpartie in Puccinis „Tosca“. An ihre Seite Jonas 

Kaufmann. Grandios, schwärmt er. 

Auch die Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

lässt sich Andreas Wimmer nicht entgehen. Er ist 

Vereinsmitglied im Bad Reichenhaller Philharmonie 

e. V. und sein Platz in der Loge fix. Obwohl er von sich 

behauptet, völlig unmusikalisch zu sein. Lieblingskomponisten 

hat er nicht, die vielfältige Mischung 

macht‘s für ihn aus und auch, dass das Zeitgenössische 

nie zu kurz kommt. „Jedes Programm ist besonders“, 

sagt er, Enjott Schneiders „Die Augen der Erde – Earth 

Eye“ sei nur eine von vielen wunderbaren Aufführungen. 

Die Rückmeldungen seiner Logengäste freuen Andreas 

Wimmer jedes Mal. „Ich kann leider nicht immer an 

alle Kunden denken. Aber wer gerne einmal dabei sein 

möchte, kann sich jederzeit bei mir melden.“ 



» Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

Wunderbar getragen 

Der Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e. V. 

Sie sind Botschafter. Jedes einzelne der 300 Mitglieder 

des gemeinnützigen Trägervereins „Bad Reichenhaller 

Philharmonie e. V.”. Kulturbotschafter eines in Deutschland 

einmaligen Orchesters. Sie kommen nicht nur aus 

Bad Reichenhall, sondern aus allen Teilen Deutschlands, 

aus Österreich, Frankreich und der Schweiz. 

Der Verein „Bad Reichenhaller Philharmonie e. V.” besteht 

seit 60 Jahren. 24 davon ist Vera Holzscheid aus 

Erlangen Mitglied. Aber ihre Liebe zu den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern dauert schon viel länger. Sie 

war vier Jahre alt, als sie 1958 das erste Mal mit ihren 

Eltern ins Staatsbad kam, beide waren große Fans klassischer 

Musik. Eine Leidenschaft, die sie ihrer Tochter 

weitervererbt haben. „Mir gefallen das breite Genre des 

Orchesters und vor allem die schwungvollen Konzerte, 

aus denen ich heiter und glücklich im Walzerschritt 

nach Hause gehe”, schwärmt sie. Man brauche in Bad 

Reichenhall nicht, wie in so vielen großen Konzertsälen 

dieser Welt, ein Fernglas, um die Musiker zu sehen, man 

sitze fast hautnah am Geschehen, so Vera Holzscheid. 

Sie kommt rund zweimal im Jahr nach Bad Reichenhall 

und plant ihren Urlaub nach dem Jahresprogramm der 

Philharmoniker. 

„Als Mitglied will ich unbedingt dazu beitragen, dass das 

Orchester weiter in dieser Formation besteht. Ich finde die 

Förderung junger Künstler etwas ganz Wunderbares und dass 

man ihnen beispielsweise im Rahmen der AlpenKlassik Summer 

School die Möglichkeit bietet, erste Schritte zu machen. 

Auch die Zusammenarbeit mit den Musikschulen und den 

Schulen aus der Region ist toll. Kunst braucht Unterstützung. 

Kunst braucht Gunst”, sagt Vereinsmitglied Vera Holzscheid. 

„Ein Sinfonieorchester ist der sich wiederholende 

Beweis, dass viele unterschiedliche 

Stimmen im Streben um Gemeinsamkeit 

und unter kompetenter Führung am Ende 

einen Wohlklang ergeben. Das kann uns für 

alle Bereiche menschlichen Tuns und Zusammenlebens 

ein eindrucksvolles Beispiel 

sein.” 

Michaela Kaniber, 

Stimmkreisabgeordnete und Bayerische 

Landwirtschaftsministerin 

„Gunst muss man sich erarbeiten. Und 

diese wichtige Leistung erbringen unsere 

Musikerinnen und Musiker jedes Jahr aufs 

Neue. Dafür sprechen wir ihnen unseren 

Dank aus.” 

Harald Labbow und Dorothea Biehler, 

Vereinsvorstände 


Reichenhaller Resonanz 

Als Kulturinstitution sieht der Verein „Bad 

Reichenhaller Philharmonie e. V.” seine 

Aufgaben auch darin, einen gesellschaftlichen 

Diskurs zu führen: Unter der Überschrift 

„Braucht unsere Gesellschaft Kunst und Kultur“ 

planen wir vier bis sechs Reichenhaller 

Resonanz-Gespräche in Zusammenarbeit mit 

der Kunstakademie Bad Reichenhall. 

Alle Termine werden unter brphil.de und 

im Newsletter der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

bekannt gegeben. 

Mitglied werden 

Einzelmitglieder: 50,- €, 

Ehepaare: 80,- €, 

Juristische Personen, 

Fördernde Mitglieder: 100,- € 

Newsletter der Philharmoniker 

Spenden werden vollständig zweckgebunden 

verwendet und sind, genau 

wie die Mitgliedsbeiträge, steuerlich 

vergünstigt. 

Wenn Sie Lust haben mehr von uns zu erfahren, 

melden Sie sich für den Newsletter an. 

brphil.de 

Orchesterbüro 

T. +49 8651 762 80 80 

kontakt@philharmonie-reichenhall.de 

www.brphil.de 

Unser Newsletter wird Ihnen präsentiert 

von Andreas Wimmer, Generalagentur der 

Württembergischen Versicherung 

Bankverbindung: 

Sparkasse BGL 

Kto. 136 56 / BLZ 710 500 00 

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BIC BYLADEM1BGL 


» Mozart und die Werkzeuge des Affen 

Die Pandemie hat 

uns verdeutlicht, wie 

wichtig Kultur für unser 

Mensch-Sein ist. Wieder 

einmal! Zeiten ändern 

sich. Zeitlos gültig bleibt 

für uns der große Nikolaus 

Harnoncourt. Auch 

sein nebenstehender 

Vortrag, der sich heuer 

zum 30. Mal jährt. 

Felix Breyer 

Geschäftsführer BRPHIL 


MOZART 

UND DIE 

WERKZEUGE 

DES AFFEN 

Vortrag für die Salzburger Stadt- und Landespolitiker 

am 11. Dezember 1991 im Schloß 

Mirabell anläßlich des 200. Todestages 

Mozarts von Nikolaus Harnoncourt. 

Auszug aus dem Buch "Über Musik" von 

Nikolas Harnancourt, erschienen im Residenz Verlag 

Die Musik – etwas Wunderbares! Allen vernünftigen 

Überlegungen unzugänglich … Können wir die Musik 

erklären … ihre Wirkung? Wieso kann die Aneinanderreihung 

und Übereinanderschichtung von Tönen, 

Klängen und Rhythmen so ergreifen? 

Jedes Musikstück, das wir hören, hat auf jeden 

von uns irgendeine Wirkung: Entspannung, Erholung, 

Harmonie, Vision der Schönheit – oder auch Unruhe, 

Anspannung, Einblicke in Schreckliches, Anregung und 

Aufregung, etwas zu denken, etwas zu tun – oder womöglich 

auch nur Ungeduld über eine sinnlos vertönte 

Zeit, in der nichts »Vernünftiges« getan werden konnte. 

Merkwürdig, überall, wo es Menschen gibt, gibt 

es Musik, gibt es Kunst (wann immer ich heute »Musik« 

sage, könnte man stattdessen auch allgemein »Kunst« 

sagen; es gibt ja tiefe Zusammenhänge zwischen Musik 

und der Farbe, dem Licht, der Formgestaltung, der 

Dichtung usw.). In den meisten Kulturen hat die Musik 

mit Religion zu tun, auch bei uns, aber in einem sehr 

weiten Sinn. 

Die Musik ist ein Rätsel, ein unerklärbares Geschenk 

aus einer anderen Welt, eine Sprache des Unsagbaren, 

die aber manchen letzten Wahrheiten und 

geheimnisvollen Erlebnissen wohl eher nahekommt 

als die Sprache der Worte, der Verständigung mit ihrer 

technischen Präzision und Logik; mit ihrer fast immer 

schrecklichen Vereinfachung und Folgerichtigkeit; mit 

ihrer unmenschlichen Klarheit, ihrem oft tödlichen Ja 

oder Nein. 

An Mozart zu denken, macht mich traurig; wir 

haben ja nicht nur seine Musik zur hübschen Abendunterhaltung 

degradiert – wir haben in unserem unsäglichen 

und krebsartig wachsenden Materialismus die 

Lebensnotwendigkeit von Musik, von Kunst überhaupt, 

nach und nach immer weniger verstanden, bis zur 

heutigen Situation totaler Verkümmerung. 

Die letzten 200 Jahre haben uns sehr vieles gebracht: 

»Fortschritt«, Technik, eine neue Art von 

Wissenschaft und Philosophie … mussten wir dies nicht 

allzu teuer bezahlen? Kardinal König sagte einmal: » 

der Weg Europas hat in eine Sackgasse geführt: Vorrang 

der Technik vor der Ethik, Primat der Sachwelt vor den 

Personenwerten…« 

Wir Menschen haben offenbar zwei Ebenen, in 

denen wir denken können und müssen: Die eine ist 

unbezweifelt und unbestritten die Logik, das rationale 

Denken, die Vernunft (wie man es in der Zeit der Aufklärung 

genannt hat) – diese Denk- und Sprechweise 

führt zum »Fortschritt«, zur Technik und Technokratie, 

zu Wohlstand, Leistung, Konkurrenz, Wissenschaft 

… aber, da ihr Moral und Mitgefühl prinzipiell fremd 

ist, auch zu Mord und Krieg, Ausbeutung und Unterdrückung. 

Sie ist im Grunde nur die riesenhafte und 

logische Steigerung der Hilfsmittel, die auch der Affe 

nützt, wenn er einen Stein zum Knacken der Nuss 

nimmt – ist im Grunde primitiv. 

Die andere Denkweise ist anscheinend gar keine 

eigentliche Denkweise. Sie folgt offenbar irrational dem 

Herzen. Ihre Hauptantriebe sind Fantasie und Liebe – 

sie entzieht sich der Beschreibung, weil sie nicht der 

Logik folgt; Ja und Nein sind nicht so scharf getrennt; 

Schönheit und Wahrheit sind hier wohl fast identisch. 

Alle Dummheiten, die das rationale System erträglich 

machen, entstehen, weil das fantastische Denken 

hineinregiert. Sogar die Wissenschaft wird erst interessant, 

wenn sie von der Fantasie gestört wird. So wird 

die herrliche Seifenblase der Hypothese möglich. Aus 

der Denkweise des Herzens entsteht die Kunst. – Kein 

Affe will den Stein, mit dem er die Nuss aufschlägt, mit 

einer Skulptur verzieren oder seine Schreie zu einem 

Gedicht oder Lied formen. 


» Mozart und die Werkzeuge des Affen 

Ist es nicht merkwürdig, dass es keinen einzigen Menschen 

gibt, der sich mit der verbalen Sprache allein 

zufriedengibt? Es gibt Wirklichkeiten im Leben, die nur 

dem Erleben zugänglich sind, nicht der Vernunft, nicht 

der Sprache: Glück – Freude – Friede … oder Unglück 

– Hass – Schmerz. Sie werden durch das »Empfinden« 

erlebt; Emotion (Bewegung) und Stimmung sind ihr 

Ausdruck, die Musik ihre Sprache. Es leuchtet mir ein, 

was manche Philosophen sagen, dass es die Musik – die 

Kunst ist, die den Menschen zum Menschen macht. 

Beethoven sagte das sehr deutlich in seinem 

Prometheus: Die Kunst ist ein unerklärliches Zaubergeschenk, 

eine magische Sprache, ein Wunder. 

Jeder Politiker hat eine große und sicher auch 

schwere Verantwortung. Es gibt kaum ein Gebiet 

des Lebens, das nicht von der Politik verwaltet wird, 

und sicherlich keines, aus dem die Politiker nicht um 

Hilfe angesprochen werden; man erwartet von ihnen 

Kompetenz auf allen Gebieten, Problemlösungen für 

alle Fragen. Die Musik, die in unserer Kultur seit vielen 

Jahrhunderten die Politik beeinflusst hat, dürfte wohl in 

den demokratischen Gremien heute eine geringe Rolle 

spielen; vielleicht überhaupt das musikalisch-musische 

Denken? Wirtschaft und Wissenschaft brauchen, 

scheinbar, keine Musik – obwohl es sicher kein Zufall 

ist, dass Albert Einstein Geige spielte –, aber der Mensch 

als Individuum und die Gesellschaft würden ohne 

Musik verkümmern und verblöden. Hildesheimer sagt: 

»… Mozarts Kunst ist das Größte, was in der Welt geleistet 

wurde …« Wenn das wahr ist, und ich bin davon 

überzeugt, dann müssten wir hier eine entscheidende 

Orientierung finden. Derart Nutzloses ist ja viel wichtiger 

als das Nützliche. Besteht nicht die Gefahr, dass 

die Vernunft , die Logik, die Technik in der Not der alltäglichen 

Entscheidungen die Oberhand gewinnen, ja 

dass das Phantastische überhaupt in die Ecke gedrängt 

und erstickt wird? Wenn aber wirklich die Kunst den 

Menschen zum Menschen macht, dann müsste doch 

musisches, künstlerisches Denken auch im politischen 

Alltag immer wieder eingreifen, retten, aufklären, 

versöhnen: Dann würden gelegentlich naheliegende 

logische oder technisch korrekte Lösungen zugunsten 

fantastischer, schöner, unlogischer, aber künstlerischer, 

eigentlich menschlicher Lösungen abgelehnt. Ohne 

solches Denken gäbe es keine unlogisch schönen Städte 

wie Salzburg und keine »brotlose« Kunst. 

Welche Rolle billigen wir eigentlich der Kunst zu? 

Lassen wir sie wirken, liefern wir uns ihrer Wirkung aus? 

Oder versuchen wir eher, sie zu zähmen, sie uns dienstbar 

zu machen? Ich bleibe jetzt einmal bei der Musik: Es 

gibt ja ein schönes, gefördertes Musikleben mit Opern 

und Konzerten. Da sollen möglichst viele Menschen 

nach aufreibender Alltagsarbeit Freude und Erholung 

finden: Man ist nervös, verärgert, ausgelaugt – die 

Musik beruhigt uns, stimmt uns positiv ein, gibt uns 

Freude und Harmonie und macht uns wieder fit für den 

Alltagsstress. Zu diesem Gebrauch ist die Musik in den 

letzten 80 Jahren nach und nach degeneriert (worden) 

– ein folgenschwerer Missbrauch; der letzte und gefährlichste 

Schritt in einem langen Prozess, die Kunst 

»nutzbar« zu machen im praktischen Bereich. 

Man hat natürlich schon sehr früh die tief greifende, 

manchmal geradezu hypnotisierende Wirkung der 

Musik erkannt. Man wusste in früheren Jahrhunderten, 

dass Musik Hass und Grausamkeit, Begeisterung und 

Liebe erwecken kann, dass sie den Menschen verändert. 

Man hat »gefährliche« Musik verboten und willfährige 

Musik gefördert. Die Französische Revolution erkannte 

die politische Bedeutung der Musik, brachte sie in ein 

System, definierte die erwünschten Ziele und erreichte 

so eine bis heute wirksame und schwer durchschaubare 

Beeinflussung der Hörer (die Systeme des damals gegründeten 

Conservatoire werden zum Teil noch heute 

angewandt). Die Rolle der staatlich gesteuerten Musik 

in den Diktaturen unseres Jahrhunderts müsste bekannt 

sein, ist aber merkwürdigerweise kaum untersucht 

worden. Jedenfalls wandte man die drogenähnliche 

Wirkung der Musik systematisch an – wie unbemerkbare 

Gehirnwäsche – und verbot jede Musik (Kunst), 

die die freie, unabhängige und kritische Gesinnung 

der Menschen gefördert hätte. Gerade die Musik ohne 

Text war hier besonders gefährlich, weil man sich einer 

so starken Sprache, die ohne Worte spricht, nicht mit 

Gegenargumenten entgegenstellen kann. 

Komponisten wie Haydn, Mozart oder Beethoven 

waren sich ihrer Aufgabe und ihrer Macht bewusst. 

Mozart schrieb 1777, er könne »… seine Gesinnungen 

und Gedanken … durch Töne ausdrücken«. Natürlich 

hat sich der wahre Künstler niemals einspannen lassen, 

er musste gewaltsam zum Verstummen gebracht werden, 

denn er kann nicht gehorchen; er muss sagen, was 

er zu sagen hat; er kann auch nicht schweigen. Er ist 

immer in Opposition. (Der zustimmende Jubelkünstler 

ist in diesem Moment kein Künstler.) Ein falscher Inhalt 

demaskiert sich in der Kunst. Kunst ist der Tyrannei gefährlich. 

Kunst macht Mut. Kunst löst den Krampf, man 

kann wieder klar sehen und denken: das Schöne, wie 

schön es ist – das Wahre, wie stark bin ich wieder – das 

Schreckliche, wie grauenvoll es ist. Kunst ist also, und 

war immer, der Macht gefährlich. Ihr Wert, ihre Lebensnotwendigkeit 

standen stets außer Frage. Heute meint 

man, ohne Kunst leben zu können, indem man sie zum 


hübschen und nützlichen Erholungsspiel macht … Die 

Vernunft ist im Begriff, uns zu unmenschlichen Ja-Nein- 

Wesen zu deformieren: 

Erst die Arbeit, dann das Spiel. 

Der Künstler nützt nicht, denn er arbeitet nicht. 

Der Mensch lebt, um zu arbeiten. 

Die Kunst dient der Erholung – man kann dann 

wieder besser arbeiten. 

Arbeitslosigkeit – das Stigma unserer Zeit. – Aber: 

Nur durch die Kunst besteht der Mensch. Lernen 

kann man nur im Spielen. 

Beantworte das mit JA ODER NEIN! 

Regeln und Gesetze sind notwendig für das Zusammenleben, 

aber das wirkliche Leben ist irregulär, solange 

es lebenswert sein soll. Mozarts g-Moll-Symphonie 

wirkte auf seine ersten Hörer derart aufrüttelnd und 

erschütternd, dass man fragte, ob dies dem Hörer 

zugemutet werden dürfe. Wir können uns solche 

Reaktionen heute kaum mehr vorstellen: Die g-Moll- 

Symphonie wird als schönes und harmonisches Werk 

Mozarts am Anfang oder am Ende eines Konzertes 

gespielt und erfüllt dabei sehr gut die Funktionen des 

Beglückens, Beruhigens und Erholens. 

Diese prinzipielle Verschiedenheit der Wirkung 

von Musik damals und heute hat zu tun mit der Rolle, 

die die Musik, die Kunst, im Leben damals und heute 

spielt. Sie war einst ein wesentlicher Bestandteil des 

Lebens. Man wurde zur Musik erzogen, von Kindheit 

an; im Erziehungs- und Schulsystem war die Musik den 

sprachlichen Fächern Grammatik, Dialektik und Rhetorik 

gleichgestellt. Wer eine Schule absolviert hatte, 

»verstand« Musik; das heißt aber, dass der Ausbildung 

des fantastischen, außerlogischen Denkens genauso 

viel Sorgfalt gewidmet wurde wie der Ausbildung der 

Vernunft . Unser Erziehungssystem hat sich etwa in den 

letzten 100 Jahren weit von diesem Prinzip entfernt. Wir 

sind so stolz auf unser technisches Denken, auf Logik 

und Vernunft , dass wir den Verlust des Phantastischen 

nicht mehr empfinden. So ist es kein Wunder, wenn 

Musik uns nicht mehr lebensnotwendig erscheint. 

Freilich, es gibt Momente, wo wir die alte erschütternde 

und verändernde Kraft ahnen, wo uns 

Musik unerwartet im Tiefsten anrührt: Wenn wir 

persönlich großes Glück oder tiefes Leid erfahren, 

dann kann Musik die letzten Krusten unseres Inneren 

aufbrechen, und wir wissen nicht mehr, was mit uns 

passiert. Mozart schrieb wenige Monate vor seinem 

Tod: »… gehe ich ans Clavier und singe etwas … so muss 

ich gleich aufhören – es macht mir zuviel Empfindung« 

(er weinte). Indem wir die Musik aus der Mitte unseres 

Lebens gedrängt haben, haben wir den größten Schatz 

weggeworfen, der uns geschenkt war. 

Die Musik spielt in der Erziehung, den Lehrplänen 

unserer Schulen fast keine Rolle mehr, wie sollen wir sie 

dann verstehen? Es gibt Mahner, die erkennen, dass das 

weitgehende Fehlen der Musik in unserem Schulsystem 

spürbare Defizite in der heutigen Gesellschaft zur Folge 

hat. In einer oder zwei Generationen können wir auf 

Mozart verzichten, denn was er uns dann noch zu sagen 

hat, ist ferne Historie, Nostalgie, eine unverständliche 

Sprache aus der Vergangenheit. 

Die Lehrpläne werden seit Jahrzehnten von Menschen 

erstellt, die wohl ihre Verantwortung kennen 

mögen, aber in diesem Bereich offenbar nicht wissen, 

was sie tun. Jeder Tageszuwachs an quantitativem 

Wissen findet sofort und beflissen seinen Niederschlag 

in den Lehrplänen. So ersticken Schüler und Lehrer im 

Lehrstoff; als ob es nicht für jeden interessierten Menschen 

leicht wäre, sich auf der gut fundierten Basis 

eines zeitlosen Grundwissens selbst weiter zu informieren. 

Dieser riesige Wust von unnützem Lehrstoff 

führt zur Austrocknung der Bildung. Dem nur scheinbar 

nützlichen Tageswissen wird die Sprache, die Kunst, 

die Allgemeinbildung geopfert. Der Preis ist allzu hoch, 

denn der Fehler kann nicht mehr rückgängig gemacht 

werden, wenn er zu spät erkannt wird. 

Wir entwickeln uns auf das dekultivierte Nützlichkeitswesen 

hin, das schließlich nicht einmal mehr 

fähig sein wird, die Grausamkeit, Unmenschlichkeit 

und letzte Unnützheit seiner vernünftigen Aktionen zu 

verstehen. Die Vernunft hat kein Herz, ohne Musik ist 

der Mensch kein Mensch. 

Die Vernunft 

hat kein Herz, 

ohne Musik 

ist der Mensch 

kein Mensch. 

Nikolaus Harnoncourt 


1996-2021 

25 Jahre 

Kreativität 

... und wir feiern: 

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unter anderem mit 

Katharina Sieverding, 

Stephan Balkenhol, 

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und Rosa Loy; 

14 Ausstellungen 

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Joseph Beuys, 

Mythos Natur 

und Sven Drühl. 

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Alte Saline | D - 83435 Bad Reichenhall 


ORCHESTERMAGAZIN 03.2021 | 35 

Arbeiten für die Zukunft mit der Musikschule Bad Reichenhall

» Philharmonische Weihnacht 

Philharmonische 

WEihnacht 

In vielen musikalischen Farben leuchten Advent und Weihnachtszeit 

in Bad Reichenhall. Engelbert Humperdincks 

„Kinderoper“ von Hänsel und Gretel ist in Wahrheit eine 

klangsinnliche Oper der Wagner-Nachfolge für die ganze 

Familie. Die wundersam volkstümlichen Melodien und 

die stimmungsvollen Naturbilder des Werks erklingen als 

Konzertsuite, verbunden mit der Erzählung der Handlung 

aus den Märchen der Brüder Grimm. Mit Chefdirigent Daniel 

Spaw am Pult und Robert Eller, dem vielseitigen Schauspieler 

und Bariton, als Sprecher ist ein vergnügliches und besinnliches 

Konzerterlebnis garantiert. 

Unter der Stabführung von Daniel Spaw steht auch das barocke 

Weihnachtskonzert. Die junge, erfolgreiche Salzburger 

Mezzosopranistin Isabell Czarnecki bietet eine Blütenlese 

aus dem Kantaten- und Oratorienschaffen Johann Sebastian 

Bachs und Georg Friedrich Händels, rund um die Jungfrau 

Maria. In deutscher und englischer Sprache, gleichsam 

gekrönt von einer brillanten italienischen Arie aus Händels 

Oper Alcina. Die Reichenhaller Philharmoniker erfreuen 

dazwischen mit der festlichen ersten Orchestersuite Bachs. 

Zweimal, im Advent und am 26. Dezember, dem „Stephanitag“, 

spielt das Orchester unter Martin A. Fuchsberger mit 

beliebten Volksmusik- Ensembles aus dem Landkreis, die von 

Hans Auer geleitet werden. Das Weihnachtsfest ist ja auch 

eine wahre Festzeit für häusliches, geistliches und feierliches 

Musizieren, bei dem fesche Tanzweisen nicht fehlen. Die 

alpenländische Weihnacht gehört zu Oberbayern wie die 

Kirchen in die Dörfer. 



GENUSSKONZERTE 

#PHILHARMONISCHE 

WEIHNACHT 

19.-26.12. 

HÄNSEL UND GRETEL 

WEIHNACHTEN MIT BACH UND HÄNDEL 

ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT 

TERMINE UND TICKETS 

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» Die neue Internetauftritt der Philharmoniker 

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KURMUSIK 

KONZERTE 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Künstlerischer Leiter & Chefdirigent: Daniel Spaw 

BAD REICHENHALL Unvergessliche Musikerlebnisse 

in fröhlicher Gelassenheit: Ob leichte Klassik, 

Filmmusik, Musical, Jazz oder bayerische Blasmusik 

- die Kurkonzerte in der Konzertrotunde / im Musikpavillon 

im Königlichen Kurgarten bieten eine große 

Auswahl verschiedenster Musikstile. 

EINMALIG FACETTENREICH… 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind das 

europaweit einzige Sinfonieorchester, das ganzjährig 

Kurkonzerte spielt. Mit viel Liebe und Hingabe 

pflegen die gut 40 Musiker/Innen die stolze Tradition 

dieses Genres und spielen jährlich über 350 Konzerte 

in Bad Reichenhall - mit unterschiedlichen Ensembles 

und Musikstilen: Kurkonzerte, Salonkonzerte, 

Matinéen, Wunschkonzerte, Kammermusikabende 

und Sinfoniekonzerte. 

AKTUELLES PROGRAMM + TICKETS 

• Staatsbad Shop & Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 

• Tourist–Infos Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

• Abend-/Tageskassen 

• vorverkauf@bad-reichenhall.de 

VERANSTALTER KURMUSIK 

Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall 

Kur-GmbH Bad Reichenhall/ Bayerisch Gmain 

Wittelsbacherstr. 15 


Spielzeiten 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 



FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

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#ConcertTime 



AUGUST 2021 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

2021 

MITTWOCH, 4. AUGUST 

19:30 UHR KONZERTROTUNDE 

MUSIK DER 30ER UND 40ER – 

MUSIK AUS DER HEIMAT 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 

3.- 8. AUGUST 2021 

DAS SALONORCHESTER DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

DIRIGENT: KRISTIAN ALEKSIĆ 

Heinz Gietz Musik ist Trumpf 

Will Meisel Junger Mann im Frühling 

Gerhard Winkler Schöne Argentina 

Lothar Brühne Ich brech‘ die Herzen 

der stolzesten Frau‘n 

u.a. 

DIENSTAG, 3. AUGUST 


MUSIK DER 60ER UND 70ER – 

GUTE LAUNE GARANTIERT 

DONNERSTAG, 5. AUGUST 


ESPRIT MIT 

LATEINAMERIKANISCHEN RHYTHMEN 







Werner Twardy Schön ist es, auf der Welt zu sein 

Hans Lang Der Harmonika Hansl 

Horst Jankowski A walk in the black forest 

Heinrich Riethmüller Samba Fugata 

u.a. 

Luigi Tenco Quando, quando 

Hans-Otto Borgmann Tango Notturno 

Jose Manzo Perroni Moliendo Café 

Hans Zander Happy-Tango 

u.a. 



IT'S SWINGTIME 




Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag 

Shalomon Secunda Bei mir bist du schön 

Duke Ellington It don´t mean a thing 

Erskine Hawkins Tuxedo Junction 

u.a. 

FREITAG, 6. AUGUST 


GROSSE KOMPONISTEN 

DES TONFILMSCHLAGERS 




Ludwig Schmidseder Links der Isar 

Gerhard Winkler Der kleine Postillon 

Franz Grothe Warum, weshalb und wieso 

Walter Borchert Ufaton-Bomben-Potpourri 

u.a. 


SAMSTAG, 7. AUGUST 


BIG-BAND-SOUND 




Fred Oldörp / W. Tautz 

Hallo, kleines Fräulein Gisela 

Cole Porter Don’t fence me in – Let’s do it 

Count Basie Cute 

Sigmund Romberg Lover, Come back to me 

u.a. 



SINFONIEKONZERT 

Bad Reichenhaller Philharmonikern 

Dirigenten: Studierende von 

Martin A. Fuchsberger 

Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, 

Klagenfurt, Studium Orchesterdirigieren 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Die Heimkehr aus der Fremde, Ouvertüre op. 89 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Balletmusik aus Idomeneo KV 367 

Josef Lanner Die Mozartisten, Walzer 

Franz Schubert 3. Sinfonie in D-Dur D. 200 

AUGUST 2021 

SONNTAG, 8. AUGUST 


AUS FILM UND MUSICAL 






Solomon Burke Everybody needs somebody 

aus The Blues Brothers 

Charles Trenet Beyond the sea 

Elton John Can you feel the love tonight 

aus König der Löwen 

Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley 

u.a. 

WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

Wir spielen Ihre Musikwünsche. 

wuenschdirwas@brphil.de 



WUNSCHKONZERT 




Das etwas andere Wunschkonzert: 

Die Lieblingsmelodien der Musiker 

aus dem Salonorchester-Programm 

ALLE KONZERTE 

AUF 

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Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 

Mozartwoche 

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KLASSISCHE FEIERTAGSMATINÉE 

AN MARIÄ HIMMELFAHRT 

Alexander Glazunov Serenade Nr. 2 F-Dur op. 11 

César Cui Suite Nr. 3 g-Moll op. 43 

„In modo populari“ 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine 

und Orchester Nr. 5 in A-Dur „Türkisch“ KV 219 

AUGUST 2021 

Bad Reichenhaller Philharmonikern 



Der Schauspieldirektor, Ouvertüre 

Ernst Fischer Heut‘ bin ich gut gelaunt, 

Intermezzo 

Ludwig van Beethoven Türkischer Marsch aus 

Die Ruinen von Athen 

Ludwig van Beethoven Mödlinger Tänze 

Nr. 4, 6, 3, 1 

Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann, 

Opernfantasie 

Johann Strauss Frühlingsstimmen, Walzer 

Johannes Brahms Ungarische Tänze 

Nr. 6 und Nr. 5 


20:00 UHR 

PHILHARMONISCHE KLANGWOLKE 


Dirigent: Daniel Spaw 

Zum 12. Mal tauchen wir die Stadt in eine Wolke 

aus Melodien. Das luftig-leichte, schwungvolle 

und begeisternde Konzert wird aus der Innenstadt 

übertragen, die - wie die das komplette 

Sendegebiet der Bayernwelle Südost - zu den 

Klängen unserer Musik feiert. 





TIME FOR MUSICAL AND FILM MUSIC 

WUNSCHKONZERT 





George Gershwin Melodien aus Porgy and Bess 

Harold Arlen Over the rainbow aus 

The Wizard of Oz 

John Kander Theme from New York, New York 

Ramin Djawadi Game of Thrones 

u.a. 








Tassilo Probst, Violine 





Dirigent: Clemens Mohr 

Joachim Raff Sinfonietta F-Dur op. 188 

Edward Elgar Streicherserenade e-Moll op. 20 

Richard Wagner Siegfried Idyll WWV 103 


AUGUST 2021 



MUSIK-TUT-GUT-KONZERT 


Moderation über die heilsame Wirkung von 

Musik: Mag. Gabriella Squarra, Geschäftsführerin 


Kur-GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 



15:30 UHR 

FERIENPROGRAMM DER STADT BAD 

REICHENHALL BEIM KURKONZERT 

Kurkonzert und exklusives Gespräch 

mit GMD Daniel Spaw 

Anmeldung unter 08651/775-295 

Joseph Haydn 1. Satz Vivace aus Sinfonie Nr. 82 

"Der Bär" 

Ernst Fischer Kurpark-Promenade 

Edvard Grieg Åses død aus Peer Gynt 

Ernst Fischer Heut' bin ich gut gelaunt 

Jean Sibelius Valse triste 

Josef Strauss Die Libelle, polka mazur 

Frederick Loewe Melodien aus My Fair Lady 



MUSIKALISCHE SCHÄTZE IN WORT, TON UND 

BILD KOSTBARKEITEN AUS UNSEREM ARCHIV 



KAMMERKONZERT 

Bianca Fiore 

Musik aus Barock, Spätbarock und Frühklassik 

Natalia Marashova, Mandoline 

Florian Eger, Violine 

Patricia Hawkins, Viola 

Izabella Egri, Violoncello 

Werke von Giuseppe Sammartini, Carlo 

Arrigoni, Giovanni Hoffmann, Christophoro 

Signorelly und Marco Uccelini 


Idee und Moderation: Barbara Eger 


Gustav Paepke Kleine Konzertouvertüre 

Gustav Paepke Elisabeth Gavotte 

Gustav Paepke Auf der Rodelbahn, Galopp 

Friedrich Beda Stubenvoll Mondnacht auf’m 

Predigtstuhl 

Felix Mendelssohn Bartholdy Lied ohne Worte 

op. 109 

Solistin: Barbara Eger, Violoncello 

Josef Gung’l Hydropathen Walzer op. 149 

Johann Strauss Nordseebilder Walzer op. 390 

Carl Hünn Trompeter-Polka 

Josef Gung’l Narrengalopp op. 182 

Gustav Paepke Hoch Reichenhall, Marsch 

MUSIKTUTGUT 

SA 27. AUG 15:30 

KONZERTROTUNDE 


SEP 2021 

FREITAG, 10. SEPTEMBER 

19:30 UHR THEATER BAD R'HALL 

STRAUSS FESTIVAL FEAT. ERNST FISCHER 



SEPTEMBER 2021 

SAMSTAG, 4. SEPTEMBER 


WUNSCHKONZERT 





DIENSTAG, 7. SEPTEMBER 


KAMMERKONZERT 

Duo Esterbauer-Vogel 

Julia Vogel, Klarinette 

Sophie Esterbauer, Gitarre 

Werke von Hugo Pfister, Astor Piazzolla, 

Laurent Boutros, Ferdinand Rebay, Hector 

Villa-Lobos und Bela Kovacs 

Johann Strauss Die Fledermaus, Ouvertüre 

Ernst Fischer Linzer Torte, Walzer 

Ernst Fischer Phantasma 

1. Zwischen Mitternacht und Morgen 

2. Das Geheimnis des Porträts 

3. Aus einer alten Chronik 

Johann Strauss Sängerslust, Polka française 

Ernst Fischer Prater-Bummel 


Johann Strauss Klipp-Klapp-Galopp 

Ernst Fischer Pro musica 

1. Praeludium 

2. Intermezzo giocoso 

3. Cavatina 

4. Finale festivo 



STRAUSS FESTIVAL FEAT. ERNST FISCHER 



#STRAUSS 

FESTIVAL 

10. - 12.09 

BAD REICHENHALL 

Johann Strauss Die Fledermaus, Ouvertüre 

Ernst Fischer Linzer Torte, Walzer 

Ernst Fischer Phantasma 

1. Zwischen Mitternacht und Morgen 

2. Das Geheimnis des Porträts 

3. Aus einer alten Chronik 

Johann Strauss Sängerslust, Polka française 

Ernst Fischer Prater-Bummel 


Johann Strauss Klipp-Klapp-Galopp 

Ernst Fischer Pro musica 

1. Praeludium 

2. Intermezzo giocoso 

3. Cavatina 

4. Finale festivo 


G R A F I K . W E R B U N G . F O T O G R A F I E 

MARTIN KÖPPL 

LET'S TALK +49 160 97 77 96 17 


SONNTAG, 12. SEPTEMBER 


STRAUSS-FESTIVAL 

BRPHIL GOES POP 



ABBA I have a dream 

Mamma mia! 

The winner takes it all 

Dancing Queen 

Jacques Morali Y.M.C.A. 

John Denver Perhaps love 

Pharrell Williams Happy 

Rado/Ragni/MacDermot Aquarius aus dem 

Musical Hair 

Let the sunshine in aus dem Musical Hair 

Elvis Presley A Tribute to the King 

Fonsi/Yankee/Ender Despacito 

Lady Gaga Born this way 

The Beatles Classical Beatles, Medley 


19:00 UHR RAISTING 

Gastspiel im Rahmen der Ammerseerenade 




Tickets: +49 8192 2419687 

Ammerseerenade.de 



KAMMERKONZERT 

Elizabethan Trio 

Marcia Knedlik, Flöte 

Franz Slaboch, Gitarre 

André Gold, Gesang 


SONNTAG, 12. SEPTEMBER 


Werke von John Dowland 


BRPHIL GOES POP 



DONNERSTAG, 16. SEPTEMBER 

19:30 KONZERTROTUNDE 


ABBA I have a dream 

Mamma mia! 

The winner takes it all 

Dancing Queen 

Jacques Morali Y.M.C.A. 

John Denver Perhaps love 

Pharrell Williams Happy 

Rado/Ragni/MacDermot Aquarius aus dem 

Musical Hair 

Let the sunshine in aus dem Musical Hair 

Elvis Presley A Tribute to the King 

Fonsi/Yankee/Ender Despacito 

Lady Gaga Born this way 

The Beatles Classical Beatles, Medley 

Natalia Vilkhova, Violine 



Henry Purcell March und Canzona aus 

Funeral Music for Queen Mary 

Johann Sebastian Bach Ouvertüre aus der 

Orchestersuite Nr. 1 in C-Dur 

Lukas Foss Salomon Rossi Suite 

Johann Sebastian Bach Violinkonzert Nr. 1 

a-Moll BWV 1041 

Max Reger/Johann Sebastian Bach 

Suite in g-Moll 













"Der Bär" 






Frederik Loewe Melodien aus My Fair Lady 



KAMMERKONZERT 

DER WIENER WALZER! 

Salonquartett Reich an Hall 

Fred Ullrich und Nelson Diaz, Violinen 

Patricia Hawkins, Viola 

Barbara Eger, Violoncello 

Ein kurzweiliger Abend im Zeichen des ¾ Taktes, 

moderiert von Fred Ullrich, unserem Stimmführer 

der 2. Geigen, mit Wissenswertem und 

Anekdoten, von Dynastien und der Geschichte 

des Wiener Walzers. 

Werke von Joseph Lanner, Johann Strauss 

Vater, Michael Pamer, Carl Friedrich Ebers, 

Philipp Fahrbach jun., Oscar Fetrás und 

Johann Strauss Sohn 












Friedrich Beda Stubenvoll Mondnacht 

auf’m Predigtstuhl 


Lied ohne Worte op. 109 







KAMMERKONZERT 

DER WIENER 

WALZER 

DI 21. SEP 19:30 



5 



PHILHARMONISCHES KONZERT #05 

DVOŘÁK ZUM 180. GEBURTSTAG 

#DVOŘÁK 

23. - 25.09 

DVOŘÁK ZUM 

180. GEBURTSTAG 

Biliana Tzinlikova, Klavier 



Antonín Dvořák Konzert für Klavier 

und Orchester g-Moll op. 33 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 6 D-Dur op. 60 

DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2021 

WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER 

PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL 


19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL 











IT’S SWING-TIME 




Cole Porter Easy Swing - Medley 

Leonello Casucci Schöner Gigolo 

Vincent Youmans Sometimes I´m happy – 

Tea for two 

Irwin Levine Tie a yellow ribbon round the Ole 

Oak Tree 

u.a. 


16:00 / 19:30 UHR THEATER BAD R'HALL 













Dirigent: N.N. 

Arthur Honegger Pastorale d’été 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 44 „Trauersinfonie“ 

Robert Fuchs Serenade Nr. 5 


OKT 2021 

SAMSTAG, 2. OKTOBER 




OKTOBER 2021 

FREITAG, 1. OKTOBER 










"Der Bär" 






Frederick Loewe Melodien aus My Fair Lady 







Friedrich Beda Stubenvoll Mondnacht 

auf’m Predigtstuhl 


Lied ohne Worte op. 109 







SONNTAG, 3. OKTOBER 


Feierliche Matinée zum Tag der Deutschen 

Einheit mit musikalischem Festprogramm 

DIENSTAG, 5. OKTOBER 


PHILHARMONISCHES 

KONZERT 

#DVOŘÁK 

23.- 25. SEP 

Esprit mit lateinamerikanischen Rhythmen 




Astor Piazzola Libertango 

Cole Porter Begin the Beguine 

aus dem Musical „Jubilee“ 

Norman Span Matilda, Matilda 

Medley Latin Fever 

u.a. 


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Sie mehr über uns. 

Beratung 

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Getreidegasse 9 

D - 83435 Bad Reichenhall 

Tel. +49 8651 76666-0 

info@makrohaus.de 

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DONNERSTAG, 7. OKTOBER 



Solist: Gewinner/in des Auswahlspiels der Hochschule 

für Musik und Theater München 


Dirigenten: Studierende der Hochschule für 

Musik und Theater München 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Prof. Marcus Bosch/Prof. 

Georg Fritzsch, Hochschule für Musik und 

Theater München 



KAMMERKONZERT 

Piano4Duo 

4 Hände – 5 Komponisten 

Michaela Unger-Neuhardt und 

Stan Ford, Klavier 

Werke von Nicolai Rimsky- Korsakov, Johann 

Sebastian Bach, Johannes Brahms, Samuel 

Barber und Astor Piazzolla 

OKTOBER 2021 

Franz Schubert Ouvertüre in D-Dur 

Béla Bartók Rumänische Volkstänze, BB 76 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte 

und Orchester Nr. 1 in G-Dur, KV 313 (285c) 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 33 in 

B-Dur, KV 319 





19:30 UHR SALZACHHALLE LAUFEN 

BESTNOTEN HÖREN 

GASTSPIEL 



Alexandra Forstner, Flöte 




Sinfonie Nr. 14 KV 114 

François Devienne Konzert für Flöte und 

Orchester Nr. 7 e-Moll 

Malcolm Arnold Sinfonietta Nr. 2 

Der Bezirk Oberbayern veranstaltet in Zusammenarbeit 

mit den oberbayerischen Regionalausschüssen 

von Jugend musiziert und uns seit 

14 Jahren ein Preisträgerkonzert. 2021 findet 

dieses Konzert erneut in Kooperation mit dem 

Kulturamt der Stadt Laufen und der Musiklehrervereinigung 

Laufen statt. 

Vorverkauf: 

Inn-Salzach-Tickets T. +49 8631 986111 

inn-salzach-ticket.de 


TRAUNSTEIN 

GASTSPIEL 



Programm siehe 14. Oktober 

Vorverkauf: 

Musikschule Traunstein T. +49 861 164450 


OKTOBER 2021 



KAMMERKONZERT 




RETROSPECTUS 

I Musici di Strada 

Maria Bodensteiner, Gesang 

Tamara Sutonja, Flöte 

Franz Slaboch, Gitarre 

Werke von Johann Sebastian Bach, Georg 

Friedrich Händel, John Dowland, Georges 

Bizet, Enrique Granados, Claude Debussy und 

Heitor Villa-Lobos 



Ludwig van Beethoven Egmont, Ouvertüre 

Edvard Grieg Aus Holbergs Zeit, Suite op. 40 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 



#RETROSPECTUS 

22. / 23.10 

BEETHOVEN. 

GRIEG. BRAHMS. 

5 

BIG-BAND-SOUND 

Salonorchester 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker 


Jack Bulterman Musik für Mizzi 

Irving Berlin Man sagt, Verliebt sein 

George Gershwin Oh, Lady be good 

Joe Dassin Aux Champs-Elysées 

u.a. 

DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2021 

WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER 

PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL 




FREITAG, 22. OKTOBER 



RETROSPECTUS 

Thorsten Köpke, Viola 

Jintae Lee, Oboe 

Andreas Schmidt, Flöte 





Ludwig van Beethoven Egmont, Ouvertüre 

Edvard Grieg Aus Holbergs Zeit, Suite op. 40 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 

Gustav Holst Brook Green Suite 

Gustav Holst „Lyric Movement” 

Gustav Holst „A Fugal Concerto” 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 92 G-Dur „Oxford” 



seit 1926 

aus Bad Reichenhall 

Latschengummipastillen 

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Kultur genießen! 

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Das Wohnstift Mozart im Luftkurort Ainring, nahe Bad Reichenhall, ist eine komfortable 

Residenz für Senioren mit gehobenem Anspruch und bietet seinen Bewohnern alle 

Annehmlichkeiten unter einem Dach: ein stilvolles Ambiente, eine herzliche 

Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege. 

Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer 

Fülle kultureller Angebote. Die ganzjährig stattfindenden Konzerte der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit. 

Gerne organisiert das Haus die Eintrittskarten und sorgt für den passenden 

Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle 

Konzerte und Veranstaltungen statt. 

Weitere Informationen gerne unter: 

Wohnstift Mozart • Salzstraße 1• D-83404 Ainring-Mitterfelden/Obb. 

Tel.: + 49 (0)86 54 / 5 77-0 • info@wohnstift-mozart.de • www.wohnstift-mozart.de 

Wir freuen uns auf Sie! 


#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

DANK AN ALLE UNSERE PARTNER 


Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land

#WIRSINDBRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

KONTRABÄSSE 

TROMPETEN 

VEREIN 

LEITER 

& CHEFDIRIGENT 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Roland Burkhardt 

Solo-Trompete 

Harald Labbow 

1. Vorstand 

Daniel Spaw 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Zoran Curović 

Solo-Trompete 

Dorothea Biehler 

2. Vorstand 

1. VIOLINEN 

Yan Zhang 

1. Konzertmeisterin 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

FLÖTEN 

Franz Xaver Trattler 

Solo-Trompete 

POSAUNEN 

VERWALTUNG 

Felix Breyer 

Geschäftsführer 

Sophie Ferge 

Stellv. Konzertmeisterin 

Svetlana Glebova 

Vorspielerin 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

2. VIOLINEN 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

József Rigó 

Stellv. Stimmführer 

Franz Slaboch 

Natalia Vilkhova 

BRATSCHEN 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

Patricia Hawkins 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

Katja Labbow 

Solo-Cello 

Daygoro Serón 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

Vera Klug 

Miriam Sonn 

OBOEN 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

KLARINETTEN 

Tamás Ferge 

Solo-Klarinette 

Michael Müller 


Karin Nagel-Ulsamer 


FAGOTTE 

Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

Stephan Hüfner 

Solo-Fagott 

HÖRNER 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

Alexander Holzmann 

2. Horn 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Karin Reiter 

Solo-Harfe 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

NOTENWARTE 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

ORCHESTERVORSTAND 

Theodora Filipova 

Alexander Holzmann 

Sprecher 

Ikuma Saito 

BETRIEBSRAT 

Roland Burkhardt 

Natalia Vilkhova 

Yan Zhang 

Petra Spitzauer 

Assistentin Gf. / 

Ltg. Orchesterbüro 

Nadja Weiß 

Orchesterbüro 

Sophie Debuch 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

N.N. 

PR & Marketing 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

ORCHESTERMITGLIEDER 

IM RUHESTAND 

Nikolaus Bakay 

Paul Cocoanto 

Michael Daubner 

Oswald Gehring 

Manfred Hahnert 

Max Hark 

Dieter Horneber 

Werner Horsch 

Gertrud Huber 

Thomas Kerber 

Franz Kerschner 

Marcia Knedlik 

Hans-Peter Kranzbühler 

Wolfgang Müller 

Edmund Nagel 

Prof. Alfons Panzl 

Lothar Thiel 

Scott Brahier 

4. Horn 

Barbara Veres 

Robert Löffelmann 

2./4. Horn


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KARTEN UND PREISE 

KURKONZERTE DER 


KAMMERMUSIKKONZERTE 

PHILHARMONISCHE ENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 10,- € 8,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 5,- € 3,- € 

Gastkarte der TRBK 9,- € 7,- € 

Schüler/Studenten 5,- € 3,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 


Während der Pandemie finden die Philharmonischen 

Konzerte an mehreren Terminen statt. 

5. Philharmonisches Konzert DO 23.09. 19:30 

FR 24.09. 16:00 und 19:30 / SA 25.09. 19:30 

6. Philharmonisches Konzert 

FR 22.10. und SA 23.10. jeweils 16:00 und 19:30 

Da die Zahl der Plätze stark begrenzt ist, empfehlen wir, 

die Karten rechtzeitig zu sichern. In diesem außergewöhnlichen 

Jahr freuen wir uns mehr denn je auf Ihren Besuch. 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 13,- € 11,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 6, 50 € 5, 50 € 

Gastkarte der TRBK 12,- € 10,- € 

Schüler/Studenten 6, 50 € 5, 50 € 

KONZERTE MIT GÄSTEN 

DER PHILHARMONIKER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 7,- € 5, 50 € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 3, 50 € frei 

Gastkarte der TRBK 6,- € 4, 50 € 

Schüler/Studenten 3, 50 € frei 

_ 

Veranstalter: Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall Kur- 

GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

PHILHARMONISCHE KONZERTREIHE * 

Philh. Konzerte einzeln (FR 19. 30 ) 44/38/30 € 

Philh. Konzerte einzeln (Rest) 39/34/27 € 


Strauss-Festival feat. Ernst Fischer 

FR 10.09. und SA 11.09. jeweils 19:30 39/34/27 € 

BRPHIL goes POP 

SO 11.09. 11:00 und 15:30 39/34/27 € 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre 

alle Karten 10,- € 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

_ 

Die Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 

KARTEN DIREKT KAUFEN 

www.BAD-REICHENHALL.DE 


KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde 

am Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 



THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



Wer sehen Will 

muss hören. 

Ihr ganz persönlicher Stadtspaziergang 

Blitzschnell Startklar 

1 SMARTPHONE ZÜCKEN 

2 APP RUNTERLADEN 

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3 TOUR AUSWÄHLEN 

4 KOPFHÖRER AUF – 

LOS GEHT‘S

Medien 

Von Auftakt bis Zugabe 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind in ihrer Kombination des 

klassischen Sinfonieorchesters und der sinfonischen Unterhaltungsmusik 

einzigartig in der deutschen Orchesterlandschaft. Dieses Orchester 

lebt seit über 150 Jahren die Idee des „Cross Over“ in all ihren 

Möglichkeiten. Die Konzertprogramme spiegeln über 300 Jahre Musikgeschichte 

wider und verbinden gern Gehörtes mit kostbaren Raritäten. 

Das Programm dieser CD gibt einen kleinen Einblick in das 

außergewöhnlich vielfältige Repertoire dieses einzigartigen Klangkörpers. 

„Damals in Bad Reichenhall …“ 

Auf der neuesten CD mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

sind, ähnlich einer musikalischen Zeitreise, ausschließlich Stücke zu 

hören, die von Reichenhallern jener Epoche geschrieben wurden, in 

der das Heilbad seinen Höhepunkt als Weltkurort erlebte: Die Namen 

Gung’l, Hünn, Paepke und Stubenvoll Komponisten – überwiegend 

Orchesterleiter – prägten maßgeblich das Musikleben Bad Reichenhalls 

in der Zeit von 1868 bis etwa 1930. 

„Klangwolke über Südostbayern“ 

Zum Jubiläums-Anlass ist das attraktive und lesenswerte Buch 

„Klangwolke über Südostbayern“ erschienen. Es beschreibt nicht 

nur freundliche Schäfchenwolken. In dem Buch sind in kurzen prägnanten 

Kapiteln die wechselvolle Geschichte sowie die Gegenwart 

des Orchesters miteinander verknüpft. „Ich muss etwas Vorzügliches 

leisten“ lautete der Leitspruch des Gründervaters Josef Gung’l. Durch 

zwei Weltkriege hindurch konnte sich der Klangkörper dieses Credo 

bewahren und blickt nach über 150 Jahren auch heute noch mit eben 

jener Innovationsfreude in die Zukunft wie einst Josef Gung’l. 

Buch und CDs der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

sind erhältlich bei: 

• ReichenhallMuseum, Getreidegasse 4, Bad Reichenhall 

• Staatsbad Shop & Tickets, Wandelhalle im Königlichen Kurgarten, 

Salzburger Straße 7, Bad Reichenhall 

• Buchhandlung Rupprecht, Kaiserplatz 1, Bad Reichenhall 


Impressum 

Kurmusik 

Herausgeber: 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@philharmonie-reichenhall.de 

www.bad-reichenhaller-philharmoniker.de 

Geschäftsführung: Felix Breyer 

Künstlerische Leitung & Chefdirigent: Daniel Spaw 

Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

1. Vorstand: Harald Labbow, 2. Vorstand: Dorothea Biehler 

Tagesaktuelle Spielzeiten und Konzertprogramme finden Sie im 

Internet unter www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 



FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

Kartenvorverkauf: 

Staatsbad Shop & Tickets 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten Bad Reichenhall 

T. +49 8651 606 286 | vorverkauf@kurgmbh.de 

Tourist Info Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstr. 15 


Tourist Info Bayerisch Gmain 

Großgmainerstr. 14 

83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 



FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

Layout & Design: Martin Köppl 

Redaktion: Sophie Debuch, Daniel Spaw, Felix Breyer 

Stand: Juli 2021. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 


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BRPHIL Orchester-Magazin #3

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