BRPHIL Orchester-Magazin #8

08_april – juli 2023 

MUSIK MUSS MAN 

NICHT VERSTEHEN, 

NUR FÜHLEN 

BEGEISTERUNG WEITERTRAGEN: HERZENSSACHE 

FÜR KARIN RAWE VOM BAYERISCHEN MUSIKRAT 

DER 

KONZERTSEE 

ENDLICH BRENNT DER 

THUMSEE WIEDER 

WELTEN 

WECHSELN 

VIRTUELLE REALITÄT IM KONZERTSAAL 

KLASSIK 

SCHLÄGT JAZZ 

SAXOPHONIST MARKO DŽOMBA ÜBER 

KLASSIK, DIE VOM HOCKER REISST

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

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3 

ICH BIN MUSIKER 

GEWORDEN, WEIL 

ICH MUSIK LIEBE. 

ICH HABE MICH 

NIE GEFRAGT, OB 

ICH GENUG TALENT 

HABE. MUSIK HAT 

MICH MITGERISSEN, 

ICH HÄTTE MIR 

NICHTS ANDERES 

VORSTELLEN KÖN- 

NEN. SCOTT BRAHIER 

ORCHESTERMAGAZIN 08_2023

ART IS NOT 

WHAT YOU HEAR, 

BUT WHAT YOU 

MAKE OTHERS HEAR 

HANS ZIMMER

» AUFTAKT 

5 

editorial 

LIEBE FREUNDE UND FÖRDERER 

DER BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIKER, 

VEREHRTES PUBLIKUM, 

Foto: Daniel Spaw © Andrés Añazco 

vielen Dank für Ihre Unterstützung und Ihr 

Interesse an den Bad Reichenhaller Philharmonikern! 

Ich freue mich sehr, dass wir 

Ihnen die erste Konzertsaison seit drei Jahren 

ohne Einschränkung präsentieren können. 

Wir legen mit neuen Ideen los! 

Auf den folgenden Seiten gewinnen Sie 

spannende Einblicke, zum Beispiel in eine 

Lieblingsspielstätte unseres Solo-Fagottisten 

Francesco Muratori oder in das Leben des 

klassischen Saxophonisten Marko Džomba. 

Sie lesen über Herausforderungen an unsere 

Orchestermusiker:innen heute und vor 40 

Jahren und über aktuelle für Musikvermittlung 

und Kulturinstitutionen. Thumsee 

brennt! findet endlich wieder statt, und 

unser Angebot für Kinder und Jugendliche 

wird noch vielseitiger (Hätten Sie zum Beispiel 

Lust an einer musikalischen Schnitzeljagd 

teilzunehmen? ). Im reich gefüllten 

Konzertkalender entdecken Sie auch unsere 

neuen Formate in der Kurmusik. 

Was nicht fehlen darf sind Sie! Falls Sie uns 

schon kennen, laden Sie Ihre Freunde mit 

ein! Falls Sie noch nicht in einem unserer 

Konzerte waren, wären wir glücklich, Sie dort 

zu begrüßen. Es ist uns immer eine Freude, 

unsere Musik mit Ihnen zu teilen und etwas 

Gemeinsames mit Ihnen zu erleben. Ich 

wünsche Ihnen schöne Frühlingstage und bin 

gespannt auf den musikalischen Austausch 

mit Ihnen. 

Ihr 

Daniel Spaw 

Chefdirigent und Künstlerischer Leiter 


6 

IN 

HA 

LT 

005 EDITORIAL 

Ohne Einschränkung – 

unser Programm 

008 KLASSIK SCHLÄGT JAZZ 

Saxophonist Marko Džomba 

über Klassik, die vom 

Hocker reißt 

012 LIEBE, LICHT UND EXOTIK 

Die Abokonzerte 3 und 4 

014 DER KONZERTSEE 

Endlich brennt der 

Thumsee wieder. 

018 OANA IS KOANA 

Auf Musi-Ratsch mit der 

halben Kapelle So&So 

034 WEGBEREITER 

Wie aktives Musizieren 

auf die Entwicklung wirkt 

037 RAT DOCH MAL! 

Familienkonzert mit 

Schnitzeljagd – ein neues 

Format bei den BRPHIL 

038 WELTEN WECHSELN 

Virtuelle Realität im 

Konzertsaal – am Beispiel 

des Augsburger Staatstheaters 

042 IT’S MAGIC 

Das KKL Luzern, unvergessliches 

Erlebnis für 

Solo-Fagottist Francesco 

Muratori 

046 WUNDERBAR GETRAGEN 

Der Verein der BRPHIL 

054 DER LETZTE SATZ 

kann alles sein. 

022 VON EINEM DER GEHT UND 

EINER DIE KOMMT 

Scott Brahier und Riah Cho 

über Abschied und Neubeginn 

bei den BRPHIL 

028 MUSIK MUSS MAN NICHT VER- 

STEHEN, NUR FÜHLEN. 

Begeisterung weitertragen: 

Herzenssache für Karin Rawe 

vom Bayerischen Musikrat 

056 KONZERTKALENDER 

Die Konzerttermine von 

04-07/2023 

SERVICE 

072 Orchester und 

Mitarbeiter:innen 

074 Unsere Spielstätten 

077 Karten & Preise 

078 Impressum und 

Verkaufsstellen 

BRPHIL

7 

034 WEGBEREITER 

014 DER KONZERTSEE 

022 VON EINEM DER 

GEHT UND EINER 

DIE KOMMT 

Coveroto: Marko Džomba / KKL Luzern, Switzerland / Jan-Pieter Fuhr / BRPHIL 

042 IT'S MAGIC 

038 WELTEN WECHSELN 


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» KLASSIK SCHLÄGT JAZZ 


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KLASSIK 

SCHLÄGT 

JAZ Z 

Foto: Marko Džomba 

Marko Džomba spielt Saxophon. 

Nicht Jazz, sondern klassische 

Musik. Denn für die Klassik ist das 

Saxophon ursprünglich gemacht. 

Für das 4. Abokonzert der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker 

verspricht der junge Solist: „Es 

könnte sein, dass Sie nichts auf 

den Stühlen halten wird“. 

Marko Džomba ist in Novi Sad im Norden Serbiens 

nahe der ungarischen Grenze aufgewachsen. In der 

Küche seiner Eltern lief immerzu das Radio. Und Marko 

Džomba hat mitgesungen. Als Kind hat er ständig vor 

sich hin geträllert. „Ich glaube meine Mutter ist das ein 

wenig auf die Nerven gegangen. Sie hat mich ermuntert 

auf die Musikschule zu gehen, um mich dort auszuleben.“ 

Marko Džomba lacht: „Wahrscheinlich wollte 

sie einfach ihre Ruhe haben“. Dass er dann auf dem 

Musikgymnasium Saxophon und nicht Gitarre lernen 

musste, weil er dafür schon zu alt war, bezeichnet er im 

Nachhinein als Fügung. „In unserem Schulsystem gab 

es für jedes Instrument eine Altersgrenze. Ich war 13 

Jahre und durfte nur aus den Blasinstrumenten wählen. 

Ohne nachzudenken habe ich Saxophon gesagt. In 

dem Moment war ich selbst überrascht, ich kannte das 

Instrument nur von den Simpsons“. Gespielt wurde 

an der Schule nur klassisch und je mehr sich Marko 

Džomba mit Klassik beschäftigte, desto mehr liebte er 

sie. Jazz war vom Tisch. „Ich höre Jazz gerne, aber ich 

spiele keinen Jazz“, sagt er. 

Mit Jazz hatte auch der Belgier Adolphe Sax (1814- 

1894) nichts am Hut, als er 1840 das erste Saxophon 

erfand, Jazz gab es damals noch gar nicht. Dem 

Musiker und Instrumentenbauer ging es um ein Sinfonieinstrument, 

das selbst in tiefen Lagen noch gut 

klingt und sich bei Konzerten unter freiem Himmel 

akustisch durchsetzen kann. Das Saxophon besteht 

fast komplett aus Metall, der Ton wird aber mit Hilfe 

eines Rohrblattes erzeugt, deshalb gehört es wie Flöten, 

Klarinetten, Oboen und Fagotte zur Familie der Holzblasinstrumente. 

Es gibt eine ganze Saxophon-Familie: 

Sopran, Alt, Tenor und Bariton sind die gebräuchlichsten. 


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» KLASSIK SCHLÄGT JAZZ 

MAN ERZÄHLT SICH, DASS BEI 

DEM ALLERERSTEN KONZERT, 

DAS JEMALS AUF EINEM 

SAXOPHON GESPIELT WURDE, 

DER MUSIKER EINEN WERK- 

ZEUGKOFFER DABEIGEHABT 

HABEN SOLL, WEIL DAS 

INSTRUMENT IMMER WIEDER 

AUSEINANDERGEFALLEN SEI. 

Adolphe Sax führte sein Saxophon erstmals der 

Öffentlichkeit auf der Industriemesse in Brüssel vor. 

Der Erfolg war mäßig. Er hoffte auf mehr Glück in 

Paris und eröffnete dort eine Werkstatt. Der französische 

Komponist Hector Berlioz erwies sich als großer 

Förderer seines Instrumentes. Er schrieb das allererste 

Werk mit Saxophon – "Chant sacré" oder auch "Hymne 

sacré" genannt. 

Man erzähle sich, so Marko Džomba, dass bei dem 

allerersten Konzert, das jemals auf einem Saxophon 

gespielt wurde, der Musiker einen Werkzeugkoffer 

dabeigehabt haben soll, weil das Instrument immer 

wieder auseinandergefallen sei. „Das Saxophon ist 

nicht leicht zu spielen, es ist sehr robust und sein Ton 

schwer unter Kontrolle zu bekommen. Es hat gedauert, 

bis er so flexibel geworden ist, wie ich das möchte“, sagt 

er. „Ich hätte das Saxophon anfangs manchmal aus dem 

Fenster werfen können. Und dann hat es irgendwann 

einfach klick gemacht.“ Was ihn an dem Instrument 

so fasziniert? „Sein warmer, geschmeidiger, eleganter 

Ton, voller Seele. Das Saxophon ist so vielseitig. Wenn 

ich spiele, ist das wie eine Meditation. Manchmal 

merke ich, wie beim Publikum die Augen glänzen und 

ich habe das Gefühl, wir sind miteinander verbunden, 

dass sie genau das spüren, was ich auch spüre.“ 

Marko Džomba hat an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst Wien studiert. „Als ich anfing, gab 

es nur sehr wenige Lehrer für Saxophon, das hat sich 

mittlerweile geändert. Von meinen insgesamt sieben 

Lehrern auf der Musikschule waren sechs Klarinettisten 

und nur der letzte war Saxophonist, allerdings 

ein Jazzsaxophonist, aber er hat mich trotzdem Klassik 

gelehrt. Es ging, weil es gehen musste, ideal war es 

nicht. An der Uni in Wien hatte ich einen wunderbaren 

Lehrer, Oto Vrhovnik, er ist klassischer Saxophonist. 

Heutzutage ist das Saxophon viel populärer. Trotzdem 

gibt es viele Leute, die mit der Erwartung ins Konzert 

kommen, dass sich das Saxophon irgendwie nach Jazz 

anhört und dann zum Glück positiv überrascht sind 

vom Klang eines klassischen Saxophons.“ 

Das Saxophon ist mit seinen 183 Jahren ein junges 

Instrument. Die längste Tradition und eine wichtige 

klangliche Bedeutung hat es in Blasorchestern. Es verbindet 

die Holzblasinstrumente mit den Blechblasinstrumenten. 

In der klassischen Musik wurde das Saxophon 

erst ab Beginn des 20. Jahrhunderts vor allem 

als Soloinstrument, in Saxophonformationen und in 

Kammermusikbesetzungen eingesetzt. Im Sinfonieorchester 

findet man es seltener. Bekannte Beispiele 

sind unter anderem George Gershwins „Rhapsody 

in Blue“, Maurice Ravels „Boléro“ und die „Sinfonia 

domestica“ von Richard Strauss. Der wahre Siegeszug 

des Saxophons begann mit dem Aufkommen des Jazz 

in den 1920 und 1930er Jahren. Adolphe Sax hat das 


11 

nicht mehr erlebt. Seine Firma musste insgesamt drei 

Mal Konkurs anmelden. Der Erfinder des Saxophons 

wurde 79 Jahre alt und starb völlig verarmt in einer 

Gnadenpension in Paris. 

Foto: Marko Džomba 

Marko Džomba hat ein Stück, das ihm ganz besonders 

gefällt, das er immer wieder zum Einspielen nutzt. „Ich 

schaue wahnsinnig gerne Filme. Es vergeht kein Tag, 

an dem ich nicht mindestens einen Film am Abend 

sehe. Die Filmmusik zu „Catch me if you can“ mit Tom 

Hanks und Leonardo di Caprio stammt von John Williams. 

Sie ist für Saxophon und Orchester geschrieben. 

Sie zu spielen hat etwas Audiovisuelles, weil ich genau 

weiß, welche Szene dazu im Film abläuft, ich liebe diese 

Komposition.“ 

Wenn Marko Džomba beim 4. Abokonzert der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker am 30. Juni im Theatersaal 

auf der Bühne stehen wird, darf sich das Publikum 

auf zwei seltene Werke für Saxophon und Orchester 

freuen: Heitor Villa-Lobos „Fantasia Para Saxophone“ 

und Darius Milhauds „Scaramouche“. „Ich kann mir 

gut vorstellen, dass die Zuhörerinnen und Zuhörer viel 

Spaß haben werden und es schwierig sein wird, still 

zu sitzen. Es gibt brasilianische Rhythmen, die einen 

mitreißen“, freut sich der preisgekrönte Solist schon 

jetzt auf seinen Auftritt. 

Der junge Saxophonist hat bereits mit 

Orchestern wie dem Mozarteum Orchester 

Salzburg, dem Tschaikowsky Sinfonieorchester 

Moskau und im Wiener Musikverein 

konzertiert und wurde dort von 

Presse und Publikum als einen der besten 

Saxophonvirtuosen unserer Zeit gefeiert. 

Er ist erster Preisträger internationaler 

und nationaler Wettbewerbe, 

wie beispielsweise des Casinos Austria 

Rising Star Award, des ADMC Illzach in 

Frankreich, des CRDM in Italien oder des 

Svirel Preises in Slowenien. 


12 

» DIE ABOKONZERTE 3 UND 4 – 2023 

03 

#LIEBE&LICHT 

IOAN-DRAGOȘ DIMITRIU, KLAVIER 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

12.05. – 19.30 

THEATER 

BAD REICHENHALL 

Mit Romeo und Julia hat Shakespeare ein 

zeitloses Drama einer Liebe geschaffen, die 

an leider immer noch nicht ausgestorbenen 

gesellschaftlichen Konventionen und mörderischem 

Clandenken zerbricht. Tschaikowski 

malt in seiner „Fantasie-Ouvertüre“ 

die Emotionen und Verstrickungen mit zutiefst 

romantischer Klangpracht und zeigt 

die Tragödie wie in einem Brennspiegel. In 

eine hellere, gleichsam „quecksilbrige“ Welt 

sensibler Tongemälde führen die Paganini- 

Variationen Rachmaninows, eines Meisters 

der späten Romantik, dem die Abgründe 

des Lebens und der Liebe freilich auch nicht 

fremd waren. Auf diese mitreißende Klavierbrillanz 

mit dem gefeierten Virtuosen Ioan- 

Dragoş Dimitriu lässt Chefdirigent Daniel 

Spaw nach der Pause die Verwandlung der 

Nacht in ein allumfassendes Licht der Liebe 

folgen – wer könnte dies besser in Musik 

fassen als Beethoven in seiner ewig jungen 

„Fünften Sinfonie“? 

Texte von Gottfried Franz Kasparek 


13 

04 

#EXOTIQUE 

MARKO DŽOMBA, SAXOPHON 

DIRIGENT: MIRAN VAUPOTIĆ 

30.06. – 19.30 

THEATER 


Foto: IOAN-DRAGOȘ DIMITRIU / MARKO DŽOMBA 

Der erfolgreiche kroatische Maestro Miran 

Vaupotić und Star-Saxophonist Marko 

Džomba gastieren mit „exotischen“ Kostbarkeiten. 

Es gibt tänzerische Musik-Träume 

der französischen Komponistin Mélanie 

Bonis, die endlich in ihrer Bedeutung erkannt 

wird, und ihres älteren Zeitgenossen 

Tschaikowski, dessen Suite aus dem Ballett 

Schwanensee mit aufrauschenden Walzern 

und einem effektvollen Czardas erfreut. Dazwischen 

reisen wir nach Brasilien, wo der 

große Heitor Villa-Lobos eine stimmungsvoll 

die Folklore seiner Heimat zitierende 

„Fantasia“ geschrieben hat. Darius Milhaud 

wiederum lebte von 1912 bis 1918 als französischer 

Kulturattaché in Rio de Janeiro – der 

Botschafter war der Dichter Paul Claudel. 

Die volkstümliche Musik Brasiliens beeindruckte 

Milhaud sehr. Noch 1937 bezog er 

sich in seiner Suite Scaramouche auf „Latin 

Jazz“ und, im unwiderstehlich swingenden 

Finale, auf die sinnliche Energie des Samba. 

DIE ABOKONZERTE 2023 

WERDEN UNTERSTÜTZT VON 


14 

» DER KONZERTSEE 

DER 

KONZERTSEE 


15 

Schmid als Kind oft seine Ferien, und dazu gehörten 

regelmäßige Besuche am Thumsee. Der Bruder der 

Oma hatte nämlich den Seewirt von 1945 bis 1978 gepachtet. 

Die aus dem Jahre 1873 stammende frühere 

Jugendstilvilla liegt direkt am Seeufer und wurde 

ursprünglich als Ausflugs-Café, später als Restaurant 

geführt. Als Thomas Schmid das unter Denkmalschutz 

stehende Gebäude übernahm, sanierte er es aufwendig 

von Grund auf und verpachtete es. Nicht nur im Sommer 

war und ist der Seewirt ein beliebtes Ausflugsziel. 

Die Idylle am Thumsee wusste schon Sigmund Freud, 

Begründer der Psychoanalyse, zu schätzen. Er entdeckte 

den See 1901 für sich und verbrachte im Seewirt 

einen mehrwöchigen Sommerurlaub mit seiner Frau 

Martha und den sechs Kindern. Er schrieb, er habe sich 

„so für das Plätzchen begeistert: Die Alpenrosen bis zur 

Straße herab, die herrlichen Wälder herum mit Erdbeeren, 

Blumen und (hoffentlich auch) Pilzen, daß ich 

nachgefragt habe, dass man in dem einzigen Wirtshaus 

dort auch wohnen kann.“ 

In den Besitz von Thomas Schmid sind mit dem Kauf 

des Thumsees auch ein Bootshaus, ein Seerosenteich 

und das Fischereirecht gegangen. Das Strandbad am 

Thumsee hat langfristig die Stadt gepachtet und die 

Badewiese gehört dem Madlbauer. Der Seerundweg 

ist öffentlich gewidmet und somit jederzeit und für 

jedermann frei zugänglich, das ist in der Bayerischen 

Verfassung gesetzlich so verankert. 

Foto: Thumsee © Seewirt am Thumsee 

Andere träumen von einer eigenen Insel, Thomas 

Schmid hat einen eigenen See, den Thumsee, rund 

einen Kilometer lang, 400 Meter breit, die tiefste Stelle 

misst 21 Meter. Vor zehn Jahren stand er zum Verkauf, 

aber niemand wollte ihn haben, der Landkreis nicht 

und die Stadt auch nicht. Also griff der Münchner zu, 

seitdem gehören ihm See und das Gasthaus Seewirt. An 

beides hat der Familienvater viele gute Erinnerungen, 

ihn verbindet einiges mit dem etwa vier Kilometer 

außerhalb von Bad Reichenhall gelegenen, glasklaren 

Bergsee. 

Thomas Schmids Großvater besaß in München ein 

Hotel und bei Salzburg ein Haus. Dort verbrachte 

Dass nach dreijähriger Pause die Veranstaltung „Der 

Thumsee brennt“ endlich wieder stattfinden wird, 

freut den Seebesitzer und er hat bereits grünes Licht 

gegeben. „Ich begrüße es, wenn für die Bevölkerung 

etwas stattfindet.“ Und so wird der Badesee im Sommer 

wieder zur traumhaften Freilichtbühne, wenn auf der 

Madlbauerwiese tausende Menschen auf ihren Picknickdecken 

und Campingstühlen dem Klassik Kult-Open-Air 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker lauschen. 

DIE ALPENROSEN BIS ZUR STRASSE 

HERAB, DIE HERRLICHEN WÄLDER 

HERUM MIT ERDBEEREN, BLUMEN UND 

(HOFFENTLICH AUCH) PILZEN, DASS 

ICH NACHGEFRAGT HABE, DASS MAN 

IN DEM EINZIGEN WIRTSHAUS DORT 

AUCH WOHNEN KANN. 

SIGMUND FREUD 


» DER KONZERTSEE 

DER THUMSEE 

BRENNT 

SAMSTAG, 8. JULI 20:00 UHR, 

MADLBAUER-WIESE AM THUMSEE 

VOLKSMUSIK MEETS KLASSIK 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

KAPELLE SO&SO 


AUSWEICHTERMIN 

BEI SCHLECHTEM WETTER: SAMSTAG, 15. JULI 

INFOS ZU TICKETS, SHUTTLE-BUSSEN ETC. 

FINDEN SIE IM VORFELD DER VERANSTALTUNG UNTER 

WWW.BRPHIL.DE

17 

AN DIESEM KLEINOD TAUCHEN WIR 

EINEN LAUEN SOMMERABEND EIN 

IN DIE TIEFE UNSERER SINNE. BEI 

HEITEREN KLÄNGEN THRONEN WIR 

VÖLLIG ENTSPANNT AUF DER OBEREN 

MADLBAUERWIESE MIT GRANDIOSEM 

BLICK AUF THUMSEE UND BERGE. 

WIR SEHEN DIESE VERANSTALTUNG 

ALS HÖHEPUNKT ZUM „RUNTER- 

FAHREN“, ALS AUSZEIT VON KOMMERZ 

UND PROBLEMEN. SEIT JAHREN 

SCHON STELLEN WIR ALS EIGEN- 

TÜMER DEN PHILHARMONIKERN 

UNSERE FLÄCHEN GERNE 

ZUR VERFÜGUNG. 

ES IST UNS EINE EHRE. 

CHRISTA MARIA THAU-NIEDERBERGER UND 

HUBERT NIEDERBERGER / MADLBAUER 

WIR SIND VON ANFANG AN PART- 

NER DIESER WUNDERBAREN VER- 

ANSTALTUNG IN EINZIGARTIGER 

NATURKULISSE MIT DEM THUMSEE IM 

HINTERGRUND UND DAZU DIE MUSIK. 

DIE LEUTE WARTEN SCHON, DASS ES 

WIEDER LOSGEHT, UND WIR SIND AUF 

ALLE FÄLLE AUCH WIEDER DABEI. 

CHRISTOPH GRASCHBERGER / UNSER 

BÜRGERBRÄU 

Foto: BRPHIL 


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» OANA IS KOANA — DIE KAPELLE SO&SO 

OANA 

IS 

KOANA 


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Zeichnung: Kapelle So&So © Sebastian Huber 

SECHS BURSCHEN. 

ÖSTERREICHISCH-BAYERISCH. 

FREUNDE. 

TUBA BIS ZIACH, 

TANZLMUSI BIS REGGAE. 

OIS, NUR NED FAD. 

GASTBAND BEIM THUMSEE BRENNT. 

AUF MUSI-RATSCH MIT DER HALBEN 

KAPELLE SO&SO. 

Ein Lager, oder eher ein Schuppen, ein typischer 

Probenraum halt. Die Bank und der Tisch in 

der Ecke, gegenüber ein selbstgebauter Tresen, 

dazwischen Regale. Und Instrumente, auf dem 

Boden, dem Hocker, an die Wand gelehnt, Mikrophone 

daneben. Durch die Fenster ein abendlichdämmriger 

Blick auf Feldkirchen. Stefan Huber, 

Manuel Haizmann, Hansi Auer sitzen bereit. Drei 

von sechs Bandmitgliedern. Aufnahmegerät und 

Kamera laufen. So&So, los geht’s. 

Stellt euch doch erstmal kurz vor. 

Servus, ich bin der Stefan, ich bin der Tubaspieler. 

Wir freuen uns sehr, dass ihr heute hier bei uns 

in unserer bescheidenen Hütte seid, die wir jetzt 

gerade im Endspurt der Vorbereitungen auf unser 

neues Programm nutzen. 

Ich bin der Manuel, ich spiel die Basstrompete 

bei der Kapelle So&So. Wir treffen uns einmal in 

der Woche zum Proben in diesen Räumen - und 

ich würde sagen, dass wir die sauber hergerichtet 

haben. 

Ich bin der Hansi, ich spiel die Ziach und unterschreibe 

alles, was die beiden vor mir gesagt 

haben. 

Ihr kennt euch alle schon lange. Woher und was 

macht das beim Spielen aus? 

Stefan: Wir kennen uns tatsächlich schon Ewigkeiten. 

Wir drei sind in Bad Reichenhall aufs 

Karlsgymnasium gegangen, eigentlich ursprünglich 

sogar mal alle im selben Jahrgang, und die 

anderen drei sind auch aus der Region. Das ist 

ein immenser Vorteil, wenn man eine Band hat. 


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» OANA IS KOANA — DIE KAPELLE SO&SO 

Die Zeit, die man miteinander auf der Bühne verbringt, 

ist ja nur ein Zehntel der Zeit, die man insgesamt beieinander 

ist und da ist es toll, wenn man sich mag und 

gut miteinander klarkommt. Das gilt auch fürs Musikalische: 

Wenn du den Menschen kennst, dann weißt du 

wie er tickt und kannst ihn beim Spielen ganz anders 

einschätzen. 

Wie kann man sich das vorstellen: Seid ihr früher 

schon ständig zusammengehockt und habt Musik 

gemacht? 

Manuel: Es gab tatsächlich viele Abende, an denen wir 

zusammengesessen sind und geklimpert haben. Oder 

wir haben uns beim Musi-Stammtisch getroffen oder 

wenn einer eingesagt hat, sind wir zusammen zum 

Spielen ausgerückt, aber nicht in einer festen Partie. 

Dann kam eine Phase, in der jeder seinen eigenen Weg 

gegangen ist. Aber Tanzlmusik ist der Ursprung von 

uns allen, und mit So&So sind wir quasi dahin zurückgekehrt. 

Hansi: Ihr Zwei erinnert euch wahrscheinlich gar nicht 

mehr, aber am Gymnasium gabs den sogenannten 

Karlspreis und da haben wir in zwei Besetzungen mehr 

als nur geklimpert. Stefan, wir zwei haben sogar beide 

Ziach gespielt. 

Ist Musik euer aller Beruf? Oder macht ihr nebenbei 

noch etwas anderes? 

Hansi: Ich zähle mich als Musiker - früher habe ich 

immer nur Musikant gesagt. Ich habe Handzuginstrumentenmacher 

in Freilassing gelernt, Tontechnik 

studiert und führe mit meinen Schwestern 

und dem Vater zusammen eine Privatmusikschule in 

Ainring. Es dreht sich bei mir alles um Musik, in ganz 

verschiedenen Richtungen. 

Manuel: Bei mir hat es beim Grundwehrdienst mit der 

Militärmusik angefangen. Davor habe ich Mechaniker 

gelernt und danach dann Posaune studiert. Neben 

der Band arbeite ich als Musiklehrer in Berchtesgaden, 

Reichenhall und Teisendorf. 

Stefan: Ich habe nichts Anständiges gelernt, ich habe 

außer Musik keine Talente. Ich bin nach dem Abitur 

gleich an die Bruckner-Universität Linz gegangen, 

habe Konzertfach und Klassische Tuba studiert und 

bin schon immer hauptberuflich Musiker. Ich habe 

auch schon bei den Reichenhaller Philharmonikern 

mitgespielt, bei „Also sprach Zarathustra“ von Richard 

Strauss zum Beispiel und einmal auch beim „Thumsee 

brennt“. Eine Zeit lang war ich fester Tubist am 

Landestheater Niederbayern in Passau und Lehrer 

am Musikum in Salzburg. Wir haben uns darauf abgestimmt, 

dass an zwei Tagen in der Woche jeder noch 

sein eigenes Ding machen kann und von Mittwoch bis 

Samstag der Fokus auf der Kapelle So&So liegt. 

Was ist das Großartige an Volksmusik? 

Hansi: Mir macht die Volksmusik aus unserem Landstrich 

einfach Spaß, ich bin damit aufgewachsen. In 

meiner ganzen Familie wird Volksmusik gespielt und 

weitergegeben. Es ist eine Art von Musik, bei der man 

schnell zusammenkommt, auch wenn man noch nie 

vorher miteinander gespielt hat. Es gibt ganz schnell 

ein Miteinander. 

Stefan: Mir gefällt es, dass Volksmusik nicht statisch 

ist und sich ständig weiterentwickelt. Die letzten 20 

Jahre haben das deutlich gezeigt, es spielen so viele 

junge Leute wie noch nie ein Instrument, und zwar 

mit Stolz. Als ich mit der Tuba angefangen habe, so mit 

13 Jahren, hat man mit dem Instrument keine Mädels 

beeindruckt. Mittlerweile braucht man sich nicht mehr 

schämen. Es werden super Projekte an den Start gebracht 

und ganz viel ausprobiert. Es ist ein schönes 

Miteinander und es ist extrem gesund für junge Leute, 

Musik zu machen, statt sich auf Facebook die Schädel 

einzuschlagen. 

Warum tut sich Volksmusik leicht, junge Menschen 

anzusprechen? 

Stefan: Ich glaube, weil sich Volksmusik ständig verändert. 

Ich bin sicher, wenn junge Leute erstmal in 

einer Oper wären, würde es ihnen auch gefallen. Aber 

viele in unserem Alter verbinden damit etwas Langweiliges, 

Elitäres, das sie abschreckt. Dabei ist das gar 

nicht der Fall. 

Klassik und Volksmusik, das wird eine spannende 

Kombi beim „Thumsee brennt 2023“. 

Manuel: Definitiv. Für uns ist es eine super Gelegenheit, 

man steht ja nicht ständig mit einem klassischen 

Orchester auf der Bühne, da freuen wir uns sehr drauf. 

Hansi: Ich habe mir letztes Jahr das erste Mal die 

Philharmonische Weihnacht angeschaut, wo ja auch 

Orchester- mit Volksmusik verbunden wird. Ich bin 

überzeugt, dass das auch mit unserer Tanzlmusik 

funktioniert. Auf den Gesamtklang bin ich sehr 

gespannt. 


21 

Wisst ihr schon, wie der gemeinsame Auftritt am 

Thumsee ausehen wird? 

Stefan: Wir stecken da noch voll in den Vorbereitungen 

und den Planungen, welche Stücke sich zum gemeinsamen 

Spielen eignen. Chefdirigent Daniel 

Spaw hat eine Vorauswahl aus unserem Repertoire 

bekommen, da ist von Polka über Walzer und Reggae 

alles dabei. Es wird spannend und mit Sicherheit ein 

super Konzert. 

Der „Thumsee brennt“ ist ein Outdoor-Musikfestival. 

Beeinflusst der Ort das Hören? 

Stefan: Das glaube ich definitiv. Musik hat etwas mit 

der persönlichen Stimmung zu tun und mit Bildern, die 

man vor Augen hat. Das Naturbild wirkt auf das Musikerlebnis. 

Wenn es dann auch noch ein schöner, warmer 

Sommerabend ist, wird’s richtig toll am Thumsee. 

Wir freuen uns drauf. 

Foto: Kapelle So&So © Sebastian Huber 

Womit seid ihr derzeit noch beschäftigt? 

Manuel: Wir stecken in den finalen Vorbereitungen 

zu unserem neuen Programm: „OANE.MO- 

AN.I.NAM.I.NO“. Es ist eine Riesenherausforderung, 

die Lockerheit eines alten Programms, das man schon 

sehr, sehr oft gespielt hat, auf ein neues Programm zu 

übertragen. Es soll für das Publikum so vertraut wie 

möglich rüberkommen, obwohl es sich für uns noch 

nicht an jeder Stelle so anfühlt. Wir proben gerade so 

viel wie noch nie. 

Stefan: Das neue Programm ist außerdem um ein gutes 

Stück schwerer als das alte. Und man muss dazusagen, 

dass wir nicht nach Noten spielen, sondern komplett 

auswendig. Wenn man etwas schon ganz oft gespielt 

hat, ist man total safe, da muss man sich keine Gedanken 

machen, alles ist abgespeichert und fließt. Das 

dauert, bis sich das bei einem neuen Programm auch 

so anfühlt. 

Ihr schreibt alles, was hier spielt selbst? 

Stefan: Ja. Es gibt ein paar Coversongs, von Bob Marley 

haben wir mal ein komplettes Album gecovert, das ist 

sehr gut angekommen. Deswegen haben wir jetzt auch 

wieder eine Nummer im neuen Programm. Reggae und 

Volksmusik sind sich relativ ähnlich, alle Volksmusiken 

der Welt ähneln sich. 

Und wieso spielt ihr ohne Noten? 

Stefan: Stell dir ein Theaterstück vor: Wenn Schauspieler 

mit einem DIN A 4 Zettel auf der Bühne stehen 

und den Text runterlesen würden, könnten sie niemals 

Emotionen und Stimmungen rüberbringen. Von dem 

Moment, wo du den Fokus vom Notenblatt wegnimmst, 

geht es auch musikalisch erst wirklich zur Sache. Man 

hört anders auf die anderen, kann reagieren und spielt 

viel befreiter. 

Seit 2016 spielen Hansi Auer (Ziach), 

Michi Graf (Gitarre), Joschi Öttl (Flügelhorn), 

Wasti Höglauer (Flügelhorn), Manu 

Haitzmann (Basstrompete), Stefan Huber 

(Tuba) in der Formation „Kapelle So&So“. 

Ihr Repertoire reicht von Bob Marley bis 

zum dritten Trompetenkonzert von Hummel, 

alle sechs Kapellenmitglieder sind studierte 

Musiker. 

Nach ihren ersten Konzerten und der legendären 

„Wirtshaustour“ wurde schnell 

klar, dass es stilistisch für die sechs 

Vollblutmusikanten keine Genregrenzen 

gibt. Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae 

– gespielt wird, was Spaß macht. Nahezu 

alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen. 

„OANE.MOAN.I.NAM.I.NO“ 

heißt ihr aktuelles Programm, auf Hochdeutsch: 

„Eine würd‘ ich noch nehmen“, 

oder „Eine geht noch!“. 

Alle Infos unter: www.souso.de 


22 

» VON EINEM DER GEHT UND EINER DIE KOMMT 

VON EINEM 

D E R 

GEH T 

UND EINER 

DIE KOMMT 

Scott Brahier spielt seit 41 Jahren 

Horn bei den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern. Jetzt geht 

der Amerikaner in Rente. Für 

ihn kommt die 28-jährige Südkoreanerin 

Riah Cho. Ein Gespräch 

über Veränderungen und 

Herausforderungen. 

Donnerstagmittag. Tagungsraum Thumsee, gleich 

neben dem Orchesterbüro. Gerade eben klang aus der 

Rotunde noch Musik herüber. Die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker haben den ganzen Vormittag geprobt. 

Jetzt kommen Scott Brahier und Riah Cho zur Tür hinein. 

Nach 41 Jahren spricht der gebürtige Amerikaner 

deutsch fließend. Riah Cho hat schon viel Deutsch 

gelernt und während ihres Studiums am Salzburger 

Mozarteum einen Sprachkurs belegt. Sicherheitshalber 

hat sie das Handy in der Hand, das Übersetzungsprogramm 

leistet gute Dienste. 

Scott, du kannst auf 41 Jahre Orchestergeschichte 

schauen, was siehst du da? 

Scott: Was sich am meisten verändert hat, ist die Menge 

der Konzerte, die wir geben. Anfangs waren es 14 pro 

Woche – überwiegend Kurkonzerte – und der Saal war 

immer voll. Die Krankenkassen zahlten damals noch 

alle zwei Jahre einen Kuraufenthalt, entsprechend 

viele Gäste waren da. Das war eine andere Zeit in 

Bad Reichenhall. Heute spielen wir maximal sieben 

Konzerte pro Woche, inklusive der Sinfoniekonzerte. 

Das bedeutet, wir haben sehr viel mehr Zeit zu proben, 

nicht nur zwischendurch eine Stunde, sondern auch 

mal einen ganzen Vormittag, Gott sei Dank! Als ich als 

vierundzwanzigjähriger Neuling nach Bad Reichenhall 

kam, war es für mich eine große Herausforderung, so 

viel bestehendes Repertoire – etwa um die 400 Stücke 

– einfach vom Blatt spielen zu müssen ohne Probe. 

Was hat sich noch verändert? 

Scott: Das Niveau, auf dem wir spielen, es ist enorm 

gestiegen. Es gab einen Generationenwechsel. Als ich 

1982 anfing, gingen viele Musiker in Rente, wodurch 


23 

Foto: Scott Brahier & Riah Cho © BRPHIL 


24 


es entsprechend viele offene Stelle gab, mehr als Nachwuchs. 

Das hat sich komplett gewandelt. Heute gibt es 

wenig freie Posten für Musikerinnen und Musiker aus 

der ganzen Welt. Allein bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

sind 14 Nationen vertreten. Die Konkurrenz 

ist unglaublich hart. Im Januar 1982, bei meinem 

Probespiel, war ich der einzige Kandidat und man hat 

mich mit Handkuss genommen. Zum Vergleich: im 

Januar 2023 hatten wir ein Trompeten-Probespiel mit 

14 Kandidaten. In die Endrunde kamen vier und die 

waren alle dermaßen gut, dass die Auswahl wirklich 

schwerfiel. 

Wie gut kennt man sich in einem Orchester? 

Scott: Die Kollegen, die unmittelbar um mich herumsitzen, 

also die anderen Hornisten und die Blechbläser, 

kennen mich besser als alle anderen, auch meine 

Schwächen. In einem Orchester ist man immer von 

den anderen abhängig. Orchestermusik ist eine Teamleistung, 

mal abgesehen von den Solisten. Aber wenn 

dein Einsatz kommt, hast du nur eine einzige Chance. 

Das kann sehr belastend für die Nerven sein. 

Bei vielen Dingen heißt es, man muss mit der Zeit 

gehen. Inwiefern muss ein Orchester mit der Zeit 

gehen? 

Scott: Früher waren die Kurkonzerte voll, das hat 

sich geändert. Die junge Generation tickt anders. Wir 

müssen neue Wege finden, Publikum zu generieren. 

Das ist ein Spagat, denn einerseits ist da die Tradition, 

die gepflegt werden will, gleichzeitig braucht es mehr 

moderne Musik. Unsere Filmmusikkonzerte gehen in 

die richtige Richtung. 

Was ist denn das Großartige an dem Beruf eines 

Musikers? 

Scott: Als ich herkam, war ich erstaunt zu hören, dass 

Musiker verschiedene Gründe haben diesen Beruf zu 

ergreifen. Ich bin Musiker geworden, weil ich Musik 

liebe. Ich habe mich nie gefragt, ob ich genug Talent 

habe. Musik hat mich mitgerissen, ich hätte mir nichts 

anderes vorstellen können. Die Musik hat mir die 

Möglichkeit gegeben, mit meiner Leidenschaft meinen 

Lebensunterhalt verdienen zu können. Es gibt aber 

viele, die aus einer traditionellen Musikerfamilie stammen. 

Das ist dann wie bei einem Handwerksberuf, der 

vom Großvater an den Vater und an den Enkel weitergegeben 

wird. Und dann sind da noch diejenigen, die so 

sehr talentiert sind, dass sie diesen Beruf wählen, weil 

sie ihn einfach gut können. 

Gibt es eine Gänsehautmusik aus den letzten 41 Philharmoniker-Jahren? 

Scott: Es gibt Stücke, die diese Emotion auslösen. Bei 

mir ist eines aus den Enigma-Variationen. Das ist ein 

Orchesterwerk des britischen Komponisten Edward 

Elgar. In diesen insgesamt 14 Variationen beschreibt 

Elgar Menschen aus seinem Umfeld. Die 9. Variation 

„Nimrod“ ist August Jaeger, einem seiner engsten 

Freunde und Förderer gewidmet. Diese Musik ist so 

tief emotional, wenn das Stück seinen Höhepunkt erreicht, 

bekomme ich jedes Mal Gänsehaut. Wir werden 

es mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern beim 2. 

Abokonzert Ende März spielen und ich hoffe, ich darf 

ein letztes Mal dabei sein. 

2. ABOKONZERT 

FREITAG, 31. MÄRZ 19:30 UHR 

THEATER BAD REICHENHALL 

#ENIGMA 

CHARLOTTE THIELE, VIOLINE 



FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY 

MEERESSTILLE UND GLÜCKLICHE FAHRT OP. 27 

BENJAMIN BRITTEN KONZERT FÜR VIOLINE 

UND ORCHESTER D-MOLL OP. 15 (1939) 

EDWARD ELGAR ENIGMA-VARIATIONEN 

Wie geht man damit um, Stücke spielen zu müssen, 

die einem gar nicht gefallen? 

Scott: Das kommt vor, es gibt Stücke, die ich nicht mag, 

die ich stumpfsinnig finde oder die für Horn einfach 

nicht gut geschrieben sind, weil sie eine uninteressante, 

aber anstrengende Stimme haben. Das ist dann einfach 

so, das ist mein Job. Aber natürlich möchte man am 

liebsten nur schöne Sachen spielen. 


25 

Foto: Riah Cho © BRPHIL 


26 


Wie hört man sich im Orchester eigentlich selbst? 

Scott: Der Orchesterklang ist für die Musiker ein anderer 

als für das Publikum. Man orientiert sich an der 

eigenen Instrumentengruppe. Ich höre das Erste Horn 

vor mir sehr gut und auch die anderen Hornisten um 

mich herum, ihnen versuche ich mich anzupassen. 

Andere Instrumente wie den Kontrabass, der weit 

weg ist, kann ich fast gar nicht hören. Während die 

Erste Violine oder Flöte hervorstechen, nehme ich die 

mittleren Stimmen wie die Bratsche in der Menge nicht 

wahr. Deswegen brauchen wir den Dirigenten, er ist 

unser Orientierungsmaßstab. 

Du gehst, Riah kommt. Was gibst du ihr mit? 

Scott: Dankbarkeit zu empfinden für die Möglichkeit, 

hier sein zu dürfen. Sie macht das bis jetzt sehr gut. 

Manchmal haben wir die Gelegenheit, gemeinsam 

spielen zu können. Meistens ist es aber so, dass entweder 

ich da bin oder sie. Ich bin schon in Altersteilzeit 

und es ist ja der Sinn, dass jemand zurücktritt, damit 

ein junger Nachfolger mit einer halben Stelle beginnen 

kann und sich langsam an die Abläufe gewohnt. Ab 

Mai ist Riah dann zu hundert Prozent beschäftigt. Ich 

würde ihr raten, dann auch in Reichenhall zu wohnen, 

denn durch das Pendeln verliert man viel Zeit. 

Riah, wo wohnst du jetzt? 

Riah: In Salzburg. Ich komme aus Südkorea und lebe 

seit fünf Jahren in Österreich. Das Masterstudium habe 

ich bereits fertig, aber ich mache noch ein Postgraduates 

Studium. Das ist so was wie ein Finetuning, ich 

habe nur Spielunterricht. 

Wieso hast du Horn gelernt? 

Riah: In meiner Grundschule gab es eine Spielklasse 

für Blasinstrumente. Ein paar Freunde von mir haben 

an der Spielklasse teilgenommen, sie fanden es toll und 

so wurde ich auch neugierig. Meine Mutter wollte, dass 

ich dann Horn spiele. Ursprünglich hätte ich lieber 

Klarinette gelernt. 

Wie gefällt es dir bis jetzt hier in Reichenhall? 

Riah: Wir spielen viele Konzerte und das war am Anfang 

anstrengend für mich, weil ich das nicht gewohnt 

war. Manchmal habe ich meine Lippen sehr gespürt, 

sie waren ein wenig kaputt. Aber trotzdem ist es 

schön, viele neue Stücke kennenzulernen. Mir gefällt 

es sehr gut in Reichenhall und die Kolleginnen und 

Kollegen sind so nett. Scott hat mir bei so vielen Dingen 

sehr geholfen und ich bedanke mich dafür bei ihm. 

Scott: Vier Tage bevor sie bei uns ihr Probespiel hatte, 

hat sie ihre Externe Prüfung bestanden. Und für den 

nächsten Tag war der Flieger nach Südkorea gebucht. 

Ich kann mich noch an dein Gesicht erinnern, als wir 

dir mitgeteilt haben, dass du gewonnen hast. Du saßt 

auf der Treppe und hast ganz verwundert geschaut. 

Riah: Ja ich war sehr überrascht, ich hätte nicht damit 

gerechnet. Ich war sehr glücklich und meine Eltern 

haben sich auch sehr gefreut. 

Scott: Ich habe ihr dann nach ihrer Rückkehr mit organisatorischen 

Dingen wie der Arbeitsgenehmigung 

und der Krankenversicherung geholfen. Es ist etwas 

kompliziert in Österreich zu wohnen und in Deutschland 

zu arbeiten. 

Riah, was spielst du besonders gerne? 

Riah: Die großen Komponisten der Romantik haben 

wunderschöne Stücke fürs Horn geschrieben, die 

sehr dankbar zu spielen sind. Moderne Komponisten 

versuchen oft etwas Besonderes zu machen, und nicht 

ihre Liebe zum Klang des Horns in den Vordergrund 

zu stellen. Das ist technisch meist schwer, aber nicht 

schön zu spielen. Die Romantik hat für unser Instrument 

das Schönste hervorgebracht. 

Hast du musikalische Vorbilder? 

Riah: Mein Professor, bei dem ich jetzt in Salzburg 

studiere, ist mein Vorbild: Radovan Vlatković. Er ist ein 

berühmter Solist. Ich möchte so viel wie möglich von 

ihm lernen. Er ist so eine freundliche Persönlichkeit, 

intelligent, schlagfertig, entspannt und leidenschaftlich. 

Ich versuche eine so gute Musikerin zu werden 

wie er. 

Was glaubst du, kann und muss ein Orchester mit 

der Zeit gehen? 

Riah: Es ist schwer zu sagen, ich habe darüber noch 

nie nachgedacht. Aber ich denke wie Scott, dass beides 

getan werden muss. Man muss neue Projekte schaffen 

ohne seine Identität als Orchester zu verlieren. 

Was ist für dich das Besondere an dem Beruf einer 

Musikerin? 

Riah: Viele sagen, es sei der Applaus. Applaus ist auch 

wichtig. Für mich ist es etwas anderes. Als Musiker 

sind wir in der Lage, mit dem Publikum zu kommunizieren, 

nicht mit Worten, sondern durch die Musik. 

Das ist für mich das Faszinierende. 


27 

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28 

» MUSIK MUSS MAN NICHT VERSTEHEN, NUR FÜHLEN 


29 

MUSIK MUSS 

MAN NICHT 

VERSTEHEN, 

NUR FÜHLEN 

Foto: Karin Rawe © Andreas Gebert 

Karin Rawe hat Horn und Kulturmanagement 

studiert, als Orchesterdirektorin der Staatsoper 

Hannover und als Geschäftsführerin des Mozartfestes 

Würzburg gearbeitet. Heute ist sie Generalsekretärin 

des Bayerischen Musikrats. Sie sagt: 

„Es ist wunderbar, Ermöglicher sein zu dürfen. 

Es bringt so viel Freude, die Rahmenbedingungen 

zu schaffen, die es den Musikern* ermöglichen, 

ihr Bestes zu geben.“ Jochen Gnauert, Geschäftsführer 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker, 

traf Karin Rawe in ihrem Münchner Büro zu 

einem Gespräch über die Zukunft von Kultur, 

schwindendes Publikum und Musikbegeisterung. 


30 


ICH FINDE ES WICHTIG, 

EINEN WEG HIN ZUR MUSIK 

AUFZUZEIGEN UND ZU 

VERMITTELN, WIE VIEL SPASS 

UND FREUDE SIE MACHT. 

Frau Rawe, Sie sind Generalsekretärin des Bayerischen 

Musikrates. Können Sie uns erklären, was das 

ist und was die Aufgaben des Musikrates sind? 

Wir sind die größte Kulturorganisation in Bayern und 

als Dachverband ein Zusammenschluss aller musikalischen 

Einrichtungen und Verbände. Wir repräsentieren 

rund eine Million begeisterte Musizierende, vom Laien 

bis zum Profi. Unsere Aufgabe ist es, zur Verbesserung 

der Musikkultur im Freistaat beizutragen. Wir haben 

den Vorteil, als Musikrat mit einer großen Stimme 

zu sprechen. Wir gehen auf die Politik zu und zeigen 

auf, was die Musik in Bayern braucht. Wir haben den 

direkten Kontakt zur Bayerischen Landesregierung. 

Meine Position als Generalsekretärin ist: Ideengeberin 

an unseren Präsidenten Dr. Helmut Kaltenhauser und 

unser Präsidium zu sein, deren Anliegen in die Musikpolitik 

einzubringen und Beobachterin der gesamten 

bayerischen Musikszene zu sein. 

Sie sagen, Sie sind Beobachterin, was beobachten Sie 

derzeit? Wie ist es um die Musik in Bayern bestellt, 

wo besteht Hilfebedarf? 

Es findet zu wenig Musikunterricht in Schulen statt. 

Lesen, Schreiben, Rechnen sind wichtig, ganz klar. 

Aber Musik ebenfalls. Den Musikunterricht ausfallen 

zu lassen zugunsten von Mathematik oder Deutsch ist 

der komplett falsche Weg. Es ist nachgewiesen, dass 

Sprachkompetenz auch übers Singen erworben werden 

kann, das ist zum Beispiel auch für Schüler mit 

Migrationshintergrund wichtig. Als Bayerischer Musikrat 

positionieren wir uns hier klar, suchen den Dialog 

mit dem zuständigen Fachministerium, sprechen über 

Lösungen. Können andere Musikinstitutionen eingebunden 

werden? Wie kann man Begegnungen mit 

Musik in der Schule ermöglichen? Und wie kann man 

langfristig dafür sorgen, dass genug junge Menschen 

Schulmusik studieren? 

Auch die Bad Reichenhaller Philharmoniker haben 

einen Bildungsauftrag, was geben Sie uns an die Hand? 

Ich finde es wichtig, einen Weg hin zur Musik aufzuzeigen 

und zu vermitteln, wie viel Spaß und Freude sie 

macht. Da gibt es verschiedene Ansatzmöglichkeiten, 

zum Beispiel mündliche Einführungen zu den jeweiligen 

Stücken. Das ist als Zuhörer sehr schön, weil man 

so einen Wiedererkennungswert hat: Man bekommt 

etwas erklärt und hört die Stelle dann im Konzert 

wieder. Manche Menschen haben ein Problem, weil 


31 

MANCHE MENSCHEN HABEN 

EIN PROBLEM, WEIL SIE MEI- 

NEN, SIE VERSTEHEN DIE 

MUSIK NICHT. ABER MUSIK 

MUSS MAN NICHT VERSTEHEN, 

MAN MUSS NUR ZUHÖREN 

UND GEFÜHLE ZULASSEN. 

sie meinen, sie verstehen die Musik nicht. Aber Musik 

muss man nicht verstehen, man muss nur zuhören 

und Gefühle zulassen. Eine weitere gute Möglichkeit 

für Musikvermittlung ist es, neue Formate zu entwickeln, 

die die Zugangsschwelle herabsetzen. Es gibt 

bei manchen Menschen die Scheu ein Konzerthaus zu 

betreten, dieser Schritt scheint unüberwindbar. Deshalb 

ist die Botschaft wichtig „Wir kommen zu Euch“. 

Ihre Wohnzimmerkonzerte sind so ein Format. 

Musikvermittlung setzt voraus, dass die Leute 

da sind. Ein neues Kultur-Monitoring aus Berlin 

zeigt, dass immer weniger Menschen kulturelle Angebote 

nutzen, die Pandemie wirkte wie ein Brandbeschleuniger. 

Musik hat nichts mehr mit ihrer 

eigenen Lebenswelt zu tun, es wird erst gar kein 

Ticket gekauft. 

Ich bin wirklich eine begeisterte Konzertgängerin, aber 

wenn mir immer nur Programme vorgesetzt werden 

mit Mozart, Haydn, Beethoven, dann sage auch ich: 

„Nein, das habe ich schon so oft gehört“. Neugierig 

macht man das Publikum mit einer Programmschiene, 

die zeitgenössische Komponisten einbezieht, wo Stücke 

erläutert und neue Orte bespielt werden – Orte, zu 

denen man sonst vielleicht gar keinen Zutritt hätte. 

Auch interaktive Online-Angebote können einbezogen 

werden – wobei sie niemals ein Live-Konzert ersetzen 

können. 

Was ist für Sie das Besondere an einem Live-Konzert? 

Live hat immer etwas Einmaliges. Es herrscht eine 

eigene Atmosphäre, die man nicht über einen Live- 

Stream bekommt. Und man erlebt etwas gemeinsam, 

man gehört zu einer Gruppe, auch das hat etwas Einzigartiges. 

30 bis 50 Prozent der Musiker haben durch Auswirkungen 

der Pandemie den Beruf gewechselt, für 

uns als Orchester wird es dadurch immer schwieriger 

für ausreichend Nachwuchs zu sorgen. Was raten 

Sie uns? 

Für Orchester ist es wichtig - gerade jetzt im Wahljahr 

- klarzumachen, dass sie eine vernünftige finanzielle 

Ausstattung und Sicherheit brauchen. Sie werden niemanden 

dazu bewegen Orchestermusiker zu werden, 

wenn er nicht weiß, ob er damit sein Auskommen sichern 

kann. Außerdem muss man dem Nachwuchs Teilhabe 

und Mitgestaltung ermöglichen, das ist wichtig. 


32 


WIR, DIE WIR ALLE SO BE- 

GEISTERT SIND VON MUSIK, 

MÜSSEN DIESE BEGEISTERUNG 

WEITERTRAGEN, DAS SOLLTE 

UNSER ALLER ZIEL SEIN. 

Wenn Stellen im Moment schwer zu besetzen sind, liegt 

das auch daran, dass die jungen Leute in den letzten 

zwei Jahren keine Möglichkeit hatten, sich zu zeigen 

und vorzuspielen. Sie konnten ein Video schicken, 

aber das ist nicht dasselbe. Das hat sie ausgebremst. 

Manche haben jetzt noch eine gewisse Scheu, sich in 

Probespielen zu präsentieren. 

Kulturakteure haben sich Jahrzehnte um die Bedürfnisse 

von Kulturnutzern gekümmert. Ich glaube, in 

Zukunft müssen wir uns mehr um die „Noch-nicht- 

Kulturnutzer“ bemühen und herausfinden, wo das 

Problem liegt, warum sie den Weg zu uns noch nicht 

gefunden haben. Wie sehen Sie das? 

Genauso. Die Noch-nicht-Nutzer müssen wir erstmal 

überzeugen. Hier müsste das Programm breit angelegt 

sein, es darf aber trotzdem anspruchsvoll sein. 

Ich finde nämlich nicht, dass der Anspruch heruntergeschraubt 

werden sollte. Die Programme dürfen intellektuell 

sein. Aber eben auch lustig und spannend oder 

einfach unterhaltend. Bei Ihnen wird da schon sehr 

viel geboten, Ihre Dinnerkonzerte beispielsweise. Toll 

ist es auch, Laienmusiker mit Profis spielen zu lassen, 

wie bei den Konzerten mit dem Karlsgymnasium. Und 

man muss sich marketingtechnisch auch da sichtbar 

machen, wo man es bis jetzt noch überhaupt nicht war. 

Trotzdem, 42 Prozent aller Deutschen besuchen nie 

eine Kultureinrichtung. Deshalb gibt es jetzt vom 

Bund einen Kulturpass für 18-Jährige. Die Idee: Sie 

bekommen 200 Euro, die sie für Kultur ausgeben 

können, für Bücher, Kino-, Konzert- oder Theaterkarten. 

Wie finden sie das? 

Sehr gut! Ich habe im letzten Sommer trotz manchmal 

überfüllter Züge das 9-Euro-Ticket wirklich genossen 

und ich fand es toll, dass ein ganzes Land einfach mal 

experimentiert hat. Das jetzt im Kulturbereich genauso 

zu machen, finde ich sehr gut. Man muss etwas ausprobieren. 

Deutschland ist oft so vorsichtig. 

Was wünschen Sie sich für die Musik in Bayern? 

Noch mehr Austausch der Kulturinstitutionen untereinander. 

Und was ich ganz wichtig finde: Wir, die wir 

alle so begeistert sind von Musik, müssen diese Begeisterung 

weitertragen, das sollte unser aller Ziel sein. 

Ich war gestern Abend im Konzert des Bayerischen 

Landesjugendorchesters, bin da raus und dachte mir: 

So muss ein Konzert sein – tolle Musik, super Musiker, 

ein begeistertes Publikum. Das Live-Erlebnis ist niemals 

zu ersetzen! Musik kann so viel bringen. Ich sage 

den Menschen immer: Wenn sie wüssten, wie viel sie 

verpassen, wenn sie nicht in Konzerte gehen, würden 

sie sich sofort für die nächsten Wochen Konzertkarten 


33 

Foto: Karin Rawe und Jochen Gnauert © BRPHIL 

kaufen. Es gibt Konzerte, an die denkt man noch Jahre 

später zurück, weil sie so eindrucksvoll waren. 

Welche zum Beispiel? 

Ich kann mich sehr gut an ein Konzert der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker mit dem Karlsgymnasium unter 

Leitung von Christian Simonis erinnern. Es wurde 

„Fieber“ von Franz Lehár aufgeführt, das die Sehnsucht 

eines von Krieg, Verwundung, Todesangst gezeichneten 

Soldaten nach Leben und Tanz wie eine Fieberfantasie 

beschreibt. Die Schüler haben abwechselnd Texte gelesen. 

Das war unglaublich! Ich kannte das Stück nicht, 

aber ich war von diesem Konzert so beeindruckt und 

bewegt. Das, was die Musik gibt, ist so viel mehr als das, 

was man investiert. Natürlich muss man Zeit und Geld 

einsetzen für einen Konzertbesuch, aber das Erlebnis 

und die Erinnerungen, die Sie dafür bekommen, sind 

unbezahlbar. Außerdem haben wir in Deutschland eine 

Kulturförderung, die es so in fast keinem anderen Land 

gibt. Das müssen wir wieder nutzen, damit es auch 

weiterhin so bleibt. 

— 

* Aus Gründen der Lesbarkeit wird die männliche Form 

verwendet, sie gilt im gesamten Text für m/w/d. 

Für junge Musiker ist Praxiserfahrung 

unverzichtbar. Deshalb hat das Bayerische 

Staatsministerium für Bildung und 

Kultus, Wissenschaft und Kunst 1985 in 

Kooperation mit dem Bayerischen Musikrat 

die Orchesterakademie ins Leben gerufen: 

Hier bieten professionelle Orchester jungen 

Musikstudierenden die Möglichkeit, 

den Alltag eines Berufsorchesters mitzuerleben. 

Bei diesem Praktikum lernen die 

Studierenden die reale Orchesterarbeit 

unmittelbar kennen, das heißt unterschiedliche 

Dienste, wechselnde Dirigenten, 

Arbeitsklima bei Proben sowie in 

der jeweiligen Aufführungssituation. Mehr 

unter www.bayerischer-musikrat.de 


34 

» KINDER UND MUSIK 

WEGBEREITER 

Musikalische Bildung ist wichtig, 

musizieren sowieso. Kinder, die 

selbst Musik machen, sollen von 

einer besseren Motorik profitieren, 

sich besser ausdrücken, 

logischer denken und gut kommunizieren 

können. Aber was ist 

dran, was kann Musik tatsächlich 

bewirken? 

Zahlreiche Studien und Experten beschäftigen sich 

damit, wie Musik die Entwicklung von Kindern beeinflusst. 

Macht sie sie schlauer, netter, einfühlsamer? 

Der Neurowissenschaftler Stefan Kölsch gilt als international 

führender Experte und erforscht seit Jahren 

die Auswirkungen von Musik auf Gehirn, Emotion und 

Körper. Er sagt, Musik lasse niemanden unberührt. 

Musik wecke Erinnerungen und Gefühle. Musik gehöre 

zur menschlichen Natur, genauso wie Sprache. Und 

weil sich Instrumentenklänge und menschliche Sprache 

sehr ähneln, mache das Gehirn keinen wesentlichen 

Unterschied zwischen musikalischer und sprachlicher 

Information. Entsprechend könne Musizieren einen 

Entwicklungsimpuls geben, genauso wie Lesetraining. 

Stefan Kölsch studierte selbst am Konservatorium 

Bremen Violine, Klavier und Komposition, bevor er in 

die Wissenschaft wechselte. Er ist überzeugt: „Wenn 

Kinder gemeinsam Musik machen, wird ihre Persönlichkeit 

dahingehend geprägt, dass sie einfühlender 

und kooperativer werden und hilfsbereiter, nicht 

nur denen gegenüber, mit denen sie Musik machen. 

Solche Studien sind noch neu und am Anfang. Mit 

Musik können wir alles, was für die Entwicklung eines 

Kindes fundamental wichtig ist, spielerisch fördern. 

Musik ist für Kinder etwas ganz Großartiges.“ Allerdings 

reiche es nicht aus, einfach eine CD anzustellen, 

so der Experte. Kinder müssen sich aktiv beteiligten, 

indem sie singen oder ein Instrument lernen. 

Musik als Katalysator 

Pianist Kristian Aleksić leitet das Salonorchester der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker, ist Klavierlehrer 

an der Städtischen Musikschule und Musiklehrer 

der Instrumentalklassen am Karlsgymnasium Bad 

Reichenhall. Seit fast 33 Jahren arbeitet er musikalisch 

mit Kindern. „Ob Kinder durch Musik von Grund auf 

gebildet werden, da bin ich skeptisch. Aber oftmals 

entfalten sie durch das Musizieren andere Fähigkeiten 

mit. Musik kann ein Impulsgeber sein“, ist Kristian 


35 

Foto: Kristian Aleksić © Privat 


36 

» KINDER UND MUSIK 

MUSIK KANN EIN WEG SEIN. 

EIN WEG, DER WÄCHST, DER 

EINEN SELBST WACHSEN 

LÄSST UND EIN LEBEN LANG 

FREUDE BRINGT 

Aleksić überzeugt. „Und Musik ist Selbsterfahrung. 

Schon in den ersten Unterrichtsstunden erfährt man 

seine Grenzen, an denen dann gearbeitet wird. Das 

kann hart sein und anstrengend und manchmal auch 

frustrierend. Ich finde es wichtig, offen anzusprechen, 

was noch nicht passt, nur so wissen die Schülerinnen 

und Schüler, wo sie stehen. Wenn dann der Knoten 

platzt und sie selbst spüren: Jetzt ist es richtig, sind sie 

unglaublich stolz. Von diesem Erfolgserlebnis profitieren 

Kinder sehr, auch in anderen Bereichen.“ 

Und noch etwas ermögliche der Musikunterricht viel 

besser als Deutsch, Mathematik oder Physik, so Kristian 

Aleksić: Ganz in seinem Tun zu versinken, die 

Zeit komplett zu vergessen. Flow nennt man das. „Ich 

glaube Fächer wie Kunst oder Musik können die Kinder 

viel leichter fesseln. Wenn sie aufgrund von Lehrermangel 

ständig gestrichen werden, erleben die Kinder 

viel seltener dieses Gefühl und den Aha-Moment.“ 

Und auch die Erfahrung, miteinander etwas Großes 

zu leisten, falle weg. Kristian Aleksić ist sich sicher: 

Gemeinsames Musizieren fördert das Miteinander. In 

seinen Instrumentalklassen komme niemals vor, dass 

jemand ausgerichtet oder bloßgestellt wird, nur weil 

beim Vorspielen Fehler gemacht werden. Mobbing gibt 

es im Musikunterricht nicht. „Niemand macht unfaire 

Kommentare, jeder weiß, dass er selbst auch nicht 

perfekt ist. Die Kinder spüren, sie sitzen alle in einem 

Boot. Jeder ist Teil des Ganzen und schaffen können sie 

es nur gemeinsam.“ 

Wenn ein Kind nicht weiß, welches Instrument ihm 

liegt, rät Kristian Aleksić das Instrumentenkarussell 

der Musikschule zu nutzen. Ein halbes Jahr lang kann 

alle drei Wochen durchgetauscht werden: Geige, Trompete, 

Cello…. Ist das passende Instrument gefunden, 

liegt dem Musiklehrer eine Botschaft besonders am 

Herzen: Die Leidenschaft des Kindes mitzuleben. 

„Meine Eltern hatten keine Verbindung zu Mozart, 

mein Vater hatte Platten von James Last. Aber sie haben 

am Landestheater in Salzburg trotzdem ein großes 

Abo gekauft und sind mit mir in alle Aufführungen 

gegangen. Das rechne ich ihnen hoch an.“ 

Wenn Musik auch nicht automatisch schlau macht, 

„Musik kann ein Weg sein. Ein Weg, der wächst, der 

einen selbst wachsen lässt und ein Leben lang Freude 

bringt“, sagt Kristian Aleksić. Neurowissenschaftler 

Stefan Kölsch bestätigt: Durch fröhliche Musik lasse 

sich im Hirn die sogenannte Hippocampus-Formation 

stimulieren: eine Struktur, in der bis ins hohe Alter 

neue Gehirnzellen gebildet werden können. 

GOOD VIBRATIONS. MUSIK UND MENSCH 

Prof. Stefan Kölsch, Geiger und Psychologe 

(Universität Bergen, Norwegen) 

spricht über die Bedeutung von Musik für 

die Gehirnentwicklung und die heilende 

Kraft von Musik und Gesang für den 

Menschen mit Paul Hillier, Dirigent, 

Musikdirektor, Sänger, Leiter Theatre of 

Voices bei der Reichenhaller Resonanz am 

19. Mai 2023 um 19 Uhr in der Städtischen 

Galerie im Alten Feuerhaus. Es moderiert 

Harald Labbow. 

Eintritt 15 EUR, Tickets unter +49-8651- 

762 8080, kontakt@brphil.de oder an der 

Abendkasse 


37 

RAT 

DCH ML 

Illustration: BRPHIL 

Luca Kraszlán ist seit Mai 2022 Solotrompeterin bei 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern. 

Von ihr stammt die Idee zur 1. Musikalischen Schnitzeljagd. 

„Ich komme aus Ungarn. Unsere Schule hat 

immer ein Musikcamp veranstaltet und am Ende dieser 

Camps gab es eine musikalische Schnitzeljagd. Ich habe 

sie geliebt! Da haben wir ganz anders für gelernt. Wir 

wollten alles wissen, damit wir gewinnen“, erinnert 

sie sich. Luca Kraszlán spricht aus eigener Erfahrung: 

Was man spielerisch lernt, behält man auch. „Ich finde, 

so muss man Kinder ansprechen, sie müssen aktiv 

werden dürfen“. Zusammen mit Susanne Pfeilschifter 

aus dem Orchesterbüro hat sie eine Schnitzeljagd mit 

sechs Stationen konzipiert. Dort geht es beispielsweise 

um musikalische Begriffe – Was ist A Cappella? – und 

um die Zuordnungen der verschiedenen Instrumentengruppen. 

Was sind Blechblasinstrumente, wer gehört 

zu den Bläsern, wer zu den Streichern? Damit sich 

die Kinder auf die Schnitzeljagd vorbereiten können, 

bekommen sie bei der Anmeldung extra ein Schnitzeljagdheft. 

In das werden auch die Punkte eingetragen, 

die sie an jeder Station sammeln. 

Mitmachen können bei der ersten Ausgabe der Philharmonischen 

Schnitzeljagd Mädchen und Jungen bis 

elf Jahre, Voraussetzung ist nur, dass sie schon lesen 

können. Im Anschluss findet dann ein Familienkonzert 

in der Konzertrotunde Bad Reichenhall statt, bei dem 

die Sieger und Siegerinnen Urkunden und Medaillen 

erhalten. „Die Kinder werden das Konzert ganz anders 

wahrnehmen, wenn sie sich vorher auf diese Weise 

mit Klassik beschäftig haben“, ist sich Luca Kraszlán 

sicher. Sie selbst kann sich noch an ihr eigenes erstes 

Konzert erinnern. „Ich war neun Jahre alt und sehr 

klein und sehr dürr und konnte nicht mehr als drei 

verschiedene Töne. Aber mein Lehrer hat extra eine 

Stimme für mich geschrieben, damit ich mitspielen 

konnte. Das war toll, er hat es geschafft, dass ich mich 

nie schlecht gefühlt habe und hat sich immer was für 

uns einfallen lassen. Er hat mich motiviert, mir war 

nie langweilig.“ 

AKTUELLE FAMILIENKONZERTE 

SONNTAG, 16. APRIL 11:00 UHR 

KONZERTROTUNDE 

FAMILIENKONZERT MIT 

„ICH PACKE MEINEN KOFFER“ – 

EINE KREATIV-MUSIKALISCHE REISE 

UM DIE WELT 

IN KOOPERATION MIT DER KUNSTAKADEMIE 

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SONNTAG, 7. MAI 15:30 UHR 

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ODER TEL: 08651-762 80 80 


38 

» WELTEN WECHSELN 


39 

WELTEN 

WECHSELN 

Foto: 'virtual reality' by dasmQuadrat / André Bücker © Jan-Pieter Fuhr 

Das Leben wird laufend digitaler. 

Smart Homes sind das 

digitale Zuhause. Kommuniziert 

wird über WhatsApp und Social 

Media. Streaming löst das lineare 

Fernsehen ab. In Opernhäusern, 

Konzertsälen und Museen war 

Digitalisierung lange Zeit bestenfalls 

Nebenschauplatz. Eine führende 

Rolle, nicht nur im deutschsprachigen 

Raum, nimmt das 

Staatstheater Augsburg ein. Ein 

Sprung in die Virtuelle Realität. 

„Virtual Reality gibt es ja schon sehr lange, aber es 

hat so ein Nischendasein, man kennt es im Gaming 

Bereich oder als VR-Station im Museum. Ich fand es 

spannend, VR in einen dramaturgischen sinnvollen 

Kontext zu bringen und eine hybride Veranstaltung zu 

inszenieren, bei der alle Zuschauer in einem großen 

Theatersaal gleichzeitig eine Brille aufsetzen und in 

eine virtuelle Welt abtauchen. Ich wollte die Dimension 

des gemeinschaftlichen Theatererlebnisses um die 

Dimension des individuellen Erlebens einer virtuellen 

Realität erweitern“, erzählt André Bücker, Intendant 

am Staatstheater Augsburg. 2019 begann er mit dem 

Projekt. Er wählte dafür die Oper Orfeo ed Euridice 

von Christoph Willibald Gluck. Mittels Sponsoren und 

Spendern wurde die Finanzierung gesichert, eine technische 

Partnerfirma war im Boot, 500 VR-Brillen gekauft, 

die Premiere für Mai 2020 angesetzt. Und dann 

kam Corona. Wo andere Kultureinrichtungen und 

Theaterinstitutionen damit begannen Aufführungen 

zu streamen, nutzte das Augsburger Staatstheater 

sein digitales Know-how. Es produzierte neue, reine 

360 Grad-Inhalte und lieferte sie kurzerhand mit den 

VR-Brillen aus, nach Hause, ins Wohnzimmer des 

Publikums. „Das hat sich alles sehr schnell entwickelt. 

Wir haben die Brillen erst in Augsburg, dann in ganz 

Deutschland und schließlich auch nach Österreich 

verschickt und über unsere Website einen Zugriff eingerichtet, 

über den jeder, egal wo auf der Welt, seine 

eigene VR-Brille mit den Stücken laden kann“, erklärt 

der Intendant. Wichtig war ihm: digital aber „Technikfrustfrei“. 

Die VR-Brillen seien einfacher zu bedienen 

als ein Smartphone. Man müsse sie nur aus dem 

Karton nehmen, aufsetzen und schon geht’s los, ohne 

Knopfdruck, erklärt Bücker. Nehme man die Brille ab, 

werde automatisch gestoppt. Setze man sie wieder auf, 

gehe es weiter. 


40 

» WELTEN WECHSELN 


41 

Foto: Orfeo © Jan-Pieter Fuhr 

Neben den klassischen Bühnenstücken nimmt Virtual 

Reality im Staatstheater Augsburg einen großen 

Teil des Programms ein. Neben den hybriden Veranstaltungen 

gibt es dreizehn Stücke im VR-Digital 

Repertoire, und es werden mehr. Darunter auch eine 

Orchesterfassung des Klavierzyklus „Bilder einer 

Ausstellung“ mit 360-Grad-Sound. Der Zuschauer 

kann selbst wählen, wo er sitzen möchte. Neben den 

Streichern? Oder bei den Bläsern? Je nachdem, für 

welchen Platz er sich entscheidet, hört sich auch die 

Musik anders an. Das Digitaltheater ist neben Ballett, 

Musiktheater, Schauspiel und Orchester mittlerweile 

ganz offiziell die fünfte Sparte am Staatstheater Augsburg. 

Für diesen Bereich wurde sogar eine neue Stelle 

geschaffen: „Projektleitung für Digitale Entwicklung“: 

Tina Lorenz, sowohl am Theater als auch im Digitalen 

zu Hause, unterstützt das Team um Staatsintendant 

André Bücker. Die Digitalsparte ersetze oder verdränge 

nichts, so Bücker und sei keine Konkurrenz zu 

den klassischen Spielbereichen seines Hauses. „So zu 

denken ist ja Quatsch. Es geht um die Erweiterung der 

künstlerischen Räume, der künstlerischen Möglichkeiten. 

Das lässt sich mit dem Digitalen auf eine sehr 

eigenständige und sehr kreative Weise umsetzen.“ 

Und das Feedback des Publikums? „Das ist sehr gut. 

Die ersten, die damals die VR-Brillen bestellt hatten, 

waren unsere klassischen, angestammten Abonnenten. 

Die haben dann ihren Kindern und Enkeln davon 

erzählt und so ist es gelungen, neue Altersgruppen 

zu erreichen. Es braucht andere Zugänge, um die zu 

erreichen, die sich bisher überhaupt nicht für Theater 

interessieren, aber sehr digitalaffin sind, die Gamer- 

Szene beispielsweise“, ist André Bücker sicher. 

Was mit einer improvisierten, fast Start-Up mäßigen 

Geschichte begann, hat sich rasant entwickelt. Und ist 

noch lange nicht zu Ende. Mit dem „Elektrotheater“ 

beschreitet das Staatstheater Augsburg wieder künstlerisches 

Neuland. Es ist eine Bühne im virtuellen 

Raum, in der sich Publikum, Spieler und Spielerinnen 

live begegnen können, ohne sich notwendigerweise 

denselben physischen Raum zu teilen - als Avatare in 

schier unendlichen immersiven Welten. Nach Hause 

geschickte VR-Brillen machen‘s möglich. Ein digitales 

Format, das die Grenzen von Theater neu auslotet. 

„Game-Inszenierungen in VR sind ein Riesenthema 

und lassen sich noch unendlich weiterentwickeln“, sagt 

André Bücker, der auch in anderen Häusern spannende 

Einzelprojekte beobachtet. Ein Beispiel sei das Figurentheater 

Zwickau, das Goethes „Erlkönig“ inszeniert 

hat, ohne dass dabei ein einziger Puppenspieler auf 

der Bühne steht. „Ich finde es bemerkenswert, wenn 

sich neben so großen Häusern wie den Berliner Philharmonikern 

oder der Bayerischen Staatsoper - die mit 

ihren Streaming Angeboten und großen Mediatheken 

schon sehr lange am Start sind – auch ganz kleine 

Häuser intensiv mit Digitalisierung beschäftigen und 

auf ihrem Gebiet Pionierarbeit leisten. Ich sehe zwar 

noch keine flächendeckenden digitalen Sparten, aber 

wir stehen mit vielen in Kontakt, werden eingeladen 

und um Rat gefragt. Die digitale Expertise wächst.“ Im 

Rahmen der Reichenhaller Resonanz sitzt Intendant 

André Bücker am 15. März 2023 zum Thema “Rettet 

das Digitale die Kultur?” auf dem Diskussionspodium. 

VR: Mittendrin 

Eine Virtual-Reality-Brille erinnert optisch 

an eine Taucherbrille. Sie ermöglicht 

eine 360-Grad Rundumsicht. Sound 

und Grafik reagieren auf die eigenen 

Bewegungen, was zu dem täuschend echten 

Gefühl führt, mittendrin zu sein in 

einer scheinbaren Realität. Die eigenen 

Sinne verschmelzen mit der digitalen 

Welt. Aufgespielt auf eine VR-Brille 

schickt das Staatstheater Augsburg seine 

Inszenierungen direkt zum Publikum nach 

Hause. Die Zuschauer und Zuschauerinnen 

sitzen im eigenen Wohnzimmer und stehen 

doch gleichzeitig mitten auf der 

Bühne, direkt neben dem Dirigenten der 

Augsburger Philharmoniker, im Angesicht 

mit einer Schauspielerin oder in einer 

Industriehalle, in der ein Roboter mit 

dem Ballett-Ensemble tanzt. 


42 

» IT'S MAGIC 

IT’S 

MAGIC 

Nüchterner könnte der Name 

kaum sein: Kultur- und Kongresszentrum 

Luzern, kurz KKL 

Luzern. Das ist dann aber auch 

schon alles, was an diesem Gebäude 

nicht eindrucksvoll ist. Es 

ist ein architektonisches Meisterwerk, 

geschaffen von Jean Nouvel, 

eingeweiht im Jahr 1998. 

Das KKL Luzern steht direkt am Ufer des Vierwaldstättersees, 

verbindet Land und Wasser. Ursprünglich 

wollte der französische Stararchitekt das Herzstück 

des KKL Luzern, den neuen Konzertsaal, direkt in den 

See bauen. Städtebaulich und ökologisch war das nicht 

realisierbar. Also sagte sich Nouvel: Wenn ich nicht zum 

Wasser gehen kann, soll das Wasser zu mir kommen. 

Das Ergebnis: Drei eigenständige Gebäudeteile, die 

sich wie Schiffe in einer Werft nebeneinanderreihen - 

Konzertsaal-Trakt, Luzerner Saaltrakt, Kongress- und 

Museumstrakt - getrennt durch zwei Wasserkanäle, 

die den See quasi hineinholen. Und oben drüber ein 


weitausladendes Flachdach, das alles vereint. Unterlegt 

mit riesigen Aluminiumplatten spiegelt es Wasseroberfläche 

und Wellen wider. Und der See reflektiert 

seinerseits das Dach. 

Nouvel nennt das Inclusion: Das Äußere nach Innen 

und das Innere nach außen tragen. Die gigantische 

Dachkonstruktion wird elektronisch überwacht. Der 

Dachrand darf bei starkem Wind exakt 29 Zentimeter 

ausschlagen. Wird dieser Grenzwert überschritten, 

geht der Alarm los. Bis jetzt hat das Dach jeden Sturm 

schadlos überstanden. 

EIN EINMALIGES KONZERT, 

EINE PERFEKTE AKUSTIK, 

EIN UNVERGESSLICHES 

ERLEBNIS. 

Foto: © KKL Luzern, Switzerland / BRPHIL 

Absolute Stille 

Pling, macht eine kleine Stecknadel, wenn sie auf den 

Boden fällt. Ein ganz leises Pling. Es wird gesagt, im 

Konzertsaal des KKL Luzern würde man es hören, 

dieses leise zu Boden fallen, so außergewöhnlich sei die 

Akustik. Schon im 19. Jahrhundert hatten kluge Köpfe 

ausgetüftelt, worauf es ankommt: Am besten klingt ein 

Saal, wenn er die Form einer Schuhschachtel hat. Daran 

hielten sich auch Jean Nouvel und der amerikanische 

Akustiker Russell Johnson. Für das ungewöhnliche 

Klangerlebnis sorgen außerdem ein akustischer Baldachin 

über der Bühne, drehbare Echokammern, die 

dem Raumvolumen von 19.000 Kubikmetern noch einmal 

bis zu 6.000 zusätzliche Kubikmeter ermöglichen, 

weiße Gipsreliefs zur Schallreflexion, die Auswahl der 

verwendeten Materialen, ein Belüftungssystem, das 

weit unter der Hörgrenze arbeitet und Schleusen, die 

jegliche Geräusche schlucken. Drei schalldichte Türen 

sorgen dafür, dass die rund 1900 Konzertbesucher 

trotz der Nähe zum Bahnhof und zum See durch keinen 

einzigen Ton von außen gestört werden. In dieser 

absoluten Stille können sich Klänge in ihrer gesamten 

Dynamik entfalten. Es ist ein Konzertsaal, der das gesamte 

musikalische Repertoire vom Mittelalter bis zur 

Moderne optimal zum Klingen bringt, vom leisesten 

Pianissimo bis hin zum gewaltigsten Fortissimo, von 

Bach bis Bruckner. Eine bauchige Holzhülle mantelt 

den Konzertsaal rundherum ein, sie erinnert an einen 

Geigenkasten. 2023 feiert das KKL Luzern 25-jähriges 

Jubiläum. 

Francesco Muratori, Solo-Fagottist der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Ich erinnere mich an dieses wunderbare Erlebnis 

in einem der schönsten und prestigeträchtigsten 

Konzertsäle der Welt: dem KKL 

in Luzern. Es war das Jahr 2017 und ich 

nahm an einem Konzert mit dem Italienischen 

Philharmonischen Orchester teil, 

das sie alljährlich in Luzern geben. Ich 

erinnere mich noch genau daran, wie ich 

für die letzte Probe die Halle betrat, gigantisch, 

majestätisch, perfekt. „Du wirst 

heute Abend sehen, wie magisch es sein 

wird“ versprach man mir. Und das war es 

auch. Die Halle war komplett ausverkauft 

und mit diesen blauen Lichtern am Saalhimmel 

war die Stimmung fast unwirklich, 

wie auf einem Raumschiff. Ein einmaliges 

Konzert, eine perfekte Akustik, ein unvergessliches 

Erlebnis. Ich werde diese 

Gefühle nie vergessen und hoffe, irgendwann 

noch einmal in diesem Konzertsaal spielen 

zu dürfen.

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1. MAI - 31. OKTOBER 

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KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

TICKETS 

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und Bayerisch Gmain 

• Abend und Tageskassen 

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Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege. 

Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer 

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Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit. 

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Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle 

Konzerte und Veranstaltungen statt. 

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Newsletter der Philharmoniker 

Wenn Sie Lust haben mehr von uns zu erfahren, 

melden Sie sich für den Newsletter an. 

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Unser Newsletter wird Ihnen präsentiert von Andreas Wimmer, 

Generalagentur der Württembergischen Versicherung 


52 

» SO KOMMT MAN AN NEWS IM NETZ 

KLASSIK AUF 

KNOPFDRUCK 

Vielleicht waren Sie ja auch schon Gast unserer Homepage. Wenn nicht, sollten sie unbedingt vorbeischauen. 

Hier finden sie aktuelles, Termine, Tickets und Hintergrundinfos zu allem, was sie wissen möchten. 

Und wenn sie etwas nicht finden, geben sie Bescheid, wir kümmern uns darum. Besuchen Sie uns live und virtuell. 

Wir freuen uns drauf. Bleiben Sie neugierig. 

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53 

RETTET DAS 

DIGITALE DIE 

KULTUR? 

15. MÄRZ 2023 | 19 UHR 

GOOD 

VIBRATIONS. 

MUSIK UND 

MENSCH. 

19. MAI 2023 | 19 UHR 

ANDRÉ BÜCKER Intendant des 

Staatstheaters Augsburg 

SABINE FALLER Mitarbeiterin für 

digitale Kulturvermittlung am Zentrum 

für Kunst und Medien (ZKM) 

Moderation Jochen Gnauert, Geschäftsführer 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Digitaler Vertrieb, hybride Aufführungspraxis 

und KI oder VR als künstlerisch 

produktive Techniken. Ist das Digitale 

die Zukunft in der Kultur? 

PROF. STEFAN KÖLSCH Geiger und 

Psychologe, Universität Bergen, Norwegen 

PAUL HILLIER Dirigent, Musikdirektor, 

Sänger, Leiter Theatre of Voices 

Moderation Harald Labbow 

Die Bedeutung von Musik für die Gehirnentwicklung 

und die heilende Kraft von Musik 

und Gesang für den Menschen. Wenn Wissenschaft 

und persönliche Erfahrung uns neue 

Erkenntnisse über die Bedeutung von Kultur 

für die menschliche Entwicklung verschaffen. 

IN DER STÄDTISCHEN GALERIE IM ALTEN FEUERHAUS (VHS) 

Eintritt pro Veranstaltung: 15 EUR | Tickets für jede Veranstaltung unter +49 (0) 8651 – 762 80 80 | kontakt@brphil.de 

oder an der Abendkasse 

Weitere Informationen und Termine ab 

Januar 2023 unter www.brphil.de oder 

www.kunstakademie-reichenhall.de 


54 

» DER LETZTE SATZ 

DER 

LETZTE 

SATZ 

BEGEGNUNG. 

ERINNERUNG. 

UNVERGESSENES. 

ZEITREISE. 

SIGNALWIRKUNG. 

DER LETZTE SATZ IST MUSIK. 

UND KANN ALLES SEIN. 

Seit meiner Kindheit mag ich Musicals. Sowohl im 

Theater als auch auf der Kinoleinwand. Wo andere 

die Nase rümpfen, wenn die Protagonisten mitten 

in der Handlung urplötzlich aus heiterem Himmel 

zu singen beginnen, geht mir das Herz auf. Bei mir 

ranken sich – wie bei vielen anderen in meinem 

Alter wohl auch - die ersten Kinoerlebnisse um die 

Disney-Klassiker Das Dschungelbuch und Aristocats. 

Alle kennen die unverwechselbaren Songs aus diesen 

wunderbaren Zeichentrickfilmen, „Probier's mal mit 

Gemütlichkeit“ oder „I Wanna Be Like You“. Aber nur 

wenigen sind die Komponisten dieser prägnanten 

Lieder ein Begriff: Richard und Robert Sherman. Ihre 

Zusammenarbeit mit Walt Disney ist legendär: Aus 

ihrer Feder stammen der Soundtrack und die Lieder 

aus Mary Poppins, Tiggers großes Abenteuer, Cinderellas 

silberner Schuh und Die tollkühne Hexe in ihrem 

fliegenden Bett. Sie schrieben auch die Musik für viele 

andere Musicals wie Snoopy Come Home oder für eines 

meiner absoluten Lieblinge: Chitty Chitty Bang Bang. 

Gerade mit diesem Stück verbinde ich wunderbare 

Kindheitserinnerungen an gemeinsame Sonntagnachmittage 

mit der Familie vor dem Fernseher. 

Auch heute noch gehen mir diese Melodien sehr nah 

und lösen Gefühle von Freude, Wehmut und Glückseligkeit 

aus. Als ich sah, dass Chitty für die Bühne 

adaptiert wird, führte mich mein Weg immer wieder 

nach London, um das Stück mit dem fliegenden und 

schwimmenden Auto so oft es ging im Palladium 

live erleben zu können. Bei einem dieser Besuche fiel 

mir ein Mann im Parkett auf. Er ging am Stock und 

wurde von einer jungen Dame begleitet. Es traf mich 

wie einen Blitz. Es saß tatsächlich Robert Sherman im 

Publikum! Der Komponist dieser wunderbaren Songs, 

die unser aller Kindheit mitgeprägt haben. Ich konnte 

nicht anders, als in der Pause zu ihm zu gehen, mich 

vorzustellen und ihm voller Ehrfurcht für seine Arbeit 

und die großartigen Erinnerungen zu danken. Wir 

plauderten ein wenig über The Jungle Book und Mary 

Poppins und am Ende des Gesprächs fragte er mich: 

„What's your name, son?“. „I'm Josef“, antwortete ich. 

Er nahm daraufhin meine Hand in seine beiden Hände 

und sagte: „Please call me Bob“. Nie werde ich diese 

Begegnung mit einem für mich so bedeutenden Menschen 

vergessen. Und niemals hatte ich ein schöneres 

musikalisches Erlebnis in einem Theater. 

Josef Loibl, Betreiber des Park-Kinos Bad Reichenhall 


55 

Foto: Richard M. Sherman and Robert B. Sherman on the set of The Happiest Milionaire. (1966/1967) © Walt Disney 

Meister der 

Disney-Melodien 

Die Sherman-Brüder, beide geboren in 

New York, Richard Morton im Jahr 1928, 

sein älterer Bruder Robert Bernard 1925, 

zwei Männer die einige der unvergesslichsten 

Melodien der Disney-Geschichte 

geschaffen haben. Neben zwei Oscars 

wurden ihnen drei Grammys, 24 Gold- und 

Platin-Schallplatten sowie ein Stern auf 

dem Hollywood Walk of Fame verliehen. 

Obwohl Richard und Robert Sherman eine 

jahrzehntelange Karriere verband, kam 

es schon sehr früh zum privaten Bruch 

zwischen ihnen. Es heißt, sie hätten sich 

einfach nicht gemocht. Die Dokumentation 

„The Boys: The Shermann Brothers‘ 

Story”, die Walt Disney ihnen 2009 widmete, 

zeichnet das Porträt zweier Menschen, 

die unterschiedlicher nicht sein 

könnten. Richard galt als exzentrisch, 

fröhlich, voller Energie aber auch verschwenderisch, 

laut, fast hysterisch. 

Robert wird als finster, ernst und ruhig 

charakterisiert. Sein Leben war auch 

nicht immer einfach. 1945 war er einer 

der ersten amerikanischen Soldaten, die 

das Konzentrationslager Dachau betraten. 

Aus dem Krieg kehrte er mit einem angeschossenen 

Knie zurück. Seine letzten 

Jahre verbrachte Robert Sherman in England. 

Er war nicht nur ein begnadeter 

Musiker, sondern auch leidenschaftlicher 

Maler sowie Autor zweier Romane, zahlreicher 

Kurzgeschichten und seiner Autobiographie. 

Robert Sherman starb 2012 im 

Alter von 86 Jahren. 


56 

APRIL 2023 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

APRIL – 

JULI 2023 

SAMSTAG, 8. APRIL 

19:30 KONZERTROTUNDE 

WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Daniel Spaw 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

spielen Ihre Musikwünsche. 

OSTERSONNTAG, 9. APRIL 

11:00 UHR KONZERTROTUNDE 

FEIERTAGSMATINÉE 

DIENSTAG, 4. APRIL 


KAMMERKONZERT 10 

FRÜHLINGSERWACHEN 

Natalia Vilkhova, Violine 

Aleksei Grots, Klavier 

Werke von Myroslaw Skoryk, Camille Saint- 

Saëns, Edward Elgar u.a. 


Dirigent: Marc Reibel 

Marc-Antoine Charpentier | Intrada aus Te Deum 

Ludwig van Beethoven | Fidelio, Ouvertüre 

Johann Strauss | Intermezzo aus 1001 Nacht 

Franz Lehár | Piave-Marsch 

Franz Lehár | Adria Walzer 

Wolfgang Amadeus Mozart | Adagio aus dem 

Klarinettenkonzert in A-Dur, KV 622 

Karin Nagel-Ulsamer, Klarinette 

Ernst Fischer | Südlich der Alpen, Konzertsuite 

GRÜNDONNERSTAG, 6. APRIL 


SINFONIEKONZERT 9 

OSTERMONTAG, 10. APRIL 


FEIERTAGSMATINÉE 


Annika Boras, Flöte 

Dirigent : Daniel Spaw 

Richard Strauss | Suite in B-Dur, op. 4 

Francis Poulenc | Sonate für Flöte 

(orch. Lennox Berkeley 1976) 

Antonín Dvořák | Streicher-Serenade 

in E-Dur, op. 22 


Dirigent: Marc Reibel 

Johann Strauss | Ouvertüre zur 

Operette Waldmeister 

Carl Millöcker | Pizzicato-Walzer 

Carl Millöcker | Quecksilber 

Johann Strauss | Seid umschlungen, Millionen! 

Johann Strauss | Die Tauben von San Marco 

Richard Eilenberg | In der Waldschmiede 

Eduard Strauss | Ohne Bremse 

Paul Lincke | Berliner Melodien 


57 

DONNERSTAG, 13. APRIL 






APRIL 2023 

Marina Medvedeva, Sopran 



Franz Liszt | Les Préludes, Sinfonische Dichtung 

Piotr I. Tschaikowski | Briefszene der Tatjana 

aus Eugen Onegin 

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie Nr. 40 

in g-Moll, KV 550 

Klaviertrio Romantic 

Theodora Filipova, Violine 

Tünde Kurucz, Klavier 

Daygoro Seron, Violoncello 

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und 

Johannes Brahms 






WUNSCHKONZERT 





Gregory Martin, Klavier 



Ludwig van Beethoven | Leonore, 

Ouvertüre Nr. 1, op. 138 

Robert Schumann | Konzert für Klavier und 

Orchester in a-Moll, op. 54 

Franz Schubert | Sinfonie Nr. 2 in B-Dur, D. 125 

SONNTAG, 16. APRIL 


FAMILIENKONZERT 

„ICH PACKE MEINEN KOFFER“ – 

EINE KREATIV-MUSIKALISCHE REISE 

UM DIE WELT 



Eine Kooperation mit der Kunstakademie Bad 

Reichenhall, Dozentin: Nicoletta Kellner 

FREITAG, 21. APRIL 


WAGNERS REICHENHALLER RING 

DER RING DES NIBELUNGEN, 

UNTERHALTSAM ERZÄHLT 

Robert Eller, Sprecher 



Infos zur Anmeldung für den Kunstakademie-Kurs 

unter www.kunstakademie-reichenhall.de 

Aus der Schatztruhe unseres Notenarchivs 

präsentieren wir Ihnen Opernfantasien der vier 

Ring-Opern: Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried 

und Götterdämmerung. Die epischen Gesamtkunstwerke 

Richard Wagners kurz zusammengefasst, 

die Geschichte unterhaltsam erzählt von 

Schauspieler Robert Eller. 


58 


59 



DAS BESTE AUS SWING UND BIG-BAND 



WUNSCHKONZERT 

APRIL 2023 

Yinet Rojas, Vocals 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 


Dirigent:innen: Studierende der Hochschule 

für Musik und Theater München (Klasse von 

Prof. Marcus Bosch/Prof. Georg Fritzsch) 

Wassili Ssolowjoff-Ssedoi | Moskauer Nächte 

Charles Trenet | Beyond the sea 

Henry Mancini | Moon River 

Count Basie | Cute 

u.a. 



SONNTAG, 30. APRIL 





MUSICAL ON BROADWAY 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

Solist/in: Gewinner des Auswahlspiels der Hochschule 

für Musik und Theater München 


Dirigent:innen: Studierende der Hochschule 

für Musik und Theater München 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Prof. Marcus Bosch/Prof. Georg 

Fritzsch, Hochschule für Musik und Theater 

München 

John Kander Thema aus New York,New York 

Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar, 

Medley 

Warren Casey und Jim Jacobs Grease! 

ABBA Dancing Queen aus Mamma Mia! 

u. a. 

Antonín Dvořák | Wanda, Ouvertüre 

Frédéric Chopin | Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll, 

op. 21 

Bedřich Smetana | III. Šárka, aus Má vlast 

Bedřich Smetana | IV: Aus Böhmens Hain und 

Flur, aus Má vlast 

Bedřich Smetana | Tanz der Komödianten aus 

Die verkaufte Braut 

» 

DAS 

BESTE AUS 

SWING UND 

BIG BAND 

DIENSTAG 25. APRIL 


MAI 2023 

MAI 

SAMSTAG, 6. MAI 


WUNSCHKONZERT 

MITTWOCH, 3. MAI 

19:30 UHR, KONZERTROTUNDE 

HINDEMITH: 100 JAHRE MINIMAX 


Dirigent: Artem Lonhinov 



Salonquartett Reich an Hall 

Paul Hindemith | Ouvertüre zum 

Fliegenden Holländer 

Wolfgang Schröder | Eine kleine Lachmusik 

Richard Eilenberg | Forellen, Salon-Mazurka 

Paul Hindemith | „Minimax“ 

Repertorium für Militärorchester 

Josef Gung‘I | Der Störenfried, Schnell-Polka 

Josef Lanner | Malapou-Galoppe 

DONNERSTAG, 4. MAI 


SONNTAG, 7. MAI 


FAMILIENKONZERT 



Vor dem Familienkonzert findet die 

1. Musikalische Schnitzeljagd für Kinder statt. 

Infos und Anmeldung unter 

s.pfeilschifter@brphil.de oder 

Tel: 08651-762 80 80 





Dirigenten: Dirigierende der Hochschule für 

Musik und Theater München 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Prof. Lancelot Fuhry, Hochschule 


Das Programm entnehmen Sie dem Monatsprogramm 

Mai der Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/ 

Bayer. Gmain GmbH. 

DIENSTAG, 9. MAI 



SONATENABEND 

Tassilo Probst & Friends 

Tassilo Probst, Violine 

Marie Sophie Hauzel, Klavier 

Werke von Johannes Brahms und Ludwig van 

Beethoven 

» 

LIEBE&LICHT 

ABOKONZERT 3 

FREITAG 12. MAI

61 

03 

#LIEBE&LICHT 



DAS BESTE AUS SWING 

UND BIG-BAND 

Yinet Rojas, Vocals 

Salonorchester 



MAI 2023 

FREITAG, 12. MAI 

19:30 UHR THEATER BAD REICHENHALL 

ABOKONZERT 3 

#LIEBE&LICHT 

Ioan-Dragoș Dimitriu, Klavier 



Pjotr I. Tschaikowski | Romeo und Julia, 

Fantasie-Ouvertüre 

Sergei Rachmaninoff | Rhapsodie über ein 

Thema von Paganini, op. 43 (1934) 

Ludwig van Beethoven | Sinfonie Nr. 5 in 

c-Moll, op. 67 

DIE ABOKONZERTE 2023 WERDEN UNTERSTÜTZT 

VON PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL, 

ANDREAS WIMMER / WÜRTTEMBERGISCHE 

VERSICHERUNG 

SAMSTAG, 13. MAI 

19:30 UHR MARKGRÄFLICHES 

OPERNHAUS BAYREUTH 

GASTSPIEL 

#LIEBE&LICHT 

Zequinha de Abreu | Tico Tico 

Luigi Tenco | Quando, quando 

Carlos Gardel | Por una cabeza 

Eric Hein | Besame mucho 

u.a. 



FEIERTAGSMATINÉE ZU 

CHRISTI HIMMELFAHRT 


Dirigent: Julian Pontus Schirmer 

Jacques Offenbach | Orpheus in der Unterwelt, 

Ouvertüre 

Johann Strauss | Intermezzo aus 1001 Nacht 

Richard Wagner | Steuermannslied und Matrosenchor 

aus Der fliegende Holländer 

Franz Lehár | Adria-Walzer 

Johann Strauss | Sängerslust, Polka française 

Albert Lortzing | Holzschuhtanz aus der Oper 

Zar und Zimmermann 

Leroy Anderson | Sandpaper Ballet 

Andrew Lloyd Webber | Melodien aus 

Phantom of the Opera 



Programm siehe Abokonzert 12. Mai. 


62 

MAI 2023 


17:00 UHR STIFTSKIRCHE ALTÖTTING 

GASTSPIEL ZUM MUTTERTAG 


19:00 UHR STÄDTISCHE GALERIE 

IM ALTEN FEUERHAUS (VHS) 

REICHENHALLER RESONANZ 

GOOD VIBRATIONS. MUSIK UND MENSCH. 

Eine Kooperation der 

Kunstakademie Bad Reichenhall und der 


Prof. Stefan Kölsch, Geiger und Psychologe, 

Universität Bergen, Norwegen 

Paul Hillier, Dirigent, Musikdirektor, Sänger, 

Leiter Theatre of Voices 

Moderation: Harald Labbow 

Wenn Wissenschaft und persönliche Erfahrung 

uns neue Erkenntnisse über die Bedeutung von 

Kultur für die menschliche Entwicklung verschaffen. 

Wir diskutieren die Bedeutung von Musik für 

die Gehirnentwicklung und die heilende Kraft von 

Musik und Gesang für den Menschen. 

FREITAG 19. MAI 

19:30 UHR BAD REICHENHALL 

WOHNZIMMER-KONZERT 

WOCHENEND UND SONNENSCHEIN 

Gastgeber: Haus Hohenfried 


Fred Ullrich, Violine 

Nelson Diaz, Violine 

Patricia Hawkins, Viola 

Barbara Eger, Violoncello 

Moderation: Jochen Gnauert 

euregio oratorienchor Altötting und Solisten 


Dirigent: André Gold 

Joseph Haydn | Harmoniemesse 

Karl Jenkins | Te Deum 

Tickets über reservix.de 


20:00 UHR ST. NIKOLAUS 


WESEN NATUR 

Eine Veranstaltung der Kunstakademie im 

Rahmen der Reichenhaller Resonanz 

Theatre of Voices (Paul Hillier) 

Naomi Sato, Sho 

Oshikicho no choshi | Werk(e) für Sho solo 

John Cage | Ryoanji 

Bernd Franke | Behind me - music for voices 

and sho based on poems by Emily Dickinson and 

Saigyo (2023, Uraufführung) 

Eintritt: 30 EUR, Konzerteinführung mit 

Prof. Bernd Franke um 18.30 Uhr 

» 

GOOD 

VIBRATIONS 

MUSIK UND 

MENSCH 

FREITAG 19. MAI 


63 



MUSIK-TUT-GUT-KONZERT 


19:30 UHR PARK-KINO BAD REICHENHALL 

MISS EVELYNE, DIE BADEFEE 

MAI 2023 


Moderation über die heilsame Wirkung von 

Musik: Mag. Gabriella Squarra, 


Eine Veranstaltung des Park-Kinos 

Kristian Aleksić, Klavier 


Ernst Fischer | Kurpark-Promenade 

Ernst Fischer | Heut' bin ich gut gelaunt 

Jean Sibelius | Valse triste 

Frederick Loewe | Melodien aus My Fair Lady 

u.a. 



Der Stummfilm-Klassiker „Miss Evelyne, die 

Badefee“ mit Livemusik 

PFINGSTSONNTAG, 28. MAI 

19:00 UHR STADTPFARRKIRCHE HALLEIN 

GASTSPIEL 

FRIEDE AUF ERDEN 


Bad Reichenhaller Klaviertrio und Horn 

Sarah Yafet-Loh, Klavier 

Zoltán Varga, Violine 

Anke Strohmaier-Varga, Violoncello 

Gabriel Varga, Horn 

Im Rahmen der Halleiner 

Musik- und Theaterfeste 2022/23 

KammerChor KlangsCala und Solisten 

Walter Müller, Sprecher & Texte 


Dirigent: Helmut Zeilner 

Werke von Fanny Hensel und Johannes Brahms 




Franz Xaver Gruber (Josef Mohr) | Stille Nacht 

Ludwig van Beethoven (Friedrich Schiller) | 

Ode an die Freude, Finale 9. Symphonie 

Walter Müller | Texte aus dem 

Friedenstagebuch 

u.a. 

Charlotte Thiele, Violine 

Thorsten Köpke, Viola 


Michael Haydn | Andromeda ed Perseo, 

Ouvertüre, MH 438 

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonia 

concertante für Violine, Viola und Orchester 

in Es-Dur, KV 364 

Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 47 in G-Dur 

» 

CHARLOTTE 

THIELE, 

DANIEL SPAW 


DONNERSTAG 25. MAI 


JAHRE 

Kommunikation 

aus Leidenschaft 

erfahren . authentisch . kreativ 

www.makrohaus.de 

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65 

JUNI 

DIENSTAG, 20. JUNI 


SHAKESPEARE IN THE PARK 

JUNI 2023 



BIG BAND SOUNDS 



Daniel Spaw liest Shakespeare auf Deutsch und 

Englisch zum Programm der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker: 

Salonorchester 



Fred Oldörp / Werner Tautz | Hallo, kleines 

Fräulein Gisela 

Irving Berlin | Großes Potpourri 

Count Basie | Cute 

Bert Kaempfert | Petula 

u.a. 

DONNERSTAG, 15. JUNI 


Otto Nicolai | Die lustigen Weiber von Windsor, 

Ouvertüre 

Felix Mendelssohn Bartholdy | Serenade aus 

Schauspielmusik zu Ein Sommernachtstraum 

Felix Mendelssohn Bartholdy | Hochzeitsmarsch 

aus Schauspielmusik zu Ein Sommernachtstraum 

Ronald Binge | Elizabethan Serenade 

Ralph Vaughan Williams | Auszüge aus der 

English Folk Song Suite 

Leonard Bernstein | Melodien aus 

West Side Story 

u.a. 


Nella Balog, Violoncello 


Dirigent: Clemens Mohr 

Maurice Ravel | Le Tombeau de Couperin 

Camille Saint-Saëns | Konzert für Violoncello 

und Orchester Nr. 1 in a-Moll 

Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 85 „La Reine“ 

SAMSTAG, 17. JUNI 


DONNERSTAG, 22. JUNI 





Edward Elgar | Serenade for Strings 

in e-Moll, op. 20 

Richard Strauss | Serenade in Es-Dur, op. 7 

Arvo Pärt | Cantus in Memoriam Benjamin Britten 

Piotr I. Tschaikowski |Konzert für Violine und 

Orchester in D-Dur, op. 35 

WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Clemens Mohr 




66 

FREITAG, 23. JUNI 

19:30 UHR STIFTSKIRCHE FRIDOLFING 

DIESSEITS UND JENSEITS 

DIE BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIKER IN FRIDOLFING 

Gastspiel im Rahmen des Musiksommers 

zwischen Inn und Salzach 

04 

#EXOTIQUE 



Programm siehe 22. Juni 

Tickets unter reservix.de 

FREITAG, 30. JUNI 

19:30 UHR THEATER BAD REICHENHALL 

ABOKONZERT 4 

#EXOTIQUE 

Marko Džomba, Saxophon 

Dirigent: Miran Vaupotić 




RISING STARS: JUGEND MUSIZIERT 

Junge, hochbegabte Studierende des Pre-College 

der Universität Mozarteum Salzburg aus den 

Klassen u.a. von Michaela Girardi, Barbara 

Lübke, Katharina Teufel-Lieli und Britta Bauer 

Werke von Johannes Brahms, Antonín Dvořák, 

Maurice Ravel u.a. 

Mélanie Bonis | Suite en forme des valses 

Heitor Villa-Lobos | Fantasia para 

Saxophone (1948) 

Darius Milhaud | Scaramouche (1937) 

Piotr I. Tschaikowski | Schwanensee, Suite, 

op. 20a 

DIE ABOKONZERTE 2023 WERDEN UNTERSTÜTZT 

VON PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL, 


VERSICHERUNG 

» 

DER 

THUMSEE BRENNT 

#KLASSIKKULTOPENAIR 

SAMSTAG 8. JULI 


67 

JULI 

DONNERSTAG, 13. JULI 



JULI 2023 

SAMSTAG, 8. JULI 

20:00 UHR THUMSEE 

DER THUMSEE BRENNT 

VOLKSMUSIK MEETS KLASSIK 


Kapelle So&So 


Ausweichtermin bei schlechtem Wetter: 

Samstag, 15. Juli 



für Musik Nürnberg 

Dirigent:innen: Studierende der Hochschule für 

Musik Nürnberg 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter der 

Leitung von Prof. Guido J. Rumstadt, Hochschule 

für Musik Nürnberg 

Das Programm entnehmen Sie dem Monatsprogramm 

Juli der Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/ 

Bayer. Gmain GmbH. 

DER THUMSEE BRENNT WIRD UNTERSTÜTZT VON 


VERSICHERUNG 


20:00 UHR THUMSEE 

DIENSTAG, 11. JULI 


ROSSINI ROCKS! 

AUSWEICHTERMIN 


siehe 8. Juli 

Martin Sedlmeier, Drumset 



SONNTAG. 16. JULI 


Klassik meets Rock’n’Roll! Auszüge aus Opernouvertüren 

von Gioachino Rossini, u.a. La 

gazza ladra, Il barbiere di Siviglia, und Wilhelm 

Tell werden von Martin Sedlmeier am Drumset 

kunstvoll ergänzt! 

MITSINGKONZERT 



Giuseppe Verdi | Gefangenenchor aus Nabucco 

Carl Michael Ziehrer | Die Nachtschwärmer, 

Walzer 

u.a. 


JULI 2023 

DONNERSTAG, 20. JULI 



Anna Dietz, Klarinette 


DIENSTAG, 25. JULI 

18:00 UHR KÖNIGLICHER KURGARTEN 

HALL ERLEUCHTET 

DAS LICHT- & KLANGERLEBNIS IM 

KÖNIGLICHEN KURGARTEN 


Carl Maria von Weber | Der Freischütz, Ouvertüre 

Carl Maria von Weber | Konzert für Klarinette 

und Orchester Nr. 2 in Es-Dur, op. 74 

Carl Maria von Weber | Euryanthe, Ouvertüre 

William Walton | The Wise Virgins: Suite 



Ausweichtermine Mittwoch, 26. Juli oder 

Donnerstag, 27. Juli 18:00 

FREITAG, 21. JULI 

19:30 UHR, BAYERISCH GMAIN 



WOHNZIMMER-KONZERT 

WUNSCHKONZERT 

Gastgeber: Susanne und Kerrin P. Tansley 

Flötenquartett der 


Andreas Schmidt, Flöte 

Svetlana Glebova, Violine 

Monika Urbonaite, Viola 

Ikuma Saito, Kontrabass 

Moderation: Jochen Gnauert und Daniel Spaw 





SONNTAG, 30. JULI 




WUNSCHKONZERT 





MUSICAL ON BROADWAY 



John Kander Thema aus New York,New York 

Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar, 

Medley 

Warren Casey und Jim Jacobs Grease! 

ABBA Dancing Queen aus Mamma Mia! 

u. a. 

Die vollständige Konzertübersicht finden Sie jederzeit auf brphil.de, 

von wo aus Sie auch Karten für die Konzerte kaufen können. 

Änderungen, Irrtümer vorbehalten

69 

» 

ALLE KONZERTE 

JEDERZEIT AUF BRPHIL.DE 


#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

DANK AN ALLE UNSERE PARTNER

71 

Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land 


72 

» WIR SIND BRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

LEITER 

Melina Duttge 

Stellv. Stimmführerin 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Michael Müller 

Solo-Klarinette 

& CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

Franz Slaboch 

Natalia Vilkhova 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Karin Nagel-Ulsamer 


BRATSCHEN 

FLÖTEN 

FAGOTTE 

1. VIOLINEN 

Yan Zhang 

1. Konzertmeisterin 

Sophie Ferge 

Stellv. Konzertmeisterin 

Svetlana Glebova 

Vorspielerin 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

N.N. 

2. VIOLINEN 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

Patricia Hawkins 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

Katja Labbow 

Daygoro Serón 

KONTRABÄSSE 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

N.N. 

Solo-Flöte 

OBOEN 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

KLARINETTEN 

Tamás Ferge 


Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

Francesco Muratori 

Solo-Fagott 

HÖRNER 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

Riah Cho 

2. Horn 

Scott Brahier 

4. Horn 

Robert Löffelmann 

2./4. Horn 

Foto: ABOKONZERT 2021 © BRPHIL 


73 

TROMPETEN 

NOTENWARTE 

MANAGEMENT 

ORCHESTERMITGLIEDER 

Luca Kraszlán 

Solo-Trompete 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

Jochen Gnauert 

Geschäftsführer 

IM RUHESTAND 

Nikolaus Bakay 

Rudi Matajsz 

Solo-Trompete 

POSAUNEN 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Karin Reiter 

Solo-Harfe 

ORCHESTERVORSTAND 

Theodora Filipova 

Ikuma Saito 

Sprecher 

Fred Ullrich 

BETRIEBSRAT 

Petra Spitzauer 

Vorsitzende 

Natalia Vilkhova 

Stellv. Vorsitzende 

Jani Leban 

Petra Spitzauer 

Assistentin Gf. / 

Ltg. Orchesterbüro 

Nadja Weiß 

Orchesterbüro 

Susanne Pfeilschifter 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

N.N. 

PR & Marketing 

Sophie Debuch 

Red. Orchestermagazin 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Roland Burkhardt 

Michael Daubner 

Oswald Gehring 

Manfred Hahnert 

Max Hark 

Dieter Horneber 

Werner Horsch 

Gertrud Huber 

Thomas Kerber 

Franz Kerschner 

Marcia Knedlik 

Hans-Peter Kranzbühler 

Wolfgang Müller 

Edmund Nagel 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

VEREIN 

Karl Thierauf 

1. Vorstand 

Martin Sedlmeier 

2. Vorstand 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

Maya Neumärker 

Bundesfreiwilligendienst 

Öznur Yumru 

Auszubildende 

Prof. Alfons Panzl 

Lothar Thiel 

Barbara Veres 

Veranstaltungskauffrau 

Rudi Kastner 

Orchesterwart 

#WIRSINDBRPHIL 


74 

» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde 

am Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 

83435 Bad Reichenhall 


75 

THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



76 

» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KÖNIGLICHES 

KURHAUS 

Adresse 

Königliches Kurhaus 


Kurstraße 6 



» SERVICE 

77 

KARTEN 

UND PREISE 

KURKONZERTE DER 


KAMMERMUSIKKONZERTE 

PHILHARMONISCHE ENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 12,- € 10,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8, 50 € 6, 50 € 

Schüler/Studenten 6,- € 5,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 15,- € 13,- € 


Schüler/Studenten 7, 50 € 6, 50 € 

KONZERTE MIT GÄSTEN 

DER PHILHARMONIKER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 9,- € 7,- € 


Schüler/Studenten 4, 50 € 3, 50 € 

_ 

Veranstalter: 

Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/Bayer. Gmain GmbH 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 


ABOKONZERTE* 

Einzelkarten 46/40/32/18 € 

Abonnement 230/200/160 € 


Regulär 20,- € 

Schüler 10,- € 

WOHNZIMMERKONZERTE 

inkl. Künstlergespräch und Umtrunk 25 € 

Karten nur im Orchesterbüro erhältlich 

(08651-762 8080, kontakt@brphil.de) 

REICHENHALLER RESONANZ 

Eintritt pro Veranstaltung 15,- €. Tickets unter 

+49 8651 762 80 80, kontakt@brphil.de oder an 

der Abendkasse. 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre 

alle Karten 10,- € 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

Ermäßigungen gelten nur für Konzerte 

dieser Spalte mit * 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 

KARTEN DIREKT KAUFEN 

BAD-REICHENHALL.DE & 

TICKET-SCHARF.DE 


78 

HERAUSGEBER 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de 

www.brphil.de 

IMPRESSUM 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

Jochen Gnauert 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG & 

CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

VEREIN BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIE E.V. 

1. Vorstand: Karl Thierauf 

2. Vorstand: Martin Sedlmeier 

KARTENVORVERKAUF 

Staatsbad Shop & Tickets 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 


T. +49 8651 606 286 | vorverkauf@kurgmbh.de 

TOURIST INFO BAD REICHENHALL 

Wittelsbacherstr. 15 


TOURIST INFO BAYERISCH GMAIN 

Großgmainerstr. 14 

83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

V.i.S.d.P.: Jochen Gnauert 

Texte: Kathrin Thoma-Bregar 

Layout & Design: dasmQuadrat.de 

Redaktion: Sophie Debuch (Leitung), 

Jochen Gnauert, Daniel Spaw, 

Kathrin Thoma-Bregar 

Stand: Februar 2023. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 

SERVICE 

Tagesaktuelle Spielzeiten und das vollständige 

Konzertprogramm finden Sie im Internet unter 

www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 


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BRPHIL Orchester-Magazin #8

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