tipBerlin Bühnenvorschau Frühjahr/Sommer 2024

BÜHNEN 

Vorschau 

SPIELZEIT FRÜHLING / SOMMER 2024 

BOULEVARD-NOMADEN 

Die Komödie am Kurfürstendamm 

feiert 100. 

Geburtstag – nur wo? 

TEUFLISCH GUT 

glanz&krawall im 

Heimathafen und auf 

dem Tempelhofer Feld 

KUNST UND POLITIK 

Hauen und Stechen 

inszeniert John Adams 

„Nixon in China“

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Mi. 20. März 2024 

URANIA BERLIN 

SA. 30.3.2024 

TEMPODROM 


DO. 18.4.2024 

TEMPODROM 

19.4. & 20.4.2024 

URANIA BERLIN 


25.4.2024 

FR. 26.4.24 

ADMIRALSPALAST 

SA. 4.5.24 TEMPODROM 

SO. 5. MAI 2024 

TEMPODROM 

MO. 6. MAI 2024 

TEMPODROM 



MO. 13.5.2024 

TEMPODROM 

MI. 22. MAI 2024 

ERNST-REUTER-SAAL 

DO. 23.5.2024 


GÖTZ ALSMANN 

... BEI NACHT ... 

SA. 1. JUNI 2024 


SA. 1. JUNI 2024 

TEMPODROM 

fest 

Familienfest 


mi. 19.6.2024 

admiralspalast 

Foto: Harald Hoffmann Layout: DIVA Werbung 

Sa. 22.6. & 

So. 23.6.2024 

Tempodrom 

DO. 27. JUNI 2024 

PHILHARMONIE 

DO. 1. AUGUST 2024 

MERCEDES-BENZ ARENA 

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FR. 4.10.2024 


SA. 12. OKTOBER 2024 

MERCEDES-BENZ ARENA 

DO. 14. NOVEMBER 2024 

– ADMIRALSPALAST – 

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SO. 17.11.2024 


BODO 

WARTKE 

7. Klavierkabarett-Programm 

5.-7. DEZEMBER 2024 

ADMIRALSPALAST

Liebe Leserinnen und Leser, 

20 Jahre Neuer Circus im Chamäleon 

Theater, 30 Jahre Performancekollektiv 

Gob Squad, 100 Jahre Theater am 

Kurfürstendamm – allerhand Jubiläen 

ganz unterschiedlicher Art gilt es in 

diesem Jahr zu feiern. Und natürlich hält 

die Spielzeit auch wieder spannende 

Premie ren, Festivals und Irritationen 

bereit, etwa wenn das Musiktheaterkollektiv 

glanz&krawall an den Säulen 

der Hochkultur sägt (s. S. 6). 

Viel Vorfreude wünscht 

Ihre tip-Redaktion 

IMPRESSUM 

INHALT 

SEITE 

Tip Berlin Media Group GmbH 

Müllerstr. 12, 13353 Berlin 

Geschäftsführung Robert Rischke 

Redaktion Stefanie Dörre (V.i.S.d.P.), 

Ronald Klein; Friedhelm Teicke, 

Jana Vollmer (Foto) 

Grafik Oliver Mezger 

Anzeigen Robert Rischke, Michelle Thiede 

(Ltg.), Iris Karlinski, Sibylle Reinhardt, 

Christian Reither 

Druck MÖLLER PRO MEDIA GmbH 

Titelfoto Verena Eidel 

Kulturköpfe ......................................... 4 

Glanz & Krawall ..................................... 6 

100 Jahre Ku‘damm-Bühnen ......................... 8 

Deutsche Oper: „Nixon in China“ .................... 10 

Festivals. .......................................... 14 

Premieren ......................................... 16 

Entertainment ..................................... 20 

Klassik ............................................ 24 

Familie ............................................ 28 

Da will ich hin: Fabienne Dür ........................ 30 

tip Berlin Bühne Frühjahr 2024

KULTURKÖPFE 

Anke Politz und Hendrik Frobel 

Intendantin Anke Politz und Geschäftsführer Hendrik 

Frobel leiten als Doppelspitze das Berliner Flaggschiff des 

Neuen Zirkus: Ihr Chamäleon Theater, das kürzlich für seine 

Pionierarbeit für den zeitgenössischen Zirkus mit dem 

Theaterpreis des Bundes in der Kategorie Privattheater 

und Gastspielhäuser ausgezeichnet wurde, feiert 2024 das 

20. Jubiläum. Neben der Gastspielreihe „Play“ kommt es in 

diesem Jahr mit „Showdown“ zur Zusammenarbeit mit der 

Kompanie Upswing aus London. Im August folgt „Wolf“ von 

der australischen Company Circa, langjährigen Partnern 

des Hauses. Geplant sind darüber hinaus Formate, die das 

Chamäleon Theater an neue Spielorte führt. 

Innovativ 

bleiben 

Neue Leitungen bescheren Festivals 

und Programmreihen neuen Input, 

während einige Jubiläen den anhaltenden Erfolg 

ästhetischer Konzepte beweisen 

Murat Dikenci 

Mit dieser Spielzeit leitet Murat 

Dikenzi die 2024 wieder aufgenommene 

postmigrantische, interdisziplinäre 

Programmreihe Studio am Maxim 

Gorki Theater. Hier stand der 37-Jährige 

bereits einige Jahre selbst auf 

der Bühne (u.a. in „Verrücktes Blut“). 

Mit Intendantin Shermin Langhoff 

verbindet den Kulturwissenschaftler 

aber eine längere Zusammenarbeit: 

Er assistierte bereits am Ballhaus 

Naunynstraße. Seit 2016 wirkt der 

gebürtige Niedersachse auch als Regisseur, 

u.a. am Schauspiel Dortmund 

und Schauspiel Hannover. 

Nora Hertlein-Hull 

Zu Beginn des Jahres löste die 

41-jährige Österreicherin das 

zuletzt dreiköpfige Leitungsteam 

des Theatertreffens ab. Nach 

einigen Jahren als Regisseurin 

und Produktionsleiterin (u.a. für 

Vegard Vinge und Ida Müller) und 

einem Aufbaustudium in den USA 

wechselte Hertlein-Hull 2018 an 

das Hamburger Thalia Theater, wo 

sie das internationale Programm 

kuratierte und die „Lessingtage“ 

leitete. Das erste von ihr geleitete 

Theatertreffen findet vom 

2. bis 19. Mai statt. 

Fotos: Tomas Trestik; William Hull; Ute Langkafel MAIFOTO 

4 tip Berlin Bühne Frühjahr 2024

Fotos: Matthias Creutziger; 2013 Garrett Davis/Capture Imaging 

Christian Thielemann 

Anfang März führt der Berliner mit den Berliner 

Philharmonikern eher unbekannte Werke 

auf. Doch in Zukunft wird Christian Thielemann, 

der noch bis zum Sommer die Sächsische 

Staatskapelle Dresden leitet, wieder öfter 

in der Stadt zu erleben sein. Er folgt ab der 

kommenden Spielzeit Daniel Barenboim als 

Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter 

den Linden. Nach seinem Wirken in gleicher 

Funktion an der Deutschen Oper (1997 bis 

2004) wird es für Thielemann das zweite 

Heimspiel. 

Gob Squad 

Das deutsch-britische Performance-Kollektiv feiert in diesem Jahr das 30. 

Jubiläum. Seine Arbeiten verweben postdramatische Ansätze und performative 

Ästhetik mit Video- und Filmkunst. Programmatisch ist das Wirken in 

öffentlichen Räumen sowie das Einbinden von Publikum sowie Passant:innen 

auf der Straße. Zum Jubiläum erarbeitet Gob Squad am HAU gemeinsam mit 

der Nachbarschaft am Mehringplatz das partizipative Stück „Dancing With 

Our Neighbours“ (Premiere: 28. Mai). Am 15. Juni eröffnet das Kollektiv die 

52. Theater Biennale von Venedig, wo es einen Tag später mit dem Silbernen 

Bären für sein bisheriges Wirken ausgezeichnet wird. Glückwunsch! 

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Sasha Waltz & Guests 

Radialsystem, Berlin 

25. 26. 27. 28. April 2024 

Sacre 

Sasha Waltz 

Igor Strawinsky 

Haus der Berliner Festspiele 

27. 28. 29. 30. Juni 2024 

sashawaltz.de 

Foto »Sacre«: Bernd Uhlig

BÜHNE 

Teuflisch gut! 

Das Musiktheater-Kollektiv glanz&krawall montiert Motive aus Michael 

Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita” mit Franz von Suppès 

Operette „Der Teufel auf Erden” 

Text: Ronald Klein 

Regisseurin Marielle Sterra 

und Dramaturg sowie Performer 

Dennis Depta alias 

glanz&krawall bereichern mit ihrer 

eklektischen und anarchistischen 

Ästhetik seit mehr als zehn Jahren den 

Musiktheater-Betrieb. Ihre Produktionen 

sind häufig auf ungewöhnliche 

Orte abgestimmt – so fanden die 

sommerlichen Festivals „Berlin is not 

…“ mit Richard-Wagner- und Alban- 

Berg-Bezügen unter anderem in den 

Rummelsburger BLO-Ateliers, im 

Strandbad Plötzensee und zuletzt auf 

der Trabrennbahn Karlshorst statt. Die 

Premiere von „Stadt der Teufel“ erfolgt 

für glanz&krawall eher ungewöhnlich 

indoor auf einer Bühne. Das kiezbezogene, 

unprätentiöse Volkstheater-Konzept 

des Heimathafens Neukölln passe 

jedoch perfekt zum egalitären Ansatz 

von glanz&krawall, betont Sterra. 

Bestehende Ordnungen hinterfragen 

Im vergangenen Jahr nahm sich das 

Kollektiv mit „Cats of Berlin“ erstmalig 

eines Musicals an. Die Auseinandersetzung 

nun mit der Operette bedeutet 

für die beiden ebenfalls ein Novum. Im 

19. Jahrhundert galt die Operette als 

verspielte Gattung, als „kleine Oper“. 

„Ihre Entstehungsgeschichte und Blütezeit 

ist eng mit einem Tanz auf dem 

Vulkan verknüpft“, erläutert Depta. „Sie 

war immer besonders stark, wenn eine 

Weltordnung drohte unterzugehen – 

und dann wird dazu noch einmal im 

¾-Takt getanzt. Mit welcher Leichtigkeit 

die Operette die bestehende 

Ordnung infrage stellt, ist uns sympathisch. 

Mit glanz&krawall sägen wir 

auch an den Pfeilern der Hochkultur.“ 

Franz von Suppè, der als Mitbegründer 

der Wiener Operette gilt, verfasste 

mit „Der Teufel auf Erden“ (1878) ein 

Foto: Peter van Heesen 


Marielle Sterra und Dennis Depta verbinden in ihren Arbeiten Ideologiekritik 

mit dem Aufbrechen tradierter Gattungen und Genres 

Werk, das die Gepflogenheiten im 

Kulturbetrieb seiner Heimatstadt persifliert. 

Anders bei seinem Vorbild Jacques 

Offenbach und dessen „Orpheus 

in der Unterwelt“ findet zu Beginn die 

Revolte nicht im Olymp, sondern in 

der Hölle statt. Satanas hofft darauf, 

dass seine drei treuesten Ergebenen die 

Aufmüpfigen unter Kontrolle bringen. 

Doch Lucifer, Samuel und Belzebub 

befinden sich auf der Erde, wo sie 

ihren Missionen nachgehen. So begibt 

sich Satanas höchstpersönlich auf 

die Suche nach seinen drei Ministern. 

Den einen findet er in einem Stift, den 

anderen in der Kadettenanstalt. Mit 

Beelzebub verhält es sich schwieriger. 

Er sollte eigentlich in einem Ballettsaal 

anzutreffen sein. Doch sämtliche 

Repräsentanten der Kulturinstitution 

dort besitzen dämonische Eigenschaften, 

stellt Satanas resigniert fest. 

Nach der umjubelten Premiere geriet 

das Werk rasch in Vergessenheit. Es 

war mit seiner Kritik an den bestehenden 

Verhältnissen und seinem Appell 

nach mehr Liberalität den Theatern im 

Kaiserreich wohl zu heiß. „Die Frage 

nach mehr Gerechtigkeit, etwa in der 

Form von Umverteilung, macht das 

Stück ungemein aktuell“, sagt Sterra. 

Deutliche Kürzungen am Libretto 

waren jedoch nötig. „Es finden sich 

darin enorm viel intertextuelle Bezüge, 

die auf frühere Werke Suppès oder bedeutende 

Personen der damaligen Zeit 

anspielen. Das wäre heute nur schwer 

verständlich.“ Die Überschreibung enthält 

dafür Erzählstränge und Figuren 

aus Michael Bulgakows Roman „Der 

Meister und Margerita“ (1928/1940). 

In dem ebenfalls satirischen Text 

besucht der Teufel das Moskau der 

1930er-Jahre. Der vom sowjetischen 

Regime proklamierte „neue Mensch“ 

findet sich in der Realität nicht wieder. 

Feigheit, Obrigkeits treue und Karrierismus 

beherrschen das gesellschaftliche 

Leben und den Kulturbetrieb. „Diese 

Eigenschaften wirken letztlich systemstabilisierend“, 

konstatiert Depta. 

Nach den Aufführungen im April 

gehen die beiden gleich an die nächste 

Produktion: Mit „Lulu“, basierend auf 

Franz Wedekinds Roman „Erdgeist“ und 

Albans Bergs Opernfragment „Lulu“, 

befreien sie auf dem Tempelhofer Feld 

die Protagonistin vom Male Gaze. 

Heimathafen Neukölln Karl-Marx-Str. 141, 

Neukölln, „Die Stadt der Teufel“, Premiere: 

22.3., 18 Uhr. weitere Termine bis 27.4., 

18,50-30 €, heimathafen-neukölln.de 

Circus Cabuwazi Tempelhofer Feld, 

Tempfelhof, Lulu, 3.-6.9., glanzundkrawall.de 

14.–16.06. 

Das RSB kehrt für ein 3-tägiges Festival, 

in seine alte Heimat, in den denkmalgeschützten 

Gebäudekomplex am Ufer der Spree mit dem akustischen 

Juwel „Saal 1“ zurück, mit Orchesterkonzerten, Late 

Night mit DJ und Elektronik, Kammermusik und einem 

Familientag mit Programm drinnen und draußen. 

Informationen zum Programm ab März 

unter rsb-online.de 

Anmeldung über rsb-online.de/newsletter 

ein Ensemble der

BÜHNE 

Die Groß stadtnomaden 

vom Ku’damm 

Ab März zeigt die Komödie am 

Kurfürstendamm im Theater am 

Potsdamer Platz „Cluedo”. 

Dort könnte im Herbst auch der 

100. Geburtstag der Institu tion 

gefeiert werden. Denn an eine 

Rückkehr an den angestammten 

Ort der Spielstätte ist weiterhin 

nicht zu denken 

Text: Max Stolz 

Im Herbst 2023 sah es kurzzeitig so aus, als 

würde der City-West eine Bauruine drohen. Das 

Projekt „Fürst“ am alten Standort der Ku‘damm- 

Bühnen stand vor der Insolvenz. Intendant Martin 

Woelffer fackelte nicht lang und schrieb einen 

Brandbrief. Sollte das Projekt scheitern, dürfte das 

auch das Ende seines Theaters sein. Die warnenden 

Worte trafen auf offene Ohren. Viele Medien 

berichteten, Berlins Kultursenator Joe Chialo (CDU) 

schaltete sich ein. Wenig später das große Aufatmen. 

Die Investorengesellschaft konnte neues Geld 

akquirieren. Es hätte weitergehen können. 

Bis Ende Januar ist allerdings noch nicht viel 

passiert. „Da bewegt sich aktuell nichts“, sagt auch 

Theaterchef Woelffer. Ihm wurde jedoch versichert, 

dass die Arbeiten bald wieder aufgenommen 

werden sollen. „Mittlerweile haben wir einen 

Ansprechpartner vor Ort. Der Kontakt ist gut. Man 

will, dass wir zurückkommen.“ Es sind Worte, die 

optimistisch stimmen. Gleichzeitig dämpft Woelffer 

allzu hohe Erwartungen. Bei all den Querelen 

sei eine rasche Fertigstellung utopisch. Die Komödie 

wird weiter auf Wanderschaft bleiben müssen. 

Ein hoher logistischer Aufwand 

Im Schillertheater sei es nicht schlecht gewesen. 

Ein großes Haus, alle Gewerke unter einem Dach, 

genügend Platz für Büros, eine eigene Probebühne. 

Dass Woelffer und sein Team Theaterräume dieses 

Formats bedienen können, bewiesen sie mit aufsehenerregenden 

Arbeiten wie dem Rio-Reiser- 

Musical „Mein Name ist Mensch“ oder Katharinas 

Thalbachs Inszenierung „Mord im Orientexpress“. 

Gerne wäre man länger geblieben. Doch die 

Komödie musste Ende 2022 der Komischen Oper 

weichen. Seit einem Jahr spielt das Haus nun 

abwechselnd im Theater am Potsdamer Platz, im 

Ernst-Reuter-Saal und im Heimathafen Neukölln. 

Komödien-Chef 

Martin Woelffer 

im Saal des 

Theaters am 

Potsdamer Platz 

Foto: Franziska Strauss 


Die Büros sind im Stadtzentrum, die Werkstätten 

in Spandau, die Probebühnen wechseln. 

„Als alles unter einem Dach war, gab es ein 

besseres Miteinander“, sagt Woelffer. Die räumliche 

Distanz erschwere die Zusammenarbeit, die 

ständigen Standortwechsel würden Energie rauben. 

Längst sei man zu einer „Schicksalsgemeinschaft“ 

verschmolzen. Er dankt seinen Mitstreitern, lobt 

das Engagement der Schauspielenden und die 

Unterstützung der Stammgäste. 

Runder Geburtstag auf der Baustelle? 

Im Frühjahr wird die Komödie vor allem am Potsdamer 

Platz spielen. Dort hat auch das neue Stück 

Premiere. Die Bühnenadaption des Brettspielklassikers 

„Cluedo“ begeisterte das Publikum in den 

USA. Martin Woelffer sicherte sich die Rechte für 

die deutsche Erstaufführung. „Die ersten Proben 

haben schon richtig Spaß gemacht“, sagt er. Woelffer 

verspricht einen Abend, der lustig, schräg und 

extrem rhythmisch wird. Regisseur Christopher 

Tölle wird die fulminante Jagd nach dem Mörder 

als eine Slapstickkomödie inszenieren. Er greift 

dabei auf Schauspieler:innen zurück, mit denen er 

bereits bei „Stolz und Vorurteil *oder so“ zusammengearbeitet 

hat, darunter Johanna Asch und 

Mackie Heilmann. Außerdem dabei sind Max von 

Pufendorf und Chiara Schoras, die Kommissarin 

in den ARD-„Bozen-Krimis“. Zum ersten Mal auf 

der Ku’damm-Bühne steht „Tatort“-Star Boris 

Aljinovic. Besonders freut sich Woelffer auf das 

Bühnenbild von Tilman von Blomberg: ein britisches 

Landhaus, das sich wie ein Pop-up-Buch 

auffalten lässt. 

Unterdessen muss Woelffer schauen, wie es ab 

dem Sommer weitergehen wird. Mit Hochdruck 

arbeitet sein Team an einem Spielplan ab Juli. Die 

Ku‘dammbühne darf weiter am Potsdamer Platz 

auftreten, lieber wäre den Hausherren aber eine 

feste Spielstätte. Viele Gespräche würden geführt, 

doch ohne konkrete Ergebnisse. Ähnlich ungewiss 

sind die Vorbereitungen auf das Bühnenjubiläum. 

Im Herbst will man den 100. Geburtstag der Komödie 

feiern. „Ich habe den Traum, dass wir etwas 

auf der Baustelle realisieren können“, sagt Martin 

Woelffer. Ein Wiedersehen in Charlottenburg 

wäre so schön. 

Komödie am Kurfürstendamm in 

Theater am Potsdamer Platz 

Marlene-Dietrich-Platz 1, Tiergarten, 

www.komoedie-berlin.de 

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KLASSIK 

Kunst und 

Politik 

Das Musiktheaterkollektiv 

Hauen und Stechen bringt 

John Adams Minimal-Music- 

Klassiker „Nixon in China“ 

auf die Bühne der Deutschen 

Oper – und durchbricht 

dabei die vierte Wand und 

viele Konventionen 

Text: Ronald Klein 

Seit zwölf Jahren mischen Julia Lwowski (o. li.) und Franziska Kronfoth (u. re.) 

mit Hauen und Stechen die Musiktheaterszene auf 

Das von den Opernregisseurinnen 

Julia Lwowski und Franziska 

Kronfoth 2012 ins Leben 

gerufene Kollektiv Hauen und Stechen 

wirkt wie eine Frischzellenkur für das 

Musikthea ter: Genre- und Gattungsgrenzen 

wurden lustvoll gesprengt 

sowie überholte Rollenklischees 

seziert. 

Im Juni widmen sich nun Lwowski 

und Kronfoth einem zeitgenössischen 

Werk: Der US-amerikanische Komponist 

John Adams schrieb 1987 die 

Partitur zu „Nixon in China“ (Libretto: 

Alice Goodman). Die Oper thematisiert 

ein reales Ereignis: den ersten Besuch 

eines US-amerikanischen Präsidenten 

in der Volksrepublik China im Jahr 

1972. Die Inszenierung versucht, mehrere 

hochaktuelle Ebenen miteinander 

zu verbinden, die mit der Kraft der 

Bilder einhergehen: Wie wird Politik 

inszeniert? Und welche Politik steckt 

hinter der Inszenierung? Vordergründig 

hat die Fabel des Werks etwas mit 

der Situa tion in dem kommunistischen 

Land zu tun. „Aber eigentlich 

sagt es viel mehr über die USA aus“, 

betont Lwowski. „Es kommt vermeintlich 

kritisch daher, aber es ist ein sehr 

patrio tisches Stück.“ 

Treibende Kraft der Kulturrevolution 

Richard Nixon und seine Frau Pat besuchten 

gemeinsam Mao Zedong und 

dessen Gattin Jiang Qing. Die ehemalige 

Schauspielerin war eine treibende 

Kraft der Kulturevolution zwischen 

1966 und 1976. Das Paradox, Kunst der 

Politik unterzuordnen, bildet in der 

Hauen & Stechen-Inszenierung einen 

spannenden Subtext. Zugleich hebt 

Kronfoth hervor, dass der Raum, der 

Adams den weiblichen Figuren einräume, 

außergewöhnlich wirke. „Als wir 

damals anfingen, Theater und Oper zu 

machen, ging es auch darum, männliche 

Projektionen auf weibliche Figuren 

zu brechen, ihnen eine neue Perspektive 

zu geben“, sagt die Regisseurin. 

Lwowski ergänzt: „Dass sich Jiang Qing 

derart von der Macht korrumpieren 

ließ, ist nicht geschlechtsinhärent. Das 

passiert Männern und Frauen gleichermaßen.“ 

Während sich beide Präsidentenpaare 

am Ende nostalgisch in der Vergangenheit 

verlieren, fragt Zhou Enlai, 

ein Mitstreiter Maos, am Ende der Oper: 

„How much of what we did was good?“ 

Es scheint, dass er ausspricht, was die 

Eliten hätten reflektieren sollen. Eine 

Frage, die auch heute enorme Relevanz 

besitzt. 

Deutsche Oper Bismarckstr. 35, 

Charlottenburg, Premiere: 22.6., 18 Uhr. 

weitere Termine bis 12.7., 20–136 €, 

deutscheoperberlin.de 

Foto: Hauen und Stechen 


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Foto: UraniaeV, CC BY-SA 4.0 

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FESTIVALS 

Irish Theatre Festival 

Im Fokus steht zeitgenössische Dramatik. 

Den Auftakt markiert aber ein 

moderner Klassiker: Samuel Becketts 

Tragikomödie „Happy Days” (Foto), 

eine absurde Parabel auf das Überspielen 

der Erkenntnis des eigenen Verfalls. 

Den Abend inszeniert Becketts 

einstiger Assistent Walter D. Asmus. 

English Theatre Berlin Fidicinstr. 40, 

Kreuzberg, 28.3.-8.6., www.etberlin.com 

ID Festival 

Drei Tage lang beleuchtet das Festival das Schaffen von in Deutschland 

lebenden Künstlerinnen und Künstler israelischer Herkunft. Die siebte 

Edition stellt zugleich die letzte dar: „Ending. Rebirth. Growth” lautet das 

Motto der vier Tage, an denen untersucht wird, wie sich vermeintliche 

Endpunkte zu Neuanfängen transformieren. Die mit einem Grammy ausgezeichnete 

„Hip-Hop-Violinistin“ Miri Ben-Ari (Kanye West, Alicia Keys) 

unternimmt mit dem immersiven Konzerterlebnis „Become Choir” den 

Versuch, Kriegstraumata durch Kunst zu überwinden. 

Radialsystem Holzmarktstr. 33, Friedrichshain, 11.-14.4., www.radialsystem.de 

Theatertreffen 2024 

Gleich zweimal ist die Berliner Schaubühne unter den 

zehn zum Theatertreffen eingeladenen Inszenierungen: 

mit „Bucket List“ von Yael Ronen und Shlomi Shaban 

sowie mit „The Silence“ von Falk Richter. Gewissermaßen 

ist Berlin auch noch durch die Tolkin-Inszenierung „Riesenhaft 

in Mittelerde“ (Foto) vom Schauspielhaus Zürich 

vertreten, sind doch mit den Helmis und Cora Frost gleich 

zwei bekannte Protagonisten der Berliner Freien Szene 

federführend dabei. Der Spielplan erscheint am 5. April. 

Haus d. Berliner Festspiele 2. – 19.5., berlinerfestspiele.de 

FIND 2024 

Das Festival Internationale Neue Dramatik (FIND) legt 

in diesem Jahr anlässlich des 50. Jahrestags der „Nelkenrevolution“, 

mit der in Portugal 1974 die Demokratie 

eingeläutet wurde, den Fokus auf aktuelle Produktionen 

in portugiesischer Sprache aus Lissabon und São 

Paulo. 

Schaubühne am Lehniner Platz, Wilmersdorf, 18.–28.4., 

www.schaubuehne.de 

Fotos: ETB / Maureen Gleason; Raday Rubinstein; Philip Frowein; Joseph Banderet 


Forecast 

Die Initiative fördert den internationalen 

und transdisziplinären 

Austausch: Junge Kunstschaffende 

unterschiedlicher Felder werden 

durch sechs Mentor:innen unterstützt. 

In der achten Ausgabe sind 

dabei: Lyrikerin und Wissenschaftlerin 

Gabeba Baderoon (Südafrika), 

Künstler Roee Rosen (Israel), 

Schlagzeuger Greg Fox (USA), Modedesigner 

Irakli Rusadze von Situationist 

(Georgien), Fotografin Mila 

Teshaieva (Ukraine) und der Performancekünstler 

Yuya Tsukahara 

(Japan). Die in den letzten Monaten 

dabei entstandenen Arbeiten werden 

an den zwei Tagen vorgestellt, 

u.a. die von Fox betreute „Rhythmic 

Exvacation“ sowie die „Post Punk 

Performance“ mit Tsukahara als 

Mentor. 

15.+16.3., Radialsystem 

MaerzMusik 

Konzerte, Performances, Installationen 

und Diskursformate illustrieren 

Tendenzen der zeitgenössischen 

Musik. Am Eröffnungsabend 

wandelt das 1974 von François 

Bayle konzipierte Lautsprecherorchester 

Acousmonium das Haus der 

Berliner Festspiele in einen Klangkörper 

um. Neben Werken von u.a. 

Iannis Xenakis und Beatriz Ferreyra 

erklingt die Uraufführung von 

Jim O’Rourkes „8 Views of a Secret“. 

15.3.-24.3., u.a. Haus der Berliner 

Festspiele, Akademie der Künste und 

Radialsystem 

Goethe-Institut im Exil 

Nach den bisherigen Länderschwerpunkten 

(u.a. Afghanistan und Ukraine) 

widmet sich die aktuelle 

Ausgabe einem weiteren Land, in 

dem das Goethe-Institut aufgrund 

der aktuellen politischen Situation 

die Kunstschaffenden vor Ort nicht 

unterstützen kann: Belarus. Das 

interdisziplinäre Programm enthält 

u.a. Performances und Konzerte, 

etwa von der herausragenden 

Avantgarde-Pop-Band Kriwi. 

22.-25.3., Acud 

Festtage 2024 

Anders als in der Geschichte der 

Festtage fällt das Auftaktkonzert 

weg, los geht es stattdessen mit der 

Aufführung des „Rheingolds“. Und 

damit knüpft die Staatsoper an eine 

Traditionslinie an: 1996 initiierte 

Daniel Barenboim das Event, das 

mit der Aufführung des Zyklus von 

Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“ 

startete. Die Neuinszenierung 

von Dmitri Tcherniakov 

steht auch in diesem Jahr im Zentrum. 

Die Staatskapelle Berlin konzertiert 

in der Philharmonie und 

spielt anlässlich des Anton-Bruckner-Jahres 

dessen 8. Sinfonie (musikalische 

Leitung: Zubin Mehta). 

18.3.-1.4., Staatsoper Unter den 

Linden und Philharmonie 

Love Is a Verb 

Wie kann ein respektvolles Miteinander 

abseits binärer und patriarchaler-kapitalistischer 

Strukturen 

aussehen? Transformative Beziehungsweisen 

reflektieren u. a. die 

Choreografinnen Wen Hui und Ligia 

Lewis sowie die non-binäre Videokünstler:in 

Melanie Bonajo. 

12.-21.4., HAU 

Theatertreffen der 

Jugend 

Das Nachwuchs-Äquivalent zum 

renommierten Festival kommt ohne 

Wettbewerbscharakter aus. Stattdessen 

fördert es den Austausch 

zwischen den beteiligten Gruppen. 

Ende März erfolgt die Bekanntgabe 

der teilnehmenden Ensembles. 

1.-8.6., Haus der Berliner Festspiele 

Autor:innentheatertage 

Ursprünglich 1995 von Ulrich 

Khuon in Hannover gegründet und 

später mit seiner Intendanz an das 

Deutsche Theater nach Berlin gekommen, 

bleibt das Festival für 

zeitgenössische Dramatik nun auch 

unter der Leitung von Iris Laufenberg 

am Haus. Neu sind in diesem 

Rahmen die Autor:innenateliers, die 

sich als Schreibwerkstatt verstehen. 

Jeweils in Partnerschaft mit 

Regisseur:innen werden so neue 

Stücke entwickelt: Ewe Benbenek 

arbeitet mit Claudia Bossard, Patty 

Kim Hamilton mit Sarah Kurze, Caren 

Jeß mit Daniel Foerster und 

Nele Stuhler mit FX Mayr. Die neu 

entstandenen Texte werden bei der 

Langen Nacht der Autor:innen am 

15. Juni erstmalig präsentiert. 

Juni, Deutsches Theater 

Heroines of Sound 

Das viertägige Programm beleuchtet 

das Wirken von Pionierinnen der 

Avantgarde-Musik und illustriert 

ebenso aktuelle Entwicklungen an 

der Schnittstelle von Neuer Musik 

und Elektronik. 

Juli, Radialsystem 

Young Euro Classic 

Während die Spitzenorchester der 

Hauptstadt in der Sommerpause 

sind, dürfen Nachwuchsorchester 

aus der ganzen Welt stets ihr Können 

unter Beweis stellen – in diesem 

Jahr zum 25. Mal! 

9.-25.8., Konzerthaus 

Tanz im August 

Drei Wochen lang werden aktuelle 

Entwicklungen im zeitgenössischen 

Tanz beleuchtet und durch Retrospektiven 

ergänzt. Es ist die zweite 

Ausgabe unter dem künstlerischen 

Leiter Ricardo Carmona. 

15.-31.8., HAU, Radialsystem und 

weitere Orte 

A L’Arme! Festival 

Das wichtigste Berliner Festival für 

Avantgarde-Jazz, experimentelle 

Musik und multimediale Kunst präsentiert 

eine erlesene Auswahl von 

unerhörten Klängen an der Schnittstelle 

von Jazz, Neuer Musik und 

Avantgarde. Motto und Teilnehmende 

der diesjährigen Ausgabe sind 

noch nicht bekanntgegeben. 

im August, Radialsystem 

Musikfest 

Das dreiwöchige Programm markiert 

mit Konzerten von renommierten 

internationalen Orchestern und 

Solisten den Auftakt der neuen 

Spielzeit. 

24.8.-17.9., Philharmonie 

37. Jüdische Kulturtage 

Intendant Avi Toubiana und sein 

Team richten das Festival internationaler 

aus. Comedy-Acts, 

Filmemacher:innen und Musiker:innen 

reisen u. a. aus den USA 

und Israel an. Traditionell gibt es 

bereits einen kulinarischen Vorgeschmack 

bei der dritten Ausgabe 

des koscheren Streetfood-Festivals 

am 7. Juli im Hof der Synagoge in 

der Oranienburger Straße (Eintritt 

frei). 

12.-21. September, diverse Orte 

Tanztreffen der Jugend 

Junge Akteure aus Schulklassen 

und freien Gruppen stellen ihre im 

vergangenen Jahr entstanden Arbeiten 

vor. 

21.-27.9., Haus der Berliner 

Festspiele 

Klangwerkstatt 

Das Festival für Neue Musik besitzt 

eine lange Traditionslinie und einen 

äußerst sympathischen Ansatz: 

Lange bevor der Begriff der „flachen 

Hierarchien“ en vogue wurde, kamen 

bei der Klangwerkstatt bereits 

Profis und Laien zusammen, um 

gemeinsam zu musizieren. Daran 

hat sich bis heute nichts geändert. 

Die diesjährige Edition feiert unter 

dem Motto „Nono 100“ den 100. 

Geburtstag des Komponisten Luigi 

Nono – in Form von drei großen 

Konzerten und der Uraufführung 

von Kompositionsaufträgen. 

8.-17.11., Kulturquartier Bethanien 

Das 

Magazin 

für Kultur 

und 

Lebensstil 

in Berlin 

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TIP BERLIN MEDIA GROUP GMBH 

tip Berlin Bühne Frühjahr 2024 

MÜLLERSTRASSE 12 | 13353 BERLIN 1 3

PREMIEREN 

Wasted Land 

Die Produktion adaptiert zum 100-jährigen 

Jubiläum T.S. Eliots epochales 

Langgedicht „The Waste Land“. Der in 

London lebende US-Amerikaner Eliot 

montierte in dem 433 Verse umfassenden 

Poem literarische Motive von 

Dante, Ovid, Shakespeare und Baudelaire 

mit Alltagsbeobachtungen und 

Krisenberichten. Regisseurin Nicola 

Hümpel überträgt die Motive in die für 

ihre Gruppe Navigators typische Form, 

die Elemente von Musiktheater, Staged 

Concert, Tanz und Video enthält. 

Radialsystem Holzmarktstr. 33, 

Friedrichshain, 18.-20.4., 20 Uhr, 

www.radialsystem.de 

Mummenschanz 

Nach Jahren als Straßentheaterkünstler:innen gründeten Andres Bossard, 

Bernie Schürch und Floriana Frassetto Anfang der 1970er-Jahre in 

der Schweiz das Ensemble Mummenschanz. Von Anfang an setzten sie 

ausschließlich auf körperlichen Ausdruck und korrespondierende Masken. 

Ein Auftritt in der „Muppet-Show“ wirkte als Türöffner für die internationale 

Karriere: Allein am Broadway spielten sie 3000 Vorstellungen. In Ihrer 

Heimat wurde Mummenschanz jetzt mit einer eigenen Briefmarke geehrt. 

Mit der Show „50 Years“ blicken sie auf ihre bisherige Karriere zurück. 

Admiralspalast Friedrichstr. 101, Mitte, 8.-11.5., 20 Uhr, 

www.admiralspalast.theater 

Der Schimmelreiter 

/ Hauke 

Haiens Tod 

2001 überschrieben Andrea 

Paluch und Robert Habeck 

mit dem Roman „Hauke 

Haiens Tod“ Theodor 

Storms Novelle „Der 

Schimmelreiter“. Regisseur 

Jan-Christoph Gockel 

(Foto) verbindet in der 

Inszenierung mit Ensemblemitgliedern 

des Deutschen 

Theaters und des Ramba- 

Zamba Theaters Motive aus 

beiden Texten. 

Deutsches Theater 

Schumannstr. 13a, Mitte, 

ab 26.4., 19:30 Uhr (P), 

www.deutschestheater.de 

Die 

Räuberinnen 

Beharrlich hält sich die Vorstellung 

von der Werktreue 

als Wert. Als Männer der 

Theaterpraxis hielten aber 

weder Goethe noch Schiller 

etwas davon. Letzterer 

entwarf den Homo ludens – 

den spielenden Menschen, 

der durch das Theater dem 

Ideal der Freiheit näher 

komme. Leonie Böhm 

knüpft mit ihrem Ensemble 

daran an: Schillers „Räuber“ 

bilden das Material für eine 

eigene Stückentwicklung. 

Maxim Gorki Theater Am 

Festungsgraben 2, Mitte, 

9.5., 20 Uhr, www.gorki.de 

Fotos: Dieter Hartwig; promo; Paul Hutchinson; Esra Rotthoff 


Staubkinder 

Mit der Choreografie feierte Toula 

Limnaios Ende des vergangenen 

Jahres das 25. Jubiläum ihrer Compagnie. 

Inspiriert von Walter Benjamins 

„Engel der Geschichte“ umkreisen 

sieben Tänzer:innen ein 

geflügeltes Wesen. Während sie sich 

zuerst zu seinen Füßen legen, gehen 

sie anschließend rabiat zu Werke 

und brechen seine Flügel ab. Zur 

Musik Gustav Mahlers verliert er 

schließlich seine Kräfte und verwandelt 

sich ebenfalls in eines der 

„Staubkinder“. – Das Werk fungiert 

als Allegorie auf den aktuellen destruktiven 

Umgang mit Krisen. 

1.+2.3., Halle/Tanzbühne Berlin 

Falla 

Julia B. Laperrière hinterfragt, warum 

der fehlende Phallus bei weiblich 

gelesenen Körpern als Verlust gesehen 

wird. Daraus entsteht ein ironischer 

Tanz mit einem Umschnalldildo. 

13.+14.3., Ballhaus Ost 

Erfinde mich 

Seit dem vergangenen Jahr gibt es 

den Club Thikwa, in dem Darstellende 

zwischen acht und 80 Jahren, mit 

und ohne Beeinträchtigungen gemeinsam 

Stücke entwickeln. Die 

erste Produktion untersucht, wie 

stark Künstliche Intelligenz, nicht 

nur unseren Alltag, sondern auch 

unsere Gefühle bestimmt. 

21.-23.3. Theater Thikwa 

Deutschland Einzeltäter 

Marwa El-Sherbini spielte zwischen 

1992 und 1999 erfolgreich für die 

ägyptische Natio nalmannschaft 

Handball und ging später mit ihrem 

Ehemann nach Deutschland. 2009 

wollten sie nach Ägypten zurückkehren. 

Ein Jahr zuvor pöbelte der Russlanddeutsche 

Alex Wiens Marwa 

El-Sherbini auf einem Spielplatz als 

„Islamistin“ an. Zeug:innen riefen die 

Polizei – Wiens wurde angeklagt. Im 

Gerichtssaal griff er die Frau an und 

tötete sie mit 18 Messerstichen. 

Regisseur David Stöhr hat die unfassbare 

Geschichte zu einem bewegenden 

Bühnenstück verdichtet, auf 

das im Anschluss eine Podiumsdiskussion 

folgt. 

21.-23.3., Theater unterm Dach 

Ein Stück Illusion 

Ildiko Bognar (Text) und Alice Asper 

(Regie) erinnern in der Uraufführung 

an das Schicksal von Charlotte und 

Arthur Kroner. Die Eigentümer:innen 

des legendären Ladens Zauberkönig 

in der Friedrichstraße 55 wurden 

von den Nationalsozialisten erst 

enteignet, dann ermordet. „Ein Stück 

Illusion“ stellt dar, wie in Deutschland 

Menschen zu Mitlaufenden 

wurden und wie diese wegschauten, 

als jüdische Menschen diskriminiert, 

deportiert und schließlich ermordet 

wurden. 

23.3., Theater im Palais 

Achtsam modern 

Jan Böhmermann outete sich als Fan 

der Roman-Vorlage von Karsten 

Dusse, die Bernd Schmidt für die 

Bühne adaptiert. Strafverteidiger 

Björn Diemel wird von seiner Frau 

zu einem Achtsamkeits-Coach (Dieter 

Hallervorden) geschickt, um 

seine Work-Life-Balance auszutarieren. 

Der Anwalt gewinnt einen neuen 

Blick auf seinen Beruf – mit eklatanten 

Folgen, die auch die Hierarchie 

in der Organisierten Kriminalität 

durcheinanderwirbelt. 

23.3., Schlosspark Theater 

MINT: An Opera on 

Money 

Im Spätkapitalismus spielt der Begriff 

der Arbeiterklasse kaum noch 

eine Rolle. Doch es gibt sie weiterhin: 

Die prekär Beschäftigten, die am 

Rande des Existenzminimums malochen. 

Die Tänzerin und Choreografin 

Sheena McGrandles kapert mit 

vier Performenden und einem Musikensemble 

die Gattung der Oper 

und überschreibt deren Konventionen 

an der Schnittstelle zu Choreografie 

und Theater mit biografischen 

Geschichten und Anekdotischem. 

24,-27.3., HAU 

Sway 

Scheitern als Chance, erkannte bereits 

Christoph Schlingensief. Tatiana 

Mejía nimmt in der Uraufführung 

ihrer Tanzperformance normative 

Zuschreibungen auseinander, changiert 

zwischen westlicher und afrodiasporischer 

Bewegungssprache 

und Musik. So entsteht eine Balance 

zwischen dem Scheitern und Stärke, 

die letzlich zu einer Form der Selbstbehauptung 

führt. 

4.-7.4., Radialsystem 

Semiotiken der 

Drecksarbeit 

Die Wissenschaft der Semiotik untersucht 

die Zeichen, die in der Kommunikation 

Verwendung finden. 

Doch für manche Lebensbereiche 

interessiert sich der akademische 

Betrieb weniger. Nuray Demir und 

Minh Duc Pham beleuchten in ihrer 

Performance, wie die Kinder von 

Menschen in prekären Jobs auch in 

den Kulturinstitutionen nach wie vor 

spüren, was die Bedeutung einer 

Dominanzgesellschaft ausmacht. 

Und erinnern an die Kunst der Pause. 

4.-7.4. HAU 

Stahltier. Ein Exorzismus 

in Memoriam Willy 

Zielke 

Albert Ostermeiers neues Stück handelt 

von Leni Reifenstahl und ihrer 

moralisch hoch problematischen 

Arbeitsbeziehung zu ihrem Kameramann 

Willy Zielke. Frank Hoffmann 

inszeniert das Kammerspiel mit 

Jacqueline Macaulay und Schauspielstar 

Wolfram Koch. 

4.4., Renaissance Theater 

Abdruckkörper 

Die Uraufführung des Stücks von 

Yatri Niehaus (Text und Regie) thematisiert 

das Gefühl der Fremdheit 

eines Afrodeutschen innerhalb einer 

Gesellschaft, die sich über „Whiteness“ 

definiert. 

5.-8.4., Ballhaus Naunynstraße 

Annette, ein Heldinnenepos 

Die französische Neurologin Annette 

Beaumanoir kämpfte als Teil der 

Résistance gegen die deutsche Besatzung. 

Dafür wurde sie als „Heldin“ 

geadelt. Später unterstützte sie die 

Nationale Befreiungsfront im algerischen 

Unabhängigkeitskrieg – und 

wurde dafür zu zehn Jahren Haft 

verurteilt. Kathrin Mayr inszeniert 

den biografischen Text, basierend 

auf Anne Webers 2020 erschienenem, 

gleichnamigem Roman. 

9.4., Vagantenbühne 

Bird Dances 

In Kareth Schafers Tanzperformances 

werden den Soli von vier Tänzer:innen 

vier Vogelarten gegenübergestellt, 

die jedes Jahr einige 

Monate in Europa verbringen: Sumpfrohrsänger, 

Nachtigall, Rotmilan 

und Wandervogel. So ergänzen sich 

die Geschichten tierischer und 

menschlicher Migrationsbewegungen. 

11.-14.4., Sophiensaele 

Tear Gas – A Safe 

Weapon 

Das Sicherheitsgefühl vieler 

Berliner:innen hat nachgelassen. Der 

öffentliche Raum wird zunehmend 

als verwahrlost empfunden. Doch 

könnte sich der Trend umkehren 

lassen? Das Kollektiv what about: 

fuego lädt zu einem gemeinsamen 

Nachdenken über Sicherheit nach 

– und bietet dabei neue, teils verblüffende 

Perspektiven. 

11.-18.4., Ringtheater am Ostkreuz 

Last Space 

Die Frantics Dance Company wurde 

für die Produktion mehrfach ausgezeichnet 

– u.a. in den USA und Israel. 

Jetzt ist die Choreografie, die auf 

den Gedankenströmen und biogra- 

Festival Internationale 

Neue Dramatik 

18.–28.4. 


PREMIEREN 

Die große Reise 

Jahrzehntelang diente das Gelände als Flughafen: 

Somit steht das Tempelhofer Feld auch als Symbol 

für einen Transitraum, auf dem das Ensemble Theater 

Anu ein Labyrinth bestehend aus 3000 Lichtern und 

300 Koffern installiert.. Die Besucher treffen darin 

auf Figuren, die ihnen individuelle Geschichten von 

Sehnsucht und Hoffnung erzählen und ihre Träume 

verraten. 

Tempelhofer Feld Eingang Columbiadamm, Kreuzberg, 

24.7.-3.8., 21:30 Uhr, www.thater-anu.de 

RCE 

Das Akronym steht für „#RemoteCodeExecution“, so 

der Untertitel des gleichnamigen Romans von Sibylle 

Berg. Krisen sind darin zu einem Dauerzustand geworden, 

woran sich einige Menschen mit exorbitanten 

Gewinnen bereichern. Fünf Hacker:innen sagen dem 

Status Quo den Kampf an. – Kay Voges (Foto), Intendant 

des Volkstheaters Wien und Gründer der Akademie 

für Theater und Digitalität inszeniert gemeinsam 

mit einer künstlichen Intelligenz. 

Berliner Ensemble Bertolt-Brecht-Platz 1, Mitte, 25.4., 

19:30 Uhr, www.berliner-ensemble.de 

fischen Elementen der vier Tänzer 

beruht, endlich wieder in Deutschland 

zu sehen. 

18.-20.4., Dock 11 

Wüste 

Sam Max, nonbinäre(r) USamerikanische:r 

Autor:in, Regisseur:in 

und Performer:in, entwickelt 

das neue Stück als Auftragswerk für 

das Deutsche Theater. Es handelt 

sich um einen „surrealen Alptraum“, 

in dem Versatzstücke US-amerikanischer 

Kultur als Setting vorkommen: 

Motels am Highway, Filmsets 

und die titelgebende Wüste. 

19.4., Deutsches Theater 

Kalter, weißer Mann 

Nach Dietmar Jacobs‘ und Moritz 

Netenjakobs Erfolgskomödie „Extrawurst“ 

(im März wiederaufgenommen) 

erfolgt nun in der Regie von 

Guntbert Warns die Uraufführung 

ihres neuen Stücks. Darin hat Wäschereichef 

Gernot Steinfels mit 94 

Jahren das Zeitliche gesegnet. Der 

Trauerfeier verläuft ohne Pietät: 

Erbittert wird sich über gendergerechte 

Kondolenzsprache gestritten. 

23.4., Renaissance Theater 

Ein neues Stück 

Seit Februar sorgt die neue Produktion 

„Ja nichts ist ok“ des eingespielten 

Teams Fabian Hinrichs und René 

Pollesch wieder für ein volles Haus. 

Im April steht die nächste Uraufführung 

eines Pollesch-Texts an. Wie 

immer hält sich der Volksbühnen- 

Intendant hinsichtlich Titel und 

Inhalt im Vorfeld bedeckt. 

25.4., Volksbühne 

Beethoven 7 

Die Dualität Freiheit und Fragilität 

greifen die 13 Tänzer:innen in der 

Wiederaufnahme der Choreografie 

von Sasha Waltz auf und fragen, 

welche restaurativen Kräfte heutzutage 

die Freiheit bedrohen. 

25.–28.4., Radialsystem 

Playing on Nerves. A 

Punk Dream 

Der 31. Dezember 1991 leitete das 

offizielle Ende der Sowjetunion ein. 

Die postsowjetische Gesellschaft 

trägt nach wie vor die Folgen, die 

jedoch in der Regel aus dem westlichen 

Blickwinkel erzählt werden. 

Nicoleta Esinencu und das moldauische 

Kollektiv teatru-spălătorie 

fordern einen Perspektivwechsel, um 

zu verdeutlichen, wie die Wahrnehmung 

im Osten aussieht. Die dokumentarische 

Performance ist auch 

ein Plädoyer dafür, Alternativen zum 

kapitalistischen System zu denken. 

27.+28.4., HAU 

Overture 

Marcos Moraus Karriereweg erscheint 

ungewöhnlich: Er avancierte 

zu einem weltweit gefragten 

Choreografen ohne je Tänzer gewesen 

zu sein. In der Vergangenheit 

gastierte er mit seinen Arbeiten 

häufig bei Tanz im August. Unlängst 

sind seine Bewegungsdramaturgien 

an großen Opernhäusern zu sehen. 

Derzeit wirkt er als Artist in Residence 

beim Staatsballett Berlin. Den 

zweiten Teil des Abends kreiert die 

Kanadierin Crystal Pite, die einst 

unter William Forsythe tanzte und 

seit 1990 mehr als 50 eigene Choreografien 

erarbeitete. 

28.4., Staatsoper Unter den Linden 

Ufo 

Die ehemalige Bankangestellte Katalin 

Ladik fühlte sich als Poetin und 

Performerin Mitte der 1960er-Jahre 

in ihrer jugoslawischen Heimat ihren 

ungarischen Wurzeln verbunden. 

Mittels ihrer Klangpoesie, die geschrieben 

oder gesungen wurde, 

versuchte sie kulturelle und sprachliche 

Grenzen zu überwinden. Darüber 

hinaus hinterfragte sie beispielsweise 

in „Ufo Party“ (1969) ironisch 

sozialistische Geschlechtsidentitäten. 

Die deutsche Tänzerin Jule Flierl 

und die slowenische Vokalistin Irena 

Z. Tomažin verneigen sich vor Katalin 

Ladik mit einer Arbeit, die sich an 

der Schnittstelle von Schauspiel, 

Tanz und experimenteller Stimmkunst 

bewegt. 

2.-5.5., Sophiensaele 

Swallow Me 

Josephine Haas‘ Solo-Tanzperformance 

zielt auf die Selbstermächtigung: 

Wenn der Körper als Archiv 

begriffen wird, den Erinnerungen 

und Erlebtes formen – lassen sich 

diese nicht auch löschen oder zumindest 

überschreiben? Die Bewegung 

initiiert das Loslassen – und 

damit verbunden, die Fähigkeit, sich 

auf Neues einzulassen. 

3.+4.5., Acker Stadt Palast 

Floating Roots 

Die südkoreanische Künstlerin Inky 

Lee erzählt die Geschichten von 

queeren Menschen mit asiatischen 

Wurzeln. Deren Eltern kamen seit 

den 1960er-Jahren als Gastarbeitende 

in die DDR und in Bundesrepublik 

– die Tonebene verwebt 17 

Interview fragmente. Neben einer 

gehörlosen Performerin stehen 

weitere sechs Menschen ohne bisherige 

Theatererfahrung auf der 

Bühne. 

9.-12.5., Tanzfabrik 

Fotos: promo; Moritz Haase 


Spielerfrauen 

Nach dem Erfolg von „It’s Britney, 

Bitch!“ arbeiten Schauspielerin 

Sina Mertens und Regisseurin Lena 

Brasch erneut zusammen. Die auf 

Texten von Laura Dabelstein und 

Leo Meier basierende Uraufführung 

nimmt sich der patriarchalen 

Strukturen an, die nach wie vor den 

Profifußball prägen. 

9.5., Berliner Ensemble 

Tanz den Molkenmarkt 

In Form eines Tanzspazierganges 

von und mit Annalisa Derossi wird 

die noch brachliegende Fläche erkundet 

– und bisherige Pläne zumindest 

zeitweise in Form einer 

italienischen Piazza überschrieben. 

Die Veranstaltung endet im Hof des 

TD Berlin, wo Musik, Tanz und Texte 

zur Simulation eines zukünftigen 

Quartierfestes dienen. 

10./11.5., Molkenmarkt 

Mord im 

Orientexpress 

Die Erfolgsinszenierung von und 

mit Katharina Tahlbach, die den 

Ermittler Hercule Poirot verkörpert, 

fährt zur Wiederaufnahme 

wieder in das Theater am Potsdamer 

Platz ein. 

17.-26.5., Komödie am Kurfürstendamm 

im Theater am Potsdamer 

Platz 

Die Gehaltserhöhung 

Anita Vulesica bringt Georges Perecs 

Sprachspiel über Arbeit und 

Entfremdung auf die Bühne. Anders 

als der Titel suggeriert, spielt 

das Monetäre eine untergeordnete 

Rolle. Primär geht es um die 

Frage, inwieweit Arbeit wirklich 

sinnstiftend ist. 

25. Mai, Deutsches Theater 

The Work 

Autorin und Regisseurin Susanne 

Kennedy und Bühnenbildner Markus 

Selg zeichnen in ihren gemeinsamen 

Produktionen, die ein Hybrid 

zwischen Stück und Instal lation 

darstellen, stets gleichberechtigt 

für das Konzept verantwortlich. Die 

Uraufführung der neuen Produktion 

thematisiert das Wirken einer 

Künstlerin, die am Ende ihrer Karriere 

und ihres Lebens steht. Doch 

die Retrospektive wirft auch Schatten 

auf das bisher Erreichte, denn 

ungeahnte Abgründe tun sich auf. 

30.5., Volksbühne 

King Lear 

Es hätte so schön sein können. Der 

Monarch will auf dem Höhepunkt 

seiner Macht die Regentschaft an 

seine drei Töchter übergeben. Als 

Bedingung nennt er lediglich die 

Hingabe an den Vater. So werden 

Liebeserklärungen schnell zu Unterwerfungsgesten, 

die von den 

Machthungrigen gespielt werden. 

Die einzige Tochter, die sich dem 

Theater verweigert, wird ins Ausland 

verbannt. Die Familie zerfällt 

und den Titelhelden überrumpelt 

die folgende Grausamkeit seiner 

Kinder. – Mit der Premiere der Neuinszenierung 

der Tragödie beginnt 

die Shakespeare Company ihre bis 

September dauernde Spielzeit. 

31.5., Shakespeare am Insulaner 

Greylines 

Renae Shadler initiierte 2022 eine 

Trilogie, die untersucht, wie in Performances 

mehr nicht-menschliche 

Elemente sichtbar gemacht 

werden können. Der zweite Teil 

„Greyline“ führt in den Park vom 

Gleisdreieck, wo zwei vom Wind 

getragene Aerocene-Skulpturen 

miteinander interagieren. Irgendwann 

im Laufe der Dämmerung, 

wenn das Sonnenlicht nachlässt, 

wird der Flug nachlassen. Dieser 

Zeitpunkt lässt sich nicht vorbestimmen. 

Somit wird der menschliche 

Wunsch nach Kon trolle außer 

Kraft gesetzt. 

Mai, Park am Gleisdreieck, Infos: 

www.radialsystem.de 

Ciao 

In Falk Richters berührendem 

Vater-Sohn-Abend „In My Room” 

haben sich Emre Aksızoğlu, Knut 

Berger, Jonas Dassler und Taner 

Şahintürk mit ihren autofiktionalen 

Geschichten in die Herzen der Zuschauenden 

gespielt. Die vier harmonieren 

auf der Bühne perfekt 

– und entwickeln jetzt in Eigenregie 

einen Abend, der ebenfalls musikalische 

Einlagen mit biografischen 

Elementen verbindet. 

1.6., Maxim Gorki Theater 

Zur schönen Aussicht 

Ödön von Horváths frühes Stück 

spielt in einem heruntergekommen 

Hotel, in dem Christine auftaucht, 

die im vergangene Jahr eine Affäre 

mit dem Hoteldirektor hatte und 

von ihm schwanger wurde. Ihre 

Bitte um Unterhalt wird abgewiesen, 

Personal und Gäste behandeln 

die junge Frau verächtlich. Schließlich 

verbünden sich die Männer des 

Dorfes gegen sie und behaupten, 

sie hätten alle mit ihr geschlafen 

– um so die Unterhaltsforderung 

gänzlich unmöglich zu machen. Da 

wendet sich das Blatt. Denn Christine 

ist in Wirklichkeit vermögend. 

Plötzlich wird hofiert und umworben. 

Lillja Rupprecht inszeniert das 

April/Mai 2024 

sophiensaele.com 

tip Berlin Bühne Frühjahr 2024 1 7

PREMIEREN 

20 Jahre Staatsballett Berlin 

Bis 2004 besaß jedes der Berliner Opernhäuser ein eigenes Ballettensemble. Christiane 

Theobald war maßgeblich dafür verantwortlich, dass eine künstlerisch unabhängige Kompagnie 

entstand. Programmatisch ist die Balance aus Tradition und zeitgenössischen Perspektiven 

– die auch bei der heutigen Gala mit zahlreichen Weggefährt:innen zum Tragen 

kommt, die Intendant Christian Spuck moderiert. 

Deutsche Oper Bismarckstr. 35, Charlottenburg, 7.7., 18 Uhr, www.staatsballett-berlin.de 

selten aufgeführte Werk mit dem 

RambaZamba-Ensemble. 

7.6., Theater RambaZamba 

Globe Berlin 

Die neue Open-Air-Spielzeit steht 

unter dem Motto „Sein & Schein“. 

In diesem Rahmen feiern der „Urfaust“ 

(27. Juni) und „Hamlet“ (4. 

Juli) Premiere. Die Shakespeare- 

Tragödie ist ab Ende Juli dann auch 

im englischen Original zu sehen. 

Neben zahlreichen Wiederaufnahmen 

kehrt auch Andrej Hermlin mit 

seinen Swinging Hermlins auf die 

Charlottenburger Bühne zurück. 

12.6.-15.9., Globe Berlin 

Ein Endspiel 

Die Uraufführung spielt in der 

(noch) nahen Zukunft, konkret am 

14. Juli 2024 auf der Tribüne des 

Olympiastadions. Dort sehen sich 

Fußballfunktionäre das Endspiel der 

Europameisterschaft an und lassen 

sich von Servicekräften wie Toni 

bedienen. Toni befand sich einst 

selbst kurz vor der Profikarriere. In 

Rückblenden wird ihre Geschichte 

erzählt, in der sie Zeugin von Kommerz 

und Korruption wurde. Regisseur 

Marco Damaghi erschafft ein 

Hybrid aus Theater und Film – gemeinsam 

mit Berliner Amateurspieler:innen 

und Fußballfans. 


Meet Your Dancestors 

Auch wenn es die Rechten nicht 

wahrhaben wollen: In der Natur 

findet sich enorm viel Queerness 

und Genderfluidität. Tentacular Figurings 

illustrieren in ihrem Hybrid 

aus Tanz und Objekttheater, wie 

vorteilhaft dies für die Evolution ist. 

24.-26.6., Ballhaus Ost 

Dämonen Berlin 

Sechs Schauspielerinnen und 

Schauspieler bewegen sich durch 

die Hauptstadt. Ihre Gedankenwelt 

tritt in Interaktion mit geschichtsträchtigen 

Orten, die von Märzrevolution 

oder Mauerfall zeugen. 

Anknüpfend an ihre erste gemeinsame 

Arbeit am Theater Basel lassen 

die Regisseure Sebastian Nübling 

und Boris Nikitin jeden Abend 

einen Live-Film entstehen, der auf 

die Leinwand im Theater übertragen 

wird. 


Ulster American 

David Irelands bissige Komödie 

handelt von Identität, Authentizität 

und Moral im Kunstbetrieb. Schauplatz 

ist ein Theater, in dem Stück 

aufgeführt wird, in dem es einen 

politisch motivierten Anschlag in 

Nordirland geht. Während nach außen 

hin politische Korrektheit und 

der Kampf gegen Misogynie propagiert 

werden, brodelt es hinter den 

Kulissen mächtig. Rikki Henry inszeniert 

die deutschsprachige Erstaufführung. 

Juni, Schaubühne 

spinne 

In der Uraufführung hinterfragt 

Maja Zade (Text und Regie) welche 

Basis Freundschaft trotz unterschiedlicher 

politischer Haltungen 

und verschiedener Lebenswelten 

hat. 

Juni, Schaubühne 

Das Paket 

Den gleichnamigen Krimiroman von 

Sebastian Fitzek inszeniert Josef 

Ulbig als Live-Hörspiel mit bekannten 

Synchronschauspielenden. 

29.+30.6., ufaFabrik 

Donezk 

Rückblick: Im Jahr 2010 herrschte 

in der ukrainischen Stadt Aufbruchsstimmung. 

Ein neuer Flughafen 

wurde gebaut. Im Gegensatz zu 

Berlin im Jahr 2024 spielte Beyoncé 

hier ein Konzert und die gesamte 

Stadt fiebert der Fußball-EM im eigenen 

Land. Was ist davon geblieben? 

Die Stadt in der Ostukraine 

befindet sich das zehnte Jahr im 

Krieg. Zahlreiche Menschen sind 

geflohen und leben mittlerweile in 

unterschiedlichen Städten. Andreas 

Merz-Raykov und sein Ensemble 

haben mit Bewohner:innen gesprochen 

– die Uraufführung des biografischen 

Theaters illustriert, wie 

zermürbend die Destruktivität in 

fast unmittelbarer Nachbarschaft 

wirkt. 

4.-6.7., TD berlin 

Der Enkeltrick 

Im März feierte die Kriminalkomödie 

in der Regie von Sebastian Wirnitzer 

im Berliner Kriminal Theater Premiere. 

Im Sommer spielt das Ensemble 

unter freiem Himmel. Erzählt wird 

die Geschichte von ausgebufften 

Best Ager, die die Betrugsmasche 

der Jungen einfach umdrehen. 

7.7.-25.8. Lakeside Burghotel 

Strausberg 

Spiegelneuronen 

Im Rahmen der diesjährigen Salzburger 

Festspiele kooperieren erstmalig 

Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) 

und Sasha Waltz & Guests. Nach der 

dortigen Uraufführung ist der experimentelle 

Abend im Radialsystem 

zu sehen. Experimentell bezieht sich 

hierbei weniger auf das rein Formale, 

sondern ist wortwörtlich gemeint: 

Jeder Abend wird zu einem Experiment, 

bei dem das Publikum nicht 

nur Tanz beobachtet, sondern eingeladen 

ist, sich selbst zu bewegen. 

August, Radialsystem 

Der Sturm 

Das Brandenburger Wandertheater 

Ton & Kirschen hat sich nach „Shakespeares 

Sonette“ und „Hamlet“ nun 

Shakespeares letztes Stück vorgenommen. 

Die Berlin-Premiere findet 

wie stets in der überdachten Freilichtbühne 

der ufaFabrik statt. Dabei 

nimmt sich die international besetzte 

Truppe aus Glindow bei Werder 

Peter Brooks Textfassung von „Tempest 

Project“, seiner letzten Inszenierung 

vor seinem Tod 2022, zur 

Grundlage ihres ganz eigenen Bildertheaters 

aus Schauspiel, Maskenspiel, 

Figuren- und Musiktheater. 

28.-31.8., ufaFabrik 

Foto: Carlos Quezada 


Der Frühling kommt! 

Das tipBerlin Plus-Abo mit vielen Vorteilen* 

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Natur Park Südgelände 

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Zugang zu den tipEvents | AGB: www.tip-berlin.de/agb | ** für das Kalenderjahr 2024 |Foto: Gärten der Welt, © Ole Bader 

Tip Berlin Media Group GmbH, Müllerstraße 12, 13353 Berlin

ENTERTAINMENT 

Ku’damm 59 

Vor drei Jahren feierten Peter Plate, 

Annette Hess und Ulf Leo als Kreativ- 

Team ihr Musical-Debüt mit „Ku’damm 

56”, der Adaption des gleichnamigen 

Fernsehfilms (Drehbuch: Annette Hess). 

Jetzt geht die Geschichte der Schöllack- 

Schwestern Monika, Eva, Helga und deren 

Mutter Caterina in die nächste Runde. 

Wiederum handelt es sich um mehr als 

einen reinen Feelgood-Abend: Neben 

Themen wie Emanzipation wird auch das 

Schweigen über die NS-Zeit thematisiert. 

Theater des Westens Kantstr. 12, 

Charlottenburg, ab So 5.5., 19 Uhr. 

www.stage-entertainment.de 

Atrin Madani 

Auf der Bühne steht er bereits seit 2016. Damals musste er die 

Termine aber noch mit seinem Stundenplan abgleichen. Ein Jahr 

später hatte der Schöneberger das Abitur in der Tasche. Folgerichtig 

studierte er am Jazz-Institut Berlin (JIB). Nach „Der Mond hatte frei“ 

breitet Atrin Madani nun gemeinsam mit dem Pianisten Paul Hankinson 

die Arme aus: „Welcome to My World” gibt Einblicke in seine 

musikalische Sozialisation. So trifft die Interpretation von Take That 

auf Klassiker von Hildegard Knef sowie Jazzstandards auf Auszüge 

aus Filmscores. 

Bar jeder Vernunft Schaperstr. 24, Wilmersdorf, 22.4., 20 Uhr (P), bis 28.4., 

www.bar-jeder-vernunft.de 

Edith rennt 

Ades Zabel feierte den 60. 

Geburtstag und mit der 

eigenen Company das 20. 

Jubiläum. Ein perfekter 

Anlass, um auf das Schaffen 

in Form eines Best-of zu blicken 

– formal angelehnt an 

Tom Tykwers „Lola rennt”. 

Unterstützung erhält die 

Kunstfigur Edith Schröder 

in bewährter Manier durch 

ihre Neuköllner Freundinnen. 

BKA Mehringdamm 34, Kreuzberg, 

Mi 17.+ Do 18.4., 20 Uhr 

(Voraufführungen), 19.4., 20 

Uhr (P), www.bka-theater.de 

Nektarios 

Vlachopoulos 

Als Poetry-Slammer gewann 

er aufgrund seines Stils 

zahlreiche Preise. Auch als 

Comedian bleibt er präzise 

und rasend schnell. Gelernt 

ist gelernt, denn er arbeitete 

jahrelang als Deutschlehrer. 

Es könnte alles so einfach 

sein: „Das Problem sind 

die Leute”, hat er jedoch 

erkannt. 

ufaFabrik Viktoriastr. 10-18, 

Tempelhof, Mi 8.5., 20 Uhr, 

www.ufafabrik.de 

Fotos: Anna Permesang; StageEntertainment; Jörn Hartmann; Marvin Ruppert 


Showdown 

Sieben Akrobat:innen treten gegeneinander 

an, um zum „Neuen Gesicht 

des Zirkus“ gekürt zu werden. Eine 

charmante Moderatorin animiert das 

Publikum, abzustimmen. Doch die 

Hochglanz-Castingshow wirft Schatten: 

Die britische Kompanie Upswing 

hinterfragt in ihrer Produktion das 

Ellenbogenprinzip im kulturellen 

Alltag. 

bis 28.7., Chamäleon Theater 

90s Forever 

Regisseur Frank Müller verband bereits 

2011 mit „Forever Young“ zeitgenössisches 

Varieté mit Rock- 

Klassikern, die eine Live-Band 

spielte. Seitdem folgten mehrere 

Varieté-Produktionen mit musikalischem 

Charakter. Im neuen Programms 

„90s Forever“ geben sich 

atemberaubende Akrobatik und Hits 

wie „It’s My Life“ (Dr. Alban), „Let Me 

Entertain You“ (Robbie Williams) und 

„I’m Too Sexy“ (Right Said Fred) die 

Klinke in die Hand – gespielt von der 

Band Chillfactor. Mit Jay Khan (Ex- 

US5) steht einer der Protagonisten 

der Dekade mit auf der Bühne. 

bis 21.7., Wintergarten Varieté 

Banksy – A Vandal 

Turned Idol 

Aufgrund der großen Nachfrage geht 

die immersive Ausstellung in die 

Verlängerung. 18 Originalwerke und 

43 Originalprints aus privaten 

Sammlerbeständen präsentieren die 

unterschied lichen Facetten des 

Street- Art-Künstlers, dessen Motive 

auf gesellschaftspolitische Entwicklungen 

reagieren und häufig tradierte 

Normen infrage stellen. 

Bis 12.5., Kleisteck 

Frank Lüdecke 

In seinem Solo „Träumt weiter“ 

durchforstet der Berliner Kabarettist 

und künstlerische Leiter der Stachelschweine 

das Dickicht aus Multikrisen. 

Wie kann es sein, dass wir von 

Staatsschuldenbremse sprechen, die 

Regierung aber zugleich 30 Sondervermögen 

auf den Weg bringt? Oder 

warum Rüstung forciert, der Dialog 

aber reduziert wird. Apropos, darf 

überhaupt noch mit Menschen gesprochen 

werden, die eine andere 

Meinung haben? Scheinbar komplizierte 

Fragen – die manchmal relativ 

einfache Antworten nahelegen. 

30.+31.3., Die Wühlmäuse 

27.4.+5.6., Schlosspark Theater 

Die Geschwister 

Pfister 

„Relaxez vous“ lautet der Titel der 

aktuellen Show von Ursli und Toni 

Pfister, Fräulein Schneider und der 

Jo Roloff Band. Und wie immer verschmelzen 

bei ihren exzellenten 

Cover-Versionen ganz entspannt 

aber eindrucksvoll die Grenzen zwischen 

Imitation und Parodie. 

2.-21.4., Bar jeder Vernunft 

Masud 

In seinem ersten Programm „Who 

the fuck is ...“ musste Masud Akbarzadeh 

2014 noch seinen für hiesige 

Verhältnisse komplizierten Nachnamen 

buchstabieren und erklären, 

wer er ist. Dann wurde er rasch „Fucking 

Famous“. Und jetzt steht 

„Geisha“ an: Den Zusammenhang 

zwischen seinem Batman-Outfit und 

dem Titel des Stand-up-Programms 

erklärt sich im Laufe des Abends, der 

noch weitere Aha-Effekte liefert. 

Beispielsweise die Erklärung, warum 

der Neuköllner trotz seiner erst drei 

Soloprogramme bereits sein 27. 

Bühnenjubiläum feiert. 

4.4., ufaFabrik 

Robin Hood - Das 

Musical 

Matthias Davids (Regie) und Choreograf 

Kim Duddy erzählen temporeich 

die Geschichte des Rächers der Enterbten. 

Für die Musik zeichnen Dennis 

Martin und der irische Barde 

Chris de Burgh verantwortlich, aus 

„Don‘t pay the ferryman“ wird dann 

hier „Freiheit für Nottingham“. 

10.-20.6.,Admiralspalast 

Jimmy Carr 

Stets glattrasiert und in Maßanzügen 

gekleidet, strahlt der Brite äußerste 

Seriosität aus. Zumindest auf 

den ersten Blick. Denn sobald er 

loslegt, ist es mit Anstand und politischer 

Korrektheit vorbei. Das 

macht Teile des Publikums sprachlos, 

andere finden es „Terribly Funny“, 

so der Titel seiner neuen Standup-Show. 

14.4., Tempodrom 

The Tiger Lillies 

Das britische Trio wurde bereits in 

den 90er-Jahren als „Brechtian Punk 

Cabaret“ beschrieben. In der Tat 

referieren ihr Klang und Bühnenästhetik 

deutlich auf die Weimarer 

Republik, was sich auch in der Wahl 


Flying Hänsel & Gretel 

2010 kollaborierte die Berliner Breakdance-Compagnie 

Flying Steps erstmalig 

mit dem Opernregisseur Christoph Hagel. 

„Flying Bach” führte das „Wohltemperierte 

Klavier” mit zeitgenössischen Moves 

zusammen. Anlässlich des 30. Jubiläums 

der Flying Steps kam es Ende 2023 zu einer 

erneuten Zusammenarbeit. Die Uraufführung 

von „Flying Hänsel und Gretel” 

fand in Köln statt und ist nun endlich in 

Berlin zu sehen. Basierend auf Motiven 

aus dem Märchen der Brüder Grimm und 

Engelbert Humperdincks gleichnamiger 

Oper wird der Stoff deutlich modernisiert. 

Zwar irrlichtern die Geschwister weiter 

durch den dunklen Wald, aber sie sind 

zugleich auch auf Social-Media-Kanälen 

aktiv. 

Admiralspalast Friedrichstr. 101, Mitte, 22.6., 

16:30 Uhr, www.admiralspalast.theater 

Mit freundlicher Unterstützung: 

Veranstalter: 

In Kooperation mit: 

© Sara Contini-Frank 

ihrer Stoffe niederschlägt: So vertonten 

die Musiker u.a. Alfred Döblin. 

Das aktuelle Programm „Lessons in 

Nihilism“ setzt sich mit der Sinnlosigkeit 

der Existenz und dem mangelnden 

Glauben an Verbindlichkeit 

auseinander. 

19.-21.4., Tipi am Kanzleramt 

Nico Semsrott 

Als Comedian adaptierte er einen 

Satz von Heiner Müller: „Hoffnung 

ist der Mangel an Information“. Ganz 

so resigniert war er privat nicht, 

denn er zog für Die Partei ins Europaparlament 

ein. Doch dann kam der 

Bruch. Warum auch eine Satire- 

Partei schnell Althergebrachtes im 

Politikbetrieb übernimmt, illustriert 

Nico Semsrott in „Brüssel sehen und 

sterben“. 

26.4., Admiralspalast 

Laura Ramoso 

Die Karriere der Kanadierin nahm auf 

Social Media an Fahrt auf. Von dort 

verlegte sie ihre Aktivitäten auf die 

Bühne. Beim letztjährigen Fringe- 

Festival räumte die Comedienne ab, 

The Guardian und das Time Out Magazine 

überschlugen sich mit euphorischen 

Kritiken. Die 27-Jährige reist 

mit ihrem neuen Programm „Sit up 

Straight“ an. 

29.4., Quatsch Comedy Club 

Till Reiners 

Goethe nahm sich irgendwann eine 

Auszeit vom Weimarer Hof und reiste 

nach Italien. Aus dem geplanten 

Sabbat-Jahr wurden zwei und seitdem 

schwärmt das deutsche Bürgertum 

mit Goethe für La dolce vita. Till 

Reiners setzt der bürgerlichen Projektionsfläche 

nach dem Kottbusser 

Tor („Flamingos am Kotti“) ebenfalls 

ein Denkmal: „Mein Italien“ illustriert, 

welche Stereotype sich unsere 

Landsmänner und Landsfrauen nach 

wie vor unter dem südeuropäischen 

Land vorstellen – und wie es wirklich 

ist. 

2.+3.5., Tempodrom 

Katharine Mehrling 

Sie braucht für den Titel ihres neuen 

Programms keinen Hinweis auf den 

Inhalt. Katharine Mehrling steht für 

stilsichere Chanson-Interpretationen 

mit Jazz-Affinität. „Drei Nächte“ 

heißt das neue Programm und genauso 

lange konzertiert die Berlinerin 

im intimen Rahmen des Spiegelzelts. 


Ehrlich Brothers 

Seit 2000 stehen die Brüder gemeinsam 

auf der Bühne – und changieren 

als Weltklasse-Magier äußerst charmant 

zwischen scheinbar simplen 

Kartentricks und aufwendigen Illusionen, 

die den Schwerpunkt der 

aktuellen Show „Dream & Fly“ bilden, 

bei der erstmalig eine Live-Band für 

die entsprechende musikalische 

Atmosphäre sorgt. 

12.+13.5., Mercedes-Benz Arena 

Mia Pittroff 

Die Kabarettistin, Sängerin, Autorin, 

Mundartpoetin und frühere Poetry- 

Slammerin erkennt „Wahre Schönheit 

kommt beim Dimmen“ und 

schildert darin pointiert mal liebevolle, 

mal hinterfotzige Alltagsbeobachtungen. 

24.+25.5., Mehringhof-Theater 

Foto: Promo 

Präsentiert von: 

www.potsdamer-schloessernacht.de 


Osan Yaran 

Er lebt in einem der Plattenbauten 

in einer Satellitenstadt am östlichen 

Rand von Berlin. Daher nennt er sich 

und eine seiner früheren Shows 

„Ost mane“. Auch im neuen Programm 

„Gut, dass du fragst“ erzählt 

er vom Alltag einer türkischen Familie 

– und der hat sehr wenig mit 

den Schubladen und vorgefertigten 

Kategorien zu tun, in die er immer 

wieder gesteckt wird. Anfang September 

stellt er an gleicher Stelle 

das neue Programm „Aus Prinzip“ 

vor. 

1.6.+2.9., Tempodrom 

Bodo Wartke 

Längst adaptiert der sympathische 

Berliner Klavierkabarettist auch 

Klassiker des antiken Theaters. Während 

der Proben zu „Antigone“ 

schrieb er neue Songs, die er begleitet 

von der dreiköpfigen Schönen- 

GutenA-Band unter dem Motto 

„Bodo Wartke in guter Begleitung“ 

vorstellt. Den Abend komplettieren 

bekannte Songs seiner bisherigen 

sechs Programme, wie beispielsweise 

„Gaffer“ oder „Heilige Schrift 2.0“ 

sowie Szenen aus Mozarts „Zauberflöte“. 

9.6., BKA Theater 

Horst Evers 

Der Meister der humorvollen Alltagsminiaturen 

arbeitet an einem 

neuen Programm. Bevor dieses in 

Kürze zur Premiere kommt, gibt es 

einige Tage lang eine ans Kino angelegte 

Sneak Preview. 

11.-16.6., Mehringhof-Theater 

Wellen, Sturm und 

steife Brisen 

Zum ersten Mal gastieren Patric 

Dull, Andreas Langsch, Martin Ruppel 

mit ihrer maritimen Show in 

Berlin. Muskeln spannen unter Matrosenanzügen, 

was besonders bei 

den Tanz- und Stepp-Einlagen deutlich 

wird. Darüber hinaus singen die 

Drei Shantys und Lieder, die von 

Ankunft und Abschied handeln. 


Andreas Rebers 

Mit dem Programm „Rumpelkinder 

und Schmuddelstilzchen“ verneigte 

sich der Kabarettist zuletzt vor dem 

Liedermacher Franz Josef Degenhardt 

(1931-2011), der als Stimme 

der 68er-Bewegung und Gegner von 

Vietnamkrieg, Notstandsgesetzen 

und Radikalenerlass wirkte. Kapitalismuskritisch 

mutet auch „Rein 

geschäftlich“, das den Trend zur 

Daueroptimierung und Gewinnmaximierung 

bissig aufs Korn nimmt. 

13.+14.6., Die Wühlmäuse 

The Cast 

Das Vokabel-Ensemble mit dem 

Gestus einer lässigen Rockband feierte 

kürzlich das zehnte Jubiläum. 

The Cast besteht aus ausgebildeten 

Opernsänger:innen, die auf der Bühne 

den Hintergrund ihrer Lieblingsarien 

pointiert und fernab steifer 

Etikette erst erläutern und diese 

anschließend stimmgewaltig intonieren. 

Für das Sommer-Special in 

der ufaFabrik haben die sympathischen 

Sänger:innen ihr Repertoire 

noch einmal deutlich erweitert. 

16.6., ufaFabrik 

Herr Schröder 

Okay, bei dem, was man aus Berliner 

Schulen hört, fragt man sich, ob 

man darüber noch Comedy machen 

muss – schließlich gibt es genügend 

Realsatire. Andererseits ist irgendwie 

auch vermessen, wie viele 

selbsternannte Bildungs expert:innen 

es gibt, bloß weil sie selbst mal 

die Schulbank drückten. Beim Charlottenburger 

Johannes Schröder 

verhält es sich anders: Er wirkte als 

Deutsch- und Englischlehrer und 

absolvierte eine Zusatzausbildung 

für Darstellendes Spiel. Sein Blick 

auf die Schüler ist nach wie vor von 

viel Sympathie geprägt, sein Blick 

aufs Schulsystem hingegen nicht, 

wie er in „Nachsitzen“ erläutert. 

22.+23.6., Tempodrom 

Cabaret 

Ein Dauerbrenner feiert Jubiläum: 

Seit 20 Jahren hebt sich der Vorhang 

des Kult-Musicals alle Sommer 

wieder – erst in der Bar jeder Vernunft, 

seit Längerem im Tipi am 

Kanzleramt: „Willkommen! Bienvenue! 

Welcome!“ 

13.7.-6.10., Tipi am Kanzleramt 

Fil 

Offensichtlich wurde er zuletzt 

gleich von mehreren Musen geküsst: 

Alle paar Monate stellt Fil mittlerweile 

ein neues Programm vor. Nach 

dem famosen Ein-Mann-Musical 

„Cringe“ folgt nun „Wege zum Glück 

und wieder zurück“. Warum Unsummen 

für selbsternannte Life-Coaches 

ausgeben, wenn der gebürtige 

Reinickendorfer den Weg weist zum 

„inneren Leuchten“? 

17.-20.7., ufaFabrik 

Trevor Noah 

Der südafrikanische Comedian 

kommt mit „Off the Record“ zurück 

nach Berlin. Es sei „treffsicher, böse 

und brav“ zugleich, urteilte der „Tagesspiegel“ 

und erklärte den ehemaligen 

„Daily-Show“-Moderator 

zum „Anti-Nuhr“. 

1.8., Mercedes-Benz Arena 

ENGLISH THEATRE BERLIN 

International Performing Arts Center 

www.cbz.events 

08. - 11.05.2024 

Admiralspalast 

Berlin 

BROKENTALKERS | PAN PAN THEATRE 

DEE MULROONEY | EVA O‘CONNOR 

PAT KINEVANE | BECKETT 

MARCH 28 - JUNE 8 

ETBERLIN.DE 


KLASSIK 

Messeschlager 

Gisela 

Im Sommer 2023 debütierte 

Axel Ranisch mit seiner 

furiosen Inszenierung des 

Händel-Oratoriums „Saul” 

an der Komischen Oper. Nun 

nimmt sich der Film- und 

Musiktheaterregisseur an 

der neuen Spielstätte des 

Hauses einer DDR-Operette 

an. Gerd Natschinskis Werk 

(1960) avancierte rasch zum 

Kassenschlager: Erzählt wird 

die sympathische Geschichte 

des Underdogs Gisela, die 

sich mit ihren Modeentwürfen 

gegen Funktionäre 

durchsetzt. 

Zelt am Roten Rathaus 

Rathausstr. 1, Mitte, 8.6., 

20 Uhr (P), Aufführungen 

bis 7.7., ab 20 €, 

www.komische-oper-berlin.de 

Leif Ove Andsnes 

Der Norweger ist für seine präzisen, 

aber unprätentiösen Interpretationen 

unter anderem von Beethoven, 

Liszt und Chopin bekannt. Bei seinem 

Solodebüt im Pierre Boulez Saal 

widmet er sich neben Schubert und 

Brahms mit Geirr Tveitt (1908– 

1981) einem Komponisten, der außerhalb 

Norwegens größtenteils 

unbekannt ist. Die Klaviersonate Nr. 

29 „Sonata Etere“' op. 129 ist eines 

der wenigen Partituren, die einen 

schweren Brand in seinem Haus 

1970 überstanden. 

20.3., Pierre Boulez Saal 

Elektra 

Sind wir auf ewig verdammt, die 

Fehler unserer Eltern zu wiederholen? 

Zumindest suggeriert dies der 

Atriden-Mythos. König Agamemnon 

opfert im Krieg gegen Troja die eigene 

Tochter Iphigenie. Daraufhin 

tötet Klytaimestra ihren Ehemann 

Agamemnon. Dessen Tochter Elektra 

sinnt auf Rache und bringt ihren 

Bruder Orest außer Landes, um ihn 

dort auf die Rolle des Rächers vorzubereiten. 

An der Staatsoper Unter 

den Linden feierte Waltraud Meier 

in der Rolle der Klytaimestra nach 

fast 50 Jahren kürzlich ihren Bühnenabschied. 

Unter Kirill Petrenkos 

Leitung führen die Berliner Philharmoniker 

die Richard-Strauss-Oper 

Wiener 

Philharmoniker 

Es handelt sich um eines der weltweit 

renommiertesten Orchester: 

Die Wiener Philharmoniker verbindet 

seit langem eine künstlerische 

Partnerschaft mit Berlin: Viele Jahre 

eröffneten sie unter der Leitung 

Daniel Barenboims die Festtage der 

Staatsoper Unter den Linden. Erstmalig 

konzertieren die Musiker:innen 

nun mit Riccardo Muti am Pult in 

der Waldbühne. Unter dem Motto 

„Eine europäische Nacht“ wird eine 

humanistische Vision zelebriert. So 

erklingen u.a. die Suite aus de Fallas 

Ballett „Der Dreispitz“ und die Rhapsodie 

von Chabriers „España“ 

Waldbühne Glockenturmstr. 1, 

Charlottenburg, 9.5., 20 Uhr, 29-88 €, 

www.waldbuehne-berlin.de 

Fotos: Jan Windszus; Lois Lammerhuber 


konzertant auf. Michaela Schuster 

gibt Klytaimestra. Die Titelpartie 

singt Nina Stemme. 

4.+7.4., Philharmonie 

Unerhörte Musik 

Vokalmusik nimmt im Werk György 

Ligetis eine besondere Rolle ein – 

zieht sich diese wie ein roter Faden 

durch sein Schaffen. Am bekanntesten 

sind sicherlich die beklemmenden 

choralen Werke, die im Score des 

Science-Fiction-Klassikers „2001 – 

Odyssee im Weltraum“ Verwendung 

fanden. Die aktuelle Edition der 

Konzert-Reihe stellt Partituren aus 

mehr als 40 Jahren vor. Neben Ligeti 

erklingen auch Kompositionen von 

u.a. Iris Szeghy, Hans Werner Henze 

und Wolfgang Rihm. 

9.4., BKA Theater 

West-Eastern Divan 

Orchestra 

Gemeinsam mit Daniel Barenboim 

und Bernd Kauffmann gründete der 

US-amerikanische Literaturwissenschaftler 

und -kritiker Edward Said 

(1935-2003) das aus arabischen, 

palästinensischen und israelischen 

Musiker:innen bestehende West- 

Eastern Divan Orchestra im Jahr 

1999. Die damit verbundene Barenboim-Said-Akademie 

beherbergt seit 

2017 den Pierre Boulez Saal, in dem 

das Orchester unter Leitung Barenboims 

jetzt das 25. Jubiläum feiert. 

Passend zum Bruckner-Jahr erklingen 

dessen 4. Symphonie sowie 

Felix Mendelssohn Batholdys Konzert 

für Violine und Orchester e-moll 

op. 64, bei dem Yamen Saadi als 

Solist wirkt – ein Absolvent der Barenboim-Said-Akademie. 


Labor Sonor 

Die Konzertreihe stellt drei Werke 

zeitgenössischer Komponist:innen 

vor: Heather B. Frasch führt mit dem 

norwegischem Improvisations-Trio 

Parallax „Atmospheric Ghosts Lights 

II“. Sophie Watzlawick präsentiert 

ihren gänzlich analog entstanden 

Film „Où ces limites qui nous guettent 

se mettent à vaciller“, dessen 

Score der Schlagwerker Marcello 

Silvio Busato live begleitet. Zacrias 

Maia musiziert mit Alufolie und Alltagsgegenständen. 

22.4., Ballhaus Ost 

Intermezzo 

In seinen ersten Musiktheater-Werken 

griff Richard Strauss auf literarische 

Stoffe (u.a. „Salome“, „Elektra“ 

und „Die Frau ohne Schatten“) zurück. 

Doch mit seiner achten Oper 

(1924) irritierte der Komponist sein 

Publikum. Strauss schrieb das autofiktionale 

Libretto selbst – in den 

Hauptfiguren erkannten die 

Zuschauer:innen Strauss und seine 

Frau. Dabei brach der Komponist gar 

nicht mit damaligen Konventionen 

– denn in der Weimarer Republik 

verarbeiteten auch Kollegen wie 

Arnold Schönberg und Paul Hindemith 

zeitgenössische Stoffe. Allerdings 

blieb Strauss im Gegensatz zu 

diesen seiner bisherigen Tonsprache 

verhaftet. Tobias Kratzers Inszenierung 

bildet nach „Arabella“ (2023) 

den mittleren Teil einer Trilogie, in 

der der Regisseur unterschiedliche 

Momente einer Paarbeziehung analysiert. 

25.4., Deutsche Oper Berlin 

¡Silencio, por favor! 

Stille. Großerstädter:innen sehnen 

sich oft danach. Für andere löst die 

Vorstellung davon Beklemmungen 

aus. Nachdem John Cage einen 

schalldichten Raum betrat, stellte 

er später fest, dass es komplette 

Stille nie gäbe – denn er wurde dem 

Pochen seines Blutes gewahr. Das 

Kollektiv Björnsson / Marx und Opera 

Lab nähern sich mittels der Werke 

von John Cage und Cathy van Eck 

sowie mithilfe der Antennen von 

Klangkünstlerin Marta Zapparoli dem 

Phänomen der Stille an. 

27.4. English Theatre Berlin 

Le Nozze di Figaro 

„Cosi fan tutte“ bildete kürzlich den 

Auftakt zur Mozart-De-Ponte-Trilogie, 

die Kirill Serebrennikov an der 

Komischen Oper inszeniert. Mozarts 

Nachdenken über die Treue der Frauen 

vor dem Hintergrund von Verwechslungen 

und Verkleidungen 

wird mit viel Verständnis für die 

Fehlbarkeit von Figuren inszeniert. 

27.4., Komische Oper @ Schillertheater 

Rossum’s Universal 

Robots 

Das tschechische Wort robota bedeutet 

so viel wie Frondienst und 

geht zurück auf den Künstler Josef 

Čapek. Sein Bruder Karel schrieb 

1920 das dystopische Drama „R.U.R”, 

das von künstlich erschaffenen Menschen 

handelt, die in Fabriken ausgebeutet 

werden und schließlich 

dagegen opponieren. Das retro-futuristische 

Ensemble gamut inc. 

modifiziert in seiner Musiktheaterproduktion 

mit Librettist Frank Witzel 

den Stoff. Nach der Ausrottung 

der Menschheit fehlt den Androiden 

die Formel zur Reproduktion. Sie 

setzten ihre Hoffnung auf den letzten 

lebenden Menschen, der jedoch 

wenig Ahnung von Schaltkreisen hat. 

2.-4.5., Theater im Delphi 

Konzerthausorchester 

Berlin 

Der ehemalige Chefdirigent und jetzige 

Ehrendirigent Iván Fischer liebt 

es, Werke miteinander zu kombinieren, 

die auf den ersten Blick nicht 

zusammen passen. Beispielsweise 

Barock mit Minimal. Zwei Werke von 

Philipp Glass rahmen Johann Sebastian 

Bachs Kantate. „Herr, gehe nicht 

ins Gericht mit deinem Knecht“. 

3.-5.5., Konzerthaus 

Denis Kozhukhin 

Der russische Pianist wurde 2020 

für seine Mendelssohn- und Grieg- 

Interpretationen gleich zweimal für 

den renommierten Opus-Klassik- 

Preis nominiert: Als Instrumentalist 

des Jahres und für die solistische 

Einspielung. Bei seinem Konzert in 

der Wahl-Heimat Berlin knüpft 

Kozhukhin seine Auszeichnungen 

und somit an die Epoche der Romantik 

an, spielt mit Werken von Jörg 

Widmann aber auch zeitgenössische 

Kompositionen. 


Wandelkonzert 

Die Musiker:innen des Rundfunk- 

Sinfonieorchesters Berlin (RSB) zieht 

es ins Grüne. In den Gärten der Welt 

führen mehrere Ensembles an diesem 

Pfingstsonntag verschiedene 

Werke auf – das Publikum bewegt 

sich von Spielort zu Spielort. 

19.5., Gärten der Welt 

Toxic Love Songs 

Regisseurin Magdalena Schnitzler 

überschreibt Bela Bartóks Oper „König 

Blaubarts Burg“ und erzählt von 

einem Serienkiller, der Frauen erst 

verführt und dann tötet. Statt eines 

Orchesters fokussiert das Arrangement 

elektronische Elemente. 

22.5., Neuköllner Oper 

Notturno 

Das kammermusikalische Format 

erfreut sich auch in der 15. Spielzeit 

äußerster Beliebtheit: Sobald der 

Museumsbetrieb gegen 22 Uhr zu 

Ende ist, packen Musiker:innen des 

Deutschen Symphonie-Orchesters 

ihre Instrumente aus und stellen 

Werke von u.a. Johann Sebastian 

Bach und Amy Beach gegenüber. 

24.5., Pergamon-Panorama 

Symphonic Mob 

Klassik als Flashmob? Warum nicht! 

Das DSO-Format feiert das zehnte 

Jubiläum. Unter Leitung von Marie 

Jacquot werden in der Shoppingmall 

Verdis „Trinklied“ und Händels „Halleluja“ 

kostenfrei zum Besten gegeben. 

25.5., Mall of Berlin 

09.05.2024 

WIENER 

PHILHARMONIKER 

RICCARDO MUTI 

Eine europäische Nacht 

PREMIERE IN DER 

©Lois Lammerhuber 

WALDBÜHNE 

Tickets auf myticket.de 

©Zani-Casadio - 

Courtesy of riccardomutimusic.com 

sowie an den bekannten VVK-Stellen 


KLASSIK 

Hélène Grimaud 

Ihr Klavieranschlag ist klar und sanft zugleich. Die technische Finesse 

der französischen Piano-Poetin wirkt beeindruckend, gleichwohl 

schleicht sich in ihr Spiel kein Ausdruck von Routine ein. „Man muss 

stets so spielen, als sei nie etwas davor gewesen“, beschreibt sie ihre 

Hingabe bei einem Konzert. Begleitet von der Camerata Salzburg 

widmet sie sich Werken von Beethoven, Mendelssohn-Bartholdy 

und Schumann. 

Konzerthaus Gendarmenmarkt, Mitte, 17.6., 20 Uhr, 30-84 €, 

www.konzerthaus.de 

Melancholie 

des Widerstands 

Der 1989 erschienene, gleichnamige Roman 

von László Krasznahorkai bildet die Vorlage 

für die Uraufführung der „filmischen Oper”, die 

Marc-André Dalbavie komponierte. Regisseur 

David Marton zeichnet gemeinsam mit Guillaume 

Métayer für das Libretto verantwortlich. 

Das apokalyptische Werk, das sich durch eine 

beklemmende Atmosphäre auszeichnet, dirigiert 

Marie Jacquot (Foto), die zukünftig das 

Det Kongelige Teater in Kopenhagen leitet. 

Staatsoper Unter den Linden 

Unter den Linden 7, Mitte, 30.6., 18 Uhr (UA), 

bis 12.7., 10-100 €, www.staatsoper-berlin.de 

Chowanschtschina 

Als Modest Mussorgski 1881 starb, 

blieb die Oper ein Fragment. Fünf 

Jahre später kam sie trotzdem zur 

Uraufführung, allerdings von der 

Zensurbehörde noch einmal deutlich 

gekürzt. Denn obwohl der Komponist 

die Handlung ins Russland des 17. 

Jahrhunderts verlegte, waren die 

Anspielungen auf zaristische Machtspiele 

und zeitgenössische Entwicklungen 

zu offensichtlich. Claus Guth 

inszeniert die von Pjotr Tschaikowsky 

und später von Dmitri Schostakowitsch 

fertig gestellte Fassung. 

Simone Young dirigiert die Staatskapelle 

Berlin. 


Die Frau ohne Schatten 

Im Gegensatz zu anderen Richard- 

Strauss-Werken wie „Elektra“ (1909) 

oder „Der Rosenkavalier“ (1911) 

ignorierten die Häuser lange Zeit die 

1919 in Wien uraufgeführte Oper um 

die Tochter eines Geisterkönigs, die 

nach ihrer Vermählung mit dem Kaiser 

des Traumlandes ihre magischen 

Eigenschaften wie auch die Fähigkeit, 

einen Schatten zu werfen, verliert. 

Ulrike Schwab inszeniert mit 

dem Schwerpunkt auf der Frage, wie 

eine Frau ein selbstbestimmtes Leben 

führen kann. 

11.6., Neuköllner Oper 

Festival im Funkhaus 

Fast 40 Jahre war das Rundfunk- 

Sinfonieorchesters in der Nalepastraße 

beheimatet. Im Juni kehrt es 

für drei Tage in den ehemaligen 

Radiostudio-Komplex zurück und 

lädt zu Orchesterkonzerten, Late 

Night mit DJ und Elektronik sowie 

zu Kammermusik ein. 

14.-16.6., Funkhaus 

Waed Bouhassoun 

Die syrische Oud-Spielerin Waed 

Bouhassoun begeisterte bereits 

2019 bei den Arabic Music Days im 

Pierre Boulez Saal mit Lyrik-Vertonungen 

aus ihrer Heimat. Im Sommer 

kehrt sie gemeinsam mit dem 

2016 von Jordi Savall gegründeten 

und von ihr geleiteten Ensemble 

Orpheus XXI zurück. Auf dem Programm 

stehen traditionelle Melodien 

aus dem Iran, der Türkei, Osteuropa 

und Afrika. 


The Gates Are (Nearly) 

Open 

Regisseur Sven Holm, Dirigent Vicente 

Larrañaga sowie der Performancekünstler 

und Dramaturg Sebastian 

Bark gründeten 2002 Novoflot. 

Seitdem ist die freie Opernkompanie 

in Berlin beheimatet – und für ihre 

ortsspezifischen Arbeiten bekannt. 

Vor der Volksbühne schließt Novoflot 

an die Münchner Uraufführung 

wenige Tage zuvor an. Der 

Musiktheaterabend für zwei 

Schauspieler:innen, Sängerin und 

Gesangsquartett setzt sich mit Ideen 

zur Mobilität der Zukunft auseinander. 

21.-23.6., vor der Volksbühne 

Berliner 

Philharmoniker 

Das Saisonabschlusskonzert führt 

traditionell in die Waldbühne, wo 

Chefdirigent Kirill Petrenko höchstpersönlich 

am Pult stehen wird. 

Immerhin gibt es etwas zu feiern: 

Denn 1984 konzertierte das Orchester 

hier zum ersten Mal. Beim Jubiläum 

wirkt Starpianistin Yuja Wang 

mit, die den Solopart in Sergei Rachmaninows 

Rhapsodie über ein Thema 

von Paganini übernimmt. Der 

Run auf die letzten Tickets hat bereits 

begonnen. 

22.6.,Waldbühne 

West-Eastern Divan 

Orchestra 

Zuletzt konzertierte Star-Geigerin 

Anne-Sophie Mutter 2019 mit dem 

Ensemble. Mittlerweile wurde sie zu 

einem Ehrenmitglied des West- 

Eastern Divan Orchestras ernannt. 

Grund genug, beim traditionellen 

Sommer-Open-Air in die Waldbühne 

zu kommen. Unter der Leitung von 

Daniel Barenboim erklingen Johannes 

Brahms’ Konzert für Violine und 

Orchester D-Dur op. 77 sowie Franz 

Schuberts Symphonie Nr. 8 C-Dur D 

944 („Große C-Dur-Symphonie“). 

9.8., Waldbühne 

Fotos: Werner Kmetitsch; Mat Hennek 


Neue Abenteuer im 

Großstadt-Alltag mit Kindern 

Tip Berlin Media Group GmbH, Müllerstraße 12, 13353 Berlin 

JETZT IM HANDEL 

oder versandkostenfrei bestellen: 

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tip.Berlin tipberlin tipberlin

FAMILIE 

Maskerade - ein Musical 

Vier Tage lang gastiert das Tamuthea Ensemble 

im Atze Musiktheater mit dem Musical von Tom 

van Hasselt (Musik) und Matthias Busch (Text 

und Regie). Die Produktion für Zuschauende ab 

elf Jahren spielt an einem feudalen Hof. Zutritt 

zur exklusiven Gesellschaft gibt‘s nur mit teurer 

Maske, die sich einfache Menschen nicht leisten 

können. So formt sich Widerstand gegen die Zwei- 

Klassen-Gesellschaft. 

Atze Musiktheater Luxemburger Str. 20, Wedding, 

17.-20.5., 22, erm. 15 €, www.atzeberlin.de 

Die jüngste 

Tochter 

Fatima Daas’ gleichnamiger 

Debütroman kommt in einer 

Bearbeitung von Leyla- 

Claire Rabih für Jugendliche 

ab 14 Jahren auf die Bühne. 

Fatima ist auch der Name 

der jugendlichen Protagonistin, 

die als Tochter 

von algerischen Einwanderern 

in einem Pariser 

Vorort aufwächst. Hin- und 

hergerissen zwischen den 

Traditionen der Familie und 

der westlichen Kultur entdeckt 

sie im Schreiben ein 

lebenswichtiges Ventil. 

Theater an der Parkaue 

Parkaue 29, Lichtenberg, 

8.6., 18 Uhr, weitere 

Aufführungen im Juni, 

www.parkaue.de 

Halt 

Die Performance des inklusiven Grips- 

Jugendclubs Banda Agita stellt sich und 

den Zuschauenden ab zwölf Jahren die 

Frage: Wer bin ich? Damit geht die Überlegung 

einher, wie ein erfülltes Leben 

aussehen kann. Und wer lehrt das? Vor 

allem aber, wo finden Menschen Halt, 

wenn sie einmal ins Straucheln geraten? 

Grips Podewil Klosterstr. 68, Mitte, 11.5., 19 

Uhr (P), weitere Termine: 12.+13.5., 13.-15.7., 

www.grips-theater.de 

Arbeitstreffen Landesschultheater 

Berliner Schulen stellen innovative und ästhetisch außergewöhnliche 

Produktionen vor. Es beteiligen sich u.a. das Arndt Gymnasium 

und die Mildred-Harnack-Schule (Foto). 

Pumpe Lützowstr. 42, Tiergarten, 11.-15.3., 18 Uhr, www.lvts-berlinde 

Fotos: Meike Kenn; Oana Cîrpan; FS Hain; Pekka Helstelä 


Chaos Kompass 

Die Choreografin Bahar Meriç geht 

mit Menschen zwischen 16 und 27 

Jahren der Frage nach, wie ihr innerer 

Kompass funktioniert. Wo fühlen 

sie sich zugehörig und welche Entscheidungen 

sind zukunftsweisend? 

9.4., Theater an der Parkaue 

Viertel vor Nacht 

Melanie Florschütz und Michael Döhnert 

kreieren gänzlich ohne Lautsprache 

für Kinder ab vier Jahren 

bunte Fantasiewelten. Die Mischung 

aus Figuren- und Objekttheater mit 

Live-Musik lässt Teppiche tanzen 

und durch die Luft schweben – und 

mittendrin huschen zauberhafte 

Wesen umher. 

10.-12.4., Schaubude Berlin 

Kinderlieder 

Die Sopranistin Simone Easthope 

und der Pianist Jonathan Ware laden 

Eltern und ihre Babys zu einem entspannten, 

45-minütigem Programm 

am Vormittag. Thematisch bewegen 

sie sich im Wald und beobachten die 

Vögel – in Form von Liedern von u.a. 

Schubert, Schumann und Grieg. 

20.+21.4., Pierre Boulez Saal 

Einfach Mozart 

Der Salzburger Komponist schrieb 

seine erste Oper im Alter von gerade 

einmal zwölf Jahren. 30 Kinder begeben 

sich unterstützt durch Mitglieder 

der Staatskapelle Berlin auf 

die biografische Spurensuche und 

illus trieren an diesem Nachmittag, 

welche Bedeutung die Schwester für 

Mozart hatte, welche Reisen er unternahm 

– und welche großartige 

Musik er schrieb. 


Zauberdrache Mo 

Die Geschichte von John von Düffel 

und Rüdiger Ruppert entführt Kinder 

ab vier Jahren in das Land Pyromanien, 

in dem Menschen und Drachen 

friedlich vereint zusammenleben 

und -arbeiten. Der kleine Mo kann 

dabei nur zugucken: Das Feuerspucken 

will ihm nicht gelingen und 

er leidet an Flugangst. Doch als er 

eine Trompete entdeckt, findet er 

seine Bestimmung. 

28.4., Deutsche Oper 

Expedition zum 

großen Glück 

In der neuen Produktion des Theaters 

Morgenstern begeben sich Kinder 

ab 6 Jahren vom S-Bahnhof 

Grunewald aus in ein Feldforschungs-Basis-Camp 

und helfen 

Forschenden dabei, eine Freundschaftsmaschine 

zu bauen. 

6.-21.5., Grunewald 

Rasselbande 

Gleich zweimal an diesem Nachmittag 

steht das 30-minütige Konzert- 

Format an, bei dem sich Kinder 

zwischen drei und zwölf Monaten zu 

Klassik-Klängen bewegen können. 

12.5., Konzerthaus 

The London Baroque 

Playlist 

Im London des 18. Jahrhunderts 

waren Händel-Melodien das, was 

heute die Songs von Lady Gaga oder 

Beyoncé sind – Musik, die alle kennen. 

John Walsh arrangierte die Werke 

gemeinsam mit dem Komponisten 

für Flöte und Bass, sodass diese auch 

zu Hause nachgespielt werden konnten. 

Blockflötist Stefan Temmingh 

knüpft daran bei diesem Konzert für 

Kinder und Erwachsene an. 

23./25.+26.5., Pierre Boulez Saal 

Frederick 

Gleich soll „Rotkäppchen“ starten. 

Doch als die Puppenspiel-Compagnie 

die Requisiten überprüft, stellt sie 

fest, dass der Korb leer ist. Der Mäusejunge 

Frederick und seine Freunde 

sind dabei, Vorräte für den Winter 

zu sammeln. Sie erklären dem verblüfften 

Rotkäppchen und dem Wolf, 

was alles für einen langen Winter 

benötigt wird. – Puppenspiel für 

Kinder ab vier Jahren. 

4.+5.6., Das Weite Theater 

Neuköllner 

Theatertre f en der 

Grundschulen 

Das renommierte Festival eröffnet 

traditionell im Heimathafen Neukölln, 

wo im Laufe eines Monats 

Schüler:innen (nicht nur aus Neukölln) 

aktuelle Stückentwicklungen 

vorstellen. Weitere Aufführungsorte 

sind u.a. das Gemeinschaftshaus 

Neukölln und zahlreiche Grundschulen 

im Bezirk. 

10.6.-10.7., diverse Orte 

Bumm! Krach! Boing! 

Was bedeutet Macht? Und wem wird 

sie nicht zugestanden? Gemeinsam 

mit Ensemble-Mitgliedern des Theaters 

Thikwa entsteht unter der 

Regie von Sabine Trötschel eine 

Stückentwicklung, deren Ziel das 

Empowerment von Kindern und 

Künstler:innen mit Behinderung ist. 

20.6., Grips/Hansaplatz 

Poseidon und die 

Plastiksee 

Das Ensemble Pariser Flair zeigt ein 

musikalisches Umweltmärchen für 

klein und groß als Operncollage mit 

originellen Recycling-Instrumenten 

und -Kostümen aus Müll und Plastik. 

21.6., Gemeindesaal der Auenkirche 

Starke Komponisten-Portraits im ATZE Abendprogramm 

Berlins größtes Kinder- und Jugendtheater spielt jetzt auch 

am Abend. Mit „Bach – Das Leben eines Musikers“ und 

„Beethoven – Ein Leben“ kann man hier aktuell zwei Künstlerpersönlichkeiten 

in lebendigen, einfühlsamen Portraits erleben. 

Mit großem Chor und Orchester besetzt und viel Originalmusik 

werden dabei – wie immer im ATZE Musiktheater – die 

Musiker:innen ins Bühnengeschehen einbezogen. 

Regisseur Thomas Sutter gelingt es zudem, die beiden Giganten 

informativ in ihren jeweiligen historischen Kontext einzubetten 

und gleichzeitig als Menschen nahbar zu machen. 

Bach: 8.& 9. März 18 Uhr 

Beethoven: 7. April 16 Uhr, 

9. April 19 Uhr 

ATZE Musiktheater, 

Luxemburger Str. 20, 13353 Berlin 

Overture 

Overture 

Angels’ Atlas 

URAUFFÜHRUNG 

28. April 2024 

Staatsoper Unter den Linden 

Choreographien 

von Marcos Morau 

und Crystal Pite 

tip Berlin Bühne Frühjahr 2024 29

MEINE HIGHLIGHTS 

Da will 

ich hin 

Berliner Kulturschaffende 

verraten, auf welche 

Veranstaltungen der nächsten 

Zeit sie sich freuen 

Fabienne Dür 

Die 30-jährige Theaterautorin 

und -regisseurin 

ist Dramaturgin an der 

Vagantenbühne Berlin. 

Zuletzt inszenierte sie 

dort mit Felix Theissen 

Duncan Macmillans 

Ein-Personen-Stück 

„All das Schöne“, das am 

8., 9. und 30. März sowie 

am 12. und 13. April wieder 

auf dem Spielplan steht. 

1 

DIE LICHTEN SOMMER 

VON SIMONE KUCHER 

2 

SPIELERFRAUEN 

AM BERLINER ENSEMBLE 

3 

DIE 

HUNDEKOT- 

ATTACKE 

BEIM THEATERTREFFEN 

Am 5. März gehe ich auf jeden Fall zu 

Simone Kuchers Buchpremiere im 

Georg Büchner Buchladen. Simone ist 

ebenfalls Theaterautorin, schreibt fürs 

Hörspiel und bringt nun ihren ersten 

Roman raus. „Die lichten Sommer” 

handelt von einer jungen Frau, Liz, die 

in den Fünfzigern in einem kleinen 

Dorf in Süddeutschland aufwächst. 

Sie ist Tochter von Geflüchteten, die 

nach Kriegsende als Deutsche aus der 

ehemaligen Tschechoslowakei vertrieben 

wurden. Liz versucht, auf sich allein 

gestellt, den sozialen Aufstieg, während 

sie immer wieder mit einer Last aus 

der Vergangenheit konfrontiert wird, 

von der ihre Mutter nie gewagt hat, zu 

erzählen. Ich hatte noch keine Gelegenheit, 

in Simones Roman reinzulesen, 

bin aber schon sehr gespannt. Die 

Themen Schweigen, besonders im familiären 

Kontext, sozialer Aufstieg und 

Klassismus beschäftigen mich selbst 

immer wieder in meinen Texten. 

Georg Büchner Buchladen 

Di 5.3., 20 Uhr, 

www.georgbuechnerbuchladen.berlin 

Ich war in der vergangenen Spielzeit 

auf Empfehlung einer Freundin in „It’s 

Britney, Bitch!“ von Lena Brasch und 

Sina Martens am Berliner Ensemble 

und war sehr begeistert. Nun hat am 9. 

Mai ihr neues gemeinsames Stück Premiere: 

„Spielerfrauen“. Auch hier geht 

es um das Thema Schweigen – über 

Missstände und patriarchale Machtstrukturen 

im Profifußball. Und über 

Gewalt gegen Frauen, gegen „Spielerfrauen“. 

Im Ankündigungstext heißt es: 

„Frauen, die mit Spielern liiert sind, 

erheben, oft an lebenslange Verschwiegenheitspflichten 

gebunden, selten 

ihre Stimme. So stehen sie zwar ebenso 

im Scheinwerferlicht, dennoch bleiben 

sie oft unsichtbar, schließlich ist im goldenen 

Käfig Gleichberechtigung nicht 

vorgesehen.“ Die Hartnäckigkeit dieser 

Strukturen ist ein Thema, das im Theater 

bislang wenig beleuchtet wurde und 

ich bin gespannt auf den Abend und die 

Umsetzung. 

Berliner Ensemble 

Do 9.5., 20 Uhr (P),www.berliner-ensemble.de 

Schlussendlich freue ich mich auf das 

diesjährige Theatertreffen und auf die 

Einladung des Theaterhaus Jena. Ich 

konnte letztes Jahr als Teil des Mentoringprogramms 

Re:balance der Rudolf 

Augstein Stiftung u.a. Pina Bergemann 

kennenlernen, die Teil des Ensembles 

in Jena ist und auch an dieser Arbeit 

beteiligt war. 

Das Stück behandelt einen realen 

Vorfall: Den Fäkalien-Angriff in der 

Staatsoper Hannover im Februar 2023. 

Neben der Kunst-Kritik-Debatte geht 

es um mehr: um Machtstrukturen im 

Theater, und den Geniekult. 

Spannend daran ist für mich vor allem, 

dass die Produktion kollektiv – unter 

Beteiligung der Spielenden, der Regie 

und der Dramaturgie – entstanden ist, 

da ich in meiner eigenen Arbeit auch 

immer mehr feststelle, dass ich lieber 

im Austausch arbeiten möchte als 

allein am Schreibtisch oder in starren 

Hierarchien. 

Haus der Berliner Festspiele 

Theatertreffen vom 2.-19. Mai, 

www.berlinerfestspiele.de 

Foto: Felix Theissen 


4.3. / 6.5. / 

1.7. / 29.7. / 

2.9. / 4.11. 

14.4. / 

30.6. / 

14.-16.8. / 

2.10. / 6.12. 

13+14.6. / 

19.+20.12. 

30.7.-1.8. / 

10.-12.12. 

LACH-STOFF 

INGO APPELT 

ANDREAS REBERS 

WILLY ASTOR 

13.3. / 15.+16.10. 

STARBUGS 

17.+18.3. 

MARTINA 

SCHWARZMANN 

17.+18.4. 

WLADIMIR KAMINER 

24.-26.4. 

EURE MÜTTER 

16.-18.6. 

DIE FEISTEN 

19.6. / 18.12. 

STEFAN DANZIGER 

4.8. 

SKY DU MONT 

INGMAR STADELMANN 

TRIFFT 

25.3. 

ILKA BESSIN 

24.6. 

LUKE MOCKRIGDE 

20.8. 

CHRIS TALL 

29.4.-3.5. 

BERND STELTER 

4.5. / 27.12. 

DER TOD 

21.6. 

SEKT AND THE CITY 

25.6. 

SYBILLE BULLATSCHEK 

8.-11.8. 

FRIEDA BRAUN 

22.+23.8. 

MICHAEL HATZIUS 

30.+31.3. / 

4.5. / 1.6. / 

31.8. / 14.9. / 19.10. 

28.8. 

ATZE SCHRÖDER 

25.11. 

JÖRG THADEUSZ 

FRANK LÜDECKE 

1.4. / 3.6. / 7.10. / 2.12. 

DER BLAUE MONTAG 

5.5. / 10.11. 

VINCE EBERT 

10.5. 

STEFAN GWILDIS 

13.+14.5. / 10.9. / 11.+12.11. 

NIGHTWASH 

4.+5.7. 

EMMI & WILLNOWSKY 

6.+7.7. / 31.10. / 

1.11. / 23.12. 

DR. POP 

27.8. 

GUIDO CANTZ 

29.+30.8. 

RENÉ MARIK 

4.-6.9. / 21.+22.9. 

HORST EVERS 

4.4. / 6.+7.8. 

PIET KLOCKE 

16.5. / 1.9. 

SIMONE SOLGA 

9.7. 

DAVE DAVIS 

11.+12.7. 

WOLFGANG TREPPER 

18.9. 

CHRISTINE PRAYON 

6.+7.4. 

24.+25.9. 

WILFRIED SCHMICKLER 

11.-13.4. / 25.-27.7. 

FLORIAN SCHROEDER 

22.-25.5. 

PAWEL POPOLSKI 

22.-24.7. 

LISA FITZ 

URBAN PRIOL 

Tickets & Infos Tel. 030 – 30 67 30 11 www.eventim.de www.wuehlmaeuse.de 

27.9. 

MARIA CLARA GROPPLER

R e gie: Christoph Drewit z 

Choreograf ie: Jonathan Huor 

Jetzt 

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S C A N M I C H ! 

W E L T P R E M I E R E 

5. Mai 2024 

T H E AT E R D E S W E S T E N S 

w w w . m u s i c a l s b e r l i n . c o m

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