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KLASSIK Messeschlager Gisela Im Sommer 2023 debütierte Axel Ranisch mit seiner furiosen Inszenierung des Händel-Oratoriums „Saul” an der Komischen Oper. Nun nimmt sich der Film- und Musiktheaterregisseur an der neuen Spielstätte des Hauses einer DDR-Operette an. Gerd Natschinskis Werk (1960) avancierte rasch zum Kassenschlager: Erzählt wird die sympathische Geschichte des Underdogs Gisela, die sich mit ihren Modeentwürfen gegen Funktionäre durchsetzt. Zelt am Roten Rathaus Rathausstr. 1, Mitte, 8.6., 20 Uhr (P), Aufführungen bis 7.7., ab 20 €, www.komische-oper-berlin.de Leif Ove Andsnes Der Norweger ist für seine präzisen, aber unprätentiösen Interpretationen unter anderem von Beethoven, Liszt und Chopin bekannt. Bei seinem Solodebüt im Pierre Boulez Saal widmet er sich neben Schubert und Brahms mit Geirr Tveitt (1908– 1981) einem Komponisten, der außerhalb Norwegens größtenteils unbekannt ist. Die Klaviersonate Nr. 29 „Sonata Etere“' op. 129 ist eines der wenigen Partituren, die einen schweren Brand in seinem Haus 1970 überstanden. 20.3., Pierre Boulez Saal Elektra Sind wir auf ewig verdammt, die Fehler unserer Eltern zu wiederholen? Zumindest suggeriert dies der Atriden-Mythos. König Agamemnon opfert im Krieg gegen Troja die eigene Tochter Iphigenie. Daraufhin tötet Klytaimestra ihren Ehemann Agamemnon. Dessen Tochter Elektra sinnt auf Rache und bringt ihren Bruder Orest außer Landes, um ihn dort auf die Rolle des Rächers vorzubereiten. An der Staatsoper Unter den Linden feierte Waltraud Meier in der Rolle der Klytaimestra nach fast 50 Jahren kürzlich ihren Bühnenabschied. Unter Kirill Petrenkos Leitung führen die Berliner Philharmoniker die Richard-Strauss-Oper Wiener Philharmoniker Es handelt sich um eines der weltweit renommiertesten Orchester: Die Wiener Philharmoniker verbindet seit langem eine künstlerische Partnerschaft mit Berlin: Viele Jahre eröffneten sie unter der Leitung Daniel Barenboims die Festtage der Staatsoper Unter den Linden. Erstmalig konzertieren die Musiker:innen nun mit Riccardo Muti am Pult in der Waldbühne. Unter dem Motto „Eine europäische Nacht“ wird eine humanistische Vision zelebriert. So erklingen u.a. die Suite aus de Fallas Ballett „Der Dreispitz“ und die Rhapsodie von Chabriers „España“ Waldbühne Glockenturmstr. 1, Charlottenburg, 9.5., 20 Uhr, 29-88 €, www.waldbuehne-berlin.de Fotos: Jan Windszus; Lois Lammerhuber 24 tip Berlin Bühne Frühjahr 2024
konzertant auf. Michaela Schuster gibt Klytaimestra. Die Titelpartie singt Nina Stemme. 4.+7.4., Philharmonie Unerhörte Musik Vokalmusik nimmt im Werk György Ligetis eine besondere Rolle ein – zieht sich diese wie ein roter Faden durch sein Schaffen. Am bekanntesten sind sicherlich die beklemmenden choralen Werke, die im Score des Science-Fiction-Klassikers „2001 – Odyssee im Weltraum“ Verwendung fanden. Die aktuelle Edition der Konzert-Reihe stellt Partituren aus mehr als 40 Jahren vor. Neben Ligeti erklingen auch Kompositionen von u.a. Iris Szeghy, Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm. 9.4., BKA Theater West-Eastern Divan Orchestra Gemeinsam mit Daniel Barenboim und Bernd Kauffmann gründete der US-amerikanische Literaturwissenschaftler und -kritiker Edward Said (1935-2003) das aus arabischen, palästinensischen und israelischen Musiker:innen bestehende West- Eastern Divan Orchestra im Jahr 1999. Die damit verbundene Barenboim-Said-Akademie beherbergt seit 2017 den Pierre Boulez Saal, in dem das Orchester unter Leitung Barenboims jetzt das 25. Jubiläum feiert. Passend zum Bruckner-Jahr erklingen dessen 4. Symphonie sowie Felix Mendelssohn Batholdys Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64, bei dem Yamen Saadi als Solist wirkt – ein Absolvent der Barenboim-Said-Akademie. 15.4., Pierre Boulez Saal Labor Sonor Die Konzertreihe stellt drei Werke zeitgenössischer Komponist:innen vor: Heather B. Frasch führt mit dem norwegischem Improvisations-Trio Parallax „Atmospheric Ghosts Lights II“. Sophie Watzlawick präsentiert ihren gänzlich analog entstanden Film „Où ces limites qui nous guettent se mettent à vaciller“, dessen Score der Schlagwerker Marcello Silvio Busato live begleitet. Zacrias Maia musiziert mit Alufolie und Alltagsgegenständen. 22.4., Ballhaus Ost Intermezzo In seinen ersten Musiktheater-Werken griff Richard Strauss auf literarische Stoffe (u.a. „Salome“, „Elektra“ und „Die Frau ohne Schatten“) zurück. Doch mit seiner achten Oper (1924) irritierte der Komponist sein Publikum. Strauss schrieb das autofiktionale Libretto selbst – in den Hauptfiguren erkannten die Zuschauer:innen Strauss und seine Frau. Dabei brach der Komponist gar nicht mit damaligen Konventionen – denn in der Weimarer Republik verarbeiteten auch Kollegen wie Arnold Schönberg und Paul Hindemith zeitgenössische Stoffe. Allerdings blieb Strauss im Gegensatz zu diesen seiner bisherigen Tonsprache verhaftet. Tobias Kratzers Inszenierung bildet nach „Arabella“ (2023) den mittleren Teil einer Trilogie, in der der Regisseur unterschiedliche Momente einer Paarbeziehung analysiert. 25.4., Deutsche Oper Berlin ¡Silencio, por favor! Stille. Großerstädter:innen sehnen sich oft danach. Für andere löst die Vorstellung davon Beklemmungen aus. Nachdem John Cage einen schalldichten Raum betrat, stellte er später fest, dass es komplette Stille nie gäbe – denn er wurde dem Pochen seines Blutes gewahr. Das Kollektiv Björnsson / Marx und Opera Lab nähern sich mittels der Werke von John Cage und Cathy van Eck sowie mithilfe der Antennen von Klangkünstlerin Marta Zapparoli dem Phänomen der Stille an. 27.4. English Theatre Berlin Le Nozze di Figaro „Cosi fan tutte“ bildete kürzlich den Auftakt zur Mozart-De-Ponte-Trilogie, die Kirill Serebrennikov an der Komischen Oper inszeniert. Mozarts Nachdenken über die Treue der Frauen vor dem Hintergrund von Verwechslungen und Verkleidungen wird mit viel Verständnis für die Fehlbarkeit von Figuren inszeniert. 27.4., Komische Oper @ Schillertheater Rossum’s Universal Robots Das tschechische Wort robota bedeutet so viel wie Frondienst und geht zurück auf den Künstler Josef Čapek. Sein Bruder Karel schrieb 1920 das dystopische Drama „R.U.R”, das von künstlich erschaffenen Menschen handelt, die in Fabriken ausgebeutet werden und schließlich dagegen opponieren. Das retro-futuristische Ensemble gamut inc. modifiziert in seiner Musiktheaterproduktion mit Librettist Frank Witzel den Stoff. Nach der Ausrottung der Menschheit fehlt den Androiden die Formel zur Reproduktion. Sie setzten ihre Hoffnung auf den letzten lebenden Menschen, der jedoch wenig Ahnung von Schaltkreisen hat. 2.-4.5., Theater im Delphi Konzerthausorchester Berlin Der ehemalige Chefdirigent und jetzige Ehrendirigent Iván Fischer liebt es, Werke miteinander zu kombinieren, die auf den ersten Blick nicht zusammen passen. Beispielsweise Barock mit Minimal. Zwei Werke von Philipp Glass rahmen Johann Sebastian Bachs Kantate. „Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht“. 3.-5.5., Konzerthaus Denis Kozhukhin Der russische Pianist wurde 2020 für seine Mendelssohn- und Grieg- Interpretationen gleich zweimal für den renommierten Opus-Klassik- Preis nominiert: Als Instrumentalist des Jahres und für die solistische Einspielung. Bei seinem Konzert in der Wahl-Heimat Berlin knüpft Kozhukhin seine Auszeichnungen und somit an die Epoche der Romantik an, spielt mit Werken von Jörg Widmann aber auch zeitgenössische Kompositionen. 16.5., Pierre Boulez Saal Wandelkonzert Die Musiker:innen des Rundfunk- Sinfonieorchesters Berlin (RSB) zieht es ins Grüne. In den Gärten der Welt führen mehrere Ensembles an diesem Pfingstsonntag verschiedene Werke auf – das Publikum bewegt sich von Spielort zu Spielort. 19.5., Gärten der Welt Toxic Love Songs Regisseurin Magdalena Schnitzler überschreibt Bela Bartóks Oper „König Blaubarts Burg“ und erzählt von einem Serienkiller, der Frauen erst verführt und dann tötet. Statt eines Orchesters fokussiert das Arrangement elektronische Elemente. 22.5., Neuköllner Oper Notturno Das kammermusikalische Format erfreut sich auch in der 15. Spielzeit äußerster Beliebtheit: Sobald der Museumsbetrieb gegen 22 Uhr zu Ende ist, packen Musiker:innen des Deutschen Symphonie-Orchesters ihre Instrumente aus und stellen Werke von u.a. Johann Sebastian Bach und Amy Beach gegenüber. 24.5., Pergamon-Panorama Symphonic Mob Klassik als Flashmob? Warum nicht! Das DSO-Format feiert das zehnte Jubiläum. Unter Leitung von Marie Jacquot werden in der Shoppingmall Verdis „Trinklied“ und Händels „Halleluja“ kostenfrei zum Besten gegeben. 25.5., Mall of Berlin 09.05.2024 WIENER PHILHARMONIKER RICCARDO MUTI Eine europäische Nacht PREMIERE IN DER ©Lois Lammerhuber WALDBÜHNE Tickets auf myticket.de ©Zani-Casadio - Courtesy of riccardomutimusic.com sowie an den bekannten VVK-Stellen tip Berlin Bühne Frühjahr 2024 2 5
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