tipBerlin Bühnenvorschau Frühjahr/Sommer 2024

konzertant auf. Michaela Schuster
gibt Klytaimestra. Die Titelpartie
singt Nina Stemme.
4.+7.4., Philharmonie
Unerhörte Musik
Vokalmusik nimmt im Werk György
Ligetis eine besondere Rolle ein –
zieht sich diese wie ein roter Faden
durch sein Schaffen. Am bekanntesten
sind sicherlich die beklemmenden
choralen Werke, die im Score des
Science-Fiction-Klassikers „2001 –
Odyssee im Weltraum“ Verwendung
fanden. Die aktuelle Edition der
Konzert-Reihe stellt Partituren aus
mehr als 40 Jahren vor. Neben Ligeti
erklingen auch Kompositionen von
u.a. Iris Szeghy, Hans Werner Henze
und Wolfgang Rihm.
9.4., BKA Theater
West-Eastern Divan
Orchestra
Gemeinsam mit Daniel Barenboim
und Bernd Kauffmann gründete der
US-amerikanische Literaturwissenschaftler
und -kritiker Edward Said
(1935-2003) das aus arabischen,
palästinensischen und israelischen
Musiker:innen bestehende West-
Eastern Divan Orchestra im Jahr
1999. Die damit verbundene Barenboim-Said-Akademie
beherbergt seit
2017 den Pierre Boulez Saal, in dem
das Orchester unter Leitung Barenboims
jetzt das 25. Jubiläum feiert.
Passend zum Bruckner-Jahr erklingen
dessen 4. Symphonie sowie
Felix Mendelssohn Batholdys Konzert
für Violine und Orchester e-moll
op. 64, bei dem Yamen Saadi als
Solist wirkt – ein Absolvent der Barenboim-Said-Akademie.
15.4., Pierre Boulez Saal
Labor Sonor
Die Konzertreihe stellt drei Werke
zeitgenössischer Komponist:innen
vor: Heather B. Frasch führt mit dem
norwegischem Improvisations-Trio
Parallax „Atmospheric Ghosts Lights
II“. Sophie Watzlawick präsentiert
ihren gänzlich analog entstanden
Film „Où ces limites qui nous guettent
se mettent à vaciller“, dessen
Score der Schlagwerker Marcello
Silvio Busato live begleitet. Zacrias
Maia musiziert mit Alufolie und Alltagsgegenständen.
22.4., Ballhaus Ost
Intermezzo
In seinen ersten Musiktheater-Werken
griff Richard Strauss auf literarische
Stoffe (u.a. „Salome“, „Elektra“
und „Die Frau ohne Schatten“) zurück.
Doch mit seiner achten Oper
(1924) irritierte der Komponist sein
Publikum. Strauss schrieb das autofiktionale
Libretto selbst – in den
Hauptfiguren erkannten die
Zuschauer:innen Strauss und seine
Frau. Dabei brach der Komponist gar
nicht mit damaligen Konventionen
– denn in der Weimarer Republik
verarbeiteten auch Kollegen wie
Arnold Schönberg und Paul Hindemith
zeitgenössische Stoffe. Allerdings
blieb Strauss im Gegensatz zu
diesen seiner bisherigen Tonsprache
verhaftet. Tobias Kratzers Inszenierung
bildet nach „Arabella“ (2023)
den mittleren Teil einer Trilogie, in
der der Regisseur unterschiedliche
Momente einer Paarbeziehung analysiert.
25.4., Deutsche Oper Berlin
¡Silencio, por favor!
Stille. Großerstädter:innen sehnen
sich oft danach. Für andere löst die
Vorstellung davon Beklemmungen
aus. Nachdem John Cage einen
schalldichten Raum betrat, stellte
er später fest, dass es komplette
Stille nie gäbe – denn er wurde dem
Pochen seines Blutes gewahr. Das
Kollektiv Björnsson / Marx und Opera
Lab nähern sich mittels der Werke
von John Cage und Cathy van Eck
sowie mithilfe der Antennen von
Klangkünstlerin Marta Zapparoli dem
Phänomen der Stille an.
27.4. English Theatre Berlin
Le Nozze di Figaro
„Cosi fan tutte“ bildete kürzlich den
Auftakt zur Mozart-De-Ponte-Trilogie,
die Kirill Serebrennikov an der
Komischen Oper inszeniert. Mozarts
Nachdenken über die Treue der Frauen
vor dem Hintergrund von Verwechslungen
und Verkleidungen
wird mit viel Verständnis für die
Fehlbarkeit von Figuren inszeniert.
27.4., Komische Oper @ Schillertheater
Rossum’s Universal
Robots
Das tschechische Wort robota bedeutet
so viel wie Frondienst und
geht zurück auf den Künstler Josef
Čapek. Sein Bruder Karel schrieb
1920 das dystopische Drama „R.U.R”,
das von künstlich erschaffenen Menschen
handelt, die in Fabriken ausgebeutet
werden und schließlich
dagegen opponieren. Das retro-futuristische
Ensemble gamut inc.
modifiziert in seiner Musiktheaterproduktion
mit Librettist Frank Witzel
den Stoff. Nach der Ausrottung
der Menschheit fehlt den Androiden
die Formel zur Reproduktion. Sie
setzten ihre Hoffnung auf den letzten
lebenden Menschen, der jedoch
wenig Ahnung von Schaltkreisen hat.
2.-4.5., Theater im Delphi
Konzerthausorchester
Berlin
Der ehemalige Chefdirigent und jetzige
Ehrendirigent Iván Fischer liebt
es, Werke miteinander zu kombinieren,
die auf den ersten Blick nicht
zusammen passen. Beispielsweise
Barock mit Minimal. Zwei Werke von
Philipp Glass rahmen Johann Sebastian
Bachs Kantate. „Herr, gehe nicht
ins Gericht mit deinem Knecht“.
3.-5.5., Konzerthaus
Denis Kozhukhin
Der russische Pianist wurde 2020
für seine Mendelssohn- und Grieg-
Interpretationen gleich zweimal für
den renommierten Opus-Klassik-
Preis nominiert: Als Instrumentalist
des Jahres und für die solistische
Einspielung. Bei seinem Konzert in
der Wahl-Heimat Berlin knüpft
Kozhukhin seine Auszeichnungen
und somit an die Epoche der Romantik
an, spielt mit Werken von Jörg
Widmann aber auch zeitgenössische
Kompositionen.
16.5., Pierre Boulez Saal
Wandelkonzert
Die Musiker:innen des Rundfunk-
Sinfonieorchesters Berlin (RSB) zieht
es ins Grüne. In den Gärten der Welt
führen mehrere Ensembles an diesem
Pfingstsonntag verschiedene
Werke auf – das Publikum bewegt
sich von Spielort zu Spielort.
19.5., Gärten der Welt
Toxic Love Songs
Regisseurin Magdalena Schnitzler
überschreibt Bela Bartóks Oper „König
Blaubarts Burg“ und erzählt von
einem Serienkiller, der Frauen erst
verführt und dann tötet. Statt eines
Orchesters fokussiert das Arrangement
elektronische Elemente.
22.5., Neuköllner Oper
Notturno
Das kammermusikalische Format
erfreut sich auch in der 15. Spielzeit
äußerster Beliebtheit: Sobald der
Museumsbetrieb gegen 22 Uhr zu
Ende ist, packen Musiker:innen des
Deutschen Symphonie-Orchesters
ihre Instrumente aus und stellen
Werke von u.a. Johann Sebastian
Bach und Amy Beach gegenüber.
24.5., Pergamon-Panorama
Symphonic Mob
Klassik als Flashmob? Warum nicht!
Das DSO-Format feiert das zehnte
Jubiläum. Unter Leitung von Marie
Jacquot werden in der Shoppingmall
Verdis „Trinklied“ und Händels „Halleluja“
kostenfrei zum Besten gegeben.
25.5., Mall of Berlin
09.05.2024
WIENER
PHILHARMONIKER
RICCARDO MUTI
Eine europäische Nacht
PREMIERE IN DER
©Lois Lammerhuber
WALDBÜHNE
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sowie an den bekannten VVK-Stellen
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