Schwachhauser I Magazin für Bremen I Ausgabe 96

KULTUR
Theater
Konzerte
Ausstellungen
PLAUDEREI
Carole Zandona
SHOP LOCAL
Geschenktipps
MODE
Trends 2024
RUNDGANG
Weserburg
KUNST
Roland Preis
96
96
April / Mai 2024
4,50 €
1

Die Kunst
diskret aufzufallen.
Schwachhauser Heerstraße 78a
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9.00 - 18.30 Uhr
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Editorial
Liebe Leserin,
lieber Leser,
mal etwas Persönliches. Ich
habe am 20. März Geburtstag.
Ich wusste schon immer,
dass dies der astronomische
Frühlingsanfang ist, später kam
noch der Weltglückstag dazu. Nun beim Zuhören,
als Karla Götz für dies Magazin mit der Geschäftsführerin
des Institut Français, Carole Zandona
plauderte, erfuhr ich auch, dass es den internationalen
Tag der Frankophonie gibt. So so, dachte
ich. Bin ich deswegen so gerne in Frankreich?
Im Moment ist viel los in der Kulturszene Bremens.
Als Mitglied des Kunstvereins möchte ich
die Kunsthalle mit neuen Ausstellungen immer
wieder gerne zeigen. Unterstützen Sie doch
unsere Kulturstätten, indem Sie Mitglied werden,
ob für die bildende Kunst oder alle anderen, die
in dieser Stadt Förderung benötigen. Wir haben
aktive Unterstützer, aber jede oder jeder, der dazu
kommt, ist wichtig, damit tolle, kulturelle Projekte
für uns alle finanziert werden können!
Die Mode für Frühling und Sommer hat mich
auch wieder beschäftigt und 6 Trends habe ich
für Sie zusammengestellt. Mit meinen „shop
local“ Seiten möchte ich Sie daran erinnern, dass
hier viele kleine Geschäfte auf Ihren Besuch
warten.
Viel Freude beim Lesen
und bleiben Sie zuversichtlich.
Susanne Lolk
Mit dem QR-Code zuhause online
lesen und im Archiv stöbern!
3

96 Inhalt PLAUDEREI
06
Carole Zandona
Institut Français
28
MODETRENDS
Aktuelle Styles für 2024
40
SHOP LOCAL
Schönes zum Verschenken
von Bremer Einzelhändlern
und umzu
46
KULTUR
Musik
Theater
4

Immobilienverkauf?
Dafür hab ich
jemanden!
14
RUNDGANG
Neue Ausstellung im
Museum Weserburg
20
ROLAND PREIS
Kunst im öffentlichen
Raum
58
AUSSTELLUNGEN
Bremen
Worpswede
Syke
70
UNTERHALTUNG
Buchbesprechung
Cartoon
Kreuzworträtsel
Melanie Kritzer,
Haus & Grund-Mitglied seit 2013
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SERIE
Carole Zandona in den repräsentativen Veranstaltungsräumen des Institut Français
Bremer Persönlichkeiten
Plauderei mit Carole Zandona
Direktorin des Institut Français Bremen
Von Karla Götz
6

„Die Stadtmusikanten sind
immer wichtig für mich“
La porte est ouverte – wenn das nicht stimmt, was mir die
KI da herausgesucht hat, dann… ja, dann wäre es höchste
Zeit, einen passenden Sprachkurs in der stolzen schneeweißen
Villa an der Contrescarpe 19 zu besuchen. Um amtlich
herauszufinden, ob der eingangs zitierte Satz tatsächlich
bedeutet: Die Tür steht offen.
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7
D-28203 Bremen

Redakteurin Karla Götz im Gespräch mit Carole Zandona in der gemütlichen Bibliothek, Foto: Konstantin Zigmann
Charmant, im langen schwarzen Kleid mit dunkelgrünem
Stricküberwurf, empfängt uns Carole Zandona.
Die Tür stand wie erwartet offen. Die gebürtige Lothringerin
und studierte Germanistin spricht sehr, sehr
leise. So, als wolle sie sich persönlich zurücknehmen,
um Haus und Institut mit all ihren Möglichkeiten ins
Scheinwerferlicht zu rücken. Seit einem Jahr ist die
49-Jährige Direktorin des Bremer Institut français
an diesem exorbitanten Arbeitsplatz, der in einer der
schönsten Straßen Bremens liegt. Und sie ist gerne
hier.
„Ich führe mal durch das Haus“, schlägt sie zum Willkommen
vor. Macht Licht im Kinosaal (55 Plätze, tolle
Akustik), zeigt im Galerieraum interessante Reise-
Fotografien von Constantine, einer Stadt auf Felsen
in Algerien, und huscht in den Musiksaal hinüber.
Der ovale Anbau, holzvertäfelt und mit Stuck an den
Decken geht über mehreren Etagen und ist vom Gartenzimmer
über die Bibliothek und den Musiksaal bis
hin zum Direktorinnenbüro auf der obersten Etage der
architektonische Clou der Villa. Diese wurde 1845 vom
Kaufmann Emil Traub erbaut – das rückwärtige „oval
Kuscheliges Corporate Design, Foto: Konstantin Zigmann
8

office“ als Erweiterungsbau wurde allerdings erst 1913
angefügt. Bis 1934 war das Haus Wohnsitz der Familie
Paul Isenberg. Über die erfahren wir später mehr.
Gemeinsam Ziele erreichen
Wichtigste Frage an die Direktorin: Was findet Sie
nach einem Jahr Hiersein an der Weserstadt bemerkenswert?
Hat sie doch bei ihrem ersten Interview mit
der örtlichen Tageszeitung die Bremer Stadtmusikanten
herausgehoben. Die seien ihr sympathisch und
haben sie beim Deutschlernen in ihrer französischen
Heimat begleitet. „Die Stadtmusikanten sind immer
noch wichtig für mich“, sagt die freundliche Gesprächs-
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Die Villa, von deren Balkon die dreifarbige
Trikolore flattert, was hatte sie doch
schon für Bewohner! Bauen ließ das
repräsentative Haus 1845 der Bremer
Kaufmann Emil Traub, 1886 zog die
Familie Paul Isenberg ein. Zuckerrohrplantagen
auf Hawaii hatten den Hausherrn
reich gemacht. Er arbeitete mit den
Hackfelds, zunächst Hinrich Hackfeld
zusammen. Später, nach seinem Tod
1903, stieg Konsul Johann Friedrich
Hackfeld in das Unternehmen Zuckerfabrik
ein.
Soziales und kulturelles Engagement
gehörten bei den Isenbergs dazu. Mit
einer Stiftung gründeten sie Heime und
Zufluchtsstätten für verwahrloste Kinder
und für bedürftige, damals hieß es
„gefallene“ Frauen und Mädchen. Beta
Isenberg führte das Werk ihres Mannes
fort und starb als anerkannte Mäzenin
1933. Ihr Grab ist auf dem Riensberger
Friedhof zu finden, in Obervieland heißt
eine Straße nach ihr.
Nach einer wechselvollen Geschichte
als Mietshaus wurde die Villa 1948
Amerikahaus U.S. Information Center,
und Stars and Stripes wehten vom Balkon.
Seit 1955 zeigt Frankreich an der
Contrescarpe 19 seine Sprache und
Kultur. Und immer noch bekommt, wer
hier zu Gast ist, ein Bild von großbürgerlicher
Wohnkultur des 19. Jahrhunderts
in Bremen.
Der Eingang zur Villa an der Contrescarpe, Foto: Institut Français
www.institutfrancais.de
9

partnerin auch heute. Längst geht es ihr aber nicht
mehr um die Grimmschen Märchenfiguren als solche.
„Ich sehe in den Tieren als Gruppe ein wichtiges
Symbol“, sagt Frau Zandona. „Sie sind höchst unterschiedlich
und erreichen doch ein gemeinsames Ziel.“
So will sie auch die Arbeit des Institut français Bremen
verstanden wissen. Ziele, vor allem kulturelle, in Zusammenarbeit
mit örtlichen Partnern anzupeilen und
umzusetzen. „Wir haben viele Kooperationen“, unterstreicht
sie. Inzwischen sind wir zum Gespräch in der
gut bestückten Bibliothek in großen gelben Ohrensesseln
quasi versunken. „Den Kinosaal bespielt auch
jazzahaed!“, nennt sie ein Beispiel.
Die Französische Filmwoche finde jedes Jahr im
November im Kino 46 und in den Kinos der Bremer
Filmkunsttheater statt. Studierende des Sprachenzentrums
der Universität besuchten die Kurse in der
Contrescarpe 19. Im Souterrain, wo eine professionell
eingerichtete große Küche zur Verfügung steht, gibt
es einen bunt eingerichteten Lern- und Projektraum
für Kinderkurse. „Zahlreiche Gruppen aus Kindergärten
und Schulen machen von Kino und Mediathek
Gebrauch“, nennt sie ein weiteres Beispiel für Zusammenarbeit.
Kulturelle Arbeit mit örtlichen Partnern ist der Institutsdirektorin
wichtig, Foto: Konstantin Zigmann
Musiksaal im Institut, Foto: Konstantin Zigmann
10

und Saarbrücken studiert und an beiden Universitäten
ein Diplom abgelegt. „Bologna-Abschlüsse im europäischen
Raum gab es damals noch nicht, deshalb das
Doppeldiplom“, sagt sie. Die Germanistin hat sich in
ihrer Heimat zunächst in sozialen Projekten engagiert.
Sie wohnte zwölf Jahre lang in der Nähe von Saint
Malo, dieser einzigartigen granitmauerbewehrten
Stadt am Atlantik. „Was viele nicht wissen, das Erasmus-Programm
fördert nicht nur Studierende, sondern
auch Jugendliche in besonderen Situationen.“ In
ihrem Fall waren es benachteiligte junge Menschen
aus Vororten, die entweder ein gesundheitliches Handicap
hatten oder arbeitslos waren. „Viele von ihnen
hatten noch nie das Meer gesehen, obwohl es nur 25
Minuten entfernt lag“, schildert sie ihre bretonischen
Erfahrungen. Und sie erzählt von einem Erasmus-geförderten
Mobilitätsprogramm. „Mit einem Boot sind
wir zu einer nahegelegenen Insel und retour gefahren,
und die Jugendlichen hatten dann keine Angst mehr.“
Ein kleiner Kinosaal wird für unterschiedliche Veranstaltungen genutzt
Foto: Konstantin Zigmann
Gemeinsam Chansons singen
Zurück zur französischen Musik (Carole Zandona
strahlend: „Alle lieben doch französische Chansons“),
sie selbst spielt aber kein Instrument, obwohl sie im
Musiksaal bereitwillig am Klavier Platz nimmt, als
Konstantin Zigmann sie um des Motives willen bittet.
„Schönes Abenteuer für die Stadt“
Die Bibliothek des Institut français Bremen bietet allen
frankophil Interessierten Zugang zu einer breiten Auswahl
an Medien. „Von Kinderbüchern, über Comics,
Zeitschriften, DVDs bis hin zu zeitgenössischer Literatur“,
unterstreicht die Direktorin und bringt es nochmal
auf den Punkt: „Bücher mit nur drei Wörtern bis hin
zu intellektuell höchst anspruchsvollem Lesestoff.“
Für Carole Zandona ist es eine wichtige Sache, dass
Bremen im Oktober des Vorjahres „Stadt der Literatur“
geworden ist. „Das ist ein schönes Abenteuer für die
Stadt“, sagt sie lächelnd.
Eigentlich ist die Musik ein Schwerpunkt, dem sie sich
widmet. Sie hat am französischen Institut in Mainz
gearbeitet, das als Musikbüro für das Netzwerk von
13 Einrichtungen von Hamburg bis München musikalische
Programme zusammenstellt. Übrigens gibt es
neben den Instituten noch 12 deutsch-französische
Zentren von Kiel bis Freiburg, 200 Standorte von
Instituten und Zentren weltweit. „Es ist Frankreichs
politischer Wille, seine Sprache und Kultur zu zeigen
und die deutsch-französische Freundschaft als friedlichen
Beispiel der Versöhnung zu festigen “, sagt
die Gesprächspartnerin. Sie hat Germanistik mit den
Schwerpunkten Europa- und Wirtschaftsrecht in Metz
11

Wechselnde Ausstellungen mit Künstlern aus dem gesamten französischen Sprachraum werden im Institut präsentiert, Foto: Konstantin Zigmann
Gleich will die Direktorin Näheres zu dessen Kameraausrüstung
wissen. „Ich fotografiere selbst“, flüstert
unsere Gesprächspartnerin bescheiden. Porträtfotografie
sei ihre Leidenschaft. Und die Chansons?
„Einmal im Monat können Bremerinnen und Bremer,
die gern singen, samstags am Chanson-Atelier teilnehmen.“
Die Villa in der Contrescarpe 19 ist zugleich ein Magnet
für Menschen, die die französische Sprache lernen
oder ihre Kenntnisse vervollkommnen möchten.
Beim Blick auf die Homepage haut einen die Vielfalt
fast um. 55 Präsenzkurse von Konversation über als
Bildungsurlaub anerkannte Sprachkurse bis hin zum
Einzelunterricht sind durch Klick buchbar. Kommen
und auf den himmelblauen Stühlen erwartungsvoll
Platz nehmen, kann sogar, wer keine Vorkenntnisse
hat und einfach den Klang des Französischen liebt,
kommen kann die Anfängerin, der Anfänger Stufe A1
mit Vorkenntnissen bis hin zu C2, der totalen Sprachbeherrschung.
Nun hat uns Carole Zandona schon verraten, dass
sie Musik liebt und gern fotografiert. Da wollen wir
auch noch wissen, an welchen Orten in Bremen sie
besonders gern ist. Welche Plätze ähneln ihrer Heimat
Lothringen am meisten? „Oh, da müsste ich ins Industriegebiet
fahren“, scherzt sie. Setzt jedoch nach: Das
wunderbare Grün, zum Beispiel der Bürgerpark gefalle
ihr sehr gut. Und schließlich ein Besuch im Café Sand
auf der anderen Weserseite. „Man macht nur eine
kleine Kreuzfahrt und ist schon da.“
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3D-Badplaner und Video-Beratung
Dafür ist ELEMENTS wie gemacht. Im
einladenden Ambiente arbeiten Fachhandwerker
und Badverkäufer Hand in
Hand mit viel Herz und Leidenschaft, von
der ersten Planungsidee bis zur finalen
Badübergabe. Wer sich vorab ein Bild
vom künftigen Bad machen möchte: Die
Website www.elements-show.de ist
mit digitalen Features vom 3D-Badplaner
bis zur exklusiven Video-Beratung eine
Top-Anlaufstelle. Nicht grundlos wird
ELEMENTS von Deutschlands Verbraucherinnen
und Verbrauchern regelmäßig im
größten Service-Ranking hierzulande
zum „Besten Badausstatter“ gewählt.
Viele wissen: Der einfachste Weg zum
neuen Bad beginnt mit ELEMENTS.
Fliesen im Großformat
Kleine Fläche, kleine Fliesen? Das war einmal.
Heute sind große Formate gefragt, die
dem kleinen Bad seine Wirkung verleihen.
Sie umfassen 60 mal 60 Zentimeter im
Quadrat oder kommen in der rechteckigen
Variante auf eine Länge von 120 Zentimeter.
Wie damit Akzente setzen? Einfach
an Wand und Boden die gleichen Fliesen
anbringen. Noch ein Tipp vom Fach: Den
Fokus auf den eigentlichen Nassbereich
legen, dabei allein im Duschbereich raumhoch
fliesen.
Bodengleiche Dusche
Beim kleinen Bad fliegt die alte Badewanne
raus, dafür zieht die bodengleiche
Walk-In-Dusche ein. Dabei kommen häufig
freistehende Seitenwände mit Klappelementen
oder Faltpendeltüren zum Einsatz.
Wer im kleinen Bad weiterhin auf den
Komfort einer Badewanne baut: Dafür
gibt‘s die Wanne mit eingebauter Duschzone.
Oder die Wanne mit Tür – bei dieser
Hybrid-Version kann man baden und nach
Bedarf auch duschen.
Akzente mit Licht setzen
Viel lässt sich im kleinen Bad mit Licht
bewirken. Experten-Tipp: Über eine abgehängte
Decke Down-Lights erstrahlen
lassen. Auch indirektes Licht sorgt für eine
besondere Atmosphäre. Ein einladendes
Wohlfühl- Ambiente? Das haben beispielsweise
auch die ELEMENTS-Ausstellungen,
in denen Fachhandwerker und Badverkäufer
Hand in Hand arbeiten – und das mit
viel Herz und Leidenschaft, von der ersten
Planungsidee bis zur finalen Übergabe
des Bades. Nicht umsonst ist für viele in
Deutschland ELEMENTS der einfachste Weg
zum neuen Bad, ob groß oder eben klein.
ELEMENTS-SHOW.DE
13

RUNDGANG
Wie sind wir?
Besuch der Ausstellung
„So wie wir sind“ in der Weserburg
von Elke Kramer
120 neue Arbeiten aus dem Zeitraum von 1960 bis heute und
aus den verschiedensten Sammlungen sind in dem Museum für
Gegenwartskunst zu sehen. Die Präsentation folgt dabei Themenschwerpunkten.
Das bringt es mit sich, dass junge Künstlerinnen
und Künstler neben arrivierten präsentiert, Bremer neben
international bekannten Stars, neue Arbeiten neben Dauerleihgaben
gezeigt werden. Unter dem einfachen, wie lapidaren Titel
„So wie wir sind“.
The way we are.
14

Wer den Titel umstellt und nach Antworten auf die
Frage „Wie sind wir?“ neugierig durch das Haus an
der Weser streift, wird auf viele Möglichkeiten der
Beantwortung treffen.
Wir und die anderen
Auf der Suche danach, wer in dieser Ausstellung mit
dem „Wir“ gemeint ist, wird man in der 2. Etage fündig.
Vorbei an Themenfeldern, wie „Landschaft“, „Politik“,
die „Die Suche nach der perfekten Form“ findet
sich dort der Themenbereich „kulturelle Identität“.
Neben dem Saaltext hängt eine Arbeit von Walter
Swennen, die die Problemlage klar umreißt: eine kleine,
hochformartige Leinwand ist durch eine senkrechte
Mittelinie in 2 gleiche Hälften unterteilt. Eine davon
ist hellrosa, die andere hat einen etwas dunkleren Rosaton.
Eine horizontale Linie knapp unter dem oberen
Bildrand macht die Bildfläche zu einer Art einfachen
Tabelle. Ähnlich wie die bei der Auflistung von Punkteständen
bei Spielergebnissen werden oben über der
Linie die Mitspieler eingetragen. In diesem Fall sind es
links: (hellrosa) „WE“ und rechts „THEY“ (etwas dunkleres
Rosa). Weitere Eintragungen fehlen.
Diese einfache Malerei verweist auf die Schwierigkeit,
in einer sich immer mehr individualisieren Gesellschaft
die Frage nach dem „Wir“ zu beantworten. Angesichts
unterschiedlicher Lebensstilgruppen mit und ohne Migrationshintergrund
wird das gegenseitige Verständnis
schwieriger. Die Unterschiede in „Wir“ und „Die“
einzuteilen, verweist auf das hohe Konfliktpotential
dieser Sichtweise.
Das „Wir“ in dieser Ausstellung ist also eher ein
allgemeines, das Menschen verbindet, die in der
westlichen Welt leben. Die Verschiedenheiten findet
man ebenfalls in diesem Raum. An der großen Wand
hängen mehrere Arbeiten, die das Thema Gender und
sexuelle Identität umreißen. (siehe Abb. 1, Ausstellungsansicht,
Bilderwand, Foto: Tobias Hübel)
Strukturelle Beziehungskrisen
Auf dem Weg durch die Ausstellung kommt man an
einer Apparatur vorbei, die aussieht, wie ein gepolsterter
Kunststoffsitz. Er steht auf einem Gestellt mit einem
drehbaren Teller. Knapp am Boden ist dieser Apparat,
der sich im Aussehen zwischen Turngerät und
Medizintechnik bewegt, mit einem LED-Lichtstreifen
illuminiert. Damit ist ein weiterer Referenzrahmen
Beolab 28 und Beosound Theatre
Aktion bis zum 15.04.2024:
Beim Kauf von beiden Artikeln gibt es
einen Preisnachlass von 4.500 Euro
15

aufgemacht. Die kleine, stark geformte Sitzfläche ist
mit Sicherungsgurten ausgestattet. Wie man auf diesem
Sitz Platz nehmen sollte, erschließt sich nicht sofort.
Es wird aber schnell klar, dass ein Aufenthalt dort
sehr unbequem sein würde. Die schwedische Künstlerin
Anna Uddenberg legt es mit ihren Apparaten
genau drauf an. Sie lässt Performer ihre seltsamen,
aus dem 3 D-Drucker geformten Geräte benutzen und
längere Zeit bespielen. Dabei lassen die ergonomisch
geformten Aussparungen für die Spieler keine andere
Möglichkeit zu, als sich in einengende, kaum aushaltbare
Körperhaltungen zu zwingen. Trotz der Polsterung
gleicht es teilweise einer Tortur, längere Zeit
in diesen Positionen verharren zu müssen.
Es stellen sich Assoziationen zu sexuellen Praktiken
mit sehr ungleichen Machtverhältnissen ein und eine
Ahnung von Unterwerfung und freiwilliger Selbsteinschränkung.
Dass im Hintergrund die Arbeit „Boss*“ der Bremer
Künstlerin Claudia Christoffel gezeigt wird, betont die
Frage nach Hierarchien, nicht nur in der Arbeitswelt.
Der Genderstern, der zu dieser Typografie dazu gehört,
öffnet die Arbeit in Richtung derzeitig stattfindender
Genderdebatten. Es geht um das Bewusstmachen
von Privilegien und um strukturelle Bedingungen,
die Ungleichheit zementieren.
Installationsansicht, Werke von Anna Uddenberg und Claudia Christoffel, Foto: Tobias Hübel
16

Ausstellungsansicht großer Bär, Foto: Tobias Hübel
Gewaltige Liebeserzählung
Nachdem man vom Hauptgang um eine Ecke gebogen
ist, sieht man sich unversehens einem riesigen
Teddybären gegenüber, der schwer und traurig an der
Wand lehnt. Tritt man näher, sieht man, dass er komplett
aus gebrauchten Pelzmänteln und Kleidung genäht
ist. Die ehemals kostbaren Felljacken sind dabei
meistens ganz geblieben und nur mit groben Stichen
zu einer Teddyform zusammengenäht. Die Ohren
bestehen aus Fuchs- und Marderfellen mit Schnauze,
Schwanz und Füßen. Aus den Ärmeln sind schlaffe
Augenlider geworden, was dem Bären ein trauriges
Aussehen verleiht. „BFF“ heißt diese Arbeit von Šejla
Kamerić, „Best Friend Forever“, ein Ausdruck für
Freundschaft aus den sozialen Medien. Eine Freundschaft,
die hier in ihrer Wirkung aber sehr ambivalent
bleibt. Unsere seit den 1980er Jahren geänderte Einstellung
zum Tragen von Tierfellen spiegelt hier auch
eine geänderte Haltung zu Freundschaft und zu (pelzigen)
Liebesgaben.
Ist es Liebe?
Der mächtige Kuschelbär scheint auf ein TV-Gerät
zu schauen, auf dem Zusammenschnitte aus alten
Filmen zu sehen sind. In dieser Videoarbeit von Tracy
Moffatt aus dem Jahr 2003 geht es um die Liebe
17

und um herkömmliche Klischees dazu. Hier wird deutlich,
wie sehr Gewalt in die herkömmlichen Liebeserzählungen
eingeschrieben ist.
„Es wird nach einem happy end im Film jewöhnlich
abjeblend‘…“, diese Feststellung von Kurt Tuscholsky
galt einmal. Hier folgt kein Happy End. Die Künstlerin
hat kurze Ausschnitte von Paaren aus alten Hollywood
Filmen hintereinander geschnitten, beginnend
mit dem ersten Kuss, an den sich viele Schnitte von
Küssen hintereinander reihen. Nach einigen wenigen
kurzen Szenen von Geplänkel und Streit folgt ziemlich
schnell eine Aneinanderreihung von Ohrfeigen. Immer
wieder sieht man Paare sich ohrfeigen. Zuerst die
Szenen, in denen Frauen Männer schlagen, anschließend
folgen quälend lange die Männer, die Frauen ins
Gesicht schlagen. Wobei nicht selten die Ohrfeigen
der Frauen sich gleich an den Kuss des Mannes anschließen,
was von diesen oft stoisch ertragen wird.
Dieses Handlungsmuster, dass sich Frauen der Form
halber gegen Zärtlichkeiten der Männer wehren müssen,
war offenbar bis in die Mitte des letzten Jahrhunderts
noch sehr beliebt.
Es folgen Szenen, in denen Frauen auf die Männer
einschlagen, um dann am Ende doch erschöpft in
deren Arme zu sinken. Man hat den Eindruck, dass
Widerstand von Frauen und auch ihre Gewalt gegen
Männer nicht ernst genommen wird. Die Gewalthandlungen
steigern sich im Verlauf des Videos.
Installationsansicht Norbert Schwontkowski und Andreas Slominski
Foto: Tobias Hübel
Die Gewalt, die Männer gegen Frauen ausüben wird
im Verlauf der Schnitte sehr schnell sehr ernst und
brutal. Hier wird mehr als deutlich, dass sich über die
ständige Wiederholung in unterschiedlichen Medien
alte Erzählungen und Bilder in der Gesellschaft verfestigen
können. Zu dieser Erzählung gehört offenbar,
dass Gewalt und Dominanz gegenüber Frauen unserem
romantischen Liebesbild nicht widersprechen.
18
Norbert Schwontkowski, Spiritual Defence, 1994, Sammlung Seinsoth
Foto: Tobias Hübel
Weise Fallensteller
Wer eine versöhnlichere Sicht auf die Menschen
haben will, dem seien die Arbeiten von Norbert
Schwontkowski empfohlen. In seinem Künstlerraum
sind dieses Mal Grafiken des Bremer Künstlers zu
sehen. Die über unterschiedliche Druckverfahren
hergestellten Vervielfältigungen seiner reduzierten
Zeichnungen zeigen einmal mehr die subtile Weisheit
dieses Künstlers und seine liebevoll den Menschen
zugewandte Weltsicht.

Die Arbeit hat die Größe eines Hühnerstalls, jedoch ist
das Dach auffällig aufwendig in zwei Spitzen unterteilt.
Der Giebel, den man eigentlich erwarten würde
ist hier eine Negativform. Das könnte auf eine künstlerische
Form hindeuten.
Man kann sich flatternde Krähen in diesem Käfig vorstellen,
aber wie sollen sie dort hineingekommen sein?
Umrundet man die Falle, sieht man eine zu öffnende
Tür, die groß genug ist, dass ein Mensch hindurch
könnte. Daneben befindet sich am Boden eine kleine
Öffnung mit Klappe und etwas Heu darin, der eigentliche
Fallenmechanismus. Aber was sollte Krähen
daran anlocken? Wenn man in diese Falle tote Tiere
legen würde, dann könnten sie interessiert sein, sich
ihrem Verderben zu nähern…. Plötzlich stellt man fest,
dass man dabei ist, Überlegungen eines Fallenstellers
anzustellen. Will man das eigentlich? Will man sich
gedanklich damit beschäftigen, wie man anderen eine
Falle stellt? Die Falle ist zur eigenen Falle geworden
Dieser Rundgang durch die Weserburg endet also mit
Selbsterkenntnis. Von den vielen Anregungen, die man
von den Kunstwerken gewinnen kann, sind hier nur
wenige ausgesucht. Ein Besuch in diesem Haus voll
mit Gegenwartskunst kann in jedem Fall inspirieren.
Ausgestellt sind diese Arbeiten in einem Raum mit
sehr schön ausbalancierter Hängung. In dessen Mitte
steht ein Käfig aus Holzlatten und Hühnerdraht, der
hier erstmal wie ein Fremdkörper wirkt. Es handelt
sich um eine Arbeit von Andreas Slominski, der dem
Saaltext zufolge 1994 bereits gemeinsam mit Norbert
Schwontkowski ausgestellt hat
Andreas Slominski zeigt hier eine seiner Fallen, ein
Thema, das ihn seit Jahrzehnten beschäftigt und für
das er Tierfallen gesammelt und selbstgebaut hat. Der
Künstler selbst hat schon zu Beginn seiner Arbeit an
diesem Thema erklärt, dass man sich nicht vorstellen
könne, was alles eine Falle sein könne und für wen…
Hier steht eine „Krähenfalle“ und man fragt sich unwillkürlich,
kann das sein? Gern möchte man wissen,
ob es sich hier um eine „echte“ Falle handelt, die der
Künstler irgendwo auf der Welt aufgetrieben hat, oder
ob es ein künstlerischer „Fake“ ist.
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19

Rolandpreis
für Kunst im öffentlichen Raum
KUNST
20
Monica Bonvicini, „Power, Joy, Humor, Resistance“, Museum Weserburg, Bremen
Foto: Björn Behrens, © VG-Bild-Kunst Bonn

Die Stiftung Bremer Bildhauerpreis.
von Karla Wagner
1979 feierte der Bildhauer Gerhard Marcks seinen 90.
Geburtstag – Anlass genug seinem Lebenswerk eine
Würdigung auszusprechen und die Stiftung Bremer
Bildhauerpreis ins Leben zu rufen.
Ziel und Zweck der privaten Stiftung
öffentlichen Rechts war und ist die
Vergabe eines Preises für international
renommierte bildhauerische
Positionen. Zehn Jahre wurde dieser
als Bremer Bildhauerpreis vergeben.
Seit 1989 erfolgt die Vergabe alle drei
Jahre als Rolandpreis für Kunst im
öffentlichen Raum. Mit diesem Preis
werden Künstler und Künstlerinnen
gewürdigt, die herausragende, beachtenswerte
Werke geschaffen und
neue Denk- und Aktionsfelder für die
Bremen ist eine Stadt, in der Kunst im öffentlichen Raum ein
hoher Stellenwert im Rahmen der Stadtgestaltung zukommt.
Kunstwerke begegnen uns vielfältig im Stadtbild. Seit 45 Jahren
ist die Stiftung Bremer Bildhauerpreis ein wichtiger Player.
Rose Pfister, Foto: Jens Weyers
Kunst im öffentlichen Raum erschlossen haben. Die
Stadt Bremen stellt das Preisgeld in Höhe von 15.000
Euro zur Verfügung. Verbunden mit der Preisvergabe
ist die Hoffnung, dass die Preisträgerinnen
und Preisträger dauerhaft ein
Werk für Bremen schaffen. Die dafür
erforderlichen zusätzlichen Gelder
wirbt die Stiftung ein. Das öffentliche
Gesicht der Stiftung ist Rose Pfister.
Sie verantwortete bis 2020 den Arbeitsbereich
Bildende Kunst, Kunst im
öffentlichen Raum im Kulturressort
und war Leiterin der Städtischen Galerie
Bremen. Seit 2005 war sie ehrenamtliche
Geschäftsführerin der Stiftung,
seit 2021 bildet sie mit Professor
Dr. Florian Matzner (Akademie der
Mit
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Falten
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Falten unterspritzen können, sondern auch
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AM KLINIKUM NORD
IN DER STERNENKLINIK
21

Installationsansicht, Werke von Anna Uddenberg und Claudia Christoffel, Foto: Tobias Hübel
bildenden Künste München) und Dr. Andreas Mackeben
(Senator für Kultur) den Vorstand.
Namhafte Künstler und Künstlerinnen wie Monica
Bonvicini, Christian Boltanski, Fritz Cremer, Jochen
Gerz, Waldemar Grzimek, Hans Haacke, Thomas
Hirschhorn, Alfred Hrdlicka, Stephan Huber, Michaela
Melián, Maria Nordmann und die Gruppe raumlaborberlin
wurden bisher ausgezeichnet. Einige von ihnen
finden wir beim Stadtspaziergang durch Bremen: so
hat Alfred Hrdlicka vor dem Waller Friedhof an der
Waller Heerstraße die beiden Bronzefiguren „Sterbender
und Marsyas“ aufgestellt. Die beiden Figuren
zeigen den geschundenen Menschen und sind im
Sinne des Künstlers ein Plädoyer gegen den Machtmissbrauch
und Autoritäten.
Fritz Cremers Freiheitskämpfer neben dem Wilhelm-
Wagenfeld-Haus erinnert an die Gegner und Opfer des
Nationalsozialismus, insbesondere an die Widerstandsgruppe
Schulze-Boyen-Harnack, deren Mitglieder 1942
hingerichtet wurden. Die Bodenplatte am Brückengeländer
der Bürgermeister-Smidt-Brücke nimmt Bezug
auf das Werk „Bremer Befragung Sine Somno Nihil“,
das Jochen Gerz realisierte. Er hatte mit ausgewählten
Bevölkerungsgruppen gesprochen und 50.000 Fragebögen
versendet, in denen er fragte, welche Themen
eine künstlerische Arbeit für Bremen haben sollte, ob
die Kunst solchen Themen gerecht werden könne und
wer Interesse hat an dieser Arbeit mitzuarbeiten. 269
Bremer und Bremerinnen hatten damals geantwortet
und mit ihm diskutiert. Daraus ist das Kunstbuch „Die
Bremer Befragung. The Bremen Questionaire. Sine
Somno Nihil 1990-1995“ entstanden.
„Les Regardes“ heißt die Arbeit, die Christian Boltanski
im ganzen Bremer Stadtgebiet auf 100 Großplakaten
und 250 Litfaßsäulen realisierte. Die immer wiederkehrenden
Blickmotive eines Augenpaares „schauten“
Passanten und Passantinnen direkt an. Da es sich um
22
Christian Boltanski, Les Regards, Foto: Jochen Könnecke
Kaufmannsmühlenkamp/Friedrich-Rauers-Straße
Christian Boltanski, Les Regards, Foto: Jochen Könnecke
Gastfeldstraße 92/Kolbergstraße 55

Stefan Huber, Kronleuchterträger, Foto: Joachim Fliegner
Ausschnitte aus alten Fotos und Filmen handelt, kam
es zu einem Blickwechsel scheinbar über die Zeitgrenzen
hinweg. Die Stadt Bremen hat übrigens das
Recht vom Künstler erworben, diese temporäre Aktion
immer wieder im Stadtraum Bremen durchführen zu
dürfen. Die Bronzefigur des sitzenden Heinrich Heine
von Waldemar Grzimek neben der Kunsthalle ist den
Meisten sicherlich bekannt.
Stefan Huber führte von 2008 bis 2011 das Projekt
„Arbeiten im Reichtum“ durch. Ein Mann trug
in regelmäßigen Abständen zwei illuminierte Kronleuchter
durch das nächtliche Bremen. Seine Wege
durch die Stadt schienen zufällig, systemlos und
nicht vorhersehbar. Beispielsweise stand er bisweilen
stundenlang auf Dächern, zum Beispiel auf dem des
Alvar-Aalto-Hochhauses und dem der Stadtbibliothek
Gröpelingen. Er fuhr auf dem Bug eines Schiffes über
die Weser, er durchstreifte Bauland, er tauchte in
Parzellengebieten und in Wohnstraßen auf. Er kommunizierte
nicht und reagierte auch nicht auf Ansprache.
Der „Kronleuchterträger“ ist für den Künstler ein
archetypisches Bild für Reichtum und Arbeit. Gleichzeitig
ist er Protagonist einer Heimatkunde der Bremer
Stadtlandschaften. Der Mann mit dem Kronleuchter
akzentuierte die Orte, an denen er stand und die er
durchquerte.
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23

Michala Melián, „Herminengasse“, Wien,U-Bahnstation Schottenring
Darstellung von Einzelschicksalen der zwischen 1938 und 1945 in der Herminengasse lebenden
jüdischen Bevölkerung, Foto: Peter Gugerell/Wikicommons
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Von der Künstlerin Monica Bonvicini konnte die Neon-Arbeit „Power,
Joy, Humor, Resistance“ erworben werden. Sie fand ihren Platz über
dem Durchgang zur Weserburg und zum Teerhof. Die Arbeit besteht
aus roten Neonbuchstaben auf Aluminiumrahmen. Die vier leuchtenden
Schlagwörter entstammen dem Buch „Rage Becomes Her“ der amerikanischen
Journalistin und Frauenrechtsaktivistin Soraya Chemaly. Monica
Bonvicini intendiert in der Zusammenführung der Begriffe das Potential
für eine Veränderung gesellschaftlicher Verhältnisse.
Gedenkortlager Ulrichsschuppen
2018 wurde der Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum an die
Künstlerin Michaela Melián verliehen. Die Preisverleihung erfolgte wie
immer im ehrwürdigen Bremer Rathaus. Die Jury hatte sich damals für
Michaela Melián entschieden, da diese nach ihrer Auffassung als eine
der ersten den virtuellen Raum als Ort für künstlerische Interventionen
besetzt habe. Es gelinge der Künstlerin den realen öffentlichen Raum um
einen virtuellen zu erweitern. Sie überzeuge darüber hinaus durch ihre
vielfältigen Interessen und breit angelegten Themenfelder.
Michaela Melián ist 1956 geboren, absolvierte ein Kunst- und Musikstudium
in München und London und hatte von 2010 bis 2023 eine Professur
für zeitbezogene Medien an der Hochschule Für Bildende Künste (HBFK)
in Hamburg inne. Sie setzt sich mit Körper- und Geschlechterverhältnis-
24

sen auseinander, beleuchtet immer wieder gesellschaftlich
relevante Fragen wie die der deutschen
Geschichte und ihrer Erinnerungskultur. Michaela
Melián nutzt für ihre Projekte vielfältige Medien. Neben
klassischen Formen der Installation, Aktionen und
Wandbild präsentiert sie das Hörspiel, liest historische
Texte und integriert Sound im Radio wie auch das
Internet in ihre Werke. Eindrucksvoll die akustisch
abrufbaren „Memory Loops“, also kurze biografisch
nachgesprochene Interviews, die im Münchener
Stadtraum über das Mobiltelefon akustisch abrufbar
sind. Auf diese Weise verbindet sie reale Orte mit ihrer
Geschichte und synchronisiert persönliche Schicksale
mit einer Rezeption am Ort des Geschehens.
Weitere Themenschwerpunkte im Oeuvre der Künstlerin
sind Migration, Judenverfolgung und die NS-Gewaltherrschaft.
Michaela
Melián arbeitet detailliert,
auf der Grundlage intensiver
historischer Recherchen,
bearbeitet und
transformiert Zeugnisse
und Informationen. So
gelingt es ihr innovative
Formen und Formate
zu diesen wichtigen gesellschaftlichen
Themen
zu schaffen und damit
eine neue Gedenkkultur
auf den Weg zu bringen
– womit wir in Bremen
und bei ihrem Projekt
sind, das sie im Waller
Hafen umsetzt. Vielleicht Michaela Melián, Foto: Künstlerin
erinnern sich die Älteren
unter den Leserinnen und Lesern an die sogenannten
Ulrichsschuppen. Sie gehörten zu einem Ensemble
von 21 Lagerhallen, die 1912/1913 und in den Zwanziger
Jahren im Bereich Revaler Straße, Memeler
Straße und Fabrikufer errichtet wurden. Während des
Zweiten Weltkrieges waren in den Schuppen 9 und
10 von 1942 bis 1944 französische Kriegsgefangene
und sowjetische Zwangsarbeiter untergebracht. 1944
wies das Lager laut einer Evakuierungsliste in diesen
beiden Schuppen 983 Gefangene auf.
Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet das Lager in Vergessenheit
und wurde wieder als Schuppen genutzt.
Im Jahr 1989 wurden dort nach Hinweisen eines ehemaligen
sowjetischen Zwangsarbeiters 13 alte Wandmalereien
französischer Kriegsgefangener entdeckt,
die vermutlich 1942/43 entstanden sind. Sie wurden
gesichert und sind nun in verschiedenen Institutionen
wie dem Bremer Staatsarchiv, dem Landesamt für
Denkmalpflege und dem Hafenmuseum im Speicher
XI aufbewahrt.
2018 erwarb die Firma J. Müller AG die Schuppen, im
Frühjahr 2019 erfolgte der Abriss, um Platz für Container
zu schaffen. Mit den Ulrichsschuppen verschwand
ein weiterer wichtiger Ort, der an die Zwangsarbeit
während des Zweiten Weltkrieges in den Bremischen
Häfen erinnert. Vor diesem Hintergrund machten sich
der Ortsbeirat Walle und das Geschichtskontor im Kulturhaus
Walle Brodelpott für einen Gedenkort stark.
Die Firma J. Müller AG stellte an originaler Stelle eine
Fläche für einen Erinnerungsort zur Verfügung. Die
Stiftung Bremer Bildhauerpreis/ Rolandpreis für Kunst
im Öffentlichen Raum konnte Michaela Melián gewinnen
einen Entwurf für den Gedenkort zu entwickeln.
Es ist eine leise Arbeit,
die die Künstlerin
konzipiert hat: Die
Eingangsfassade
des ursprünglichen
Schuppens wird auf
dem Grundstück 1:1
wiederhergestellt
werden, allerdings
nicht vertikal, sondern
horizontal gekippt. Die
Bodenarbeit markiert
den verschwundenen
Ort und erinnert
gleichzeitig an die vielen
Kriegsgefangenen
und Verschleppten aus
ganz Europa. Um den
Gedenkort herum ragen die zu Türmen gestapelten
Container vertikal in den Himmel und bilden zur flach
auf dem Boden liegenden Fassade einen sinnfälligen
Kontrast. Michaela Melián setzt so ein deutliches
Zeichen der Erinnerung. Eine kurze Erläuterung des
Kunstwerkes auf einer Stele wird mit einem QR-Code
auf die Website des Geschichtskontors im Kulturhaus
Walle Brodelpott mit seinen vielfältigen Dokumenten
und Texten zum Thema verweisen. Am 10. April 2024
wird der Gedenkort der Öffentlichkeit übergeben.
Am Mittwoch, den 10.April
2024, 14:00 Uhr, Revaler
Straße/ Memeler Straße
wird der Gedenkort der
Öffentlichkeit übergeben.
25

Gemeinsam
motiviert.
Unsere Stadtteilfilialen –
für persönliche Beratung.
Gemeinsam finden wir die richtigen Antworten
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26
EIN ORT, DER UNS VERBINDET.

Wer mit aufmerksamen Augen im Stadtteil unterwegs ist, hat sie bestimmt
schon entdeckt. „Gemeinsam motiviert.“, „Gemeinsam interessiert.“ und
„Gemeinsam engagiert.“ Die Rede ist von den Plakaten der Sparkasse Bremen.
Was verbirgt sich dahinter?
„Eigentlich ganz einfach“, sagt Stefan Brase aus der Stadtteilfiliale Schwachhausen.
„Wir investieren nicht nur in die Bankfiliale der Zukunft, sondern
verfolgen ein Konzept, das die Menschen in den Mittelpunkt stellt.“ Mit dem
Konzept meint er die Stadtteilfilialen. So eine gibt es unter anderem an der
Kirchbachstraße/Ecke Schwachhauser Heerstraße. Nach und nach eröffnet
die Sparkasse Bremen diese auch noch in anderen Stadtteilen. Wer einmal
vor Ort war, ahnt schnell, dass es um mehr als neue Möbel geht. Da allerdings
die Idee dahinter vielen Menschen noch unbekannt ist, geht die Sparkasse
nun in die Werbeoffensive.
„Mehr Platz für die persönliche Beratung der Kundinnen und Kunden haben
wir mit dieser neuen Filiale in Schwachhausen“, sagt der Finanzexperte.
„Zusätzlich bieten wir einen weiteren Treffpunkt im Stadtteil“, so Brase.
Diese regionale Vernetzung, zu der ein Community-Bereich einlädt, ist das
Kennzeichen dieses Filialtyps. An dem langen Tisch treffen sich Vereine
und Initiativen aus dem Stadtteil. Es entstehen neue Ideen für den Stadtteil.
Aber es geht noch weiter: Hier bietet die Sparkasse Bremen einen Austausch,
der über bankfachliche Themen hinausgeht. Informationsabende
zu energetischer Sanierung von Wohneigentum oder Tipps der Polizei zu
Einbruchsschutz und aktuellen Betrugsmaschen. Auch Startups erhalten die
Gelegenheit, sich den Menschen vorzustellen. Um all das kümmert sich die
neue Community-Managerin Patricia Gürel (s. Interview-Kasten).
Stefan Brase
So vielfältig wie das Leben im Stadtteil sind
auch die Themen, die in der Stadtteilfiliale
stattfinden. Auch für Kinder wird einiges geboten:
ob Zauberworkshop, Ferienprogramm oder
Lesungen. Wer sich für das aktuelle Programm
interessiert, sollte unbedingt in die Stadtteilfilialwelt
auf SPOT Bremen schauen. Findet eine
spannende Veranstaltung gerade in einer anderen
Filiale statt? „Kein Problem, Gäste aus
Schwachhausen sind in allen Stadtteilfilialen
herzlich willkommen“, betont Brase.
„Den Menschen hier ist sehr wichtig, dass wir zuhören und passende Lösungen
finden“, so der Berater, „das ist gleichzeitig unsere Motivation. Egal
wie verwirrend die Zeiten sein mögen, unser Team steht persönlich für
Fragen bereit– und zwar auf Augenhöhe“, verspricht Brase. Genau das ist
mit der Plakat-Überschrift „Gemeinsam motiviert“ gemeint. „Wir finden eine
Lösung, die zum Problem unserer Kundinnen und Kunden passt, und nicht
umgekehrt“, erklärt der Finanzexperte. Und in Zukunft werde eher mehr
zu klären sein als weniger, ist sich Brase sicher. „Wir sehen auf der einen
Seite die politische und wirtschaftliche Lage: Krisen, Energiepreise oder
Inflation haben einen starken Einfluss auf unseren Alltag. Auf der anderen
Seite entwickeln sich digitale Lösungen rasend schnell weiter.“ Ziel sei es,
dass keiner abgehängt werde und jeder einen Weg findet, der passt. Um
diese Möglichkeiten zu präsentieren, gibt es die Stadtteilfilialen. Neues ausprobieren,
sich informieren und mit anderen Menschen austauschen – das
alles ist möglich. Weiterhin profitieren Vereine, Projekte und Initiativen von
der direkten Förderung durch die Sparkasse. „All das macht unser Leben in
Schwachhausen so vielfältig – und wir sind ein Teil davon“, freut sich der
Finanzexperte über das lebendige Umfeld.
Interview mit Patricia Gürel,
Community-Managerin in der
Stadtteilfiliale Schwachhausen
Sie sind erst im Februar gestartet.
Inwieweit konnten Sie sich schon
mit allen Aufgaben vertraut machen?
P. G.: „Ich lerne täglich dazu und
vernetze mich mit interessanten
Personen und Vereinen im Stadtteil.
Das wird auch noch etwas Zeit in
Anspruch nehmen – hier ist viel los!“
Sie verfügen über Expertise im
Freizeit- und Tourismusbereich.
Haben Sie bereits Ideen, was Sie
davon in der Filiale umsetzen?
P. G.: „Richtig, durch mein Studium
habe ich einen vollen Instrumentenkoffer
(lacht). Viel wichtiger ist
für mich aber, die Wünsche der
Menschen hier vor Ort kennenzulernen.
Gleichzeitig erfahre ich
viel über Initiativen und Projekte,
wie auch aus dem gewerblichen
Bereich. Wir sind als Sparkasse im
Firmenkundengeschäft sehr breit
aufgestellt, vom Kiosk bis zum Konzern.
Im besten Fall biete ich allen
die Gelegenheit, sich am Communitytisch
zu vernetzen.“
Mit welchem Blick erkunden Sie
den Stadtteil?
P.G.: „Ich schaue, wo es ein Startup
oder ein neues Geschäft gibt oder
wo sich die Menschen treffen.
Worüber wird gerade diskutiert?
Welche Angebote machen Vereine?
Diese Informationen kombiniere
ich mit dem, was mir unsere Gäste
in der Stadtteilfiliale berichten.
Ich bin mir sicher, dass hieraus die
eine oder andere interessante Veranstaltung
entstehen wird.“

MODETRENDS
STYLE
Farbe – gebt mir mehr Farbe, Foto: Snack Toronto / pexels.com
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2024
Willkommen zu einer neuen Ära der Mode,
in der kreative Innovation, künstlerischer
Ausdruck und nachhaltige Eleganz Hand
in Hand gehen. Die Modetrends für Frühling
und Sommer 2024 versprechen eine
aufregende Fusion aus zeitlosen Stilen und
visionären Designs. Diese Saison ist geprägt
von einer lebendigen Farbexplosion, einem
klaren Bekenntnis zur Nachhaltigkeit, futuristischen
Schnitten und einer nostalgischen
Rückkehr zu den Wurzeln vergangener
Stilepochen. Tauchen Sie ein in eine Welt,
in der Mode nicht nur Kleidung ist, sondern
eine kreative Leinwand, die individuelle Geschichten
erzählt. Lassen Sie sich inspirieren
von einer vielfältigen Palette an Trends, die
dazu einladen, die eigene Persönlichkeit
durch innovative Looks und harmonische
Kombinationen zum Ausdruck zu bringen.
Die Modewelt für Frühling und Sommer
2024 lädt Sie ein, Teil einer kreativen Revolution
zu werden, die die Brücke zwischen
Tradition und Zukunft schlägt.
29

1.
TREND
Lebendige Farbexplosion: Die Frühling- und Sommerkollektionen
setzen auf eine lebendige Farbpalette,
die die Sinne belebt. Von kräftigem Korallenrot über
sonniges Gelb bis hin zu tiefem Türkis – die Mode
2024 ist ein Spiel aus intensiven Farbtönen. Kombinationen
von kontrastreichen Nuancen und mutige
Monochrom-Looks prägen die Laufstege.
Die lebendige Farbexplosion für Frühling und Sommer
2024 ist ein Triumph der Sinne, eine künstlerische
Darstellung von Vitalität und Dynamik. Die Laufstege
dieser Saison werden zu lebendigen Gemälden, auf
denen kräftige Farben in einer faszinierenden Vielfalt
erstrahlen. Ein überwältigendes Korallenrot verleiht
den Kollektionen eine leidenschaftliche Note, während
sonniges Gelb eine strahlende Energie hervorruft.
Tiefes Türkis, das die Tiefe des Ozeans einfängt, wird
zu einem Schlüsselelement, das die Sehnsucht nach
Abenteuer und Entdeckung hervorruft. Die Mode wird
zu einem visuellen Spektakel, bei dem kontrastreiche
Nuancen miteinander verschmelzen und mutige Monochrom-Looks
das Statement setzen. Diese Farbkombinationen
sind nicht nur ein ästhetischer Genuss,
sondern auch ein Ausdruck von Selbstbewusstsein
und Individualität.
Die intensiven Farbtöne lassen die traditionellen Grenzen
der Modewelt verschwimmen und öffnen die
Türen für kreative Experimente. Designer werden zu
Künstlern, die mit einer lebendigen Palette arbeiten,
um visuelle Geschichten zu erzählen. Die Modetrends
für 2024 werden somit zu einem inspirierenden Kaleidoskop
aus Farben, das die Sinne belebt und die Vorstellungskraft
anregt. Es ist eine Einladung, die eigene
Persönlichkeit durch lebendige Farben zum Ausdruck
zu bringen und sich in einem Meer aus Intensität und
Stil zu verlieren.
Keine Scheu vor intensiven Farben, Foto: Ivan-Oboleninovc / pexels.com
30

2.
TREND
Die Saison für Frühling und Sommer 2024 nimmt uns
auch mit auf eine faszinierende Reise um die Welt, die
von einem überwältigenden Mix exotischer Muster
und Drucke geprägt ist. Die Modewelt wird zu einem
lebendigen Mosaik von Kulturen und Traditionen, in
dem jeder Stoff eine Geschichte erzählt.
Von tropischen Blättern, die die warmen Sommerbrisen
widerspiegeln, bis hin zu afrikanischen Tribal-
Mustern, die die Vielfalt des Kontinents repräsentieren,
entfaltet sich eine visuelle Ode an die kulturelle
Vielfalt. Asiatische Inspirationsquellen sorgen für einen
Hauch von Eleganz und Raffinesse, während geometrische
Muster und folkloristische Designs die grenzenlose
Kreativität der Modewelt unterstreichen.
Die Kollektionen werden zu einer künstlerischen Hommage
an die Schönheit und Vielfalt unserer Welt. Die
„
Muster sind angesagt, Foto: Vika Kirillovac / pexels.com
31

exotischen Muster und Drucke verleihen der Mode
nicht nur eine visuelle Tiefe, sondern erzählen auch
Geschichten von Reisen und Entdeckungen. Designer
setzen dabei auf eine kunstvolle Verschmelzung von
Farben und Motiven, um eine kulturelle Brücke zu
schlagen und die globalen Einflüsse in der Mode zu
feiern.
Dieser Trend ist nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern
auch ein Ausdruck des Respekts für verschiedene
Kulturen und eine Anerkennung ihrer einzigartigen
Schönheit. In einer Zeit, in der die Welt näher zusammenrückt,
wird die Modewelt zu einer Plattform für
kulturellen Austausch und kreativen Dialog. Es ist eine
Einladung, die Schönheit der Vielfalt zu umarmen und
durch Mode eine Verbindung zu schaffen, die über
Grenzen hinweg reicht.
3.
TREND
Die Modewelt für Frühling und Sommer 2024 stürzt
sich mutig in die Zukunft, geprägt von futuristischen
Schnitten und avantgardistischen Designs, die die
kreative Grenze neu definieren. Die Kollektionen werden
zu einem Spielplatz für Designer, die traditionelle
Silhouetten herausfordern und innovative Formen
erkunden.
Asymmetrische Silhouetten stehen im Mittelpunkt
dieses Trends, wobei unkonventionelle Linien und
Schnitte die Norm brechen. Mode wird zu einem
Kunstwerk, bei dem keine Regel zu waghalsig ist und
Experimente mit neuen Formen und Strukturen im
Vordergrund stehen. Übergroße Proportionen setzen
ein kühnes Statement und verleihen jedem Kleidungsstück
eine beeindruckende Präsenz.
Futuristische Materialkombinationen werden zum
Herzstück dieser Designs, wobei Designer innovative
Stoffe und Technologien nutzen, um eine harmonische
Fusion von Tradition und Fortschritt zu schaffen.
Metallische Elemente, holographische Effekte und
technologisch inspirierte Texturen verleihen der Mode
einen futuristischen Anstrich, der gleichzeitig visionär
und tragbar ist.
Futuristischer Look mit Struktur, Foto: lê-đúrc / pexels.com
32

Dieser Trend geht über die Konventionen hinaus und ermutigt dazu, die
eigene Individualität durch Mode auszudrücken, die wie Kunstwerke getragen
wird. Die Kollektionen für Frühling und Sommer 2024 werden zu
einer Plattform für kühne Experimente und visionäre Gestaltung, die die
Modewelt zu neuen Höhen führt. Es ist eine Aufforderung, die Grenzen
der Konventionen zu überschreiten und sich in einem Raum der unbegrenzten
Kreativität zu entfalten.
Laden 37
Mode ...
4.
TREND
Die Fusion von Sportswear und Eleganz erreicht in der Modewelt für
Frühling und Sommer 2024 neue Höhen, wobei die Grenzen zwischen
sportlicher Lässigkeit und raffinierter Eleganz verschwimmen. Designer
setzen dabei auf eine innovative Interpretation von sportlichen Elementen,
die eine nahtlose Verbindung von Komfort und Stil ermöglichen.
Trackpants, Sneaker und Windbreaker werden nicht mehr ausschließlich
als sportliche Freizeitkleidung betrachtet, sondern als entscheidende Bestandteile
von eleganten Alltagslooks. Designer verleihen diesen Sportswear-Elementen
eine raffinierte Note, indem sie hochwertige Materialien,
präzise Schnitte und anspruchsvolle Details einbeziehen.
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Mo.-Fr. 10-18 Uhr, Sa. 10-13 Uhr
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Windbreaker kommen diese Saison cool rüber,, Foto: Moe Magners / pexels.com
33

Athleisure wird somit zu einem unverzichtbaren Bestandteil
der modernen Garderobe, die nicht nur für
sportliche Aktivitäten geeignet ist, sondern auch für
stilvolle Alltagsgestaltung. Die Kollektionen präsentieren
eine Palette von athletisch inspirierten Stücken,
die von geschmeidigen Jogginghosen über elegante
Sneaker bis hin zu stilvollen Windbreakern reichen.
Diese Verschmelzung von Sportswear und Eleganz
ermöglicht einen mühelosen Übergang zwischen
verschiedenen Lebensbereichen. Der Trend betont
nicht nur den Wunsch nach Bequemlichkeit, sondern
hebt auch hervor, dass Komfort und Stil Hand in Hand
gehen können. Die Sportlichkeit wird zum Ausdruck
eines modernen Lifestyles, der Flexibilität und Raffinesse
vereint und den Anforderungen eines dynamischen
Alltags gerecht wird.
5.
TREND
Nachhaltige Eleganz: Nachhaltigkeit bleibt ein zentraler
Fokus in der Modewelt. Designer setzen vermehrt
auf umweltfreundliche Materialien und nachhaltige
Produktionsmethoden. Vintage-Styles und Second-
Hand-Elemente erleben ein Comeback, während
innovative Technologien für recycelbare Stoffe und
umweltfreundliche Färbetechniken sorgen.
Die Welle der nachhaltigen Eleganz, die sich durch
die Modewelt für Frühling und Sommer 2024 zieht,
ist mehr als nur eine bloße Tendenz – sie ist eine
Verpflichtung zu einem umweltbewussteren und ethischeren
Ansatz in der Branche. Die Designer stehen
im Zentrum dieser Bewegung, indem sie vermehrt auf
umweltfreundliche Materialien und nachhaltige Produktionsmethoden
setzen.
Vintage-Styles und Second-Hand-Elemente erleben
ein erfrischendes Comeback, als eine Hommage an
zeitlose Mode und als Antwort auf die Herausforderungen
der Wegwerfgesellschaft. Statt sich auf
kurzlebige Trends zu konzentrieren, setzen Designer
auf Qualität und Langlebigkeit, indem sie auf bereits
existierende Kleidungsstücke zurückgreifen und ihnen
neues Leben einhauchen. Innovative Technologien
spielen ebenfalls eine entscheidende Rolle in dieser
nachhaltigen Revolution. Recycelbare Stoffe werden
vermehrt verwendet, um den ökologischen Fuß-
Vintage Styles modern kombiniert, Foto: Jacob Godisable / pexels.com
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abdruck zu reduzieren, während umweltfreundliche
Färbetechniken die traditionellen Prozesse überdenken
und schädliche Auswirkungen minimieren. Die Modebranche
strebt nach einem Gleichgewicht zwischen ästhetischem
Anspruch und ökologischer Verantwortung.
Diese nachhaltige Eleganz ist nicht nur eine ästhetische
Entscheidung, sondern auch ein Statement, das
die Branche zu einer positiven Veränderung drängt. Es
geht darum, die Mode nicht nur als Ausdruck von Stil,
sondern auch als Beitrag zu einer nachhaltigeren Zukunft
zu betrachten. Die Modetrends für Frühling und
Sommer 2024 präsentieren somit eine transformative
Reise hin zu einer Branche, die nicht nur schön, sondern
auch bewusst ist.
6.
TREND
Die Rückkehr der Retro-Ära für Frühling und Sommer
2024 ist eine nostalgische Hommage an vergangene
Jahrzehnte, insbesondere die schillernden 70er- und
90er-Jahre. Diese Saison wird von einem Revival ikonischer
Trends geprägt, die durch moderne Interpretationen
und zeitgemäße Details einen frischen und
zeitlosen Touch erhalten.
Schlaghosen: Die charakteristischen Schlaghosen der
70er-Jahre feiern ein triumphales Comeback. Die weiten
Hosenbeine verleihen den Outfits eine entspannte
Eleganz und werden durch fließende Stoffe und
moderne Schnitte aktualisiert, um einen zeitgemäßen
Look zu schaffen.
Neonfarben: Die grellen Neonfarben der 90er-Jahre
erleben eine aufregende Wiederbelebung. Ob als
leuchtende Akzente oder als dominante Farbgebung
- Neon schafft eine lebendige und energiegeladene
Atmosphäre. Designer kombinieren Neonfarben geschickt
mit neutralen Tönen, um einen ausgewogenen
und dennoch auffälligen Stil zu kreieren.
70‘s gerne auch mit Schlag, Foto: Jose Musa / pexels.com
Retro-Muster: Retro-Muster, von psychedelischen
Prints der 70er bis hin zu den markanten geometrischen
Designs der 90er, finden sich in zahlreichen
Kollektionen wieder. Diese Muster verleihen den
Kleidungsstücken einen verspielten Charakter und
werden durch moderne Schnitte und Stoffe für einen
zeitgemäßen Look aktualisiert.
35

Modern, Retro, Muster – der eigene Style zählt, Foto: thirdman /pexels.com
Die moderne Interpretation dieser Retro-Elemente bedeutet
nicht nur eine einfache Wiederholung vergangener
Trends, sondern eine kreative Neuerfindung.
Designer integrieren zeitgemäße Details, innovative
Materialien und Schnitte, um sicherzustellen, dass die
Rückkehr der Retro-Ära nicht nur nostalgisch, sondern
auch frisch und relevant ist. Diese Trendwelle ist eine
Einladung, in Erinnerungen zu schwelgen und gleichzeitig
den zeitlosen Charme vergangener Jahrzehnte
in die Gegenwart zu holen. Die Rückkehr der Retro-
Ära für Frühling und Sommer 2024 verspricht einen
modischen Ausflug in die Vergangenheit mit einem
Blick auf die Zukunft.
Insgesamt lädt die Modewelt für Frühling und Sommer
2024 dazu ein, sich von der Kreativität der Designer
inspirieren zu lassen und die eigene Persönlichkeit
durch Mode auszudrücken. Es ist eine Einladung,
in eine Welt einzutauchen, in der Farben lebendig
werden, Nachhaltigkeit im Trend liegt, Innovation keine
Grenzen kennt und die Vergangenheit als Quelle
der Inspiration dient. Diese Saison wird zu einem Fest
der Vielfalt, der Selbstentfaltung und der stilistischen
Entdeckungen. Die Modefarbe Peach Fuzz ist dabei,
leicht und locker…by the way: „Es gilt noch immer der
eigene Geschmack, die Kleidung gefällt, worin Sie sich
wohlfühlen!“
Text: Susanne Lolk
36

SCHÖNE DINGE
MACHEN AUCH GLÜCKLICH
Erfrischend und voller Lebensfreude –
die neuen Kollektionen begeistern uns.
Und weil nichts besser ist als der
persönliche Eindruck, freuen wir uns
schon heute auf Ihren Besuch!
Herzlichst Ihr
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ERÖFFNUNG
Text: Susanne Lolk, Fotos: Jörn Schröder
Neu im Fedelhören
38

Das Ladeninnere lädt zum Verweilen ein.
Sie kennen den Schuhladen „der schuh“ am Ostertorsteinweg?
Sie wundern sich wo er ist? Eva Schröder
hat am 08.02.2024 nicht nur ihren Geburtstag mit
Gästen gefeiert, nein auch den Einzug in das neue
Geschäft. Gefeiert wurde nämlich in einer der schönsten
Einkaufsstraßen Bremens, dem Fedelhören, in
einem hübschen Haus mit der Nummer 87c.
zum Plaudern und endlich hat Eva Schröder auch eine
schicke Umkleidekabine, die sie im alten Geschäft so
sehr vermisst hatte. Besuchen Sie das Geschäft im
Fedelhören 87c und lassen Sie sich für die kommende
Saison inspirieren!
Eva Schröder hatte den Laden von Ihrer Vorgängerin
2010 am Ostertorsteinweg übernommen und mit
großer Liebe für Schuhe, Mode und die dazu passenden
Accessoires geführt. Auf den formschönen
Regalen aus dem vorherigen Geschäft, stehen nach
wie vor nun die den Kunden bekannten Schuhmarken,
vorwiegend aus Italien. Hier ist auch schon die
Sommerkollektion dabei. Von chic (Clergerie Paris) bis
cool modern (MOMA) finden Sie auch jetzt viel für die
kommende, warme Jahreszeit.
Aktuell ist Eva Schröder von dem niederländischen
Label Japan TKY begeistert, dass im Stil zurückgenommen
arbeitet und die Trägerin sportlich elegant
aussehen lässt. JcSophie, auch ein Label aus den Niederlanden
kommt schon farbenfroh daher. Passend zu
den coolen, auch im Sommer trendigen Cowboystiefeln,
gibt es auch einiges von OakWood zu entdecken.
Lederjacken kann man nie genug haben, oder?
Der kleine aber feine Laden im Fedelhören zeigt sich
auf 40qm mit neuen Designermöbeln zum Sitzen für
ein bequemes Anprobieren, einem großen Stehtisch
Eva Schröder in ihrem neuen Geschäft
der schuh
Fedelhörn 87c
28203 Bremen
T 0421 323036
Öffnungszeiten
Mo-Fr 11.00-18.00 Uhr
Sa 11.00-15.00 Uhr
der schuh-bremen.de
39

KAUFANREGUNGEN
Gönnen Sie sich etwas Besonderes zum Frühjahr. Mit diesen
wunderbaren Kaufanregungen möchten wir Sie daran erinnern,
dass wir viele schöne Geschäfte in Bremen haben, die
darauf warten, von Ihnen entdeckt und vor allem besucht zu
werden, persönlich oder im Internet.
Entdecken Sie die schönen Seiten Bremens und umzu!
DOGGY-Tischleuchte
Schirm: Weiß, Body: Kunstharz Kupfer,
Ballon-Hund, E14, Höhe: 30 cm
160,00 €
Gesehen bei form29 an der
Schwachhauser Heerstraße 1
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nicht genug scheint, lässt es sich per USB aufladen.
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Angebot an individuellen Wohlfühl-Bettdecken,
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Unterschiedliche Flossi Posen
in signierter und limitierter Auflage
FLOSSI
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Figuren von Rosalie
Rosalie war Bildhauerin, Architektin, Malerin
und noch vieles mehr. Die Kreativität
von Rosalie kannte keine Grenzen in Bezug
auf Farben, Kraft und Emotionalität.
Dies bewies sie mit dem Erschaffen der
„Flossis“, „Die Figuren sind für mich Chiffren
für Lebensfreude, Signets für Phantasieerlebnisse:“
sagte sie selbst über ihre
Flossies.
In der Galerie wiederkehr können Sie die
nummerierten und signierten Skulpturen
der 2017 verstorbenen Künstlerin entdecken.
Die kleinen Flossi Figuren sind in einer
Auflage von 333 erschaffen worden und
in der Größe 35-45 cm ein schönes Geschenk.
Schauen Sie mal vorbei.
Galerie wiederkehr Am Wall
Am Wall 182 I 28195 Bremen
Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 10-16 Uhr
T 0421 32 72 34 I wieder-kehr.de
Flossi klettert nicht nur Wände empor
Fotos: Konstantin Zigmann
45

DIE GLOCKE
April / Mai / Juni 2024
Glocke: Außenansicht mit Dom bei Nacht.
Foto: Mark Bollhorst
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
GLOCKE Ohrwurm für Familien
Sonntag, 14. April, 10:45 Uhr
Musik-Spürnasen aufgepasst! Mit dem Musikvermittlungsteam macht
ihr euch wie Detektive auf die Suche nach Ohrwürmern in den Werken
berühmter Komponisten. Im Anschluss besucht ihr den zweiten Teil des
Philharmonischen Konzerts der Bremer Philharmoniker und erlebt so
»eure« Ohrwürmer live und hautnah im Großen Saal! Seine siebte Sinfonie
schuf Beethoven nach einer mehrjährigen Pause, in der er hauptsächlich
Klavier- und Kammermusik komponierte. Die Uraufführung 1813 war ein
so großer Erfolg, dass Beethoven selbst sie danach mit »innigster Rührung«
als das »Nonplusultra der Kunst« beschrieb.
Ohrwurm: Foto: Glocke Veranstaltungs-GmbH
himmelrenner
Dianne Reeves
GLOCKE JAZZnights
Samstag, 20. April, 20 Uhr
In den Fußstapfen legendärer Sängerinnen wie Ella Fitzgerald oder Sarah
Vaughan ist Dianne Reeves längst selbst eine Ikone des Jazzgesangs.
Mit ihrem weitläufigen Tonumfang, ihrer präzisen Tonhöhe, ihrem rhythmischen
und instinktiven Timing und ihrem kraftvollen und gleichzeitig
anmutigen Stil setzt sie Maßstäbe, wovon allein fünf Grammy-Awards
und weitere neun Nominierungen ein beeindruckendes Zeugnis ablegen.
Gerade bei ihren Live-Auftritten zieht sie das Publikum durch ihre faszinierende
Ausstrahlung, ihre unprätentiöse Bühnenpräsenz und die Ausdruckskraft
ihrer betörenden Stimme in den Bann.
Dianne Reeves, Foto: Jeris Madison
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Diana Damrau & NDR Radiophilharmonie
GLOCKE Vokal
Mittwoch, 24. April, 20 Uhr
»Die Operette ist für mich das allumfassendste Genre des Musiktheaters«,
erzählt Diana Damrau, »ihre Schwelgerei, ihr Sehnen, ihre Fröhlichkeit und
Komik berühren das Herz und zeigen die lebensbejahende Seite des Lebens.«
Mit Witz, Verve, Biss und Temperament hat die Sopranistin aus
Günzburg immer auch das nötige Gespür für die satirischen Zwischentöne.
Gerade die Operette ist durchaus stark geprägt von Doppelbödigkeit, Spott
und Schadenfreude, mit der man zu ihrer Entstehungszeit politische und
gesellschaftliche Missstände an der Zensur vorbei auf die Bühne brachte.
Bekannt für ihre Entdeckerfreude lenkt Diana Damrau den Blick nicht
nur auf Meister der Operette wie Johann Strauß, Franz Lehár, Robert
Stolz, Emmerich Kálmán oder Paul Lincke, sondern bringt auch weniger
bekannte Vertreter wie André Messager, Henri Christiné und Francis
Lopez wirkungsvoll zur Geltung. Mit Gesangspartner Nikolai Schukoff sowie
der NDR Radiophilharmonie und Dirk Kaftan an ihrer Seite verspricht das
einen wahren Operettenrausch voll funkensprühender Melodien und mitreißender
Walzer-Rhythmen.
Diana Damrau
Foto: Parlophone LTD/Simon Fowler
»Konzert in Bewegung«
GLOCKE ImPuls
Sonntag, 9. Juni, 15:30 Uhr
Montag, 10. Juni, 11 Uhr
Musik ist, bleibt und hält lebendig! Diese Lebendigkeit stellt die Reihe
GLOCKE ImPuls mit neuen Konzertformaten vor. Hier kann das Publikum
zeitgemäße Konzepte und junge Künstler*innen aus ungewöhnlichen
Perspektiven kennenlernen. Das Kammerensemble Konsonanz – in klassischen
Konzerten und in experimentellen Auftritten gleichermaßen erfahren
– gestaltet das »Konzert in Bewegung« mit viel Herzblut und Engagement.
Das Ensemble bricht hier gezielt das »klassische« Konzertformat auf und
bietet räumliche Nähe zum Publikum, die Einbindung der Zuhörer*innen
in das musikalische Geschehen und Gespräche zwischen Ensemble und
Publikum. Das ermöglicht ein intensives, inklusives Konzerterlebnis für
Alle: Für Menschen, die oft in Konzerte gehen; für Menschen, die klassische
Musik kennenlernen möchten; für Menschen, die gern in der Nähe
der Musiker*innen sein wollen und für Menschen, die ihre Freude an Musik
zeigen und sich zur Musik bewegen möchten. Mit Musik von Camille
Saint-Saëns, Antonio Vivaldi, Kaija Saariaho und anderen Komponist*innen
hüpft bei manchen das Herz, bei manchen hüpft der ganze Körper!
Kammerensemble Konsonanz
Foto: Claudia Beisswanger
Ticket-Service der Glocke:
T 0421 33 66 99
Domsheide 6-8 I 28195 Bremen
Mo-Fr 12-18 Uhr, Sa, 11-14 Uhr
Karten online unter:
glocke.de
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Gina-Schwarz, Foto: Iris-Camaa
sendesaal
bremen
VERANSTALTUNGEN
April / Mai / Juni
Samstag, 6. April 2024, 20 Uhr
ELISABETH KUFFERATH
Versprechen. Solo-Rezital
Ein mutiges und intimes Soloprogramm der weitgereisten
und doch ganz nahbaren Geigerin und Bratscherin
Elisabeth Kufferath mit Musik von Johann Sebastian
Bach, Bernd Alois Zimmermann und Kati Agócs.
Mittwoch, 10. April 2024, 20 Uhr
ALBA CARETA GROUP
Alba Careta – katalanischer Wirbelwind an der Trompete
und hochexpressive Sängerin.
Freitag, 12. April 2024, 21 & 22 Uhr
jazzahead!-Clubnight
ICP ORCHESTRA & ALTO FOR TWO
Die beliebte jazzahead!-Clubnight zu Gast imSendesaal.
Freitag, 19. April 2024, 20 Uhr
BEZ & THERRIEN
A Phantasy of Colors
Das französisch-kanadische Duo Bez & Therrien taucht
lustvoll ein in das große Meer der romantischen Musik
für Violine und Klavier.
Dienstag, 23. April 2024, 20 Uhr
LIV MIGDAL
Horizont. Heimat
HEIMAT – das ist das musikalische Thema der neuen
Platte der Geigerin Liv Migdal – Musik von Edvard Grieg,
Ethel Smyth und Amanda Maier.
Mittwoch, 24. April 2024, 20 Uhr
IIRO RANTALA & GALATEA QUARTETT
Veneziana
Iiro Rantala, Grenzgänger zwischen Jazz und Klassik,
zusammen mit dem Galatea Quartett.
Donnerstag, 25. April 2024, 20 Uhr
GINA SCHWARZ
Hommage an Nick Drake
Nick Drakes anrührende Songs sind Ausgangspunkt für
die Bassistin und Komponistin Gina Schwarz.
Samstag, 27. April 2024, 20 Uhr
NDR BIGBAND
People, Places and Things
Jazz Bigband vom Feinsten! Die Kompositionen von
Charlie Bates handeln von menschlichen Begegnungen,
inspirierenden Orten und Beobachtungen.
Mittwoch, 8. Mai 2024, 20 Uhr
MATTHIEU CHAZARENC QUARTETT
Canto III
Musikalische Einflüsse aus Südspanien, Südamerika
und Südafrika, klangvoll dargebracht mit Akkordeon,
Flügelhorn, Kontrabass und Percussion.
Mittwoch, 15. Mai 2024, 20 Uhr
FERGUS McCREADIE TRIO
Ehrlich, erdverbunden und absolut mitreißend – Jazzmusik
aus Schottland.
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Donnerstag, 16. Mai 2024, 20 Uhr
MARIALY PACHECO
Mari en Mayo
Die kubanische Pianistin Marialy Pacheco bringt Virtuosität,
Feuer, pure Spielfreude und grenzenlose Improvisationskunst
auf die Sendesaal-Bühne.
Donnerstag, 23. Mai 2024 ,20 Uhr
CLAIR-OBSCUR & DANIEL KOSCHITZKI
Songs For The Nightingale
Blockflötist Daniel Koschitzki gilt als innovativer Trendsetter
auf seinem Instrument.
Samstag, 25. Mai 2024, 20 Uhr
MUSICA GETUTSCHT
Emilio de’ Cavalieri
Rappresentatione di Anima et di Corpo (1600)
Oper in 3 Akten, Konzertante Aufführung. Die zeitlose
Parabel aus dem Barock erzählt von der menschlichen
Existenz im Konflikt zwischen Sinnlichkeit, sozialer Anpassung,
Eitelkeit und Moral.
Donnerstag, 6. Juni 2024, 20 Uhr
AMARYLLIS QUARTETT
Le nozze di Figaro – Mozart & Kelterborn
Gemeinsam mit ihrem Gast Henrik Wiese, Solo-Flötist
des Orchesters des Bayerischen Rundfunks, bringt das
Amaryllis Quartett Musik von Mozart, Kelterborn, Roussel
und Kraus auf die Sendesaal-Bühne
Mittwoch, 12 .Juni 2024, 20 Uhr
SONICO
Piazzolla – Rovira
The Edge of the Tango
Das belgische Tango-Ensemble Sonico widmet sich der
Wiederbelebung der Musik von Eduardo Rovira, der
zusammen mit Astor Piazzolla für die Entstehung des
Avantgarde-Tangos steht.
Freitag, 31. Mai 2024, 20 Uhr
CONCIERTO IBÉRICO
Arabeske – im tänzerischen Dialog mit Al-Andalus
Das Bremer Ensemble Concierto Ibérico lädt ein auf eine
musikalisch-tänzerische Reise durch Spanien, Nordafrika
und den Nahen Osten.
Samstag, 1. Juni 2024 ,20 Uhr
MISCHPOKE
Ein abwechslungsreicher Mix aus Klezmer, Jazz, Tango,
Weltmusik und Klassik.
Sonntag, 2. Juni 2024, 20 Uhr
NORMA WINSTONE
Grande Dame des Jazz
Die Grande Dame des europäischen Jazzgesangs Norma
Winstone und das Quintett The North präsentieren
Musik von Kenny Wheeler, einem der größten Jazzkomponisten.
Dienstag, 4. Juni 2024, 20 Uhr
DAS BREMER KONZERT
Cellistin Tanja Tetzlaff, Geiger Florian Donderer & Friends.
Musik u.a. von Schubert.
Hanke-Brothers, Foto: WP-Steinheisser
Freitag, 14. Juni 2024, 20 Uhr
HANKE BROTHERS IN CONCERT
Fabian, Jonathan, Lukas und David spielen Tuba, Klavier,
Bratsche, Blockflöte. Klassik, Pop, Jazz, Techno?
Egal! Der Groove verbindet alles. Die vier Hochtalentierten
spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg.
Jedes Konzert wird zum wohligen Anschlag auf
alle Sinne.
Sonntag, 16. Juni 2024, 18 Uhr
PRISMA & Vincenzo Capezzuto
Das dynamische Bremer Quartett PRISMA mit Blockflötistin
Elisabeth Champollion trifft auf den charismatischen
italienischen Allrounder-Sänger Vincenzo
Capezzuto.
Sendesaal Bremen
Bürgermeister-Spitta-Allee 45
28329 Bremen
AB 0421 33 00 57 67
Kartenvorverkauf
sendesaal-bremen.de
oder über eventim.de
T 01806 570070
Alle Veranstaltungen und Online-Ticketverkauf auf sendesaal-bremen.de
49

Die Bremer
Philharmoniker
April / Mai 2024
Alina Pogostkina, Foto: Nikolaj Lund
Rausch
10. Philharmonisches Konzert
Die Glocke
So, 14.4.2024 11 Uhr
Mo, 15.4.2024 19:30 Uhr
Generalmusikdirektor Marko Letonja lässt Nixon in
„Chairman Dances“ von John Adams mit Mao einen
mitreißenden Foxtrott tanzen und präsentiert
mit Beethovens 7. Symphonie unbändige Energie
und Lebensfreude. Darin gibt sich der Komponist ein
bisschen als Revoluzzer, seine Zeitgenossen waren
mächtig irritiert iund bezeichneten ihn gar als „irre“.
Zuvor tritt Gastviolinistin Alina Pogostkina mit Prokofjevs
Violinkonzert Nr. 1 in einen höchst virtuosen Dia-
log mit dem Orchester. Schwungvoll und berauschend
geht es zu beim 10. Philharmonischen Konzert, darauf
kann man sich verlassen!
John Adams (*1947)
The Chairman Dances. Foxtrott für Orchester
Sergej Prokofjev (1891-1953)
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphonie Nr.7 A-Dur op. 92
Dirigat: Marko Letonja
Violine: Alina Pogostkina
Energie
11. Philharmonisches Konzert
Die Glocke
So, 26.5.2024 11 Uhr
Mo, 27.5.2024 19:30 Uhr
Dramatisch geht es los, dramatisch endet es: „This
Midnight Hour“ von Anna Clyne ist ein suggestives,
archaisches, fesselndes Stück. Erst 2015 uraufgeführt,
avancierte es schnell zum Publikumsliebling. Fesselnd
ist auch Béla Bartóks erstes Klavierkonzert, das den
Urkräften des Rhythmus nachspürt. Das Klavier wird
hier zum Rhythmusinstrument und entfaltet zusammen
mit dem Orchester eine geradezu elektrisierende
Wirkung. Die Urkräfte der Natur und der menschlichen
Existenz beschreibt Claude Debussy in seinem
Prélude à l’après-midi d’un faune. In seiner frühen
Suite zeigt sich der Meister der Farben und Stimmungen
mit Witz, Charme und Esprit.
Anna Clyne (*1980)
This Midnight Hour
Béla Bartók (1881-1945)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Sz. 83, BB 91
Claude Debussy (1862-1918)
Prélude à l’après-midi d’un faune und Suite
für Orchester Nr. 1
Dirigat: Joana Carneiro
Klavier: Lorenzo Soulès
50

Licht
12. Philharmonisches Konzert
Die Glocke
So, 16.6.2024
11 Uhr
Mo, 17.6.2024 19:30 Uhr
Mahlers zweite Symphonie ist gigantisch! Wagners
„Tristan und Isolde“ sei eine Haydn-Symphonie dagegen,
witzelte der Dirigent Hans von Bülow nach dem
Hören des ersten Entwurfs. Die Vollendung sollte er
allerdings nicht mehr erleben, denn erst auf Bülows
Begräbnis kam dem jungen Mahler die Idee zur Vollendung
seiner sogenannten „Auferstehungssymphonie“:
eine Symphonie als musikalisches Mysterium
zwischen Tod und Auferstehung – mit riesigem
Orchester, zusätzlichem Fernorchester, Chor und Gesangssolisten.
Mahler fährt hier einen gigantischen
Apparat auf und entfesselt ein Szenario, das von infernalischem
Chaos bis hin zu himmlischer Apotheose
reicht.
Gustav Mahler (1850-1911)
Symphonie Nr. 2 c-Moll (Auferstehungssymphonie)
Dirigat: Marko Letonja
Alt: Valentina Kutzarova
Sopran: Sarah-Jane Brandon
Rundfunkchor Berlin
5nachsechs – Das Afterwork-Konzert
Eine gute Stunde Musik und Moderation, ohne Pause, kurzweilig, zwanglos,
auf höchstem Niveau - die Afterwork-Konzerte der Bremer Philharmoniker
in der Glocke bieten großes Orchester, interessante Gäste und
ein abwechslungsreiches Programm.
Felix Mildenberger, Foto: Jasper Ehrich
PhilX
Höllenvisionen und Liebesblicke
Mi 17.4.2024
18:05 Uhr
Felix Mildenberger dirigiert Werke
von Antonín Dvořák und Carl Maria
von Weber. Als Gastsolist dabei:
Klarinettist Andrii Paliarush mit
Webers Klarinettenkonzert Nr. 2.
Musik über Musik
Mi 29.5.2024
18:05 Uhr
Delyana Lazarova präsentiert
Werke von Franz Schubert, Dobrinka
Tabakova, Igor Strawinsky
und Zoltán Kodály und stellt dabei
spannende Verbindungen zwischen
den Komponisten vor.
Konzert, Theater, Lesung, Happening…? In der neuen Veranstaltungsreihe
PhilX lassen sich die Bremer Philharmonikern und ihre Kooperationspartner
nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen. Auf der Bühne in der Halle
1 im Tabakquartier wird vielmehr experimentiert, ausprobiert und überrascht.
Genau das richtige zum Start ins Wochenende!
Fidis-Quartett, Foto: Caspar Sessler
Himmel über Charkiw
Fr 12.4.2024
19 Uhr
Das Trio Beluc bildet mit Antonín
Dvořáks „Dumky-Trio“ den musikalischen
für die Rezitationen der
Schauspielerin Franziska Mencz
aus dem bewegenden Buch
„Himmel über Charkiw“ von Serhij
Zhadan.
Der Kleine Prinz
Fr 24.5.2024
19 Uhr
Das Fidis Quartett und Claudia
Spörri vom Figurentheater „Mensch
Puppe!“ machen dieses Konzert zu
einem Erlebnis für alle Sinne.
Karten unter:
bremerphilharmoniker.de
Ticket-Service in der Glocke
Domsheide 6-8 I 28195 Bremen
T 0421 33 66 99
Nordwest-Ticket in allen angeschlossenen
Vorverkaufsstellen
T 0421 36 36 36
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Aus MACBETH, Foto: Jörg Landsberg
PROGRAMM APRIL / MAI 24
VOR SONNENAUFGANG
Premiere: Fr 19. April um 19:30 Uhr
Termine: SSo 21. April um 18 Uhr, Fr 26. April; Fr 3., Do 9. und Sa 25. Mai, Sa 1., Mi 19.
und Fr 28. Juni jeweils um 19:30 Uhr (Zum letzten Mal in dieser Spielzeit)
im Theater am Goetheplatz
Schauspiel
nach Gerhart Hauptmann
von Ewald Palmetshofer
Vordergründig scheint es gut zu laufen für die Familie Krause: Das
Unternehmen ist erfolgreich in die Hände des Schwiegersohns Thomas
übergegangen und Martha, eine der beiden Töchter, erwartet ihr
erstes Kind. Doch als Thomas’ alter Studienfreund Alfred zu Besuch
kommt, offenbaren sich die verborgenen Konflikte, Enttäuschungen und Sehnsüchte der Familienmitglieder.
Und die Freunde müssen feststellen, dass sie politisch und menschlich weit auseinandergedriftet sind. Alfred
konfrontiert Thomas mit ehemals geteilten Idealen und fragt: Warum erscheinen die Gräben zwischen den politischen
Positionen so unüberwindlich? In seiner Überschreibung des berühmten Dramas von Gerhart Hauptmann,
dessen Erscheinen 1889 großes Aufsehen erregte, porträtiert der österreichische Dramatiker Ewald Palmetshofer
eine Familie und zugleich eine Gesellschaft Vereinzelter, die nicht zueinander finden.
Regie: Klaus Schumacher
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TITUS (La clemenza di Tito)
Termine: So 7. April um 15:30 Uhr, Do. 4. und Fr 12. April jeweils um 19:30 Uhr;
So 5. Mai um 15:30 Uhr, Mi 8. Mai (zum letzten Mal) um 19:30 Uhr
im Theater am Goetheplatz
Musiktheater
Opera seria
in zwei Akten und sieben Bildern
von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Caterino Mazzolà
nach Pietro Metastasio
In italienischer Sprache
mit deutschem Übertext
Eine Geschichte zwischen Macht, Ohnmacht und Ermächtigung, eine
Ambivalenz zwischen glühender Liebe, kalter Gier und humanistischer
Hoffnung: Wolfgang Amadeus Mozart schuf anlässlich der Krönung
Leopold II. einen Fürstenspiegel, der den emotionalen Begierden im
Spannungsfeld politischer Zwänge nachspürt. Der Schauplatz ist das
alte Rom: Kaiser Titus wählt eine andere Gattin als allgemein erwartet
und durchkreuzt damit die Pläne der machthungrigen Vitellia, ihres Zeichens
Tochter des verstorbenen Imperators. Sie schwört tödliche Rache
und nutzt die Liebe Sestos, Titus’ engstem Vertrauten, aus, und macht
ihn zum Attentäter. Titus überlebt diese Verschwörung und wird zum Richter über seinen einstigen Freund. Kann
er die titelgebende Milde (Clemenza) weiter walten lassen? Gibt es in diesem Geflecht aus privaten Neigungen und
politischen Pflichten noch „gute Menschen“ und „gütige Herrschaft“?
Musikalische Leitung: Sasha Yankevych
Regie: Marco Štorman
SONNE / LUFT
Premiere: Sa 4. Mai um 20 Uhr
Voraufführung: Fr 3. Mai um 20 Uhr
Termine: So 12. April um 18:30 Uhr, Sa 18. und Do 30. April um 20 Uhr
im Kleinen Haus
Schauspiel
von Elfriede Jelinek
Die Sonne spricht, die Luft auch. Sie wüten, könnte man sagen, denn
es kriselt auf der Welt. Der Berggletscher schmilzt, der Himmel raucht,
die Haut brennt und die Autos in den Straßen brennen auch. Das Klima
– eine Katastrophe. So zeichnet Elfriede Jelinek in ihrem Stück den Zustand der Natur und der Menschen,
die Verhältnisse der Elemente sowie die Kette der Gewalt und des Konsums: mal in göttlicher Erhabenheit, mal
in brennender Wut oder auch mit bitterer Komik, jedenfalls in großer Dringlichkeit. Dabei führt die Sonne im ersten
Teil einen Monolog und im zweiten Teil entwickelt die Luft vielstimmige Gedanken: „Doch wer hat die erste
Bewegung angeregt, anbewegt, wer hat den ersten Tritt versetzt, dem jetzt rasenden Kreisel?“ Regisseurin Christiane
Pohle öffnet diesmal den Vorhang für Jelineks Fantasie eines (strahlenden) Weltuntergangs.
Regie: Christiane Pohle
Theater Bremen
Goetheplatz 1-3
28203 Bremen
T 0421 3653 0
Kartenverkauf
Kartenbüro Theater Bremen
Goetheplatz 1-3
T 0421 3653333
Geschäftszeiten:
Mo-Fr 11-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr
Spielplan und Kartenverkauf
theaterbremen.de
Über die Vorstellung im
Spielplan erreichen Sie das
online Buchungsportal.
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Aus DIE VIER JAHRESZEITEN, Foto: Heiko Sandelmann
SPIELPLAN APRIL / MAI / JUNI
DIE VIER JAHRESZEITEN
Tanzabend von Alfonso Palencia
mit Musik von Antonio Vivaldi
(recomposed by Max Richter) und Arvo Pärt
Do, 18.04., 19:30 Uhr, Großes Haus
Fr, 26.04., 19:30 Uhr, Großes Haus
So, 26.05., 19:30 Uhr, Großes Haus
Kaum ein Werk in der zeitgenössischen Musik wurde so wachen Ohres erwartet wie Max Richters Bearbeitung
der Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. Das 2012 erschienene Album war in 22 Ländern in den Klassikcharts,
wurde über 3 Milliarden Mal gestreamt und untermalte viele Filme. Mit Respekt vorm Original hat die Lesart
Richters nichts von Vivaldis Strahlkraft und Modernität verloren. Alfonso Palencia arbeitet Vivaldis Spiel zwischen
Mensch und Natur heraus, kombiniert es mit der modernen Deutung Richters und denkt beides in der Bewegungskraft
des Körpers weiter. Mit ausdrucksvoller Tanzsprache wird der Versuch unternommen, die Kräfte der
Natur zu bezwingen und sich diese zunutze zu machen.
Choreografie & Inszenierung: Alfonso Palencia // Musikalische Leitung: Davide Perniceni //
Bühne & Video: Yoko Seyama // Kostüme: Rosa Ana Chanzá
Stadttheater Bremerhaven
Theodor-Heuss-Platz
27568 Bremerhaven
Öffnungszeiten Theaterkasse
Di-Fr 12-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr
T 0471 49001
Spielplan
und Online-Kartenverkauf
stadttheaterbremerhaven.de
54

DER ROSENKAVALIER
Oper von Richard Strauss
in deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Sa, 04.05., 18:00 Uhr, Großes Haus (Premiere)
Sa, 18.05., 18:00 Uhr, Großes Haus
Fr, 24.05., 18:00 Uhr, Großes Haus
weitere Termine unter: stadttheaterbremerhaven.de
In ihrer Liebe zum jüngeren Graf Octavian fühlt die verheiratete Feldmarschallin Fürstin Werdenberg ihre Jugend
wieder. Als dieser als Brautwerber für den geldgierigen Baron Ochs auf Lerchenau ernannt wird, passiert
es: Octavian verliebt sich in die Braut. Erfolgreich kann er seinen Nebenbuhler ausschalten. Die Feldmarschallin
erkennt, dass sie Octavian verloren hat. Und plötzlich blitzt in einer Gesellschaft, in der verbissen dem eigenen
Vorteil nachgejagt wird, Selbstlosigkeit auf.
Mit einem künstlichen Rokoko-Wien voll erfundener Bräuche und Dialekte spürt Strauss in scheinbar unendlichem
Klangfarbenreichtum einer tief berührenden Geschichte über Vergänglichkeit, Wandel und Liebe nach.
Musikalische Leitung: Marc Niemann // Regie & Bühne: Julius Theodor Semmelmann // Kostüme: Carola Volles
7. SINFONIEKONZERT
«PLAY AND CONDUCT»
Mo, 13.05., 20:00 Uhr, Großes Haus
(im Anschluss Meet & Greet im Oberen Foyer)
Di, 14.05., 19:30 Uhr, Großes Haus
GIDEON KLEIN Partita für Streichorchester
WOLFGANG A. MOZART Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Die international gefeierte Geigerin Antje Weithaas kehrt im siebten Sinfoniekonzert in doppelter Funktion zu
unserem Philharmonischen Orchester zurück. Sie wird nicht nur als Solistin des fünften Violinkonzerts KV 219
von Wolfgang Amadeus Mozart zu erleben sein, das der erst neunzehnjährige Mozart als letztes Konzert für
sein «Zweitinstrument» komponiert hat. Antje Weithaas wird zudem in Doppelfunktion die musikalische Leitung
des Konzertes übernehmen. Es beginnt mit der Partita für Streicher des hochbegabten Gideon Klein. Er hatte sie
wenige Tage vor seiner Deportation von Theresienstadt nach Auschwitz vollendet, wo er kurz vor der Befreiung
des Vernichtungslagers erschossen wurde.
Im Vergleich zu den sie umgebenden Sinfonien Nr. 3 und 5 schlägt Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 4 B-Dur
op. 60 einen gänzlich anderen Ton an. Hier verbindet sich klassische Leichtigkeit mit motivisch-rhythmischer
Durchschlagskraft auf eine Weise, wie sie auch Beethoven nur selten herzustellen vermochte.
Dirigentin & Violine: Antje Weithaas // Philharmonisches Orchester Bremerhaven
ROMEO UND JULIA
von William Shakespeare
Fr, 31.05., 20:00 Uhr, Sommerbühne
vor dem Stadttheater Bremerhaven (Premiere)
Sa, 01.06., 20:00 Uhr, Sommerbühne
Sa, 15.06., 20:00 Uhr, Sommerbühne
weitere Termine unter: stadttheaterbremerhaven.de
Zwei verfeindete Häuser, ein Balkon in Verona und eine Liebe, die nicht sein darf: Bei einem Fest lernen sich die
beiden Jugendlichen Romeo und Julia kennen und verlieben sich schlagartig ineinander. Doch der Familienzwist
drängt diese Liebe in die Heimlichkeit und fordert seine Opfer. Julias Vetter Tybalt ersticht Romeos Freund Mercutio
und stirbt dann selbst durch Romeos Hand. Und der Fluchtplan, der Julia vor einer Zwangsheirat retten soll,
treibt auch das Liebespaar schließlich in den tragischen Tod.
Shakespeares Stück erzählt, wie einstiger Hass zum Familienerbe werden kann und wie viel Mut es braucht, sich
dem Fremden anzunähern. Bis heute ist uns die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt so nah wie damals.
Regie: Jörg Steinberg // Bühne: Fred Pommerehn // Kostüme: Susanne Füller
55

»We are Hamlet«. Grafik: Team Nawrot
bremer shakespeare company
April bis Juni 2024
500 Geburtstage bringen die bremer shakespeare company und ihr Namensgeber auf den
Kalender: 460 Jahre trägt William Shakespeare dazu bei, die company 40 Jahre – reichlich Anlass
zum Feiern - und das tun wir! Am 23. April nach der öffentlichen Probe von „We are Hamlet“.
WE ARE HAMLET
Eine internationale und mehrsprachige Koproduktion der bremer shakespeare company , der Prague
Shakespeare Company (Prag/CZ) und dem Odesa Academic Ukrainian Music and Drama Theater (Odessa/UA).
William Shakespeares Hamlet ist in unserer Theatertradition
das Drama, in dem sich in der Figur des
Dänenprinzen Hamlet die existentiellen Fragen des
Menschseins stellen. Zerrissen zwischen dem Abscheu
über die Verbrechen in seiner Familie und dem
Auftrag zur Rache, die ihn selbst zum Mörder machen
würde, zerbricht er an den Fragen Wer bin ich? Wofür
lebe ich? Was kann oder muss ich tun?
Angesichts der aktuellen Weltlage stellen sich diese
Fragen den Menschen in verschiedenen Lebenszusammenhängen
von Deutschland, der Tschechischen
Republik und der Ukraine ganz unterschiedlich. Ihre
Antworten sind der Stoff, aus dem das internationale
Team um den Regisseur Guy Roberts mit Schauspieler
:innen der drei Theaterensembles aus Bremen, Prag
und Odessa „We are Hamlet“ kreiert hat.
23.4. (öffentliche Probe)
2.5. (Premiere)
TERMINE: 3.5., 4.5., 5.5.
im Theater am Leibnizplatz
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THE RAINDOG RADIOSHOW
Ein audiophiler Theaterabend
in ukrainisch-deutscher Besetzung
Ein osteuropäischer Ex-Revolutionär, Pianist und DJ,
gefangen gehalten auf einer einsamen Insel, meldet sich
per Piratensender zu Wort: mit der Geschichte seines
Lebens als irren Roadtrip durch Widerstand, Verfolgung,
Attentat, Liebe, Exil, Melancholie und Flucht – emotional
und musikalisch wie die Songs seines Lieblingssängers
Tom Waits und die jedes Kapitel beschließen. Die Stories
sind inspiriert vom ukrainischen Autor Juri Andruchowytsch,
die Songs werden live interpretiert von der Band um
die ukrainische Sängerin Yuliia Kovtun.
TERMINE: 14.4., 6.6., 19.6. im Theater am Leibnizplatz
Foto: Team Raindog Band
GEHT’S NOCH? ODER
SHAKESPEARES ZITRONENFALTER
Foto: Marianne Menke
Die beiden Mitbegründer der bremer shakespeare company,
Rainer Iwersen und Chris Alexander, machen der
company ein literarisch-ironisches Geburtstagsgeschenk
mit dieser Posse. Zwei betagte Herren, die seit vierzig
Jahren als Übersetzer zusammenarbeiten, sind eingeladen
einen Vortrag zu halten zum Thema „Übersetzungsprobleme
bei Shakespeare – anhand der Sonette“. Der
seriöse Vortrag gerät allerdings ins Straucheln und ähnelt
immer mehr den „Szenen einer Ehe“.
TERMINE: 26.4., 10.5., 16.5. im Theater am Leibnizplatz
DER NIBELUNGEN WUT
Eine „Helden“-Sage, die in den Abgrund führt
Foto: Marianne Menke
Es ist eine spezielle Hölle, in der die Untoten des deutschen
Nationalepos einsitzen: für Brunhild, Kriemhild und
Hagen gibt es kein Entrinnen aus ihren dunklen Erinnerungen
und Fragen. Wer trägt Schuld an Siegfrieds Tod
und dem Untergang der Nibelungen? Hat ihre düstere
Geschichte noch irgendeine Bedeutung für die Gegenwart?
Davon ist die junge Frau, die sich aus der Jetztzeit
in diesen Abgrund gewagt hat, überzeugt: sie will daraus
eine „mehrheitsfähige Marke“ schmieden! Sollte uns das
interessieren? Die Inszenierung wagt eine Antwort – und
provoziert zum Nachdenken.
TERMINE: 11.5., 12.5., 1.6., 2.6. im Theater am Leibnizplatz
bremer shakespeare company
Theater am Leibnizplatz
Schulstr. 26
28199 Bremen
Tickets
Vorverkauf: Stadtbibliothek am Wall
Di-Fr 15-18 Uhr, Sa 12-16 Uhr
T 0421 500 333 | Mo-Fr 15-18 Uhr
Spielplan
und Online-Kartenverkauf
shakespeare-company.com
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Peter László Péri, Aid Spain, 1937
pigmentierter und bemalter Beton
Sammlung Kunstmuseum Bochum
Foto: Lutz Leitmann
Bild rechts
Peter László Péri, Blick in die
Ausstellung im Gerhard-Marcks-Haus
Bust of a Woman (vorne), 1940
pigmentierter und bemalter Beton
Nachlass Peter László Péri / Nachlass
Peter László Péri Estate, London
Foto: Jake Walters
AUSSTELLUNG
Peter László Péri
Péri‘s People
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Als leidenschaftlicher Beobachter interessierten den
Bildhauer Menschen, ihr Alltag und ihre Beziehungen
zueinander. Seine Ideale von Gemeinschaft, Menschenwürde
und Solidarität spiegeln sich deutlich in
seinen Plastiken und Reliefs wider. Insgesamt zeigt
die Ausstellung 80 Plastiken, Reliefs und Grafiken
vom abstrakten Frühwerk in Deutschland bis hin zu
Péris späteren figürlichen Werken in England. Ein
Rundgang durch die Ausstellung ist eine Reise durch
ein spannendes Leben im politisch bewegten
20. Jahrhundert.
TERMIN
Péri‘s People
Peter László Péri
10. März bis 2. Juni 2024
Gerhard-Marcks-Haus
Am Wall 208, 28195 Bremen
marcks.de
Leise-radikal: Die unsichbare Ausstellung
Sabine van Lessen
Sabine van Lessen, Edition 101, „Leise-radikal: Die
unsichtbare Ausstellung“, 2023, Foto: S. van Lessen
Der Fremde neben mir
Hans-J. Müller
Das Projekt ist gleichzeitig eine Ausstellung, literarische Publikation
und Multiple-Box über das Sehen und Fotografieren.
Während des Lesens des Buchs „Die Fotografiererin“ von Sabine
van Lessen im Pavillon des Gerhard-Marcks-Hauses entsteht ein
zusätzliches Werk: die individuellen, visualisierten Bilder der lesenden
Ausstellungsbesucher*innen! Diese äußerlich nicht sichtbaren
Bilder lassen die »unsichtbare Ausstellung« entstehen und
füllen hiermit den Pavillon.
Sabine van Lessen
10. März bis 2. Juni 2024
Als Bildhauer hat Hans-J. Müller eine Handschrift entwickelt, die
aus den geometrischen Sockeln seiner Plastiken menschliche Figuren
emporwachsen lässt. Seine Arbeiten verbinden Architektur und
Figur. Während die architektonischen Formen weitgehend geplant
sind, entsteht die Gestalt während des Arbeitsprozesses. Müller
braucht nur wenige Mittel um den oberen Teil seiner Skulpturen
als Figur zu markieren: eine Abfolge von Proportionen, die an Kopf,
Schultern, Brust, Taille erinnert, genügt, um aus einem Teil des
Steins ein deutlich lesbares Zeichen „Mensch“ zu machen.
Hans-J. Müller
10. März bis 2. Juni 2024
Hans-J. Müller, Stadtschluchten, 2015, Persischer
Travertin, Foto: Hans-J. Müller
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Three by Chance.
Unter dem Titel „Three by Chance“ nimmt die Kunsthalle Bremen die
Freundschaft der Bremer Künstler Wolfgang Michael (*1941), Norbert
Schwontkowski (1949–2013) und Horst Müller (*1943) in den Blick.
AUSSTELLUNG
Bild oben
Wolfgang Michael
Bildobjekt Blau, 2008
Ölfarbe und Glaskügelchen
auf Alu-Dibond
© VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Bild oben rechts
Norbert Schwontkowski
Das triadische Ballett, 2007
Öl und Pigmente auf Leinwand
Nachlass Norbert Schwontkowski –
Contemporary Fine Arts, Berlin
Foto: Jochen Littkemann
In den 1960er Jahren lernten sich Michael, Schwontkowski und Müller in
Bremen kennen, lebten teils zusammen und intensivierten ihre Freundschaft.
Die 1974 in der Kohlhökerstraße 60a gegründete und über zehn
Jahre andauernde Lebens- und Ateliergemeinschaft wurde bald zum
kulturellen Durchlauferhitzer in der Stadt – sie spiegelte die gemeinsame
Experimentierfreude in künstlerischen Dingen und die Suche nach alternativen
Lebensentwürfen.
In diesem Jahrzehnt teilten Michael, Schwontkowski und Müller ihre
Wohn- und Arbeitsräume, philosophierten, praktizierten Yoga und
60

Wolfgang Michael
Norbert Schwontkowski
Horst Müller
TERMIN
Three by Chance.
Wolfgang Michael
Norbert Schwontkowski
Horst Müller
10. April bis 28. Juli 2024
Kunsthalle Bremen
Am Wall 207 | 28195 Bremen
kunsthalle-bremen.de
tauschten sich über aktuelle Fragestellungen in der Kunst aus. Im Jahr
1978 präsentierten sie erstmals ihre Arbeiten in einer Ausstellung im damaligen
Paula-Becker-Modersohn-Haus in der Böttcherstraße in Bremen.
Die zusammen mit Wolfgang Michael und Horst Müller kuratierte Ausstellung
in der Kunsthalle Bremen widmet sich der wechselseitigen Beeinflussung
der drei Künstler: sie zeichnet den Austausch zu geteilten
Themen, Motiven und Bildsprachen als Koordinaten der Spätmoderne
nach und aktualisiert Material- und Raumauffassungen, die auch heute
noch gültig sind.
Bild oben
Horst Müller, Das Rendezvous, 1985
Zwei Werkstattuhren
Sammlung der Deutschen
Bundesbank, © Horst Müller
Foto: Joachim Fliegner
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Points
of View
AUSSTELLUNG
Künstlerische und wissenschaftliche
Perspektiven auf die deutsche
Kolonialgeschichte im Westpazifik
Damien Kereku wearing a Midi
Das Midi ist ein kulturell bedeutsamer,
männlicher Körperschmuck
der Tolai, das durch koloniale und
religiöse Einflussnahme entwertet
wurde. Mit Bezug auf die vielen
Midi, die in den musealen Sammlungen
zu finden sind, hat die
Künstlerin dieses Midi in Melbourne
wiederbelebt und nachgebaut.
Es ist damit eines der ersten Midi
seit über 100 Jahren, welches
von einer Tolai hergestellt wurde.
Damien Kereku war ein bedeutender
Tolai-Elder in Rabaul, Papua-
Neuguinea. Er war ein politischer
Botschafter für Papua-Neuguinea
und ehemaliger Vorsitzender der
Grassroot-Bewegung Mataungan
der 1960er Jahre. Damien ist jemand,
der diesen königlichen Körperschmuck
heute getragen hätte.
„Damien Kereku wearing a Midi, Matupit, Papua New Guinea“, 2015
Fotografie Lisa Hilli
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Installation Lisa Hilli: „Value Systems“, 2018
Die Ausstellung experimentiert mit unterschiedlichen
Zugängen aus Kunst und Wissenschaft und zeigt
einen vielschichtigen Blick auf Deutsche Kolonialgeschichte
im Bismarck Archipel.
Gezeigt werden Installationen und Collagen der in
Australien lebenden Künstlerin und Wissenschaftlerin
Lisa Hilli sowie audio-visuelle Erzählungen melanesischer
Arbeiter:innen in Papua Neuguinea und Texte
des Historikers Tobias Goebel aus Bremen.
Die Arbeiten Goebels basieren auf aktueller Kolonialismusforschung.
Lisa Hilli hingegen stellt mit ihren
biografisch-familiären Bezügen zur Gruppe der Tolai,
der größten indigenen Gruppe in Papua Neuguinea,
auch Fragen nach menschlichen Schicksalen.
Lisa Hilli und Tobias Goebel tauschen sich seit 2018
über das schwierige Erbe der deutschen Kolonialzeit
im Westpazifik aus, unter anderem in einem Forschungsprojekt
zum Norddeutschen Lloyd am Deutschen
Schifffahrtsmuseum DSM. Wie wirkte sich der
Ausbau der maritimen Infrastruktur auf das politische,
soziale und wirtschaftliche Leben im Kolonialgebiet
aus? Welche Auswirkungen sind heute noch spürbar?
TERMIN
Eröffnung
Sonntag, den 14. April
um 11 Uhr
Einführung
Prof. Dr. Ruth Schilling
Geschäftsführende Direktorin DSM und
Tobias Goebel
Wissenschaftlicher Mit arbeiter DSM
Centering Black women
Gespräch (auf Englisch)
Lisa Hilli
Künstlerin, Melbourne und
Nancy Jouwe
Kulturwissenschaftlerin, Amsterdam
Points of View
Sonderausstellung
14. April bis 18. August 2024
Hafenmuseum Bremen
Am Speicher XI 1, 28217 Bremen
hafenmuseum-bremen.de
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AUSSTELLUNG
Uwe Schloen, Bleidings und Plants, 2023, Foto: Tobias Hübel
Petra Fiebig
TURN AROUND
Uwe Schloen
Petra Fiebig und Uwe Schloen reflektieren in ihren
Werken subjektive Erinnerungen aus denen sich
unsere menschlichen Identitäten formen. Fiebig
mittels raumgreifender Installationen, die sich zwischen
Zeichnungen und Objekten bewegen, Schloen
als Bildhauer, Maler und Texter. Die Ausstellung
beleuchtet die Werke der beiden Künstler*innen
im Dialog.
Uwe Schloen legt in seinen Skulpturen und Installationen
besonderen Fokus auf die Verwendung von
Blei als zentralem Material. Blei, eines der ältesten und
bedeutendsten Gebrauchsmetalle, prägt seine Kunstwerke
maßgeblich. Die herausragenden Eigenschaften
des Materials, wie hohe Dichte und leichte Biegsamkeit
spielen eine zentrale Rolle in Schloens künstlerischem
Schaffen. In der zeitgenössischen Kunst
wird die Schwere des Materials, gepaart mit seiner
leichten Verformbarkeit, zu einem zentralen Thema.
Dieser Fokus auf die Schwere ist nicht nur ästhetisch,
sondern trägt auch eine kulturgeschichtliche Bedeutungslast.
Dieser Kontext gibt Schloens Arbeiten eine
tiefe, metaphorische Dimension. In Anbetracht seines
Ablebens mögen die Kunstwerke auf den ersten Blick
irritierend erscheinen, jedoch ist wichtig zu betonen,
dass sie alle nahtlos in sein Gesamtwerk integriert
sind. Seine Werke spielen mit der Dualität des Materials
– seiner schützenden und gefährlichen Natur. Uwe
Schloen integriert in seine Kunst jedoch auch Humor,
Wortwitz und Ironie, um der Schwere des Materials
eine spielerische Nuance hinzuzufügen.
Petra Fiebig präsentiert ihren neuen Zyklus, der zwischen
2022 und 2024 entstanden ist und von der
kanadisch-amerikanischen Künstlerin Agnes Martin
(1912-2004) inspiriert wurde. Beim Lesen von Martins
Biografie verspürte Fiebig eine eigenartige Faszination
und entwickelte einen großen Respekt vor ihrem
künstlerischen Werdegang, den Agnes Martin trotz
vieler widriger Umstände bis zu ihrem Lebensende
verfolgte. Dies bewog Petra Fiebig dazu ihre mehrteilige
Werkserie zu schaffen. Obwohl sie Martin nie persönlich
getroffen hat, nähert sich Fiebig in verschiedenen
Medien der Künstlerin an.
64

Petra Fiebig, Notizen, 2023-2024, Tusche auf Transparentpapier, Foto: Tobias Hübel
»Turn Around« fungiert als eine Aufforderung zur
Veränderung der eigenen Perspektive – sowohl geistig
als auch körperlich beim Betrachten der Kunstwerke!
Die Ausstellung zeigt Installationen in mehreren Räumen,
darunter Bleistiftzeichnungen in Skizzenbüchern,
eine riesige Papierbahn, meterhohe Leinwände, kleine
geschnitzte Objekte in Zusammenarbeit mit ihrem
Sohn Fritz und Tuschezeichnungen auf Transparentpapier.
Eine besondere Premiere ist eine Videoarbeit, die
eine Ergänzung zu den anderen Werken darstellt.
Das atmosphärische Video »o.T.« (2023/2024)
bietet eine immersive Erfahrung und verbindet die
Betrachter*innen tiefer mit der Gedankenwelt der
Künstlerin Petra Fiebig.
Das Zurückblicken kann dazu dienen, verborgene
Schichten der Vergangenheit zu enthüllen oder auch
vergessene Emotionen wieder aufleben zu lassen.
Zudem weist er darauf hin, dass Erinnerungen nicht
statisch sind, sondern sich im Laufe der Zeit verändern
und weiterentwickeln können.
Die Aufforderung zum Umdrehen symbolisiert eine
metaphorische Reise durch die eigene Geschichte,
bei der man durch das Betrachten der Vergangenheit
auch einen Einfluss auf die Gegenwart und Zukunft
nehmen kann.
Der Ausstellungstitel »Turn Around« trägt eine tiefe
Bedeutung. Er impliziert eine Bewegung, eine Umkehr
oder eine Drehung – eine Veränderung der Perspektive
oder Ausrichtung. Dies kann im physischen oder
übertragenden Sinne verstanden werden. Im Bezug
zu Erinnerungen weist dieser Titel auf die Idee hin,
sich umzudrehen und zurückzublicken, um vergangene
Momente und Erfahrungen zu reflektieren.
TERMIN
TURN AROUND
Petra Fiebig & Uwe Schloen
18. Februar bis 20. Mai 2024
SYKER VORWERK
Waldstraße 76 I 28857 Syke
syker-vorwerk.de
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BERNHARD HOETGER
ZWISCHEN DEN WELTEN
AUSSTELLUNG
Bernhard Hoetger, Lee Hoetger, 1917
Bronze, Privatbesitz
Foto: Worpsweder Museumsverbund/
Joerg Sarbach
Jubiläumsausstellung zum
150. Geburtstag des Künstlers
17. März bis 03. November 2024
In diesem Jahr wäre der Bildhauer, Kunsthandwerker,
Maler und Architekt Bernhard Hoetger
(1874-1949) 150 Jahre alt geworden. Seine
exzentrischen architektonischen Schöpfungen
prägen bis heute den Künstlerort Worpswede wie
die Böttcherstraße in Bremen. Die Worpsweder
Museen nehmen dies zum Anlass, sich dem zu
Lebzeiten gefeierten sowie durch seine spätere
Andienung an die Nationalsozialisten bis heute
stark umstrittenen Künstler in einer umfassenden
Gesamtschau kritisch zu nähern.
Der Titel ›Bernhard Hoetger. Zwischen den Welten‹
ist programmatisch für diesen Künstler, der zeitlebens
ein Wanderer zwischen Welten und Kulturen
war. In drei Ausstellungssektionen widmen sich die
Barkenhoff: ›Hoetger und Vogeler‹
Trotz der Unterschiedlichkeit der Künstler Bernhard
Hoetger und Heinrich Vogeler lassen sich erstaunliche
Parallelen im Werk aufzeigen. Diese reichen von
stilistischen Ähnlichkeiten beispielsweise in Aktzeichnungen
über die nahezu zeitgleiche Tätigkeit für den
Keksfabrikanten Bahlsen bis zur thematischen Auseinandersetzung
mit gleichgelagerten Themen wie
der Mutter-Kind-Beziehung, das Werden des Neuen
Menschen und natürlich die Freundschaft mit Paula
Modersohn-Becker. Übereinstimmungen wie auch
Gegensätze im Werk beider Künstler während ihrer
Zeit in Worpswede (1914 sowie 1918 bis 1923) aufzuzeigen,
ist das Anliegen dieser Ausstellung.
Barkenhoff
Ostendorfer Straße 10 · Tel. 0 47 92 - 39 68
Täglich 10 – 18 Uhr, auch montags und feiertags!
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Willy Dammasch, Moormann (Porträt Walter Bertelsmann), 1924
Foto: Worpsweder Museumsverbund/ Joerg Sarbach
Die Auseinandersetzung mit der Künstlerpersönlichkeit
Hoetger ist angesichts der gesellschaftspolitischen
Lage aktueller denn je: Heute kann die Kunst von
Bernhard Hoetger aus historischer Distanz betrachtet
werden und Einblicke in die kulturellen und sozialen
Umbrüche seiner Zeit geben. Gleichzeitig bieten seine
Werke die Möglichkeit, Parallelen zu aktuellen gesellschaftlichen
Themen zu ziehen. Hoetgers Glaube,
seine Kunstauffassung und die Ideologie der NSDAP
verfolgten die gleichen Ziele, führte dazu, dass er sich
den Nationalsozialisten mit seiner Kunst andiente.
Damals wie heute können wir daraus lernen, genau
hinzuschauen und nicht nur das wahrzunehmen, was
unseren eigenen Wünschen und Vorstellungen entspricht.
Worpsweder Museen den häufig ethnologisch wie
mythologisch inspirierten künstlerischen Ansätzen
und Haltungen Hoetgers, die ihre Ausdrucksformen
nicht nur in ortsbildender Architektur, sondern auch in
der Bildhauerei, dem Kunsthandwerk und der Malerei
fanden. Lebendig wird dabei vor allem die Zeit zwischen
1914 und 1929, in der Hoetger, vom Künstlerdorf
Worpswede inspiriert, dieses gleichzeitig mit seiner
Kunst prägte. Bis heute bestimmen das exotisch
anmutende ›Kaffee Worpswede‹ und die expressionistische
›Große Kunstschau‹ den Ort ebenso wie der
monumentale ›Niedersachsenstein‹, der sich im Laufe
seines Entstehungsprozesses ​von einem ›Siegesmal‹
zu einem Mahnmal für den Frieden wandelte.
Julia Kiehlmann, Arbeiterpelz (Ausstellungsansicht), 2023
Foto: Worpsweder Museumsverbund/Joerg Sarbach
Worpsweder Kunsthalle: ›Impulsgeber Hoetger?‹
Die Ausstellung widmet sich dem malerischen Schaffen
Hoetgers, einem weniger beachteten Ausdrucksmittel
des Künstlers. Sie untersucht in Gegenüberstellung
mit seinen Zeitgenossen und Freunden wie Willy
Dammasch, Albert Schiestl-Arding, Bram van Velde
und Alfred Kollmar die Entwicklung der expressionistischen
Malerei in den 1920er Jahren in Worpswede.
Thematische Schwerpunkte bilden Landschaftsdarstellungen,
aber auch Bildnisse und Blumenstillleben.
Spannend ist dabei der Vergleich der Gemälde Hoetger
mit denen seines künstlerischen Umfeldes.
Worpsweder Kunsthalle
Bergstraße 17 · Tel. 0 47 92 - 12 77
Di – So 10 – 18 Uhr, montags geschlossen!
Große Kunstschau: ›Licht und Schatten‹
In dieser Sektion stehen die schillernde Persönlichkeit
und das plastisch-bildnerische Oeuvre Bernhard
Hoetgers sowie die Licht- und Schattenseiten seines
Lebens und Wirkens (1874-1949) im Fokus. Die
Künstlerin Julia Kiehlmann (*1988) begegnet Hoetger
aus einer heutigen Perspektive und lädt mit ihren
in Worpswede entstandenen Werken dazu ein, die
menschliche Fragilität und Fehlbarkeit als Brücke
zum Gegenüber zu begreifen.
Große Kunstschau
Lindenallee 5 · Tel. 0 47 92 - 13 02
Täglich 10 – 18 Uhr, auch montags und feiertags!
worpswede-museen.de
67

AUSSTELLUNG
Frühlingsgefühle in der botanika
In der botanika ist der Frühling eingekehrt und mit ihm
ein buntes Blütenmeer aus Azaleen. Bis zum 5. Mai
2024 lässt sich in der Sonderausstellung „Frühlingsblüte
mit Azaleen“ die ganze Vielfalt der bekannten
Ziergehölze bewundern, von der spinnenblütigen Sorte
‘Kinku Saku’ bis zum zweifarbigen ‘Sachsenstern’.
Weiße über rosafarbene bis kräftig rote Azaleenblüten
mit faszinierenden Formen und Zeichnungen
schmücken aktuell das Mendehaus. Hier präsentieren
sich auch jene Sorten, die den Rest des Jahres hinter
den Kulissen der botanika gepflegt werden. Beinahe
zerbrechlich mutet die Sorte ‘Kirin’ an, während ‘Kolibri’
durch einen violetten Farbklecks (unter Experten
„Blotch“ genannt) in der sonst weißen Blüte die Blicke
auf sich zieht. Bei ‘Rokoko’ hingegen wellen sich die
Blütenblätter raffiniert. Neben den Azaleen sorgen verschiedene
Frühlingsblüher, darunter Tulpen, Narzissen
und Hyazinthen, für gelbe und blaue Farbakzente.
Auch der Japanische Garten zeigt sich derzeit besonders
farbenprächtig: Der als klassischer Zen-Garten
angelegte Bereich mit einem ästhetischen Kiesbeet im
Zentrum scheint aus seiner Meditation zu erwachen
und verwandelt sich in ein bonbonfarbenes Blütenspektakel.
Hier wetteifern Kamelien und Indische Azaleen
darum, welche das schönere Blütenkleid tragen.
Zu letztgenannten gehört übrigens auch Rhododendron
‘Concinnnum’. Bereits im Jahr 1849 entstanden,
handelt es sich dabei um eine der ältesten Sorten der
umfassenden Bremer Azaleensammlung.
Die Sonderausstellung „Frühlingsblüte mit Azaleen“
ist im Eintritt der botanika enthalten.
TERMIN
Sonderausstellung
„Frühlingsblüte mit Azaleen“
09. März bis 05. Mai 2024
botanika
Deliusweg 40 I 28359 Bremen
T. 0421 / 42 70 66 65
botanika-bremen.de
68

Das Bremer Orchester musica viva und der
musica viva Chor unter der Leitung von
Nicolas Hrudnik mit den Solisten Stefanie
Schaefer, Elena Harsányi, Daniel Kim und
Adam Kim
Foto: Roland Furtwängler
KONZERT
„Sterne der Musik“ im Amtsgarten
Zum 10. Mal werden am 02. und 03. August 2024
die „Sterne der Musik“ im historischen Amtsgarten von Lilienthal erklingen.
Open Air Konzerte gibt es vieler Orts in Parks, auf
freien Wiesenflächen oder auf Bauernhöfen, aber ein
Konzert unter freiem Himmel im Amtsgarten, dessen
Rasenfläche durch die 1262 erbaute Klosterkirche
malerisch eingerahmt wird, gibt es nur in Lilienthal.
Der berühmte Astronom und Oberamtmann Johann
Hieronymus Schroeter erbaute hier 1793 das größte
Observatorium auf dem europäischen Kontinent. Es
ist ein einmaliges Erlebnis und lockt viele Liebhaber
Klassischer Musik schon Stunden vor Konzertbeginn in
den Amtsgarten, um sich die besten Plätze zu sichern.
Diese Open Air Veranstaltung, die unter dem Titel
„Sterne der Musik“ mit großem Orchester, Chor und
internationalen Solisten, vielen Musikfreunden als musica
viva , Bremen bekannt ist, bietet hier Ausschnitte
aus deutschen, italienischen und französischen Opern
und Operetten. Dies wird wieder einmal ein einmaliges
Erlebnis für über 4000 Besucher an zwei Tagen.
Möglich ist dies durch die Unterstützung der Stiftung
Niedersächsischen Volksbanken und Raiffeisenbanken
sowie der Conrad-Naber-Stiftung geworden.
Die Eintrittskarten können in der Buchhandlung Buchstäblich T 04298 699196, in allen
Geschäftsstellen der Volkbank Osterholz Bremervörde, beim Weser-Kurier Pressehaus
mit den regionalen Zeitungshäusern weser-kurier.de/ticket sowie Nordwest
Ticket T 0421 363636 bzw. Amtsgarten Online: amtsgarten.de erworben werden.
69

Eine Buchbesprechung von Gretel Sattler
Mit den Wellen atmen
BUCHEMPFEHLUNG
Die Küste Javas
Foto: wikicommons
Trude Teige
Foto: Oda Berby
„Und Großvater atmete mit den Wellen“ ist ein ergreifender
Roman der norwegischen Bestsellerautorin
Trude Teige. Die dramatische Geschichte wird
von Juni erzählt, der Enkelin von Konrad. Sie hat
ihren Großvater immer als stark und unverletzbar
erlebt, doch hat er nie von der Zeit erzählt, die ihn
am meisten geprägt hat. Erst als Erwachsene erfährt
Juni, wo ihr Großvater gelernt hat, „mit den Wellen
zu atmen“.
Die Geschichte beginnt im Jahr 1943. Konrad und sein
Bruder Sverre haben auf einem Handelsschiff angeheuert,
das mit Diesel beladen im Indischen Ozean
unterwegs ist. Das Schiff wird von einem japanischen
U-Boot angriffen und fängt dabei Feuer. Alle müssen
schnell von Bord in die Rettungsboote. Sverre wird
von den Japanern gefangen genommen und in ihr
U-Boot abgeführt. Das Handelsschiff explodiert und
reißt fast alle mit in den Tod. Aber Konrad kann sich
und seinen schwer verletzten Kamerad retten. Ihr
Rettungsboot strandet Tage später auf Java. Fischer
finden den völlig entkräfteten, ohnmächtigen und
von der Sonne verbrannten Konrad und bringen ihn
in ein Krankenhaus. Sein Begleiter hat die Fahrt nicht
überlebt. Im Krankenhaus verliebt sich Konrad in seine
Krankenschwester. Aber ihr Glück wird bald bedroht,
da sie getrennt in Gefangenschaft geraten.
Gardasee, Foto: Jaanam, pexels
Die Autorin beleuchtet die weniger bekannten Kapitel
der europäischen Geschichte: die Europäer als Kolonialmacht
auf Java und Sumatra, die japanische
Besetzung Javas 1942 und der Beginn des Unabhängigkeitskrieges
Javas 1945. Sie erzählt bewegend,
einfühlsam und berührend vom Schicksal, von der
Hoffnung und Freundschaft ihrer Hauptfiguren. Der
Roman zeigt, was wahre Menschlichkeit bedeutet
und wie uns die Vergangenheit bis in die nächsten
Generationen prägt. Ein Buch, dass uns als Leser auf
eine Zeitreise schickt , uns zum Nachdenken anregt
und uns lehrt, welche Kraft die Natur besitzt um die
menschliche Seele zu trösten.
Dieses Buch ist eine Fortsetzung von “Als Großmutter
im Regen tanzte”, kann aber auch unabhängig von
der Vorgeschichte gelesen werden. Oder es geht Ihnen
wie mir und sie sind neugierig auf die Lebensgeschichte
von Junis Großmutter geworden und freuen
sich auf diesen Teil der Familiengeschichte.
Buchhandlung Sattler
Schwachhauser Heerstr. 13 I 28203 Bremen
T 0421 72228 I buchhandlungsattler.de
70

Cartoon von Til Mette
71

Ortsamt Schwachhausen/Vahr
Wilhelm-Leuschner-Str. 27 A, Block D, 28329 Bremen
(Straßenbahn Linie 1 Haltestelle Wilhelm-Leuschner-Str.)
T 0421 361-3063 oder -3064 oder -18039
office@oaschwachhausen.bremen.de
ORTSAMTSLEITER: Ralf Möller
ÖFFNUNGSZEITEN:
Mo-Do von 09:00 – 15:00 Uhr, Fr. von 09:00 - 13:30 Uhr
nur nach vorheriger Terminvereinbarung unter Tel. 361-3063
Für Pass-,Ausweis-, Meldeangelegenheiten u. ä. wenden Sie sich bitte an das Bürger-
ServiceCenter, Stresemannstr. 48, oder an das BürgerServiceCenter Mitte, Pelzerstr. 40
MITGLIEDER DES BEIRATES SCHWACHHAUSEN:
Beiratssprecherin: Gudrun Eickelberg, GRÜNE
Stellv. Beiratssprecher: Jörn H. Linnertz (CDU)
Dr. Christine Börner, CDU
Lukas Dietzel, CDU
Jörg Findeisen, CDU
Yvonne Funke, CDU
Jörn H. Linnertz; Fraktionssprecher, CDU
Robert Lippardt, CDU
Inga Dominke, Grüne
Gudrun Eickelberg, Grüne
Dr. Vera Helling, Grüne
Marek Helsner; Fraktionssprecher, Grüne
Klaus-Peter Land, Grüne
Jan Brockmann, SPD
Dr. Dagmar Burgdorf, SPD
Jörg Henschen; Fraktionssprecher, SPD
Ingeborg Mehser, SPD
Malte Lier, DIE LINKE
André Walther; Fraktionssprecher, DIE LINKE
Jan Hannemann; Fraktionssprecher, FDP
Frank Köhler; Fraktionssprecher, BD
Der Beirat Schwachhausen tagt im April und im Mai am 04.04.24, 25.04.24
und am 23.05.24 jeweils 19:30 Uhr im Bauernhaus im Areal des Focke-Museums,
Schwachhauser Heerstrasse 240, 28213 Bremen.
Impressum 96
Herausgeberin und Chefredakteurin
Verlag Susanne Lolk I T 0421 25 75 747
Schwachhauser Heerstraße 47
28211 Bremen
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Redaktionelle Mitarbeiter
Karla Götz
Elke Kramer
Guenter G. Rodewald
Karla Wagner
Layout /Art Direction
Konstantin Zigmann
PR- und Anzeigenberatung
Susanne Lolk I T 0421 2575747
lolk@schwachhauser.de
Erscheinungsweise
Zweimonatlich
Ausgabe 97
Juni / Juli 2024
Anzeigenschluss: 10. Mai 2024
Erhältlich und zu lesen
Erhältlich im Zeitschriftenhandel sowie
bei Anzeigenkunden und zu lesen an
über 2000 Auslegestellen in Arztpraxen,
bei Friseuren, in der Gastronomie und
in Vereinen und Institutionen.
Vertrieb
Lesezirkel Leserkreis Daheim,
Haferwende 29/a1, 28357 Bremen
Titelbild
Norbert Schwontkowski
Das triadische Ballett, 2007
Öl und Pigmente auf Leinwand
Nachlass Norbert Schwontkowski
Contemporary Fine Arts, Berlin
Foto: Jochen Littkemann
72

Sohn
von
Obed
(A. T.)
luftgetrockn.
Lehmziegel
Hauptstadt
von
Botswana
russisch:
los!
Hautöffnung
Verdauungsorgan
Eiweißstoff
in der
Milch
Teil des
Uhrwerks
altjüd.
Sekte
Unterarmknochen
Name bek.
Mönche in
St. Gallen
im MA.
römische
Mondgöttin
Pass der
Grajischen
Alpen
afrik.
Getreidepflanze
nordische
Heldenerzählung
Gattung
d. Echten
Frösche
(Biol.)
33
Teil des
Gesichts
5
26
Blutgefäß
langsames
Tonstück
heilkräftiges
Harz
7
Ungeziefer
gramm.:
Beiwort
US-Komponist
†
9
28
Sehnenüberdehnung
dt. Schriftsteller
(Erich)
† 1974
Tochter
des
Tantalus
eh. Titel
in Venedig
festverzinsl.
Wertpapiere
Nord-
(ost)wind
in der
Schweiz
Luft
holen
Eiweißstoff
Trümmerstätte
Wund-,
Brandmal
Teil
des
Gebisses
malai.
Baumwollgewebe
Vorname
von Strawinsky
† 1971
Vorname
der
Garbo
† 1990
Stadt
auf
Honshu
(Japan)
altröm.
Lustspieldichter
Teil des
Beines
Fluss in
der Normandie
röm.
Quellnymphe
veraltet:
Explosivlaut
Accessoire
für
das Handgelenk
Fluss d.
Balkanhalb-
insel
ungar.
Operettenkomponist
†
untreu,
unredlich
kurz für
Rehabilitation
Abgaben Vorname des
Musikers Eno
an den
Staat ägypt.
Politiker †
griech.
Vorsilbe:
fern,
weg
ital.
Seebad
an der
Adria
russ.
Stadt an
der Oka
Ort am
Oglio (I)
schwed.:
Bezirk
Wundmal
Gottesurteil
im Recht
des MA.
Heiliger
Geist
(griech.)
Patronin
Portugals
preuß.
Kriegsminister
† 1879
Stadt in
Südschweden
lateinische
Vorsilbe:
unter
geneigt,
zugetan
zwei
Augen
beim
Würfeln
engl.:
Gruppe,
Team
zweitgrößte
Orkneyinsel
südwestfranz.
Fluss
11 19
24
1
30
23
2
4
8
6
27
20
16
3
15
17
13
31
29
chem.
Element,
Metall
Sprache
in Pakistan
Feuer,
Schwung
(Musik)
22
indischer
Gott des
Feuers
25
Einheit
der
Stoffmenge
blutstillendes
Mittel
10
Stifts-,
Klostervorsteher
Nährmutter
12
32
amerik.
Nabelschwein
18
21
Stadt
auf
Sizilien
14
ind.
Witwe
®
svd1719-0224
Foto: rdne stock project, pexels.com
1
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32
33
Authentisch bleiben –
bis zuletzt.
Bestattungsvorsorge
Alles geregelt.
Familienbetrieb seit 1903
Tel. 0421 45 14 53
Bremen-Hemelingen
Bremen-Osterholz
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73

Zunge raus!
von Guenter G. Rodewald
GEDÄCHTNISÜBUNGEN
Da läuft einem jemand über den Weg, den oder die man
kennt, womöglich gut oder obendrein sogar seit vielen
Jahren schon, und es will einem um nichts in der Welt deren
oder dessen Name einfallen. Oder man sitzt mit Freunden zusammen,
und man kann sich ebenso wenig des Namens des
Restaurants entsinnen, wo man ein paar Tage vorher noch mit
Freunden so vergnügt den Abend verbracht hat. Und kennen
Sie das? Da verreist man seit Jahrzehnten immer wieder auf
dieselbe Insel im Mittelmeer, man kommt einfach nicht auf
deren Namen, fing ihr Name mit „O“ an oder doch mit „U“?
(Ganz unter uns: ich verrate es Ihnen, es war Capri…).
Und dann stößt man den Hilferuf aus: „Verdammt! Ich
komm‘ nicht auf den Namen, aber er liegt mir auf der Zunge“
– „Dann streck sie doch raus!“ Ja auch diese unsinnige
Redensart kennen wir alle, und bitte jetzt nicht abstreiten, wir
kennen sie alle! Und zwar auch vollkommen unabhängig vom
Alter. Dennoch - wohl unwidersprochen von allen Lesern und
Leserinnen dieser Kolumne – kann sich ein solcher Dialog mit
höher werdenden Jahre mehren. Es ist kurios, diese Floskel
existiert ebenfalls in anderen Sprachen, zumindest in denen,
die ich einigermaßen bis gut beherrsche. Dazu heißt es auf
Englisch in solchen Fällen im fast identischem Wortlaut: „Its
on the tip of my tongue“, und im Spanischen sagt man „Esta en
la punta de mi lengua“ und selbst in Frankreich ist man sich
nicht zu schade, auszurufen „C'est sûr le bout de ma langue“.
Ich möchte fast wetten, diese Reihe von Beispielen wäre von
in Fremdsprachen noch kundigeren Personen als ich sie aufweisen
kann noch weiter fortzusetzen.
Auch wenn ich wie hier solch eine Kolumne oder einen anderen
Text verfasse, suche ich manches Mal – durchaus und
zugegeben leider auch mal länger – ein sinnverwandtes Wort
zu einer gerade eben geschriebenen Vokabel. Bei einer solchen
Suche, sollte sie mir zu lange dauern, löst dieses Problem –
statt die Zunge herauszustrecken – ein recht treuer und nur
selten Hilfe versagender Begleiter: es ist das Wortschatz-Portal
der Universität Leipzig. Versuchen Sie es einmal bei einem
Wortfindungsversagen Ihrerseits mit ihm: https://wortschatz.
uni-leipzig.de. Es wird Sie nicht enttäuschen.
Es ist wohl auch eine Tatsache, dass der sicher wissenschaftlich
auch zu bestimmende Umfang des Erinnerungsvermögen
unter den Menschen ganz verschieden ausfällt. Ich kenne jemanden
aus meiner familiären Verwandtschaft, der sich minu-
tiös an Ereignisse, Dialoge - womöglich Wort für Wort - Geschichten
aus der Familie erinnert, wo hingegen alle anderen
aus dem Kreis, auch ich gehöre oft genug dazu, nur stammeln
können: „kann mich nicht dran erinnern“. Allerdings gibt es
dann nur in seltenen Fällen die Möglichkeit, diese Erinnerungen
auf ihre Richtigkeit zu überprüfen, zumal entsprechende
an den damaligen Ereignissen zugegen gewesenen Zeitzeugen
nicht mehr befragt werden können, einfach, weil sie nicht
mehr leben.
Dann gibt es aber auch das Team-Vergessen, bzw. das Team-
Erinnern. Ich habe viele Jahre, es waren um die 25, in unserem
gemeinsamen Betrieb mit einer Person zusammenarbeiten
dürfen, mit der ich mich oft zusammen auf Empfängen,
Rezeptionen, Präsentationen oder Messen bewegt habe. Es
kam immer wieder mal vor, dass sie mir ins Ohr zischelte:
„Sag‘ schnell, wer ist das noch, der auf uns zukommt?“, worauf
ich fast immer aushelfen konnte, indem ich mit dem Namen
und oder auch der Position, dem Verlag oder dem sonstigen
Zusammenhang der Person – manchmal auch hinter vorgehaltener
Hand – rasch zuraunend aushelfen konnte. Situation
dann: gerettet.
All das sind Momente des Vergessens, von Vergessenheit, die
zu entschuldigen sind, aus denen es Auswege gibt. Einem,
sich in heutigen Zeiten immer wieder und immer mehr um
sich greifende Gedächtnisverlust, der sich auf Geschehnisse
aus der historisch-politischen Vergangenheit unseres Landes
beziehen. Ich rede von der barbarischen Verfolgung, Vergewaltigung
und Vernichtung von Millionen von Juden durch
das Regime des Nationalsozialismus, der damals durch große
Teile der Bevölkerung begleitet, sogar befeuert oder geduldet
bis gefeiert wurde.
Gut, dass heute viele Aktionen von Menschen dabei helfen,
im Hinblick heutiger Ereignisse diese Zeiten eben niemals
zu vergessen, in Bremen, an vielen Orten, zum Beispiel auch
von betroffenen Künstlern, wie auf der Solidaritätsveranstaltung,
die im November letzten Jahres auf die Initiative des
Pianisten Igor Levit und des Publizisten und Autors Michel
Friedman im Berliner Ensemble unter dem Motto Gegen das
Schweigen. Gegen Antisemitismus. stattfand. Und die auch
schon in anderen deutschen Städten Wiederholung fand. Vielleicht
ja auch irgendwann mal in Bremen? Ich würde es mir
sehr wünschen.
74

DER EINFACHSTE WEG
ZUM NEUEN BAD
DIE BADAUSSTELLUNG IN IHRER NÄHE.
TENEVERSTR. 3
28325 BREMEN
T +49 421 427 682 0
MO–FR 9–18 UHR
SA 9–16 UHR
WULFHOOPER STR. 1–5
28816 STUHR-SECKENHAUSEN
T +49 421 899 83 19
MO–FR 9–18 UHR
SA 9–16 UHR
RUDLOFFSTR. 124
27568 BREMERHAVEN
T +49 471 947 385 2
MO–FR 9–18 UHR
SA 9–14 UHR
DONNERSCHWEER STR. 400
26123 OLDENBURG
T +49 441 932 94 15
MO–FR 9–18 UHR
SA 9–13 UHR
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