KinderStücKe von a bis Z - Verlag für Kindertheater

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neue StücKe
„Früher war ich mal sieben. Aber das ist lange her.“
mirJam PreSSler
malka mai
Für die Bühne bearbeitet von Ulrike Hatzer und Andreas
Steudtner // 3 D in wechselnden Rollen // ab 10 Jahren
UA: Junges Theater des Hans Otto Theater Potsdam, 2008
Die jüdische Ärztin Hanna Mai fühlt sich sicher, Ärzte werden
gebraucht, denkt sie – auch von den Deutschen. Doch es ist
1943 und Hanna Mai irrt sich folgenschwer. Von der unmittelbar
bevorstehenden „Aktion“ wird sie überrascht und sie muss
überstürzt mit ihren Töchtern Minna und Malka in die Berge
fliehen. Sie wollen zu Fuß von Polen nach Ungarn gelangen.
Malka aber ist erst sieben Jahre alt und wird nach wenigen
Tagen krank. Hanna muss sich entscheiden: Sie
lässt Malka bei einem Schleuser, der ihr verspricht, das
Kind nach Ungarn nachzubringen. Zusammen mit Minna
schließt sich Hanna einer Gruppe Flüchtlinge an und schafft
es mit ihnen bis nach Budapest.
Der Schleuser jedoch setzt Malka auf die Straße und so macht
sich das Kind alleine auf den Weg, wird aufgegriffen und in ein
polnisches Ghetto gebracht. Sie entkommt zwei Räumungsaktionen.
Sie lebt, um zu essen. Sie schläft im Kohlenkeller. Sie sieht
Massenerschießungen und verhungerte Kinder und überlebt
sogar den Typhus. Als Hanna Mai schließlich nach Polen zurückkehrt,
um die Tochter zu suchen und zu retten, da ist Malka innerlich
längst keine sieben Jahre mehr alt und sie erinnert sich
nur noch an eine Frau Doktor, die einmal ihre Mutter war.
In ihrer Bearbeitung des Romans für die Bühne folgen Ulrike
Hatzer und Andreas Steudtner der eindeutigen Parteinahme
Mirjam Presslers für die Opfer der Shoah. Sie machen den
Schock fühlbar, den ein Kind durch den Zusammenbruch der
malka mai: hans otto Theater Potsdam
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bekannten Welt und die unverständliche und unvorstellbare
Grausamkeit, die darauf folgte, erleiden musste. Malka wird,
weil sie ‚Jüdin’ ist, von einem Menschen zu einem bloßen Ding
degradiert und als solches der Vernichtung preisgegeben.
Der unsentimentale, fast spröde Bühnentext gibt keine Anweisungen
zum richtigen Verstehen, sondern ermöglicht es dem
jungen Publikum nachzuvollziehen, welche Bedeutung und
Folge die Aufkündigung des zivilisatorischen Grundsatzes hat,
dass wir alle gleiche Menschen sind. Das individuelle Schicksal
wird durch die präzise und knappe Darstellung zum überindividuellen.
Im Sinne Claude Lanzmanns soll das Publikum
„nicht weinen“, auch nicht um das eine Kind, das doch hätte
verschont bleiben sollen, sondern es soll zur Auseinandersetzung
angeregt werden.
Mirjam Pressler erzählt eine reale Lebensgeschichte, die ihr von
Malka Mai in Israel erzählt wurde. Malka Mai hat die Vernichtung
der Jüdinnen und Juden überlebt und konnte mit ihrer
Schwester Minna 1944 von der Jugend-Alijah zu ihrem Vater
nach Palästina (Erez-Israel) gebracht werden. Ihre Mutter Hanna
Mai wanderte 1948 nach der Staatsgründung Israels ein. Die
Familie lebte nicht mehr zusammen.
Mirjam Pressler wurde 1940 geboren, studierte an der Akademie
für Bildende Künste in Frankfurt und Sprachen in München und
lebte für ein Jahr in einem Kibbuz in Israel. Heute lebt sie als
freie Autorin und Übersetzerin bei München. Mirjam Pressler
hat mehr als 30 eigene Kinder- und Jugendbücher verfasst und
über 200 Bücher übersetzt. Sie wurde für ihr Werk mit vielen
namhaften Preisen ausgezeichnet.
das gleichnamige buch erscheint im beltz Verlag
und wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem
mit dem luchs des Jahres 2001
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„Den gibt es doch gar nicht!“
oTfried PreuSSler
hörbe mit dem großen hut
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger
14 Rollen (für Amateur- und Freilichtaufführungen)
// ab 5 Jahren // UA: frei
Hörbe ist ein Hutzelmann. Und die Hutzelmänner aus dem Siebengiebelwald
haben ganz besondere Hüte. Die bestehen
aus neunundneunzig seltsamen Zutaten, neun
Mal muss die Sonne auf sie scheinen und neunmal
der Mond, neunmal Regen und neunmal Schnee auf
sie fallen. Hörbe kann eine Menge toller Sachen mit
einem solchen Hut anstellen - und ihn sogar im Notfall
als Boot benutzen, weil er zum Beispiel gerade auf der Flucht
vor einer Schar Ameisen ist. Aber da erfasst plötzlich die Flusströmung
sein Hutboot und treibt ihn geradewegs mitten hinein
in die Worlitzer Wälder! Ganz schrecklich, denn dort haust
bekanntlich der Plampatsch, der besonders gerne Hutzelmänner
frisst! Wer aber ist das seltsame zottelige Wesen, das ihn
ganz knapp vor dem sicheren Ertrinken rettet? Ein Zwottel, ein
Zottelschratz, mit Zottelpelz und Zi-Za-Zottelschwanz? Oder
doch vielleicht der leibhaftige Plampatsch?
Weitere Stücke und Vita von Otfried Preußler s. S. 30f
„Weshalb starrt ihr ihn so an?“
STefan Schroeder/VicTor hugo
Quasimodo
Frei nach Victor Hugos „Der Glöckner von Notre-Dame“
3 D – 7 H // ab 12 Jahren // UA: frei
„So einer kann doch kein Mensch sein!“: Quasimodo, der Hässliche,
das Monster, der Bucklige, Ausgeburt der Hölle, ein Freak.
Seit 16 Jahren lebt der so Genannte bei Frollo, dem Priester von
Notre-Dame. Stündlich läutet er dort die Glocken, halb taub
geworden von ihrem Dröhnen. Er ist längst kein Kind mehr, und
er vertraut Frollo nicht mehr blind. Doch Quasimodo kennt nur
ihn, niemand sonst hat je mit ihm gesprochen, niemand außer
Frollo sah ihn je ohne Entsetzen an. Bis er Esmeralda
trifft, die schöne, tanzende Esmeralda. Er rettet sie
vor den Schergen des Königs, der sie der Hexerei
bezichtigt, und er bringt sie nach Notre-Dame.
Zum ersten Mal in seinem Leben versucht Quasimodo
einen Dialog, lernt er Gefühle kennen und
das Vertrauen in einen anderen Menschen. Doch man
schreibt das Jahr 1482 und für eine Hexe und einen Hässlichen
kann es in dieser Zeit kein glückliches Ende geben. Denn beide
entsprechen nicht dem, was die Gesellschaft als „Mensch“ definiert
hat. So stirbt die Hexe auf dem Scheiterhaufen und der
Freak weist sich freiwillig den einzigen Platz zu, den er bekommen
kann: im Grab an ihrer Seite zu liegen. Dass zugleich des
Königs Hexerei „Alchimie“ genannt wird und also legitim ist,
und dass selbst der so nächstenliebende Priester ein hässliches
hörbe mit dem großen hut: Zauberbühne rottweil
Herz unterm Talar haben kann, beweist dabei nur, wie flexibel
die Gültigkeit gesellschaftlicher Urteile sein kann.
Der messende Blick von heute sieht gemeinhin keine Hexen
und Monster mehr. Doch ist damit die Geschichte des unglücklichen
Glöckners von Notre-Dame längst nicht aus der ‚Mode’
gekommen. An ihrem Beispiel kann die Selbstverständlichkeit
thematisiert werden, mit der wir Urteile über Körper und Seelen
fällen; nach Kriterien, die uns ganz ‚natürlich’ erscheinen.
Doch steckt in jedem Bemessen und Beurteilen eines Menschen
bereits die Anmaßung, ihn beherrschen zu können:
„Die jüdische Tradition vermittelt die Scheu, einen Menschen mit
dem Meterstab zu messen, weil man die Toten messe – für den
Sarg. Das ist es, woran die Manipulatoren des Körpers ihre Freude
haben. Sie messen den anderen, ohne es zu wissen, mit dem
Blick des Sargmachers. Sie verraten sich, wenn sie das Resultat
aussprechen: sie nennen den Menschen lang, kurz, fett und
schwer.“ (T. W. Adorno)
Stefan Schroeder, 1977 in Hagen geboren, studierte Theaterwissenschaft,
Anglistik und Germanistik in Bochum. Während des
Studiums war er an verschiedenen Theatern der freien Szene als
Autor, Regisseur und Darsteller aktiv, seit 2001 ist er Dramaturg
am Schauspiel Dortmund. Daneben ist er seit 2006 Lehrbeauftragter
an der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität
Dortmund.
Weitere Stücke von Stefan Schroeder S. 35, 44
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