Kinderstücke von A bis Z - Verlag für Kindertheater

40 

Jahre 

Verlag für Kindertheater 

Theatertexte für junges Publikum 

2013 // 2014 

„Das andere auch.“

„Das andere auch.“ (Krabat, S. 38) 

Liebe Kolleginnen und Kollegen, 

als der Meister Krabat fragt, ob er ihn nur das Müllern oder auch alles 

andere lehren solle, hört sich Krabat selbst antworten: „Das andere auch.“ 

Schon steht er dabei unter dem magischen Bann des Meisters, doch 

ebenso sehr ist Krabat fasziniert und neugierig: Was kann dieses 

Andere wohl sein, wohin wird es ihn bringen, was ihm eröffnen? 

Wie fühlt es sich an, ins Leben der Anderen einzutauchen, fragen sich 

auch Mortel und Fiete („Stadt - Land - Baum“ S. 9) oder Klaus und Kläre 

(„Klaus im Schrank“ S. 7)? Was aber, wenn sich dabei ‚das Andere’ gar zu 

einem Ogill oder gar einem Feggel auswüchse („Zarah“ S. 7)?! 

Es jagt uns nicht selten eine Heidenangst ein - und dies ganz zurecht, 

denn es stiehlt unsere Gewissheiten und stellt das ‚Eine’, das wir so sicher 

annehmen, gehörig auf die Probe. Es kann uns sogar einsam machen, 

wenn wir uns anders als alle anderen fühlen und die Welt uns unversehens 

ganz fremd wird („Pepe will’s wissen“ S. 11). 

Leichter wäre es für Krabat gewesen, er hätte die Mühle im Koselbruch 

gemieden, wie ihm geraten worden war. Doch er hat sich alles andere 

genau angeschaut, hat es ausgekostet. Am Ende entscheidet sich Krabat 

aus freien Stücken dagegen, weil er selbst darüber ein Anderer geworden 

ist. Kunst – und Theaterkunst besonders – kann „das andere auch“ vor 

unseren Augen erstehen lassen, kann uns damit in Versuchung führen. 

In der Kunst kann immer wieder alles anders sein, ohne dass daraus 

gleich neue und lebenstaugliche Gewissheiten entstehen müssten. „Dies 

ist die Kunst“: Uns das eine und das andere auch zu lehren. 

Wir wünschen Ihnen eine aufregende Spielzeit! 

Mit herzlichen Grüßen, 

Juliane Lachenmayer 

und der Verlag für Kindertheater 

In diesem Katalog stellen wir Ihnen unsere Neuerscheinungen vor 

und bieten Ihnen eine umfangreiche Auswahl aus unserer Backlist. 

Ein Verzeichnis aller lieferbaren Stücke finden Sie auf 

www.kindertheater.de 

Titelbild: „Krabat“ - Ballett von Demis Volpi nach Otfried Preußler, Stuttgarter Ballett; 

auf dem Bild, David Moore (Krabat), Marijn Rademaker (Meister), Foto: Stuttgarter Ballett, 

www.stuttgarter-ballett.de (Aufführungen Januar-März 2014) 

2

von oben nach unten: 

Paul Maar 

Cornelia Funke 

Erich Kästner 

Michael Ende 

Kirsten Boie 

Otfried Preußler 

Sven Nordquist 

Christine Nöstlinger 

Astrid Lindgren 

Editorial 

„Das ist eine Kiste, was?“ – 

40 Jahre VfK mit Preisrätsel 

Uraufführungen 2013/14 

Neue Stücke 

Stücke für kleine Kinder 

Kinderstücke von A bis Z 

Klassiker – neu erzählt 

junges theater 

Märchen 

Aufführungsrechte & Impressum 

Register 

2 

4 

6 

7 

16 

21 

42 

45 

52 

53 

54 

Besondere Ereignisse 2013/14: 

01.01.2013: Der Verlag für Kindertheater 

wird 40! Dazu gibt es auf 

S. 5 ein rätselhaftes Vergnügen. 

200 Jahre „Kinder- und Hausmärchen“: 

Passend zum „Grimm-Jahr“ 

möchten wir Ihnen neue Märchen 

vorstellen – ab S. 12 

23.05.2013: Michel aus Lönneberga 

wird 50 – das sieht man ihm gar nicht 

an und auch seine Streiche sind so 

jung wie eh und je auf S. 31 

02.07.2013: 50. Todestag von Lisa 

Tetzner – ihr bedeutendes Werk „Die 

schwarzen Brüder“ finden Sie auf S. 40 

Im Herbst haben gleich zwei 

berühmte Figuren einen runden 

Geburtstag: 

Michael Endes Welterfolg „Momo“ 

erschien erstmals vor 40 Jahren – der 

Thienemann Verlag ehrt das Buch mit 

einer graphisch herausragenden Neuauflage 

– bei uns finden Sie die beliebte 

Bühnenadaption von Vita Huber auf 

S. 22 

10 Jahre „Tintenherz“: Im September 

2003 wurde der erste Band von Cornelia 

Funkes Bestseller-Trilogie veröffentlicht 

– Meggies Bühnenabenteuer stehen 

auf S. 26 

20. Oktober 2013: Heute wäre 

Otfried Preußler 90 Jahre alt geworden. 

Er verstarb am 18. Februar diesen 

Jahres. Ab S. 36 finden Sie all seine 

Werke sowie einen Bericht zum Festival 

„Spielw(ie)eise“, das ihm zu Ehren 

vom 12.-16. Juni in Stuttgart stattfand . 

Am 03.11.2013 wird fast 100 Jahre 

nach seinem Entstehen Erich Kästners 

Stück „Klaus im Schrank oder Das 

verkehrte Weihnachtsfest“ am Staatsschauspiel 

Dresden uraufgeführt! S. 7 

Am 08.11.2014 jährt sich Johann 

Georg Elsers mutiges Attentat auf die 

nationalsozialistische Führungsclique 

zum 75. Mal – Ulrich Penquitts bewegendes 

Stück „13 Minuten. Hitlerattentäter 

Johann Georg Elser“ finden Sie auf 

S. 35 

In diesem Jahr verstarb am 9. Juli 

leider auch unsere Autorin Barbara 

Robinson, deren „Orgelpfeifen des 

Schreckens“ (DIE WELT), die Herdmann-Kinder, 

seit vielen Jahren ebenso 

zu Weihnachten gehören wie Plätzchen 

und Kerzenschein. David Gieselmann 

hat den Klassiker treffsicher 

modernisiert – auf S. 39 

3

40 Jahre Verlag für Kindertheater 

1 

Wie in jedem Jahr wollen wir Ihnen in dieser 

Vorschau die Gegenwart und Zukunft des Verlags in 

der bestmöglichen Form vorstellen: durch unsere 

Stücke und Autoren. All das wäre uns jedoch nicht 

möglich gewesen, hätte nicht im Jahr 1973 ein leidenschaftlicher 

Mann eine „aufmüpfige“ Idee gehabt... 

2 

3 

„Der „Verlag für Kindertheater“ wird dieses 

Jahr 40 Jahre alt. Er wurde von meinem Vater 

Uwe Weitendorf (Foto 1, rechts) 1973 gegründet 

– in einer Zeit, in der man sich etwas traute, 

bunt gegen Altes rebellierte, Blumenprints, 

lange Haare und Schlaghosen trug, demonstrierte 

und die Musik von Simon and Garfunkel, 

Bob Marley und John Lennon hörte. Ein 

Kultjahrzehnt! Das Wort des Jahres 1972 war 

„aufmüpfig“ und beschreibt ganz gut die 

Stimmung der Zeit. Mein Vater ließ sich von 

dieser Aufbruchsstimmung anstecken, er war 

begeistert vom Theater und gründete mit dem 

„Verlag für Kindertheater Uwe Weitendorf“ 

seinen einzigen eigenen Verlag, nachdem er 

Ende der 60er Jahre den Oetinger Verlag aus 

einer finanziellen Schieflage manövriert hatte. 

Der Verlag sollte ein Theaterverlag für Kinderund 

Jugendstücke sein. Die Erwachsenenstücke 

blieben weiterhin im „Chronos Verlag 

Martin Mörike“, der bereits 1928 gegründet 

wurde und der seit 1970 von meinem Vater 

geleitet wurde. 

Der „Verlag für Kindertheater“ lag meinem 

Vater besonders am Herzen. Der Kontakt zu 

allen Beteiligten, die Lebendigkeit des Metiers, 

das Durchleben von Uraufführungsängsten: 

All das fasziniert ihn Zeit seines Lebens.“ 

(Julia Bielenberg anlässlich der Verlagsfeier 

zum 40. Jubiläum) 

Ein Autor trug und trägt ganz besonders 

zum Erfolg dieser Unternehmung mit bei: 

Paul Maar (Foto 1; links). Mit „Kikerikiste“ 

(Foto 2) ging der Verlag 1973 an den Start – 

zeitgleich in drei Städten: Wien, Bonn und Hamburg. 

So konnten alle Theater das Stück als Uraufführung 

ankündigen. In Hamburg wurde das 

Stück, das schnell zum Hit avancierte, von Eberhard 

Möbius am „Theater für Kinder“ inszeniert 

und als Gastspiel im Malersaal des Deutschen 

Schauspielhauses aufgeführt. Die „Welt“ lobte 

euphorisch: „,Kikerikiste‘ ist ein Stück Brecht für 

Kinder. Man sollte die Inszenierung im Abendprogramm 

des Malersaals zeigen.“ 

Das „Theater für Kinder“ in Hamburg war 

und blieb einer der wichtigsten Partner des 

Verlags. Die Idee, ein solches Unternehmen 

zu gründen, war 1968 ganz neu. Dahinter steckte 

ein sehr temperamentvoller, entschlussfreudiger 

Mann namens Uwe Deeken (Foto 3). Von Anfang 

an machte sich das Haus als Uraufführungs- 

Theater einen Namen durch die kontinuierliche 

Zusammenarbeit mit bedeutenden Autoren wie 

Paul Maar, Otfried Preußler, James Krüss, Christine 

Nöstlinger und natürlich Astrid Lindgren. Ein 

Meilenstein in der Geschichte des Hauses war 

die Uraufführung der Oper „Eine kleine Zauberflöte“ 

nach Wolfgang Amadeus Mozart am 

4. September 1979, die nicht nur für das „Theater 

für Kinder“, sondern auch für unseren Verlag zu 

einem sensationellen Erfolgsstück wurde. (zitiert 

nach www.theater-fuer-kinder.de) 

„Das ist eine Kiste, was? Das gibt’s nicht noch einmal.“ 

4

10 Rätselfragen 

rund um Kisten, Koffer, Schachteln und Dosen – 

aus 40 Jahren Verlagsgeschichte(n) 

Schicken Sie uns bis zum 30.11.2013 das Lösungswort und 

gewinnen Sie eines von 10 Bücherpaketen der Verlagsgruppe Oetinger. 

Hinweise finden Sie (manchmal) bei den jeweiligen Stückeinträgen. 

Kleiner Tipp noch: Das Lösungswort steht zufällig auch auf S. 36 

1 6 

7 

2 

3 8 

9 

4 

10 

5 

So berühmt wie die „Kikerikiste“ ist wohl nur noch jene 

Preußler’sche Kiste, auf der „Vorsicht Gold“ steht. Kasperl und 

Seppel verstecken sie ihm Wald, nicht ohne sie zuvor mit 

etwas gefüllt zu haben. Womit? Der 1. Buchstabe davon bringt 

Sie auf die Spur des Lösungsworts. 

Welches Gemüse lernt Christine Nöstlingers Konrad, das brave 

Kind aus der Konservenbüchse, im Rahmen seiner Umerziehung 

ganz meisterlich zu werfen? Der 2. Buchstabe reiht sich ein. 

„Verflixte Kiste!“, das muss die gesuchte Figur ziemlich häufig 

sagen, denn erst steht plötzlich unangemeldete Verwandtschaft 

vor der Tür und dann wird sie auch noch in ein seltsames Abenteuer 

um das geheimnisvolle Buch „Tintenherz“ verwickelt. Welche 

resolute weibliche Verwandte von Meggie suchen wir? Den 

3. Buchstaben des Vornamens notieren, bitte. 

Wovon packt Phileas Fogg zwei Stück in seinen (sehr kleinen) 

Reisekoffer, ehe er mit Passpartout aufbricht, in 80 Tagen um die 

Welt zu reisen? Sie brauchen nur den 2. Buchstabe des gesuchten 

Gegenstandes. 

Ein Mister aus Amerika sucht den Werbekönig, um seine neue 

Schokolade zu verkaufen. Kai aus der Kiste bewirbt sich. Mit viel 

Geschick und mit Hilfe seiner Bande „Die schwarze Hand“ kann er 

das Rennen tatsächlich für sich entscheiden. Wie heißt der Schokoladenfabrikant 

aus Amerika, den Wolf Durian schon 1924 erfunden 

hat? Der 2. Buchstabe des Nachnamens passt ins Lösungswort. 

Zuhause klaut Pünktchen Pogge Streichhölzer aus Bertas Schachtel, 

um sie nachts auf dieser Brücke in Berlin zu verkaufen: Der 1. Buchstabe 

ist gesucht. 

Ein alter Mann bekommt einen Karton mit der Aufschrift „Grüne 

Erbsen“. Darin ist etwas ganz anderes, nämlich der liebenswerte 

sprechende Kater mit Namen... Der 2. Buchstabe ergänzt das Wort. 

Blut-Svente und Messer-Jocke sind hinter der Langstrumpf’schen 

Schatzkiste her. Dabei schrecken sie auch nicht davor zurück, Pippis 

Papa zu entführen! Natürlich gelingt es Pippi, ihren Herrn Vater 

rechtzeitig zu befreien, von dessen Vornamen wir hier übrigens 

den 1. Buchstaben suchen. 

Die Zeit in einer Zigarrenkiste: Die grauen Männer stehlen den 

Menschen die Zeit und rauchen sie als Zigarren. Wie heißt die Schildkröte, 

die Momo zu Meister Hora führt, um die Zeit der Menschen 

zu retten? Der 3. Buchstabe ihres Namens wird gebraucht. 

Mr. Moose ist bei Bertil und seiner Familie durchs Dach gekracht 

und bedient sich nun an den steinharten Keksen aus Omas Dose. 

Welches weihnachtliche Tier hat Andreas Steinhöfel da entspringen 

lassen? Der 1. Buchstabe macht das Lösungswort komplett. 

Lösungswort: – – – – – – – – – – 

(Schicken Sie das Lösungswort bis zum 30.11.2013 an 

Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Max-Brauer-Allee 34, 22765 Hamburg 

oder per E-Mail an kindertheater@vgo-kindertheater.de 

und gewinnen Sie mit ein bisschen Glück eines von 10 Bücherpaketen) 

40 

Jahre

Ur- und Erstaufführungen 2013/14 

20.08.2013, UA 

Finn-Ole Heinrich: 

Räuberhände 

Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller, Thalia Theater 

Hamburg, Regie: Anne Lenk (chronos theatertexte) 

14.09.2013, UA 

Karen Köhler: 

Ramayana. Ein Heldenversuch 

Badische Landesbühne Bruchsal, 

Regie: Joerg Bitterich 

04.10.2013, UA 

Agnès de Lestrade/Martin Zels: 

Die große Wörterfabrik 

Musiktheater von Martin Zels nach dem Bilderbuch von 

Agnès de Lestrade und Valeria Docampo, Junge MET (Theater 

Pfütze und Stadttheater Fürth), Regie: Marcelo Díaz 

26.10.2013, UA 

Sven Nordqvist: 

Findus zieht um 

TheaterDeck Hamburg, Textfassung und Regie: Niklas Heinecke 

03.11.2013, UA 

Erich Kästner: 

Klaus im Schrank oder 

Das verkehrte Weihnachtsfest 

Staatsschauspiel Dresden, Regie und Bearbeitung: 

Susanne Lietzow 

08.11.2013, UA 

Reihaneh Youzbashi Dizaji: 

SalzHerz 

Junges Ensemble Stuttgart/Spielclub, 

Regie: Tobias Metz/Reihaneh Youzbashi Dizaji 

Schreib- und Theaterprojekt mit jugendlichen Flüchtlingen 

und Jugendlichen aus Stuttgart 

16.11.2013, UA 

James Krüss: 

Timm Thaler – Musical 

Musik von Xavier Naidoo und Michael Herberger, Libretto: 

Markus Heitz, Staatstheater Darmstadt, Regie: Stanislav Mosa 

(Aufführungsrechte: Gallissas Theaterverlag und 

Mediaagentur GmbH) 

19.11.2013, UA 

Martin Baltscheit: 

Wachmann, pass auf! 

Ensemble Imp:Art, Wien (im Theater Akzent Wien), 

Regie: Michaela Obertscheider 

23.11.2013, UA 

Christine Nöstlinger/Gisbert Näther: 

Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse. 

Kinderoper von Gisberth Näther, Libretto: Ulla Theißen, 

Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, Regie: Ulla Theißen 

23.11.2013, UA 

Thomas Klischke und Sophie Linnenbaum: 

Zu Hause Mokupoku oder 

Die wahrste Lügengeschichte der Welt 

Koproduktion vom Stadttheater Fürth und dem Fränkischen 

Theater Schloss Maßbach, Regie: Thomas Klischke 

27.11.2013, UA 

Susanne Lütje und Corinna Schildt: 

Rettet Rumpelstilzchen! 

Nach den Brüdern Grimm, Meininger Theater, 

Regie: Ansgar Haag 

04.12.2013, UA 

Erich Kästner/Carl Miller: 

Emil and the Detectives 

National Theatre London (Olivier Theatre), 

Regie: Bijan Sheibani 

05.12.2013, UA 

Karen Köhler: 

Deine Helden – Meine Träume 

Deutsches Nationaltheater Weimar, 

Regie: Sebastian Martin 

25.01.2014 UA 

Guus Kuijer: 

Es gefällt mir auf der Welt 

Württembergische Landesbühne Esslingen, 

Regie: Samia Muriel Chancrin 

15.02.2013 UA 

Pija Lindenbaum: 

Mia schläft woanders 

Junges Staatstheater Karlsruhe, Regie: Annette Büschelberger 

07.03.2014 UA 


Die Geschichte vom Fuchs, 

der den Verstand verlor 

Kinderoper von Sandra Weckert (Musik) und Martin Baltscheit 

(Libretto), Stadttheater Ingolstadt, Regie: Knut Weber 

04.04.2014, UA 

Finn-Ole Heinrich: 

Frerk, du Zwerg! 

Next Liberty Graz, Regie: Michael Schilhan 

April/Mai, UA 


Das Gold des Hasen 

Fata Morgana Productions 

01.06.2014, UA 


Tote Pinguine schmecken nicht 

Theater Hagen 

05.06. 2014, UA 

Michael Ende/ Elisabeth Naske: 

Der satanarchäolügenialkohöllische 

Wunschpunsch. 

Kinderoper von Elisabeth Naske, Libretto: Theresita Colloredo, 

Koproduktion Theater Luzern und Oper Graz, 

Regie: Dominique Mentha 

04.06.2014, ÖEA 

Susann Opel-Götz/Jakob Vinje: 

Prinzessin Anna oder Wie man einen Helden findet 

Libretto: Wolfgang Adenberg; Tiroler Landestheater Innsbruck, 

Regie: Mareike Zimmermann 

6

Neue Stücke 

„Ein neuer Löwe wird addiert, 

ein alter Löwe subtrahiert.“ 

MARTIN BALTSCHEIT 

Die Geschichte vom Löwen, 

der nicht bis 3 zählen konnte 

1 D - 2 H; ab 6 Jahren; Deutsches Nationaltheater Weimar, 

04.11.2012 (Regie: Stefan Behrendt) 

Unser Löwe hat alles, was er braucht. Die schöne Löwin liegt neben ihm 

- und liest mal wieder - es ist sonnig und warm und er selbst fühlt sich, 

mit einem Wort, herrschaftlich! Doch dann taucht plötzlich ein Konkurrent 

auf und scharwenzelt um die schöne Löwin herum, mit Blumen 

und Gedichten und alles auch noch auf Französisch, oh là là. Einfach 

lächerlich!, findet der Löwe, muss allerdings zu seinem Leidwesen feststellen, 

dass die schöne Löwin nicht ganz unbeeindruckt bleibt. Da unser 

Löwe aber leider nicht eins und eins zusammenzählen kann, da er 

einfach nicht weiß, dass drei einer zu viel sind, muss er wohl oder übel 

Nachhilfe nehmen. Irgendwer wird in seinem Reich doch aufzutreiben 

sein, der bis drei zählen kann und der ihm die Sache mit dem überzähligen 

Charmeur erklärt! 

Der Löwe lernt mal wieder was fürs Leben: Nicht nur das ABC, sondern 

auch das Einmaleins können sogar in der Liebe manchmal sehr hilfreich 

sein! „Der Löwe, der nicht schreiben konnte“ finden Sie aus diesem 

Grunde übrigens auf S. 16 

Martin Baltscheit wurde 1965 in Düsseldorf geboren. er studierte Kommunikationsdesign 

in essen. Von 1986-1992 war er Mitglied des theaters „Junges 

ensemble Düsseldorf“. er zeichnete zunächst comics, danach widmete er sich 

vor allem dem schreiben und illustrieren von Bilderbüchern. außerdem entstanden 

zahlreiche hörspiele und trickfilme. 2010 erhielt er den Deutschen 

Jugendtheaterpreis für sein stück „Die besseren Wälder“ und 2012 wurde 

er mit „nur ein tag“/„Only a Day“ (Übersetzung: David henry Wilson) zum 

Festival „new Visions/new Voices“ nach Washington eingeladen. sein 

Bilderbuch „Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor“ erhielt 2011 

den Deutschen Jugendliteraturpreis. 

Weitere Stücke von Martin Baltscheit auf S. 16, 21, 45f. 

„Der Wald ist gruselig, 

aber wir sind gruseliger.“ 

ZORAN DRVENKAR 

Zarah. Du hast doch keine angst, oder? 

5 Darsteller/innen; ab 6 Jahren; frei zur UA 

„Es waren einmal vier Freundinnen. Und eine Freundin dazu. Die Freundinnen 

hießen Anke, Berit, Cordula und Dorothea. Die eine Freundin 

dazu hieß Zarah.“ Die vier Freundinnen suchen das Abenteuer und 

Zarah darf mitkommen. Sie beschließen, in den Wald zu gehen und 

machen sich einen Spaß daraus, Zarah mit den Geschichten über die 

Unwesen des Waldes Angst zu machen. Sie erzählen vom gefährlichen 

Räuberhauptmann Raddek, der im Wald aufgeknüpft wurde, vom gefürchteten 

Baumtroll Ogill, vom Schlammfresser Feggel, der kleine Mädchen 

frisst. Zarah lauscht interessiert, denn mit jeder Geschichte nehmen 

die Schatten und Geräusche im Wald zu. Am Anfang amüsieren 

sich die vier Freundinnen prächtig, bis sie tiefer und tiefer in den Wald 

gelangen und allmählich Angst vor ihren eigenen Geschichten bekommen. 

Es knackt, es rauscht, es fiept: Die Freundinnen brechen in Panik 

aus und laufen und laufen und wenn sie nicht angehalten haben, dann 

rennen sie wahrscheinlich noch immer. Zarah aber wandert langsam 

durch den nächtlichen Wald nach Hause – das Haus ist hell und gemütlich 

und Zarah begrüßt ihre Mitbewohner und erzählt ihnen, was ihr 

im Wald widerfahren ist. Wer die Mitbewohner sind, kann nur ein sehr 

mutiges Herz erraten! 

Das gleichnamige Bilderbuch wurde 2008 für den 

Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert 

ZOran DrVenKar wurde 1967 in Kroatien geboren und zog als Dreijähriger 

mit seinen eltern nach Berlin. seit 1989 arbeitet er als freier schriftsteller. Unter 

dem Pseudonym Victor caspak & Yves lanois veröffentlichte er 2004 das 

Kinderbuch „Die Kurzhosengang“, für das er 2005 den Deutschen Jugendliteraturpreis 

erhielt. Zoran Drvenkar lebt heute in der nähe von Berlin in einer 

ehemaligen Kornmühle. Über Feuilletonkommentare wie „Drvenkar weiß, was 

die Jugendlichen denken“ sagt er selbst: „ich finde es recht anbiedernd, sich 

hinzusetzen und mit Jugendlichen zu reden und ihr leben, ihre sprache, ihre 

Gedanken dann im schreiben zu kopieren. Man (…) muss sich für die jungen 

charaktere in seinem Kopf interessieren. Wenn sie etwas zu sagen haben, 

sollte man darüber schreiben, wenn nicht, sollte man lieber den Mund halten.“ 

Weitere Stücke von Zoran Drvenkar auf S. 16, 22, 47 

„Und wenn heute alles 

wieder wie früher würde – 

es würde anders werden…“ 

ERICH KäSTNER 

Klaus im Schrank oder Das verkehrte Weihnachtsfest 

Überarbeitet von Susanne Lietzow; UA: Staatsschauspiel Dresden, 

03.11.2013, Regie: Susanne Lietzow (Stücktext erhältlich ab Jan. 2014) 

Klaus und seine Schwester Kläre werden von ihren Eltern vernachlässigt, 

denn die sind hauptsächlich mit sich selbst beschäftigt, oder damit, 

sich zu streiten. Spiel und Zärtlichkeit, Aufmerksamkeit und Dialog 

kommen zwischen diesen Eltern und ihren Kindern nicht mehr 

zustande. Doch dann tut sich im Inneren des Familienschranks plötzlich 

eine andere Welt auf, in der ein Komiker die Regie führt und die Rollen 

vertauscht: Fortan müssen die Erwachsenen wieder zur Schule gehen 

und die Kinder das Geld verdienen oder die Zigarren rauchen. Das führt 

zu diversen grotesken Verdrehungen und einer allgemeinen Überforderung, 

denn die Kindheit ist nicht nur „aus prima Kuchenteig gebacken“ 

(Erich Kästner), aber auch das Leben der Erwachsenen kann sehr kompliziert 

sein. Wenn man zum Ende des Stücks wieder aus dem Schrank 

geholt wird, hat man etwas dazugelernt – auch wenn vielleicht alles nur 

ein Traum war… 

Das Stück markiert den Beginn der literarischen Karriere Erich Kästners 

und kann nun endlich – fast 100 Jahre nach seiner Entstehung – seine 

Uraufführung erleben. 

erich Kästner, geboren 1899 in Dresden, war satirischer schriftsteller, 

Dramatiker, Kabarettist, Feuilletonist und bedeutender Kinderbuchautor. 1928 

erschien das erste der beiden Bücher, die ihn auf einen schlag weltberühmt 

gemacht haben: der Gedichtband „herz auf taille“. ein Jahr später folgte das 

Kinderbuch „emil und die Detektive“. Bis 1933 erschienen zahlreiche Bücher, 

die seinen erfolg festigten. im nationalsozialismus wurden seine Bücher 

7

Neue Stücke 

neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu 

verbrannt und erich Kästner erhielt Publikationsverbot. nach dem ende des 

Krieges leitete Kästner das Feuilleton der „neuen Zeitung“ und gründete das 

Kabarett „Die schaubude“. allmählich begann er wieder Bücher zu schreiben, 

und zwar zunehmend für Kinder. Mehrere literarische auszeichnungen (u. a. 

Georg-Büchner-Preis, 1957; hans-christian-andersen-Medaille, 1960) unterstreichen 

seine literarische Bedeutung. am 29. Juli 1974 starb erich Kästner in 

München. 

Weitere Stücke von Erich Kästner auf S. 27f. 

„Die schönste Aussicht ist 

die Aussicht aufs Essen.“ 

THOMAS KLISCHKE UND SOPHIE LINNENBAUM 

Die Reise zu Kata Teochi 

Ein Mitreisestück für Kinder; 2 Darsteller; 

ab 7 Jahren; UA: Papilio Theater, 18.6.2012 

Niemand ist bislang lebend zurückkehrt vom Kampf gegen den gefährlichen 

Drachen Kata Teochi! Deshalb sucht König Heinrich der Neugierige 

nun neue mutige und schlaue Matrosen, die bereit sind, sich dieser 

Herausforderung zu stellen! Das Publikum heuert also auf der „Wilden 

Sieglinde“ an, die unter dem Kommando der Steuermänner Frieder 

und Hermann steht. Während sich Hermann verspätet, lässt Frieder 

versehentlich schon mal Anker lichten. Hermann muss deshalb dem 

Schiff nachschwimmen und macht dabei keine sehr rühmliche Figur. 

Diese Schmach wird er Frieder vielfach heimzahlen! Hermann triezt 

Nicht Chicago. Nicht hier: Theater an der Parkaue © Christian Brachwitz (Seite 5 ) 

Frieder wo er nur kann, er blamiert ihn, missachtet ihn und versucht, 

die Mannschaft gegen ihn aufzuwiegeln. Doch je gehässiger Hermann 

wird, desto mehr verdunkelt sich der Himmel, desto lauter wird das drohende 

Brüllen des gefährlichen Kata Teochi. Als Hermanns Angriffe für 

Frieder schließlich sogar lebensgefährlich werden, bittet der die übrigen 

‚Matrosen’ um Hilfe. Sobald sie ihm helfen, strandet die „Wilde Sieglinde“ 

auf einer Insel, wo sie zur allgemeinen Überraschung ein nur mehr 

daumengroßer Kata Teochi erwartet, der äußerst empört ist über seine 

neuerliche Köpergröße. Hermann hat eine Vermutung, wie es dazu kommen 

konnte... 

Kata Teochi ist Japanisch und heißt: Ungerechtigkeit, Unfairness, Herzlosigkeit. 

Klischke Kinderbücher und Märchen. sophie linnenbaum schreibt daneben 

auch Drehbücher. ihre selbst produzierten Kurzfilme wurden bereits mehrfach 

ausgezeichnet. außerdem arbeitet sie als theater-Fotografin und Dokumentar-Filmerin. 

Weitere Stücke der Autoren finden Sie auf S. 19, 34 

„Wisst ihr, was ich seit 

all den Jahren jede Nacht 

träume?“ 

KAREN KÖHLER 

Deine Helden – meine Träume 

Klassenzimmerstück für 1 H; ab 11 Jahren; Uraufführung 

am Nationaltheater Weimar, 5.12.2013, Regie: Sebastian Martin 

(Stücktext lieferbar ab Dez. 2013) 

In seinem ehemaligen Klassenzimmer erinnert sich Jonas daran, wie 

sein großer Traum zum Albtraum wurde. Von Zuhause kennt er nur 

Gewalt und Stumpfsinn. Erst im Box-Club bekommt der Junge Aufmerksamkeit 

und Hilfe, erfährt, dass er mit Geduld und Eifer etwas erreichen 

kann. Im Club findet er auch einen echten Freund: Mo, dessen Familie 

das genaue Gegenteil seiner eigenen ist. Jonas fühlt sich wohl und er 

fühlt sich stark, so stark, dass er sogar die schöne Jessica in der Schule 

vor einem zudringlichen Kerl in Schutz nehmen kann! Das bringt ihm 

ein Lob von Jessicas älterem Bruder Heiko ein und Jonas ist sehr stolz. 

Überhaupt ist Heiko ein toller Kerl, er nimmt Jonas mit auf heimliche 

Konzerte und zu bierseligen Nächten am Lagerfeuer. Heiko behandelt 

ihn wie seinesgleichen. Was kümmert es Jonas da schon, dass Heiko und 

seine Kameraden den ,Ausländer‘ Mo nicht mögen und dass ihm bei 

ihren Sprüchen schon manchmal etwas unwohl wird. Hauptsache, er 

gehört dazu und kann in Jessicas Nähe sein. Als Jessica sich jedoch auffällig 

oft mit Mo trifft, kennt Jonas’ Eifersucht keine Grenzen mehr. Er 

begeht einen folgenschweren Fehler. 

„Deine Helden – meine Träume“ ist ein Monolog über die Vorbilder, 

die wir uns wählen, über die Kreise, in die wir uns begeben und über 

die Konsequenzen, die unsere Wahl haben kann. Karen Köhler hat für 

Weitere informationen sowie pädagogisches Begleitmaterial 

finden sie auf www.diereisezukatateochi.com 

thOMas KlischKe wurde 1975 in Frankfurt/Oder geboren, studierte schauspiel 

an der hochschule für Musik und theater in leipzig und arbeitete danach 

an zahlreichen Bühnen als schauspieler. seit 2004 führt er zunehmend auch 

regie und schreibt vor allem stücke und Kinderbücher. 2011 gründete er 

die freie Gruppe „Möööp - ensemble“. Zusammen mit sophie linnenbaum 

unterrichtet thomas Klischke literatur und sprache in einem Kulturprojekt 

an der Bettinaschule Frankfurt, zusammen haben sie auch den Mobbing- 

Präventions-Workshop „What would superman do?“ entwickelt. auf den 

30. Bayerischen theatertagen 2012 in augsburg hat thomas Klischkes inszenierung 

„Wir alle für immer zusammen“ den Preis für eine herausragende 

inszenierung erhalten. 

sOPhie linnenBaUM wurde 1986 in nürnberg geboren. sie studierte 

Psychologie an der Friedrich-alexander-Universität erlangen-nürnberg und 

schloss diese ausbildung 2012 ab. sie war mehrere Male als regieassistentin 

im theater Pfütze tätig. seit 2006 dramatisiert sie zusammen mit thomas 

Kata Teochi: Dehnheider Hoftheater © Sophie Linnenbaum 

8

+++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ Neue Stücke 

dieses Stück Jugendliche aus Weimar zu ihren Träumen und ihren Helden 

befragt (auf www.deine-helden-meine-traeume.de sind die interessanten 

Antworten zu lesen). Sie ging in einen Boxclub und ist mit der 

Organisation „Exit Deutschland“ in Kontakt getreten. Entstanden ist so 

ein kluges, realitätsnahes Stück, das eine Geschichte erzählt, die genau so 

hätte stattfinden können - wenn ein Traum zum Albtraum wird. 

Kunstgeschichte. 1998 folgte ein Drehbuchstudium an der Filmakademie 

Baden-Württemberg in ludwigsburg, das sie 2004 erfolgreich abschloss. 

anschließend arbeitete sie als regieassistentin an der Württembergischen 

landesbühne esslingen. hier entstanden erste eigene texte, stücke, inszenierungen 

sowie adaptionen für die Bühne. seit 2008 arbeitet nadine Klante als 

freie theaterregisseurin und autorin für Bühne und Film. 

Karen Köhler, geb. 1974, studierte schauspiel an der hochschule für Musik 

und theater Bern; es folgten Festengagements an verschiedenen theatern 

im deutschsprachigen raum. seit 2008 ist sie wieder in ihrer heimatstadt 

hamburg und arbeitet freiberuflich als autorin (und manchmal als schauspielerin). 

Karen Köhler schreibt Dramen und Prosa und ist seit Juli 2010 Mitglied 

im Forum hamburger autoren. Für ihr stück „ramayana. ein heldenversuch“ 

erhielt sie den Otfried-Preußler-Kinderstückepreis 2013; das stück wird im 

september 2013 an der Badischen landesbühne Bruchsal uraufgeführt. „Deine 

helden – Meine träume“ ist der auftakt einer trilogie, die Karen Köhler für 

das Dnt Weimar schreiben wird. 

Weitere Stücke von Karen Köhler auf S. 28 

„Ohne deine Hilfe hätte 

ich das nie geschafft.“ 

PAUL MAAR 

Jakob und der große Junge 

Klassenzimmerstück; für die Bühne bearbeitet von Nadine Klante; 

2 H; ab 8 Jahren; UA: Württembergische Landesbühne Esslingen 

(Regie: Nadine Klante) 

Jedes Mal, wenn Jakob auf dem Nachhauseweg am Stefansberg vorbeikommt, 

wartet dort schon der „große Junge“ auf ihn, bereit, ihm 

die Mütze vom Kopf zu schlagen, ihm Angst einzujagen oder Jakobs 

Taschengeld abzuziehen. Jakob möchte überhaupt nicht mehr zur Schule 

gehen, so schlimm ist es inzwischen. Sein bester Freund Mehmet versucht, 

ihm nach Kräften zu helfen. Doch der große Junge ist viel stärker 

und schreckt nicht davor zurück, Mehmet zu verprügeln. Jakob versucht 

schließlich sogar, seinen Gegner durch Verkleidung irrezuführen. Aber 

auch das klappt natürlich nicht. Erst als Jakob am Stefansberg ein Mädchen 

kennenlernt, wendet sich das Blatt. 

Jakob ist ein verständiger Junge, der den Mut hat, sich anderen anzuvertrauen. 

Mit Hilfe seiner Freunde gelingt es ihm schließlich, sich gegen 

den Widersache zu behaupten - ein bisschen Muskelkraft schadet dabei 

zwar nichts, aber am Ende ist es vor allem Jakobs Einfallsreichtum, der 

den „großen Jungen“ endgültig in die Flucht schlägt. 

Paul Maar erzählt behutsam eine ermutigende Geschichte über ein 

Thema, das leider an vielen Schulen zum Alltag gehört. 

PaUl Maar ist einer der beliebtesten und erfolgreichsten deutschen Kinderund 

Jugendbuchautoren. er wurde am 13. Dezember 1937 in schweinfurt geboren, 

studierte Malerei und Kunstgeschichte und war einige Jahre als lehrer 

und Kunsterzieher an einem Gymnasium tätig, bevor er den sprung wagte, 

sich als freier autor und illustrator ganz auf seine künstlerische arbeit zu konzentrieren. 

sein Werk wurde mit zahlreichen bedeutenden auszeichnungen 

gewürdigt, u.a. mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem assitej-Preis. 

Für seine Verdienste um Kunst und Bildung wurde er vom Bayerischen staatsministerium 

geehrt. 

naDine Klante wuchs im ruhrgebiet auf. sie studierte zunächst an der 

ruhr-Universität Bochum theater-, Film- und Fernsehwissenschaft und 

„Der Hund hat zu dir 

gesagt, du hättest eine 

Tomatennase?“ 

PAUL MAAR 

Neues von Herrn Bello 

Für die Bühne bearbeitet von Heidrun Warmuth; 2 D - 3 H; 

ab 5 Jahren; UA: Württembergische Landesbühne Esslingen, 17.11.2012, 

Regie: Tilo Esche 

Eigentlich könnte alles so schön sein im Hause Sternheim-Lichtblau! 

Herr Bello ist ein Mensch und der beste Freund von Max. Papa Sternheim 

liebt Frau Lichtblau und beide lieben Max - und Herrn Bello natürlich. 

Doch Herr Bello liebt leider Adrienne, eine recht anstrengende 

und kapriziöse Collie-Dame. Damit Herr Bello mit ihr zusammenleben 

kann, hat er ihr vom blauen Saft zu trinken gegeben. Doch ein Mensch 

zu sein, behagt Adrienne gar nicht. Sie möchte endlich wieder Hund 

sein und schüttet deshalb den restlichen Wundertrank in den Ausguss. 

Nun aber ist auch Herr Bello in Gefahr, sich zurückverwandeln zu müssen 

und Max setzt alle Hebel in Bewegung, hinter das Geheimnis des 

blauen Saftes zu kommen. Dazu fährt er mit Bello sogar heimlich nach 

Marburg, wo er Melchior Lichtblau vermutet, der seinerzeit mit der Herstellung 

des geheimen Trankes zu tun gehabt hat. Melchior erinnert sich 

zwar leider nicht mehr an die genaue Rezeptur, kommt dem gewünschten 

Ergebnis aber nach einigen – scheußlich schmeckenden – Versuchen 

verblüffend nahe. Am Ende sind sogar alle glücklicher als zuvor! 

Eine zauberhafte Geschichte über die Freundschaft, für die man manchmal 

etwas riskieren muss. 

heiDrUn WarMUth wurde 1968 in Wilhelmshaven geboren. nach einem lehramtsstudium 

studierte sie an der hochschule für schauspielkunst ernst Busch 

Puppenspiel. sie spielte an verschiedenen kleinen und großen Bühnen, unter 

anderem am theater Junge Generation in Dresden und am tat in Frankfurt 

am Main. seit 2003 inszeniert sie an der Jungen WlB esslingen, schreibt Bühnenfassungen 

und baut Puppen. außerdem arbeitete sie für den sWr und liest 

hörbücher.. 

Alle Werke von Paul Maar finden Sie auf S. 18, 32f., 52 

„Ich hol dich am Bahnhof ab. 

Was hältst du davon?“ 

ALICE QUADFLIEG 

Stadt – Land – Baum 

2 H; ab 6 Jahren; frei zur UA 

Mortel und Fiete haben sich eine Ewigkeit nicht mehr gesehen. Seit 

Mortel eines Tages einfach kommentarlos verschwunden ist. Dabei hatte 

Fiete ihm extra einen tollen Jazz-Gig beim Scheunenfest organisiert. 

Das Publikum hat gewartet, die Band war bereit - nur Mortel war und 

9

Neue Stücke 

neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu +++ neu 

blieb verschwunden... Doch heute bekommt Fiete einen Brief von Mortel, 

nach so langer Zeit! Mortel lädt ihn zu sich in die große Stadt ein. 

Und das „Landei“ Fiete macht sich tatsächlich auf die Reise. Aufregend 

ist es und ganz schön umtriebig in der Stadt, Fiete ist schier überwältigt. 

Schnell erkennen die alten Freunde, wie gern sie einander noch haben 

und so braucht Fiete nicht viele Überredungskünste, um Mortel auch 

umgekehrt zu sich aufs Land einzuladen. Nun reist Mortel in die entgegengesetzte 

Richtung – und auch für ihn ist die Fahrt schwieriger als er 

gedacht hätte. An ihrem Ziel warten nämlich nicht nur Fiete, sondern 

auch die größte Herausforderung seines Lebens auf ihn. 

Ein wunderbar anrührender Text über die unterschiedlichen Weisen, 

ein Leben zu führen. Das Unbekannte erscheint Mortel und Fiete sehr 

riskant, doch als sie sich darauf einlassen, wachsen beide über sich selbst 

hinaus – nur dieses Mal tun sie das gemeinsam. 

alice QUaDFlieG absolvierte 2004 das studium der schauspiel-Dramaturgie 

an der ludwigs-Maximilian-Universität München / Bayerischen theaterakademie 

august everding. Während des studiums arbeitete sie im prot, 

dem theater des freien Künstlers alexeij sagerer. nach ihrem abschluss folgten 

engagements an der landesbühne niedersachsen nord in Wilhelmshaven 

und später am nationaltheater Mannheim. seit 2009 ist alice Quadflieg 

freiberuflich tätig und lebt in Berlin. 

Weitere Stücke von Alice Quadflieg finden Sie auf S. 20, 35, 47 

„Selbständige Teigauslegungen 

sind hier 

streng verboten.“ 

FLO STAFFELMAyR 

Pietro Pizzi 

Ein Stück Jugendtheater über Pietro, eine Pizza, einen Guru 

mit seiner Tiefkühltruhen-Gemeinschaft und eine unerlaubte Liebe 

3 Darsteller/innen; ab 14 Jahren; UA: Theater Ansicht bei Szene 

Bunte Wähne in Horn, 28. 09.2012 (Regie: Svetlana Schwin) 

„Pietro ist eine Pizza und Pietro hat Sehnsucht nach einer besseren Welt. Einer 

Welt, in der alle pro Sciutto sind und nicht nur ein paar Aktivisten. Einer Welt, 

in der nicht alle Muscheln mies sind. Einer Welt, in der Oliven nicht gekapert 

werden. Einer Welt in der Claudia Cardinale auch Päpstin werden kann. Doch 

mit diesen Anschauungen hat Pietro Pizzi in der Pizzeria seiner Eltern nicht 

sehr viele Freunde. Und deshalb. Ja deshalb verlässt Pietro eines Tages die 

Speisekarte, in der er gewohnt hat. Er verlässt die vielleicht beste Pizza der 

Stadt, seine Mama. Alles ist so neu für Pietro. Alles ist so aufregend. Schnell 

macht er eine neue Pikantschaft nach der anderen. Pietro ist auf der Suche. 

Und so kommt es. Pietro trifft Guguruzzo. Guguruzzo, der sich selbst als charismatische 

Führungspersönlichkeit bezeichnet, verspricht Pietro das ewige Leben 

und lädt ihn in seine Tiefkühltruhe ein. Dort hat Guguruzzo bereits einige 

Anhänger um sich sammeln können. 

Schon bald fühlt sich Pietro als vollkorniges Mitglied der Gruppe. Gemeinsam 

reiben sie Käse, zupfen sie Spinat, rupfen sie Pollo, schnitzen sie Zucchini, mit 

dem Ziel die perfekte Pizza zu schaffen. Es entstehen frostige Freundschaften 

und eine entflammte Liebe zu Margarita. Nur Tomaten und Käse. Womit die 

Probleme auch schon beginnen. Pietro und Margarita versuchen die Tiefkühltruhe 

zu verlassen, doch Guguruzzos Trattoristen stürzen sich auf sie. Es beginnt 

ein erbitterter Kampf. Eine abenteuerliche Flucht.“ (FLO STAFFELMAYR) 

Durch den skurrilen Transfer in eine „Pizzeria“ gelingt Flo Staffelmayr 

die nötige Abstraktion: “Guguruzzo“ steht für alle modernen Führer und 

ihre ideologischen Vereinigungen. Wenn am Ende des Stückes die große 

Liebe über die soziale Kälte einer Tiefkühltruhe triumphiert, so ist das 

weit mehr als ein ‚happy end’. Es ist ein Plädoyer für das Individuum 

und gegen das (sektiererische) Kollektiv. Ein Plädoyer, das Flo Staffelmayr 

mit schneidender Präzision und gewaltigem Wortwitz führt – das 

Lachen darf uns dabei – um im Bilde zu bleiben – auch im Halse stecken 

bleiben. 

Jungwild-Förderpreis für junges theater 2012 

FlO staFFelMaYr wurde in strasbourg (Frankreich) geboren und ist in 

Frankreich, Marokko und österreich aufgewachsen. er studierte zunächst 

Wirtschaftswissenschaften und arbeitete mehrere Jahre in der Wirtschaft. 

2006 legte er die Bühnenreifeprüfung ab, es folgten zahlreiche auftritte, 

u.a. am schauspielhaus Wien und am nationaltheater lissabon. 2009 

gründete er „theater ansicht“, um eigene Projekte zu realisieren, seit dieser 

Zeit ist er als Dramatiker tätig und erhielt bereits einige stipendien und 

auszeichnungen. Für „Pietro Pizzi“ gewann Flo staffelmayr 2012 den Jungwild- 

Förderpreis für junges theater. seit 2012 leitet er auch schreibwerkstätten 

(Macht/schule/theater, Dschungel Wien, Buchpiloten) und im Jahr 2013 

nahm er am „next Generation“- Projekt der assiteJ international teil. 

„Wir haben ihm 

immer gesagt, er wird 

nie einer von uns.“ 

STEFAN SCHROEDER 

Einer von uns 


Ben steht unter dem Verdacht, für das Verschwinden des Schülers Daniel 

verantwortlich zu sein. Denn Ben hat keine Gelegenheit ausgelassen, 

Daniel zu hänseln und zu attackieren. Alle Beweise sprechen dafür, dass 

er jetzt sogar noch weiter gegangen sein könnte. Der ermittelnde Kommissar 

versucht mit allen Mitteln, ihn zum Reden zu bringen. Doch auch 

Ben spielt gekonnt auf der psychischen Klaviatur und so durchleben beide 

in zähem Ringen die verschiedenen Aspekte der Täterschaft und des 

Opferseins, setzen beide gekonnt Ängste in Gang und Phantasien. Und 

beide legen dabei noch immer nicht alle Karten auf den Tisch. 

Auf der Folie einer herkömmlichen Krimi-Erzählweise und -Motivstruktur 

treibt das Stück ein kluges Spiel mit Wahrheit und Lüge, mit fehlenden 

Informationen und falschen Schlussfolgerungen – und endet 

überraschend. 

steFan schrOeDer, 1977 in hagen geboren, studierte theaterwissenschaft, 

anglistik und Germanistik in Bochum. Während des studiums war er an 

verschiedenen theatern der freien szene als autor, regisseur und Darsteller 

aktiv. er führte regie am Wuppertaler Kinder- und Jugendtheater und war 

von 2001 bis 2010 chefdramaturg am schauspiel Dortmund. seit 2006 lehrt 

er zudem an der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität Dortmund 

und widmet sich daneben nun ganz dem schreiben. 

Weitere Stücke von Stefan Schroeder auf S. 20, 23, 31, 33, 44f., 50, 52 

und auf www.chronostheatertexte.de 

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Pietro Pizzi: Theater Ansicht © Markus Mue 

„Spinnen können 

nicht schwimmen.“ 

REIHANEH yOUZBASHI DIZAJI 

Spinne 

1 D - 2 H; ab 7 Jahren; frei zur UA 

„Spinne“ nennt er sich selbst, der Junge, der sich nur auf einem Klettergerüst 

zu Hause fühlt. Denn ein richtiges Zuhause hat er nicht mehr, seit 

seine Mutter wegen Ladendiebstahls „eine Maßnahme machen muss“ 

und seine Oma immer vergesslicher wird. Doch klettern, das kann er, 

das beherrscht er! Schnell und wendig wie Spider-Man klettert er auf 

und ab und vertreibt sich so die Zeit, bis Mina und Paul nach der Schule 

am Spielplatz vorbeikommen. Mit ihnen will Spinne sich unbedingt anfreunden. 

Der ungeschickliche Außenseiter Paul bewundert den flinken 

Kletterer und Mina, die von ihrer Mutter ständig zum Ballett gezwungen 

wird, beneidet ihn um seine Freiheit. Für eine Weile scheint es so, als 

könnten die drei einander Freunde in der Not sein. Doch der Junge, der 

sich Spinne nennt, hat so viel Wut und Verzweiflung in sich, dass die 

Kletterspiele schließlich eskalieren. 

„Dizaji schreibt authentische, schnelle, schlackenlose, konzentrierte Dialoge, 

in denen theatralische Situationen und Geschichten entstehen, die berühren. 

Mit ihrem Text SPINNE ist die Autorin nah dran an der Sprache (und Sprachentwicklung) 

ihres Publikums. Die Sprache wächst mit den Kindern, steht 

nicht einfach zur Verfügung, vom Sport bekommt man „Muskelkrater“, mit 

meinem Freund verbindet mich echte „Kumpelschaft“ und natürlich muss es 

ein Wort geben, für alles, was noch besser als „super“ ist: „superer“. Das sind bei 

Dizaji keine Pointen, sondern genaue Beobachtungen. Genauso (...) fordert (die 

Dramaturgie ihres Stückes) einen differenzierten Blick für die Veränderungen 

in den Beziehungen der drei Figuren. Tektonische Verschiebungen, an der Oberfläche 

nicht immer spektakulär, aber in der Tiefe umso bedeutsamer. Weil es ja 

auch um etwas Wichtiges geht: Freundschaft.“ 

(WORKSHOP-KOMMENTAR ZUM BERLINER KINDERTHEATERPREIS) 

nominiert für den Berliner Kindertheaterpreis 2013 (GriPs theater) 

„Ich hab gedacht, dass wenn 

ich anders bin als sie, dann 

sind sie auch anders als ich.“ 

REIHANEH yOUZBASHI DIZAJI Pepe will’s wissen 

1 D - 2 H; ab 8 Jahren; UA: Theater Baden-Baden, 

12.04.2013 (Regie: Lily Sykes) 

Pepe ist sich ganz sicher, es kann gar nicht anders sein, er muss einfach 

als Baby adoptiert worden sein. Denn er sieht seinen Eltern überhaupt 

nicht ähnlich. Und außerdem würden ihn seine wahren Eltern nur mit 

Liebe überhäufen, ihm jeden Wunsch von den Augen ablesen, sich aber 

ganz sicher nie, niemals scheiden lassen! Pepe beginnt deshalb nach 

11

Pepe will’s wissen: Theater Baden-Baden 

Hinweisen auf seine echten Eltern zu suchen, um sobald wie möglich 

zu ihnen ziehen zu können. Seine Freunde Theo und Lolli helfen ihm 

dabei. Während sie in ordentlicher Detektivarbeit Schreibtische und 

Schränke durchwühlen und dabei leider von einer peinlichen Situation 

in die nächste geraten, machen sich die drei Kinder Gedanken über Eltern, 

über die Wut und die Liebe, über Unterschiede, Gemeinsamkeiten 

und darüber, wie kompliziert das Leben doch manchmal werden kann, 

wenn man sich alleine fühlt und wenn geliebte Menschen einem plötzlich 

fremd werden. Theo, Lolli und Pepe aber verlieren ihren Mut nicht, 

sie suchen selbst in solcher Fremde weiter nach dem richigen Zuhause. 

reihaneh YOUZBashi DiZaJi wurde 1983 in täbriz im iran geboren. Mit acht 

Jahren floh sie mit ihrer Familie nach Deutschland. nach ihrem schauspielstudium 

lebt und arbeitet sie nun in Berlin. Durch die idee zum Dokumentarfilm 

„Mein Paradies“ angeregt, reiste die autorin nach langer abwesenheit 

in den iran zurück. Die reise wurde auch zum auslöser ihres ersten theaterstückes 

„stuttgart.teheran“ (chronos theatertexte), mit dem sie zum heidelberger 

stückemarkt 2012 eingeladen war. ihr stück für Kinder „hasenland“ 

wurde in der spielzeit 2012/13 an der comedia Köln uraufgeführt, für das theater 

Baden-Baden schrieb sie das auftragswerk „Pepe will’s wissen“. 2013 war 

sie eingeladen zum „next Generation“-Projekt der assitej international. am 

Jungen ensemble stuttgart arbeitet sie derzeit mit stuttgarter Jugendlichen 

und jugendlichen Flüchtlingen aus dem irak und aus syrien an der Produktion 

„salzherz“, die im november uraufgeführt werden wird. 

Weitere Stücke von Reihaneh Youzbashi Dizaji auf 

S. 40 und auf www.chronostheatertexte.de 

Märchen von damals und heute... 

MIRIAM ANTRETTER 

Das UN 


Dine und ihr Freund Fritz leiden im Kinderheim schon lange unter 

den Launen der bösartigen Heimleiterin. Heute aber ist es besonders 

schlimm, denn sie verdächtigt Dine ihr etwas besonders Wertvolles 

gestohlen zu haben: Wenn Dine das nicht sofort zurückbringe, dann 

müsse Fritz dafür büßen! Dine ist verzweifelt, denn sie weiß nicht mal, 

wonach diese gemeine Person so gierig sucht. Etwas Geheimnisvolles, 

sei es, das ungeheure Macht verleihe. Doch wie es genau aussieht, das 

weiß seltsamerweise auch die Heimleiterin nicht. Dine beschließt, das 

als Vorteil zu nutzen und zieht aus, um irgendetwas zu suchen, das wichtig 

genug erscheint. Auf ihrer Suche trifft sie den Vogel Vurz (der sich 

Witze über seinen Namen verbietet!), den seltsamen Fa und den Chronisten, 

der schlechte Neuigkeiten aus dem Tausendaugenwald bringt. 

Das Ungeheuer sei dort gesichtet worden und nun drohe ihnen allen 

große Gefahr. Dine wagt sich in den Kampf und findet nicht nur das 

wichtige Ding – sondern etwas noch viel wichtigeres. 

Ein phantasievolles Märchen über die Suche nach dem, was uns wichtig 

erscheint. Ob uns das aber auch tatsächlich immer ausmacht? 

im sommer 2004 schloss MiriaM antretter ihr studium der theaterwissenschaft 

an der ludwig-Maximilian-Universität in München mit auszeichnung 

ab. im Zuge eines ausgedehnten, postuniversitären asienaufenthaltes unterrichtete 

sie an einer internationalen schule in sri lanka das Fach Drama und 

durfte zusammen mit 40 kleinen Mimen eine schultheatergruppe aufbauen. 

Zurück in Bayern fing sie bei einer Münchner Pr-agentur an, reiste von nun an 

im Business-anzug durch asien, schrieb Pressetexte, freundliche Briefe und ein 

sachbuch. so verlief ihr Berufsleben über Jahre undramatisch, bis eines nachts 

das Un von ihrem schreibtisch hüpfte… 

12

+++ Märchen +++ Märchen +++ Märchen +++ Märchen +++ Märchen +++ 

Neue Stücke 

FRANCES HODGSON BURNETT 

Der geheime Garten 

Für die Bühne bearbeitet von Barbara Hass; 4 D - 3 H; ab 6 Jahren; 

UA: Theater für Kinder, Hamburg (Regie: Claus Gutbier) 

Die verwaiste Mary Lennox aus Indien wird nach England auf das Landgut 

ihres Onkels Mr. Craven geschickt. Mr. Craven selbst ist nach dem 

frühen Tod seiner Frau schwermütig und so ist Mary meist sich selbst 

überlassen. Da sie bislang nicht viel Liebe kennengelernt hat, wurde 

Mary hochmütig und selbstsüchtig. Sie möchte mit niemandem zu tun 

haben und erkundet deshalb Tag für Tag alleine den großen Garten, der 

das Landgut umgibt. Dabei entdeckt sie auch den „geheimen Garten“, den 

Rosengarten, den Mrs Craven angelegt hat. Seit ihrem Tod darf ihn niemand 

mehr betreten. Doch Mary findet den Schlüssel und beginnt, den 

Garten wieder zu bestellen. Sie bekommt Hilfe vom Gärtner Ben und 

dem Naturfreund Dickon, mit denen sie langsam Freundschaft schließt. 

Mary verändert sich zusehends und kann schließlich sogar ihrem kränklichen, 

traurigen Cousin Colin neuen Lebensmut geben. 

SUSANNE LüTJE UND CORINNA SCHILDT 

Rettet Rumpelstilzchen! 

3 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Meininger Theater, 27.11.2013, 

Regie: Ansgar Haag 

Durch eine Unachtsamkeit der Pech-Marie ist das große Märchenbuch 

von Frau Holle ins Kopfkissen geraten und schneit nun auf die Märchenwelt 

herab. Dabei geraten natürlich alle Seiten durcheinander und 

in der Märchenwelt herrscht sofort das größte Chaos! Im Bett der Großmutter 

liegt der Frosch und will Rotkäppchen küssen. Im Turm von Rapunzel 

tobt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. 

Das Buch muss schleunigst wieder in die richtige Reihenfolge gebracht 

werden. Da jedoch leider, leider im Märchenreich niemand lesen kann, 

könnten nur Jakob und Wilhelm Grimm die Sache in Ordnung bringen. 

Frau Holle schickt ihre Katze los, um die beiden zu holen. In der Menschenwelt 

sind allerdings inzwischen 200 Jahre vergangen und so hat 

die Katze ihre liebe Not, einen heldenhaften Retter zu finden. Immerhin 

trifft sie auf Jakob Grimme, der zwar Märchen langweilig findet, aber 

sich in phantastischen Welten gut auszukennen scheint. Das muss reichen, 

denkt sich die Katze und entführt Jakob kurzerhand ins Märchenreich. 

Dort hat Jakob einiges zu tun, um die renitenten Märchenfiguren 

wieder auf ihre richtigen Seiten zu schicken. 

(Biographie der Autorinnen auf www.kindertheater.de) 

GERT RICHTER 

Aschenputtel 

5 D - 2 H (+ Tänzer/Statisten, erweiterbar für große Spielgruppen); 

ab 5 Jahren; frei zur UA 

Als Prinz Hans-Heinrich zur Brautschau auszieht, trifft er auf den Vogel 

Güldenklang, der ihm vom Aschenputtel erzählt, das seit langem unverdient 

im Unglück leben muss. Wenn der Prinz es retten wolle, zwitschert 

der Vogel, so müsse er nur auf sein Herz hören! Nichts leichter 

als das, denkt sich Prinz Hans-Heinrich und eilt, zusammen mit seinem 

Hofmarschall, dem traurigen Mädchen sogleich zur Hilfe. Abgelenkt 

wird er dabei leider von der strahlenden Schönheit der Schwestern Gertrude 

und Kunigunde. Der Hofmarschall rät ihm dringend zu, eine der 

beiden zur Frau zu erwählen und so lädt Hans-Heinrich die Damen auf 

sein Schloss zum Tanze. Während sich Gertrude und Kunigunde dort 

recht ungeschickt anstellen, tritt unerwartet eine schöne Tänzerin auf, 

die den Prinzen sofort bezaubert. Wird er aber auf sein Herz hören können, 

auch wenn er das Mädchen in Sack und Asche wiedersieht? 

Gert Richter hat das wohl beliebteste Märchen der Brüder Grimm in eine 

klingende Bühnensprache gebracht, sein Text bietet großen und kleinen 

Ensembles opulente, lebendige Szenen und gefühlvolle Dialoge. Gert 

Richters Märchenbearbeitungen werden seit vielen Jahren kontinuierlich 

aufgeführt - Sie finden die Texte auf S. 52 

Gert richter wurde 1929 in leipzig geboren. nach dem abitur studierte er in 

leipzig schauspiel, später auch Germanistik, theaterwissenschaft und Kunstgeschichte; 

er promovierte 1958 mit einer arbeit über den Dramatiker herbert 

eulenberg. 1953 erhielt er sein erstes engagement als Dramaturg, von 1954 bis 

1958 war er als chefdramaturg am Mecklenburgischen staatstheater schwerin 

tätig, von 1958 bis 1962 als chefdramaturg am stadttheater hildesheim. hier 

wurde auch die Mehrzahl seiner Bühnenmärchen uraufgeführt. 1962 wechselte 

er den Beruf und arbeitete dreißig Jahre als chefredakteur beim Bertelsmann 

lexikon Verlag in Gütersloh. Von 1989 bis 2009 gab er als chefredakteur 

die Fachzeitschrift „film & video“ heraus. seitdem ist er Pensionär. 

„ Prüfe nur recht gut, 

ob ihr die Schuhe wirklich 

passen!“(Aschenputtel) 

Weihnachtliche Empfehlung für große 

Spielgruppen und Musikschulen 

OTFRIED PREUSSLER UND CHRISTOPH WELL 

Der Engel mit der Pudelmütze 

Die Geschichte von der Pomeranze und ihrem Duft, von 

mancherlei armen und reichen Leuten und vom wahren, 

vom wirklichen Bethlehem. In Noten gesetzt von Christoph 

„Stofferl“ Well; für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger; 

viele Rollen; ab 5 Jahren/für junge Akteure ab 8 Jahren 

(erhältlich ab Jan. 2014) 

Weihnachten steht vor der Tür, die Kinder holen sich kalte 

Ohren beim Schlittenfahren, die Bäckergesellen müssen 

Überstunden machen und der Rastelbinder zieht von Haus 

zu Haus in der Hoffnung auf milde Gaben. Am Heiligen 

Abend aber ruft der Engel sie alle nach Bethlehem. Da geht 

es geschwind hinaus nach Ruppersdorf und dann weiter über 

die Felder, ein wenig nach links hinüber, dann ist es gar nicht 

mehr weit. 

Ein musikalischer Bilderbogen mit vielen Rollen und kurzen, 

kunstvoll verflochtenen Einzelszenen - das ideale Weihnachtsstück 

für Musikschulen, Kinderchöre und Schulaufführungen! 

13

Neue Stücke 

+++ Stoffrechte +++ Stoffrechte +++ Stoffrechte +++ Stoffrechte +++ Stoffr 

Stoffrechte zur individuellen 

Dramatisierung 


Das Gold des Hasen 

Ab 6 Jahren; UA: Theater Fata Morgana, Hamburg/Hildesheim, Frühjahr 

2014 (ein Stücktext des Autors wird ab Frühjahr 2014 erhältlich sein) 

Der Hase hatte sein ganzes Leben lang davor Angst, dass ihm sein großer 

Goldschatz gestohlen würde. Als er nach vielen einsamen Jahren als 

Schatzhüter stirbt, vermacht er das ganze Gold dem größten Angsthasen 

im Wald. Sofort entbrennt ein eifriger Wettkampf um die größte Angst, 

den überraschenderweise der Wolf gewinnt mit einem wirklich herzerweichenden 

Bekenntnis! Während er sich im Haus des Hasen gerade 

noch diebisch über den gelungenen Trick freut, beschleicht ihn langsam 

die Angst, jemand könne ihm... 

HANS DE BEER UND SERENA ROMANELLI 

Dodo-Geschichten 

Alle Bilderbücher sind frei zur Dramatisierung: „Kleiner Dodo, 

was spielst du?“, „Kleiner Dodo, lass den Drachen fliegen“, 

„Dodos Zirkus-Abenteuer“, „Kleiner Dodo, bester Freund“ 

Der kleine Orang-Utan Dodo findet mitten im Urwald eine Geige 

und lernt ganz meisterhaft darauf zu spielen. Die Tiere im Urwald 

sind begeistert! 

„Dodo“ ist bereits mit seinen jungen Jahren ein Klassiker. Erdacht wurde 

er 1995 vom Erfolgsautor Hans de Beer („Der kleine Eisbär“) und seitdem 

spielt sich Dodo durch viele spannende Urwaldabenteuer. 

Die Bilderbücher eignen sich hervorragend für Umsetzungen im Figurentheater 

und für Aufführungen mit Live-Musik. 

hans De Beer wurde 1957 in Muiden in der nähe von amsterdam geboren. 

nach einem kurzen Geschichtsstudium ließ sich hans de Beer an der Kunstschule 

rietveld art academy in amsterdam ausbilden. seine examensarbeit 

über den kleinen eisbären lars bescherte de Beer 1987 weltweiten erfolg. seit 

seinem abschluss arbeitet hans de Beer als freier illustrator. er lebt mit seiner 

lebenspartnerin serena romanelli, mit der er den Orang-Utan Dodo entwickelt 

hat, in amsterdam und in der nähe von Florenz. 

KIRSTEN BOIE 

Ich kenne einen Jungen in Afrika 

Empfohlen für Kinder ab 8 Jahren; UA: Theater Patati Patata, 

Reutlingen, 2014/15 (Regie: Rüdiger Pape) 

Thulani könnte als Waise eigentlich unentgeltlich zur Schule 

gehen. Aber dafür bräuchte er einen Totenschein seiner Eltern, 

den ihm im Bürokratiedschungel niemand besorgen kann. Also verbringt 

Thulani die Tage im Dorf, sorgt für seine kleine Schwester und 

träumt davon, von den Weißen als Fußballstar entdeckt zu werden. 

Geschichten 

aus Afrika 

Manchmal, wenn am Sommerabend die Blitze über den Himmel ziehen, 

dann sitzt Thulani hinter der Hütte am Grab seiner Mutter und spricht 

mit ihr. Und wartet darauf, dass etwas passiert und weiß doch nicht, was. 

In ihrem neuen Buch „Es gibt Dinge, die kann man nicht erzählen“ 

(Verlag Friedrich Oetinger, Herbst 2013), erzählt Kirsten Boie die Geschichten 

von vier Kindern aus Afrika, darunter die von Thulani – Geschichten, 

die so hätten geschehen können oder leider geschehen sind. 

Die Autorin engagiert sich seit vielen Jahren in Swasiland, dem Land mit 

der höchsten Aids-Rate der Erde. Hier leben rund 900.000 Menschen, 

darunter alleine 120.000 Kinder, die mindestens ein Elternteil verloren 

haben. Die Geschichten in ihrem Erzählband, beruhen auf den Erfahrungen 

der Autorin in diesem Land. 

Dank einer weit verbreiteten Selbsthilfeorganisation werden afrikanische 

Eltern, die an Aids erkrankt sind, darin unterstützt, für ihre 

Kinder „memory books“ zu schreiben – Bücher zur Erinnerung, gegen 

die Angst und das Vergessen. Kirsten Boie hat in gewisser Weise vier 

Geschichten in einem poetischen und sehr berührenden „memory 

book“ für uns aufgeschrieben. „Wenn diese Geschichten traurig sind“, 

so schreibt sie im Nachwort, „kann ich es nicht ändern. Trauriger als die 

Wirklichkeit sind sie nicht.“ 

Alle Geschichten des Erzählbandes stehen zur Dramatisierung zur 

Verfügung. Die Erzählung „Ich kenne einen Jungen in Afrika“ liegt der 

UA des Theaters Patati-Patata zugrunde. 

Kirsten BOie, Jahrgang 1950, ist promovierte literaturwissenschaftlerin und 

arbeitete von 1978 – 1983 als lehrerin, bevor sie zu schreiben begann. 2007 

wurde sie für ihr Gesamtwerk mit dem sonderpreis des Deutschen Jugendliteraturpreises, 

2008 mit dem Großen Preis der Deutschen akademie für Kinderund 

Jugendliteratur ausgezeichnet. ihre wunderbare Mittelalter-erzählung 

vom kleinen „ritter trenk“ (Bühnenbearbeitung: rainer hertwig) wurde 

unlängst als tV-serie umgesetzt, ein Kinofilm wird folgen. 

Weitere Stücke von Kirsten Boie auf S. 21f, 46 

JAMES KRüSS 

Die Seefahrt nach Rio 

Ab 4 Jahren/für junge Akteure ab 6 Jahren 

Nach Rio soll es gehen! Schnell wird aus dem Kanapee und den Sesseln 

ein hochseetaugliches Schiff gebaut, der Besen wird als Fahnenmast aufgerichtet, 

ein altes Handtuch als Flagge gehisst. Die tatendurstigen Matrosen 

wollen mit der frisch getauften „Tollen Lotte“ in See stechen. Wohlan, 

Maschinen an, Leinen los und mitten hinein ins Hochseeabenteuer! 

Eine Seefahrt in Reimen, wie nur James Krüss sie erdichten konnte! 

Hervorragend geeignet als Vorlage für ein Klassenspiel mit vielen 

Matrosen, die Liedtexte dürfen jeweils individuell vertont werden. 

JaMes KrÜss, 1926 auf der nordseeinsel helgoland geboren und aufgewachsen, 

absolvierte zunächst eine lehrerausbildung, bevor er ab 1949 als 

freier autor für rundfunk und Zeitschriften schrieb und ab 1953 Kinderbücher 

veröffentlichte. Für „Mein Urgroßvater und ich“ erhielt er 1960 den Deutschen 

Jugendliteraturpreis. Zu seinen bekanntesten Bilderbüchern gehört vielleicht 

You will find a list of available international rights on www.kindertheater.de/foreign-rights.html 

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echte +++ Stoffrechte +++ Stoffrechte +++ Stoffrechte +++ Stoffrechte +++ Neue Stücke 

die Geschichte über „henriette Bimmelbahn“. Der Kinderroman „timm thaler 

oder Das verkaufte lachen“ feierte 2012 sein fünfzigjähriges erscheinen und 

wird im herbst 2013 erstmals als Musical auf die Bühne kommen. James Krüss 

starb 1997 auf Gran canaria. er war ein sensibler Poet, phantasievoller erzähler 

und vor allem ein virtuoser reimkünstler. 

Weitere Werke von James Krüss auf S. 29 und unter „junge töne“. 

PAUL MAAR 

Drei miese, fiese Kerle 

Ab 5 Jahren 

Konrad hat die Nase voll! Er wohnt mit seinen Eltern in einer ganz üblen 

Gespenstergegend, wo die wirklich miesen, fiesen Gespenster Mann 

und Maus erschrecken. „Schluss mit der Herumgespensterei“, sagt Konrad. 

„Jetzt mach ich die drei Fiesen fertig.“ Mit Anti-Gespensterkugeln 

bewaffnet, geht er los zum rußigen Schloss, durch den dunklen Wald 

und über die einsamen Felsen. Aber so leicht lassen sich die miesen, 

fiesen Kerle nicht fertigmachen! Gut, dass Konrad im rußigen Schloss 

eine merkwürdige karierte Katze findet... 

Dumpty, den scheuen Engländer in Eierform. Klappaufundzu schnippelt 

prahlerisch ein Haus aus Papier, in dem sie ein Fest feiern wollen. 

Als aber ein Sturm aufkommt und sie alle in Gefahr bringt, ist es der 

scheue Mister Humpty Dumpty, der ihr Retter in der Not wird. 

„Lupinchen“ gibt es auch als Musical von Barbara Henneberg für Kinder 

ab 3 Jahren (s. „junge töne“) 

Binette schrOeDer wurde 1939 in hamburg geboren. nach einem Grafikstudium 

in München ging sie in die schweiz und studierte in Basel an der 

heutigen „hochschule für Design“ Gebrauchsgrafik, typografie, Fotografie und 

lithografie. Die schule, die damals noch streng auf das Bauhaus ausgerichtet 

war und so lernte Binette schroeder das fundierte handwerk des Grafikers mit 

allen technischen ausdrucksmöglichkeiten. Bereits mit „lupinchen“, ihrem 

erstling, gelang ihr 1969 der künstlerische Durchbruch. Das Buch wurde mit 

zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und gilt heute als Klassiker 

der Kinderliteratur. Für ihr künstlerisches Gesamtwerk erhielt Binette 

schroeder 1997 den sonderpreis des Deutschen Jugendliteratur-Preises und 

2004 den Großen Preis der akademie für Kinder- und Jugendliteratur, Volkach. 

SVEN NORDQVIST 

Findus zieht um 

Ab 5 Jahren; UA: Theaterdeck Hamburg, 26.10.2013, Regie: Niklas Heinecke 

Findus hüpft für sein Leben gerne – besonders schön ist es, kurz nach 

dem Aufwachen auf dem Bett zu hüpfen. Da Findus aber nicht selten 

schon um vier Uhr morgens hellwach ist, führt das Betthüpfen zu gewissen 

Spannungen zwischen Pettersson und ihm. Eines Morgens reicht es 

dem alten Mann und aus dem schönsten Streit heraus beschließt Findus 

auszuziehen! Er kann sehr gut im alten Plumpsklo hinterm Haus 

wohnen, jawohl! Mit Petterssons Hilfe richtet er sich dort gemütlich ein 

und ist äußerst zufrieden. Dann aber wird es Abend, es wird Nacht und 

plötzlich wird Findus recht mulmig zumute. Ob er – nur mal ganz kurz 

vielleicht – doch wieder zu Pettersson ins helle, gemütliche Haus geht? 

sVen nOrDQVist wurde 1946 im südschwedischen helsingborg geboren. als 

Kind wollte er Bauer werden, aber schon als teenager träumte er nur noch 

vom Zeichnen, wurde aber auf der Kunstschule nicht angenommen. aber er 

hielt an seinem ursprünglichen traum fest, zeichnete weiter und verkaufte erste 

Bilder an schulbuchverlage. 1983 gewann er den ersten Preis in einem Kinderbuch-Wettbewerb. 

1984 erschien sein Bilderbuch »eine Geburtstagstorte 

für die Katze« und machte ihn sehr schnell bekannt. sven nordqvist hat viele 

renommierte Preise für seine arbeit erhalten, u.a. den Deutschen Jugendliteraturpreis 

und den schwedischen astrid lindgren-Preis für sein Gesamtwerk. 

Weitere Stücke von Sven Nordqvist auf S. 19f. und unter „junge töne“. 

BINETTE SCHROEDER 

Lupinchen 

Ab 4 Jahren 

Lupinchen ist einsam und traurig. Das sieht ihr Freund Vogel Robert 

sofort, denn Lupinchen hat mal wieder die Bäumchen verkehrt herum 

eingepflanzt – so müssen alle zu Trauerweiden werden! Um sie aufzuheitern, 

lädt Robert zwei seiner besten Freunde ein, den ‚ominöspompösen’ 

Schachtelmann Herrn Klappaufundzu und Mister Humpty 

„ Den schönsten Namen jedenfalls 

wohl in der ganzen Flotte 

hat unser Schiff, hat unser Schiff: 

Es nennt sich Tolle Lotte!“ 

(Das Gold des Hasen) 

Für Jugendclubs und Schul-AGs: 

BEATE DÖLLING 

Du bist sowas von raus! 

Echte Geschichten aus der ARCHE; 

zur individuellen Dramatisierung 

Beate Dölling erzählt wahre Geschichten über die Nöte und 

Träume von jungen Menschen am Rand unserer Gesellschaft: 

In Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendhilfswerk 

„DIE ARCHE“ entstand dieser besondere Sammelband, der 

sich hervorragend als Grundlage für die theaterpädagogische 

Arbeit in Jugendclubs und Schulen eignet. 

Das gleichnamige Buch erscheint im Gabriel Verlag. 

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MARLIESE AROLD 

Hexe Winnie zaubert Weihnachten 

Zur individuellen Dramatisierung; 

ab 4 Jahren; UA: Theater auf Tour, 2006 

Es ist Weihnachtszeit! Alle Kinder freuen sich 

natürlich sehr. Nur Hexe Winnie freut sich nicht, 

denn Hexen feiern nur Halloween und Walpurgisnacht, 

aber doch nicht Weihnachten! Aber 

Winnie möchte auch Plätzchen, Kerzenlicht und 

Weihnachtsbaum. Sie ergreift die Initiative! 

LIEVE BAETEN 

Die neugierige kleine Hexe 

Zur individ. Dramatisierung; ab 3 Jahren; 

UA: WODO Puppenspiel, Mülheim a. d. Ruhr, 2002 

Die liebenswürdige kleine Hexe hat immer eine 

Menge zu tun, doch mit Geschick und Witz meistert 

sie ihr Hexenleben ganz famos. 

Ebenfalls erhältlich: Die kleine Hexe hat Geburtstag, 

Die kleine Hexe geht auf Reisen; Die kleine 

Hexe feiert Weihnachten 


Der Löwe, der nicht schreiben konnte 

2 - 3 Darsteller (erweiterbar); ab 4 Jahren 

Da liegt sie – und liest! Die liebreizende, bezaubernd 

schöne Löwin, eine Augenweide, eine 

Zierde. Der König des Dschungels ist hingerissen, 

doch sieht er seine Liebeschancen sogleich 

schwinden. Denn eine Löwin, die liest, ist eine 

Dame und erwartet sicherlich einen Mann von 

Welt, mit Niveau, der wortgewandte Liebesbriefe 

schickt. Er aber, das gibt er ungern zu, kann leider 

gar nicht schreiben. Daher sucht er sich dringend 

Hilfe bei seinen Untertanen: Der Affe, der Geier, 

ja sogar ein Mistkäfer sollen für ihn – gezwungenermaßen 

– heiße Liebesschwüre notieren. Aber 

sie schreiben alle nicht das Richtige, nicht davon, 

was des Löwen Herz erfüllt! Was für ein Glück, 

dass die Löwendame nicht nur klug, sondern 

auch sehr verständnisvoll ist. 

Es waren einmal zwei wirklich dumme 

Gänse in einem brennenden Haus 


ab 4 Jahren; UA: Theater zwischen den Dörfern, 

12.05.2012 (Regie: Suse Wessel) 

Anna und Emma sind zwei besonders dumme 

Gänse: Erst setzen sie beim Spielgeleierbraten 

ihre eigene Hütte in Brand und dann ist keiner 

gut genug, um sie zu retten. Der Elefant sei zu 

tollpatschig, die Kuh zu langsam, der Fuchs zu 

gefräßig, die Schlange zu hinterhältig – und so 

weiter. In der Zwischenzeit breitet sich das Feuer 

in aller Ruhe aus, den Gänsen wird schon recht 

heiß, aber noch immer haben sie keine Hilfe 

gerufen. Schließlich fackelt die ganze Bude ab, 

gerade als alle Tiere gekommen sind, um beim 

Löschen zu helfen – wirklich alle! Aber das bekommen 

die dummen Gänse natürlich schon 

nicht mehr mit. Eine zündende Fabel über 

Dummheit und Vorurteile. 

HANS DE BEER 

Der kleine Eisbär 

Alle Geschichten zur individuellen Dramatisierung; 

ab 3 Jahren 

Lars und seine Freunde erleben viele Abenteuer 

in der weiten Welt. Aber am Nordpol gefällt es 

Lars doch immer noch am besten. 


Der einzige Vogel, der die Kälte 

nicht fürchtet 

Für die Bühne bearbeitet von Zoran Drvenkar 

und Birte Werner; 3 H; ab 4 Jahren; UA: Junges 

Theater am Theater Konstanz, 2008 

Ricki hat es gründlich satt, einen Schneemann 

nach dem anderen bauen zu müssen. Schon ein 

ganzes Jahr lang herrscht eisiger Winter und Ricki 

sehnt sich nach Wärme und Sonne. So macht 

er sich auf den Weg zum kältesten Ort der Welt, 

denn dort wohnt bekanntlich der Winter höchstpersönlich 

und mit dem muss er ein ernstes Wort 

reden. Im „Hotel Vier Jahreszeiten“ trifft er jedoch 

nur auf einen sehr seltsamen Kauz, der sich als 

„der einzige Vogel, der die Kälte nicht fürchtet“ 

vorstellt und der alles daransetzt, um Ricki vom 

Herrn Winter fernzuhalten. Am Ende lernt der 

Kauz jedoch, dass es nicht so schlimm ist, ein Pinguin 

zu sein – und dass man auch im Frühling 

noch der einzige Vogel sein kann, der die Kälte 

nicht fürchtet. 

MICHAEL ENDE 

Der Lindwurm und der Schmetterling 


ab 4 Jahren 

Der gefährliche Drache soll ein LINDwurm sein? 

Auf keinen Fall! Aber was hilft es, selbst, wenn er 

vor lauter Wut den Professor frisst, der das behauptet?! 

Der sanft-stille Kohlweißling hingegen 

leidet aus einem ganz anderen Grund: Er soll doch 

tatsächlich ein SCHMETTERling sein! Schon liegt 

der Drache krank vor Grimm im Bett, und der 

Kohlweißling will sich als Eremit in die Wüste zurückziehen. 

Doch zum Glück gibt es eine einfache 

Lösung, die beide glücklich macht! 

Der Teddy und die Tiere 


ab 3 Jahren; UA: Puppenbühne des 

Brandenburger Theaters, 1997 

Ein alter Teddybär sitzt von morgens bis abends 

auf dem Sofa und starrt Löcher in die Luft. Das 

Kind, dem er gehört, ist schon viel zu groß, um 

noch mit ihm zu spielen. Als ihn eine Fliege eines 

Tages fragt, wozu er denn da sei, weiß er keine 

Antwort. Um es herauszufinden, macht er sich 

schließlich auf die Reise. 

Das kleine Lumpenkasperle 


ab 3 Jahren; UA: Puppenbühne des 

Brandenburger Theaters, 1997 

Das alte und zerrissene Lumpenkasperle wird 

vom Büblein gegen eine neue, strahlende Puppe 

eingetauscht. Doch das Büblein merkt schon bald, 

dass es kein guter Tausch war. 

Norbert Nackendick 


ab 4 Jahren; UA: Rheinisches Marionettentheater, 

Düsseldorf, 1982 

Eine Geschichte über Eitelkeit und Mut: Das 

tyrannische Nashorn Norbert Nackendick hat alle 

Tiere aus der Steppe vertrieben – und muss nun 

feststellen, wie einsam es plötzlich ist. 

Das Traumfresserchen 


ab 4 Jahren; UA: Theater Bremen, 1991 

Im Schlummerland wird die Königstochter 

Schlafittchen von bösen Träumen geplagt. Die 

besten Ärzte und Professoren wissen keinen Rat, 

und so macht sich der König schließlich selbst 

auf, um ein Mittel gegen die bösen Träume seiner 

Tochter zu finden. Als er schon fast aufgeben 

will, trifft er das Traumfresserchen, das liebend 

gerne alle bösen Träume auffrisst und nur die 

guten übrig lässt. 

Tranquilla Trampeltreu 


ab 3 Jahren; UA: Stadtmuseum München, 1981 

Eine sehr langsame Schildkröte auf einer sehr 

langen Reise. 

CORNELIA FUNKE 

Das Piratenschwein 

Zur individuellen Dramatisierung; ab 4 Jahren; 

UA: Theater Matz für Kinder, 2005 

„Buntbarsch und Buckellachs!“ Der Dicke Sven 

und sein Schiffsjunge Pit trauen ihren Augen 

nicht, als ihnen eines Abends am Strand ein Fass 

vor die Füße gespült wird und ihnen daraus das 

kleine Schwein Jule freundlich entgegengrunzt. 

Kein gewöhnliches Schwein allerdings, denn Jule 

ist ein Piratenschwein und kann riesige Goldschätze 

erschnüffeln! Das bleibt natürlich nicht 

lange geheim. Und als Jule deshalb entführt wird, 

müssen Pit und Sven sich mit einer Bande wilder 

Piraten anlegen, um ihr Schwein zu befreien. 

Prinzessin Isabella 


ab 4 Jahren; UA: WoDo Puppenspiel, 

Mülheim a.d. Ruhr, 2003 

Isabella findet nichts langweiliger als eine Krone 

zu tragen und Prinzessin zu sein. Lieber füttert sie 

Schweine und schält Zwiebeln. Darüber gerät ihr 

Vater, der König, natürlich in Wut. Aber am Ende 

finden beide einen guten Kompromiss. 

Die Glücksfee 

Zur individuellen Dramatisierung; ab 5 Jahren 

Lukas Besenbein hat ständig schlechte Laune. 

Er schimpft und mäkelt und versteht überhaupt 

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nichts vom Glücklichsein. Da muss Glücksfee Pistazia 

alle Register ziehen. Heimlich bestreut sie 

den Miesepeter mit etwas Feenstaub und schon 

beginnt für Lukas eine harte, aber sehr lehrreiche 

Zeit. Das Glück ist nämlich manchmal näher als 

man glaubt. Und außerdem ist es „dick und frech 

und warm und weich und rot und blau und federleicht“. 

Ganz bestimmt! 

Käpten Knitterbart und seine Bande 

Für die Bühne bearbeitet von Stefan Dehler; 

2 H; ab 5 Jahren; UA: stille hunde theaterproduktionen, 

2009 

Ein Piratenkapitän braucht ein langes Messer, 

eine Pistole und eine sehr laute Stimme. Das sind 

drei Dinge, mit denen man Leuten nämlich eine 

Heidenangst einjagen kann. Und wenn Leute eine 

Heidenangst haben, dann machen sie alles, was 

ein Piratenkapitän will. Ach, ja, wenn er so richtig 

furchterregend wirken will, sollte sich ein Piratenkapitän 

einen Bart zulegen. Wenn der Bart nicht 

schaurig schwarz ist, sollte er zumindest schaurig 

rot sein. Am besten auch ekelhaft knitterig. So 

wie beim Käpten Knitterbart. Der ist der gefürchtetste 

Pirat der Weltmeere. Genauer gesagt: Das 

war er mal. Jetzt ist er nicht mehr so gefürchtet. 

Wie es dazu kam? Das ist eine lange Geschichte 

– in der ausgerechnet ein kleines Mädchen dafür 

sorgt, dass dem bösen Piraten der Bart vor Angst 

mal so richtig schlottert. 

OLE KÖNNECKE 

Anton und die Mädchen 


UA: Kirschkern & Compes, 2007 

„Anton ist toll.“ Anton hat einen Eimer, eine 

Schaufel und ein riesengroßes Auto. Und er kann 

eine Menge beeindruckender Kunststücke. „Aber 

die Mädchen gucken nicht.“ Anton macht, was 

Jungen eben machen, wenn ihr Selbstbewusstsein 

erschüttert ist: Er baut etwas – und zwar das 

Käpten Knitterbart: Westfälisches Landestheater, Castrop-Rauxel © Volker Beushausen 

größte Haus der Welt! Geht kaputt. Anton weint. 

„Jetzt gucken die Mädchen.“ 

Antons ganzes Bemühen als Sportass und Draufgänger 

endet auf der kleinen Sandkasteninsel der 

Ruhe. Dort gibt es Kekse und niemand verlangt 

von ihm, hoch zu springen und stark zu sein. 

Doch gerade als es Anton richtig gut geht, bekommt 

er ein unerwartetes und riesiges Problem. 

DANIELA KULOT 

Ein kleines Krokodil 

mit ziemlich viel Gefühl 

Das kleine Krokodil und die große Liebe 

Krokodil und Giraffe – 

eine ganz normale Familie 

Krokodil und Giraffe – 

ein richtig echtes Liebespaar 

Alle Bilderbücher zur individuellen Dramatisierung; 

ab 4 Jahren; UA: Junges Theater Augsburg, 

12.02.2012 (Regie: Christina Bründler) 

Das Krokodil ist bis über beide Ohren verliebt - 

das ist ja auch keine große Kunst, denn die sitzen 

bei ihm ganz knapp hinter seinem sehr kurzen 

Hals. Etwas anders sieht das aus bei Giraffe, der 

Dame seines Herzens, die ihn - aufgrund der ganz 

anderen Perspektive - leider ständig übersieht. 

Doch Krokodil gibt nicht auf und mit erfinderischer 

Beharrlichkeit kommt er zum Ziel: Die 

unterschiedlichen Partner werden ein echtes Liebespaar. 

Und daran ist überhaupt nichts seltsam, 

finden... 

ASTRID LINDGREN 

Die Puppe Mirabell 


DEA: Klexs Theater Augsburg 

Britta-Kajsas Eltern habe kein Geld, um ihr eine 

Puppe zu kaufen. Da bekommt sie eines Tages ein 

geheimnisvolles Samenkorn geschenkt, aus dem 

die ungewöhnliche und wunderbar eigensinnige 

Puppe Mirabell erwächst. 

Tomte Tummetott und 

Tomte und der Fuchs 


In den kalten Wintermonaten wacht der Wichtel 

Tomte über die Tiere und Menschen auf seinem 

Hof. Er erzählt ihnen leise vom Frühling, der bald 

kommen wird. 

Nils Karlsson Däumling 


Bertil langweilt sich schrecklich. Er muss alleine 

zu Hause bleiben, während seine Eltern arbeiten 

gehen. Da steht plötzlich ein daumengroßer Kerl 

und stellt sich vor: Nils Karlsson Däumling heiße 

er, genannt Nisse, und er sei gerade im Kellergeschoss 

in eine leerstehende Rattenwohnung eingezogen. 

Bertil staunt nicht schlecht. Und noch 

mehr muss er sich er wundern, als er „Killewips!“, 

plötzlich ebenso klein ist wie Nisse. Für die beiden 

neuen Freunde beginnt eine famose Zeit! 

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Dr. Brumm: Theater Mundwerk/follow the rabbit © Bernhard Bauer 

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Pelle zieht aus 


Pelle hat ein für alle Mal genug: So ungerechte 

Eltern gibt es bestimmt kein zweites Mal mehr. 

Da zieht er lieber aus. Dann werden Mama und 

Papa weinen und ihn schrecklich vermissen! Ob 

er gleich nach Afrika gehen soll? Aber dann kann 

er nicht gut sehen, wie sehr er vermisst wird… 

Aber nach Herzhausen im Garten zieht er auf jeden 

Fall, das steht fest! 

BARBRO LINDGREN-ENSKOG: 

Die Geschichte vom kleinen Onkel 


Es war einmal ein kleiner Onkel. Der war sehr einsam, 

weil er kleiner und langsamer als die anderen 

war. Die anderen Onkel liefen an ihm vorbei 

und die kläffenden Hunde bissen ihm in die Hacken. 

Doch eines Tages beschloss der kleine Onkel, 

einen Freund zu suchen, und hängte Suchanzeigen 

an alle Bäume: „Kleiner Onkel sucht einen 

Freund“. Und wartete. Und das Warten lohnte 

sich, denn eines Tages wurde der kleine Onkel 

von einer feuchten Hundeschnauze geweckt. 

PAUL MAAR 

Von Maus und Mond oder 

Wer ist der Größte? 

Ein Erzähltheaterstück für eine Schauspielerin; 

ab 3 Jahren; UA: Schnawwl, Mannheim, 2005 

Jonah und Enuki, zwei Inuit-Jungen, streiten sich, 

wer der Größere sei. Großmutter Leah schlichtet 

ihren Streit, indem sie den beiden die uralte 

Geschichte vom eingebildeten Mond erzählt, der 

auch behauptet hat, dass er der Größte sein könnte. 

Danach finden es Jonah und Enuki zwar gar nicht 

mehr so wichtig, wer der Größere sei – wer aber 

ist denn wohl der Stärkere? Da muss Großmutter 

Leah wohl noch eine zweite Geschichte erzählen: 

Die vom König der Mäuse, der seine Tochter nur 

dem Allerstärksten zur Frau geben will. Diese weise, 

poetische Geschichte, von Paul Maar wunderbar 

erzählt, lässt sich mit einfachsten Mitteln für die 

kleinsten Zuschauer in Szene setzen. 

Das kleine Känguru und der Angsthase 

Für die Bühne bearbeitet von Wally Schmidt; 

2 D oder 2 H; ab 3 Jahren; UA: Theater Salz 

und Pfeffer, Nürnberg, 2002 

Das kleine Känguru auf einer großen Suche. 

TILDE MICHELS 

Es klopft bei Wanja in der Nacht 


In einer kalten Winternacht bittet ein frierender 

Hase um Zuflucht. Wenig später folgen ihm ein 

Fuchs und dann noch ein Bär. Die Tiere versprechen 

Wanja, untereinander Frieden zu halten. 

Wanja denkt nach dem Aufwachen zuerst, er 

habe das alles nur geträumt. Bis er die Spuren im 

Schnee vor seiner Hütte sieht... 

HEDWIG MUNCK 

Der kleine König 

Alle Geschichten zur individuellen 

Dramatisierung; ab 3 Jahren 

Das „Sandmännchen“ hat den liebenswürdigen 

kleinen König bekannt gemacht. In vielen kleinen, 

humorvollen und behutsam anarchischen 

Geschichten erleben wir den kleinen König und 

seine Freunde in allen Situationen des Lebens. 

„ Es ist nicht zu glauben, 

aber ich, der Hase, bin 

der Größte.“(Von Maus und Mond)


Der kleine König und das 

Weihnachtsdrachenei 

3 Rollen (auch mit 1-2 Puppenspieler/innen 

möglich); ab 3 Jahren, frei zur UA 

Der Adventskranz der kleinen Prinzessin brennt. 

Das ist zur Weihnachtszeit eigentlich auch ganz 

gut so. Doch der kleine König ist etwas übereifrig 

und vermutet, dass ein feuerspeiender Drache seine 

Pfoten mit im Spiel habe. Schon zieht er mit 

seinen Freunden los, um das Königreich zu retten. 

Diese gute Tat wird nebenbei übrigens dafür 

sorgen, dass unter dem königlichen Weihnachtsbaum 

jede Menge Geschenke liegen. Denn: Der 

Weihnachtsmann sieht alles! 

auf Dr. Brumms Kopf fallen lassen. Es ist die Geburtstagseinladung 

des Bibers, mit Schönschrift 

in einen Stock genagt. Dr. Brumm ist beigeistert, 

denn der Biber ist ein famoser Kerl. Mit seiner 

gewohnt zuversichtlichen Tatkraft schnappt Dr. 

Brumm Pottwal und läuft sofort los. Doch Pottwal 

gibt zu bedenken, dass sie den Weg zum Biber gar 

nicht genau kennen würden. Also basteln sie einen 

Wegeplan. Außerdem bräuchten sie noch Proviant. 

Also schmieren sie Brote. Und wer weiß, wie das 

Wetter würde. Also packt Dr. Brumm Regenjacken 

in seinen Rucksack und Gummistiefel, Schwimmwesten, 

ein Moskitonetz, einen Sonnenschirm und 

Schneeketten. Und ohne ein Geschenk könnten sie 

unmöglich zum Bibergeburtstag gehen! Doch als 

es – endlich! – losgehen soll, stellen sie fest, dass 

Pottwal nicht eingeladen ist … 

CHRISTINE NÖSTLINGER 

Leon Pirat 

Für die Bühne bearbeitet von Thomas Gimbel; 

6 D oder H; ab 3 Jahren; besonders geeignet 

für Elterngruppen 

Leons Papa ist Piratenkapitän. Zusammen mit 

dem Langen, dem Kurzen und dem Dicken besegelt 

er die Weltmeere auf der Suche nach einem 

versunkenen Schatz. Seit Leon einen Meter misst, 

darf er mit in See stechen, das ist mit seiner Mama 

so ausgemacht. Schließlich soll er auch mal Kapitän 

werden, der Tradition wegen. Aber eigentlich 

verbringt er seine Zeit am liebsten beim Dicken 

in der Kombüse und hilft ihm beim Gemüse 

schnippeln, denn sein heimlicher Traum ist es, 

selbst einmal Koch zu werden. Aber weil das seinem 

Papa das Herz brechen würde, trainiert Leon 

fortan auf Kapitän. Er lernt, das Piratentuch zu 

binden, mit dem Dolch zwischen den Zähnen auf 

den Mast zu klettern und kräftig mit dem Säbel 

zu fuchteln. Doch als der Dicke bei einem Sturm 

über Bord geht, schnappt sich Leon kurzerhand 

Pettersson und Findus: Deutsches Theater Göttingen © Isabel Winarsch 

den Kochlöffel – und kann seinem Vater endlich 

beweisen, was wirklich in ihm steckt! 

Diese witz- und temporeiche Bühnenfassung 

nach dem charmanten Bilderbuch von Christine 

Nöstlinger kommt mit kleiner Requisite aus und 

eignet sich besonders für (Eltern-) Gruppen, die 

für Kindergarten- und Grundschulkinder spielen. 

SVEN NORDQVIST 

Alle Geschichten um Pettersson und Findus: 

Eine Geburtstagstorte für die Katze 

Ein Feuerwerk für den Fuchs 

Pettersson zeltet 

Findus und der Hahn im Korb 

Aufruhr im Gemüsebeet 

Armer Pettersson 

Pettersson kriegt Weihnachtsbesuch 

Wie Findus zu Pettersson kam 

Zur individuellen Dramatisierung, ab 4 Jahren 

Die Abenteuer von Pettersson und Findus 

Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger 

und Jürgen Flügge; 1 D - 3 H; ab 4 Jahren; 

UA: Theater auf Tour, 2007 

Erstmals sind in dieser Bühnenfassung fast alle 

Geschichten um den aufgeweckten Kater und den 

liebevollen Alten zusammengefasst: Der singende 

Caruso beeindruckt Prillan und nervt Findus; Pettersson 

hat auch mal schlechte Laune und mag 

nicht angeln; alle gemeinsam verjagen sie schließlich 

Mathilda, das Schwein, aus dem Fleischbällchenbeet 

und bereiten dem Fuchsjäger Gustavsson 

am Ende ein großes Feuerwerk! Findus ist 

ebenso ein mutiger Tiger wie ein eigensinniges 

Katzenkind. Er ist witzig und unglücklich, erfinderisch, 

ein Draufgänger, manchmal ganz schön 

gemein und im Grunde doch der liebste Kater der 

Welt. Am Ende gilt auf Petterssons Hof ganz sicher: 

„Alle für einen und niemals allein“! 

DANIEL NAPP 

Dr. Brumm kommt in Fahrt 

Für die Bühne bearbeitet von Thomas Klischke 

und Sophie Linnenbaum; 2 H; ab 4 Jahren; 

UA: Theater Mundwerk, Graz, 06.12.2012 

Gerade als Dr.Brumm und sein Freund Pottwal an 

einem schönen Frühlingsabend beim Anblick des 

runden Mondes sanft eingeschlummert sind, trifft 

Brumm der Schlag. Eine Amsel hat einen Stock 

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Pettersson, Findus und der Hahn 

Für die Bühne bearbeitet von Regine Oßwald; 

3 D oder 3 H oder 1 D - 2 H; ab 4 Jahren; 

UA: Theater Pfütze, Nürnberg, 1999 

Seit Caruso auf dem Hof Einzug gehalten hat, ist 

bei Pettersson und Findus nichts mehr so wie früher: 

Die Hühner haben nur noch Augen für den 

Hahn. Findus versteht die Welt nicht mehr. Hat 

er ihnen nicht immer so schön die Zeit vertrieben? 

Wozu brauchen die dummen Hühner auf 

einmal einen Hahn? Und dann erst die Kräherei. 

Das geht den ganzen Tag so. Findus schreitet zur 

Gegenwehr. 

Morgen, Findus, wird’s was geben 

Für die Bühne bearbeitet von Dagmar 

Leding; 2 D - 3 H; ab 4 Jahren; DEA: 

Mobiles Theater Frachtraum, Ochsenfurt, 1999 

Pettersson versucht verzweifelt, seinem Kater Findus 

eine Weihnachtsmannerscheinung zu bauen. 

Doch am Ende kommt alles ganz anders als geplant 

– und selbst Pettersson kann es sich nicht 

erklären. 

Die Hutjagd 

Zur individuellen Dramatisierung 

Eines Morgens erwacht Großvater und stellt fest, 

dass sein Hut, den er bisher nur zum Schlafen abgelegt 

hat, verschwunden ist. Verärgert beginnt er 

nach dem Hut zu suchen und trifft dabei merkwürdige 

Leute, die ihm den Weg weisen. Den 

Hut findet er dabei zwar nicht, dafür aber kleine, 

sonderbare Gegenstände, die ihn an einen Tag in 

seiner Kindheit erinnern. Und diese Erinnerung 

ist ihm schließlich wichtiger als alle alten Hüte 

zusammen. 


Aus der Reihe 

3 Darsteller; ab 4 Jahren; frei zur UA 

A, B und C sind sich einig: Zuerst wird gearbeitet, 

dann gegessen und anschließend ein Mittagsschlaf 

gehalten. Das machen sie alle zusammen, 

immer schon und daran soll sich auch nichts ändern. 

Denn solange sich jeder an die Regeln hält, 

ist die Welt in Ordnung. Doch dann findet C eine 

Mütze und will sie behalten. Das missfällt A und 

B sagt, wenn C die Mütze bekommt, dann wolle 

er keinen Mittagsschlaf mehr halten müssen und 

schon ist die schöne Eintracht dahin. 

Dass man auch mal eigene Wünsche und Ansichten 

haben darf, das lernen A, B und C in diesem 

Stück auf spielerische Weise. Sie erkennen, 

dass man dadurch zu einem einzigartigen Individuum 

wird – und dass man dann erst glücklich 

miteinander leben kann. 

Guten Tag, liebe Nacht 

1 D - 1 H; ab 3 Jahren; UA: Kresch Theater, 

Krefeld, 07.11.2011 (Regie: Anna Brass) 

Herr Tag mag es gerne hell und licht, er mag den 

blauen Himmel und die bunten Blumen. Er erkennt 

alle Vögel an ihrem Gesang und er denkt 

sich gerne abenteuerliche Geschichten aus, in 

denen er ein Held wäre. Nur vor einem fürchtet 

sich Herr Tag sehr: vor der Dunkelheit. Wenn die 

Sonne versinkt, dann sind plötzlich so viele seltsame 

Schatten um ihn herum, er stolpert über seine 

eigenen Füße und ihm ist ganz und gar nicht 

mehr heldenhaft zumute. Doch heute hört er 

im Dunkeln plötzlich eine freundliche Stimme – 

Frau Nacht singt ein Maienlied! Und sie zeigt ihm, 

dass auch im Mondlicht die Welt schön aussehen 

kann, dass selbst die dunkle Nacht glänzen kann 

und viele Geräusche kennt, vor denen man sich 

nicht fürchten muss. Und dann hören Herr Tag 

und Frau Nacht sogar die Nachtigall singen. 

Eine phantasievolle und lautmalerische Reise 

durch Licht und Dunkelheit. 

JENS RASSMUS 

Bauer Enno und seine Kuh Afrika 


UA: Tandera Theater, Hamburg, 2005 

Bauer Enno hat einen kleinen Hof auf einem grünen 

Hügel, ein paar Felder und eine Kuh mit Namen 

Afrika. Er ist gar nicht unglücklich, und Afrika 

ist wirklich eine famose Kuh. Aber plötzlich 

fängt Bauer Enno an, nachts von Schiffen zu träumen. 

Erst von kleinen Spielzeugschiffen, dann 

von Ausflugsbooten und schließlich von richtigen 

Dampfern und großen Kähnen. Und jeden Morgen 

stehen die Schiffe wirklich in seinem Schlafzimmer 

und bald sogar schon auf Afrikas Weide. 

Das beunruhigt den Bauern Enno und so sucht 

er Hilfe in der Stadt. Aber als er im Krankenhaus 

von einem riesigen Passagierschiff träumt, das 

tatsächlich die Krankenhauswand durchbricht, da 

ist es gut, dass Afrika mitgekommen ist und mit 

ihm schnell in Sicherheit galoppiert. Ob der Bauer 

Enno endlich herausfinden kann, was es mit den 

Schiffsträumen auf sich hat? Und ob er mit Afrika 

aufbricht in ein neues Leben? Und wohin wohl? 

STEFAN SCHROEDER: 

Vom König, der auszog 

1 Schauspieler(in); ab 4 Jahren; frei zur UA 

Der König lebt in einem großen, formidablen 

Königsschloss mit vielen Zimmern, vielen Türmen, 

großen Fenstern, goldenen Türklinken. Er 

bekommt jeden Tag sein Lieblingsessen und wird 

überhaupt von vorne bis hinten verwöhnt. Es fehlt 

ihm an nichts. Doch eines Tages entdeckt er, dass 

ein goldenes Schloss auch ein goldener Käfig sein 

kann und es drängt ihn hinaus in die Welt. Schon 

bald stellt er allerdings fest, dass seine wichtige 

Krone jenseits des goldenen Tors nichts mehr 

wert ist, dass er sich plötzlich überhaupt nicht 

mehr auskennt und sich recht alleine fühlt. Auf 

seinem langen und abenteuerlichen Weg trifft er 

Verführer und Blender, aber auch Helfer. Er muss 

lernen selbst zu entscheiden, welcher Stimme 

und welchem Weg er folgen will. Er macht Fehler 

und muss Rückschläge in Kauf nehmen, aber 

manchmal ist auch ganz einfach das Glück auf 

seiner Seite. Und der König findet einen Freund 

fürs Leben - oder für einen Augenblick, der wie 

ein ganzes Leben scheinen kann. Als er schließlich 

in sein Schloss zurückkehrt, ist er nicht nur 

älter und klüger, sondern er ist bereit, die Krone 

an den nächsten jungen König weiterzureichen. 

Als Stellvertreter für das aufwachsende Kind, das 

es drängt, die Welt jenseits seines Spielzimmers 

kennen zu lernen, durchlebt der König das Abenteuer 

eines ganzen Lebens. Stefan Schroeder erzählt 

von dieser Reise in wunderbar poetischen 

Worten, er findet starke assoziative Bilder für die 

Unwägbarkeiten und Überraschungen des Lebens. 

Nichts ist auf diesem Weg vorgezeichnet, 

das Königskind und der Zuschauer stehen vor der 

gleichen Aufgabe. 

JUJJA UND TOMAS WIESLANDER 

Mama Muh 

Alle Geschichten von Mama Muh 

sind zur individuellen Dramatisierung 

verfügbar; ab 3 Jahren 

Es ist gar nicht so einfach, eine Kuh zu sein. Immer 

nur Gras kauen und auf der Weide stehen. 

Und niemand traut einem zu, dass man auch als 

Kuh Höheres im Sinn haben kann… Mama Muh 

aber hat die Nase voll vom Kauen. Sie will: schaukeln! 

Schaukeln, dass ihr der Wind um die Ohren 

pfeift. Und überhaupt: Wenn da nicht die blöden 

Slalomstöcke im Weg gestanden hätten, dann 

wäre auch das Schlittenfahren gut gegangen. 

Selbst ein Baumhaus zu bauen, ist nur eine Sache 

der Übung. Obwohl es nicht gerade leicht ist, den 

Nagel immer auf den Kopf zu treffen, wenn man 

den Hammer mit dem Schwanz halten muss. 

Dass die Krähe aus dem Krähenwald dabei mal 

wieder fast der Flügelschlag trifft, was macht das 

schon! 

JÖRG WOLFRADT 

Sei ein Frosch! 


Frido Maus wäre so gerne ein Frosch, schließlich 

springen Frösche nicht nur über Pfützen, sondern 

sogar übers Meer - glaubt er. Mona Frosch hingegen 

wäre nur allzu gern eine Maus, schließlich kuscheln 

Mäuse den ganzen Tag mit Katzen - glaubt 

sie. Also versuchen die beiden nach Kräften, in 

die Haut des jeweils anderen zu schlüpfen. Doch 

als Mona ihren falschen Mäuseschwanz verliert, 

fliegt der ganze Schwindel auf – ausgerechnet, als 

der gefräßige Storch im Anflug ist. Wie gut, dass 

Frido eine prima Mäuseidee hat, bei der Mona 

plötzlich ungeahnte Kräfte entdecken kann. „Sei 

ein Frosch!“ stellt die Frage, wer man ist und wie 

man gerne wäre und vermittelt den kleinen Zuschauenden, 

dass es schön sein kann, auch mal 

über den eigenen Tellerrand hinauszuhüpfen. 

„ Hier werden 

meine Träume wahr.“ 

(Aus der Reihe)


MARLIESE AROLD 

Gespensterpark 

Für die Bühne bearbeitet von Anne Nowak 

und Marion Hohenfeld; 2 D - 7 H (Doppelbesetzungen 

und Puppenspiel); ab 6 Jahren; 


Sophie und Max müssen ihr Taschengeld aufbessern 

und bewerben sich für einen Job als Hilfsgärtner 

in einem Schlosspark. Doch wie hätten sie 

ahnen sollen, dass sie mitten in einem Gespensterpark 

landen? In dem überdies der fiese Jonathan 

von Fleuch ein Komplott gegen die Gespenster 

plant. Gut, dass die beiden Kinder Hilfe vom Flaschengeist 

Salabim und dem Huhu bekommen. 

Doch eigentlich ist auf Salabim keinen Verlass. 

Er hat in der Zauberschule nicht aufgepasst und 

kann nicht mal einen Teppich fliegen lassen. Und 

Huhu weint unablässig. Sophie und Max müssen 

all ihren Mut und ihre Klugheit zusammennehmen, 

um Jonathan das böse Handwerk zu legen. 


Die Geschichte vom Fuchs, 

der den Verstand verlor 


UA: Theater Mundwerk/Follow the Rabbit, 

Graz/Frankfurt, 15.04.2012 

Der Fuchs ist – sozusagen – ein toller Hecht! Er 

weiß viel, zum Beispiel wie man zarten Hasen 

eine Grube gräbt, Hühnerbraten macht und vor 

allem, wie man den Hunden des Jägers entkommt. 

Zu Recht sonnt er sich in seinem Wissen, seiner 

Weltgewandtheit und gern erzählt er den jungen 

Füchsen von seinen ruhmreichen Taten. Einem 

Fuchs, der so viel weiß, kann nie etwas passieren. 

Doch dann vergisst er das eine oder andere. Und 

bald noch ein bisschen mehr. Eines Tages weiß 

er plötzlich nicht mehr so genau, wer er ist und 

noch weniger, was das für bellende ‚Dinger’ sind, 

die da auf ihn zugerast kommen! Natürlich erntet 

er dafür Hohn und Spott von den Hühnern. Aber 

das macht nichts. Denn sein Leben ist eigentlich 

ganz angenehm geworden, so ruhig und beschaulich. 

Am liebsten unterhält er sich mit dem alten 

Herrn, den er unten am Fluss im Wasser sieht. 

Und nachts kümmern sich die jungen Füchse um 

ihn, die wissen übrigens eine ganze Menge und 

können ziemlich viel! 

Deutscher Jugendliteraturpreis 2011 

Wahrheit? Wildschwein und Fuchs stammeln 

sich mühsam aus der Affäre, lügen zur Not: Der 

Fuchs, – wie bedauernswert – würde den heutigen 

Tag nicht überleben, deshalb sei man so traurig. 

Die junge, hübsche Fliege ist ehrlich gerührt und 

zögert nicht lange: Dann muss eben das ganze Leben 

in diesen einen Tag hinein: ein ganzes langes 

Leben inklusive dem großen Glück! 

Nur ein Ei 

1 D (auch Puppenspiel möglich) - 2 H; 

ab 8 Jahren; UA: Junges Staatstheater Kassel, 

17.03.2013 (Regie: Dieter Klinge) 

Wildschwein und Fuchs sitzen am Fluss. Sie 

langweilen sich, sie warten. Das Wildschwein 

wartet vermutlich aufs Essen. Doch der Fuchs, 

der wartet auf die ganz große Liebe! Er wünscht 

sich eine Fuchsfrau, eine Familie, ja!, er wünscht 

sich einen Sohn. Der wäre sein Ein und Alles, sein 

Augapfel! Sein eigen Fleisch und Blut - müsste 

er nicht unbedingt sein, denn just in diesem 

Augenblick finden Wildschwein und Fuchs ein 

Körbchen, das auf dem Wasser treibt und darin 

ein wunderschönes, perfektes, weißglänzendes 

Ei. Das ist ein Zeichen: ein kleiner Moses für den 

Fuchs! Und schon betreibt der Fuchs ganz eifrig 

Brutpflege, er hält das Ei warm und sicher und 

stellt sich vor, wie schön das Leben sein wird, 

wenn nur endlich sein Sohn geschlüpft ist. Das 

Wildschwein sieht die Sache etwas realistischer 

und malt dem Fuchs in immer neuen skurrilen 

Szenen aus, was die Vaterschaft so alles mit sich 

bringen kann. Die imaginierten Söhne entsprechen 

nun gar nicht der romantischen Vorstellung 

des Fuchs, der schon drauf und dran ist, 

die Lust an der Familiengründung zu verlieren. 

Dann aber geschieht das Schreckliche: ein Eichelhäher 

zerstört das Ei, das schöne, das runde, 

das verheißungsvolle Ei aus ... Schokolade. Ein 

Bluff! Der Fuchs wurde auf hinterhältigste Weise 

getäuscht, die schöne Illusion zerbricht in lauter 

süße Stücke – er ist am Boden zerstört. Das Wildschwein 

aber hat sich schon aufgemacht, den 

Urheber des Betrugs zu suchen und am Ende 

erleben die beiden Freunde gewiss die schönste 

Überraschung ihres Lebens. 

„Was bedeutet es, ein Kind zu erwarten; was 

geschieht, wenn ein Kind nicht die väterlichen 

Erwartungen erfüllt – und was dürfen und können 

Kinder von ihren Eltern erwarten? Fragen, die 

sich nicht nur Füchse und Wildschweine stellen.“ 

(JUNGES STAATSTHEATER KASSEL) 

KIRSTEN BOIE 

Der kleine Ritter Trenk 

Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig; 

1 D - 5 H; ab 6 Jahren; UA: Theater auf Tour, 2008 

„Leibeigen geboren, leibeigen gestorben, leibeigen 

ein Leben lang“ – ja, so hieß es damals als 

es noch Ritter gab, die ihre eigenen Bauern besaßen. 

Schrecklich ungerecht findet das Bauernjunge 

Trenk, der mit seiner Familie unter dem 

grausamen Wertolt dem Wüterich zu leiden hat. 

Deshalb nimmt er eines Tages das Ferkelchen 

an den Strick und beschließt, sein Glück in der 

Stadt zu suchen. „Stadtluft macht frei“, hieß es 

damals nämlich auch. Für den kleinen Trenk 

und das kleine Schwein beginnt eine lange und 

gefährliche Reise! Doch mit Mut, guten Freunden 

und ein paar Tricks wird Trenk schließlich 

sogar selbst zum Ritter und zieht gegen einen 

echten Drachen ins Feld. Am Ende der Geschichte 

stehen die weisen Worte des Fürsten: „Leibeigen 

geboren, als Ritter gestorben, tapfer ein 

Leben lang!“ 

Nur ein Tag 

2 H - 1 D - 1 Puppenspieler/in; ab 6 Jahren; 

UA: Theater Marabu, Bonn, 2007 

Was, wenn man nur einen einzigen Tag hätte ... 

Als Wildschwein und Fuchs der Eintagsfliege 

beim Schlüpfen zusehen, wissen sie schon, dass 

es besser wäre, gleich abzuhauen. Was nämlich, 

wenn die Fliege bezaubernd sein wird? Dann 

wird man sich anfreunden und sich vielleicht sogar 

verlieben und es bleibt doch nur ein einziger 

Tag Zeit. Und wer sagt überhaupt der gerade Geschlüpften, 

die sich für eine Maifliege hält, die 

Nur ein Ei: Junges Staatstheater Kassel © N. Klinger 

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„Ehrlich gesagt, wär ich viel lieber 

Kerle mieten 

Für die Bühne bearbeitet von Stefan 

Schroeder; 5 D - 5 H (Doppelbesetzungen); 

ab 12 Jahren; besonders geeignet für Jugendclubs 

Anne-Marie „mit dem vornehm verschluckten e 

irgendwo“ ist in einer misslichen Lage. Zum jährlichen 

Tennisclubfest hat sie zwar schon ein neues 

Kleid, aber noch keinen Tanzpartner, der sie begleitet. 

Das bringt Lulu und Lissa auf eine geniale 

Idee. Sie gründen eine Kerle-Vermietungs-Agentur! 

Leider verfügt die Agentur nur über einen 

Kandidaten, Lissas angehimmelten Cousin Eckbert. 

Der Idiot verliebt sich allerdings schon beim 

ersten Auftrag ausgerechnet in seine Klientin! 

Prinzessin Rosenblüte oder 

Die Prinzessin auf dem Fahrradständer 

4 D - 2 H; ab 5 Jahren 

Emma trifft vor dem Supermarkt eine echte Prinzessin. 

Prinzessin Rosenblüte aus dem Reich der 

Schwäne soll sich in der Welt ein bisschen umsehen. 

Bevor sie wieder nach Hause zurück darf, 

muss sie jedoch eine Prüfung bestehen. Aber 

welche? Flachs zu Gold spinnen? Einen Frosch 

küssen? Was für ein Glück, dass Emma sich mit 

Märchen so gut auskennt! 


Paula und die Leichtigkeit des Seins 


UA: Theater Junge Generation Dresden, 2010 

Als Paula sieben wurde, begann es. Sie wurde dick 

und schwer und immer schwerer. Sogar im Wasser 

geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. Onkel 

Hiram aus Australien nimmt sie trotzdem wie 

immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Ist 

doch ganz leicht, denkt Paula und: kommt nicht 

mehr herunter. Sie fliegt und fliegt und ihr wird 

endlich wieder freier ums Herz. Sie muss nicht 

aufs Klo und nicht in die Schule. Tag für Tag lebt 

sie mit den Wolken, liest Bücher und schläft in 

den Baumkronen. Paula ist glücklich. Nur manchmal 

fühlt sie sich ein wenig einsam. Aber dann 

wird der Himmel über Paulas Zuhause plötzlich 

ein „gesprenkeltes Sternendach voller Lärm“. 

In federleichten Sätzen lässt Zoran Drvenkar 

einen Traum Wirklichkeit werden. Ein Stück für 

all jene, die physikalischen Gesetzen schon immer 

gerne den Rücken zeigen wollten. 

WOLF DURIAN 

Kai aus der Kiste 

für große Gruppen bearbeitet von 

Hildegard Plattner; zur individ. Dramatisierung; 

ab 8 Jahren 

Mr. Allan, ein reicher Schokoladenfabrikant aus 

Amerika, sucht einen Reklamekönig, der seine 

neue Schokoladensorte bekannt machen soll. Kai, 

Anführer einer Berliner Straßenbande, ist zur 

Stelle und startet eine beispiellose Werbekampagne, 

von der bald die ganze Stadt spricht. 

MICHAEL ENDE 

Die Geschichte von der Schüssel 

und vom Löffel 


ab 6 Jahren; UA: KLEXS Theater, 1999 

Die böse Fee Serpentine Irrwisch ist darüber erbost, 

dass sie weder zur Taufe von Prinzessin Praline 

noch zu der von Prinz Saffian geladen wurde. 

Mit ihren Taufgeschenken will sie sich rächen. 

Lenchens Geheimnis 


ab 5 Jahren; UA: Landestheater Würtemberg- 

Hohenzollern, 1998 

Lenchen ist eigentlich ein ungemein liebenswürdiges 

Kind – solange ihre Eltern das tun, was sie 

von ihnen verlangt, aber das tun sie leider fast nie. 

Deshalb soll die Fee Franziska Fragezeichen ihre 

Eltern verzaubern. Dann kommt aber alles anders 

als Lenchen es sich vorgestellt hat. 

Momo 

Für die Bühne bearbeitet 

von Vita Huber; 4 D - 11 H - Kinder; 

ab 8 Jahren; UA: Städtische 

Bühnen Münster, 1981 

Momo taucht eines Tages in den Ruinen 

eines Amphitheaters auf. Sie besitzt nichts und 

hat doch eine außergewöhnliche Gabe: Sie hat immer 

Zeit und ist ihren Freunden eine wunderbare 

Zuhörerin. Doch dann tauchen plötzlich die grauen 

Herren auf und stehlen allen Menschen ihre 

Lebenszeit. Zusammen mit Meister Hora und der 

Schildkröte Kassiopeia versucht Momo, die Stundenblumen 

der Menschen zu befreien. 

Michael Endes 

zeitloses 

Zaubermärchen 

wird 40! 

Ophelias Schattentheater 


ab 8 Jahren; UA: Trias Theater Ruhr, 1997 

Ophelia hat ihr ganzes Leben als Souffleuse in 

Momo: Badisches Staatstheater – Ballett, Karlsruhe © Jochen Klenk


wieder im McGrün.“ (Törtel aus dem McGrün) 

einem kleinen Stadttheater gearbeitet. Sie kann 

alle großen Theaterstücke auswendig. Als das 

Theater geschlossen wird, bleibt sie einsam zurück. 

In den verlassenen Räumen begegnet sie 

dem ersten Schatten, der niemandem mehr gehört. 

Auch er ist traurig und einsam. Und Ophelia 

beginnt, die überzähligen Schatten bei sich aufzunehmen. 

Sie lehrt sie alle großen Theaterstücke. 

Und schließlich gründen sie zusammen „Ophelias 

Schattentheater“. 

Der satanarchäolügenialkohöllische 

Wunschpunsch 

Eine Zauberposse; 1 D - 5 H; ab 8 Jahren; 

UA: Deutsches Schauspielhaus, Hamburg, 1990 

Der böse Zauberer Beelzebub Irrwitzer und die 

hinterhältige Hexe Tyrannia Vamperl haben ein 

großes Problem: Das Jahresende naht und sie haben 

ihr Soll an bösen Taten noch nicht vollbracht. 

Das wird seiner Höllischen Exzellenz sicherlich 

nicht gefallen! Ihre letzte Chance ist der satanarchäolügenialkohöllische 

Wunschpunsch. Doch 

Kater Maurizio und der Rabe Jakob Krakel verhindern 

in letzter Minute, dass der Punsch aller 

Pünsche die gewollte Wirkung erzielt. 

Die unendliche Geschichte 


UA: Vereinigte Städtische Bühnen Krefeld, 1998 

Bastian Balthasar Bux flieht vor seinen Klassenkameraden, 

die ihn hänseln, in das Antiquariat des 

Herrn Karl Konrad Koreander. Der seltsame Herr 

Koreander liest ein noch seltsameres Buch: DIE 

UNENDLICHE GESCHICHTE. Bastian ist magisch 

angezogen – er kann nicht anders, er muss 

das Buch stehlen. Atemlos verkriecht er sich damit 

auf dem Dachboden der Schule und beginnt zu lesen: 

von dem grenzenlosen Reich Phantásien, das 

vom Nichts bedroht wird, von der Kindlichen Kaiserin, 

die todkrank ist, vom heldenhaften Atréju 

und von Auryn, dem Symbol der Macht und der 

Weisheit. „TU, WAS DU WILLST“ ist darauf geschrieben. 

Und Bastian erzittert: Ist er etwa damit 

gemeint? Ist er das Menschenkind, nach dem 

Atréju sucht? Kann er Phantásien retten, indem 

er der Kindlichen Kaiserin einen neuen Namen 

gibt? Er, der ängstliche und blasse Bastian, soll ein 

Held sein müssen? 

KAREN-SUSAN FESSEL 

Ein Stern namens Mama 

Für die Bühne bearbeitet von Antje Siebers; 

1 D; ab 10 Jahren; UA: Theater Dortmund, 2005 

„Was macht Mama denn mit dem Krebs? Schläft 

der mit ihr in einem Bett?“ fragt Luises kleiner 

Bruder Ruben. Und die ältere Schwester versucht 

zu erklären und zu beruhigen – versucht es für 

sich selbst, für Ruben, für Mama. Luise versteht 

vieles nicht, und manches versteht sie besser als 

die Erwachsenen. Sie muss lernen, mit Wut und 

Angst umzugehen, denn man kann traurig und 

zornig zugleich sein. Und trotzdem kann sie mit 

Mama am letzten Weihnachtsfest lachen und 

feiern. Nach Mamas Tod nimmt Luise Ruben in 

den Arm und flüstert in sein Ohr „Mama ist jetzt 

ein Stern. Ein Stern namens Mama, kann doch 

sein, oder?“ 

WIELAND FREUND 

Törtel aus dem McGrün 

Für die Bühne bearbeitet von Gerd Ritter; 

1 D - 2 H; ab 9 Jahren; UA: Junges Ensemble 

Stuttgart, 2011 

Törtel ist in der ruhigen Haustierabteilung des 

McGrün aufgewachsen. Und so fühlt er sich gar 

nicht wohl, als er plötzlich buchstäblich in die 

freie Wildbahn von Müggeldorf geworfen wird. 

Zumal dort, am Rande der Großstadt, gerade der 

schönste Kleinkrieg zwischen den Vorgartenbesitzern 

und den Wildtieren ausbricht. Schuld daran 

ist nicht zuletzt Grrmpf, der Wildschweineber, 

der einfach zu gerne in den Mülltonnen und der 

Blumenbeeterde wühlt. Als dann auch noch eine 

Diebesbande ihr Unwesen in der Siedlung treibt, 

wird die Lage brenzlig, denn die Wildtiere werden 

von den Menschen zu Unrecht verdächtigt. Hermann 

Lüttkewitz will sogleich eine Bürgerinitiative 

gründen und rüstet in seinem Garten schon 

mal mächtig auf. Natürlich hält Grrmpf spielend 

dagegen: Ein gewaltiger Stellungskrieg beginnt. 

Da hilft nur noch eine konzertierte Aktion, beschließt 

die kluge Füchsin Wendy: Die Wildtiere 

müssen sich mit den Haustieren verbünden und 

die Diebe selbst stellen! Der langsame, kleine Törtel 

weiß noch gar nicht recht, wie ihm geschieht, 

da ist er schon mittendrin im Geschehen. In seinen 

kleinen, bedächtigen Schritten kommt Törtel 

dann aber nicht nur den Langfingern auf die 

Spur, sondern kommt schließlich auch ganz in seinem 

neuen Leben und seinem neuen Zuhause an. 

„Der Autor, Kritiker und Journalist Wieland Freund 

hat mit seinem Kinderbuch »Törtel, die Schildkröte 

aus dem McGrün« eine unterhaltsame Tiergeschichte 

geschrieben, die sich bei genauerem Hinschauen 

als ausgesprochen vielschichtig erweist: 

Sie schärft den Blick auf das Leben von Wildtieren 

in unserer Zivilisation, ist zugleich aber auch eine 

Parabel auf eine bunte vielschichtige Stadtgesellschaft 

zwischen Reichtum und Armut, erzählt von 

lebendigen Subkulturen und wirft Fragen nach Heimat, 

Fremde und der Suche nach dem geeigneten 

Lebensraum auf.“ (JUNGES ENSEMBLE STUTTGART) 

JOACHIM FRIEDRICH 

4 1/2 Freunde 

Für die Bühne bearbeitet von 

Marion Hohenfeld und Anne Nowak 

Kalle, Radieschen, Friedhelm und Steffi sind 

gute Freunde und die optimistischen Gründer 

des Detektivbüros „Kalle & Co.“. Mit dem „halben“ 

Freund ist übrigens Friedhelms Hund Tausendschön 

gemeint, ein ausnehmend hässlicher 

aber liebenswerter Kerl, der die Kinder mitunter 

jedoch in Schwierigkeiten bringt. Zum Beispiel, 

wenn sie gerade eine Diebesserie im Kaufhaus 

Hurtig aufklären müssen. Verkleidet als Tombolaengelchen 

ermitteln die 4 Kinder mit allen kriminalistischen 

Tricks, während Tausendschön leider 

die Porzellanabteilung heimsucht. 

Auch einen Diebstahl im Lehrerzimmer können 

die Freunde souverän aufklären. Dabei lernen 

sie eine Menge über Goldfische und finden sogar 

einen neuen Hausmeister. Nur Friedhelm ist am 

Ende gar nicht glücklich. 

Erhältlich sind die Stücke: 

4 1 /2 Freunde und die 

Weihnachtsmann-Connection 

1 D - 5 H; ab 6 Jahren; 


4 1 /2 Freunde und die Fahndung 

nach dem Schuldirektor 



CORNELIA FUNKE 

Geisterritter 

Für die Bühne bearbeitet von Beate Heine 

und Christina Rast; 3 D - 4 H; ab 8 Jahren; 

UA: Thalia Theater Hamburg, 02.11.2012, 

Regie: Christina Rast; (erhältlich Der kleine ab Dez. Ritter 2012) Trenk: 

Jon Whitcroft hat Theater es schwer. Heidleberg, Seine Schlossfestspiele 

Mutter und ihr 

neuer Freund („der Vollbart“) schicken ihn (Seite aufs 21) 

Internat nach Salisbury. Dort erwarten ihn natürlich 

strömender Regen, dunkle Gemäuer, enge 

Flure, fremde Gesichter und ein Zimmer, das er 

sich mit zwei Mitschülern teilen muss. Jon ahnt 

nicht, dass dies bald seine geringsten Sorgen sein 

werden. Denn nachts erscheinen plötzlich drei 

ausgesprochen unfreundliche Geister unter dem 

Fenster seines Zimmers und starren zu ihm herauf. 

Sie lassen keinen Zweifel daran, dass sie Jon 

nach dem Leben trachten und sie machen Jagd auf 

ihn. Nur Jons Mitschülerin Ella erkennt den Ernst 

der Lage und mit ihrer Hilfe beschwört Jon den 

alten Ritter Longspee herauf, der ihm im Kampf 

gegen die blutrünstigen Verfolger beistehen soll. 

Im Verlauf seines größten Abenteuers lernt Jon, 

dass böse Geister auch in uns selbst lauern können 

und dass wir sie nur im Vertrauen auf die 

Hilfe unserer Freunde überwinden können - und 

manchmal findet man dabei einen Freund, wo 

man ihn gar nicht erwartet hätte. 

Reckless. Steinernes Fleisch 

Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall; 5 D 

- 6H (und Statisten); ab 10 Jahren (und für Jugendliche); 

UA: Staatsschauspiel Dresden, 2010 

Jacob Reckless liebt die Welt hinter dem Spiegel, 

in der die alten Märchen wild und unberechenbar 

geworden sind. Doch als sein jüngerer 

Bruder Will ihm eines Tages durch den Spiegel 

folgt, wird die Geschichte plötzlich todernst: Will 

wird im Kampf mit den steinernen Goyl verletzt 

und nun wächst ihm eine Haut aus Stein, 

aus Jadestein. Will wird zum sagenumwobenen 

Jadegoyl, der jeden König, dem er dient, unbesieg- 

23


bar macht! Kami’en, der mächtige König der Goyl, 

lässt im ganzen Land Jagd auf seinen kostbaren 

Schatz machen. Jacob, Wills Freundin Clara und 

ein Fuchsmädchen kämpfen verzweifelt um Wills 

Leben. Doch ohne die Mächte der Feen wären sie 

verloren. Wer sich aber mit einer Fee verbündet, 

verspielt nicht selten das eigene Leben. 

Reckless. Lebendige Schatten 

Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall; 

1 D - 6 H; ab 12 Jahren; UA: Staatsschauspiel 

Dresden, 31.10.2012, Regie: Sandra Strunz 

Die Rote Fee rächt sich grausam für die Hilfe, die 

sie Jacob Reckless gewährt hat: Jacob konnte seinen 

Bruder retten, doch nun muss er dafür mit 

dem eigenen Leben bezahlen. Und nicht einmal 

ein Hexenkraut scheint gegen den Fluch der Fee 

gewachsen zu sein. Jacobs letzte Chance ist jene 

sagenumwobene Armbrust, die Guismund, dem 

Hexenschlächter, gehört hat und mit der er ganze 

Armeen durch einen einzigen Pfeil niederstrecken 

konnte. Sie soll, so geht das Märchen, auch 

das Leben schenken können, wenn der Pfeil aus 

Liebe abgeschossen würde. Aber auch Nerron, 

der undurchsichtige Goyl, und der König von Lothringen 

machen Jagd auf diese Wunderwaffe. Es 

beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit, 

gegen die Lebenszeit. 

24 

Tintenherz 

Für die Bühne bearbeitet 

von Robert Koall; 3 D - 7 H; 

ab 10 Jahren; UA: Schauspiel 

Hannover, 2004 

In einer stürmischen Nacht taucht ein 

unheimlicher Gast bei Meggie und ihrem 

Vater Mo auf: Staubfinger. Er warnt Mo vor einem 

Mann namens Capricorn. Am nächsten Morgen 

bricht Mo mit Meggie überstürzt auf. Sie reisen 

zu ihrer Tante Elinor. In ihrer kostbaren Bibliothek 

versteckt Mo ein Buch, dem Capricorn nachjagt. 

Ein Buch, aus dem er vor vielen Jahren zum 

letzten Mal vorgelesen hat. Damals begann jenes 

unheimliche und magische Abenteuer, in das 

Meggie nun immer tiefer hineingezogen wird, als 

Capricorns Männer nicht nur das Buch finden, 

sondern auch Mo in ihre Gewalt bringen. 

10 Jahre 

„Tintenherz“ 

Wie es in der Tintenwelt weitergeht: 

Tintenblut 


3 D - 7 H (Doppelbesetzungen); 

ab 10 Jahren; UA: Schauspiel Hannover, 2006 

Tintentod 


5 D - 7 H (Doppelbesetzungen); ab 12 Jahren; 

UA: Schauspiel Hannover 2008 

Tintenblut: Schauspielhaus Salzburg © Marco Dott 

Die Wilden Hühner geben Fuchsalarm 



EA: Theater auf Tour, 2006 

Sprotte und ihre Wilden Hühner retten Oma 

Slättbergs Hühner vor dem sicheren Tod und 

müssen dazu sogar gemeinsame Sache mit den 

Jungs machen. 

Die Wilden Hühner und die Liebe 




Die Wilden Hühner sind verliebt – glücklich und 

unglücklich. Melanie trauert Willi nach und ist 

unerträglich. Sprotte und Fred passen wirklich 

gut zusammen. Trude schreibt Liebesbriefe auf 

Englisch und Frieda wartet mal wieder auf Maik. 

Niemand hat Zeit, auf Wilma zu achten. Und so 

sind die Hühner ziemlich sprachlos, als sie von 

Wilmas neuer Liebe erfahren: Leonie. 

Als der Weihnachtsmann 

vom Himmel fiel 

Für die Bühne bearbeitet von Marion 

Hohenfeld und Anne Nowak; 2 D - 7 H (Doppelbesetzungen); 

ab 6 Jahren; UA: Kammerspiele 

Hamburg, 2009 

Niklas Julebukk ist der letzte echte Weihnachtsmann. 

Der fiese Wichteltod, Vorreiter eines Weihnachten 

aus Plastikspielzeug und Verkaufszahlen, 

hat all seine Kollegen bereits in Schokoladenmänner 

verwandelt. Verzweifelt kämpft Julebukk gegen 

Wichteltods gefährliche Nussknackerarmee. 

Als er bei einem Gewitter mit seinem Wagen vom 

Himmel fällt und zufällig im Nebelweg landet, bekommt 

er dabei unverhofft die mutige Hilfe von 

Ben und Charlotte. 

Zottelkralle 

Für die Bühne bearbeitet von Gero Vierhuff; 

2 D - 1 H; ab 5 Jahren; UA: junges schauspiel 

am DT Göttingen, 2008 

Kalli wünscht sich sehnlich ein Monster. Einen 

Hamster oder einen Hund, das hat ja jedes Kind. 

Aber ein schneckenscharfes Monster, das wäre 

was! Glücklicherweise beschließt zur gleichen Zeit 

das Erdmonster Zottelkralle bei Kalli einzuziehen. 

Die nacktschneckigen Menschen sind zwar etwas 

seltsam, findet Zottelkralle – aber Kallis Mutter 

spielt so wunderbar Klavier, da kann er einfach 

nicht widerstehen… Kallis Mutter ist natürlich weniger 

begeistert von haarigen Monster. Doch als 

der sich ans Klavier setzt, schmilzt auch sie dahin. 

„Wir könnten nach Süden gehen,


Drachenreiter 

Für die Bühne bearbeitet von Moritz Seibert 

und Marco Dott; 5 D - 5 H (Doppelbesetzungen) 

und 5 Puppen; ab 8 Jahren; UA: Junges Theater 

Bonn, 2005 

Ben, das Koboldmädchen Schwefelfell und der 

Drache Lung müssen einen sicheren Platz für die 

letzten Drachen der Welt finden. Eine lange Reise 

führt sie zum „Saum des Himmels“. 

Kleiner Werwolf 

Für die Bühne bearbeitet von Erik Schäffler 

und Uwe Schade; 1 D - 2 H; ab 6 Jahren; 

UA: Kammerspiele Hamburg/Theater 

Triebwerk, 2005 

Motte ist ein ängstlicher, etwas kleiner Junge. 

Er mag keine Horrorfilme, keine Hunde und er 

ist auch überhaupt nicht cool. Bis ausgerechnet 

er von einem Werwolf gebissen wird. Ehe er 

beim nächsten Vollmond endgültig selbst zum 

Werwolf würde, greift seine Freundin Lina energisch 

ein. 

Emma und der Blaue Dschinn 

Für die Bühne bearbeitet von Markus Hörner; 

2 D - 4 H; ab 8 Jahren; UA: Theater zwischen 

den Welten, Backnang, 2005 

Eines Nachts finden Emma und ihr Hund Tristan 

eine geheimnisvolle Flasche. Als Emma den 

Korken zieht, erscheint der Blaue Dschinn! Doch 

der Flaschengeist ist traurig, denn er kann keine 

Wünsche mehr erfüllen: Seit der böse Gelbe 

Dschinn ihm den Nasenring geklaut hätte. Emma 

und Tristan zögern nicht lange. Sie reisen ins 

Morgenland, um den Frevler zu finden! 

Herr der Diebe 

Für die Bühne bearbeitet von Wolfgang 

Adenberg; 3 D - 6 H; ab 8 Jahren; 

UA: Junges Theater, Bonn, 2004 

Scipio, der Herr der Diebe, ist der geheimnisvolle 

Anführer einer Kinderbande in Venedig, die er 

mit dem Verkauf der Beute aus seinen Raubzügen 

über Wasser hält. Niemand kennt seinen richtigen 

Namen. Doch jeder ahnt, dass etwas nicht 

stimmt an Scipios Geschichten. Als die Kinder 

auf ein magisches Karussell stoßen, glaubt Scipio 

dem Ziel seiner Träume nahe zu sein. 

Igraine Ohnefurcht 

Für die Bühne bearbeitet von Anne Klinge 

und Markus Hörner; 2 D - 4 H - 3 Kleindarsteller; 

ab 7 Jahren; UA: Chapeau Claque, 

Bamberg, 2000 

Igraine lebt auf Burg Bibernell, zusammen mit 

ihren Eltern, Sir Larmorak, der schönen Melisande 

und ihrem Bruder Albert – allesamt Zauberer. 

Nur Igraine träumt von etwas ganz anderem: Sie 

will Ritterin werden! Natürlich nimmt keiner sie 

ernst. Doch als sich Igraines Eltern beim Zaubern 

versehentlich in Schweine verwandeln, liegt alle 

Hoffnung auf der Ritterin Igraine Ohnefurcht! 

Denn die Zeit drängt: Gilgalad der Gierige will 

Bibernell und die Zauberbücher in seine Gewalt 

bekommen! 

Potilla und der Mützendieb 

Für die Bühne bearbeitet von Claudia 

Engemann; 2 D - 5 H; ab 7 Jahren; 

UA: Theater Oberhausen, 2004 

Arthur und die kleine Feenkönigin Potilla müssen 

einen gemeinen Mützendieb fangen. Denn ohne 

ihre Feenmützen sind alle Feen verloren. 

MAURO GUINDANI 

Ab in die Wüste 

Ein Clownsstück; 2 D oder 2 H; ab 8 Jahren 

Zwei Figuren, ein Alter und ein Junger, sind mit 

den Vorbereitungen einer Wüstenreise nach Afrika 

beschäftigt. Dabei sind sowohl ihre Planungen 

als auch ihre Vorstellungen derart absurd, dass 

die Zuschauenden sofort ahnen, dass diese Reise 

niemals angetreten wird. Der Alte ist völlig 

in Anspruch genommen, sich „geistig“ auf die 

Reise vorzubereiten, während er den Jungen herumscheucht, 

der die praktischen Arbeiten, das 

Packen erledigen soll. Bei aller Dominanz des Älteren 

wird doch das labile Gleichgewicht des Verhältnisses 

der beiden zueinander deutlich. Jeder 

braucht die Gesellschaft des anderen. 

Efeu und die Dicke 

Ein Clownsstück; 2 D oder 2 H; 

ab 8 Jahren; UA: Schauspielhaus Bochum; 

Junges Theater Casa Nova, 1992 

Die Clowns Edu und Habbe sind grundverschieden. 

Edu ist temperamentvoll und draufgängerisch, 

Habbe dagegen eher ängstlich und nachdenklich. 

Vergeblich versuchen die Freunde, sich 

gegenseitig ihre geheimen Wünsche und Gefühle 

verständlich zu machen. Erst mithilfe des alten 

Mythos Orpheus und Eurydike, den sie sich als 

„Efeu und die Dicke“ zueigen machen, kommen 

sie einander näher. Da ist von Liebe und Sehnsucht 

die Rede, aber auch von Trauer, Angst und 

Tod. Manchmal lachen sie einfach nur zusammen. 

LENA HACH 

Nora Drachenbezwingerin 

3 D - 6 H (erweiterbar durch kleine Rollen); 

ab 6 Jahren; UA: Freilichtbühne Korbach, 2012 

Eigentlich ist es ein ganz normales Dorf: Der 

Bürgermeister hält leidenschaftlich gerne Konferenzen 

ab und spielt außerdem gerne Memory, 

die Bäckerin macht die besten Zimthörnchen 

und Nussecken, der Schmied liebt die Metzgerin 

und sie ihn. Eigentlich hätten alle froh sein müssen, 

hier wohnen zu dürfen. Wenn da nicht der 

Drache wäre: schreckliches Gebrüll, Krallen aus 

purem Silber, Augen, die jeden sofort erblinden 

lassen; kurz ein ungeheuer gefährliches Scheusal. 

Alle leben in ständiger Angst – nur die kleine 

Nora nicht. Die wittert vielmehr ein Abenteuer! 

Mit Geschick, Mut und der Fähigkeit genau hinzuschauen, 

lässt sie drei kampferprobte Drachentöter 

hinter sich und repariert am Ende sogar die 

kaputte Feuerwehrsirene des Dorfes, in gewisser 

Weise jedenfalls. Auf sehr spielerische Weise und 

mit charmanter Situationskomik führt Nora die 

Zuschauer und Zuschauerinnen durch dieses fast 

alltägliche Märchen. 

Ausgezeichnet mit dem 2. Platz des 

Autorenwettbewerbs des Verbands 

Deutscher Freilichtbühnen 

HORST HAWEMANN 

UND THEATER PFüTZE 

Parzival – Ritter, Ritter, Ritter! 

2-3 D und 3-4 H; ab 8 Jahren; 

UA: Theater Pfütze, 2004 

Parzival möchte Ritter werden – Ritter, Ritter, 

Ritter! Er kann an nichts anderes mehr denken. 

Seine Mutter muss ihn schweren Herzens ziehen 

lassen. Denn Parzival will kämpfen – und wie er 

kämpft! Endlich ist er ein wirklicher Ritter – hart 

und siegreich, selbstgewiss und ohne Zögern. 

Leichter Hand verspricht er König Artus, für ihn 

auch noch den Heiligen Gral zu erobern. Doch diese 

Suche dauert länger als es Parzival erwartet hat. 

Sie führt ihn weit weg von sich selbst. Der Gral, so 

muss Parzival lernen, ist ein großer Gegner für einen 

Ritter. Man kann ihn nicht besiegen. Er lässt 

sich nur finden. 

nach Grenada.“ (Reckless) 

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FINN-OLE HEINRICH 

Frerk, du Zwerg! 

ab 6 Jahren; UA: Next Liberty Graz, 

04.04.2014 (Regie: Michael Schilhan) 

Obwohl Frerk tatsächlich nur der zweitkleinste 

in der Klasse ist, wird er ausschließlich „Frerk, du 

Zwerg“ genannt. Kompliziertere Reime würden 

dem fiesen Andi Kolumpek eh nicht einfallen. 

Andi ist genau genommen sogar zu dumm, um 

sich darüber zu freuen, wenn ihm eine besondere 

Gemeinheit gelungen ist, zum Beispiel Frerks Gesicht 

in den Sand zu drücken. Gut war diese Idee 

allerdings ohnehin nicht, denn bei dieser Gelegenheit 

findet Frerk ein geheimnisvolles Ei im Sand. 

Zwar wünscht er sich viel lieber einen riesigen, 

gefährlichen Wolfshund, aber ein Ei ist schon mal 

ein Anfang, zumal eines, dem Fell wächst (vielleicht 

doch ein Hund?) und aus dem seltsam verheißungsvolles 

Geklingel und Geflüster kommt. 

Zu Frerks großer Überraschung schlüpfen aus 

diesem Ei jedoch echte Zwerge, die sofort beginnen, 

Frerks Leben in größtmögliche Unordnung 

zu bringen. Dabei haben sie eine Menge zu tun, 

denn Frerk lebt mit einer sauberkeitsfanatischen 

Mutter und einem sehr braven Vater zusammen. 

Die Zwerge nehmen ihre Aufgabe so unernst, 

wie Zwerge es nur können: Sie zerstören Frerks 

ordentlichen Haarschnitt, legen sein Zimmer 

in Schutt, lachen und tanzen unmotiviert und 

wecken so in Frerk langsam die Lust, auch mal 

anders zu sein, kein schüchterner Zwerg, sondern 

ein Junge mit eigenen Ideen und dem Mut, 

den fiesen Andi Kolumpek einfach wegzubellen, 

ganz wie ein echter, großer und sehr gefährlicher 

Wolfshund. 

Das gleichnamige Kinderbuch erhielt 2012 

den Deutschen Jugendliteraturpreis 

KATJA HENSEL 

[önf] – Womit keine Zahl rechnet 


Wenn die Zahlen sich morgens auf den Weg zur 

Arbeit in unsere Köpfe machen, dann bringen 

sie Ordnung in unser Leben. Wir setzen uns 

zum Frühstück an einen Tisch mit vier Beinen, 

um acht beginnt die Schule, nachmittags wählen 

wir die Telefonnummern der Freunde, im Supermarkt 

vergleichen wir die Preise und die freundliche 

Stimme am Bahnhof sagt uns, wann und wo 

der Zug in die Ferien abfährt. Ohne Zahlen wäre 

unsere Welt ein Chaos. Aber wie wäre es, wenn 

plötzlich eine Unbekannte in unser Leben träte? 

Die Zahlen 0 bis 9 wohnen in schöner Eintracht in 

ihrer Haus-WG. Sie haben ihre Eigenheiten, aber 

sie ergänzen einander gut. Zusammen schaffen 

sie alles, wofür die Menschen sie brauchen. Sogar 

riesige Millionenzahlen können sie spielend auf 

die Reihe bringen. Aber eines Tages taucht önf 

auf und behauptet, auch eine Zahl zu sein. Damit 

hatten sie nicht gerechnet! Damit kann man 

überhaupt nicht rechnen. Aber was, wenn doch? 

Was, wenn sich auch önf plötzlich morgens in die 

Köpfe der Menschen schleicht? Vielleicht ist sie 

dort genau die richtige Zahl für all das, was eine 

gefühlte Anzahl hat, eben irgendwie önfig ist? 

Die Zahlen geraten ganz aus dem Häuschen und 

bekommen den schönsten Streit. Aber allmählich 

beginnen sie, sich der Unbekannten zu öffnen, sie 

sogar ins Herz zu schließen. 

Katja Hensel portraitiert in ihrem Stück nicht 

nur auf humorvolle Weise die Bedeutung, die den 

Zahlen und Berechnungen in unserem modernen 

Leben zukommt, sondern sie stellt ihren Figuren 

die einfache Frage, womit sie im Leben zu rechnen 

bereit wären. Gehen nicht vielleicht die Variationsmöglichkeiten, 

die ein gemeinsames Leben 

bietet, schlicht und ergreifend gegen unendlich? 

[önf] – Womit keine Zahl rechnet ist im Rahmen 

von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“, 

einem Kooperationsprojekt des Kinder- und 

Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik 

Deutschland und des Deutschen Literaturfonds 

e.V., mit Mitteln der Kulturstiftung des Bundes 

gefördert worden. 

Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis 

des Heidelberger Stückemarktes 2012 

KURT HELD 

Die rote Zora und ihre Bande 

Für die Bühne bearbeitet von Henning Bock 

und Jürgen Popig; 3 D - 7 H (Doppelbesetzungen); 

ab 8 Jahren; UA: Staatstheater 


Die rote Zora und ihre Bande 

Für die Bühne bearbeitet von Thomas Birkmeir; 


EA: Theater der Jugend, 2003 

Hoch über der kroatischen Küste in einer alten 

Burg haust die rothaarige Zora mit ihren wilden 

Jungs. Vergessen oder verlassen von ihren Eltern 

haben die Kinder ihr Schicksal selbst in die Hand 

genommen und sich zusammengeschlossen, um 

stark zu sein. Sie ärgern die hochnäsigen Gymnasiasten 

und spielen den gar nicht so anständigen 

Bürgern von Senj so manchen Streich. Denn weil 

die Gesellschaft keinen Platz für die rote Zora und 

ihre Bande hat, beginnen sie die Gesetze eben dieser 

Gesellschaft zu hinterfragen. 

RAINER HERTWIG 

Der alte Prinz 


„Prinz ohne Ross, Prinz ohne Schloss – bist ohne 

Knappe, dann halt die Klappe!“ 

Aber der, der auf den Namen Paul Prinz hört, 

akzeptiert das nicht. Wenn seine Mutter in ihm 

doch nur eines sieht: ihren Prinzen, dann muss 

er es auch sein. Wer weiß schließlich, ob ein Wort 

nicht doch die Sache selbst ins Leben rufen kann? 

Und wer sagt, dass als Schloss nicht schon ein 

Zirkuszelt genügen könnte, ein Friedhofsreich – 

oder schließlich ein ganzer Theaterpalast? Als ein 

Prinz-Dem-Namen-Nach sucht Paul sich sein eigenes 

Prinzenreich. Er beginnt eine Wanderung von 

„Bist du noch nicht fort, 

Ort zu Ort und von Text zu Text. Und wer hätte 

ahnen können, dass ausgerechnet die Rolle seines 

Lebens am Ende höchst unbefriedigend ist? 

Ein Paradesolo für einen älteren Schauspieler, 

einen Poeten und Selbstdarsteller, eben einen 

Prinzen des Theaters. 

JULIUS JENSEN 

Edels Garten 

2 D - 1 H (1 Musiker); ab 6 Jahren; 

UA: THEATERBOX/Wilhelmsburger Wintermärchen, 

17.12.2011 (Regie: Julius Jensen) 

Hund Polly und der Findling Grummel bewachen 

Herrn Edels Garten. Das tun sie jeden Tag, schon 

sehr lange und sie nehmen ihre Aufgabe ausgesprochen 

ernst. Sie halten die Beete sauber, den 

Weg frei und achten darauf, dass weder Krabbelkäfer 

noch Wildwuchs den Garten überrollen. Alles 

hat seine Ordnung, Grummel sagt an und Polly 

schaut nach! Eventuell ist dieses Leben auf Dauer 

ein klein wenig langweilig – wo doch die Wildnis 

lockt, so knapp hinterm Zaun... Als die Wanderblume 

Maja sich im Garten niederlässt, gerät alles 

aus den Fugen. Ihre unkonventionellen Ansichten 

über das wilde Leben machen Polly neugierig und 

Grummel verliert zunehmend an Stand. 

Am Ende herrscht dennoch Wohlgefallen in 

Herrn Edels Garten, denn jeder darf stehen und 

wachsen wo er mag – für heute. Und morgen 

könnte alles schon wieder ganz anders sein, aber 

daran findet selbst Grummel langsam Gefallen, 

solange er in der Sonne bleiben darf. 

„Die Geschichte von Polly, Grummel und der 

Wanderblume“ ist eine poetische Geschichte über 

Freundschaft und die Welt, die sich dauernd wandelt.“ 

(ANGELA DIETZ, THEATERMAGAZIN GODOT) 

3. Platz des Hamburger 

Kindertheaterpreises 2013 

CAROLIN JELDEN 

Taubenpost und Silberschuh 

Frei nach den Brüdern Grimm; 3 D - 2 H; 

ab 5 Jahren, frei zur UA 

Polly Puttelpuck ist das ‚Mädchen für alles’ bei 

den zwei grässlich eingebildeten Gräfinnen Mirabell 

und Gieselinde. Doch Polly erträgt deren 

Launen sehr souverän, denn sie hat ihre eigenen 

Pläne: Sie züchtet heimlich Brieftauben, das liegt 

bei den Puttelpucks seit Generationen in der Familie. 

Polly hat vor, ihre Tauben schon bald in den 

Dienst des königlichen Hofpostamtes zu stellen. 

Doch leider muss man auf eine Audienz beim König 

ein ganzes Jahr lang warten. Da nutzt Polly 

kurzerhand die Gelegenheit, sich beim großen 

Ball als Drachentänzerin zu verdingen. Natürlich 

trifft sie dort auch den Prinzen und verliert auf 

der Flucht ihren Schuh. Obwohl Mirabell und 

Gieselinde nichts unversucht lassen, um Polly aus 

dem Rennen um den Prinzen zu werfen, endet 

das Märchen selbstverständlich glücklich. Aber 

eine hauptberufliche Prinzessin wird Polly Puttelpuck 

trotzdem niemals sein! 

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du Teufelsbraten?“ (Die rote Zora) 

Carolin Jelden hat dem berühmten Stoff ein 

neues, federleichtes und farbenfrohes Kleid geschneidert. 

Polly ist einfallsreich, tatkräftig und 

spontan. Und selbst der Prinz kann noch eine 

Menge von ihr lernen! 

Florino oder Das Schneeglöckchen, 

das nicht blühen wollte 


UA: Theater Baden-Baden, 2009 

Florino Klinge-Ling ist ein Schneeglöckchen und 

deshalb wird er von Mutter Erde auch jedes Jahr 

als erster geweckt. Dabei würde er so gerne länger 

schlafen! Dieses Jahr ist er so ärgerlich, dass sein 

Lärm versehentlich Rosalie von Grazia-Duftonia 

weckt, die schöne aber etwas eingebildete Rose. 

Für sie klingt das geradezu paradiesisch: Ganz 

alleine und als erste blühen zu dürfen, ohne alle 

Konkurrenz! Sie tauscht mit Florino schnell den 

Platz und: erfriert fast ganz im Schnee. Florino 

versucht eilig, alles wieder in Ordnung zu bringen 

– und macht natürlich alles immer schlimmer. 

Schließlich verliert er auch noch seinen Blütenhut! 

Gerade als er entdeckt, dass es möglicherweise 

ganz nett wäre, ein Schneeglöckchen zu sein 

– solange Karla Krokus neben ihm blühen dürfte. 

Lilly und die Erbse 

2 D - 3 H; ab 5 Jahren; UA: Staatstheater 

Meinigen, 2004 

Die Königstochter Lilly hat ein Faible für das 

Fechten. Trotz des Verbotes ihres Vaters macht 

sie sich mit ihrem Kindermädchen Albertine auf 

den Weg, um an Schwertkampf-Meisterschaften 

teilzunehmen. Unterwegs werden die beiden im 

Wald von Räubern überfallen und flüchten in 

ein nahe gelegenes Schloss. Dort ist Prinz Lucas 

gerade auf Prinzessinnen-Schau. Allerdings gefällt 

ihm keine der Bewerberinnen. Dornröschen 

gähnt ihm zu viel, und Aschenputtel verliert ständig 

ihren Schuh. Eigentlich wünscht er sich eine 

Prinzessin, mit der er auch mal über das Schwertkämpfen 

reden kann. So eine wie Lilly … 

Emil und die Detektive 

Für die Bühne neu bearbeitet von Kirstin Hess 

und Frank Panhans; mit Liedtexten von 

Franziska Steiof; 5 D - 5 H (Doppelbesetzungen); 

ohne Pause spielbar, ca. 75 Minuten 

Kirstin Hess und Frank Panhans haben eine Textfassung 

erarbeitet, die ohne Pause gespielt werden 

kann und die doch dem originalen Buchtext 

voll und ganz gerecht wird. Sie bleiben Kästners 

Stil dabei treu, fügen keine Modernisierungen 

ein und geben den Figuren trotz der Kürze des 

Textes viel individuellen Raum. Franziska Steiofs 

originelle Liedtexte fügen sich in die rhythmische 

Spielfassung glänzend ein und charakterisieren 

die Figuren zusätzlich aufs Schönste. 

Emil und die drei Zwillinge 

Für die Bühne bearbeitet von James Krüss; 3 D - 

10 H (Doppelbesetzung möglich); ab 6 Jahren 

Dies ist die zweite Geschichte von Emil und 

den Detektiven. Emil und die Detektive sind begeistert: 

Ihr erster „Fall“ wird verfilmt! Und dann 

hat auch noch Emils Freund, der „Professor“, ein 

Haus an der Ostsee geerbt und lädt Emil und die 

Detektive, samt Emils Großmutter und Pony Hütchen 

für die Sommerferien ein. Natürlich lassen 

dort die Abenteuer nicht lange auf sich warten. 

Das doppelte Lottchen 


und Jürgen Popig; 8 D - 5H (Doppelbesetzung 

möglich); ab 6 Jahren; UA: Staatstheater Stuttgart, 

2002 

Im Ferienlager am Bühlsee stehen sich Luise 

Palfy aus Wien und Lotte Körner aus München 

fassungslos gegenüber: Sie gleichen sich wie ein 

Ei dem anderen. Als Lotte und Luise hinter das 

Geheimnis ihrer Ähnlichkeit kommen, fassen sie 

einen Plan. Luise fährt als Lotte nach München 

und Lotte als Luise nach Wien. 

Das fliegende Klassenzimmer 

Für die Bühne bearbeitet von Franziska Steiof, 

1 D - 8 H (oder 2 D - 7 H), ab 7 Jahren, frei zur 

UA; auch für große Spielgruppen geeignet 

Während im Internat die Proben für die weihnachtliche 

Theateraufführung auf Hochtouren 

laufen – man spielt „Das fliegende Klassenzimmer“, 

verfasst von Johnny Trotz – haben die 

Stadtschüler den Rudi Kreuzkamm mitsamt der 

Diktathefte entführt. Das können Martin, Matze, 

Sebastian, Uli und Johnny natürlich nicht kampflos 

hinnehmen. Außerdem führt ein gefährliches 

Experiment zu einem gebrochenen Bein und ein 

Brief – vielleicht noch schlimmer – zu einem gebrochenen 

Herzen. 

In dieser klassischen Internatsgeschichte, die 

Erich Kästner selbst für sein bestes Kinderbuch 

hielt, wird deutlich, dass die Kindheit nicht nur 

„aus prima Kuchenteig gebacken“ ist, sondern 

dass auch Kinder schon sehr einsam sein können 

und unsicher. Doch alles wird leichter, wenn man 

gute Freunde hat. 

Mit leiser Melancholie und warmem Humor erzählt 

Kästner von den Abenteuern der Internatsjungen 

und lässt uns ihre kleinen und großen 

Sorgen verstehen. 

Der 35. Mai oder Konrad 

reitet in die Südsee 

Für die Bühne bearbeitet von Götz Loepelmann 

und Dagmar Leding; Notenmaterial erhältlich 

(GEMA-pflichtig); 3 D - 8 H; ab 6 Jahren; 

UA: Deutsches Schauspielhaus Hamburg, 1988 

Der 35. Mai ist ein Stück über die Kraft der Phantasie: 

Alles ist möglich, wenn man sich die Freiheit 

nimmt, daran zu glauben. Konrad, sein Onkel 

Ringelhut und das Pferd Negro Kaballo nehmen 

sich diese Freiheit und erleben in kürzester Zeit 

ganz erstaunliche Dinge auf ihrem Weg in die 

Südsee. Das Schlaraffenland, die Burg der Vergan- 



Originaltheaterfassung; 4 D - 12 H - Kinder; 

ab 6 Jahren; UA: Theater am Schiffbauerdamm, 

Berlin, 1930 

Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin 

fahren. Seine Großmutter und die Kusine Pony 

Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße. 

Doch Emil jagt bereits den Dieb, der ihm im 

Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück 

bekommt Emil dabei bald Unterstützung von 

Gustav mit der Hupe und seinen Jungs. 


Für die Bühne bearbeitet von Götz Loepelmann 

und Robert Koall; 4 D - 6 H - Kinder; ab 6 Jahren; 

UA: Deutsches Schauspielhaus, Hamburg, 1998 

Pünktchen und Anton: Schauspielhaus Zürich © Toni Suter/ T+T Fotografie 

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genheit, die verkehrte Welt und Elektropolis sind 

Stationen ihrer abenteuerlichen Reise. 

Die Konferenz der Tiere 


Eines Abends beim Abendessen am Tschadsee 

wird es den Tieren zu dumm. Alois, der Löwe, 

Oskar, der Elefant und die Giraffe Leopold ärgern 

sich über die Menschen! Konferenzen und 

Kriege am laufenden Band. Und dabei denken 

diese unbelehrbaren Kerle überhaupt nicht an 

ihre Kinder! Die Tiere rufen ihre erste und letzte 

Konferenz aus, auf der endlich der Frieden 

beschlossen werden soll. Doch die Menschen können 

sehr hartnäckig sein, müssen sie feststellen. 

Auch als Musical für Schulen und Jugendorchester 

erhältlich (s. Programmteil „junge töne“) 

Pünktchen und Anton 

Für die Bühne bearbeitet von Franziska Steiof; 

5 D - 5 H; ab 6 Jahren; UA: Düsseldorfer 

Schauspielhaus 2010 

Auf der Weidendammer Brücke steht eines 

Nachts eine arme blinde Frau mit einem kleinen 

Mädchen, um Streichhölzer zu verkaufen. Ein 

tapferer Junge ist schneller als alle Erwachsenen 

und bringt einen Verbrecher zu Fall. Das Fräulein 

Andacht und Robert der Teufel schmieden dunkle 

Pläne. Die dicke Berta tanzt Tango und schwingt 

Keulen. Herr und Frau Pogge sind Eltern, jedoch 

leider nur im Nebenberuf. 

Diese Fassung beinhaltet zahlreiche Songtexte, die 

individuell vertont werden können. Die Originalmusik 

von Thomas Zaufke kann jedoch auf Wunsch 

ebenfalls angeboten werden. 

Pünktchen und Anton 

Originaltheaterfassung; 5 D - 7 H; ab 6 Jahren 

und für die Bühne bearbeitet von Inken 

Böhack, Dagmar Leding und Götz Loepelmann; 

5 D - 6 H; ab 6 Jahren; UA: Schauspielhaus, 

Hamburg, 1989 


VOLKER LUDWIG 

Pünktchen trifft Anton 

5 D - 6 H (Doppelbesetzung); ab 8 Jahren; 

mit Musik von Wolfgang Böhmer; UA: GRIPS 

Theater Berlin, 26.11.2011 (Regie: Frank Panhans) 

In Berlin geschehen erstaunliche Dinge: Ein 

reiches Mädchen bettelt am Bahnhof Friedrichstraße 

– und ein armer Junge bringt einen Verbrecher 

zu Fall. Volker Ludwigs Neufassung von 

Kästners Klassiker über eine wunderbare Kinderfreundschaft 

spielt hier und heute, zwischen 

Wohlstandsverwahrlosung und Armut, mitten 

unter uns... 

1931 schrieb Erich Kästner mit »Pünktchen und 

Anton« während der Weltwirtschaftskrise einen 

der ersten realistischen Großstadt-Romane für 

Kinder. Zwei seelisch unbehauste Kinder stürzen 

sich – unbemerkt von ihren ahnungslosen 

Eltern – kopfüber in die Abenteuer der großen 

Stadt Berlin. In der Version von Volker Ludwig 

erscheint diese Geschichte aktueller denn je. Es 

geht um die Frage der Gerechtigkeit aus der Sicht 

von Kindern, in einer Welt, in der die Schere zwischen 

Arm und Reich immer eklatanter auseinandergeht. 

„’Pünktchen trifft Anton’ hat [Volker Ludwig] seine 

Fassung genannt. Die geht schön eigenwillig mit 

dem Original um, lässt aber zu jeder Sekunde das 

Kästnersche Herz schlagen...“ (DER TAGESSPIEGEL, 

PATRICK WILDERMANN, 27.11.2011) 

RUDyARD KIPLING 

Das Dschungelbuch 

Für die Bühne bearbeitet von Utz Thorweihe; 

2 D - 8 H; ab 6 Jahren; UA: Theater Die Kugel, 

Köln, 1988 

Der Menschenjunge Mogli wird von Wölfen großgezogen. 

Er gewinnt Freunde unter den Tieren 

des Dschungels. Nur der Tiger Shir-Khan kämpft 

und intrigiert weiter gegen ihn, doch mit Hilfe 

seiner Freunde bleibt Mogli am Ende der Sieger. 

OLE LUND KIRKEGAARD 

Gummi-T. 

Für die Bühne bearbeitet nach dem Kinderbuch 

„Gummi-Tarzan“ von Gero Vierhuff; 4 H; 

ab 6 Jahren; UA: vierhuff produktionen, 

Hamburg, 20.04.2012 (Regie: Gero Vierhuff) 

Wie sollte ein richtiger Junge sein? Groß und 

stark, mit vielen Muskeln, großer Klappe und 

ohne Furcht? Ein richtiger Tarzan eben, der sich 

locker von Ast zu Ast schwingen kann? 

Doch so ist Ivan Olsen ganz und gar nicht. Ivan 

ist schmächtig und schüchtern. Er will auch nicht 

auf Bäume klettern, wie sein Vater es von einem 

‚richtigen Sohn‘ erwarten würde. Er kann nicht 

gut lesen und schon gar nicht weitspucken. Und 

so beginnt sein Tag meistens mit einer peinlichen 

Portion Hosenwasser, das ihm die großen Jungs 

im Schulklo verpassen. Doch eines Tages trifft 

Ivan eine richtige Hexe, die ihm einen Wunsch 

erfüllt: Einen Tag lang soll Ivan alles können, was 

ihm sonst nicht gelingt. Und diesen Tag genießt 

Ivan in vollen Zügen - er liest vor der Klasse aus 

dem größten Buch der Welt, spuckt weiter als 

alle anderen, gewinnt ein Fahrradrennen und 

schießt sogar das entscheidende Tor bei einem 

wichtigen Fußballmatch. Vor allem kann er seinem 

Vater mal so richtig zeigen, wie es ist, wenn 

man ständig zu etwas gezwungen wird, vor dem 

man Angst hat. Doch als Ivan am nächsten Tag 

aufwacht, ist leider alles wieder ganz genau wie 

vorher - und natürlich warten am Schultor schon 

die großen Jungs auf ihn. 

„Gummi-T.“ ist ein Stück über Rollenbilder, vor 

allem über ein Männlicheitsideal, das für Jungs 

wie Ivan keinen Raum lässt. Es gibt kein ungeschmälertes 

Happy-End für Ivan - weder haben 

die großen Jungs etwas dazugelernt noch Ivans 

Vater, der ihm gleich ein neues Buch - „Die Rückkehr 

von Tarzan“ - aufdrängt. Ivan selbst aber hat 

einen Tag lang erlebt, wie es ist, alles zu können. 

Das wird er ebensowenig vergessen wie das Hosenwasser 

– und so bleibt zu hoffen, dass Ivan 

seinen ganz eigenen Weg finden kann, auch ohne 

Ideale und Idole. Denn keiner ist doch wie der 

andere. 

In Dänemark gilt das Kinderbuch „Gummi-Tarzan“ 

als moderner Klassiker und wurde 1981 verfilmt. 

2. Platz des Hamburger 

Kindertheaterpreises 2013 

KAREN KÖHLER 

Betonherz 


Marthe, Zange und Bo wohnen auf dem ‚Affenfelsen‘, 

so nennen sie abschätzig ihre Plattenbausiedlung 

aus grauem Beton. Nichts los hier – und 

daran sei auch nichts zu ändern, sagen sie. Denn 

alle Versuche, das Gelände wohnlicher zu gestalten, 

endeten bislang doch nur in nächtlichem Vandalismus. 

Also schlagen sie die Zeit tot, so gut es 

eben geht. Doch dann kommt eines Tages Nikolai, 

der nach dem Tod seiner Eltern bei seiner Tante 

auf dem ‚Affenfelsen‘ leben muss. Nikolai ist anders, 

in einem fast blinden und unbeirrbaren Optimismus 

will er aus jeder Situation etwas Gutes 

entstehen lassen. Nikolai sieht unter dem Grau 

schon das Grün. Hartnäckig und begeisterungsfähig 

überredet er die drei dazu, ein Sommerfest zu 

veranstalten, mit Musik und Live-Darbietungen, 

mit Döner, Lampions und allen Nachbarn. Während 

die Kinder eine Bühne zusammenschrauben, 

Herzen in den Maschendrahtzaun schneiden und 

ihre Songs einüben, scheint es für einen Moment, 

als könnten sie gemeinsam tatsächlich über die 

Schwere und Enge der Siedlung hinauswachsen. 

Doch ein Fausthieb beendet das Fest, noch ehe es 

richtig beginnen kann. 

In klaren und behutsamen Dialogen erschafft Karen 

Köhler vielschichtige Charaktere. Nicht nur 

die Vergangenheit und Gegenwart der Kinder 

stellt sich auf der Bühne ein, sondern wir können 

uns auch ihre Zukunft vorstellen. Wir erleben 

in diesem Stück, was aus ihnen werden würde, 

wenn auf dem ‚Affenfelsen‘ auch weiterhin alles 

‚beim Alten‘ bliebe. Spürbar wird aber auch, welche 

Möglichkeiten ihnen Nikolai - der Andere, der 

Nicht-Identische - eröffnet: Wenn sie am Ende zu 

einer Versöhnung fänden, dann könnten sie einander 

in diesem schwierigen Leben Hilfe sein. 

Ramayana. Ein Heldenversuch 

5 Darsteller (nach Möglichkeit 1 D); 

ab 10 Jahren; Badische Landesbühne, 

14.09.2012 (Regie: Joerg Bitterich) 

Der Chor langweilt sich, er lungert herum, ziellos, 

planlos. Es fehlt etwas im Leben - etwas Aufregendes! 

Etwas... HELDENHAFTES! Wo aber soll 

man noch einen Helden finden in einer Zeit, in 

der scheinbar alle schon da waren? Der Chor 

ist sich uneins - bis einer auf die rettende Idee 

kommt: Einen Helden aus dem alten Indien, das 

hatten sie schon lange nicht mehr. Von Rama, 

dem Göttlichen, dem Mann von Sita, dem Sieger 

28


über Ravana soll erzählt werden. Denn diese Geschichte 

hat Kraft, birgt Sensationen! Also schlüpfen 

sie in ihre Rollen, erzählen vom Wettkampf 

um die Hand der schönen Sita, von Ravanas Niederlage, 

seinem Zorn – und seiner Rache, dem 

Raub der schönen Braut. Es sieht eine Weile gut 

aus für Ravana. Bis Rama, der Unermüdliche, auf 

seiner Suche nach Sita die Hilfe von Hanumans 

Affenarmee bekommt. Die letzte Schlacht der 

beiden Rivalen ist groß, lang, blutig; und mehr 

und mehr verschwimmen dabei die Grenzen zwischen 

Rolle und Darsteller. Denn das eben fordert 

jeder echte Held von sich und den Getreuen: die 

bedingungs- und rückhaltlose Hingabe an die Sache. 

Alles für die Sache, die Ehre, das Ziel - das ist 

ein Held! Dafür ist Rama bereit, seine Freunde zu 

opfern und seine große Liebe zu verstoßen - ist 

das noch ein Held? Der Antiheld hingegen denkt 

nur an sich und nimmt sich, lustvoll, gierig, was 

immer ihm gefällt, ohne jede Rücksicht auf andere, 

ein echter Bösewicht! Sind aber nicht doch vielleicht 

seine weichen Federbetten der Pritsche des 

Kriegsherrn vorzuziehen? Am Ende des Spiels beschleicht 

den Chor ein mulmiges Gefühl. Man hat 

Mut und Risiko genossen und in großen Gefühlen 

geschwelgt. Doch irgendwie war diese Heldensaga 

nicht ganz einwandfrei. Ein Held soll strahlend 

sein und gut, sein Gegner böse und eindimensional. 

Doch Rama und Ravana lassen beide ebenso 

zu wünschen übrig, wie sie unsere Wünsche erfüllen. 

So gibt der Chor am Ende gerne zu, dass 

Heldenmut zwar manchmal Not tut, dass aber in 

der Zwischenzeit ein zivilisiertes Picknick in gemütlicher 

Runde ganz angenehm sein kann. 

„Das Theaterstück erregt, bringt uns zum Lachen, 

zieht in den Bann und verunsichert. Entziehen 

kann man sich diesem wunderbar gestalteten 

Text kaum. (...) Der Stoff, aus dem sich „Ramayana. 

Ein Heldenversuch“ speist ist uralt und einer der 

größten Mythen der Menschheitsgeschichte. Karen 

Köhler hat daraus eine eigenständige Geschichte 

entwickelt, die zentrale Fragen, nicht nur für 

Kinder aufwirft.“ (JURYBEGRÜNDUNG OTFRIED- 

PREUSSLER-KINDERSTÜCKEPREIS) 

Ausgezeichnet mit dem Otfried-Preußler- 

Kinderstückepreis 2013 

GUUS KUIJER 

Wir alle für immer zusammen 

Für die Bühne bearbeitet von Philippe Besson 

und Andreas Steudtner; nach der Übersetzung 

von Sylke Hachmeister; 2 D - 1 H; ab 8 Jahren; 

UA: Hans Otto Theater Potsdam, 2006 

Polleke erlebt eine Kindheit in der Gegenwart: Die 

Erwachsenen suchen nach dem privaten Glück 

und scheitern manchmal, die Kinder sind konfrontiert 

mit ebenso vielen individuellen Möglichkeiten 

wie Einschränkungen. Polleke sucht 

ihren ganz eigenen Weg. Sie bleibt dabei immer 

spontan und offenherzig. 

Nominiert für den Deutschen 

Kindertheaterpreis 2008 

Das Glück kommt wie ein Donnerschlag 

Für die Bühne bearbeitet von Christian 

Schönfelder und Christian Müller, 2 D - 1 H; ab 

10 Jahren; UA: Junges Ensemble Stuttgart, 2010 

„Die Bearbeitung von Christian Schönfelder und 

Christian Müller lässt bei aller Komik auch den 

Raum für Probleme eines heranwachsenden Mädchens. 

Es wechseln sich komische und ernsthafte 

Momente wie im Leben. Ein wichtiges Stück über 

ein selbstbewusstes Mädchen, das die erwachende 

Sexualität schon spürt, aber sie noch nicht ganz 

wahrnehmen will.“ (MANFRED JAHNKE) 

Ich bin Polleke! 

Für die Bühne bearbeitet von Sabine Wöllgens 

nach der Übersetzung ins Deutsche von 

Sylke Hachmeister; 2 D - 1 H; ab 10 Jahren; 

UA: Theater der Figur Nenzing, 2009 

Es scheint ein trauriger Sommer zu werden. Pollekes 

Freund Mimun verbringt die ganzen Ferien 

in Marokko. Ihre Mutter streitet mal wieder 

lautstark mit Walter, Pollekes neuem Stiefvater 

und gleichzeitigem Klassenlehrer. Vor allem aber 

vermisst Polleke ihren Großvater sehr. Opa ist vor 

Das Buch von allen Dingen: Theater überzwerg 

kurzem gestorben. Und weil Polleke keinen Glauben 

hat, glaubt sie auch nicht an Wunder: dass 

ihr Opa im Himmel wohnt zum Beispiel oder als 

Kalb wiedergeboren wird. Aber wie soll sie dann 

richtig trauern? Nur an die Liebe glaubt Polleke. 

Und deshalb weiß sie plötzlich ganz genau, woraus 

Wunder gemacht sind. 

Morgens ist die Welt am schönsten 

Für die Bühne bearbeitet von Carolina 

Gleichauf, 2 D - 1 H (auch 3 D - 2 H möglich); 

ab 8 Jahren, frei zur UA 

Pollekes Vater Spiek klaut Geld aus der Kaffeedose 

und muss erst nach Nepal reisen, um sein 

eigenes Leben zu verstehen. Ihre Freundin Caro 

flirtet mit Mimun und ihre Mutter weiß immer 

noch nicht, ob sie Lehrer Walter heiraten soll. 

Doch am schlimmsten ist es, dass Pollekes Opa 

nicht mehr gesund wird. Pollekes Welt ist also 

überhaupt nicht immer schön. Doch sie lässt sich 

davon nicht beirren. Sie nimmt Anteil am Leben 

ihrer Familie und ihrer Freunde, ohne sich dabei 

selbst zu verlieren. Sie geht schöpferisch mit ihren 

Sorgen und Wünschen um, sie lernt, zu unterscheiden, 

was ihr wichtig ist. In phantasievollen 

Bildern und Gedichten erzählt sie uns ohne verklärenden 

Kitsch von einer Kindheit in der modernen 

Welt. 

Carolina Gleichauf montiert Szenen aus den 

Bänden „Es gefällt mir auf der Welt“, „Das Glück 

kommt wie ein Donnerschlag“ und „Wunder kann 

man nicht bestellen“ zu einem rhythmischen und 

schnellen Stücktext. 

Ein himmlischer Platz 

Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller; 

nach der Übersetzung von Sylke Hachmeister; 

4 D - 4 H (Doppelbesetz. möglich); ab 8 Jahren; 

UA: Landesbühne Niedersachsen Nord, 2010 

Florian ist zehn Jahre alt. Und er versteht sehr 

JAMES KRüSS 

Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen 

Für die Bühnen bearbeitet von Dirk Fröse; 

1 D - 6 H; ab 8 Jahren; Hessisches Staatstheater 

Wiesbaden, 2003 

Mit dem Lachen verkauft man die innere Freiheit. 

Das lernt Timm schnell, der leichtfertig mit dem Baron 

Lefuet einen Vertrag geschlossen hat: im Tausch 

gegen sein Lachen lässt ihn der teuflische Baron 

jede Wette gewinnen. Bald schon erkennt Timm, 

wie schlecht seine Wahl war. Nach einem langen 

Weg helfen ihm endlich neu gewonnene Freunde, 

zum letzten Mal um das Richtige zu wetten. 

29


30 

viel. Zum Beispiel, dass man miteinander sprechen 

kann, aber einander trotzdem nicht versteht. 

Und dass es zu viel sein kann für einen zehnjährigen 

Jungen, einen riesigen rosa Elefanten im 

Bauch haben zu müssen, weil Katja gesagt hat, 

dass sie ihn liebt. Und Florian versteht auch, 

warum der Spatz Nico so gerne in seinen roten 

Haaren sitzt. Aber eigentlich gehört Nico zu Frau 

Raaphorst. Frau Raaphorst sagt zum Schlüssel 

„Gabel“ und vergisst auch sonst Einiges. Zusammen 

mit Katja beginnt Florian, sich um die alte 

Oma zu kümmern. Er versucht, das Vergessen zu 

verstehen. Und die Liebe. Das ist so viel für einen 

kleinen Jungen, dass er sich fast in seinem eigenen 

Leben verirrt. 

Das Buch von allen Dingen 

Für die Bühne bearbeitet von Thorsten Wilrodt; 

nach der Übersetzung von Sylke Hachmeister; 

5 D - 3 H; ab 10 Jahren; UA: Junges Schauspielhaus 

Hamburg, 2009 

Thomas erkennt Dinge, die andere nicht sehen. 

Er sieht tropische Fische in den Grachten und wie 

schön Elisa mit dem Bein aus Leder ist. Er kann 

zu der Musik von Beethoven schweben, und er 

fühlt die Magie von Frau Van Amersfoort, die ihren 

Mann im Widerstand verloren hat. Thomas 

sieht sogar den Herrn Jesus, der ihm anbietet, 

ihn einfach nur Jesus zu nennen. Aber helfen 

kann ihm Jesus anscheinend trotzdem nicht. 

Wenn Thomas’ bigotter Vater zuschlägt, dann 

schluchzen die Engel im Himmel und die ganze 

Welt steht still vor Entsetzen. Doch Thomas hat 

ein Ziel: Er will glücklich werden. Und deshalb 

muss er sehr mutig sein. Er beginnt, dem Vater 

alle Plagen Ägyptens zu bereiten – und plötzlich 

bekommt er dabei Hilfe. 

AGNèS DE LESTRADE 

VALERIA DOCAMPO 

Die große Wörterfabrik 


UA: Theater Fayoum in Kooperation mit 

dem FFT Düsseldorf und dem FITZ Stuttgart, 

21.04.2012 (Regie: Oliver S. El-Fayoumy) 

Im Land der großen Wörterfabrik werden die 

Wörter industriell gefertigt und verlassen als 

teure Waren die Fabrikhallen. Und weil leider 

nicht alle Menschen das nötige Geld haben, um 

sich wortreiche Sätze oder gar Geschichten zu 

kaufen, wird in diesem Land überhaupt sehr 

wenig gesprochen. Wer gar kein Geld hat, der 

durchsucht die Abfalleimer nach weggeworfenen 

Wörtern. Aber natürlich findet sich dort nur 

Wertloses wie „Hundekacka“ oder „Hasenpipi“. 

Auch im Schlussverkauf sieht es nicht viel besser 

aus: Denn wann kann man schon „Bauchredner“ 

oder „Zierhasel“ gebrauchen? Manchmal fliegen 

ein paar Wörter durch die Luft und die Kinder 

fangen sie mit Schmetterlingsnetzen. Auf diese 

Weise hat Paul „Kirsche“, „Staub“ und „Stuhl“ gefangen. 

Drei Wörter, die er Marie zum Geburtstag 

schenken will. Eigentlich würde er ihr gerne 

sagen, dass er sie sehr lieb hat. Aber dafür hat er 

leider nicht genug im Sparschwein. Dumm nur, 

dass auch Oskar in Marie verliebt ist! Oskars Papa 

hat nämlich schrecklich viel Geld und daher kann 

Oskar Marie auch eine famose Liebeserklärung 

mit mehreren ganzen Sätzen machen – die kostet 

ein Vermögen! Das ist niederschmetternd. Doch 

Paul nimmt seinen ganzen Mut zusammen und 

flüstert Marie seine drei kleinen Wörter zu. Marie 

hat gar keine Wörter, aber sie gibt Paul einen 

sanften Kuss auf die Wange. 

NEU! Als Musiktheater - Uraufführung am Theater 

Pfütze in Nürnberg, Oktober 2013 

KATHRIN LEUENBERGER 

SIByLLE HEINIGER 

Kleiner Riese Stanislas 

1 D (andere Besetzungen möglich); 

ab 6 Jahren, UA: Figurentheater Lupine, 2009 

Als Stanislas auf die Welt kommt, ist er winzig 

klein. So klein wie ein kleiner Finger. Doch Stanislas 

isst und isst und deshalb wächst er ungeheuer 

schnell. Bald überragt er seine Freunde, bald ist er 

schon so groß wie ein Baum. Den anderen Kindern 

ist er peinlich, sie wollen nicht mehr mit ihm 

spielen. Stanislas wird einsam und sehr schüchtern. 

Er geht gar nicht mehr aus dem Haus, sondern 

pflegt lieber seinen Dachgarten. Dort trifft 

er eines Tages auf Arthur, die Ameise, die nicht 

mehr mit ihren Kollegen in der Kolonne gehen 

will. Arthur geht lieber immer geradeaus, er will 

nämlich einen Fluss für sein Papierschiff finden. 

Arthur weiß, dass es für jeden auf der Welt einen 

Platz geben kann. Und Stanislas ist von so 

viel Wagemut sehr beeindruckt. Doch erst als die 

singende Giraffe Agathe ihn überredet, mit ihr in 

den Zirkus zu gehen, beginnt für Stanislas seine 

eigene Reise. Er wird mutig genug, sich von 

Umwegen nicht mehr beirren zu lassen, er überwindet 

Höhen und Tiefen. Und schließlich findet 

Stanislas den Ort, an dem er glücklich wird. 

„Kleiner Riese Stanislas“ wurde zu den Mülheimer 

Kinderstücken 2010 eingeladen: „Leuenbergers 

dramatische Erzählung ist berührend einfach 

und liefert vielleicht nicht nur für Figurentheater 

großartige Bilder. Auch Stanislas findet am Ende 

seinen Platz. Und seine Größe spielt dann keine 

Rolle mehr.“ (NINA PETERS) 

Nominiert für den Mülheimer 

Kinderstücke-Preis 2010 

ASTRID LINDGREN 

Die Brüder Löwenherz 

Für die (große) Bühne bearbeitet von Christian 

Schönfelder; 1 D - 6 H (Doppelbesetzungen); ab 

8 Jahren; UA: Theater der jungen Welt Leipzig 

Um den todkranken Krümel zu trösten und ihm 

„ Er, den du so lange gesucht hast, 

ist auf dem Weg.“ (Mio, mein Mio) 

die Angst zu nehmen, erzählt ihm sein Bruder 

Jonathan Löwe von Nangijala, dem schönen 

Kirschtal, in dem sie sich einst wieder sehen werden. 

Doch dann geschieht das Schreckliche: Jonathan 

kommt bei einem Unfall ums Leben, und 

Krümel hat fortan keinen sehnlicheren Wunsch 

mehr, als ihm nach Nagijala zu folgen. Dort ist 

Krümel zum ersten Mal wirklich glücklich und 

ausgelassen. Bis Jonathan ihm von der großen Gefahr 

erzählt, die dem friedlichen Tal droht: Tengil 

und sein Ungeheuer Katla wollen die Menschen 

des Kirschtals zu Sklaven machen. Die Brüder 

schließen sich dem Widerstand an. Und Löwenherzen 

schlagen nun in ihrer Brust. Sogar der 

kleine Karl überwindet am Ende seine Angst und 

steht dem geliebten Bruder bei. 

Erzähltheaterfassung: 

Die Brüder Löwenherz 

für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder 

und Klaus Hemmerle; 2 D - 3 H; ab 10 

Jahren; UA: Junges Ensemble Stuttgart, 2007 

Die Schauspieler erzählen gemeinsam aus der 

Ich-Perspektive. Das Zusammenspiel verdoppelt 

die spielerische Ebene bei Astrid Lindgren, ermöglicht 

schnelle Rollen- und Szenenwechsel 

und rasche Ein- und Ausstiege zwischen den 

dialogischen und erzählten Passagen. Die ausgewählten 

epischen Beschreibungen definieren 

neue Handlungsorte und schaffen Raum für die 

Phantasie der Zuschauenden. 

Ronja Räubertochter 

Für die Bühne bearbeitet von Barbara Hass; 

nach der Übersetzung ins Deutsche von Anna- 

Liese Kornitzky; 3 D - 6 H; ab 7 Jahren; UA: 

Theater für Kinder, Hamburg, 1987 

„In der Konfrontation mit der Außenwelt erfahren 

Ronja und Birk, dass sie aufeinander angewiesen 

sind; sie erleben Abenteuer und bestehen Gefahren, 

die sie trotz manchen Streits immer weiter 

zueinander führen. So verbindet sich in dieser Geschichte 

der Glaube an die Weisheit und Allmacht 

der Natur mit dem Vertrauen in die Fähigkeit des 

Menschen, Konflikte friedvoll lösen zu können.“ 

(KINDLERS LITERATURLEXIKON) 

Im Land der Dämmerung 


DEA: Staatstheater; Braunschweig, 2000 

Der kleine Göran ist schon seit langem krank 

und muss im Bett liegen. Doch nachts kommt 

Herr Lilienstengel und nimmt ihn mit ins Land 

der Dämmerung, wo er lauter wunderbare Dinge 

erlebt: Er isst leckere Bonbons von Bäumen, steuert 

eine Straßenbahn, feiert Feste und angelt vor 

Herrn Lilienstengels Häuschen vom Bootssteg 

aus Barsche. Im Land der Dämmerung spielt es 

keine Rolle, dass Göran ein krankes Bein hat.

Winter in Lönneberga oder 

Wie Michel eine Heldentat vollbrachte 

Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger; 

4 D - 3 H (auch mit 6 Darstellern spielbar); 

ab 5 Jahren; UA: Theater auf Tour, 2011 

Am Sonntag, den 18. Dezember vollbrachte Michel 

eine „Heldentat, dass ganz Lönneberga jubelte 

und alle seine Streiche vergeben und vergessen 

wurden“. Denn Michel hatte Alfred das Leben 

gerettet! Ganz allein hat er mitten in der Nacht 

sein Pferd Lukas angespannt und den kranken 

Knecht durch einen eisigen Schneesturm nach 

Mariannelund zum Doktor gebracht. Dagegen ist 

es doch wirklich nur eine Kleinigkeit, dass er zuvor 

seinen Vater mit einem Schneeball mundtot 

gemacht und die alte Maduskan in einer Wolfsgrube 

gefangen hatte. Denn eigentlich wollte Michel 

sowieso immer nur das Richtige tun. Und 

dabei darf man, bekanntlich, nicht „knausern“. 

Deshalb küsst Michel die Pastorsfrau auch gleich 

mehrfach und davon ist selbst sein Vater Anton 

ausnahmsweise gerührt. 

Pippi Langstrumpf 

Deutsch von Silke von Hacht; 

4 D - 6 H - Kinder; ab 5 Jahren; 

DEA: Theater für Kinder, Hamburg, 1968 

Pippi Langstrumpf wohnt mit ihrem Pferd und 

dem kleinen Affen Herrn Nilsson in der Villa 

Kunterbunt und macht, was sie will. Sie ist das 

stärkste Mädchen der Welt, wunderbar unerzogen 

und lügt ganz außergewöhnlich gut. Pippi 

triumphiert über Einbrecher, Lehrerinnen und 

Polizisten und ist für Tommy und Annika eine 

großartige Freundin. 

Mio, mein Mio 

Deutsch von Anna-Liese Kornitzky; 

2 D - 4 H; ab 6 Jahren; DEA: Theater 

für Kinder, Hamburg, 1979 

Lange schon wird Prinz Mio im Land der Ferne erwartet. 

Denn er ist der Einzige, der den schrecklichen 

Ritter Kato besiegen kann. Aber er findet dort auch 

endlich seinen Vater und einen wahren Freund. 

junge töne: „Mio, mein Mio“ – Kinderoper 

von Constantin Régamey nach Astrid Lindgren, 

mit einem Libretto von Gerda Bächli. Nähere 

Informationen finden Sie im Programmteil 

„junge töne“ (und auf www.kindertheater.de). 

Karlsson vom Dach 

Stück in zwei Akten; Deutsch von Senta 

Kapoun und Dagobert Nerding; 5 D - 7 H; 

ab 5 Jahren; DEA: Nationaltheater, 

Mannheim, 1971 

Auf dem Dach eines ganz gewöhnlichen Hauses, 

Pippi auf den sieben Meeren: Junges Theater Bonn © Jennifer Zumbusch 

direkt neben dem Schornstein wohnt ein kleiner 

selbstbewusster Herr in seinen besten Jahren: 

Karlsson vom Dach. Das weiß nur keiner, außer 

Lillebror natürlich, denn Karlsson kommt immer 

zu ihm durch das offene Fenster geflogen. 

Leider hat Karlsson ganz andere Ansichten von 

Dampfmaschinen, Bonbons und Sauberkeit als 

Lillebrors Eltern … 

Michel in der Suppenschüssel 

Deutsch von Anna-Liese Kornitzky; 

4 D - 5 H; ab 5 Jahren; DEA: Theater 


Selbst wenn Michel nur sparsam 

sein möchte und den letzten 

Rest Suppe aus der Terrine schleckt, 

werden seine guten Absichten völlig verkannt. 

Und auch die Magd Lina weiß seine Hilfe 

beim Zähneziehen überhaupt nicht angemessen 

zu schätzen! 

Ein Lausbub 

feiert 50. 

Geburtstag 

Pippi auf den sieben Meeren 

Für die Bühne bearbeitet von Stefan Schroeder; 

2 D - 4 H; ab 5 Jahren; UA: Theater auf Tour 2011 

Etwas Fürchterliches ist passiert: Heimtückische 

Piraten haben Pippis Vater, den berühmten Kapitän 

Langstrumpf, entführt! Zum Glück findet 

Pippi seine Flaschenpost und sofort bricht sie 

zusammen mit Tommy und Annika zu einer 

Rettungsaktion auf. Mit Hilfe einer alten Wahrsagekugel, 

eines abenteuerlichen Fluggeräts und 

einer großen Menge Dynamits gelingt es den 

drei Kindern tatsächlich, den Kapitän vor dem 

sicheren Hungertod zu bewahren. Sogar den 

Langstrumpf‘schen Schatz hätten sie fast noch 

in Sicherheit bringen können, hätten nicht Blut- 

Svente und Messer-Jocke zu einem besonders 

fiesen Trick gegriffen. Weil die beiden aber weit 

weniger helle als fies sind, hat Pippilotta Langstrumpf 

wenig Mühe, sie zu einem recht unvorteilhaften 

Tausch zu ‚überreden‘. Am Ende stechen 

unsere Helden mit zwei schönen Schiffen 

und dem Schatz in See, während Blut-Svente und 

Messer-Jocke immerhin noch eine Axt und ein 

Buch über den Floßbau in Händen halten. 

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Südsee-Abenteuer mit Pippi: 

Pippi in Taka-Tuka-Land 

Für die Bühne bearbeitet von Heidi Ernsti und 

Ralph Reiniger; 5 D - 4 H - Stat.; ab 5 Jahren 

Pippi plündert den Weihnachtsbaum 


Tristan Berger; 3 D - 4 H; ab 5 Jahren; 


Mittanzen sollen bei Pippis Weihnachtsfest nicht 

nur die Weihnachtsbäume, sondern auch alle Kinder 

der Stadt, sogar der einsame kleine Elof. Nur 

Frau Finkvist bekommt nichts von der Torte, weil 

sie eine gar zu dumme Person ist. Und dem sehr 

feinen Herrn, der ganz unverschämt die Villa Kunterbunt 

kaufen will, wird eine ordentliche Lektion 

erteilt. An Weihnachten kann Pippi neben ihrem 

anarchischen Witz auch ihre gefühlvolle Sorge 

um die Freundinnen und Freunde zeigen. Aber 

auch auf gute alte Bekannte wie Donner-Karlsson 

und Blom muss das Publikum in Tristan Bergers 

Bühnenbearbeitung nicht verzichten – es muss 

nur ein bisschen Phantasie mitbringen! 

Meisterdetektiv Kalle Blomquist 

Die spannende Kriminalgeschichte; für 

die Bühne bearbeitet von Eberhard Möbius; 

2 D - 6 H; ab 6 Jahren; DEA: Theater für Kinder, 

Hamburg, 1974 

Kalle Blomquist überführt mit gewohnt kriminalistischem 

Gespür einen gesuchten Juwelendieb! 

Rasmus, Pontus und der Schwertschlucker 

Deutsch von Senta Kapoun; 3 D - 7 H; 

ab 6 Jahren; DEA: Theater der Jugend, Bonn, 1972 

Weil seine Schwester Liebeskummer hat, beschließt 

Rasmus, zusammen mit seinem Freund 

Pontus nachts in die Villa des treulosen Liebhabers 

einzusteigen und die Schwester zu rächen. 

Alfredo, der tagsüber auf dem Jahrmarkt 

Schwerter schluckt und des Nachts Tafelsilber 

klaut, befindet sich in dieser Nacht mit seinem 

Komplizen auf einem „Streifzug“ und steigt in 

dieselbe Villa ein … 

Rasmus und der Landstreicher 

Deutsch von Senta Kapoun und Dagobert 

Nerding; 6 D - 6 H; ab 6 Jahren; DEA: Theater 

für Kinder Hamburg, 1972 

Eigene Eltern zu haben, das ist der größte Wunsch 

der Kinder aus dem Waisenhaus. Weil die Leute 

immer nur Mädchen mit Locken wollen, macht 

sich Rasmus selber auf die Suche nach Eltern. 

Schon bald begegnet ihm Oskar, der Landstreicher. 

Mit ihm geht er auf die Reise und findet das 

Landstreicherleben herrlich, bis sie plötzlich in 

eine schlimme Sache verwickelt werden! 

BOy LORNSEN 

Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt 

Für die Bühne bearbeitet von Eberhard Möbius; 

2 D - 5 H; ab 8 Jahren; UA: Theater für Kinder, 

Hamburg 

Wenn ein fähiger Roboter wie Robbi und ein 

talentierter Erfinder wie Tobbi gemeinsam eine 

Reise machen, um eine vertrackte Rätselaufgabe 

zu lösen, wenn diese Reise auch noch in einem 

selbstkonstruierten Fliewatüüt vor sich geht, 

einem Allzweck-Hubschrauber, der auch zu Lande 

und zu Wasser einsetzbar ist, dann passiert viel 

Aufregendes. 

Peer & Gynt: Stadttheater Gießen © Rolf K. Wegst 

PAUL MAAR 

Was gackert denn da? 

Gedichte, Reime und Rätsel von Paul Maar 

für die Bühne bearbeitet von Manfred Jahnke; 

5 D (auch als gemischtes Ensemble möglich); 

ab 4 Jahren, UA: akademietheater Ulm, 2008 

Fünf Spielerinnen zeigen einen Kindertag in Reimen. 

Sie werden mit lustigen Gedichten geweckt 

und schlafen mit einem Abendlied ein. Fast das ganze 

Leben ist für Kinder noch ein Rätsel, doch wenn 

es sich reimt, dann macht das Raten großen Spaß. 

„Gewohntes erscheint ungewohnt und neu, 

das Zauberhafte ganz normal, Worte vermählen 

sich und gehen mitunter seltsame Verbindungen 

ein …“ (BN – ÖSTERR. BIBLIOTHEKSWERK) 

In einem tiefen, dunklen Wald 

Ein Märchen in der Bearbeitung von Paul Maar 

und Rainer Lewandowski; 3 D - 4 H; ab 7 Jahren; 

UA: E.T.A. Hoffmann Theater, Bamberg, 2000 

In einem tiefen, dunklen Wald 

Für die Bühne bearbeitet von Christopher Gottwald 

und Rainer Hertwig; 2 D - 2 H; ab 7 Jahren; 

EA: Theater Pfütze, Nürnberg 2001 

Weil ihr keiner der Bewerber, die um ihre Hand 

anhielten, gefiel – sie war nämlich nicht nur ziemlich 

schön, sondern auch ziemlich hochmütig – 

kam Prinzessin Henriette-Rosalinde-Audora auf 

die ungewöhnliche Idee, sich von einem Untier 

entführen zu lassen. Dann würden wohl die mutigsten 

Prinzen von weit her kommen, um sie zu 

befreien, hofft sie. Doch das Untier – vermutlich 

ein Vegetarier – ist nicht im Geringsten an der 

Prinzessin interessiert, sondern nur an den Pralinen, 

die sie bei sich hat. Und auch sonst läuft 

nicht alles nach Plan … 

Kikerikiste 

3 H; ab 4 Jahren; 

UA: Theater für Kinder, Hamburg, 1973 

Die Clowns Kümmel und Bartholomäus betrachten 

die Welt voller Staunen. Während die beiden 

spielen und streiten, tritt der Musikmarschierer 

auf. Er kommandiert sie herum und nutzt sie aus 

– so lange, bis Kümmel und Bartholomäus erkennen: 

Wenn sie zusammenhalten, kann der Musikmarschierer 

ihnen nichts anhaben. 

Lippels Traum 

4 D - 5 H; ab 7 Jahren; UA: Theater Pfütze in 

Koproduktion mit dem Stadttheater Fürth, 1995 

Ist Lippels Traum aus dem Orient gar kein 

Traum? Sind Asslam und Hamide aus der Wüste 

nicht in Wirklichkeit die beiden neuen türkischen 

Mitschüler? Aber bevor Lippel das herausfinden 

kann, muss er noch eine sehr böse Tante überlisten, 

damit Asslam und Hamide endlich zu ihrem 

Vater, dem Sultan, zurückkehren können. 

Eine Woche voller Samstage 

3 D - 5 H; ab 6 Jahren; UA: Fränkisches 

Theater Schloss Maßbach, Theater für Kinder, 

Hamburg, 1986


Eines Tages sucht sich das Sams den ängstlichen 

und biederen Herrn Taschenbier als neuen Papa 

aus. Und damit bleibt nichts mehr, wie es einmal 

war. Dahin ist die Ruhe und Beschaulichkeit. Aber 

ganz langsam wird Herr Taschenbier immer fröhlicher, 

immer unangepasster, ja ganz einfach immer 

„samsiger“! 

Wie es mit dem Sams weitergeht: 

Am Samstag kam das Sams zurück 

3 D - 5 H; ab 6 Jahren, UA: E.T.A. Hoffmann- 

Theater Bamberg, 1992 

Neue Punkte für das Sams 

5 D - 3 H; ab 5 Jahren; UA: E.T.A. 

Hoffmann-Theater, Bamberg, 1993 

Ein Sams für Martin Taschenbier 

Für die Bühne bearbeitet von Stefan Schroeder; 

4 D - 5 H, Statisten; ab 6 Jahren; UA: frei 

Sams in Gefahr 

Für die Bühne bearbeitet von Christian 

Schidlowsky und Paul Maar; 3 D - 4 H; 

ab 6 Jahren; UA: Fränkisches Theater 

Schloss Maßbach, 2004 

Sams in Gefahr 


Paul Maar und Markus Hörner; 


Neues 

vom 

Sams! 

PAUL MAAR 

ULRICH LIMMER 

Sams im Glück 


Rainer Bielfeldt (mit Songtexten), 

nach dem Drehbuch von Paul Maar 

und Ulrich Limmer; 2 D - 4 H; 

ab 5 Jahren; UA: Junges Theater Bonn, 

27.10.2012 (Regie: Lajos Wenzel) 

Seit 10 Jahren lebt das Sams nun schon in der 

Familie Taschenbier, das muss gefeiert werden! 

Und das Glück scheint perfekt, als Herr Taschenbier 

auch noch verkünden kann, dass seine 

Regenschirm-Fabrikationsmaschine endlich einwandfrei 

funktioniert und er seine Stelle in der 

Firma Oberstein sofort kündigen wird. Doch das 

Kündigungsgespräch läuft ein bisschen anders 

als geplant, Herr Taschenbier ist ganz gegen seine 

sonstige Gewohnheit irgendwie aufsässig und 

geradezu renitent. Nachts bekommt er immer 

häufiger einen Heißhunger auf Knackwürstchen 

und als er auch noch einen Bus kapert und mit 

80 Sachen durch die Stadt rast, da kann das Sams 

es nicht mehr länger leugnen: Herr Taschenbier 

wird zum Sams! Das passiert leider immer, wenn 

ein Sams länger als 10 Jahre bei einem Menschen 

lebt. Nur wenn das Sams ins Samsland zurückkehren 

würde, dann könnte Herr Taschenbier 

wieder er selbst werden. Als schließlich auch noch 

Frau Taschenbier von der unheilvollen Verwandlung 

ergriffen wird, trifft das Sams eine schwere 

Entscheidung. 

PAUL MAAR 

CHRISTIAN SCHIDLOWSKy 

Ein Sams zuviel 

2 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Fränkisches Theater 

Schloss Maßbach in Kooperation mit dem 

Stadttheater Fürth, 19.11.2011 (Regie: Christian 

Schidlowsky) 

Durch einen ungenauen Wunsch von Herrn Taschenbier 

taucht auf einmal ein zweites Sams auf! 

Es ist ganz anders als das von Herrn Taschenbier 

– kein Wunder, denn es ist das Sams von Frau 

Rotkohl und damit ihr genaues Gegenteil: Es ist 

überaus liebenswürdig, kuschelt gerne und lispelt 

ein wenig. Und überdies ist es auch noch Vegetarier 

und mag keine Würstchen! Alle finden es 

unglaublich süß und niedlich und keiner interessiert 

sich mehr für das „erstgeborene“ Sams. Also 

beschließt Taschenbiers Sams, den Konkurrenten 

mit allen Mitteln auszuschalten, denn hier ist eindeutig 

„ein Sams zuviel“! 

Die Maschimaschine 

2 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Badische Landesbühne 

Bruchsal, 1978 

Vier Akteure wissen nicht recht, wie es losgehen 

soll, das Stück. Sie versuchen zu improvisieren. 

Doch ihr Requisit, die Maschimaschine, ist leider 

eine sehr echte und nicht ungefährliche Maschine. 

Freunderfinder 

Unter Mitarbeit von René Geiger; 3 D - 2 H; 

ab 8 Jahren; UA: Württembergische Landesbühne, 

Esslingen, 1982 

Manchmal, wenn man keine Freunde findet, 

muss man sie eben erfinden. Eine behutsame Geschichte 

über Einsamkeit und Freundschaft. 

Mützenwexel 

4 D - 2 H; ab 8 Jahren; UA: Württembergische 

Landesbühne, Esslingen, 1981 

„Meine Grundidee war es, eine ganz normale Familie 

darzustellen, Vater, Mutter und einige Kinder, 

vielleicht noch eine Tante oder eine Großmutter. 

Dann kommt ein phantastisches Element hinzu: Jemand 

klingelt und gibt eine Mütze ab. Die Familie 

sagt: „Was sollen wir denn mit der Mütze?“ Einer 

setzt sie zufällig auf, und in dem Moment, wo er die 

Mütze aufhat, hat er die absolute Macht über die 

Familie, und das Familienleben muss so laufen, wie 

er das möchte.“ (PAUL MAAR) 

Der Aufzug 

3 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: LTT, Tübingen, 1999 

Ein sonderbarer Aufzug bringt Rosa auf eine 

verrückte Reise durch die Stockwerke. 

PAUL MAAR 

KNISTER 

Das Spielhaus 

Theaterstück für geistig behinderte Kinder; 

2 D oder 2 H; UA: Theater Oberhausen, 1981 

Paul und Knister finden ein Bilderbuch mit der 

Bauanleitung für ein Haus. Sie beginnen zu bauen 

und verwechseln dabei lange und kurze Bretter, 

dicke und dünne Bauteile, runde und eckige, 

usw. Darüber streiten sie sich, geraten in Wut oder 

freuen sich und lernen, dass am besten vorwärts 

geht, wenn man sich kooperativ verhält. 

NELE UND PAUL MAAR 

Papa wohnt jetzt in der Heinrichstrasse 

2 D - 1 H; ab 6 Jahren; UA: Theater Pfütze, 

Nürnberg, 1992 

„Am Anfang sitzt eine junge Frau auf der offenen 

Bühne in einem Sofa und blättert in ihrem Familienalbum. 

Sie zeigt den anderen die Bilder und 

fängt an, aus ihrer Kindheit zu erzählen, als sich 

ihre Eltern gestritten haben und sich scheiden ließen. 

Während sie das erzählt, treten die Eltern auf, 

erst schattenhaft, stumm links und rechts, dann 

immer lebendiger.“ (PAUL MAAR) 

PAUL MAAR 

ULRICH LIMMER 

Herr Bello und das blaue Wunder 

2 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Fränkisches Theater 

Schloss Maßbach und Stadttheater Fürth, 2007 

Eine knurrige alte Frau bringt eines Tages einen 

geheimnisvollen blauen Saft in die Apotheke 

von Max Sternheim und seinem Papa. Der Hund 

Bello ist unvorsichtig genug, die ganze Flasche 

auszuschlabbern – und verwandelt sich dadurch 

blitzschnell in einen Menschen, genauer in den 

etwas wunderlichen „Herrn Bello“. Dummerweise 

ist Hund (und Herr) Bello in Frau Lichtblau 

verliebt, die auch Maxens Papa sehr mag. Max 

mag sie nicht, denn er will überhaupt keine neue 

Mama. Und Frau Lichtblau schließlich mag vor 

allem Ehrlichkeit. Aber wie soll man denn ehrlich 

erklären, dass man einen Hundeherrn in der 

Familie hat? 

PAUL MAAR 


Peer & Gynt 


ab 6 Jahren; UA: Fränkisches Theater Schloss 

Maßbach und Stadttheater Fürth 2009 

Peer glaubt ganz fest daran, dass es Trolle gibt. 

Seine Mutter Aase und Lehrer Grieg halten ihn 

deshalb für einen unverbesserlichen Lügner. 

Doch als Peer tatsächlich die Trollprinzessin Gynt 

trifft, beginnt für ihn ein großes Abenteuer unter 

der Erde, im Trollreich. Dass es bei den Trollen als 

Frechheit gilt, sich zu bedanken und eine Ohrfeige 

etwas sehr Gutes ist, sorgt zunächst für einige 

Missverständnisse. Aber Peer und Gynt beweisen, 

dass Liebe viel stärker ist als die vermeintlich unüberwindlichen 

kulturellen Unterschiede. Sie zeigen 

uns, dass wir das Fremde in uns und der Welt 

nicht fürchten müssen, sondern dass es unser 

Leben kreativ verändern kann. Wir müssen nur 

beginnen, uns zu unterhalten – notfalls auch mit 

Händen und Füßen. 

33


„(…) Maar und Schidlowsky sprechen ein Thema an, 

das in multikulturellen Klassen zum ganz normalen 

Schulalltag gehört. Spielerisch (…) inszeniert, geht 

es hier schnörkellos und temporeich um Grenzen 

und ihre Überwindung durch Toleranz und Neugier. 

Und es geht auch ein bisschen darum, sich von den 

Eltern und ihren Konventionen und Vorstellungen 

abzunabeln, um einen eigenen Weg zu suchen.“ 

(NÜRNBERGER NACHRICHTEN) 

F.A.u.s.T. – Furiose Abenteuer 

und sonderbare Träume 

2 D - 3 H ab 8 Jahren; UA: Theater Pfütze 

im Stadttheater Fürth, 1999 

Faust kommt vom lateinischen Wort ‚faustus‘ und 

bedeutet ‚der Glückliche’. So erklärt es dem Bettelknaben 

Johann Faust seine Großmutter, eine 

weise Kräuterfrau. Aber Faust ist alles andere als 

glücklich. Denn die Dorfkinder verspotten und 

quälen ihn, und am Schlimmsten treibt es Rufus, 

der arrogante Sohn des Stadtvogts. Er sorgt sogar 

dafür, dass Fausts Großmutter als Hexe verbrannt 

wird. Faust, der es auf seiner Suche nach dem 

Glück mittlerweile zum Wunderdoktor gebracht 

hat, sinnt auf Rache – und schließt einen gefährlichen 

Pakt mit dem Teufel! 

Rasantes mittelalterliches Spektakel mit Bänkelsang, 

bei dem sich historische Fakten mit den 

Legenden um den sagenumwobenen Dr. Faust zu 

einem „furiosen Abenteuer“ vereinigen. 

Klaras Engel 

2 D - 4 H (Doppelbesetzung); ab 8 Jahren; 

UA: Koproduktion; Fränkisches Theater Schloss 

Maßbach und Stadttheater Fürth, 2005 

Ausgerechnet in Klaras Familie soll der Erzengelanwärter 

Athanasius für ein glückliches Weihnachtsfest 

sorgen! Eine fast unlösbare Aufgabe, 

denkt man da an die Katastrophen der letzten 

Jahre …Ein modernes Weihnachtsmärchen! 

PAUL MAAR 

SEPP STRUBEL 

Die Opodeldoks 

Für die Bühne bearbeitet von Thomas Klischke 

und Sophie Linnenbaum; 2 D - 3 H; ab 6 Jahren; 

UA: Fränkisches Theater Schloss Maßbach, 

2008; Auch in einer großen Fassung für 

Freilicht- und Amateuraufführungen erhältlich 

(19 D - 11 H - 7 stumme Nebenrollen) 

Der kleine Deldok wohnt mit seiner Deldokfamilie 

und einigen Hennen im Tal des Graslandes. Die 

Deldoks haben es eigentlich recht gemütlich. Aber 

es ist doch etwas eng, findet Deldok, und langweilig. 

Er würde so wahnsinnig gerne herausfinden, 

was sich hinter den Bergen befindet. „Gar nichts“, 

lautet die dogmatische Antwort der ganzen Familie. 

Aber das überzeugt den Jungen nicht lange. 

Und so plant er heimlich eine trickreiche Flucht, 

begleitet nur von der heldenhaften Henne Helene. 

Hinter den Bergen findet Deldok lauter komische 

Dinger mit rundem Gras dran. Und außerdem 

trifft er auch auf Mogla und ihre Familie. Doch 

die sind gar nicht erfreut, ihn zu sehen. Ob wohl 

die gefährlichen Hüpfkisten der Grund für ihre 

Feindseligkeit sind? Und was hat überhaupt ein 

silbernes Ei mit alledem zu tun? Deldok muss eine 

ganze Menge Rätsel und Probleme lösen – doch 

findet er dabei nicht nur einen Hahn für Helene, 

sondern sogar einen verlorenen Onkel. 

Auf heitere Weise wird in diesem Stück Engstirnigkeit 

durch Abenteuermut und eine große Lust 

auf das ‚Andere’ überwunden. Am Ende sind 

alle über die trennenden Berge und sogar ihren 

eigenen Schatten gesprungen – und hatten eine 

Menge Spaß dabei. 

MARITGEN MATTER 

Ein Schaf fürs Leben 


Deutsch von Sylke Hachmeister; ab 6 Jahren; 

UA: Faro Theater, Bad Waldsee, 2004 

In einer kalten Winternacht stapft Wolf durch 

den Schnee – er ist sehr, sehr hungrig. Da sieht er 

einen Stall und darin: Schaf. Das schaut ihm doch 

nach einem netten Restaurant aus! Doch Hund 

und Esel könnten das Nachtmahl stören. Deshalb 

lockt er Schaf weg vom Hof und überredet es zu 

einer Schlittenfahrt nach „Erfahrungen“. Schaf ist 

begeistert und sehr beeindruckt von Wolfs Weltgewandtheit 

– und, zugegeben, auch von seinem 

tollen Schlitten. Nach und nach kommt Wolf jedoch 

der eigene Menü-Plan durcheinander. Es ist 

ein ganz „famoses“ Schaf, das da mit ihm den Abhang 

hinuntersaust, das muss er schon zugeben. 

Schließlich geht er sogar auf Schafs Vorschlag ein, 

sich im kalten See einen Fisch zu angeln – 

gegen den Wolfshunger! 

Ob Schaf in dieser Geschichte wirklich naiv ist? 

Oder weiß es, dass Erfahrungen eben nur machen 

kann, wer dafür auf eine große Fahrt geht? Und 

wer bereit ist, auch ein Risiko einzugehen? Mit 

der unerschütterlichen Freundlichkeit und einer 

cleveren Erfindungsgabe nimmt es Wolf seine 

scheußliche Macht. Dennoch endet die Geschichte 

nicht in einer rührseligen Freundschaft von Feinden, 

sondern – noch viel mehr als das: in gegenseitigem 

Erkennen. 

Das gleichnamige Buch erhielt 2004 


SALAH NAOURA 

Matti und Sami und die drei 

größten Fehler des Universums 


ab 8 Jahren; UA: Junges Staatstheater 

Karlsruhe 22.09.2012 (Regie: Ulrike Stöck) 

Als die Zeitung am 1. April auf der ersten Seite 

groß ankündigt, dass der Delphin ‚Swisher‘ in den 

hiesigen Ententeich verbracht werden soll, beginnt 

für Matti eine Kette von Ereignissen, derer 

er, obgleich er sie durchaus mit zu verantworten 

hat, kaum noch Herr werden kann. Dass nämlich 

die Zeitung so schamlos lügen darf, dass mithin 

auch seine Eltern beileibe nicht immer die Wahrheit 

sagen, das verwirrt den Jungen so sehr, dass 

Matti und Sami: Badisches Staatstheater, Karlsruhe 

© Jochen Klenk 

er sich gezwungen sieht, diese großen Fehler des 

Universums selbst zu beheben. Während die kleinen 

Lügen durch verhältnismäßig klein angelegte 

Gegenmaßnahmen korrigiert werden können, 

wird es komplizierter, als sein Vater behauptet, 

er hätte einen guten neuen Job bekommen und 

dazu noch ein großes Haus am See. Und das nur, 

um vor Onkel Jussi anzugeben! Aber Matti erzählt 

es gleich am nächsten Tag stolz in seiner ganzen 

Klasse herum. Dass er dann nicht mehr genau 

weiß, wie er aus dieser Geschichte unbeschadet 

wieder herauskommen kann, ist sehr gut nachvollziehbar. 

Es ist also überhaupt nicht nur seine 

Schuld, dass er das Glücksspiellos seiner Mutter 

fälschen muss um behaupten zu können, sie hätten 

ein Traumhaus in Finnland – an einem See! 

– gewonnen. Er kann ja nicht ahnen, dass seine 

Eltern sofort alle Zelte abbrechen, Job und Wohnung 

kündigen und in den Flieger nach Finnland 

steigen. Irgendwann und irgendwie hat er einfach 

den Zeitpunkt verpasst, die Wahrheit zu sagen. 

Am Ende jedoch geschieht ein Wunder nach dem 

anderen und das Universum ist mit einem Mal 

einfach vollkommen perfekt. 

Aus der Jurybegründung für den LUCHS: „Das 

macht gute Komödienschreiber aus: Sie erzählen 

eine ernste und manchmal traurige Geschichte so, 

dass man trotzdem lachen muss. (...) Dabei denkt 

sich (Salah Naoura) nicht nur überraschende, 

komische Situationen aus und schreibt witzige, 

pointierte Dialoge; genauso wichtig ist, dass er 

wunderbar schrullige Figuren schafft.“ 

Ausgezeichnet mit dem Peter Härtling Preis 

der Stadt Weinheim 2011 und dem LUCHS 

Kinder- und Jugendbuchpreis 2011 und nominiert 

für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2012 

CHRISTINE NÖSTLINGER 

Geschichten vom Franz oder 

Wie der Franz die Gabi liebt 




Vom Franz kann man sehr viele kluge Dinge lernen. 

Nicht nur wie man am besten ‚nicht-streitet‘, 

sondern auch, wie man mutig sein kann, wie man 

jemanden wirklich lieb haben kann oder wie man 

das Piepsen besiegt. Am Ende weiß man ganz 

sicher, dass es keinen Grund braucht, um eine 

Freundin lieb zu haben – auch wenn der eigene 

Papa das natürlich nicht versteht, weil die Freun- 

34

„Also lebt wohl. Mir reicht’s.“ (Die wundersame Reise der kleinen Sofie) 


din Gabi dem Franz nämlich dreimal die Woche 

Kummer macht. 

Auch an Weihnachten hat 

es der Franz nicht leicht: 

Weihnachtsgeschichten vom Franz 


3 D - 4 H; ab 6 Jahren; UA: Dschungel Wien, 2010 

Konrad oder Das Kind aus 

der Konservenbüchse 



Die eigenwillige Berti Bartolotti bekommt irrtümlich 

ein Paket zugestellt. In der Konservenbüchse 

ist nicht Corned Beef, sondern: Konrad, das 

Musterkind! Frau Bartolotti ist jedoch immer auf 

alles gefasst und schließt den Jungen sofort ins 

Herz. Damit Konrad nicht doch noch den rechtmäßigen 

Bestellern übergeben wird, entwickelt 

sie einen ausgeklügelten Plan, in dessen Verlauf 

Konrad „spinatwerfen“ und fluchen lernt! 

NEU! Als Musiktheater – Uraufführung am Musiktheater 

im Revier, Gelsenkirchen, November 2013 

SUSANN OPEL-GÖTZ 

Ab heute sind wir cool 



Leo und Mug beschließen, ab heute cool zu sein. 

Nichts leichter als das: Sonnenbrille auf die Nase, 

laute Musik, dass die Wände wackeln, Gruselfilme 

anschauen (damit die Haare schön cool zu Berge 

stehen) und auf jeden Fall sehr lange aufbleiben. 

Coole Jungs halten sich außerdem Würgespinnen 

oder Giftratten und dürfen sich auf gar keinen 

Fall und niemals gut benehmen. Leo und Mug 

sind im Handumdrehen wirklich irrsinnig cool 

– aber so richtig glücklich sind sie dabei leider 

nicht. Denn dummerweise mögen sie überhaupt 

keine Spinnen und, ehrlich gesagt, würden sie lieber 

Kinderfilme als Gruselschocker sehen. Das ist 

doch total uncool, oder nicht? 

Prinzessin Anna oder 

Wie man einen Helden findet 


Als der alte König in Rente geht, bekommt Prinzessin 

Annabel von ihm das halbe Königreich. 

Wieso nur das halbe?, fragt Annabel empört, 

denn sie ist es gewöhnt, stets das Ganze vom 

Besten, Größten und Schönsten zu bekommen! 

Doch so und nicht anders wird es bestimmt: die 

zweite Hälfte ist nämlich für den Helden gedacht, 

der sie retten und heiraten wird. Doch Annabel 

will keinen Helden! Nie und nimmer. Eventuell 

ein ganz klein wenig … Aber es kommt überhaupt 

keiner, nicht der kleinste Held. Weder Erbsenbrei 

noch Zwerge oder Froschküsse zaubern ihn herbei. 

Annabel fühlt sich selbst plötzlich ganz halbiert. 

Da entdeckt sie den Puppenspieler Jakob 

auf der Schlosswiese. Ob er vielleicht das Zeug zu 

einem echten Helden hat? 

junge töne: „Prinzessin Anna oder Wie man 

einen Helden findet“ – Singspiel von Jakob Vinje 

nach Susann Opel-Götz, mit einem Libretto 

von Wolfgang Adenberg. Nähere Informationen 

finden Sie im Programmteil „junge töne“ 

(und auf www.kindertheater.de). 

ELS PELGROM 

Die wundersame Reise der kleinen Sofie 

Für die Bühne bearbeitet von Alice Quadflieg; 

2 D - 5 H (Doppelbes.); ab 8 Jahren; frei zur UA 

Sofie stellt viele ungewöhnliche Fragen, denn sie 

möchte noch so viel vom Leben kennenlernen. 

Stattdessen muss sie den ganzen Tag krank im 

Bett liegen. Bis eines Nachts ihr Kater Terror in 

Sofies Kinderzimmer ein Theaterstück aufführt; 

es soll ein sehr langes Stück sein und es hat keinen 

Titel. Aber Terror verspricht, dass alles darin vorkomme, 

was das Leben zu bieten hat! Die Puppen 

und Stofftiere im Publikum bekommen mächtig 

Angst vor diesem Stück und keiner möchte mitspielen. 

Bis auf Langer Lappen, Bär und – das 

Mädchen Sofie! Und dann beginnt sich Terrors 

Theater-Prospekt plötzlich zu drehen, schneller 

und immer schneller, so schnell, dass Sofie den 

Sturm auf der Haut spürt und den peitschenden 

Regen. Ihr Kinderzimmer ist mit einem Mal fern 

und vergessen. Das Leben, lernt Sofie, hat wirklich 

eine Menge zu bieten. Sie lernt den Hunger 

kennen und den Überfluss, Recht und Unrecht, 

die Selbstsucht und die Loyalität, das Schöne, das 

Hässliche. Sofie rettet Bär vor dem Untergang 

und Bär rettet Langer Lappen vor dem Galgen. 

Aus der Waagschale des Lebens wünscht Sofie 

sich für Langer Lappen eine warme Jacke und verliert 

dafür ihre langen, schönen Haare. Eine Weile 

lebt sie deshalb im Heim für misslungene Kinder, 

wo es schön und heiter ist. Doch auch das endet. 

Schließlich springt sie sogar aus einer Torte für 

den König, der darüber leider fuchsteufelswild 

wird. So flieht sie mit ihren Freunden auf ein 

Schiff, das in einem großen, mächtigen Strudel 

untergehen wird. Das Stück und das Leben, die 

so viel zu bieten hatten, sind zu Ende. Und alle 

trauern um Sofie. Doch zum Glück warten Terror, 

Langer Lappen, Bär und die schöne Annabella am 

nächsten Tag schon in einem flotten Auto – und 

zusammen mit Sofie brausen sie davon. 

75. 

ULRICH PENQUITT 

13 Minuten. Hitlerattentäter 

Johann Georg Elser 

1 D - 2 H (auch 2 H möglich); 

ab 10 Jahren; UA: Trias Theater Ruhr 

„Bereits im Herbst 1938 entschließt sich der 

Jahrestag 

des 

Attentats 

Schreiner Johann Georg Elser, die nationalsozialistische 

Führung – Hitler, Göring und Goebbels – 

zu töten. Er will so den drohenden Krieg verhindern. 

Elser weiß, dass Hitler regelmäßig am 

8. November zum Jahrestag seines Putschversuches 

von 1923 im Münchener Bürgerbräukeller 

spricht. Elser verschafft sich Zugang zum Veranstaltungsort 

und stellt fest, dass der Saal nicht 

bewacht ist. In wochenlanger Arbeit präpariert 

er dort ein Jahr später eine tragende Säule des 

Veranstaltungssaales für die Aufnahme eines 

Sprengkörpers. Hitler verlässt am 8. November 

1939 unerwartet nur wenige Minuten vor der 

Explosion den Versammlungssaal und entkommt 

so dem Anschlag.“ (www.georg-elser.de) 

Johann Georg Elser ist heute weit weniger bekannt 

als die Attentäter des 20. Juli. Denn Elser 

ist ein unbequemer Attentäter. Er war der 

‚einfache Mann‘ aus dem Volk, ohne große Bildung, 

ohne tiefe Einblicke in die Pläne der nationalsozialistischen 

Führung. Doch er war sich 

bewusst, dass diese Pläne unweigerlich zum 

Krieg führen werden. Seine Tat widerlegt damit 

das gerne bemühte ‚Man habe doch von nichts 

wissen können‘. Ein einfacher Kunstschreiner 

wusste genug, um mit dem ganzen Mut eines 

zum besseren Leben entschlossenen Individuums 

die logische und naheliegende Konsequenz 

aus diesem Wissen zu ziehen: dass er Hitler und 

seine Gewährsmänner töten muss. Wäre das 

Attentat gelungen, hätte es die Welt verändert. 

Johann Georg Elser wurde am 9. April 1945, 

wenige Wochen vor Kriegsende, im Konzentrationslager 

Dachau ermordet. 

Am 8. November 2014 wird sich Elsers mutige 

Tat zum 75. Mal jähren. 

junge töne: Zu diesem Stück wird ab Sommer 

2014 eine Komposition für Zither und Zuspielung 

von Clemens Nachtmann erhältlich sein. 

MIRJAM PRESSLER 

Malka Mai 

Für die Bühne bearbeitet von Ulrike Hatzer 

und Andreas Steudtner; 3 D in wechselnden 

Rollen; ab 10 Jahren; UA: Junges Theater des 

Hans Otto Theater Potsdam, 2008 

In ihrer Bearbeitung des Romans für die Bühne 

folgen Ulrike Hatzer und Andreas Steudtner der 

eindeutigen Parteinahme Mirjam Presslers für die 

Opfer der Shoah. Sie machen den Schock fühlbar, 

den ein Kind durch den Zusammenbruch 

der bekannten Welt und die unverständliche und 

unvorstellbare Grausamkeit, die darauf folgte, erleiden 

musste. Malka wird, weil sie ‚Jüdin’ ist, von 

einem Menschen zu einem bloßen Ding degradiert 

und als solches der Vernichtung preisgegeben. 

Der unsentimentale, fast spröde Bühnentext 

gibt keine Anweisungen zum richtigen Verstehen, 

sondern ermöglicht es dem jungen Publikum 

nachzuvollziehen, welche Bedeutung und Folge 

die Aufkündigung des zivilisatorischen Grundsatzes 

hat, dass wir alle gleiche Menschen sind. 

Das individuelle Schicksal wird durch die präzise 

und knappe Darstellung zum überindividuellen. 

Im Sinne Claude Lanzmanns soll das Publikum 

„nicht weinen“, auch nicht um das eine Kind, das 

doch hätte verschont bleiben sollen, sondern es 

soll zur Auseinandersetzung angeregt werden. 

35


„ Hab Dank für das Lied!“ 

OTFRIED PREUSSLER wurde am 20. Oktober 

1923 im nordböhmischen Reichenberg geboren. 

Er zählt zu den namhaftesten und erfolgreichsten 

Kinderbuch- und Kindertheaterautoren in deutscher 

Sprache. Mittlerweile verzeichnen seine Werke eine 

weltweite Gesamtauflage von 45 Millionen Exemplaren 

und seine Bücher liegen in 55 Sprachen und 

über 340 fremdsprachigen Ausgaben vor. 

Prägend für sein literarischen Schaffen waren 

stets die volkstümlichen Geschichtenerzähler, allen 

voran seine Großmutter Dora, die über einen 

unerschöpflichen Fundus verfügte. Als kleiner 

Junge ist er oft auch mit seinem Vater unterwegs, 

der die Sagen des böhmischen Isergebirges zusammenträgt. 

Mit ihm saß er abends beim Schein 

der Petroleumlampe in den Stuben der Leute, 

lauschte ihren Geschichten von Zauberern, Raubschützen, 

Hexen, Wassermännern und Gespenstern. 

Otfried Preußler, der für sein literarisches Werk 

mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden 

ist, sagt von sich selbst: „Ich bin ein vergleichsweise 

simpler Geschichtenerzähler, der seine 

Geschichten aus guten Gründen mit besonderer 

Vorliebe Kindern erzählt. Auch erwachsenen Kindern 

übrigens. Und weshalb erzähle ich ihnen 

meine Geschichten so, wie ich es ihnen erzähle? 

Weil es mir Freude macht, nicht nur meine eigene 

Phantasie dabei mit ins Spiel zu bringen; sondern 

weil es mir darauf ankommt, mit Hilfe solcher 

Geschichten auch die Phantasie meiner Leser und 

Zuhörer zu aktivieren, sie zum Gebrauch ihrer 

Phantasie zu ermuntern, sie darin einzuüben.“ 

Seine Liebe zu Kindern begründete auch sein 

soziales Engagement: Viele Jahre unterstützte er 

die Orthopädische Kinderklinik Aschau. Wenige 

Monate vor seinem 90. Geburtstag verstarb 

Otfried Preußler am 18. Februar 2013 in Prien am 

Chiemsee. 

Spielw(ie)eisen für die Phantasie – ein Kinder-Künste-Festival 

Alles fing mit der Frage an, wie man dem großen 

Kinderbuchautoren Otfried Preußler am besten 

zu seinem 90. Geburtstag am 20. Oktober 2013 

gratulieren könnte. Die Lösung bot Preußlers 

Bekenntnis: „Mein Angebot als Geschichtenerzähler 

sind Spielwiesen für die Phantasie. Es gibt hinreichend 

Schulen in Deutschland, an Spielwiesen für 

Kinder kann es nie genug geben. Erst recht nicht 

an Spielwiesen für die Phantasie“. 

Man spiele mit dem I und dem E, und aus den 

Spielwiesen werden Spielweisen, die es immer 

wieder neu zu finden, zu überprüfen, zu erforschen 

gilt - „spielw(ie)eise“ nannte sich folgerichtig das 

Kinder-Künste-Festival, mit dem Kunstschaffende 

aus Literatur, Theater, Film und Bildender Kunst 

vom 12.– 16. Juni 2013 einen der erfolgreichsten 

deutschsprachigen Autoren ehrten. Zusammen 

mit dem Verlag für Kindertheater hatte das in 

Stuttgart beheimatete Junge Ensemble (JES) dazu 

nach Stuttgart eingeladen und knapp ein Dutzend 

Kooperationspartner zu einem interdisziplinären 

Netzwerk zusammenschließen können. Beinahe 

2000 kleine und große Besucher konnten an fünf 

Tagen und in über 40 Veranstaltungen (Theaterund 

Filmaufführungen, Workshops und Lesungen) 

das Werk Otfried Preußlers neu, anders oder überhaupt 

kennenlernen. Verschiedene theater- bzw. 

kunstpädagogische Projekte ermunterten Kinder 

und Jugendliche, sich aktiv und im künstlerischen 

Prozess mit den Sujets von Otfried Preußler auseinanderzusetzen, 

so zum Beispiel im Spielclub des 

JES („Krabat“) oder im „Kunst-Buch-Projekt“ am 

Kunstmuseum Stuttgart, wo unter der Anleitung 

von Nicole Deisenberger verblüffend variationsreiche 

Bildassoziationen zu Preußlers Meisterwerk 

„Krabat“ geschaffen. 

Die Familie Preußler und der ebenfalls in Stuttgart 

ansässige Thienemann Verlag nahmen das Festival 

zum Anlass und stifteten einen mit 10.000 Euro 

dotierten Otfried-Preußler-Kinderstückepreis, um 

die zeitgenössische Bühnen-Erzählkunst zu fördern. 

Unter den 141 Einsendungen prämierten die sieben 

Juroren das Werk mit dem Titel „Ramayana. Ein 

Heldenversuch“ der 39jährigen Hamburgerin Karen 

Köhler. 

Den Abschluss der fünftägigen spielw(ie)eise 

bildete ein interdisziplinäres Symposium: Künstler, 

Pädagogen, Wissenschaftler und Publikum waren 

eingeladen, einen genreübergreifenden Dialog 

über die „Kunst des Erzählens für Kinder“ zu führen 

– ganz im Sinne der drei Voraussetzungen, die 

schon Otfried Preußler benannt hat: Man muss 

etwas zu erzählen haben, man muss sein Handwerk 

beherrschen und man muss sein Publikum 

vor allem lieb haben. (Text: Tristan Berger) 

Kunstmuseum Stuttgart und Klasse 6c der Robert-Koch-Realschule Vaihingen. Gefördert vom Förderverein Kinderfreundliches Stuttgart e.V. 

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Das kleine Gespenst: Oper Graz © Karim Zataar 

OTFRIED PREUSSLER 

Die Abenteuer des starken Wanja 


6 Darsteller/innen (Mehrfachbesetzungen); 


Wanja ist ein leidenschaftlicher Tagträumer und 

Faulpelz - sehr zum Leidwesen seiner Brüder 

Sascha und Grischa. Als er eines Tages im Wald 

liegt und müßig in den Himmel schaut, kommt 

ein blinder Alter des Wegs und prophezeit ihm, 

dass er einst Zar werden würde. Doch dafür müsse 

er zuerst stark werden: sieben Jahre dürfe er 

nichts anderes essen als sieben Säcke Sonnenblumenkerne 

und dabei müsse er schweigend auf 

dem Ofen liegen. Wanja staunt nicht schlecht, 

doch er tut, wie ihm geheißen - faulenzen kann 

er schließlich hervorragend. Er schweigt als seine 

Tante Akulina sich Sorgen macht, er schweigt 

auch über die vielen Pöbeleien seiner Brüder, doch 

als sie ihn schließlich mit Gewalt vom Ofen holen 

wollen, da hebt Wanja das Dach der Hütte hoch: 

Er ist nicht mehr länger der faule Wanja, jetzt ist 

er der starke Wanja! So bricht er auf, um den Zarenthron 

zu besteigen. Auf seinem Weg muss er 

gegen den Och, die Baba Jaga und schließlich gegen 

Foma Drachensohn kämpfen. Er bezwingt sie 

nicht nur durch seine schiere Körperstärke, sondern 

auch weil Wanja im Herzen stark geworden 

ist. Er ist ein Zar wie er im Buch steht: klug und 

mitfühlend, mit einem starken, großen Herzen. 

Der Räuber Hotzenplotz 

Eine Kasperlgeschichte; 2 D - 5 H; ab 5 Jahren; 


Der Räuber Hotzenplotz hat Großmutters Kaffeemühle 

geraubt. Grund genug für Kasperl und 

Seppel, dem Mann mit den sieben Messern das 

Handwerk zu legen. Das ist jedoch gar nicht so 

einfach: Denn sie laufen direkt in die Falle des 

fiesen Räubers. Während Seppel beim Hotzenplotz 

zur Strafe schuften muss, wird Kasperl gegen 

einen Sack Schnupftabak an den Zauberer 

Petrosilius Zwackelmann verkauft. Die Zukunft 

der beiden sähe finster aus, wäre da nicht noch 

eine geheimnisvolle Fee … 

Wie es mit dem Hotzenplotz weitergeht: 

Neues vom Räuber Hotzenplotz 

Noch eine Kasperlgeschichte; 2 D - 5 H; 

ab 5 Jahren; UA: Theater für Kinder, 

Hamburg, 1970 

Neuer Titel! 

Keine Angst vor Hotzenplotz 

(Früherer Titel „Hotzenplotz 3“) 

2 D - 5 H; ab 5 Jahren; UA: Theater 


Als musikalische Gaunerjagd: 

Der Räuber Hotzenplotz 

Eine musikalische Ganuerjagd mit Musik von 

Martin Lingnau; Libretto: Heiko Wolgemuth, 

empfohlen ab 5 Jahren, UA: Schmidts Tivoli, 

Hamburg, 2011; Besetzung: 3 D - 4 H; Fee / 

Großmutter / Unke : Sopran; Hotzenplotz : 

tiefer Bariton; Kasper : Tenor; Seppl : Tenor; 

Zwackelmann : Baritenor; Orchester: Perc., Git./ 

Mand., Klav./Keyb., Kb.; Demo-CD erhältlich 

Die Musik von Martin Lingnau ist ungemein eingängig, 

denn der Komponist macht zahlreiche 

Anleihen bei der Jahrmarktsmusik und erreicht 

so eine organische, vielfältige und äußerst charmante 

Verbindung zum klassischen Kasperle- 

Theater eines „Räuber Hotzenplotz“. Die Lieder 

sind für singende Schauspieler komponiert. 

Die kleine Hexe 

3 D - 7 H; ab 5 Jahren; UA: Südostbayerisches 

Städtetheater, Landshut, 1973 

Die kleine Hexe hat es gründlich satt, dass die 

großen Hexen sie nicht ernst nehmen. Wenn sie 

beweisen kann, dass sie trotz ihrer Jugend – sie 

erst 127 Jahre alt – eine gute Hexe ist, darf sie in 

Zukunft am großen Hexentanz auf dem Blocksberg 

teilnehmen. Aber was ist schon eine „gute 

Hexe“? Die kleine Hexe und ihr Rabe Abraxas 

haben da etwas ganz gründlich falsch verstanden, 

finden die Oberhexen. 

junge töne: „Die kleine Hexe“ – Kinderoper von 

Veit Erdmann-Abele mit einem Libretto von Winni 

Victor; Kammermusikfassung und Orchesterfassung 

erhältlich (in der Orchesterfassung vor allem 

geeignet für Musikschulen und Musikgymnasien) 

Nähere Informationen finden Sie im Programmteil 

„junge töne“ (und auf www.kindertheater.de). 

Das kleine Gespenst 

3 D - 7 H; ab 5 Jahren; UA: Theater Rosenheim, 

1989 

Das kleine Nachtgespenst auf Burg Eulenstein 

möchte die Welt bei Tag erleben. Aber so ein Gespenst, 

das plötzlich sichtbar wird, kann das Leben 

einer Kleinstadt ganz schön durcheinander 

bringen! 

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„Kann sein, dass ich anderswo noch 

Der kleine Wassermann 

Für die Bühne bearbeitet von Wolfgang 

Adenberg; 3 D - 8 H - 3 Kinder, (Doppelbesetzungen); 

ab 4 Jahren; UA: E.T.A. Hoffmann 

Theater, Bamberg, 2003 

Im Mühlenweiher wurde ein kleiner Wassermann 

geboren! Schnell lernt der kleine ‚Nassforsch’, 

dass im Weiher viele Abenteuer und manche 

Gefahren auf ihn warten. 

Die dumme Augustine 

3 D - 3 H; ab 4 Jahren; UA: Theater Rosenheim, 1984 

Die dumme Augustine 

Neu bearbeitet als Theater mit Musik von Stefan 

Schroeder (Text) und Christoph Iacono (Musik); 

2 D - 3 H - 1 - 2 beliebig, (Zirkus-)Trp., Perc., Klav./ 

Akk./Harmonium; ab 6 Jahren; frei zur UA 

Der dumme August ist ein Star in der Manege, 

das Publikum liebt seine akrobatischen Späße. 

Und auch zuhause ist sein Leben eine wahre Freude: 

Die dumme Augustine hält den Zirkuswagen 

schön sauber und die drei Kinder gedeihen prächtig. 

Der dumme August könnte sich kein besseres 

Leben vorstellen! Die dumme Augustine kann 

das hingegen sehr wohl: Während August allabendlich 

zur Arbeit geht, träumt sie davon, endlich 

auch mal im Licht der Scheinwerfer stehen 

zu dürfen. Als der dumme August schreckliche 

Zahnschmerzen bekommt und seinen Auftritt 

deshalb verpasst, springt die dumme Augustine 

kurzentschlossen für ihn ein. Die Kinder drücken 

fest die Daumen, der Direktor wird gar nicht erst 

gefragt, schon dreht Augustine eine Runde nach 

der anderen, zaubert, scherzt und bekommt tosenden 

Applaus dafür. 

Ein Stück über das, was wir aus unserem Leben 

gerne machen würden - und darüber, wie wir 

unsere Träume Wirklichkeit werden lassen können. 

In kleinen Solopartien und Ensemblestücke 

erzählen die Figuren von ihren Plänen, ihren Talenten. 

Sie singen auch davon, dass es manchmal 

schwer sein kann, im täglichen Leben das eigene 

Ziel nicht aus den Augen zu verlieren. Die dumme 

Augustine macht uns vor, wie es gelingen kann. 

„Eine Zirkusmusik, die mit kleinen Motiven und 

Phrasen jongliert und daraus einen tänzerischen 

Spaß macht. Nicht, um atemberaubende Akrobatik 

vorzuführen, sondern um lustig-elegant und mit 

Leichtigkeit in einer kleinen Ton-Manege herumzuwirbeln. 

Dahinter steckt meist ein verschmitztes, 

lachendes, manchmal aber auch ein trauriges, weinendes 

Auge. Und natürlich ist alles hin und wieder 

auch ein wenig tollpatschig oder schräg, eben ganz 

so wie ein richtiger Clown... (CHRISTOPH IACONO) 

Ich bin Pumphutt 

7 D - 11 H - 3 Stat.; ab 8 Jahren; 

UA: Theater Rosenheim, 1996 

Der geheimnisvolle Pumphutt zaubert für Gerechtigkeit 

und so manch einer bekommt einen Denkzettel, 

zum Beispiel die prahlerischen Offiziere 

der kurfürstlichen Armee oder der sture Mauermüller 

vom Kittlitzer. 

Hörbe mit dem großen Hut 


14 Rollen (für Freilichtaufführungen); 


Hörbe ist ein Hutzelmann. Und die Hutzelmänner 

aus dem Siebengiebelwald haben ganz 

besondere Hüte. Die bestehen aus neunundneunzig 

seltsamen Zutaten, neun Mal muss die 

Sonne auf sie scheinen und neun Mal der Mond, 

neun Mal Regen und neun Mal Schnee auf sie 

fallen. Einen solchen Hut kann Hörbe im Notfall 

sogar als Boot benutzen, weil er zum Beispiel 

gerade auf der Flucht vor einer Schar Ameisen 

ist. Aber da erfasst plötzlich die Flusströmung 

sein Hutboot und treibt ihn geradewegs mitten 

hinein in die Worlitzer Wälder! Ganz schrecklich, 

denn dort haust bekanntlich der Plampatsch, der 

besonders gerne Hutzelmänner frisst! Wer aber 

ist das seltsame zottelige Wesen, das ihn ganz 

knapp vor dem sicheren Ertrinken rettet? Ein 

Zwottel, ein Zottelschratz, mit Zottelpelz und 

Zi-Za-Zottelschwanz? Oder doch vielleicht der 

leibhaftige Plampatsch? 

Der goldene Brunnen 

4 D - 4 H; ab 6 Jahren; UA: Südostbayerisches 

Städtetheater, Landshut, 1975 

Der Brunnen des kleinen russischen Dorfes ist 

versiegt. Um ihn zu heilen, muss jemand ausziehen 

und Wasser vom Goldenen Brunnen 

holen. Nur das Mädchen Maschenka ist beherzt 

genug, um den Weg voller Gefahren auf sich zu 

nehmen. 

Krabat 


Nina Achminow; 3 D - 9 H; ab 10 Jahren; 

UA: Prinzregententheater München, 1994 

Am Dreikönigstag folgt Krabat einem unheimlichen 

Ruf: Er wird zur Mühle im Koselbruch 

bestellt. Dort wird nicht nur Korn gemahlen, 

sondern die schwarze Magie gelehrt. Krabat lernt 

schnell die Faszination der Zauberkunst kennen. 

Aber auch ihren Preis: In jeder Silvesternacht 

fordert der Gevatter vom Mühlenmeister einen 

Gesellen als Opfer. Als Krabat so seinen Freund 

Tonda verliert, beschließt er, gegen den Meister 

zu kämpfen. Mit der Hilfe der Kantorka, die ihn 

liebt, kann er dessen Macht schließlich brechen 

und sich selbst befreien. 

Rübezahl und der Doctor Pampulus 

oder Die Wunderbarliche Weiswurzel 

Ein RiesenGebirgsSpektakel; 2 D - 4 H; ab 8 

Jahren; UA: Neue Werkbühne München, 2000 

Der habgierige Doctor Pampulus verkauft den 

Leuten auf dem Marktplatz falsche Wundermittel. 

Als er mit seinem Gehilfen ins Gebirge zieht, 

um die wunderbarliche Weiswurzel zu suchen, 

erscheint ihm Rübezahl in der Gestalt eines Wurzelmannes 

und warnt: Eine für jeden – und keine 

drüber. Natürlich kümmert dies den Doctor wenig, 

er packt sich den ganzen Rucksack voll, doch 

das lässt Rübezahl nicht ungestraft zu. 


KENNETH GRAHAME 

Kröterich hält die Welt in Atem 

Nach Kenneth Grahames‘ „Der Wind in 

den Weiden“ in der Übersetzung ins Deutsche 

von Harry Rowohlt; 4 H; ab 8 Jahren; 

UA: Nationaltheater Weimar, 2011 

Der Kröterich von Krötinhall ist ein großsprecherischer 

Kerl, eitel, eingebildet und chaotisch, 

waghalsig und unbeirrbar. Kurz, er ist alles, was 

wir uns, dank guter Erziehung und zivilisierter 

Sitten, selbst verbieten müssen. Ratte, Maulwurf 

und Dachs sind ihm trotzdem in aufrichtiger 

Freundschaft verbunden, obwohl sie sich meistens 

über ihr schweres Los beklagen. Doch ein 

solcher Kröterich im Freundeskreis vertreibt eben 

auch die eigene wohlanständige Langeweile und 

wirft ein bisschen bunten Glanz auf die freundliche 

Mittelmäßigkeit. So stehen ihm die Freunde 

geduldig bei all seinen verrückten Abenteuern zur 

Seite, retten ihn aus der Kerkerhaft und erobern 

schließlich sogar Krötinhall für ihn zurück. Natürlich 

versuchen sie bei alledem, den Kröterich von 

seiner Geltungssucht zu kurieren und ihn – eben 

doch – zu zivilisieren. Der Kröterich aber macht 

beharrlich seinem Ruf alle Ehre und so endet das 

Stück notwendig im schönsten Tumult. 

BJARNE REUTER 

Hodder, der Nachtschwärmer 


nach der Übersetzung ins Deutsche von Peter 

Urban-Halle; 3 D - 2 H (alternative Aufteilung 

möglich); ab 7 Jahren; frei zur UA 

„Du bist der Auserwählte. Du wirst die Welt erretten!“, 

sagt die Fee, bevor sie mit einem leisen 

„plopp“ verschwindet. Hodder ist sicher, dass sie 

ihn verwechselt hat. Wie soll ausgerechnet er die 

Welt erretten? Er, der allenfalls abgewählt wird, 

wenn im Sportunterricht die Mannschaften zusammengestellt 

werden! Ja, wenn vielleicht Asta 

K. Andersen, die rote Lola und der Boxer Big Mac 

Johnson mit auf die Expedition zur Rettung der 

Welt kommen würden, dann könnte es klappen... 

Und außerdem ist Hodder klug genug, bei der 

winzigen Insel Guambilua anzufangen. 

CHRISTIANE RICHERS 

Für immer das Meer 

Mit Musik von Axel Pätz; 1 D - 1 H; 

ab 8 Jahren; UA: Theater am Strom, 

Februar 2011 (Regie: Marcel Weinand) 

Heinrich Boysen ist leidenschaftlich gerne zur 

See gefahren! Und nun, da er alt und gebrechlich 

geworden ist, lebt er nur noch in seinen Erinnerungen 

an die Schiffe, auf denen er fuhr, an die 

tosende See, an die Segel im Wind und vor allem 

an seine Piratin, die er über Wogen und Wellen 

hinweg geliebt hat. Mit ihr hat er sagenhafte 

Abenteuer bestanden, hat er ein wildes, unstetes 

Leben geführt – so erzählt er. Und nur noch einmal 

möchte er auf große Fahrt gehen, möchte sie 

38


gebraucht werde. “ (Ich bin Pumphutt) 

suchen und wiederfinden, seine Piratenbraut, 

die besser, schöner und gefährlicher war als alle! 

Dafür soll ihm seine Pflegerin Margarethe den 

nötigen Proviant besorgen, gleich säckeweise 

Rosinen und Mehl. Die abgeklärte Margarethe 

weiß zunächst gar nicht wie ihr geschieht, als sie 

immer tiefer in Heinrichs wildes Seemannsgarn 

eingesponnen wird. Doch langsam entdeckt sie 

ganz neue Seiten an sich. Je länger sie Heinrich 

zuhört, umso mehr findet sie plötzlich wieder 

Gefallen am Abenteuer des Lebens und so setzt 

auch sie am Ende noch einmal die Segel. 

Christiane Richers zeigt, dass junge und alte 

Menschen die gleichen Träume haben und einander 

darin verstehen können. Egal wie alt wir 

auch sind, wir können immer neu mit Zuversicht 

und Phantasie aufbrechen, auch wenn wir 

nicht wissen, wohin der Wind uns treiben wird. 

BARBARA 

ROBINSON, 

geboren am 24. Oktober 1927 

in Portsmouth (Ohio), war 

schon als Kind eine Leseratte, 

später studierte sie Literatur 

und Theaterwissenschaft und wurde freie Autorin. 

Sie schrieb Kurzgeschichten, Bühnenstücke 

und Kinderbücher, für die sie vielfach ausgezeichnet 

wurde. Die Harvard University verlieh ihr einen 

Ehrendoktor für Literatur. 1972 erschien in 

den USA ihr erfolgreichstes Kinderbuch „Hilfe, 

die Herdmanns kommen“. Das Buch erhielt zahlreiche 

Literaturpreise, stand mehrere Jahre auf 

der Liste der „bemerkenswerten Kinderbücher“ 

(ALA Notable Children’s Books) und wurde 1983 

für das Fernsehen verfilmt. 1974 erschien „Hilfe, 

die Herdmanns kommen“ in Deutschland in der 

Übersetzung des renommierten Kinderbuchautors 

Paul Maar und seiner Frau Nele, zu Zeiten, 

als Franz Josef Degenhardts Lied „Spiel nicht mit 

den Schmuddelkindern“ im Radio lief. Längst 

sind Buch und Bühnenfassung internationale 

Klassiker und mancherorts fester Bestandteil 

der Weihnachtstradition als Weihnachtsmärchen 

der besonderen Art. Legendär ist auch 

die Lesung von Henning Venske, die seit vielen 

Jahren Heiligabend um die Mittagszeit im Norddeutschen 

Rundfunk übertragen wird. Es folgten 

zwei weitere Bücher über die Herdmanns, „The 

Best School Year Ever“, USA 1994 („Vorsicht, 

die Herdmanns schon wieder“, Verlag Friedrich 

Oetinger) und „The Best Halloween Ever“, USA 

2004 („Achtung, die Herdmanns sind zurück“, 

Verlag Friedrich Oetinger). In den USA gehören 

die Bücher über die Geschwister Herdmann zur 

beliebtesten Lektüre bei Schulkindern im ganzen 

Land. Barbara Robinson engagierte sich bis ins 

hohe Alter für Projekte der Leseförderung und 

war ein stets gern gesehener Gast in Schulen 

und Bibliotheken. Sie verstarb am 9. Juli 2013 in 

Berwyn (Pennsylvania). 

BARBARA ROBINSON 

Hilfe, die Herdmanns kommen 

Für die Bühne bearbeitet von David Gieselmann; 

4 D - 5 H; ab 8 Jahren; UA: Schauspiel 

Hannover, 01.12.2012 (Regie: Hanna Müller) 

Die Herdmann-Kinder gelten als die schlimmsten 

Kinder aller Zeiten. Jeder erwartet eine Katastrophe 

als es ihnen gelingt, sämtliche Hauptrollen 

des weihnachtlichen Krippenspiels zu besetzen. 

Es kommt aber ganz anders: Die Kinder übertragen 

die Geschichte in ihre eigene Realität – und 

eröffnen damit ein ganz neues Verständnis der 

Weihnachtsbotschaft. 

Hilfe, die Herdmanns kommen 

In der originalen Theaterfassung von Barbara 

Robinson; Deutsch von Nele und Paul Maar; 

15 D - 12 H (kl. Besetz. mögl./für Amateure und 

Schulen geeignet); ab 6 Jahren; DEA: Theater 


SIMON UND DESI RUGE 

Katze mit Hut 



Eine Katze mit Hut landet durch Zufall in Stackeln 

an der Kruke. Sie findet ein schönes leer 

stehendes Haus in der Backpflaumenallee, in der 

der Brauereidirektor Maulwisch eine unglückliche 

Kindheit verbracht hat. Die Katze verspricht 

ihm, es von nun an glücklich zu wohnen – und 

so nimmt sie nach und nach lauter heimatlose 

Pensionsgäste bei sich auf: Marianne Dudel, das 

Dudelhuhn, den bellenden Kapitän Knaak, ein 

Musikschwein namens Baby Hübner, den seltenen 

Zappergeck, ein sehr schwieriges Kind und 

Hilfe, die Herdmanns kommen: Schauspiel Hannover © Katrin Ribbe 

schließlich auch noch den Stolpervogel, die Gebrüder 

Erbsenstein und ein schlafendes Lama. Bei 

so vielen Schützlingen bleibt natürlich kein Geld 

für die Miete. Doch selbst der Maulwisch lernt 

schließlich, dass es Wichtigeres gibt im Leben. 

ANDREAS STEINHÖFEL 

Der mechanische Prinz 

Als Spiel für Menschen und Puppen für 

die Bühne bearbeitet von Sascha Löschner; 

3 D - 2 H und Puppenspiel; ab 10 Jahren; 

UA: Sommertheater Detmold 

Ein geheimnisvolles goldenes Ticket ermöglicht 

es Max an magischen U-Bahn-Stationen auszusteigen, 

die ihn nach Nimmerland bringen. Für 

Max beginnt eine Reise in sein eigenes Ich. Und 

diese Reise ist lebensgefährlich, denn hier erwartet 

ihn der mechanische Prinz, der sein Herz als 

Pfand verlangt. Zum Glück ist Jan an seiner Seite. 

Aber da täuscht sich Max: Denn erst als er die 

Wahrheit über seinen Freund herausfindet, kann 

er sein Herz befreien. 

Als reine Schauspielfassung: 


und Jürgen Popig; 2 D - 4 H; ab 10 Jahren, 

frei zur UA 

Es ist ein Elch entsprungen 

Für die Bühne bearb. von Felicitas Loewe; 

4 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Theater Junge 

Generation Dresden, 2012 (Regie: Philippe Besson) 

Wer glaubt schon an den Weihnachtsmann? Der 

kleine Bertil jedenfalls nicht mehr. Leider!, denn 

sonst könnte er sich von ihm wünschen, dass seine 

Eltern nämlich nicht geschieden wären und 

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sein Papa an Weihnachten bei ihnen sein könnte. 

Als mitten in die Weihnachtsvorbereitungen aber 

ein Elch durchs Dach kracht und berichtet, dass 

er für den „Chef“ auf Probefahrt ist, schöpft Bertil 

neue Hoffnung! Bis auf seine durchaus verbesserungswürdigen 

Tischmanieren ist Mr. Moose ein 

so charmanter und liebenswürdiger Gast, dass ihn 

die Familie am liebsten behalten möchte. Doch 

eines Abends steht ein ärgerlicher älterer Herr vor 

der Tür und sucht seinen Angestellten. Fürs Erste 

lässt er sich noch von Omas Kirschlikör ablenken, 

aber dann muss Bertil schnell handeln! 

Eine turbulent-komische Weihnachtsgeschichte 

mit klingenden Glöckchen, Lametta und steinharten 

Keksen. 

Auch in der Schauspielfassung 

von Andreas Stinhöfel erhältlich: 

3 D - 3 H - 3 Kinder; ab 6 Jahren; 

UA: Stadttheater Würzburg, 1999 

EVA MARIA STüTING 

Astronaut und grünes Männchen. 

Ein All-Märchen; 1 D - 4 H sowie 2 D oder H; 


Der Sternenflottenkadett Kosmo würde gerne die 

unendlichen Weiten des Alls erforschen – denn 

er hofft so sehr, irgendwo auf das außerirdische 

Wesen zu treffen, das ihn nachts immer im Schlaf 

besucht. Sehr zum Spott seiner Mitkadetten übrigens. 

Stattdessen aber soll er mal wieder mit der 

betagten und langsamen Sternhüpfe Amalia die 

Krater auf dem Mond einzäunen. Doch plötzlich 

spielen alle Instrumente verrückt, Kosmo ist von 

der Route abgekommen: ein Sterntor, ein Parallel- 

Universium! Sein Endmodul verhakt sich an einer 

unbekannten Materie. Aber er hat nicht viel 

Zeit, zu staunen. Denn da steht vor ihm schon ein 

sehr wütender und wehrhafter Biep, ein echter 

Außerirdischer! 

Cowboys und Pferde 

Eine Mild-West Geschichte; 1 D - 2 H; ab 8 Jahren; 

UA: Bühnen der Landeshauptstadt Kiel, 2002 

Cowboys und Pferde: Landesbühne Niedersachsen Nord 

Das Pferd des Weißen Cowboys hat allerhand zu 

tun, um den Schwarzen Cowboy davon abzuhalten, 

sich mit seinem Weißen zu duellieren. Denn 

der hat überhaupt kein Interesse an Duellen. Er 

malt viel lieber Sonnenuntergänge! Und nimmt 

überhaupt nicht wahr, was sein treues Pferd alles 

für ihn tut. Was zuviel ist, ist zuviel! Das Pferd 

macht sich aus dem Staub und der Schwarze Cowboy 

will die Gunst der Stunde nutzen. Nur leider 

ist er das Bösesein selbst schon ziemlich leid. 

Drachen und Ritter 


UA: Staatstheater Mainz, 2004 

Der edle Ritter Kunibert ist ziemlich unedel hässlich. 

Das wäre nicht so schlimm, doch hat er leider 

auch noch nie einen Drachen getötet oder ein 

Burgfräulein gerettet. Die Geduld des obersten 

Ritterfürst ist nun zu Ende: Innerhalb von drei Tagen 

muss der arme Kunibert einen Drachenkopf 

und ein Burgfräulein liefern, sonst wird er zum 

Tellerwäscher degradiert! Kunibert macht sich auf 

zu seiner Mission und findet heraus, dass man 

auch ohne Heldentaten ein echter Held sein kann. 

Piratenmolly Ahoi! 

Vom Mädchen, das auszog, 

Seemann zu werden; 1 D; ab 6 Jahren; 

UA: Volkstheater Rostock, 2002 

„Träume sind dazu da, in Erfüllung zu gehen“, 

meint Molly Kelly und beschließt, ihren Traum 

wahr zu machen. Sie möchte Seemann werden. 

Aber die Seefahrt ist ein hartes Geschäft – und harte 

Geschäfte werden meist von harten Männern erledigt. 

Doch Molly gelingt es als Schiffsjunge Olly anzuheuern. 

Und mit List und Mut wird sie schließlich 

sogar zur gefürchteten Piratenkapitänin! 

LISA TETZNER 

(10.11.1894 - 02.07.1963): 

50 Todestag 

Lisa Tetzner wurde 1894 in 

Zittau geboren. Gegen den 

Willen ihres Vaters belegte 

sie an der Schauspielschule 

Max Reinhardt Kurse in Sprecherziehung und 

Stimmbildung und inskribierte an der Berliner 

Universität bei Emil Milan, der dort Lektor für 

Vortragskunst war. Emil Milan wurde zu ihrem 

Mentor und unterstützte auch ihre Neigung zum 

Volksmärchen. Den entscheidenden Anstoß für 

ihren weiteren Lebensweg gab 1917/18 die Begegnung 

mit dem Verleger Eugen Diederichs. 

Lisa Tetzner begann, als Märchenerzählerin 

durch die Dörfer Mittel- und Süddeutschlands 

(Thüringen, Schwaben und das Rheinland) zu 

ziehen. Eugen Diederichs brachte auch ihr erstes 

Buch „Vom Märchenerzählen im Volk“ heraus. 

1919 lernte Lisa Tetzner auf einer ihrer Wanderungen 

in Thüringen den KPD-Politiker und Arbeiterschriftsteller 

Kurt Kläber kennen. und heiratete 

ihn 1924. Kurt Kläber schrieb später unter 

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„Darf ich mit zu dir?“ (Hasenland) 

dem Pseudonym Kurt Held unter anderem das 

Kinderbuch „Die rote Zora und ihre Bande“ 

(s. S. 26). 1927 wurde Lisa Tetzner als Leiterin 

der Kinderstunde an den Berliner Rundfunk berufen 

und war ab 1932 auch für die Kinderprogramme 

anderer Rundfunkstationen zuständig. 

Daneben gab sie umfangreiche Märchensammlungen 

heraus. Ab 1928 begann sie, eigene Kinderbücher 

zu schreiben. 1933 emigrierte sie mit 

ihrem Mann in die Schweiz. Tetzners Bücher 

wurden in der Folge in Deutschland verboten. 

Ab 1937 arbeitete sie als Dozentin für Sprecherziehung 

am Kantonalen Lehrerseminar in Basel, 

wo sie bis 1955 tätig war. In den 1950er Jahren 

war Lisa Tetzner eine Förderin der phantastischen 

Kinderliteratur (vor allem Astrid Lindgrens 

„Pippi Langstrumpf“), die in Deutschland 

eher zögernd angenommen wurde. 1957 übersetzte 

sie C. S. Lewis’ erstes Narnia-Buch. 

LISA TETZNER 

Die Schwarzen Brüder 


Giorgios Familie will zunächst nichts wissen 

vom Angebot des Menschenhändlers. Doch dann 

kommt ein harter Tessiner Winter und Giorgios 

Mutter wird schwer krank. Die Familie hungert. 

Und so wird Giorgio für nur zwanzig Franken an 

einen Kaminfeger nach Mailand verkauft. Für 

den Jungen beginnt eine elende Zeit. Die Hausherrin 

duldet ihn kaum, prügelt viel und spart noch 

mehr am Essen und tagsüber muss er die heißen, 

engen Schlote der Mailänder Bürger fegen. 

Schwarz wird er bald, wie die anderen Kaminfegerjungen 

– und wie sie wird Giorgio ein Mitglied 

des Bundes der Schwarzen Brüder. Durch die Hilfe 

seiner Bundesbrüder gelingt Giorgio die Flucht 

und er kann ein neues Leben beginnen. 

Noch Mitte des 19. Jahrhunderts werden Tessiner 

Jungen als Kaminfeger nach Mailand verkauft. 

Nur wenige von ihnen überleben die harte, gefährliche 

Arbeit und die brutale Behandlung 

durch ihre Dienstherren. 

Dass Giorgios Geschichte weit mehr ist als ein 

historischer Skandal, belegen die offiziellen Angaben 

der Kinderhilfsorganisationen: Über 150 

Millionen Kinder arbeiten heute – viele von ihnen 

unter ausbeuterischen Bedingungen in Minen, Fabriken, 

auf Plantagen oder als Dienstmädchen. 

MARIT TÖRNQVIST 

Eine kleine Liebesgeschichte 


UA: Melika Ramic 2010 

Ein Mädchen, eine junge Frau sitzt auf einem 

Pfahl am Meer. Sie sieht die Schiffe vorbeiziehen, 

große und kleine, bunte und traurige. Sie lässt 

Wind und Regen über sich hinwegziehen. Sie 

träumt und hält Ausschau nach ihrem eigenen 

Leben. Aber das Leben wird nicht angespült wie 

Treibholz. Als all ihre Gedankengebäude einstürzen, 

fasst sie endlich den Mut, aufzubrechen. Eine 

poetische Geschichte, deren Bilder von großer 

Theatralität sind. 

EDWARD VAN DE VENDEL 

Twice oder Cooler als Eis 

Für die Bühne bearbeitet von Carolina 

Gleichauf; 3 D - 2 H; ab 10 Jahren; frei zur UA 

Gus und Cal sind Zwillinge, Twins, sie sind 

„Twice“ – und „cooler als Eis“. Genau wie ihre 

Musik. Außer Musik machen die beiden auch 

noch Frau Breedwisch das Leben schwer. Stimmt 

schon, die Breedwisch ist wirklich ‚uncool‘. Und 

ausgerechnet sie musste die Vertretung für ihren 

wahnsinnig tollen Lehrer Monty übernehmen. 

Aber Gus und Cal gehen in ihrem Protest gegen 

sie trotzdem zu weit, weil sie gar nicht bemerkt 

haben, wie groß ihr Einfluss in der Klasse ist und 

welche Gruppendynamik sie auslösen können. 

Als sie beginnen, den angerichteten Schaden wieder 

gutzumachen, müssen sie sich deshalb zuerst 

selbst in Frage stellen. Ehrlich gesagt spielt dabei 

auch Levineke, die sehr interessante Tochter vom 

Nachbarn Kars, eine gewisse Rolle. Schließlich 

wachsen Gus und Cal über sich selbst hinaus. Dabei 

kommt ihnen übrigens die Hydraulik zu Hilfe: 

Etwas Kleines kann etwas sehr Großes hochheben! 

Sogar die Breedwisch geht am Ende in die 

Luft, dieses Mal aber ganz anders. 

Was ich vergessen habe 

Für die Bühne bearbeitet von Andreas 

Steudtner nach der Übersetzung ins Deutsche 

von Rolf Erdorf; 2 D - 2 H; ab 10 Jahren; 

UA: Staatstheater Braunschweig 2010 

Elmer Jonas de Jong ist elf Jahre alt und er wird oft 

rot. Eigentlich fast immer. Es scheint in den Füßen 

zu beginnen und dann läuft er langsam heiß 

und strahlt in Stereo nach links und rechts. Soscha 

sagt, das sei toll, weil er so ihre „rote Ampel“ 

sein könne. Soscha, die Neue, hat sich einfach so 

neben Elmer gesetzt, weil er nett ist. Küssen wird 

sie ihn erst, wenn er es will, sagt Soscha. Und Elmer 

wird schon wieder rot. Soscha will eine Menge 

wissen. Zum Beispiel, warum Elmer nicht von 

seinem Opa Remmelt erzählen mag. Sein Opa, 

der Zigarren rauchte und Seemanslieder sang 

und Elmer auf den Knien reiten ließ! Wie kann es 

denn sein, dass dieser Opa einfach alles vergessen 

hat und niemanden mehr erkennt? Elmer ist hilflos 

und traurig. Doch als er und Soscha auf Opas 

alten Tonbändern eine Frauenstimme hören, die 

„für Remmelt“ ein französisches Gedicht spricht, 

beginnen sie eine Suche nach verlorenen Erinnerungen. 

Und Elmer findet einen Weg, die Vergangenheit 

wieder lebendig werden zu lassen – so 

lebendig wie seine eigene Gegenwart plötzlich ist. 

Das gleichnamige Buch erhielt 2004 



Hasenland 

1 D - 1 H (Doppelbesetzung), Klassenzimmerstück 

ab 7 Jahren, UA: Comedia Köln, 16.02.2013 

Sara trödelt nach der Schule. Sie hat keine Lust, 

nach Hause zu gehen. Denn ihre Eltern sind entweder 

weg, streiten sich oder essen scheußlich gesunde 

Sachen aus dem Bioladen. Sara hasst die braunen 

Bioladentüten und sie liebt Chips! Auch Ayhan 

hat es nicht eilig, denn zuhause muss er auf seine 

Geschwister aufpassen. Überhaupt ist ihm seine 

Familie hauptsächlich peinlich, denn die Frauen 

tragen ständig Kopftücher und sein Vater kann 

kein Deutsch. Ayhan hasst es, deswegen ständig 

aufzufallen. So nähern sich Sara und Ayhan einander 

vorsichtig an, machen sich ein Spiel aus dem, 

was sie lieben und was sie hassen. In der kurzen 

Zeit zwischen Schulschluss und Heimweg entdecken 

sie Ähnlichkeiten und Unterschiede. Sie erfinden 

eine eigene Welt, in der sie nicht mehr Junge 

und Mädchen, Deutsche und Türke sind, sondern 

Hasenfreunde im Hasenland. Doch dann ziehen 

Saras Eltern mal wieder um, wie immer, wenn sie 

gerade Freunde gefunden hat. Und Ayhan ist allein 

in Hasenland – bis Hamid kommt. 

Während die knappen, schnellen Dialoge spontan 

und kindlich wirken, sind sie äußerst kunstvoll 

geformt und geführt. Sie sind prägnant und 

lassen doch genügend Raum für Phantasie und 

Spiel. Gerade dadurch eröffnet das Stück die 

Möglichkeit, über ‚Integration’ und ‚Kultur’ jenseits 

von deterministischen Bildern und Zuschreibungen 

nachzudenken. Vor allem anderen sind 

Sara, Hamid und Ayhan drei Kinder, die einander 

wahrnehmen wollen, die im anderen nicht per se 

nur das Eigene (oder dessen Negation) suchen, 

sondern einfach einen Freund, mit dem sie in die 

Zukunft schauen wollen. 

Hasenland: Comedia Köln © MEyER ORIGINALS 

You will find a list of available international rights on 

www.kindertheater.de/foreign-rights.html

Nennt mich Pip: Stadttheater Bremerhaven © Heiko Sandelmann

Klassiker – neu erzählt 

„Eure Abenteuer, gehen mich nichts an!“ (Kinder des Odysseus) 

LEE BEAGLEy 

ANNA SIEGROT 

Nennt mich Pip 

Inspiriert durch den Roman „Moby Dick“ 

von Herman Melville; 1 D - 2 H (Doppelbesetz.; 

ab 8 Jahren; UA: JUP – Junges Theater im 

Pferdestall, Stadttheater Bremerhaven, 

14.06.2012 (Regie: Lee Beagley) 

Kapitän Ahab jagte Moby Dick, den weißen 

Wal, mit solch inbrünstiger Besessenheit, dass er 

längst nicht mehr wahrnahm, wer schließlich der 

Gejagte geworden war. Alles opferte er seinem 

Ziel: sein Schiff, seine Mannschaft, sich selbst. Er 

verlor jedes Maß, jedes Mitgefühl und er kannte 

keine Gnade mehr. Seinen Schiffsjungen Pip, ein 

Kind, trieb er in den Wahnsinn, ehe er schließlich 

im letzten großen Kampf sein ganzes Schiff, die 

Pequod, mit in den Abgrund riss. 

150 Jahre später trifft ein Geschäftsmann am 

Strand auf zwei unwirkliche Gestalten: auf Min 

Jong und Crazy Jane, den Koch der Pequod und 

seine Geliebte, die am Strand auf ihn gewartet 

hatte, Jahr um Jahr. Sie erzählen ihm eine Geschichte 

über die Lust am Abenteuer, über Mut, 

Leidenschaft und harte Männer. Der Geschäftsmann 

ist fasziniert, er willigt ein, er heuert an: 

endlich, aufs Meer hinaus, den Wal jagen, das 

Glück jagen! Doch schnell wird die Jagd zur Gier 

– nach Reichtum und Erfolg. Und das Wasser ist 

rot vom Blut der Wale, vom Blut der Männer, die 

ihr Leben gelassen haben, denn schmutzig ist das 

Geschäft der Ausbeutung von Mensch und Natur. 

Crazy Jane und Min Jong spinnen den Mann von 

heute ein in eine alte, gewaltige Geschichte, die 

heutiger nicht sein könnte. Unter einem toll gewordenen 

Kapitän, in einer toll gewordenen Welt 

scheint es beinahe, als wäre der kleine irre Pip der 

Einzige, der verstanden hätte. 

Robin Hood – Die wahre Geschichte. 

Gesponsert von dem Sheriff 

von Nottingham; 3 D - 6 H; ab 8 Jahren; 

UA: Theater Dortmund 2009 

Lange schon kämpft Robin Hood auf den Kreuzzügen 

im Morgenland und der Sheriff herrscht inzwischen 

unangefochten über Sherwood Forest. 

Den Wald hat er abholzen lassen – zur besseren 

Übersicht – und Robins Männer in seinen Dienst 

genommen. Will Scarlet ist seines Zeichens opportunistischer 

Hofschreiber und bereitet gerade 

eine große Muscial-Show vor: „Robin Hood – Die 

wahre Geschichte. Gesponsert von dem Sheriff 

von Nottingham“. Da der Hauptsponsor verständlicherweise 

in sehr günstigem Licht erscheinen 

will, erfordert die Besetzung der Rollen viel Fingerspitzengefühl 

– und mitunter ist Little Johns 

Hilfe von Nöten, der zum Leiter des Sicherheitsdienstes 

aufgestiegen ist. Little John allerdings 

leidet sehr unter seiner neuen Tätigkeit, zu der 

in der Hauptsache das Abschneiden von Ohren 

gehört. Und während Bruder Tuck nur noch in einer 

Weinkiste zuhause ist, verkommen die ruhmreichen 

Taten der Merry Men mehr und mehr zu 

blassen Legenden. Höchste Zeit also, dass Robin 

endlich nach England zurückkehrt, begleitet von 

seinem treuen Freund Ishmael! Doch Robin ist 

mittlerweile nicht mehr der Jüngste und die alten 

Kriegsverletzungen setzen ihm ordentlich zu. 

Als Held taugt er einfach nicht mehr. Ein letztes 

Gefecht noch führt er mit seinem Erzfeind und 

dann könnte es am Ende heißen: „Der Held ist tot, 

es lebe der Held!“. Denn Robins Bogen wird weitergetragen, 

von der nächsten Generation. Und 

die, so bleibt zu hoffen, wird ihren eigenen Weg 

finden, das Leben glücklicher und besser werden 

zu lassen. 

Kinder des Odysseus 

Nach Homer; 4 D - 4 H; ab 9 Jahren; 

UA: zwinger 3 Heidelberg, 2009 

Wenn Homers Heldensaga heute erzählt werden 

soll, dann muss der Text von der Moderne ausgehen, 

um von der Gegenwart aus „Licht aufs Vergangene“ 

werfen zu können: „Ist Valérys These 

wahr, das Beste im Neuen entspräche einem alten 

Bedürfnis, so sind die authentischen Werke 

Kritiken der vergangenen“ (Theodor W. Adorno). 

Die Abenteuergeschichte von Odysseus erfüllt 

viele der ,alten Bedürfnisse‘: Sie bietet eine große 

Suche, eine Fahrt ins Ungewisse, Prüfungen, 

Kämpfe, Verluste, Gräueltaten und die wahre 

Liebe. Wenn diese Geschichte also heute aufgeführt 

werden soll – und dazu vor einem jungen 

Publikum –, dann muss es gelingen, den vorzivilisatorischen 

Mythos ernst zu nehmen und ihn zugleich 

aufzuklären. Indem Lee Beagley und Anna 

Siegrot den Heldenvater aus der Sicht seines Kindes 

– und aller Nachgeborenen – zeichnen, gelingt 

dies exemplarisch: 

„Kinder werden seit jeher mit den gleichen 

Fragen konfrontiert, in deren Mittelpunkt das 

Nachdenken über Familie, Vorbilder, die eigene 

Identität steht. Durch die Parallelhandlung mit 

Protagonisten unserer Zeit, die in den alten Mythos 

hinein wirken, werden diese Fragen für das 

junge Publikum neu aufgeworfen. Und nicht zuletzt 

geht es um das große Thema von Vergeltung 

und Rache. Was oder wen braucht man, um den 

Kreislauf von „wie du mir, so ich dir“ zu unterbrechen?“ 

(Alexandra Luise Gesch, Dramaturgin) 

MAx EIPP 

MARK TWAIN 

Huck Finn 

Nach Mark Twain; Monolog; ab 10 Jahren; 

UA: Max Eipp 2007 

Huck Finn lebt seit einiger Zeit bei der Witwe 

Douglas, die versucht den Jungen zu ‚zivilisieren‘. 

Aber leider stöbert sein Pap ihn dort auf und ist 

mächtig scharf auf Finns Belohnung, weil der 

doch mit Tom zusammen eine ganze Räuberbande 

aufs Kreuz gelegt hatte. Bei Pap hat Huck 

nichts mehr zu lachen. Der Alte ist ständig besoffen 

und prügelt den Jungen grün und blau. 

Als Huck es nicht mehr aushält, inszeniert er geschickt 

seine eigene Ermordung und türmt. Auf 

der Flucht trifft er Jim, den Sklaven der Witwe, 

der vor einem Sklavenhändler davongelaufen 

ist. Hucks Südstaatenbewusstsein gerät schwer 

durcheinander, weil Jim eigentlich ein prima Kerl 

ist. Auf dem Weg in die Freiheit, wächst zwischen 

den beiden eine aufrichtige Freundschaft. 

Ausgezeichnet mit dem 1. Platz des 

Hamburger Kindertheaterpreises 2009 

KATJA HENSEL 

LEWIS CARROLL 

Alice 

Nach Lewis Carroll; 4 D; ab 8 Jahren; 

UA: Kresch Theater, Krefeld, 2008 

Alice folgt dem Pfotenbanduhr tragenden Kaninchen 

in jenes seltsame und verkehrte Wunderland. 

Dabei begegnet sie einer sprechenden 

Wimper, einem verschrobenen Hutmacher, dem 

Lächeln einer Katze. Sie alle leben in eigenartigen 

und unvereinbaren Welten. Was Alice je über die 

Welt gelernt hat, worauf sie sich bisher verlassen 

konnte, zerfließt auf dieser Reise: Sprache wird 

umgedeutet, Regeln gebrochen, Verhältnisse auf 

den Kopf gestellt – Logik, Ordnung und Identität 

lösen sich auf. 

Die komische und widersinnige Fassung von Katja 

Hensel richtet sich nicht nur an Kinder, sondern 

lädt auch Erwachsene dazu ein, ihre allzu bekannte 

Welt ins Wanken zu bringen. 

So schrieb Lewis Carroll selbst: „Ich habe Grund 

zu der Annahme, dass „Alice Abenteuer im Wunderland“ 

von einigen Hundert englischen Kindern 

im Alter zwischen fünf und fünfzehn Jahren 

gelesen worden ist; aber auch von Kindern 

zwischen fünfzehn und fünfundzwanzig; auch 

noch von Kindern zwischen fünfundzwanzig und 

fünfunddreißig; und sogar von Kindern – und solche 

gibt´s! – bei denen weder schwindende Kraft 

und Gesundheit, noch das Müde-Werden am 

ernsthaften Unernst, am allzu prächtigen Glanz 

und am hoffnungslosen Elend des Lebens die reine 

Quelle der Freude austrocknen konnten, die in 

allen kindlichen Herzen sprudelt.“ 

„Zu empfehlen für Theaterfreunde jeden Alters, 

die garantiert keinen pädagogisch gereckten 

Zeigefinger entdecken, die sich dafür aber köstlich 

auf hohem Niveau unterhalten lassen können.“ 

(HANS DIETER PESCHKEN FÜR 

DIE RHEINISCHE POST) 

HANNES HIRTH 

MARK TWAIN 

Tom Sawyer und Huckleberry Finn 

Nach Mark Twain für die Bühne 

bearbeitet von Hannes Hirth; 4 D - 6 H 

(Doppelbesetzungen); ab 6 Jahren; 

UA: Kinderfestspiele Giebelstadt, 2002 

Tom Sawyer und Huckleberry Finn sind wahrlich 

keine Musterknaben. Doch als sie ein schauerliches 

Verbrechen beobachten, kämpfen sie mutig 

für die Gerechtigkeit! 

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Klassiker für Kinder 

SELMA LAGERLÖF 

Nils Holgersson 

Für die Bühne bearbeitet von Jana Lissovskaia 

und Carmen Walter; 4 D - 5 H; ab 5 Jahren; 

UA: Breisacher Festspiele, 1998 

Nils Holgersson ärgert gerne die Tiere auf dem 

Hof seiner Eltern. Zur Strafe wird er von einem 

Wichtel in einen Däumling verwandelt. Verzweifelt 

reist der winzige Nils reist mit den Graugänsen 

nach Lappland und lernt viel über Freundschaft 

und Liebe. 

JüRGEN NEFF 

MIGUEL DE CERVANTES 

Don Quijote aus der Mancha 

Nach Motiven von Miguel de Cervantes; 


Mit der Naivität seiner Phantasie verteidigt Don 

Quijote das Recht, das Leben nicht nur nach den 

Maximen der Logik, der Nützlichkeit und der 

Tüchtigkeit führen zu müssen. Heute würde man 

Don Quijote auffordern, doch endlich „realistisch 

zu sein“ – und damit nichts anderes meinen, als 

dass die Welt wie sie nun eben sei, akzeptiert werden 

müsse. 

In dieser originellen Bearbeitung des berühmten 

Stoffes vermischt Jürgen Neff nicht nur die Wirklichkeit 

mit der Fiktion, sondern es dürfen – wie 

im Kinderspiel – beide Prinzipien als legitimer 

Zugang zur Welt nebeneinander bestehen bleiben. 

Die Kraft eines subjektiven Traumes vom 

richtigen Leben können die Gegner, Zauberer und 

Nachbarn weder dem Ritter noch dem Hirten 

Quijote nehmen. 

JüRGEN NOLA 

WILLIAM SHAKESPEARE 

Hamlets Rache 

Ein Krimi für Kinder nach William 

Shakespeare; 2 D - 8 H; ab 10 Jahren 

Ein Mord, ein Mörder und ein junger Held, der 

den Mord rächen soll und der plötzlich vor einer 

Welt voller Korruption, Machtbesessenheit und 

Intrigen steht – einer Welt, die aus den Fugen ist. 

Mit jedem Schritt verstrickt auch Hamlet sich in 

neue Untaten. Das Gefüge der Gesellschaft zerbricht 

und der faule Staat stirbt mit seinem letzten 

Helden. 

JüRGEN NOLA 

FRIEDRICH SCHILLER 

Rodrigos Tod 

Ein Politkrimi nach Friedrich Schillers 

Don Carlos; 3 D - 8 H; ab 10 Jahren 

Zynische Intrigen, heimliche Verschwörungen, 

grausame Machtspiele, verbotene Liebe – in diesem 

Umfeld steht die Freundschaft von zwei jungen 

Männern, dem Thronfolger Don Karlos und 

dem Marquis Rodrigo von Posa, die in einer fast 

aussichtslosen Situation für eine bessere Welt 

kämpfen wollen. 

„Zwei Hemden und 

drei Paar Strümpfe. 

Den Rest kaufen wir 

unterwegs.“ 

JüRGEN POPIG 

JULES VERNE 

In 80 Tagen um die Welt 

Für die Bühne bearbeitet von Jürgen Popig; 

1 D - 3 H; ab 10 Jahren; UA: Theater Osnabrück, 

20.11.2009 (Regie: Henrike Vahrmeyer) 

Wir schreiben das Jahr 1873: Durch die letzte 

Schienenverlegung zwischen Bombay und Kalkutta 

soll es der ,Times‘ zufolge nun theoretisch 

möglich sein, in 80 Tagen um die Welt zu reisen. 

Der Pünktlichkeitsfanatiker Phileas Fogg macht 

die Probe aufs Exempel und wettet mit seinen 

Freunden im Club, dass er in der Lage sei, diesen 

Zeitplan auf die Minute genau einzuhalten. Ohne 

weitere Umstände bricht er zusammen mit seinem 

Diener Passpartout in Richtung Dover auf. 

Von dort aus reisen sie zu Lande, zu Wasser und 

sogar auf einem Elefanten um die Welt. Fogg setzt 

sein ganzes Vermögen ein und unter Aufbietung 

letzter Kräfte gewinnt er am Ende den Wettlauf 

gegen die Zeit - tatsächlich in letzter Minute. 

Doch selbst der spröde Phileas Fogg hat noch 

viel mehr gewonnen auf dieser Reise als Ruhm, 

Ehre und den Wetteinsatz von 20.000 Pfund. Er 

hat in Passpartout einen aufrichtigen Freund und 

in der schönen Inderin Aouda eine große Liebe 

gefunden. Den Beweis, wie klein die Welt schon 

Ende des 19. Jahrhunderts geworden war, den hat 

er angetreten. Doch seine Reise um die Welt zeigt 

uns auch, dass sie im Herzen und in der Phantasie 

unendlich viel größer ist. 

Eine temporeiche Bühnenfassung für ein kleines 

Ensemble! 

JüRGEN POPIG 

LEWIS CARROLL 

Alice im Wunderland 

Nach Lewis Carroll für die Bühne bearbeitet 

von Jürgen Popig; 4 D - 8 H (Doppelbesetzungen 

möglich); ab 10 Jahren; 

UA: Schauspiel Stuttgart, 2004 

„Jürgen Popig hat aus der Erzählung von Lewis 

Carroll eine Spielvorlage geschaffen, die sich nicht 

damit begnügt, möglichst rasch jene tolldrastische 

Gesellschaft aus dem Inneren der Erde abzurufen, wo 

das Unbewusste einmal seinen Sitz hatte. Er hat sich 

vielmehr darum bemüht, soviel wie möglich von den 

anarchischen Wort-Verbiegungen und der Unsinnslust 

des Originals zu erhalten.“ (ESSLINGER ZEITUNG) 

JüRGEN POPIG 

CARLO COLLODI 

Pinocchio. Ein Stück Holz 

Nach Carlo Collodi; 2 D - 4 H; ab 6 Jahren; 

UA: Theater Osnabrück, 2008 

Jürgen Popig hat die klassische Geschichte bilderreich 

und mit viel herzlichem Verständnis für die 

kindliche Holzpuppe in Szene gesetzt. 

„Einmal mehr kommt zum Ausdruck, was dieses 

Stück auszeichnet: Nämlich die Balance zu halten 

zwischen Einfallsreichtum und Poesie – und 

die Freude fürs Theaterspiel zu entfachen.“ 

(SYKER ZEITUNG) 


CARLO COLLODI 

Pinocchio 

Ein poetisches Spektakel nach Carlo Collodi; 

2 D - 3 H - Puppenspiel möglich; ab 8 Jahren; 

frei zur UA 

Kaum auf der Welt, ruft Pinocchio dem alten 

Geppetto schon ein schnelles „Ciao“ zu: „Ich 

muss doch spüren, was das Leben ist - / Und was 

es heißt, lebendig jetzt zu sein.“ Auf seiner Reise 

wird er natürlich von Katze Kala und Fritz dem 

Fuchs hereingelegt. Seine Nase wächst bei jeder 

neuen Lüge – und er lügt viel. Doch langsam, 

durch alle vergeblichen Versuche und wilden 

Abenteuer hindurch, findet Pinocchio heraus, was 

die Liebe und das Leben bedeuten könnten – und 

vor allem wer ihn liebt und wen er lieben will. 


Raue See und Roter Teufel 

Die Geschichte des Klaus Störtebeker; 


Bei einem Handgemenge unter betrunkenen 

Seeleuten gelingt es dem 16-jährigen Jan zufällig, 

dem damals noch ehrbaren Seemann Klaus 

Störtebeker das Leben zu retten. Dieser gewährt 

ihm daraufhin seinen sehnlichsten Wunsch: zur 

See zu fahren. Jan heuert auf Störtebekers Schiff 

an, nicht ahnend, dass in kurzer Zeit aus dem 

ehrbaren Maat der berüchtigtste Seeräuber aller 

Zeiten werden wird. Jan vollzieht diesen Wandel 

mit, allerdings gerät er immer mehr in Gewissenskonflikte 

und zusehends in gefährliche Auseinandersetzungen 

mit Störtebeker. 


THEODOR FONTANE 

Effi Briest 


Effi Briest ist 17, als die Heirat mit dem viel älteren 

Baron von Instetten arrangiert wird. Sie fühlt sich 

in ihrem neuen Zuhause und in ihrer neuen Rolle 

nicht wohl, bräuchte Aufmerksamkeit und Liebe. 

Doch Instetten behandelt sie mehr wie ein Kind 

denn als seine gleichberechtigte Frau, er will sie 

erkennbar ‚erziehen‘. Und so stürzt sich Effi in 

die Arme des Majors und Lebemannes Crampas. 

Als diese Affaire Jahre später bekannt wird, tötet 

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Instetten den Major im Duell und verstößt seine 

Frau, weil es das „Gesellschafts-Etwas“ so fordere. 

Auch ihre Eltern brechen aus Sorge um gesellschaftliche 

Nachteile den Kontakt zu ihr ab. Als 

sie Effi drei Jahre später doch noch nach Hause 

holen, ist es bereits zu spät. 

Theodor Fontane zeigt schonungslos, wohin 

das Ausagieren gesellschaftlicher Normen und 

Zwänge führen kann. Ohne ausreichende Reflektion 

und Rücksicht auf individuelle Beziehungen, 

das Streben nach Glück und schließlich auf die eigenen 

Bedürfnisse, fallen die Eltern Briest und Instetten 

niemals aus ihren normierten (und damit 

auch normativen) Rollen. Dass sie im Grunde immer 

wissen, was sie tun, macht sie höchstens noch 

zu tragischen Figuren, deren Bedauern am Ende 

zwar aufrichtig, aber nichtssagend ist. Auf der 

Folie des ausgehenden 19. Jahrhunderts entwickelt 

sich eine zeitlose Geschichte um den Widerstreit 

zwischen Gefühl und gesellschaftlichem 

Zwang, an dem ein junger Mensch zugrunde geht. 


E.T.A. HOFFMANN 

Nussknacker und Mäusekönig 

Nach E.T.A. Hoffmann; 2 D - 3 H; 

ab 6 Jahren; UA: Naturbühne Hohensyburg 

Marie muss an Weihnachten krank das Bett hüten. 

Sie kann ihren Eltern einfach nicht begreiflich 

machen, dass wirklich eine böse Mäusearmee 

nachts das Kinderzimmer in ein Schlachtfeld verwandelt 

hat. Das war doch beileibe kein Fiebertraum! 

Sondern der fiese Mäusekönig, der auf Maries 

Nussknacker Theodor Jagd gemacht hat. Nur 

der seltsame Herr Droßelmeier glaubt Marie und 

erzählt ihr die Geschichte von der jungen Prinzessin 

Pirlipat, die einst vom wütenden Mäusekönig 

selbst in einen Nussknacker verwandelt worden 

war. Nur wenn sie am Tag vor Weihnachten genau 

um Mitternacht die geheimnisvolle Nuss Krakatuk 

essen würde, wäre sie geheilt. Ein junger, 

ehrbarer Mann müsse sie für sie knacken. 

Der junge Mann, dem dies gelang, hieß … Theodor. 

In der Bühnenbearbeitung von E.T.A. Hoffmanns 

Märchenklassiker hält die Fantasie Einzug in Maries 

Alltagswelt und verwebt zwei Geschichten zu 

einem Abenteuer mit weihnachtlichem Ausgang. 


WILLIAM SHAKESPEARE 

Ein Sommernachtstraum 

Ein Märchenspiel nach William Shakespeare; 


Vogelweide, Wels, 2001 

Mit viel Esprit und Situationskomik erzählt 

Stefan Schroeder das berühmte Stück für Kinder 

und Jugendliche neu. 


VICTOR HUGO 

Quasimodo 

Frei nach Victor Hugos 

„Der Glöckner von Notre-Dame“; 

3 D - 7 H; ab 12 Jahren, frei zur UA 

„So einer kann doch kein Mensch sein!“: Quasimodo, 

der Hässliche, das Monster, der Bucklige, 

Ausgeburt der Hölle, ein Freak. Seit 16 Jahren lebt 

der so Genannte schon bei Frollo, dem Priester 

von Notre-Dame. Stündlich läutet er dort die Glocken, 

halb taub geworden von ihrem Dröhnen. Er 

ist längst kein Kind mehr, und er vertraut Frollo 

nicht mehr blind. Doch Quasimodo kennt nur 

ihn, niemand sonst hat je mit ihm gesprochen, 

niemand außer Frollo sah ihn je ohne Entsetzen 

an. Bis er Esmeralda trifft, die schöne, tanzende 

Esmeralda. Zum ersten Mal in seinem Leben versucht 

Quasimodo einen Dialog, lernt er Gefühle 

kennen und das Vertrauen in einen anderen Menschen. 

Doch man schreibt das Jahr 1482 und für 

eine Hexe und einen Hässlichen kann es in dieser 

Zeit kein glückliches Ende geben. Denn beide 

entsprechen nicht dem, was die Gesellschaft als 

„Mensch“ definiert hat. 

Der messende Blick von heute sieht gemeinhin 

keine Hexen und Monster mehr. Doch ist damit 

die Geschichte des unglücklichen Glöckners von 

Notre-Dame längst nicht aus der ‚Mode’ gekommen. 

An ihrem Beispiel kann die Selbstverständlichkeit 

thematisiert werden, mit der wir Urteile 

über Körper und Seelen fällen; nach Kriterien, die 

uns ganz ‚natürlich’ erscheinen. Doch steckt in 

jedem Bemessen und Beurteilen eines Menschen 

bereits die Anmaßung, ihn beherrschen zu können: 

„Die jüdische Tradition vermittelt die Scheu, einen 

Menschen mit dem Meterstab zu messen, weil man 

die Toten messe – für den Sarg. Das ist es, woran die 

Manipulatoren des Körpers ihre Freude haben. Sie 

messen den anderen, ohne es zu wissen, mit dem 

Blick des Sargmachers. Sie verraten sich, wenn sie 

das Resultat aussprechen: sie nennen den Menschen 

lang, kurz, fett und schwer.“ (T. W. ADORNO) 

„ Flieg mit in die Freiheit.“ 

(Nils Holgersson) 

junges 

theater 

im verlag für kindertheater 

TAMARA BACH 

Marsmädchen 

Zur individuellen Dramatisierung und in einer 

Bearbeitung für Jugendclub von Isabel Dorn; 

5 D - 2 H; ab 12 Jahren; UA: junges schauspiel 

am Deutschen Theater Göttingen, 2009 

Miriam ist einfach immer „mittendrin“. Sie ist 

nicht sensationell schön und auch nicht hässlich, 

in manchen Fächern gut, in anderen nicht, ein 

bisschen beliebt, ein bisschen unbeliebt. Und sie 

war immer schon da, in der Kleinstadt geboren 

und aufgewachsen. Sie kennt das alles und langweilt 

sich entsetzlich. Manchmal wäre sie gerne 

vom Mars, manchmal fühlt sie sich als käme sie 

vom Mars. Doch dann kommt Laura aus Köln an 

die Schule, die lässige und selbstbewusste Laura. 

Und Miriam kann es kaum glauben, dass Laura 

sie mag: Laura und Miriam, Freundinnen! Die 

Mädchen gehen tanzen, trinken zu viel Kaffee, 

lachen und reden. Miriams Leben wird plötzlich 

schön. So schön wie Laura. Ein Bauchgefühl, ein 

Marsgefühl. 

Das gleichnamige Buch wurde 2004 

mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis 

ausgezeichnet. 


Wachmann, pass auf! 

1 D - 1 H; ab 14 Jahren; UA: Ensemble Imp:Art, 

Wien (im Theater Akzent Wien), 19.11.2013, 

Regie: Michaela Obertscheider 

Ein junger Mann baut gerne Sandschlösser am 

Strand, nicht irgendwelche unbedeutenden Sandburgen, 

sondern echte Architektur, Kunst! Und 

er beobachtet dabei die Mädchen, die elegant auf 

ihren Brettern über die Wellen reiten. Eine von 

ihnen bittet ihn, kurz mal auf ihr Brett aufzupassen 

– ein schönes Brett, teuer, retro, lackiert. Und 

der junge Mann wacht, stundenlang, tagelang. 

Diese Geschichte beginnt, sich zu verselbständigen. 

Der junge Mann kommt so richtig in Fahrt, 

er nimmt seine Aufgabe ernst, sehr ernst – er würde 

das Brett sogar mit seinem Leben verteidigen. 

Er zieht eine Grenze, baut eine Mauer und steht 

stramm vor seinem Wachhaus, ein durch und 

durch vorbildlicher Wachmann. Niemand darf 

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rein, niemand raus, so einfach ist das. Auch als 

der Wachmann Besuch bekommt von einem alten 

Mann, der ihn in immer neuen Rollenspielen 

zu überreden versucht, das Tor zu öffnen, bleibt 

er standhaft. Doch das allerletzte Spiel funktioniert, 

der Wachmann lässt sich verführen und 

schon überrollt die feindliche Armee das Land. 

Danach ist eigentlich alles wie zuvor und beinahe 

würde der treue Wachmann seinen Posten wieder 

aufnehmen, denn wie schön ist es, wenn jemand 

Wache hält, wie sicher und geborgen fühlen wir 

uns dann. 

Martin Baltscheit hat ein Stück über die inneren 

und äußeren Grenzen geschrieben. Darüber, wie 

schwer es sein kann, als junger Mensch aus dem 

meist sicheren Gefüge der Kindheit herauszutreten. 

Viel einfacher erscheint es uns manchmal, 

einfach im Altbekannten zu verweilen und nie 

über die Mauern zu klettern, die uns schützend 

und eng umgeben – my home is my castle. In 

assoziativen Spielen lässt der Autor seine Figur 

wachsen. Der junge Mann darf sich ausprobieren, 

aber er muss auch die Risiken durchleben, die wir 

‚im Freien‘ manchmal eingehen. Am Ende wartet 

ein sonniger Strand und das sanft rauschende 

Meer auf den jungen Mann – was immer er damit 

anfangen mag. 

Neue Heimat 


Das Mädchen Jasmin, ihr Ex-Freund Bono, der 

Türke Frank (amerikanisch ausgesprochen) und 

ein alter Mann finden sich plötzlich in einer ungewöhnlichen 

und recht unangenehmen Situation 

wieder: Nach einem Diskobesuch fährt Frank 

sie leider alle gegen den einzigen Baum zwischen 

Bergheim und Dierdorf. In einem kargen Jenseits 

warten sie nun auf das Jüngste Gericht, jeder auf 

seine Weise. Sie versuchen einander in schnellen 

und durchaus respektlosen Dialogen vom richtigen 

Glauben zu überzeugen oder davon abzubringen. 

Und sie sind zugleich noch ganz mit dem 

vergangenen Leben beschäftigt, mit dem was sie 

taten und gern getan hätten. Das große Strafgericht 

entpuppt sich schließlich eher als Komödie, 

doch Bestand hat hingegen der Glaube an die 

Freundschaft. So gibt es für alle ein unerwartetes 

Happy End. 

Die besseren Wälder 

2 D - 3 H; ab 14 Jahren; UA: GRIPS Theater 2012 

Ferdinand ist ein Wolf, der bei den Schafen aufwächst. 

Was ist er also? Ein Wolf im Schafspelz, 

ein Schaf mit Wolfsfell? Er springt über Zäune, 

das tun Schafe nicht. Es ist nicht richtig. Und das 

war schon immer so. Er singt schöner als alle anderen 

das „Schafe Maria“. So ist es richtig, das hat 

Tradition! Wer also ist Ferdinand? 

Als seine Freundin tot aufgefunden wird, gerät 

er unter Verdacht. Ein Wolf ist und bleibt ein 

Wolf. Das Töten liegt ihm im Blut, das weiß man 

doch. Das war schon immer so. Ferdinand flieht. 

Er flieht zu den Wölfen. Er will einer von ihnen 

werden. Aber die klugen Wölfe wollen verdammt 

gerne ‚Schafe‘ sein: warme Heizdecken, schicke 

Kleider, Krankenversicherung … Dass ihr Leben 

hart ist, machen sie zur Tugend, zur Tradition. So 

ist es halt. 

Eine Gans, die behauptet, ein Fuchs zu sein; und 

ein Bär, der eine Biene ist: In der Selbstverständlichkeit, 

mit der sie sind, wer sie sein wollen, bleiben 

sie die wahrhaft Vernunftbegabten in Martin 

Baltscheits Stück. Denn Vieles wird heute gerne 

über die sogenannte „Natur“ gesagt, über das „So 

bin ich halt“. Und zu selten wird gefragt: Warum 

soll ich so sein? Und warum denn kann es keine 

Welt ohne Zäune geben mit Heizdecken für alle: 

‚Allen nach ihren Bedürfnissen, alle nach ihren 

Fähigkeiten.‘ 

Deutscher Jugendtheaterpreis 2010 

KIRSTEN BOIE 

Nicht Chicago. Nicht hier 

Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller; 

2 D - 3 H; ab 11 Jahren; UA: Theater an der 

Parkaue, Berlin, 12.06.2012 (Regie: Kay Wuschek) 

Als Karl neu in die Klasse kommt, ist Niklas zunächst 

fasziniert von ihm. Denn Karl ist cool und 

lässig, er raucht schon und lässt die Klassenlehrerin 

gekonnt auflaufen. Doch als Niklas dann 

gemeinsam mit Karl an einem Unterrichtsprojekt 

arbeiten soll, ändert sich die Stimmung schlagartig. 

Karl nimmt sich, was ihm nicht gehört, er lügt, 

betrügt und bedroht Niklas immer offensiver. 

Karl schreckt weder vor psychischem Terror noch 

vor körperlicher Gewalt zurück, seine Ausbrüche 

sind unvorhersehbar und unmotiviert. Karl ist 

böse und zwar ohne jeden ersichtlichen Grund. 

Niklas versucht, sich seinen Eltern und seiner Lehrerin 

anzuvertrauen. Doch die glauben ihm nicht: 

Die Geschichten vom ‚bösen‘ Karl klingen zu unglaubwürdig 

für die Erwachsenen, die gewohnt 

sind, an Ursache und Wirkung, Aktion und Reaktion 

zu glauben. Das Irrationale passt nicht in 

ihren vermeintlich so rationalen Umgang mit der 

Welt. Man sei doch hier nicht „in Chicago“, wo es 

die sprichwörtlichen bösen Buben gäbe. Als die 

Eltern ihrem Sohn endlich glauben müssen, weil 

sie mit eigenen Augen sehen, wozu Karl fähig ist, 

da hat Niklas schon den sicheren Boden unter den 

Füßen verloren. Nein, er ist nicht in Chicago, aber 

hier, in seiner bekannten und vertrauten Welt, ist 

er auch längst nicht mehr. 

Michael Müller hat dieses bekannte und viel gelesene 

Buch, das bereits 1999 veröffentlicht wurde, 

erstmals für die Bühne dramatisiert. Die Geschichte 

hat seit ihrem Erscheinen nichts an Aktualität 

verloren, im Gegenteil: Schikanen, Hänseleien 

und ‚Mobbing‘ an Schulen sind in den letzten Jahren 

immer stärker ins Zentrum der Aufmerksamkeit 

gerückt worden. 

„Ist es Schwarz-Weiß-Malerei, einen Jungen zu zeigen, 

der nichts als grausame Absichten hat? Mag 

sein, aber die Wirklichkeit spart bisweilen auch an 

Farbe. Und genau darum geht es Boie: das Fatale 

des Appeasements zu zeigen, das die Eltern und 

auch die Lehrerin in totaler Verkennung der Verhältnisse 

betreiben. (...) Manchmal aber gibt es Gut 

und Böse, Opfer und Täter, und nichts dazwischen.“ 

(PATRICK WILDERMANN, DER TAGESSPIEGEL) 

MELVIN BURGESS 

Doing it 

Für die Bühne bearbeitet von Nicola Bongard 


Andreas Steinhöfel; 3 D - 3 H; ab 14 Jahren; 

UA: junges schauspiel am Deutschen Theater 

Göttingen, 2008 

Ben und die Miss tun es heimlich (weil sie seine 

Lehrerin ist). Jon findet Deborah eigentlich ganz 

nett und auf jeden Fall wahnsinnig anziehend. 

Aber: sie ist fett! (Ok, mindestens mollig.) Dino’s 

got the look – er „ist es einfach“. Keiner ist so lässig 

und sexy wie er. Doch Dino hat nur Augen für 

Jackie. Jackie ist schön und klug – und lässt sich 

zwar mit ihm ein, ihn aber nicht ran (weshalb 

Dino es mit Zoe/Siobhan treibt). 

Melvin Burgess erzählt von den sexuellen Fantasien 

und Praktiken der Teenager in vollkommen 

überdeterminierter Redseligkeit. Nicola Bongard 

hat daraus einen schnellen Bühnentext entwickelt, 

der dem obsessiven Treiben der Hauptfiguren 

freien Lauf lässt: Sie sind ungestüm, (über)ängstlich 

und auftrumpfend, schüchtern und albern 

und meistens ganz schön ‚frauenverachtend’. Und 

sie wirken dabei oft freiwillig und unfreiwillig 

ausgesprochen komisch. Sympathie ist, schreibt 

Ivan Nagel, „Liebe Gottes zu den Leidenden und 

Liebe des Komikers zu seiner Bühnenfigur“. Und 

Burgess liebt seine Figuren wahrhaftig. So sehr, 

dass auch die Zuschauenden im Lauf des Stückes 

immer mehr sehen, hören und spüren, dass Ben, 

Jon, Dino, Jackie und Deb auf einer großen und 

schönen Suche sind: nach ihrer Form von Liebe 

und Körperlichkeit, Selbstachtung und Respekt. 

VALéRIE DAyRE 

C’est la vie, Lili 

Für die Bühne bearbeitet von Nicola Bongard 


Maja von Vogel ; 1 D - 2 H; ab 12 Jahren; 

UA: junges schauspiel am Deutschen Theater 


Lili sagt, sie habe gleich gemerkt, dass etwas nicht 

stimmte. Ihre Eltern schauten sich auf dem Autobahnrastplatz 

die ganze Zeit so komisch an. Und 

dann haben sie Lili dort einfach ausgesetzt – wie 

einen Hund. Sind alleine weitergefahren, den drei 

Wochen Urlaub im Süden entgegen. 

Lili beginnt den Tagebuchbericht dieser Havarie 

am Dienstag, den 31. Juli. Sie beschreibt, wie sie 

sich auf dem Rastplatz einzurichten beginnt und 

welche Geschichten sie erfindet, um unentdeckt 

zu bleiben. Bis ihre Eltern am 24. August wiederkommen. 

Doch hier endet die Geschichte nicht. 

Denn im nächsten Moment liegt Lili am Strand, 

im Urlaub mit ihren Eltern und schreibt Tagebuch. 

Vermutlich. 

Die Geschichte in der Geschichte in der Geschichte 

ist ein bekanntes Stilmittel. Doch Valérie Dayre 

46

„Was Schlimmeres als alt gibt’s doch gar nicht.“ (Doing it) 


wählt es mit gutem Grund: Denn durch das Spiel 

mit den Erzählebenen und -perspektiven gelingt 

ihr eine schmerzlich genaue Vollzugsgeschichte 

der Pubertät. Die 12-jährige Lili lebt in einem 

für sie präzedenzlosen Ausnahmezustand. Was 

früher als gegeben gelten konnte, ist heute plötzlich 

nicht mehr verlässlich, jede Aussage könnte 

zugleich auch eine Lüge sein. Wer ist denn Lili 

und wer sind die Menschen um sie herum, die, 

eben noch vertraut, plötzlich fremd geworden 

sind? Könnten sie im nächsten Moment einfach 

verschwinden? 

„Was, zu guter Letzt, ist eigentlich das Leben? 

Die Autorin hat klug die klare Antwort darauf 

verweigert und dem Nachdenken darüber viel 

Raum gelassen.“ (DEUTSCHLANDFUNK) 

Das Buch erscheint unter dem Titel „Lilis 

Leben eben“ im Carlsen Verlag und erhielt 

den Deutschen Jugendliteraturpreis 2006 


Die zweite Chance 


UA: Hans Otto Theater Potsdam, 2000 

Tess und Martin wurden als Teenager von ihrem 

Vater aus dem Haus geworfen. Tess, weil sie 

Frauen liebt und Martin, weil er, der „Schwächling“, 

den Ernst des Lebens kennen lernen solle. 

Nach dem plötzlichen Tod des Vaters treffen beide 

zum ersten Mal wieder im Elternhaus zusammen. 

Tess, voller ungelöster Wut auf den Alten 

– und reichlich betrunken – klaut nachts seine 

Leiche aus dem Bestattungsinstitut. Sie „setzt“ ihn 

sich gegenüber an den Tisch und beginnt ein Gespräch 

über die Vergangenheit. Eine alberne Kindergeschichte 

fällt ihr ein, die der Vater oft erzählt 

hat: Über einen Zauberer, der seinen toten Freund 

mit Hilfe einer Zauberlinse wieder ins Leben holt. 

Tess probiert es. Es funktioniert. Leider – denn 

der Alte ist wieder ganz er selbst. Mit Tricks und 

Manipulationen versucht er, seiner Familie eine 

zweite Chance abzuluchsen. Wenn nur einer ihm 

die Stimme gäbe, dann dürfte er ins Leben zurück. 

Im Verlauf der makabren und sarkastischen 

Auseinandersetzung über die Familiengeschichte, 

emanzipieren sich Tess und Martin ein zweites 

Mal – das ist ihre Chance. 

Traumpaar 

Theaterstück in 8 Szenen; 4 D - 3 H; ab 14 Jahren; 

UA: Theater an der Parkaue, Berlin, 2006 

Der 15-jährige Ricki wohnt mit der attraktiven 

Cindy auf dem elterlichen Dachboden. Nur bei 

ihr fühlt er sich geborgen. Sie wird ihn auch 

nicht verlassen, wie seine Mutter, die die Familie 

mit einem Scheidungskrieg überzogen hat, denn 

seine „große Liebe“ ist eine Schaufensterpuppe. 

Und obwohl Cindy die einzige zu sein scheint, 

die weiß, was Liebe bedeutet, wird sich Ricki am 

Schluss des Stückes der Realität stellen und Cindy 

allein zurücklassen. 

„Der Autor schafft hier absurde und zugleich 

alltägliche Figuren, überraschend verstrickt in ein 

komplexes Gebilde von Verbindungen, Beziehungen 

und Freundschaften. Die Themen der 

Partnerwahl, der Bewältigung von gescheiterten 

Liebesbeziehungen und der Neuorientierung 

werden humorvoll und leicht erzählt, ohne dabei 

bagatellisiert zu werden.“ (Aus der BEGRÜNDUNG 

DER JURY des Baden-Württembergischen Jugendtheaterpreises 

2004) 

Gewinner des Münchner 

Jugend-Dramatikerpreises 2000 

2. Platz des Baden Württembergischen 

Jugendtheaterpreises 2004 

Cengiz & Locke 

6 D - 12 H; ab 14 Jahren; UA: GRIPS Theater, 

Berlin, 2006; geeigneet für Jugendclub 

Cengiz schießt aus dem Auto heraus. Wegen der 

Yugos. Auf die Yugos. Mit denen seine Clique im 

Bandenkrieg ist – das ist schon immer so gewesen. 

Locke ist im Auto mit dabei, wie immer. Die 

beiden sind unzertrennlich, auf ihre Weise jedenfalls. 

Beide wollen auf dem Kiez ihr beschissenes 

Zuhause vergessen. Und sie wollen cool sein, auf 

jeden Fall und um jeden Preis. Aber die Schüsse 

gingen zu weit. Die feindlichen Linien werden 

unscharf. Wer hat schließlich Jasmin getötet, die 

einzige Zeugin? Alle jagen Cengiz. Und Locke beweist 

seine Freundschaft. Am Ende werden sich 

die beiden entscheiden müssen, auf welcher Seite 

sie stehen. Seite an Seite. 

Die Inszenierung des Stücks von Frank 

Panhans für das GRIPS Theater erhielt den 

FAUST 2007 für die beste Regie im Kinder- und 

Jugendtheater 

MAx EIPP 

MARK MONHEIM 

Alles Isy 

Für die Bühne bearbeitet von Alice Quadflieg; 


Es könnte ein perfekter Sommer sein für Jonas, 

Isy, Martin, Lenny und Nora. Die Sonne scheint, 

die Stimmung ist gut. Lenny ist vielleicht etwas 

schräg drauf, aber er bringt Stimmung in die 

Clique. Nora besorgt den Stoff aus der Apotheke 

ihrer Eltern. Jonas flirtet mit Isy - und Isy ist einfach 

sexy. Es könnte auch die perfekte Party sein 

in jenem Sommer: gute Musik, enge Tänze. Doch 

dann nimmt Isy ein paar Pillen zu viel und die 

Situation gerät völlig außer Kontrolle... Das ist das 

Ende des perfekten Sommers. Nach dieser Nacht 

werden die Jungs einander zu misstrauischen 

Feinden, wird Nora zur Erpresserin und Isy zieht 

sich völlig zurück. Jonas aber muss damit leben, 

dass ein einziger Augenblick alles zerstören kann 

und er hat Schuld daran. 

KATJA HENSEL 

vampiru 


UA: Kresch Theater; Krefeld, 2008 

Mit leerem Tank stranden Fischkopf, Lope, Kiki 

und Wolfram an einer verlassenen Grenzstation 

am Rande Rumäniens. Mitten in der Nacht waren 

sie aufgebrochen, um einen sagenhaften Onkel zu 

suchen, der angeblich Koch im Schloss des Grafen 

Dracula sei. Nun hängen sie in diesem Niemandsland 

fest, keine Tankstelle weit und breit, nur ein 

breiter Fluss, eine gottverlassene Landschaft und 

einige seltsame Gestalten. In diesem Zwischenreich 

kommt vieles zu Tage, Gefühle brechen auf 

oder versiegen, nie Gesagtes wird ausgesprochen. 

Die vier lieben einander und beleidigen sich, 

spielen ihre Rollen und reizen sie aus, sie bewegen 

sich zwischen Vergangenheit und Zukunft, 

versuchen Wege zu beschreiten zwischen ihren 

Wunschträumen und der Realität ihres Lebens. 

An der Grenze zum Erwachsenwerden wird ihnen 

diese fremde Grenze zu einem sonderbaren 

Zuhause. 

Kopf oder Zahl 

2 H; ab 14 Jahren; UA: Nationaltheater 

Nikosia, Zypern und Theater an der Parkaue, 

Berlin, 2009; Auftragswerk des Theater an 

der Parkaue in Kooperation mit THOC/Staatstheater 

Zypern 

Christopher war einige Wochen im Jugendarrest 

– nicht an der Nordsee, wie er seiner neuen Klasse 

weismachen will. Er hat einen Jungen brutal 

zusammengeschlagen. Doch nun will er es besser 

machen, besser werden. Er strengt sich an und 

sagt sich von seinen ehemaligen Freunden los. 

Das friedliche, vorurteils- und gewaltfreie Miteinander 

der Kulturen wird sein neues Ideal. Doch 

seine Vergangenheit bestimmt mehr und mehr 

die Gegenwart. Die Angriffe seiner alten Freunde 

und neuen Klassenkameraden versucht Christopher 

zunächst zu ignorieren, er will stark bleiben. 

Nicht so jedoch sein Alter Ego, der Andere. Er provoziert, 

kommentiert, sabotiert – und so liefern 

sich die beiden Teile einer Person einen zähen, anstrengenden 

Kampf: Kopf oder Zahl, die Zukunft 

steht in jedem Moment auf der Kippe. 

Katja Hensel untersuchte in der Vorbereitung 

ihres Stückes mit Schülern aus 7. bis 9. Klassen in 

Berlin und in Nikosia auf Zypern die Perspektiven 

von Jugendlichen auf Gewalt: Wie wird aus einer 

abfälligen Bemerkung ein Schlag ins Gesicht und 

aus diesem Schlag eine Prügelorgie? Wie sieht Gewalt 

aus, wenn sie eskaliert? Wie wird sie eingeübt, 

praktiziert, weitergegeben? 

„Von Vorurteilen und dem inneren wie äußeren 

Kampf, der durch Vorurteile entsteht – handelt also 

dieses ebenso gut durchdachte wie anspruchsvolle 

Stück. Und Autorin Katja Hensel ist nicht zimperlich. 

Sie legt ihrem Protagonisten so einige Sprüche 

in den Mund, die auf der Straße provozieren 

können – und es im Theater auch tun. Da kriegt 

jede Bevölkerungsgruppe ihr Fett weg – und an 

solchen Stellen wird das Stück interaktiv, das junge 

Publikum reagiert empört (…) Das Theater an der 

Parkaue (…) will im positiven Sinne „aufregen“ und 

ein Stück Lebensrealität der Jugendlichen direkt auf 

die Bühne holen, kein einfaches Unterfangen, aber 

mit „Kopf oder Zahl“ gelingt das.“ (RBB INFO) 

47


WALTER KOHL 

Talfahrt 


der Figur, Nenzing, 2007 

Ein Berghotel im Winter: Skiurlaubsparadies für 

die einen, monotone Maloche für die anderen. 

Im Aufenthaltsraum des Personals schlagen drei 

Menschen die Zeit tot: Waltraud alias „Dubby 

Dot“, Serviererin aus dem ehemaligen deutschen 

Osten, die von einer eigenen Bar träumt; Klara, genannt 

„Claire“, die Tochter aus reichem Haus, die 

nur ein Praktikum machen will; und der schwarze 

Tellerwäscher David, der aus Afrika geflohen ist. 

Dubby liebt David. Die beiden haben sich für alle 

Fälle den Schlüssel zur Seilbahn besorgt, sollten 

sie es irgendwann nicht mehr aushalten auf dem 

Berg. Die sorglose Claire weiß nichts von gescheiterten 

Lebensplänen, sie will nur raus aus ihrem 

Dorf. Sie trinkt und flirtet und verführt David, der 

so gerne noch einmal an etwas glauben möchte, 

und sei es nur daran, dass sie es ernst mit ihm 

meint. Als Dubby Dot die beiden aus Eifersucht 

provoziert, setzt sie eine Katastrophe in Gang. 

Mit seiner charakteristischen kargen Präzision 

portraitiert Walter Kohl eine Generation, der 

scheinbar alle Möglichkeiten offen stehen. Wer 

nur mobil und flexibel genug ist, der kann es 

schaffen, das ist öffentlicher Konsens. Doch der 

Tellerwäscher bleibt in diesem Stück nur Tellerwäscher. 

Und allein. 

ritzen 

1 D; ab 14 Jahren; UA: Theater Greifswald, 2002 

„Fritzi, 14 Jahre, sitzt vor einem Computer und 

tauscht mit einem Chat-Partner pornographische 

E-Mails aus. Wenn sie auf dessen Antwort wartet, 

geht sie ein paar Schritte hinüber zu einer Web- 

Kamera. Ganz nah tritt sie an das Objektiv heran, 

setzt ein Messer an den Unterarm und – ritsch – 

schneidet sich mit einem schnellen Schnitt die Haut 

auf; die Kamera überträgt die Szene ins Internet. 

Die Zuschauer halten den Atem an, sie verfolgen 

die Szene live auf einer großen Bühnenleinwand. 

„Noch nie jemand ritzen gesehen?“, fragt Fritzi 

cool.“ (DIE ZEIT) 

„Geht am besten mit dem Stanley-Messer... Bic-Rasierer 

ist das zweitbeste... Es tut nicht weh. Spürst 

du nichts. Ein kleiner Ritsch, und rot bist du. 

Nein, stimmt nicht. Tut schon weh. Soll ja wehtun. 

Weißt erst, dass es dich gibt, wenn du spürst. 

Tut gut, wenn es wehtut…“. 

Wanted: Lili 

2 H; ab 10 Jahren, frei zur UA 

„Wanted: Lili“ steht auf den Zetteln, die der Sohn 

im ganzen Ort an die Bäume pinnt. Und mit Lili 

sucht er seine Erinnerung an die Zeit, in der die 

Familie noch zusammen war. Er will wissen, warum 

er verlassen worden ist, weshalb seine Eltern 

über ihn entscheiden konnten. Mit verzweifelten 

Provokationen versucht der Sohn, den Vater zum 

Sprechen zu zwingen. Zu einem Eingeständnis, 

mit dem das weitere Zusammenleben vielleicht 

möglich sein würde. Der Junge ist traurig, desorientiert 

und voller Aggression gegen sich und den 

Vater. Aber er will seine Suche nicht aufgeben. 

Wer Lili ist? Auf jeden Fall ist sie ein Teil von ihm. 

JONA MANOW 

Irgendein Spiel 

3 D - 2 H; ab 14 Jahren; auch für 

Jugendclub geeignet; frei zur UA 

Klassenfahrt: ‚kein‘ Alkohol, dafür Gemeinschaftsspiele 

… Franz, Ludwig, Antonia, Johanna 

und Amadea sind irgendwie in eine Gruppe eingeteilt 

worden, sind irgendwie auch befreundet. 

Aber weder wissen sie genau, worin das Spiel 

eigentlich besteht, noch – so zeigt es sich – kennen 

sie einander gut genug. Auf dem imaginären 

Spielbrett kommen sie einander näher, entfernen 

sich, kreuzen, küssen und überwerfen sie sich. Sie 

spielen ihre Rollen und mit ihren Motiven – der 

Abgeklärte, der Einsame, die Hingebungsvolle, 

die Nüchterne, die Unnahbare. Nach und nach 

wird deutlich, dass man in der Liebe alles zugleich 

sein darf, vielleicht sein muss. 

Jona Manow lässt seine jugendlichen Figuren 

offen und manchmal fast ungeschützt miteinander 

sprechen. Es sind liebenswürdige junge Menschen, 

die im Großen und Ganzen darauf achten, 

freundlich miteinander umzugehen. Keine 

‚Typen‘ also, sondern junge Menschen, die aufwachsen 

in einer Welt, in der scheinbar alles möglich 

ist und jede Identität gewählt und verhandelt 

werden kann. Damit aber ist das Spiel noch lange 

nicht gewonnen, denn Selbstzweifel und Maskerade 

sind die Kehrseiten dieses Gewinns. Und die 

Liebe ist noch immer das Spiel, in dem es nicht 

darum vampiru: geht, Kresch die Theater, meisten Krefeld Trümpfe © Eike auf Rolle der Hand 

zu haben, sondern darum, wie wir einander die 

Hand reichen können: „Hold my hand, Chuck“, 

sagte Lucy einst zu Charlie Brown. 

PER NILSSON 

So lonely 

Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller 

nach der Übersetzung ins Deutsche von Birgitta 

Kicherer; 1 D - 1 H (Doppelbesetzungen); 

ab 14 Jahren; UA: GRIPS Theater, Berlin, 2011 

Die erste Einstellung: Es ist Samstagabend; ein 

Junge sitzt allein in einer Wohnung vor einer 

Reihe von Gegenständen, neben ihm steht ein 

schweigendes Telefon. So beginnt die Erzählung 

einer Liebe, einer unglücklichen Liebe. Station für 

Station lässt der Junge sie Revue passieren – als 

drehe er tatsächlich einen Film. Jedes Ereignis 

wird in der Kameraeinstellung schmerzhaft deutlich 

– all die Andeutungen des Mädchens Ann- 

Katrin zum Beispiel, die er so gerne überhören 

wollte. Ann-Katrin, die er Herztrost nennt, seine 

erste Liebe! Mit der er seine erste Nacht erlebt hat, 

der keine weiteren folgen sollten, weil Ann-Katrin 

es eigentlich schon von Anfang an gesagt hat. Der 

Junge zerstört nacheinander alles, was ihn mit 

dem Mädchen verbindet, alle. Am Ende der Reihe 

stehen die blauen Tabletten, die er schlucken 

wird, damit sie sehen soll, wie sehr er sie geliebt 

hat. Zoom: das Telefon schweigt noch immer. 

„So lonely“ ist das Drehbuch einer ersten großen 

und jungen Liebe. Die beiden Hauptfiguren sind 

überhaupt nicht cool oder abgeklärt, ebenso wenig 

ist es ihre Sprache. Der Junge trägt sein Herz 

auf der Zunge und in der offenen Hand zugleich. 

Er zitiert nicht nur ohne Scheu seine eigenen 

Gedichte, sondern verschweigt überhaupt keine 

einzige der scheinbaren Peinlichkeiten, die uns 

plötzlich unterlaufen, wenn wir ganz unerfahren 

mitten in die großen Gefühle geraten. „So lonely“ 

ist also im besten Sinne ein ‚untypisches‘ Jugendstück; 

es handelt nicht von Gewalt oder misslingender 

Ichwerdung. Es handelt von der Liebe 

und der Suche nach des Herzens Trost. 

„Mit großem Verständnis für die Ängste und Sehnsüchte 

Jugendlicher wird hier Theater betrieben, 

das zu jeder Zeit seine Figuren ernst und in Schutz 

nimmt und doch die nötige Leichtigkeit im Spiel nie 

vermissen lässt.“ (JURYBEGRÜNDUNG DES IKARUS) 

Deutscher Jugendliteraturpreis 1997 

IKARUS 2011 für die beste Jugendtheaterproduktion 

in Berlin 

MEG ROSOFF 

Just in Case 

Aus dem Englischen für die Bühne bearbeitet 

von Stefan Schroeder; 2 D - 3 H; ab 14 Jahren; 

UA: Junges Schauspiel am Deutschen Theater 


Was wäre, wenn wir nur einen Wimpernschlag 

von der Katastrophe entfernt wären? Als David 

Case seinen kleinen Bruder im letzten Augenblick 

vor dem Sturz aus dem Fenster retten kann, gerät 

sein Leben aus den Fugen. Das Schicksal hat ein 

Auge auf ihn geworfen, das spürt er genau. Wie 

aber kann man dem eigenen Schicksal entkommen? 

David geht in Deckung: er ändert seinen 

Namen in Justin - Justin Case. Er trägt von nun 

an seltsame Klamotten, die das noch seltsamere 

Mädchen Agnes für ihn aussucht. Er erfindet sich 

einen Windhund, zur Sicherheit. Und dann beginnt 

Justin zu laufen, in der Hoffnung, schneller 

sein zu können als all die tödlichen Gefahren, die 

auf ihn lauern. Wenn aber, wie sein Freund Peter 

sagt, Wissenschaft oft schon von einer falschen 

Grundannahme ausgeht, dann könnte es gut sein, 

dass er dabei dem Schicksal geradewegs in die 

Arme läuft. Und das erwartet ihn ganz ruhig mit 

der größtmöglichen Explosion. 

„Mit schwarzem Humor, aber voller Wohlwollen 

ihren Figuren gegenüber, erzählt Meg Rosoff 

vom Drama des Erwachsenwerdens und der Suche 

nach Identität. (...) Die Autorin verhält sich 

wie das Schicksal: Sie ist unberechenbar, ruppig, 

manchmal zynisch und manchmal zärtlich, sie 

opfert schon mal einen Radfahrer oder lässt einen 

Modedesigner über die Klinge springen. Und sie 

beherrscht das Timing. Wenn sie das Schicksal 

sagen lässt: 

„Jeder Komiker, Tennisspieler oder Koch kann es 

bestätigen: Entscheidend ist immer der richtige 

48


Just in Case: Landestheater Coburg © Henning Rosenbusch 

49


Zeitpunkt“, darf man ergänzen: Meg Rosoff weiß 

das ebenso.“ (DIE ZEIT) 

Das Buch erscheint im Carlsen Verlag unter 

dem Titel „Was wäre wenn“ und hat 2008 

Deutschen Jugendliteraturpreis 2008 gewonnen. 

JANA SCHEERER 

Mein innerer Elvis 

Für die Bühne bearbeitet von Nicola Bongard; 

3 D - 3 H; ab 13 Jahren; UA: Junges Theater 

am Deutschen Theater Göttingen, 08.10.2011 

(Regie: Joachim von Burchardt) 

Antje Schröder ist 15 und hört am liebsten Elvis. 

Sie ist außerdem überzeugt davon, dass Elvis 

noch lebt und ihr größter Wunsch wäre es, im Urlaub 

nach Memphis zu fahren. Doch ihre Familie 

möchte lieber nach Pittsburg, um dort Nelly abzuholen, 

die ehemalige Austauschschülerin, mit der 

Antje in tiefer, gegenseitiger Abneigung verbunden 

ist. Nelly nutzt die erstbeste Gelegenheit, um 

sich aus dem Staub zu machen und während Familie 

Schröder sie noch hektisch sucht, fasst auch 

Antje einen Entschluss: Sie wird beim Elvis-Contest 

am 16. August antreten! Sie holt Nelly ein und 

gemeinsam schnorren sie sich tatsächlich durch 

bis Graceland. 

Bis hierhin wäre „Mein innerer Elvis“ ein humorvolles 

Roadmovie für die Bühne mit skurrilen Figuren, 

einem imaginären Elvis und der Gelegenheit, 

mal wieder die Hits des King zu hören. Doch 

die Reise der beiden Mädchen ist auch ein Weg 

zur Selbstaufklärung. Antje sieht sich plötzlich 

im Spiegel der Anderen und sieht ihrerseits mit 

neuem Blick auf ihre Mitmenschen. Sie beginnt, 

sich mit Nelly zu vergleichen und der Vergleich 

scheint nicht günstig auszufallen: sie findet sich 

zu dick, zu unansehnlich, sie hat eigentlich keine 

Freunde und ihre Eltern streiten sich ein bisschen 

zu häufig. Mit jeder Erkenntnis aber, mit jeder 

Aufgabe, die sich den Mädchen auf ihrer Reise 

stellt und jeder neuen Begegnung, lernt Antje zu 

unterscheiden, was ihr wichtig ist im Leben, wie 

sie sein möchte und worauf sie gerne verzichten 

kann. Am Ende, in Graceland, ist Antje auch bei 

sich angekommen: Elvis lebt! Antje auch! 

„Und das alles mit einem so präzisen Maß 

aus Witz und Ernsthaftigkeit, dass es nie zur einen 

oder anderen Seite kippt. Ein grandioses Stück!“ 

(GÖTTINGER TAGBLATT) 


Sex vor allem 


Sana hat sturmfreie Bude und lädt Micha zu sich 

ein. Doch die beiden fühlen sich nicht ganz behaglich 

in dieser Situation: Sie sind zu alt, um 

nicht zu wissen, was ein Junge und ein Mädchen 

allein zu Hause tun könnten (oder gar sollten?) 

und zu jung, um es wirklich tun zu können und 

zu wollen. So albern sie herum, halb ernst, halb 

im Spaß, sie reizen einander, sind verschämt und 

zu offensiv zugleich. Was sie beide aus ihren Elternhäusern 

kennen, lässt sie nicht gerade große 

Hoffnungen in das Gelingen wahrer Liebe setzen. 

Darin verstehen sie einander, genau darin gründet 

sich aber auch ihre Unfähigkeit, dem anderen 

unbelastet sagen zu können, was sie empfinden. 

Als ihr das Spiel schließlich zu nahe geht, weiß 

Sana sich nicht mehr anders zu helfen, als sich 

in einer Übersprungsreaktion einfach totzustellen. 

Micha hat einen Moment lang wirklich Angst 

um sie und es ist das erste Mal, dass er ein Gefühl 

nicht mehr in jugendlich abgeklärter Manier beherrschen 

kann. Das stürzt ihn in eine Krise. 

Aufklärung steht in diesem Stück also nicht für 

die mehr oder weniger hilflosen Versuche der 

Eltern, ihren Kindern den Umgang mit Sex zu 

erklären. Sondern für die Selbstaufklärung dieser 

beiden jungen Menschen, die lernen, ihren Gefühlen 

zu trauen, sie auszusprechen, zu reflektieren 

und sich selbst in Beziehung zu ihrem Gegenüber 

setzen zu können. Sana und Micha gelingt es, 

am Ende aus dem Spiel Ernst werden zu lassen, 

ohne das Spielerische darüber zu verlieren - „das 

könnte Liebe sein“. 

Vier 



Der Postmoderne zufolge sollen wir unsere 

Identität(en) selbstbestimmt bilden und behaupten 

können; natürlich nur, solange wir uns dabei 

nicht zu weit vom gesellschaftlichen und medial 

vielfach vermittelten Imperativ entfernen: Sei erfolgreich 

und beliebt und sei dabei einfach ‚ganz 

du selbst‘. Was aber, wenn man keine Freunde 

hat, man nicht ‚geliked’ ist? Was, wenn man nicht 

um jeden Preis schön und cool sein will (oder 

kann)? Und wie weit würden wir gehen, um zum 

gewünschten Ziel zu kommen? 

Die vier Miniaturen – „Dschungelbus“, „Die Coolen“, 

„La-Bell-o“ und „Enemybook“ – werfen kurze 

Schlaglichter auf die Frage, wie junge Menschen 

den Spagat zwischen Realität und medialen Vorbildern 

zu meistern versuchen. Die Autorin zeigt, wie 

Vermittlung und Verortung gelingen können, aber 

auch, wie sie daran scheitern (müssen). Die einzelnen 

Teile können für sich bestehen oder in Reihung 

miteinander verbunden werden. Es ergeben 

sich zwar Verweise und Figurenkonstellationen, 

aber bewusst keine fixen Identitäten der Figuren. 

Das Stück ist auch geeignet für Aufführungen im 

Jungendclub und in Theaterkursen. 

ELISABETH ZÖLLER 

BRIGITTE KOLLOCH 

Bis ans Limit 


Rainer Hertwig; 1 H; ab 14 Jahren; 

UA: Neue Bühne Senftenberg, 2011 

Es fing an mit ein paar langweiligen Abenden: 

Florian, allein zu Haus… Also erst mal ein, zwei 

Biere oder Wodka mit Brause und rumhängen 

mit den coolen Typen, die er neulich in der Bar 

getroffen hat. Die Schule wird immer ätzender, 

die Eltern werden immer fremder. Und Florian 

ist immer noch alleine. Er kann sich nicht mehr 

verständigen und wird folgerichtig auch nicht 

mehr verstanden. Aber im Wein liegt Wahrheit, 

sagt man ja. Also trinken. Und trinken, um das 

Trinken zu vergessen, zu ertragen. Florian trinkt 

bis ans Limit und darüber hinaus. Als er nicht nur 

sein eigenes, sondern das Leben seiner großen 

Liebe Hanna riskiert hat, zieht er die Konsequenz. 

Die sorgfältig recherchierte, glaubwürdige Geschichte 

eines ganz einfachen Abstiegs in die 

Sucht wird auf zwei Zeitebenen erzählt. Florian 

springt in der Erzählung zwischen den vergangenen 

Ereignissen und dem Alltag in der 

Entzugsklinik. Es ist hart, anstrengend und im 

wahrsten Sinne ernüchternd, nicht mehr zur Flasche, 

sondern wieder zu Worten zu greifen. Die 

Sprache wirkt fragil und brüchig, so wie Florians 

neue Identität. Die Rückfallquote bei Drogenabhängigkeit 

beträgt 50%, sagt der Arzt. 50%ige 

Chance, sagt Florian – gar nicht so schlecht. 

„ Ich schrieb zwölf Briefe 

an Herztrost. Zwölf 

lange Briefe schrieb ich. 

Als Antwort bekam 

ich eine einzige 

Ansichtskarte.“ 

(So lonely) 

50

Mein innerer Elvis: Deutsches Theater in Göttingen © Isabel Winarsch

Märchen 

KATJA KANDEL 

Das kalte Herz 

Nach dem Märchen von Wilhelm Hauff 

1 D - 3 H; ab 6 Jahren; UA: Theater im Zentrum, 


INGE LEUDESDORFF 

König Drosselbart 

Märchen nach den Brüdern Grimm 

4 D - 10 H; ab 4 Jahren; UA: Thalia-Theater, 

Hamburg 

Rumpelstilzchen 

Märchen nach den Brüdern Grimm 

3 D - 5 H; ab 4 Jahren; UA: Thalia-Theater, 

Hamburg 

JAMES KRüSS 

Das Hemd des Glücklichen 


Der fette, faule König eines Märchenlandes ist 

seit langem krank. Ein Wunderdoktor verrät ihm, 

wie er gesund werden kann: Nur das Hemd eines 

Glücklichen kann ihn heilen. Der König schickt 

seine Diener aus, muss aber erfahren, dass es in 

seinem Lande keine wirklich glücklichen Menschen 

gibt. Also macht er sich selbst auf die Suche 

PAUL MAAR 

Der König in der Kiste 


für Kinder, Hamburg 

In einem Königreich, irgendwo zwischen hohen 

Bergen, leben die Königsbrüder Hyazinth und 

Alabaster. Sie regieren ihr Land auf wunderbare 

Weise: Die Steuern werden abgeschafft, die Soldaten 

nachhause geschickt, die Freizeit wird genauso 

ernst genommen wie die Arbeit und den 

ganzen Tag wird gelacht und Musik gemacht. 

Eigentlich müsste dieses Leben doch jedem gefallen! 

Dennoch versucht der phantasie- und humorlose 

Oberhofmeister den glücklichen Zuständen 

ein Ende zu setzen. 

Das Wasser des Lebens oder 

Die Geschichte von Nanna und Elisabeth 


UA: Stadttheater Würzburg, 1986 

Nanna und Elisabeth sind zwei Mädchen mit 

unterschiedlichen Temperamenten. Die eine ist 

behutsam und bedächtig, die andere heftig und 

ungestüm. Auf diese beiden trifft nun ein Junge, 

der beide Wesenszüge in sich trägt. Die drei ziehen 

zusammen los, um das Wasser des Lebens zu 

finden. Denn wer dieses Wasser trinkt, der wird 

nicht älter. 

Ein Stück über die Möglichkeiten, das Leben auf 

viele verschiedene Weisen zu gestalten. 

Der verborgene Schatz 

Ein Märchen für 1 D - 2 H; ab 6 Jahren, 

frei zur UA; auch in einer Fassung für Amatuere 

erhältlich 

Der kleine Muhar hat einen sehnlichen Wunsch: 

Er möchte Jasmina heiraten, die schöne und stolze 

Tochter des reichsten Kaufmanns. Doch Muhar 

heißt nicht ohne Grund „der kleine Muhar“, er 

ist nur ein kleiner Händler mit einem kleinen 

Geschäft. Das einzige, was er Jasmina schenken 

kann, ist sein schönes Flötenspiel. Doch Jasmina 

lacht ihn nur aus. Verzweifelt macht sich der kleine 

Muhar am nächsten Tag auf, um einen Schatz 

zu suchen, der ihn endlich reich genug für die 

Hochzeit machen soll. 

Ein Märchen über die Suche nach dem Glück, das 

nicht mit Gold und Silber aufzuwiegen ist. 

PAUL MAAR 

MAURO GUINDANI 

Die Reise durch das Schweigen 

3 D - 4 H; ab 8 Jahren; UA: Württembergische 

Landesbühne, Esslingen, 1983 

Die weiße Königin wird vor den Augen ihres 

kleinen Sohnes von der bösen Fee in einen tiefen 

Brunnen gezogen. Die Fee nimmt als Schwarze 

Königin den Platz neben dem König ein und 

raubt dem Prinzen die Sprache, damit er sie nicht 

verrät: Er soll nie sprechen und keinen Namen 

haben. An seinem vierzehnten Geburtstag macht 

sich der Prinz auf die Suche nach seiner Stimme. 

Es wird eine lange Reise voller Abenteuer. 

GERT RICHTER 

Dornröschen 

Märchen in 7 Bildern nach den Brüdern Grimm; 

4 D - 7 H; ab 4 Jahren; UA: Schleswig Holsteinisches 

Landestheater, Rendsburg, 1981 

Der fliegende Teppich 

Märchen in 6 Bildern nach den Geschichten 

aus 1001 Nacht; 2 D - 5 H; ab 6 Jahren 

Der gestiefelte Kater 

Märchen in 4 Bildern nach den 

Brüdern Grimm; 3 D - 6 H; ab 6 Jahren; 

UA: Bühnen der Landeshauptstadt Kiel 

Das Märchen vom Kalif Storch 

Märchen in 4 Bildern nach Wilhelm Hauff; 


UA: Stadttheater Hildesheim 

Der kleine Muck 

Märchen in 5 Bildern nach 

Wilhelm Hauff; 2 D - 7 H; ab 5 Jahren; 


Schneeweißchen und Rosenrot 

Märchen in 4 Bildern nach den Brüdern Grimm; 

Neufassung: 1981; 4 D - 5 H; ab 5 Jahren 

Das tapfere Schneiderlein 


sBrüdern Grimm; 2 D - 7 H; ab 4 Jahren; 


Tischlein deck dich 


Brüdern Grimm; 3 D - 4 H; ab 6 Jahren 


Aladin und die Wunderlampe 

Nach den Geschichten aus 1001 Nacht; 

2 D - 6 H; ab 7 Jahren; UA: Wuppertaler 

Kinder- und Jugendtheater, 1999 

„Theaterzauber im besten Sinne.“ 

(WESTDEUTSCHE ZEITUNG) 

Die Schöne und das Tier 

frei nach Jeanne-Marie Leprince de Beaumont; 

Märchen; 4 D - 5 H; ab 6 Jahren; UA: Wuppertaler 

Kinder- und Jugendtheater, 1998 

Diese neue Bearbeitung besticht besonders durch 

ihre witzige, an die Commedia dell’ Arte angelehnte 

temporeiche Rahmenhandlung. 

THEATER PFüTZE 

Bremer Stadtmusik – live! 

Valerie Laubenheimer, Christoph Gottwald 

und Ensemble Theater Pfütze nach den 

Brüdern Grimm; 2 D - 2 H; 4 Instrumente; 

ab 6 Jahren; UA: Theater Pfütze 2007 

Der Esel stinkt ein wenig. Der Hund hat eine Tasche 

voller Mokkabomboms – oder etwa nicht?! 

Die Katze spricht ein wenig holprig und sehr 

laaa-angsam. Und Frau Hahn ist von Kopf bis 

Fuß ganz Diva. Alle sind ihren Bauern und dem 

sicheren Tod nur knapp entronnen und tun sich 

nun zusammen. Zu einer wilden Combo mit 

rhythmischer Begleitung (Hund), harmonischer 

Begleitung (Katze), melodischer Begleitung (Frau 

Hahn) und mit einem Instrument, das tropft 

(Esel). Wenn nur der Hunger nicht so groß wäre! 

So groß, dass sie sogar eine Räuberbande vom 

gedeckten Tisch verjagen. Und sich wegen der 

vermeintlichen Leckerei in Hunds Tasche ganz 

ordentlich streiten. Am Ende aber gibt es endlich 

„Tango, zwoa, drei!“. 

„ Niemand wird die 

Blumen sehen, die nur 

nachts gewachsen 

sind“ (Die Reise durch das Schweigen) 

52

Aufführungsrechte und Impressum 

Aufführungsrechte und Impressum 

Paul Maar/Der König in der Kiste: Fränkisches Theater Schloss Maßbach 

Aufführungsrechte 

Die Aufführungsrechte der in diesem 

Katalog angezeigten Werke liegen beim 


Weitendorf GmbH 

Max-Brauer-Allee 34 

D - 22765 Hamburg 

Tel.: 0049 (0)40/607 909-916 

Fax: 0049 (0)40/607 909-616 

e-Mail: kindertheater@vgo-kindertheater.de 


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International Rights: 

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Vielen Dank! 

Im internen Bereich unserer Homepage 

stehen die Texte zur Ansicht und zum 

Ausdruck zur Verfügung. 

Aufführungen eines Werkes sind nur nach 

vorheriger Genehmigung gestattet. 

Abbildungen 

Die Rechte an den Fotos liegen bei den 

Theatern, den Fotografinnen und Fotografen, 

den Verlagen und den Autorinnen und Autoren. 

Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen, 

die uns Bilder zur Verfügung gestellt haben! 

Titelbild: „Krabat“; Ballett von Demis Volpi 

nach Otfried Preußler, Stuttgarter Ballett, 

Auf dem Bild, David Moore (Krabat), 

Marijn Rademaker (Meister), 

Foto: Stuttgarter Ballett, 

www.stuttgarter-ballett.de 

(Aufführungen Januar-März 2014) 

Vertretung für die Schweiz 

Theaterverlag Marabu 

Sempacherstrasse 12 

CH - 8032 Zürich 

Tel.: 00 41/44/382 24 27 

Fax: 00 41/44/382 06 96 

e-Mail: marabu-verlag@bluewin.ch 

Weitere Vertretungen im Ausland finden 

Sie auf www.kindertheater.de 

Impressum 

Geschäftsführung: 

Juliane Lachenmayer (-914), Julia Bielenberg, 

j.lachenmayer@vgo-kindertheater.de 

Lektorat und Schultheater: 

Nina Grunwald (-944) 

n.grunwald@vgo-kindertheater.de 

Sekretariat: 

Verena Dosch (-916) 

v.dosch@vgo-kindertheater.de 

Tantiemenabrechnungen: 

Elke Michalke (-932) 

e.michalke@vgo-kindertheater.de 

Redaktion 

Juliane Lachenmayer 

Grafisches Konzept & Gestaltung 

Ursula Peters, Hamburg 

uschi.peters@upgraphics.de 

You will find a list of available international rights on 

www.kindertheater.de/foreign-rights.html

Autorenregister 

Antretter, Miriam ................................................................... 12 

Arold, Marliese ...................................................................16, 21 

Bach, Tamara ............................................................................ 45 

Baeten, Lieve ............................................................................ 16 

Baltscheit, Martin ....................................7, 14, 16, 21, 45, 46 

Beagley, Lee .............................................................................. 43 

Beer, Hans de ......................................................................14, 16 

Boie, Kirsten ................................................................14, 21, 22 

Burgess, Melvin ....................................................................... 46 

Carroll, Lewis ......................................................................43, 44 

Cervantes de, Miguel ............................................................ 44 

Collodi, Carlo ............................................................................ 44 

Dayre, Valérie............................................................................ 46 

Drvenkar, Zoran .................................................... 7, 16, 22, 47 

Docampo, Valeria .................................................................... 30 

Dölling, Beate ........................................................................... 15 

Durian, Wolf ............................................................................. 22 

Eipp, Max ..............................................................................43, 47 

Ende, Michael .....................................................................16, 22 

Fessel, Karen-Susan ................................................................ 23 

Freund, Wieland ...................................................................... 23 

Friedrich, Joachim ................................................................... 23 

Fontane, Theodor ................................................................... 44 

Funke, Cornelia ....................................................16, 23, 24, 25 

Grahame, Kenneth ................................................................. 38 

Guindani, Mauro...............................................................25, 52 

Hach, Lena ................................................................................. 25 

Hawemann, Horst ................................................................. 25 

Held, Kurt ................................................................................... 26 

Hensel, Katja ...............................................................26, 43, 47 

Heiniger, Sibylle ...................................................................... 30 

Heinrich, Finn-Ole .................................................................. 26 

Hertwig, Rainer....................................................................... 26 

Hirth, Hannes ........................................................................... 43 

Hodgson Burnett, Frances .................................................. 13 

Hoffmann, E.T.A. .................................................................... 45 

Hugo, Victor .............................................................................. 45 

Jelden, Carolin .......................................................................... 26 

Jensen, Julius ............................................................................ 26 

Kandel, Katja ............................................................................ 52 

Kästner, Erich ................................................................7, 27, 28 

Kipling, Rudyard ..................................................................... 28 

Kirkegaard, Ole Lund ............................................................ 28 

Klischke, Thomas .......................................................................8 

Knister ........................................................................................ 33 

Könnecke, Ole .......................................................................... 17 

Köhler, Karen ........................................................................8, 28 

Kohl, Walter............................................................................... 48 

Kolloch, Brigitte ....................................................................... 50 

Krüss, James .................................................................14, 29, 52 

Kuijer, Guus ............................................................................... 29 

Kulot, Daniela ........................................................................... 17 

Lagerlöf, Selma ........................................................................ 44 

Lestrade, Agnès de.................................................................. 30 

Leudesdorff, Inge ................................................................... 52 

Leuenberger, Kathrin ............................................................ 30 

Limmer, Ulrich ......................................................................... 33 

Lindgren, Astrid ............................................17, 18, 30, 31, 32 

Lindgren-Enskog, Barbro .................................................... 18 

Linnenbaum, Sophie ................................................................8 

Lornsen, Boy ............................................................................. 32 

Ludwig, Volker ......................................................................... 28 

Lütje, Susanne .......................................................................... 13 

Maar, Paul ......................................................... 9, 15, 18, 32, 52 

Maar, Nele ................................................................................. 33 

Manow, Jona ............................................................................. 48 

Matter, Maritgen ..................................................................... 34 

Michels, Tilde ........................................................................... 18 

Monheim, Mark ...................................................................... 47 

Munck, Hedwig .................................................................18, 19 

Napp, Daniel ............................................................................. 19 

Naoura, Salah ........................................................................... 34 

Neff, Jürgen ............................................................................... 44 

Nilsson, Per ............................................................................... 48 

Nöstlinger, Christine ................................................19, 34, 35 

Nola, Jürgen .............................................................................. 44 

Nordqvist, Sven..........................................................15, 19, 20 

Opel-Götz, Susann ................................................................. 35 

Pelgrom, Els .............................................................................. 35 

Penquitt, Ulrich....................................................................... 35 

Popig, Jürgen ............................................................................ 44 

Pressler, Miriam ...................................................................... 35 

Preußler, Otfried .................................................13, 36, 37, 38 

Quadflieg, Alice ...........................................................9, 20, 38 

Rassmus, Jens ........................................................................... 20 

Reuter, Bjarne ........................................................................... 38 

Richers, Christiane .................................................................. 38 

Richter, Gert .............................................................................. 52 

Robinson, Barbara .................................................................. 39 

Romanelli, Serena .................................................................. 14 

Rosoff, Meg ................................................................................ 50 

Ruge, Simon und Desi ........................................................... 39 

Scheerer, Jana ........................................................................... 50 

Schidlowsky, Christian ...................................................33, 44 

Schildt, Corinna ....................................................................... 13 

Schiller, Friedrick .................................................................... 44 

Schroeder, Binette .................................................................. 15 

Schroeder, Stefan .........................................10, 20, 44, 45, 52 

Shakespeare, William ....................................................44, 45 

Siegrot, Anna ........................................................................... 43 

Staffelmayr, Flo ...................................................................... 10 

Steinhöfel, Andreas ............................................................... 39 

Strubel, Sepp ............................................................................ 34 

Stüting, Eva Maria ................................................................. 40 

Tetzner, Lisa ........................................................................40, 41 

Theater Pfütze ..................................................................25, 52 

Tornquist, Marit ...................................................................... 41 

Twain, Mark .............................................................................. 43 

Vendel, Edward van de ......................................................... 41 

Verne, Jules ............................................................................... 44 

Well, Christoph ........................................................................ 13 

Wieslander, Jujja und Tomas .............................................. 20 

Wolfradt, Jörg .......................................................................... 20 

youzbashi Dizaji, Reihaneh ...................................11, 41, 50 

Zöller, Elisabeth ....................................................................... 50 

54

Autorinnen und Autoren der Neuerscheinungen: 

Fotos: F. Staffelmayr: Christina Scherrer; S. Schroeder: Bettina Stoess; Z. Drvenkar: Corinna Bernburg; K. Boie: Uwe Toelle; M. Baltscheit: Sebastian Hoppe; O. Preußler: Francis Koenig; 

S. Nordqvist: Stephan Tell; A. Quadflieg: Andrej Sallwitz; P. Maar: Martin Timphus; Erich Kästner: Kaspar Plass; J. Krüss: Andreas Laible 

Flo Staffelmayr 

Stefan Schroeder 

Zoran Drvenkar 

Gert Richter 

Kirsten Boie 

Martin Baltscheit 

Otfried Preußler 

Sven Nordqvist 

Alice Quadflieg 

Miriam Antretter 

Thomas Klischke 

Sophie Linnenbaum 

Binette Schroeder 

Reihaneh youzbashi Dizaji 

Barbara Dölling 

Paul Maar 

Hans de Beer 

Karen Köhler 

Erich Kästner 

James Krüss 

55

„Kein anderer deutscher 

Kinderbuchverleger 

hat sich so um das Kindertheater 

verdient gemacht 

wie Uwe Weitendorf.“ 

Wolfgang Schneider, Nachruf auf Uwe Weitendorf, 

Fundevogel Dezember 1996 


Weitendorf GmbH 

Max-Brauer-Allee 34 

D-22765 Hamburg 

Telefon: 0049 (0)40/607 909-916 

Telefax: 0049 (0)40/607 909-616 

E-Mail 

kindertheater@vgo-kindertheater.de 

Website 


www.schultheaterverlag.de

Kinderstücke von A bis Z - Verlag für Kindertheater

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