Kinderstücke von A bis Z - Verlag für Kindertheater

junges theater
WALTER KOHL
Talfahrt
2 D - 1 H; ab 14 Jahren; UA: Theater
der Figur, Nenzing, 2007
Ein Berghotel im Winter: Skiurlaubsparadies für
die einen, monotone Maloche für die anderen.
Im Aufenthaltsraum des Personals schlagen drei
Menschen die Zeit tot: Waltraud alias „Dubby
Dot“, Serviererin aus dem ehemaligen deutschen
Osten, die von einer eigenen Bar träumt; Klara, genannt
„Claire“, die Tochter aus reichem Haus, die
nur ein Praktikum machen will; und der schwarze
Tellerwäscher David, der aus Afrika geflohen ist.
Dubby liebt David. Die beiden haben sich für alle
Fälle den Schlüssel zur Seilbahn besorgt, sollten
sie es irgendwann nicht mehr aushalten auf dem
Berg. Die sorglose Claire weiß nichts von gescheiterten
Lebensplänen, sie will nur raus aus ihrem
Dorf. Sie trinkt und flirtet und verführt David, der
so gerne noch einmal an etwas glauben möchte,
und sei es nur daran, dass sie es ernst mit ihm
meint. Als Dubby Dot die beiden aus Eifersucht
provoziert, setzt sie eine Katastrophe in Gang.
Mit seiner charakteristischen kargen Präzision
portraitiert Walter Kohl eine Generation, der
scheinbar alle Möglichkeiten offen stehen. Wer
nur mobil und flexibel genug ist, der kann es
schaffen, das ist öffentlicher Konsens. Doch der
Tellerwäscher bleibt in diesem Stück nur Tellerwäscher.
Und allein.
ritzen
1 D; ab 14 Jahren; UA: Theater Greifswald, 2002
„Fritzi, 14 Jahre, sitzt vor einem Computer und
tauscht mit einem Chat-Partner pornographische
E-Mails aus. Wenn sie auf dessen Antwort wartet,
geht sie ein paar Schritte hinüber zu einer Web-
Kamera. Ganz nah tritt sie an das Objektiv heran,
setzt ein Messer an den Unterarm und – ritsch –
schneidet sich mit einem schnellen Schnitt die Haut
auf; die Kamera überträgt die Szene ins Internet.
Die Zuschauer halten den Atem an, sie verfolgen
die Szene live auf einer großen Bühnenleinwand.
„Noch nie jemand ritzen gesehen?“, fragt Fritzi
cool.“ (DIE ZEIT)
„Geht am besten mit dem Stanley-Messer... Bic-Rasierer
ist das zweitbeste... Es tut nicht weh. Spürst
du nichts. Ein kleiner Ritsch, und rot bist du.
Nein, stimmt nicht. Tut schon weh. Soll ja wehtun.
Weißt erst, dass es dich gibt, wenn du spürst.
Tut gut, wenn es wehtut…“.
Wanted: Lili
2 H; ab 10 Jahren, frei zur UA
„Wanted: Lili“ steht auf den Zetteln, die der Sohn
im ganzen Ort an die Bäume pinnt. Und mit Lili
sucht er seine Erinnerung an die Zeit, in der die
Familie noch zusammen war. Er will wissen, warum
er verlassen worden ist, weshalb seine Eltern
über ihn entscheiden konnten. Mit verzweifelten
Provokationen versucht der Sohn, den Vater zum
Sprechen zu zwingen. Zu einem Eingeständnis,
mit dem das weitere Zusammenleben vielleicht
möglich sein würde. Der Junge ist traurig, desorientiert
und voller Aggression gegen sich und den
Vater. Aber er will seine Suche nicht aufgeben.
Wer Lili ist? Auf jeden Fall ist sie ein Teil von ihm.
JONA MANOW
Irgendein Spiel
3 D - 2 H; ab 14 Jahren; auch für
Jugendclub geeignet; frei zur UA
Klassenfahrt: ‚kein‘ Alkohol, dafür Gemeinschaftsspiele
… Franz, Ludwig, Antonia, Johanna
und Amadea sind irgendwie in eine Gruppe eingeteilt
worden, sind irgendwie auch befreundet.
Aber weder wissen sie genau, worin das Spiel
eigentlich besteht, noch – so zeigt es sich – kennen
sie einander gut genug. Auf dem imaginären
Spielbrett kommen sie einander näher, entfernen
sich, kreuzen, küssen und überwerfen sie sich. Sie
spielen ihre Rollen und mit ihren Motiven – der
Abgeklärte, der Einsame, die Hingebungsvolle,
die Nüchterne, die Unnahbare. Nach und nach
wird deutlich, dass man in der Liebe alles zugleich
sein darf, vielleicht sein muss.
Jona Manow lässt seine jugendlichen Figuren
offen und manchmal fast ungeschützt miteinander
sprechen. Es sind liebenswürdige junge Menschen,
die im Großen und Ganzen darauf achten,
freundlich miteinander umzugehen. Keine
‚Typen‘ also, sondern junge Menschen, die aufwachsen
in einer Welt, in der scheinbar alles möglich
ist und jede Identität gewählt und verhandelt
werden kann. Damit aber ist das Spiel noch lange
nicht gewonnen, denn Selbstzweifel und Maskerade
sind die Kehrseiten dieses Gewinns. Und die
Liebe ist noch immer das Spiel, in dem es nicht
darum vampiru: geht, Kresch die Theater, meisten Krefeld Trümpfe © Eike auf Rolle der Hand
zu haben, sondern darum, wie wir einander die
Hand reichen können: „Hold my hand, Chuck“,
sagte Lucy einst zu Charlie Brown.
PER NILSSON
So lonely
Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller
nach der Übersetzung ins Deutsche von Birgitta
Kicherer; 1 D - 1 H (Doppelbesetzungen);
ab 14 Jahren; UA: GRIPS Theater, Berlin, 2011
Die erste Einstellung: Es ist Samstagabend; ein
Junge sitzt allein in einer Wohnung vor einer
Reihe von Gegenständen, neben ihm steht ein
schweigendes Telefon. So beginnt die Erzählung
einer Liebe, einer unglücklichen Liebe. Station für
Station lässt der Junge sie Revue passieren – als
drehe er tatsächlich einen Film. Jedes Ereignis
wird in der Kameraeinstellung schmerzhaft deutlich
– all die Andeutungen des Mädchens Ann-
Katrin zum Beispiel, die er so gerne überhören
wollte. Ann-Katrin, die er Herztrost nennt, seine
erste Liebe! Mit der er seine erste Nacht erlebt hat,
der keine weiteren folgen sollten, weil Ann-Katrin
es eigentlich schon von Anfang an gesagt hat. Der
Junge zerstört nacheinander alles, was ihn mit
dem Mädchen verbindet, alle. Am Ende der Reihe
stehen die blauen Tabletten, die er schlucken
wird, damit sie sehen soll, wie sehr er sie geliebt
hat. Zoom: das Telefon schweigt noch immer.
„So lonely“ ist das Drehbuch einer ersten großen
und jungen Liebe. Die beiden Hauptfiguren sind
überhaupt nicht cool oder abgeklärt, ebenso wenig
ist es ihre Sprache. Der Junge trägt sein Herz
auf der Zunge und in der offenen Hand zugleich.
Er zitiert nicht nur ohne Scheu seine eigenen
Gedichte, sondern verschweigt überhaupt keine
einzige der scheinbaren Peinlichkeiten, die uns
plötzlich unterlaufen, wenn wir ganz unerfahren
mitten in die großen Gefühle geraten. „So lonely“
ist also im besten Sinne ein ‚untypisches‘ Jugendstück;
es handelt nicht von Gewalt oder misslingender
Ichwerdung. Es handelt von der Liebe
und der Suche nach des Herzens Trost.
„Mit großem Verständnis für die Ängste und Sehnsüchte
Jugendlicher wird hier Theater betrieben,
das zu jeder Zeit seine Figuren ernst und in Schutz
nimmt und doch die nötige Leichtigkeit im Spiel nie
vermissen lässt.“ (JURYBEGRÜNDUNG DES IKARUS)
Deutscher Jugendliteraturpreis 1997
IKARUS 2011 für die beste Jugendtheaterproduktion
in Berlin
MEG ROSOFF
Just in Case
Aus dem Englischen für die Bühne bearbeitet
von Stefan Schroeder; 2 D - 3 H; ab 14 Jahren;
UA: Junges Schauspiel am Deutschen Theater
Göttingen, 2009
Was wäre, wenn wir nur einen Wimpernschlag
von der Katastrophe entfernt wären? Als David
Case seinen kleinen Bruder im letzten Augenblick
vor dem Sturz aus dem Fenster retten kann, gerät
sein Leben aus den Fugen. Das Schicksal hat ein
Auge auf ihn geworfen, das spürt er genau. Wie
aber kann man dem eigenen Schicksal entkommen?
David geht in Deckung: er ändert seinen
Namen in Justin - Justin Case. Er trägt von nun
an seltsame Klamotten, die das noch seltsamere
Mädchen Agnes für ihn aussucht. Er erfindet sich
einen Windhund, zur Sicherheit. Und dann beginnt
Justin zu laufen, in der Hoffnung, schneller
sein zu können als all die tödlichen Gefahren, die
auf ihn lauern. Wenn aber, wie sein Freund Peter
sagt, Wissenschaft oft schon von einer falschen
Grundannahme ausgeht, dann könnte es gut sein,
dass er dabei dem Schicksal geradewegs in die
Arme läuft. Und das erwartet ihn ganz ruhig mit
der größtmöglichen Explosion.
„Mit schwarzem Humor, aber voller Wohlwollen
ihren Figuren gegenüber, erzählt Meg Rosoff
vom Drama des Erwachsenwerdens und der Suche
nach Identität. (...) Die Autorin verhält sich
wie das Schicksal: Sie ist unberechenbar, ruppig,
manchmal zynisch und manchmal zärtlich, sie
opfert schon mal einen Radfahrer oder lässt einen
Modedesigner über die Klinge springen. Und sie
beherrscht das Timing. Wenn sie das Schicksal
sagen lässt:
„Jeder Komiker, Tennisspieler oder Koch kann es
bestätigen: Entscheidend ist immer der richtige
48