Antony Gormley Horizon Field KUB Projekt

Antony Gormley
Event Horizon | 2007
27 Fiberglas­ und 4 Gusseisenfiguren,
je 189 × 53 × 29 cm
A Hayward Gallery Commission
Präsentiert von der Madison Square Park
Conser vancy, New York, 2010
Courtesy Sean Kelly Gallery,
New York, und White Cube, London
einandersetzung mit Masse als konstitutivem formalem und emotionalem
Element von Skulptur, die Erforschung der skulpturalen
und existenziellen Bedeutung des Raumes in abgegrenzter und
erweiterter Form und schließlich die entscheidende Frage der
Gefährdung und Selbstbehauptung des Menschen in der Welt
(die in den Landschaftsprojekten des Künstlers von besonderer
Bedeutung ist). Gormleys Kunst beschäftigt sich mit diesen drei
Anliegen, von denen jedes in den Arbeiten unterschiedlich wichtig,
jedoch immer latent präsent ist.
Seine Projekte mit dem und im Kontext städtischer und natürlicher
Landschaften zeigen seinen Versuch, die radikalen Ansätze der
Anfänge von Land Art aus den 1960er- und 1970er-Jahren in eine
neue Dimension zu führen. Auch wenn es hierzu viele punktuelle
skulpturale Setzungen von Gormley gibt, so stellen, gemessen
an seinen eigenen Vorstellungen, die großen »Feldversuche« mit
multiplen Figuren die eigentliche Herausforderung dar. Diese
bestehen aus drei Haupttypen: Der erste, Field, befasst sich mit
der Idee einer ins Unermessliche potenzierten Figurenmasse,
her vorgegangen aus dem sozialen Engagement vieler Laien bei
der Produktion der Figuren. Der zweite, Event Horizon, arbeitet
mit einer definierten Anzahl von Körperabgüssen des Künstlers in
jeweils städtischen Kontexten. Die Figuren verknüpfen dabei
spezifische Standorte auf Gebäuden einer Stadt, die mit einem
urbanen Netzwerk interagieren. Mit Horizon Field, dem dritten
Konzept, postuliert Gormley, beginnend mit Another Place (1997)
über Inside Australia (2002) und Time Horizon (2006), dass kri-
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