johannespassion js bach - Kreuzkirche Bonn

Was ist Wahrheit?
J.S. BACH
JOHANNESPASSION
als Musik-Tanz-Theater
PREMIERE
Sonntag 3.4.2011 um 19 Uhr
Freitag 8.4.2011 um 19 Uhr
Samstag 9.4.2011 um 19 Uhr
Samstag 9.4.2011 um 23 Uhr
Sonntag 10.4.2011 um 19 Uhr
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Was ist Wahrheit?
J.S. BACH
JOHANNESPASSION
als Musik-Tanz-Theater
Christoph G. Amrhein Regie & Ausstattung
Jutta Großkinsky Regieassistenz
Lina do Carmo Choreografie
Karin Freist-Wissing Musikalisch-künstlerische Leitung
www.johannespassion2011.de

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Szenenfoto Johannespassion 2011, „Kreuzige“, Foto: Ralf Bauer

Solisten
Theresa Nelles Sopran
Charlotte Quadt Maria Magdalena
Thomas Klose Evangelist
Sebastian Kohlhepp Petrus
Erik Sohn Jesus
Christian Palm Pilatus
Anja Barker Ancilla
Christoph Behrens-Watin Servus 1
Robert Sedlak Servus 2
Tanzensemble
Claudia Braubach
Lina do Carmo
Dulce Jiménez
Karin Trodler
Marcell Prét
Mack Kubicki
Chor
VOX BONA, Kammerchor der Kreuzkirche
Besetzung.
Orchester
Orchester der Kreuzkirche
Orchestersolisten
Leonie Wissing, Till Schumacher Violine
Fiete Wulff, Boris Kuckert, Elisabeth Wand Cello
Wolfgang Platen, Yevgeni Makov Kontrabass
Elisabeth Poggel, Dorothea Rose Flöte
Birgitta Kragh, Carsten Urbach Oboe
Thomas Dreiseidler Fagott
Stefan Horz Orgel
Statisten
Sandra Errami Mutter Maria
Meik Landsberger Judas
Mogens Kragh Barrabas
Bühne & Technik
Bühnenbau. Peter Lürenbaum
Licht. Philipp Klais, Henrik Wegner
Veranstaltungstechnik. müllermusic
Kostüme. Tatjana Beckmann, Jutta Großkinsky

J
O
A
H
N
PA
S I
S
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N
N
E
S
Einführung.
Einführung zur Inszenierung. 8
Einführung zur Musik. 10
Johann Sebastian Bach. 16
Johannes-Evangelium. 20
Textbuch.
Erster Teil. 25
Zweiter Teil. 33
Besetzung. 45
Unterstützer & Förderer. 71
Impressum. 76
Danke. 77
Inhalt.
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J
O
A
H
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PA
S I
S
O
N
N
E
S
Eine Einführung.
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Einführung zur Inszenierung.
JOHANNESPASSION
J.S. BACH
Was ist Wahrheit?
als Musik-Tanz-Theater
Eine große Geschichte und eine große Musik sind in
diesem bewegenden Kunstwerk vereinigt. Die ergreifende
Erzählung von Jesu Gefangennahme, Verhör, Leiden
und Tod nach Worten des Evangelisten Johannes in der
unsterblichen Vertonung von Johann Sebastian Bach
bietet eine ideale Vorlage für ein Musiktheater.
Eine szenische Umsetzung bietet naturgemäß die Chance
einer Erweiterung, die über das übliche Hörerlebnis weit
hinausgeht. Die Charaktere der handelnden Personen,
nicht nur des Jesus, sondern auch der bedeutsamen Figuren
des geliebten Petrus, des Verräters Judas und besonders
des verunsicherten Machtmenschen Pontius Pilatus
gewinnen in der musiktheatralischen Darbietung zusätzliche
Dimension und bieten Identifikationsmöglichkeiten
für uns heutige Menschen. Somit können Hörer wie auch
Ausführende den tiefen überzeitlichen Sinn der biblischen
Botschaft unmittelbar erfahren.
Zentrum dieser Inszenierung ist die Figur des Pontius
Pilatus. Er war ein weltlicher Herrscher, der mit äußerst
brutalen Mitteln seine Macht demonstrierte. Dieser
Funktionär einer Gesellschaft trifft auf den Gottes- und
Menschensohn Jesus, der die Welt anders beurteilt. Jesus
erklärt die weltliche Macht für wirkungslos und die
Menschenliebe für das Mittel zu Wahrheit und Freiheit.
In die heutige Zeit übersetzt sehen wir einen Funktionär
unserer Gesellschaft, der in dem Konflikt seines Gewissens,
seines menschlichen Empfindens auf der einen Seite
und den Erwartungen der wirtschaftlich dominierten
Gesellschaft auf der anderen Seite steht.
Tänzer und Chor verkörpern die „angefocht‘nen Seelen“
und die „Anfechter“, beides Charaktereigenschaften eines
jeden Menschen. Sie zeigen in Musik und Theater Aggression,
Aufrührertum und Verrat genauso wie Betrachtung,
Trauer und Mit-Leiden.
Die Liebe Gottes wird in dieser Inszenierung, die weitestgehend
auf Requisiten und Realismus verzichtet, von
einer Tänzerin dargestellt.

Nicht zuletzt spielt der eindrucksvolle Sakralraum der
Kreuzkirche eine gewichtige Rolle als Mitakteur des Musiktheaters.
Eine große Rundbühne im Hauptschiff wird
von den Zuhörern umringt, so dass sie unmittelbar in das
Geschehen einbezogen werden. In dieser unkonventionellen
Bühnenanordnung wird das Orchester im Wortsinn
eines „dramma per musica“ das Zentrum bilden.
Tänzer, Choristen und Solosänger brechen die Barriere
zwischen Künstlern und Publikum auf, eine professionelle
Bühnen-Bild-Technik und eine differenzierte
Ausleuchtung unterstreichen das Erscheinungsbild des
Raumes und den Spannungsverlauf der Handlung.
Die Inszenierung will keine Antworten geben, sondern
Fragen aufwerfen, zum Nach-Denken und Mit-Denken
provozieren und mit großem Respekt vor der Musik die
verschiedenen Ebenen des Werkes sichtbar und für uns
heute relevant machen.
Karin Freist-Wissing Christoph G. Amrhein
künstlerische Leitung Regie
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Einführung in die Musik.
Die Johannespassion
von Johann Sebastian Bach
Konservativ oder modern
Zu Bachs Zeit waren sowohl in musikalischer als auch in
textlicher Hinsicht kompositorische Mischtypen aktuell.
Aus den ehemals getrennten Gattungen der „liturgischen“
Passionsvertonung, ausschließlich mit Bibeltexten (Heinrich
Schütz) und den frei gedichteten Werken entstand
durch den Einfluss der Oper das Passionsoratorium, das
Bibeltexte, freie Dichtungen und Choralstrophen miteinander
verband.
Bachs Johannespassion hat zwei Wurzeln: die textlichgeistliche
in der Predigt, die musikalisch-dramatische in
der Oper. Schon hier sind die Grundlagen für eine
szenische Umsetzung gelegt.
Schon damals gab es einen großen Streit zwischen den
Konservativen, die eine strenge, einfache Musik bevorzugten
und den Modernen, denen die Musik nicht emotional
genug sein konnte.
Dieser Streit ist 300 Jahre her, aber er könnte auch noch
heute stattfinden. Die Konservativen beklagen, dass die
Passionsmusiken die Zuhörer „mehr geärgert als erbauet“
(Günther Stiller: „J.S. Bach und das Leipziger gottesdienstliche
Leben seiner Zeit“ ,1970) hätten, die Modernen
sagen, dass eine solche dramatische Passionsmusik mehr
erreiche „als 50 unkräfftige und hergeleyerte Predigten“
(Hans-Joachim Schulze: „Passionsmusiken im Umfeld
Johann Sebastian Bachs“, 1996).
Vielseitigkeit der kompositorischen Mittel
Bach entfaltet in der Johannespassion das ganze Spektrum
der Ausdrucksmöglichkeiten:
Individualismus in den Arien, die in Ich-Form gesungen
werden, verallgemeinerte Aussagen, Analyse und Betrachtung
in den Chorälen, Bibeltext-Erzähler und dramatische
Handlung in den Turba-Chören, die zu einer schauspielerischen
Umsetzung geradezu verleiten.
Bach hat durch eine äußerst strenge Kompositionsanlage,
die sowohl einem ausgefeilten Tonartensystem, als
auch einem beziehungsreichen musikalischen Überbau
folgt, ein Werk geschaffen, das deutlich eine unauflösliche
Einheit zeigt, trotzdem aber sehr individuell gestaltete
Einzelszenen mit großem emotionalen Gehalt aufweist.

Wie schon zu Zeiten des Gregorianischen Chorals üblich,
treten bei Bach handelnde Personen in genau bezeichneten
Rollen auf. Auch das ist eine hervorragende Vorlage
für eine dramatische Bearbeitung des Werkes.
Außergewöhnlich – die Gestaltung der Chöre
Auffallend in der Johannespassion ist der Umfang der
Turbae-Chöre. Sie sind den Widersachern Jesu zugeschrieben
und strotzen nur so vor aufrührerischem Ausdruck.
Diesen Ausdruck erreicht Bach durch Repetitionsrhythmen,
durch unglaublich ausgeweitete Chromatik,
die sich oftmals nicht auflöst, durch eine Harmonik, die
fast schon in die Spätromantik weist. Als Gegensatz zu
diesem freien musikalischen Ausdruck erscheint zunächst
die Tatsache, dass Bach diese Turba-Chöre in ein enges
Kompositions-Schema presst. Aber gerade diese Gegensätze
erzielen diese explosive Wirkung.
Bach verbindet die Chöre durch zwei kompositorische
Mittel:
1. Ein instrumentaler Modellsatz, der immer gleich bleibt
und nur die Tonart wechselt umrahmt den Vokalpart
(2b Jesum von Nazareth, 2d Jesum von Nazareth, 16d Wir
dürfen niemand töten, 18b Nicht diesen, 23f Wir haben
keinen König).
2. Jeweils zwei Chöre haben fast den gleichen Notentext,
unterscheiden sich nur rhythmisch und durch die Tonart
(16b Wäre dieser nicht ein Übeltäter und 16d Wir dürfen
niemand töten; 21b Sei gegrüßet und 25b Schreibe nicht;
21d Kreuzige und 23d Weg weg mit dem; 21f Wir haben ein
Gesetz und 23b Lässest du diesen los).
Diese Turba-Chöre ordnet Bach symmetrisch um den
zentralen Choral „Durch dein Gefängnis Gottes Sohn“ an
(„Herzstück-Symmentrie“, Friedrich Smend „Die Johannespassion
von Bach auf ihren Bau hin untersucht“).
Dieser Choral hat einen Arientext, den Bach zu einem
Choraltext umfunktioniert hat. Er behandelt die zentrale
Frage, die Frage nach der „Freiheit“. Sind wir durch Jesu
Tod und Auferstehung frei gemacht? Dieser „zarte und
zerbrechliche“ Choral an dieser Stelle, mitten im Getümmel
der rasenden Menge (Kreuzige! Kreuzige!) ist für
mich ein Hinweis auf die Art und Weise, wie Gott seine
Liebe den Menschen sichtbar macht: In der Krippe liegt
das kleine schutzlose Kind, das den Menschen Frieden
bringen soll. Das ist das gleiche Bild, wie die Jesus zugesprochenen
Worte: „Was du dem geringsten unter meinen
Brüdern getan hast, das hast du mir getan“.
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Die Liebe Gottes, eine fiktive Figur?
Um diesen revolutionären König ohne Waffen und ohne
weltliche Macht, dessen Reich nicht von dieser Welt
ist, und der nicht mit Protz und Prunk daherkommt,
darzustellen, wird es in unserer Inszenierung die „LIEBE
GOTTES“ als Person geben. Sie wird dargestellt von der
Tänzerin Lina do Carmo. Das Johannesevangelium kennt
keine Trennung von Gott Vater und Gott Sohn, Gott
selbst kommt in Gestalt des Jesus von Nazareth auf die
Erde, so ist die Darstellung der „Liebe Gottes“ ein Teil
des johanneischen Jesus. Am Ende, wenn alles erzählt ist,
bleibt die Frage, ob wir sie erkennen, die Liebe Gottes, die
uns tagtäglich herausfordert, sie in unserer persönlichen
Welt sichtbar zu machen.
Die Arien - eine beziehungsreiche Geschichte
Eine wichtige Aufgabe haben in der Passionsvertonung
nach Johannes durch Johann Sebastian Bach die Arien. Sie
zeigen den Blick nach innen, also eigentlich die entgegengesetzte
Richtung zu den Chören. In den Arien sinnen
Einzelpersonen über das Geschehen. Die musikalischen
Wurzeln von Bach’s Arienvertonungen liegen eindeutig in
der Oper. Ihre textlichen Wurzeln liegen in der Predigt,
in der Deutung des Geschehens. Sie sind als retardierendes
Moment geeignet, die Dinge, die passieren auf ihre
Bedeutung hin zu hinterfragen. Das ist für uns heutige
Hörer interessant, wir können uns identifizieren, und
so eine Bedeutung der Passionsgeschichte für uns heute
erkennen.
Diese Sachlage nutzen wir in unserer Inszenierung aus.
Wir geben die Arien den handelnden Personen. Die
Altistin ist Maria Magdalena, Jüngerin und enge Vertraute
von Jesus. Ihr Mitleiden und ihre Bedeutung in der
Passionsgeschichte wird deutlich in ihren beiden großen
Arien. Sie ist diejenige, die unter dem toten Jesus am
Kreuz voll Schmerz singt „Es ist vollbracht“, aber auch
von der großen Hoffnung, erzählt in dem Mittelteil „der
Held aus Juda siegt mit Macht“.
Die Bass-Arien sind die großen Auftritte des Pilatus.
Nachdem er Jesus gegeißelt hat (Bach ändert den Bibeltext
von „da nahm Pilatus Jesus und ließ ihn geißeln“( Joh. 19,1)
in „da nahm Pilatus Jesus und geißelte ihn“, er tut es also
selbst, eigenhändig!), sieht er fassungslos auf seine Hände,
die Solches getan haben, auf die Dornenkrone und singt
„Betrachte meine Seel mit ängstlichem Vergnügen, mit
bittrer Lust und halb beklemmten Herzen…“.

Am Ende fragt er in der Arie „Mein teurer Heiland“ wieder
nach der Freiheit, wie schon im Verhör: „hat uns dein
Sterben frei gemacht“. Der Chor antwortet ihm in dem
Choral „Jesu, der du warest tot“. In dieser Arie verbinden
sich textlich und musikalisch die Text-Gegensätze: auf der
einen Seite die fast ängstliche Frage nach der Erlösung,
auf der anderen Seite die Glaubensgewissheit an das ewige
Leben.
Bach nutzt in den Arien eine Vielfalt möglicher Kompositionsstile
von der Da-capo-Arie bis hin zu einer dreiteiligen
A-B-A Form. Für die damaligen Hörer war es völlig
ungewohnte, ja unerhörte Musik.
Verbinden wir die Arien mit den konkreten Menschen
und ihrem individuellen Erleben der Geschichte, dann
können sie uns heute genauso aufrühren, obwohl wir die
Musik schon so unendlich viele Male gehört haben. Sie
stellen neue Assoziationen her, wir erleben die Musik
in konkreten menschlichen Bezügen und Beziehungen
und deuten sie als für uns heute richtungsgebend, ja
erkennend.
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Eingangschor, Schlusschor – Anfang und Ende
Über den großartigen, unvergleichlichen Eingangschor
sagt der Musikwissenschaftler Alfred Dürr: „ Wenn je
Bach‘sche Musik uns die philosophische Tugend des Staunens
lehren kann, dann in Sätzen wie diesem“.
Mit diesem gewaltigen Satz beginnt die Johannespassion
für damalige Zeit sowohl musikalisch, als auch theologisch
völlig unkonventionell. Bach führt mit diesem
Satz nicht die Hörer auf einfühlsame Weise in die
nachfolgende Geschichte ein, nein, er konfrontiert sie
geradezu mit der Wucht der Gott-Christus-Beziehung.
Mit der fast befremdlichen johanneischen Aussage, dass
Jesus freiwillig, souverän, ja handlungsbestimmend in
die Geschichte seines Leidens hineingeht. Nach Johannes
sind Gott und Christus vollkommen eins. Christus ist die
gestaltgewordene Liebe Gottes (die unsere Inszenierung als
personifizierte „Liebe Gottes“ darstellt durch eine Tänzerin).
Der Eingangschor ist ein großer Lobgesang, der die Aufforderung
enthält, den Menschen die Passion zu zeigen.
Die Menschen betrachten, erwägen, deuten, Gott selbst
zeigt ihnen die Passion Jesu. Nehmen wir die Geschichte
an? Verändert sie uns nachhaltig?
Der Satz ist dreigeteilt, das ist einerseits das Symbol für
die Dreieinigkeit, andererseits steht die dreiteilige A-B-A-
Form für die typische Johannes-Theologie: Die Herrlichkeit
der Einheit Gott und Christus in den A-Teilen, und
die Erniedrigung auf der Erde im B-Teil.
In den ersten neun Takten lässt Bach in den Continuo-
Instrumenten (mit Kontrafagott) einen Orgelpunkt in
Achteln auf dem Ton „g“ pulsieren: Sinnbild des Ewigen,
das alles durchdringt. Die Bläser entwickeln in langen
Noten ein „Leidensmotiv“ durch immer neue Vorhaltsbildungen,
die sich erst scheinbar mühsam auflösen und eine
„quälende“ Spannung erzeugen. Die Streicher entwickeln
eine rhythmische Kreisbewegung, die der Chor später
aufnimmt. Der Hörer nimmt sie als pulsierende Unruhe
wahr, als „brodeln unter der Oberfläche“. Mal drehen sie
sich takteweise um sich selbst, mal entwickeln sie sich in
Sequenzen zielstrebig harmonisch fort.
Diese drei Motive nutzt Bach um ein monumentales,
beziehungsreiches, architektonisch durchdachtes und
doch so emotionales Kunstwerk zu schaffen, das seinesgleichen
sucht.
Der Schlusschor bildet einen Gegensatz. Er ist eher homophon,
fast heiter in seinem Ausdruck. Deutlich schreibt
Bach das „zur Ruhe kommen“ mit musikalischer Sprache
in den Kadenzendungen dieses Satzes.

Der Text „schließt mir den Himmel auf und schließt die
Hölle zu“ ist auch oft Thema der bildenden Kunst der
Barockzeit gewesen, Jesus steigt in das Reich des Todes,
verschließt die Höllenpforte und befreit die Seelen.
Im Schlusschor ist diese absteigende Linie deutlich zu
hören, Bach intensiviert dies in dem letzten Teil, wenn
nach und nach die Bläser schweigen, ebenso auch der
Vokalbass, und sich schließlich alle Stimmen auf dem
tiefen Grundton „es“ unisono vereinigen.
„Und ich, wenn ich erhöhet werde, von der Erde, so will
ich sie alle zu mir ziehen“ (Joh. 12,32).
Im Schlusschoral wird dieser Gedanke der Befreiung der
gestorbenen Seele aufgenommen.
Ungewöhnlich ist es zwar, dass nach dem Schlusschor
noch ein Choral folgt, in Bachs Gesamtarchitektur und
angesichts der Johannes-Theologie ist das aber fast
zwingend.
Im Schlusschoral kommt der Mensch zu Wort mit der
Bitte, dass die Auferstehung Jesu auch ihn befreien werde
und in ein ewiges Leben führen möge. Diese Gewissheit
gibt den Menschen im irdischen Leben eine innere Ruhe
und Zufriedenheit.
Auffallend ist die fast romantisch anmutende Harmonisierung,
die im Es-Dur ein strahlendes G-Dur über dem Text
„Herr Jesu Christ“ erklingen lässt.
Das Ende des Chorals ist inhaltlich eine Anlehnung an die
„Kyrie“ und „Gloria“-Liturgietexte und weist weiter auf
die Auferstehung und auf das ewige Leben.
Eine zeitgenössische Interpretation
Bachs Musik ist emotional, intellektgeleitet und geistlichspirituell.
Sie bietet uns die gesamte Bandbreite des
selektiven Hörens: als Ästhetisches Erlebnis, als Verkündigung
und Gottesdienst, als Meditation, als analytisches,
(musik-)wissenschaftliches Hören.
Diese Inszenierung will alle diese Aspekte im wahrsten
Sinne des Wortes zeigen und gleichzeitig erfahrbar
machen. Die Zuschauer haben durch Musik, Schauspiel,
Tanz und Licht die Möglichkeit sich mit den verschiedenen
Inhalten zu identifizieren, sie in ihrer Bedeutung für
unser Leben heute zu erkennen und zu interpretieren,
und sich davon nachhaltig anrühren zu lassen.
So zeigt uns Gott in Gestalt seines Sohnes und seiner
Menschenliebe die Passion, nehmen wir sie an? Lassen
wir uns verändern? Gehen wir vorbei? Das entscheidet
jeder von uns ganz allein.
Karin Freist-Wissing
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16
Johann Sebastian Bach.
„Nicht Bach – Meer sollte
er heißen!“
Ludwig van Beethoven
Johann Sebastian Bach wird als achtes und letztes Kind
des Stadtpfeifers Ambrosius und seiner Frau Maria
Elisabeth 1685 in Eisenach geboren. Es ist eine musikalische
Familie, die musicalisch-Bachischen, die seit dem
16. Jahrhundert schon als Stadtpfeifer, Kantoren und
Organisten nachzuweisen sind.
Johann Sebastian ist erst 10 Jahre alt, als beide Eltern
kurz hintereinander sterben. Der größere Bruder Johann
Christian, Organist in Ohrdruf, nimmt ihn zu sich und
erteilt vermutlich den ersten Unterricht auf der Orgel.
Fehlende biografische Zeugnisse erschweren zuverlässige
Aussagen, insbesondere über Bachs Jugend. So können
wir auch nur annehmen, dass er das Geigenspiel schon
beim Vater gelernt hat. Die Lateinschule in Ohrdruf
verlässt er 1700, um das Michaeliskloster, eine Ausbildungsstätte
für Musiker in Lüneburg zu besuchen.
Sicherlich wird die ungemein schöne Sopranstimme [1]
des nun 15-Jährigen nicht mehr lange im Mettenchor
erklungen sein; jetzt wird das Orgel- und Geigen-Spiel in
den Vordergrund treten. Von Lüneburg aus unternimmt
er Reisen in die “nahegelegenen” Orte Hamburg und
Celle, wo er sich in der norddeutschen Orgelkunst und in
der französischen Instrumentalmusik fortbildet. Nach
einem Intermezzo als Violinist in der Weimarer Hofkapelle
tritt er 1703 seine erste – gleich fürstlich bezahlte
– Stelle als Hoforganist an der Neuen Kirche in Arnstadt
an.
Schon mit 17 Jahren muss Bach als Orgel- und Tastenvirtuose
ein großes Ansehen genießen, so dass der Ärger,
den er sich wegen eines um das Vierfache überzogenen
Urlaubs einhandelt, seiner beruflichen Laufbahn nicht
weiter schadet. Ebensowenig die Kritik an seiner Musik,
in die er “frembde Thone mit eingemischet, daß die Gemeinde
drüber confundiret worden”. [2]
1707 wird er in Mühlhausen Nachfolger von Johann
Georg Ahle, einem namhaften Liedkomponisten und
Musiktheoretiker. Wenige Monate später folgt die
Eheschließung mit Maria Barbara Bach, einer im 2. Grad
verwandten Base. Von den 7 Kindern haben Wilhelm

Friedemann (*1710) und Carl Philipp Emanuel (*1714)
Karriere als Musiker gemacht. Seine zweite Frau, die
Sängerin Anna Magdalena Wilckens, heiratet er 1721,
ein gutes Jahr nach dem Tod von Maria Barbara. Mit ihr
hat er 13 Kinder, von denen einige Musiker werden, die
meisten jedoch sterben früh.
Mühlhausen scheint Bach nicht zu befriedigen. Es bleibt
eine Durchgangsstation. Schon 1708 ist er als Hoforganist
und Kammermusiker in Weimar, wo ihm eine bessere
Bezahlung und Aufstiegschancen in Aussicht gestellt
werden. So wird er 1714 zum Konzertmeister der aus 14
regulären Musikern bestehenden Kapelle mit der Verpflichtung,
monatlich neue Stücke zu liefern. Inzwischen
geht sein Ruf deutlich über die Landesgrenzen hinaus.
Einige Schüler nehmen weite Wege auf sich, um von
ihm unterrichtet zu werden. Aus seinem Ärger mit den
Obrigkeiten resultiert ein 4-wöchiger Arrest. Bach verlässt
Weimar, um die angesehene Stelle als Hofkapellmeister
des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen anzutreten. Es ist
eine kammermusikalisch produktive Zeit.
Sein stetiger Aufstieg führt den 38-Jährigen zu seiner
letzten Stelle in der Universitätsstadt Leipzig.
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18
Als Thomaskantor bespielt Bach die beiden Hauptkirchen,
ist Lehrer und Erziehungsbeauftragter für die in der
Schule wohnenden Schüler. Als städtischer Musikdirektor
hat er außerdem für die öffentliche Musik und damit für
den Ruf der Stadt Leipzig zu sorgen. Seit 1729 obliegt
ihm überdies die Leitung des von Telemann gegründeten
«Collegium musicum», das sich regelmäßig im Zimmermannschen
«Caffee-Haus» trifft. Bis zum ziemlich herannahenden
Alter spielte er die Violine rein u. durchdringend
und hielt dadurch das Orchester in einer größeren Ordnung,
als er mit dem Flügel hätte ausrichten können. [3] In
Leipzig entstehen die großen Passionen, das “Magnificat”,
komplettiert er die Kantatenjahrgänge und stellt die
“h-Moll-Messe” zusammen.
Konflikte mit den Vorgesetzten belasten ihn auch in
Leipzig: Nachdem er eine Aufführung der “Johannespassion”
in der Thomaskirche eigenmächtig angesetzt hat,
wird er deutlich in die Schranken verwiesen. Immer
wieder geht es um Rechte, die man Bach nicht einräumen
will; Pflichtvergessenheit wirft man ihm vor. Seine Antwort
darauf ist der “Kurtze, iedoch höchstnöthige Entwurff
einer wohlbestallen Kirchen-Music” (1730), in dem er die
Leipziger Verhältnisse mit ihrer misslichen personellen
Ausstattung beklagt.
Die zunehmende Sehschwäche der letzten Jahre erschwert
das Arbeiten und führt nach zwei erfolglosen Operationen,
die Bach auch körperlich sehr zusetzen, schließlich zur
Erblindung. Im Juli 1750 stirbt er.
Dr. Jutta Stüber
Quellenangaben
[1] C.P.E. Bach, Nekrolog, 161; nach: Bach-Dokumente,
hg. vom Bach-Archiv Leipzig, Supplement zu Band VII,
Kassel 2008, 95.
[2] Martin Geck, Bach, Leben und Werk, Hamburg 2000,
60.
[3] Briefe C.P.E. Bachs an Forkel, undatierter Brief
[Anfang Dezember 1774], nach: Bach-Dokumente,
Supplement zu Band VII, Kassel 2008, 107.

20
Johannes-Evangelium.
Entstehung
Das Johannes-Evangelium entstand ca. um 100 n. Chr.
und gilt als das jüngste der vier Evangelien im Neuen
Testament. Sein Entstehungsort ist nicht sicher festzulegen,
der altkirchlichen Tradition nach ist es Ephesus.
Autor
Das Evangelium nennt nicht direkt den Namen des
Verfassers. In der altkirchlichen Tradition wurde es dem
“Lieblingsjünger Jesu” Johannes zugeschrieben, auf den
ein Zusatz am Ende des Evangeliums verweist (Joh 21,24).
Die neutestamentliche Forschung schließt allerdings eine
einzelne Person als Autor aus. Es wird eher von einer
“Johanneischen Schule” ausgegangen, in deren Umkreis
auch die Johannes-Briefe und die Offenbarung entstanden
sind.
Besonderheiten
1. Das Johannes-Evangelium ist weniger eine
chronologische Biographie als eine kunstvoll durchkomponierte
theologische “Novelle”, die die Lehre und das
Heilshandeln Jesu für die Menschen verdeutlicht. Große
Reden, sieben sich steigernde Wundertaten, Gespräche
und symbolische Handlungen wechseln einander ab.
2. Am Beginn steht keine - wie von Matthäus und Lukas
berichtete - Geburtsgeschichte, sondern ein kunstvoller
Prolog: “Im Anfang war das Wort, und das Wort war bei
Gott, und Gott war das Wort. [...] Und das Wort ward
Fleisch und wohnte unter uns, und wir sahen seine Herrlichkeit,
eine Herrlichkeit als des eingeborenen Sohnes vom
Vater, voller Gnade und Wahrheit.” (Joh 1,1.14)
3. Das Johannes-Evangelium basiert auf dem Verständnis,
dass Jesus aus Gottes Ewigkeit in unserer irdischen
Endlichkeit erscheint, eine Zeit lang wirkt und dann
wieder in Gottes Ewigkeit zurückkehrt. Nur ein Teil der
Menschheit erkennt dies. Diejenigen, die daraufhin an
Jesus glauben, werden in Jesus hineingenommen in die
göttliche Ewigkeit und Herrlichkeit.
4. Jesus wird anders als in den anderen Evangelien von
Beginn an als souveräner Gesandter des himmlischen

Vaters beschrieben. In seinem Handeln und Reden wirkt
er dabei zuweilen übermenschlich. So fehlen beispielsweise
bei der Passion alle Hinweise auf ein wirkliches
Leiden oder Verzweifeln. Seine letzten Worte am Kreuz
sind nicht: “Mein Gott, warum hast du mich verlassen?”
(vgl. Mt 27,46), sondern: “Es ist vollbracht!” (Joh 19,20).
Jesus ist im Johannes-Evangelium unangefochten von
menschlichen Ängsten, er vollbringt souverän den Plan
Gottes, um die Menschheit zu erlösen.
5. In langen und mit symbolischen Formulierungen
versehenen Reden betont Jesus immer wieder sein Eins-
Sein mit dem himmlischen Vater. Eine nur bei Johannes
überlieferte Besonderheit bilden dabei die sieben
«Ich-bin-Worte», so zum Beispiel: “Ich bin der Weg, die
Wahrheit und das Leben. Niemand kommt zum Vater denn
durch mich.” (Joh 14,6)
6. In einer der großen Rede spricht Jesus - auch in Anspielung
auf Psalm 23 - von sich als dem “guten Hirten”
(Joh 10,11ff). Er gibt dabei seinen Jüngern eine Einführung
in die Lehre des “Sterben für andere”. Jesus wird im
Johannes-Evangelium als der gute Hirte beschrieben, der
sein Leben freiwillig für die Schafe hingibt und dadurch
von Gott neues Leben geschenkt bekommt. Außerdem
ist Jesus das Lamm Gottes, das sich hingibt, auf dass die
Menschheit Erlösung finden kann. Dadurch bekommt
seine Passion universellen Charakter.
Die Passion
Anders als in den anderen Evangelien gibt Jesus bei
Johannes sein Leben freiwillig und behält dabei stets die
Handlungsautorität, ohne Gott um Verschonung vom
Leiden zu bitten. Schon beim Verrat des Judas ist er es
selbst, der den Soldaten mit den Worten “Wen suchet ihr?”
(Joh 18,4) aktiv entgegen tritt. Und auf die Antwort der
Soldaten “Jesus von Nazareth” antwortet Jesus wiederum:
“Ich bin (es)”. Diese Antwort ist mehrdeutig, kann sie
doch auch als “Ich bin Gottes Sohn” verstanden werden.
Die Soldaten weichen vor dieser Aussage zurück und
fallen zu Boden. Gegen seinen Willen können Menschen
dem Schöpfer in Gestalt Jesu nichts antun! So lässt Jesus
Gefangennahme, Verhör, Geißelung, Verspottung und
Kreuzigung zugunsten des größeren Heilsplanes über
sich ergehen. Er überlässt sein Schicksal wissentlich der
Gewalt der irdischen Mächte.
21

22
Philosophischer Höhepunkt im Passionsbericht bildet
die Unterredung Jesu mit dem römischen Statthalter
Pontius Pilatus. Himmlische Macht und weltliche Macht
stehen sich hier Aug in Aug gegenüber. Ihr «Wortduell»
kreist dabei um zwei zentrale Fragen:
1. “Bist Du ein König?”
Pilatus als römischer Ordnungshüter muss den seitens der
jüdischen Autoritäten ausgelieferten Jesus befragen, ob
er ein politischer Unruhestifter sei und damit bedrohlich
ist. Die Frage, ob er ein König sei, bejaht Jesus, allerdings
mit der Ergänzung: “Mein Reich ist nicht von dieser Welt”.
Pilatus versucht das genauer zu differenzieren, worauf
Jesus erklärt: “Ich bin ein König. Ich bin dazu geboren
und in die Welt gekommen, dass ich die Wahrheit
bezeugen soll. Wer aus der Wahrheit ist, der hört meine
Stimme” (Joh 18,37). Jesus sieht sich hier als König einer
anderen Art, nämlich als derjenige, der die alttestamentarische
Verbindung von Wahrheit und Gottes Königtum
wieder herstellt. Sein Königtum ist damit nicht in der
Welt, sondern in Gott begründet. Wer aus der Wahrheit
ist, erkennt dies.
2. “Was ist Wahrheit?”
... entgegnet Pilatus darauf und formuliert damit präzise
eine der seit jeher großen und zeitlosen philosophischen
Fragen. Der irdische Machtmensch Pilatus, dessen
politische Macht sich auf Unterdrückung und Gewalt
gründet, fragt – zynisch, zweifelnd, spöttisch oder nachdenklich?
– den himmlischen Gesandten, was Wahrheit
und damit Wirklichkeit ist. Die sich durch das ganze
Johannesevangelium wie ein roter Faden durchziehende
Betonung des göttlichen Wahrheitsanspruchs wird im
Licht der irdischen Realitäten (im wahrsten Sinne des
Wortes) fragwürdig. Es ist eine Frage des Glaubens und
der Weltsicht, was für wahr gehalten wird!
Nach Johannes ist Pilatus beeindruckt von der Unterredung,
zumindest versucht er im Folgenden mehrfach,
Jesus das auf ihn wartende Schicksal zu ersparen. Betont
wird bei Johannes, dass die Hohepriester – also die
religiösen Autoritäten, die Jesus eigentlich hätten erkennen
müssen, aber ihn nicht erkannten – seinen Tod
fordern. Verhindern kann und will Pilatus diesen aber
nicht. Dennoch formuliert er den Wahrheitsanspruch Jesu
und sein Königsein – zynisch oder erkennend? – gegen
den Widerstand der Hohepriester auf der Tafel über dem

Kreuz: Jesus von Nazareth, der König der Juden. Jesus
selbst ergibt sich seiner Bestimmung, ganz, wie er es
angekündigt hat: “Es gibt keine größere Liebe, als wenn
einer sein Leben für seine Freunde hingibt.” (Joh 15,13)
Dies geschieht aber aus der festen Gewissheit der nach der
Passion folgenden Auferstehung.
Insgesamt werden die Leser des Johannes-Evangeliums
auf einen Weg genommen, der ermutigen soll, den
Worten und Taten Jesu Glauben zu schenken. Dahinter
steht die Überzeugung, dass der Weg der Liebe und
Hingabe letztlich zu einem Leben in Wahrheit und innerer
Freiheit führt. Daran kann und soll sich der gläubige
Leser in seinem eigenen Dasein orientieren. Jesus selbst
drückt dies so aus: “Wenn ihr bleiben werdet an meinem
Wort, so seid ihr wahrhaftig meine Jünger und werdet
die Wahrheit erkennen, und die Wahrheit wird euch frei
machen.” (Joh 8,31f)
Dr. Detlev Prößdorf
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Textbuch. Erster Teil.
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1. Chor
Herr, unser Herrscher,
dessen Ruhm in allen Landen herrlich ist.
Zeig uns durch deine Passion,
daß du, der wahre Gottessohn,
zu aller Zeit,auch in der größten Niedrigkeit,
verherrlicht worden bist.
2a. Rezitativ
Evangelist
Jesus ging mit seinen Jüngern über den Bach
Kidron, da war ein Garten, darein ging Jesus und
seine Jünger. Judas aber, der ihn verriet, wußte
den Ort auch; denn Jesus versammelte sich
oft daselbst mit seinen Jüngern. Da nun Judas zu
sich hatte genommen die Schar und der Hohenpriester
und Pharisäer Diener, kommt er dahin
mit Fackeln, Lampen und mit Waffen. Als nun
Jesus wußte alles, was ihm begegnen sollte, ging er
hinaus und sprach zu ihnen:
Jesus
Wen suchet ihr?
Evangelist
Sie antworteten ihm:
2b. Chor
Jesum von Nazareth.
2c. Rezitativ
Evangelist
Jesus spricht zu ihnen:
Jesus
Ich bin‘s.
Evangelist
Judas aber, der ihn verriet, stund auch bei ihnen.
Als nun Jesus zu ihnen sprach: Ich bin‘s, wichen
sie zurücke und fielen zu Boden. Da fragete er sie
abermal:
Jesus
Wen suchet ihr?

Evangelist
Sie aber sprachen:
2d. Chor
Jesum von Nazareth.
2e. Rezitativ
Evangelist
Jesus antwortete:
Jesus
Ich hab‘s euch gesagt, daß ich‘s sei, suchet ihr denn
mich, so lasset diese gehen.
3. Choral
O große Lieb, o Lieb ohn alle Maße,
die dich gebracht auf diese Marterstraße,
ich lebte mit der Welt in Lust und Freuden,
und du mußt leiden.
4. Rezitativ
Evangelist
Auf daß das Wort erfüllet würde, welches er sagte:
Ich habe der keine verloren, die du mir gegeben
hast. Da hatte Simon Petrus ein Schwert und zog
es aus und schlug nach des Hohenpriesters Knecht
und hieb ihm sein recht Ohr ab, und der Knecht
hieß Malchus. Da sprach Jesus zu Petro:
Jesus
Stecke dein Schwert in die Scheide, soll ich den
Kelch nicht trinken, den mir mein Vater gegeben
hat?
5. Choral
Dein Will gescheh, Herr Gott,
zugleich auf Erden wie im Himmelreich,
gib uns Geduld in Leidenszeit,
gehorsam sein in Lieb und Leid,
Wehr und steuer allem Fleisch und Blut,
das wider deinen Willen tut.
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6. REZITATIV
Evangelist
Die Schar aber und der Oberhauptmann und die
Diener der Jüden nahmen Jesum und bunden ihn
und führeten ihn aufs erste zu Hannas, der war
Kaiphas Schwäher, welcher des Jahres Hoherpriester
war. Es war aber Kaiphas, der den Jüden riet,
es wäre gut, daß ein Mensch würde umbracht für
das Volk.
7. Arie
Von den Stricken meiner Sünden
mich zu entbinden,
wird mein Heil gebunden.
Mich von allen Lasterbeulen
völlig zu heilen,
läßt er sich verwunden.
8. Rezitativ
Evangelist
Simon Petrus aber folgete Jesu nach und ein
ander Jünger.
9. Arie
Ich folge dir gleichfalls mit freudigen Schritten
und lasse dich nicht,
mein Leben, mein Licht.
Befördre den Lauf
und höre nicht auf,
selbst an mir zu ziehen, zu schieben, zu bitten.
10. Rezitativ
Evangelist
Derselbige Jünger war dem Hohenpriester
bekannt und ging mit Jesu hinein in des Hohenpriesters
Palast. Petrus aber stund draußen für der
Tür. Da ging der andere Jünger, der dem Hohenpriester
bekannt war, hinaus und redete mit der
Türhüterin und führete Petrum hinein. Da sprach
die Magd, die Türhüterin, zu Petro:
Magd
Bist du nicht dieses Menschen Jünger einer?

Evangelist
Er sprach:
Petrus
Ich bin‘s nicht.
Evangelist
Es stunden aber die Knechte und Diener und
hatten ein Kohlfeuer gemacht (denn es war kalt)
und wärmeten sich. Petrus aber stund bei ihnen
und wärmete sich. Aber der Hohepriester fragte
Jesum um seine Jünger und um seine Lehre. Jesus
antwortete ihm:
Jesus
Ich habe frei, öffentlich geredet für der Welt. Ich
habe allezeit gelehret in der Schule und in dem
Tempel, da alle Juden zusammenkommen, und
habe nichts im Verborgnen geredt. Was fragest du
mich darum? Frage die darum, die gehöret haben,
was ich zu ihnen geredet habe. Siehe, dieselbigen
wissen, was ich gesaget habe.
Evangelist
Als er aber solches redete, gab der Diener einer,
die dabei stunden, Jesu einen Backenstreich und
sprach:
Diener
Solltest du dem Hohenpriester also antworten?
Evangelist
Jesus aber antwortete:
Jesus
Hab ich übel geredt, so beweise es, daß es böse sei,
hab ich aber recht geredt, was schlägest du mich?
11. Choral
Wer hat dich so geschlagen,
mein Heil, und dich mit Plagen so übel zugericht‘,
du bist ja nicht ein Sünder
wie wir und unsre Kinder,
von Missetaten weißt du nicht.
Ich, ich und meine Sünden,
die sich wie Körnlein finden
des Sandes an dem Meer,
die haben dir erreget das Elend, das dich schläget,
und das betrübte Marterheer.
29

30
12a. Rezitativ
Evangelist
Und Hannas sandte ihn gebunden zu dem
Hohenpriester Kaiphas. Simon Petrus stund und
wärmete sich, da sprachen sie zu ihm:
12b. Chor
Bist du nicht seiner Jünger einer?
12c. Rezitativ
Evangelist
Er leugnete aber und sprach:
Petrus
Ich bin‘s nicht.
Evangelist
Spricht des Hohenpriesters Knecht einer,
ein Gefreundter des, dem Petrus das Ohr abgehauen
hatte:
Diener
Sahe ich dich nicht im Garten bei ihm?
Evangelist
Da verleugnete Petrus abermal, und alsobald
krähete der Hahn. Da gedachte Petrus an
die Worte Jesu und ging hinaus und weinete
bitterlich.
13. Arie
Ach, mein Sinn,
wo willt du endlich hin,
wo soll ich mich erquicken,
bleib ich hier,
oder wünsch ich mir
Berg und Hügel auf den Rücken?
Bei der Welt ist gar kein Rat,
und im Herzen
stehn die Schmerzen
meiner Missetat,
weil der Knecht den Herrn verleugnet hat.
14. Choral
Petrus, der nicht denkt zurück,
seinen Gott verneinet,

der doch auf ein ernsten Blick
bitterlichen weinet,
Jesu, blicke mich auch an,
wenn ich nicht will büßen,
wenn ich Böses hab getan,
rühre mein Gewissen.
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Textbuch. Zweiter Teil.
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15. Choral
Christus, der uns selig macht,
kein Bös‘ hat begangen,
der ward für uns in der Nacht
als ein Dieb gefangen,
geführt für gottlose Leut
und fälschlich verklaget,
verlacht, verhöhnt und verspeit,
wie denn die Schrift saget.
16a. Rezitativ
Evangelist
Da führeten sie Jesum von Kaipha vor das Richthaus,
und es war frühe. Und sie gingen nicht in
das Richthaus, auf daß sie nicht unrein würden,
sondern Ostern essen möchten. Da ging Pilatus zu
ihnen heraus und sprach:
Pilatus
Was bringet ihr für Klage wider diesen Menschen?
Evangelist
Sie antworteten und sprachen zu ihm:
16b. Chor
Wäre dieser nicht ein Übeltäter, wir hätten dir ihn
nicht überantwortet.
16c. Rezitativ
Evangelist
Da sprach Pilatus zu ihnen:
Pilatus
So nehmet ihr ihn hin und richtet ihn nach eurem
Gesetze.
Evangelist
Da sprachen die Jüden zu ihm:
16d. Chor
Wir dürfen niemand töten.
16e. Rezitativ
Evangelist
Auf daß erfüllet würde das Wort Jesu, welches
er sagte, da er deutete, welches Todes er sterben
würde. Da ging Pilatus wieder hinein in das

Richthaus und rief Jesu und sprach zu ihm:
Pilatus
Bist du der Jüden König?
Evangelist
Jesus antwortete:
Jesus
Redest du das von dir selbst, oder haben‘s dir
andere von mir gesagt?
Evangelist
Pilatus antwortete:
Pilatus
Bin ich ein Jüde? Dein Volk und die Hohenpriester
haben dich mir überantwortet, was hast
du getan?
Evangelist
Jesus antwortete:
Jesus
Mein Reich ist nicht von dieser Welt, wäre mein
Reich von dieser Welt, meine Diener würden
darob kämpfen, daß ich den Jüden nicht überantwortet
würde, aber nun ist mein Reich nicht
von dannen.
17. Choral
Ach, großer König, groß zu allen Zeiten,
wie kann ich gnugsam diese Treu ausbreiten,
keins Menschen Herze mag indes ausdenken,
was dir zu schenken.
Ich kann‘s mit meinen Sinnen nicht erreichen,
womit doch dein Erbarmen zu vergleichen,
wie kann ich dir denn deine Liebestaten
im Werk erstatten?
18a. Rezitativ
Evangelist
Da sprach Pilatus zu ihm:
Pilatus
So bist du dennoch ein König?
Evangelist
Jesus antwortete:
Jesus
Du sagst‘s, ich bin ein König.
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36
Ich bin dazu geboren und in die Welt kommen,
daß ich die Wahrheit zeugen soll. Wer aus der
Wahrheit ist, der höret meine Stimme.
Evangelist
Spricht Pilatus zu ihm:
Pilatus
Was ist Wahrheit?
Evangelist
Und da er das gesaget, ging er wieder hinaus zu
den Jüden und spricht zu ihnen:
Pilatus
Ich finde keine Schuld an ihm. Ihr habt aber eine
Gewohnheit, daß ich euch einen losgebe, wollt ihr
nun, daß ich euch der Jüden König losgebe?
Evangelist
Da schrieen sie wieder allesamt und sprachen:
18b. Chor
Nicht diesen, sondern Barrabam!
18c. Rezitativ
Evangelist
Barrabas aber war ein Mörder. Da nahm Pilatus
Jesum und geißelte ihn.
19. Arioso
Betrachte, meine Seel, mit ängstlichem
Vergnügen,
mit bittrer Lust und halb beklemmtem Herzen,
dein höchstes Gut in Jesu Schmerzen,
wie dir aus Dornen, so ihn stechen,
die Himmelsschlüsselblumen blühn,
du kannst viel süße Frucht von seiner Wermut
brechen;
drum sieh ohn Unterlaß auf ihn.
20. Arie
Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken
in allen Stücken
dem Himmel gleiche geht.
Daran, nachdem die Wasserwogen

von unsrerSündflut sich verzogen,
der allerschönste Regenbogen
als Gottes Gnadenzeichen steht.
21a. Rezitativ
Evangelist
Und die Kriegsknechte flochten eine Krone von
Dornen und satzten sie auf sein Haupt und legten
ihm ein Purpurkleid an und sprachen:
21b. Chor
Sei gegrüßet, lieber Jüdenkönig!
21c. Rezitativ
Evangelist
Und gaben ihm Backenstreiche. Da ging Pilatus
wieder heraus und sprach zu ihnen:
Pilatus
Sehet, ich führe ihn heraus zu euch, daß ihr
erkennet, daß ich keine Schuld an ihm finde.
Evangelist
Also ging Jesus heraus und trug eine Dornenkrone
und Purpurkleid. Und er sprach zu ihnen:
Pilatus
Sehet, welch ein Mensch!
Evangelist
Da ihn die Hohenpriester und die Diener sahen,
schrieen sie und sprachen:
21d. Chor
Kreuzige, kreuzige!
21e. Rezitativ
Evangelist
Pilatus sprach zu ihnen:
Pilatus
Nehmet ihr ihn hin und kreuziget ihn;
denn ich finde keine Schuld an ihm.
Evangelist
Die Jüden antworteten ihm:
37

38
21f. Chor
Wir haben ein Gesetz, und nach dem Gesetz soll
er sterben; denn er hat sich selbst zu Gottes Sohn
gemacht.
21g. Rezitativ
Evangelist
Da Pilatus das Wort hörete, fürchtet er sich noch
mehr und ging wieder hinein in das Richthaus
und spricht zu Jesu:
Pilatus
Von wannen bist du?
Evangelist
Aber Jesus gab ihm keine Antwort. Da sprach
Pilatus zu ihm:
Pilatus
Redest du nicht mit mir? Weißest du nicht, daß
ich Macht habe, dich zu kreuzigen, und Macht
habe, dich loszugeben?
Evangelist
Jesus antwortete:
Jesus
Du hättest keine Macht über mich, wenn sie
dir nicht wäre von oben herab gegeben; darum,
der mich dir überantwortet hat, der hat‘s größre
Sünde.
Evangelist
Von dem an trachtete Pilatus, wie er ihn losließe.
22. Choral
Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn,
muß uns die Freiheit kommen,
dein Kerker ist der Gnadenthron,
die Freistatt aller Frommen;
denn gingst du nicht die Knechtschaft ein,
müßt unsre Knechtschaft ewig sein.
23a. Rezitativ
Evangelist
Die Jüden aber schrieen und sprachen:

23b. Chor
Lässest du diesen los, so bist du des Kaisers
Freund nicht; denn wer sich zum Könige machet,
der ist wider den Kaiser.
23c. Rezitativ
Evangelist
Da Pilatus das Wort hörete, führete er Jesum
heraus, und satzte sich auf den Richtstuhl, an der
Stätte, die da heißet: Hochpflaster, auf ebräisch
aber: Gabbatha. Es war aber der Rüsttag in Ostern
um die sechste Stunde, und er spricht zu den
Jüden:
Pilatus
Sehet, das ist euer König!
Evangelist
Sie schrieen aber:
23d. Chor
Weg, weg mit dem, kreuzige ihn!
23e. Rezitativ
Evangelist
Spricht Pilatus zu ihnen:
Pilatus
Soll ich euren König kreuzigen?
Evangelist
Die Hohenpriester antworteten:
23f. Chor
Wir haben keinen König denn den Kaiser.
23g. Rezitativ
Evangelist
Da überantwortete er ihn, daß er gekreuziget
würde. Sie nahmen aber Jesum und führeten ihn
hin. Und er trug sein Kreuz und ging hinaus zur
Stätte, die da heißet Schädelstätt, welche heißet
auf ebräisch: Golgatha.
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40
24. Chor und Arie
Eilt, ihr angefochtnen Seelen,
geht aus euren Marterhöhlen,
eilt - Wohin? - nach Golgatha.
Nehmet an des Glaubens Flügel,
flieht - Wohin? - zum Kreuzeshügel,
eure Wohlfahrt blüht allda.
25a. Rezitativ
Evangelist
Allda kreuzigten sie ihn, und mit ihm zween
andere zu beiden Seiten, Jesum aber mitten inne.
Pilatus aber schrieb eine Überschrift und satzte
sie auf das Kreuz, und war geschrieben: „Jesus von
Nazareth, der Jüden König“. Diese Überschrift
lasen viele Jüden; denn die Stätte war nahe bei
der Stadt, da Jesus gekreuziget ist. Und es war
geschrieben auf ebräische, griechische und lateinische
Sprache. Da sprachen die Hohenpriester der
Jüden zu Pilato:
25b. Chor
Schreibe nicht: der Jüden König, sondern daß er
gesaget habe: Ich bin der Jüden König.
25c. Rezitativ
Evangelist
Pilatus antwortet:
Pilatus
Was ich geschrieben habe, das habe ich
geschrieben.
26. Choral
In meines Herzens Grunde
dein Nam und Kreuz allein
funkelt all Zeit und Stunde;
drauf kann ich fröhlich sein.
Erschein mir in dem Bilde
zu Trost in meiner Not,
wie du, Herr Christ, so milde
dich hast geblut‘ zu Tod.

27a. Rezitativ
Evangelist
Die Kriegsknechte aber, da sie Jesum gekreuziget
hatten, nahmen seine Kleider und machten vier
Teile, einem jeglichen Kriegesknechte sein Teil,
dazu auch den Rock. Der Rock aber war ungenähet,
von oben an gewürket durch und durch. Da
sprachen sie untereinander:
27b. Chor
Lasset uns den nicht zerteilen, sondern darum
losen, wes er sein soll.
27c. Rezitativ
Evangelist
Auf daß erfüllet würde die Schrift, die da saget:
„Sie haben meine Kleider unter sich geteilet und
haben über meinen Rock das Los geworfen“.
Solches taten die Kriegesknechte. Es stund aber
bei dem Kreuze Jesu seine Mutter und seiner
Mutter Schwester, Maria, Kleophas Weib, und
Maria Magdalena. Da nun Jesus seine Mutter sahe
und den Jünger dabei stehen, den er lieb hatte,
spricht er zu seiner Mutter:
Jesus
Weib, siehe, das ist dein Sohn.
Evangelist
Darnach spricht er zu dem Jünger:
Jesus
Siehe, das ist deine Mutter.
28. Choral
Er nahm alles wohl in acht
in der letzten Stunde,
seine Mutter noch bedacht,
setzt ihr ein Vormunde.
o Mensch mache Richtigkeit,
Gott und Menschen liebe,
stirb darauf ohn alles Leid,
und dich nicht betrübe.
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29. Rezitativ
Evangelist
Und von Stund an nahm sie der Jünger zu sich.
Darnach, als Jesus wußte, daß schon alles
vollbracht war, daß die Schrift erfüllet würde,
spricht er:
Jesus
Mich dürstet.
Evangelist
Da stund ein Gefäße voll Essigs. Sie fülleten aber
einen Schwamm mit Essig und legten ihn um
einen Isopen und hielten es ihm dar zum Munde.
Da nun Jesus den Essig genommen hatte, sprach
er:
Jesus
Es ist vollbracht.
30. Arie
Es ist vollbracht,
o Trost vor die gekränkten Seelen,
die Trauernacht
läßt nun die letzte Stunde zählen,
der Held aus Juda siegt mit Macht
und schließt den Kampf.
es ist vollbracht.
31. Rezitativ
Evangelist
Und neiget das Haupt und verschied.
32. Chor und Arie
Mein teurer Heiland, laß dich fragen,
da du nunmehr ans Kreuz geschlagen
und selbst gesagt, es ist vollbracht,
bin ich vom Sterben frei gemacht,
kann ich durch deine Pein und Sterben
das Himmelreich ererben.
Ist aller Welt Erlösung da?
Du kannst vor Schmerzen zwar nichts sagen;
doch neigest du das Haupt
und sprichst stillschweigend Ja.
Jesu, der du warest tot,

lebest nun ohn Ende,
in der letzten Todesnot,
nirgend mich hinwende
als zu dir, der mich versühnt,
o du lieber Herre,
gib mir nur, was du verdient,
mehr ich nicht begehre.
33. Rezitativ
Evangelist
Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriß in
zwei Stück von oben an bis unten aus. Und die
Erde erbebete, und die Felsen zerrissen, und die
Gräber täten sich auf, und stunden auf viel Leiber
der Heiligen.
34. Arioso
Mein Herz, in dem die ganze Welt
bei Jesu Leiden gleichfalls leidet,
die Sonne sich in Trauer kleidet,
der Vorhang reißt, der Fels zerfällt,
die Erde bebt, die Gräber spalten,
weil sie den Schöpfer sehn erkalten,
was willst du deines Ortes tun?
35. Arie
Zerfließe, mein Herze, in Fluten der Zähren
dem Höchsten zu Ehren.
Erzähle der Welt und dem Himmel die Not,
dein Jesus ist tot.
39. Chor
Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine,
die ich nun weiter nicht beweine,
ruht wohl und bringt auch mich zur Ruh.
Das Grab, so euch bestimmet ist,
und ferner keine Not umschließt,
macht mir den Himmel auf und schließt die Hölle
zu.
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40. Choral
Ach Herr, laß dein lieb Engelein
am letzten End die Seele mein
in Abrahams Schoß tragen,
den Leib in sein‘m Schlafkämmerlein
gar sanft, ohn einge Qual und Pein,
ruhn bis am jüngsten Tage.
Alsdenn vom Tod erwecke mich,
daß meine Augen sehen dich
in aller Freud, o Gottes Sohn,
mein Heiland und Genadenthron,
Herr Jesu Christ, erhöre mich, erhöre mich,
ich will dich preisen ewiglich.

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Besetzung.
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Theresa Nelles. Sopran.
Durch langjährige Chormitgliedschaft und
als Sängerin einer Jazzband früh musikalisch
geprägt, erhielt Theresa Nelles schon während
ihres Gesangstudiums an der Musikhochschule
Köln bei Frau Prof ‘in Mechthild Georg
erste Rollen.
Z. B. als „Erster Knabe“ in der „Zauberflöte“
oder als „Mi“ in „Land des Lächelns“ u.a. an
den Theatern Remscheid, Solingen. Meisterkurse
bei Krisztina Laki und Kurt Widmer,
sowie ein halbes Jahr am „Conservatorio Santa
Cecilia“ in Rom rundeten ihr Studium ab.
Schon zweimal war die junge Sängerin bei
den „Internationalen Händelfestspielen“
in Göttingen zu hören. 2004 in der Oper
„Rinaldo“ mit Concerto Köln und 2007 in der
„Brockes Passion“ mit dem Ensemble „Musica
Alta Ripa“.
2006 spielte Theresa Nelles die „Göttin
Diana“ bei der UA der Rekonstruktion des
Händel-Opernpasticcios „Giove in Argo“
am Markgräflichen Opernhaus Bayreuth.
Weitere Opernengagements folgten. Zum
Beispiel als „Serpina“ mit den Bochumer
Sinfonikern, „Despina“ bei den „Wernigeröder
Schlossfestspielen“ und zuletzt 2010 als
„Cupido“ in „Orpheus in der Unterwelt“ am
Theater Koblenz und als „Paula“ in „Paula
und die Rimimos“ (UA) am Musiktheater
Gelsenkirchen.
Auch im Konzertbereich ist die Sopranistin
vielfältig tätig. Ihr Repertoire reicht vom
Barock bis zu zeitgenössischer Musik.
So war sie kürzlich in der Operetten-Produktion
„Wiener Blut“ mit dem WDR-Rundfunkorchester
in der Kölner Philharmonie zu
hören, in der „Carmina burana“ in der Kölner
Wolkenburg, sowie in den Oratorien „Paulus“
und „Elias“ u.a. im Kölner Dom, der „Matthäuspassion“
in der Kreuzkirche Bonn und dem
„Magnificat“ in der Abtei Maria Laach.

Charlotte Quadt. Maria Magdalena.
Die junge Mezzosopranistin Charlotte Quadt
– bereits Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe
– begann 2003 ihr Gesangsstudium an
der Musikhochschule Frankfurt.
Sie studiert derzeit in der Klasse von Prof.
Thomas Heyer und hat jüngst ihren Diplomabschluss
gemacht. Charlotte Quadt ist eine
gefragte Konzert- und Oratoriensängerin. Ihre
besondere Vorliebe gilt der Alten Musik.
Sie besuchte Meisterkurse, unter anderem bei
Prof. Peter Schreier, Prof. Peter Ziethen, Helen
Donuth, Ingeborg Danz, KS Prof. Reinhard
Leisenheimer und zuletzt bei Prof. Thomas
Heyer.
2007 sang sie die Rolle der Speranza in
Monteverdis „L‘Orfeo“ am Festival de Genève
unter der Leitung von Gabriele Garrido. Im
Sommer 2008 sang sie den Prinz Orlofsky in
der Operette „Die Fledermaus“ im Gallustheater
Frankfurt. Im Februar debütierte sie als
Eustazio (Rinaldo) bei den Händelfestspielen
in Karlsruhe. Ostern 2010 gastierte Charlotte
Quadt als Blumenmädchen in Wagners Parsifal
im Staatstheater Darmstadt. Dort wird sie
ab Oktober 2010 auch als Mercédes in Bizets
„Carmen“ zu hören sein.
Weitere Einladungen führten sie unter
anderem ins Staatstheater Wiesbaden, die
Oper Köln, Theater Bonn, Beethovenhalle
Bonn, Stadttheater Gießen, Bockenheimer
Depot Frankfurt, Konzerthaus Seoul, Theater
Montepulciano, Kloster Eberbach und ins
Festspielhaus Salzburg.
Charlotte Quadt ist Stipendiatin des Richard
Wagner Verbandes.
47

48
Thomas Klose. Evangelist.
Ausgehend von einer umfassenden Chortätigkeit
im Bonner bzw. Kölner Kammerchor,
intensivierte Thomas Klose seine solistischen
Aktivitäten. Seine erste Gesangsausbildung
erhielt er bei Anneliese Luetjohann.
Erste Auftritte auf dem Gebiet der Alten
Musik folgten, vor allem mit dem Ensemble
„Cappella Burgundiae“, welches sich auf die
Musik des Mittelalters spezialisiert hat. In der
Folgezeit kam es zu einer intensiven Auseinandersetzung
vor allem mit den Werken von
Heinrich Schütz (Musikalische Exequien,
Johannes-Passion, Cantiones Sacrae, Weihnachtshistorie)
und Johann Sebastian Bach
(Weihnachtsoratorium, Johannes-Passion,
div. Kantaten) und entsprechenden Konzerten
u.a. mit Peter Neumann und dem
Collegium Cartusianum (Bachfest der neuen
Bachgesellschaft in Köln 1999), Peter Henn,
Karin Freist-Wissing, Johannes Vogelsänger,
Johannes Geffert, Reiner Schuhenn u.a..
Welturaufführung der „Cusanus-Meditationen“
von Petr Eben im Jahr 2001. Im Mai
2002 wurde Thomas Klose zu einem Konzert
mit Bachkantaten in die Leipziger Thomaskirche
verpflichtet im Rahmen des Leipziger
Bachfestes.
2003 Meisterkurs bei Prof. Peter Schreier.
2005 Einladung nach Zypern anlässlich der
Aufnahme in die EU, für mehrere Konzerte
mit alter Musik.
2006 Opernproduktion „Rappresentatione di
Anima et di Corpo“ von Emilio de‘ Cavalieri.
2007 Marienvesper von Claudio Monteverdi.
2010 „Esther“ von G.F.Händel und Verpflichtung
nach Dresden für Johann Sebastian
Bachs Matthäus-Passion.
Rezitative in den großen barocken Passionen
und anderen geistlichen Werken bilden einen
Schwerpunkt in der musikalischen Arbeit.

Sebastian Kohlhepp wurde 1981 in Limburg
an der Lahn geboren und erhielt seine erste
sängerische Ausbildung bei den Limburger
Domsingknaben. Er studiert bei Prof. Hedwig
Fassbender an der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt/Main
und besuchte Meister-/Interpretationskurse
bei Ingeborg Danz, Christian Elsner, Rudolf
Piernay und dem Klavierduo Stenzl.
Ab der Spielzeit 2011/2012 gehört Sebastian
Kohlhepp dem Ensemble des Badischen
Staatstheater Karlsruhe an. Anfang 2011
führte ihn ein Gastvertrag an die Opéra de
Monte-Carlo, wo er in einer Produktion von
Strauss’ Salome die Partie des ersten Juden
sang.
Konzerteinladungen führten ihn u. a. zum
Europäischen Musikfest Stuttgart, zu den
Händel-Festspielen Karlsruhe, in die Alte
Oper Frankfurt, zu den Weilburger Schlosskonzerten
sowie auf Reisen nach Italien und
Luxemburg.
Sebastian Kohlhepp. Petrus.
Sebastian Kohlhepp arbeitet mit Dirigenten
wie Helmuth Rilling, Alexander Liebreich,
Asher Fisch, Ralf Otto, Wolfgang Schäfer und
Frieder Bernius.
49

50
Erik Sohn. Jesus.
Erik Sohn, aufgewachsen in Friedrichshafen
am Bodensee, studierte in Köln Musik und
Germanistik.
Nach dem Staatsexamen nahm er ein
Gesangsstudium in Dortmund bei Prof.
Berthold Schmid auf; weiterführende Studien
absolvierte er bei Norman Shetler, Barbara
Schlick, Karl-Peter Kammerlander und
Michael Volle.
Seine rege Tätigkeit als Konzert- und Oratoriensänger
führte ihn zu Engagements in
ganz Deutschland sowie Frankreich, Spanien,
Österreich, Tschechien, Israel, Korea und in
den USA. Erik Sohn wirkte bei verschiedenen
Opern- und Musiktheaterproduktionen mit.
Im Bereich der Neuen Musik war er Gast bei
Projekten mit dem KlangForum Heidelberg,
dem Ensemble Modern Frankfurt sowie dem
ensemble recherche aus Freiburg.
Ein weiterer Schwerpunkt seines künstlerischen
Wirkens ist der Liedgesang. Mit einem
umfangreichen Repertoire von romantischer
und zeitgenössischer Literatur bis hin zum
Jazz wurde er zu zahlreichen Liederabenden
eingeladen.
Als Coach der A-Cappella-Gruppe Wise Guys
ist Erik Sohn für Gesangsensembles bundesweit
als Ensemblecoach mit Schwerpunkt auf
Populärer Musik gefragt. In diesem Bereich
ist er seit 2006 Dozent an der Hochschule
für Musik und Tanz Köln und dort Initiator
des Festivals für Populäre Vokalmusik „voc.
cologne“. CD-Produktionen und Rundfunkaufnahmen
runden seine künstlerische
Tätigkeit ab.

Christian Palm wurde in Leipzig geboren,
lernte Cello spielen und war Mitglied des
renommierten Thomanerchores. Seit seinem
Musiktheater-Studium an der Folkwang-
Hochschule Essen lebt er als Sänger in Köln.
Zu seinen Lehrern zählten Michael Volle und
Ingeborg Danz. Meisterkurse besuchte er u.a.
bei Charles Spencer, Edith Wiens und Thomas
Quasthoff.
Seine sängerischen Projekte umspannen ein
vielseitiges musikalisches und darstellerisches
Feld. Solistische Engagements führten ihn an
die Opernhäuser in Wuppertal, Mannheim,
Münster sowie Mönchengladbach/Krefeld.
Zudem tritt er regelmäßig in zeitgenössischen
Opernproduktionen auf, wie zum Beispiel in
Lucia Ronchettis „Prosopopeia“ in Kassel oder
der Oper „Herzland“ von Sarah Nemtsov in
München.
Seine Tätigkeit als Konzertsänger brachte ihn
in u.a. in das Gewandhaus und in die Thomaskirche
Leipzig, zur Glocke Bremen, in die
Christian Palm. Pilatus. Arien.
Essener Philharmonie, zur Bach-Akademie
Tokyo und in die Liederhalle Stuttgart.
Konzertreisen führten ihn nach Russland,
Indien, Spanien, Frankreich, Italien, Belgien,
Niederlande, Japan, Litauen und die USA.
In Liederabenden trat er z.B. bei den Ludwigsburger
Festspielen, beim Speyerer Liedersommer,
zuletzt bei dem Festival „Moments
Musicaux“ in der Normandie und bei dem
renommierten International Ch.Frenkel Villa
Summer Festival in Siauliai (Litauen) in der
Jascha Heifetz Hall auf.
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Claudia Braubach. Tanz.
Claudia Braubach erhielt ihre Ausbildung an
der Ballettakademie Köln sowie an der Hoge
school voor de kunsten, Amsterdam. In den
Niederlanden arbeitete sie freischaffend als
Tänzerin mit u.a. Min Tanaka, Nicole Beutler,
Ted Brandsen und zeigte erste eigene Choreografien.
Für acht Jahre war sie Mitglied in
Gregor Zölligs Tanzttheater Osnabrück, später
Bielefeld und arbeitete dort mit u.a. Roni
Haver- Guy Weizman, Jo Stromgren, Anouk
van Dijk und Hanoch Ben Dor.
Nun wohnhaft in Köln, arbeitete sie zuletzt als
Choreographin, Tänzerin und Schauspielerin
sowohl in freien Tanz- und Theaterproduktionen
als auch für die Stadttheater Bielefeld,
Bonn und Neuss.

Dulce Jiménez. Tanz.
Dulce Jiménez (geb. 1977) absolvierte eine
Tanzausbildung bei der Royal Academy of
Dance System in Mexiko Stadt. Darüber
hinaus nahm sie an verschiedenen zeitgenössischen
Fortbildungen am Nationalen
Kunstinstitut Mexikos teil. Seit 1996 tanzt sie
mit professionellen zeitgenössischen Tanzkompanien
in Deutschland und Mexiko. Seit
2003 kreiert sie ihre eigenen Choreographien
und Tanzvideoprojekte, welche in verschiedenen
Städten Deutschlands aufgeführt wurden.
2004, 2006 und 2007 nahm sie mit den Stücken
„en passant“, „Rest-ed“ und „Mea Dea“
am Kölner Tanzfestival „Tanzhautnah“ teil.
Neben ihren Tätigkeiten im Tanzbereich hat
sie ein abgeschlossenes Studium als Diplom-
Regionalwissenschaftlerin, zudem absolvierte
sie 2006 eine Ausbildung zur Yogalehrerin.
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Karin Trodler. Tanz.
Karin Trodler tanzte in verschiedenen zeitgenössischen
Produktionen in der Schweiz, den
Niederlanden und in Deutschland. Daneben
entwickelte sie eigene Stücke, in denen sie
mit Bewegung, Sprache und Gesang experimentierte
und bühnenuntypische Räume
erforschte.
12 Jahre lang war sie Dozentin der Schule
des Theaters der Keller in Köln. Außerdem
unterrichtete sie bei DasArts (Amsterdam),
der ALANUS Hochschule (Alfter) und sie
engagierte sich im MUS-E Projekt der Yehudi
Menuhin Stiftung.

Mack Kubicki. Tanz.
Mack Kubicki wurde 1975 in Posen geboren.
Als Diplom-Bühnentänzer arbeitete er ab
1994 im Polnischen Tanztheater Poznan Ballet
mit E.Wicichowska, M.Ek, B.Culberg und
G.Veredon. 1994-96 studierte er Tanzpädagogik
an der Musikakademie in Warschau.
Seit 1997 arbeitet er in Deutschland und
Österreich als Solotänzer unter anderen am
Vorpommern Theater, Theater Nordhausen,
Salzburger Festspiele, Volksbühne Berlin, Theater
Kreatur in Berlin, Oper Bonn, Deutsche
Oper am Rhein.
Seine tänzerische und choreografische
Sprache entwickelte er unter dem Einfluss von
Choreografen wie: Mats Ek, Örian Andersson,
Reinhild Hoffmann, Susanne Linke und
Johann Kresnik.
Seit 2001 befasst er sich immer mehr mit
Choreografie in Zusammenarbeit mit Bibiana
Jiménez.
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Marcell Prét. Tanz.
Ausbildung
University Estácio de Sá: Medien, Werbung
(Niterói-Rio de Janeiro, Brasilien)
Weiterbildung
Acrobatik-Intrépida Trupe (Rio de Janeiro,
Brasilien)
Zeitgenössischer Tanz-Centro de Movimento
Deborah Colker (Rio de Janeiro, Brasilien)
Ballett-School of Ballet Claudia Araújo (Rio de
Janeiro, Brasilien)
Zirkus-Nilcéia Figueiredo (São Paulo,
Brasilien)
Beruflicher Werdegang
Tänzer-Nukem Time Show (Alter Oper
Frankfurt)
Tanz-Ensemble-Musical Fieber 2010
(Deutschlandtournée)
Tänzer–Triknia Dance Company (Bogotá,
Columbien)
Tanzensemble–Ben Hur Live (Düsseldorf)
Tänzer–Triknia Dance Company (Hamburg)
Hip Hop Lehrer-Festival Towdah 2008 (Rio de
Janeiro, Brasilien)
Hip Hop Lehrer-Festival Restaurarte 2007
(Rio de Janeiro, Brasilien)
Hip Hop Lehrer-Centro de Artes Dimensões
(Rio de Janeiro, Brasilien)
Tänzer mit Dimensões Cia. de Dança –
2000/2009 Brasilientournée: Goias, Paraíba,
Espírito Santo, São Paulo, Minas Gerais, Rio de
Janeiro
Tänzer in der Verfilmung: Páginas da Vida
(TV GLOBO), (Rio de Janeiro, Brasilien)
Tänzer auf der DVD des Sängers Chris
Duran-2006 (Rio de Janeiro, Brasilien)
Schauspieler in der Vida Real Companhia de
Teatro-2004 (Rio de Janeiro, Brasilien)

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VOX BONA.
Schwungvoll – experimentierfreudig –
musikbegeistert - vielseitig
Mit diesen Begriffen lässt sich der Arbeits- und Musikstil des
jungen Kammerchores der Kreuzkirche VOX BONA am
besten beschreiben. Durch intensive Stimmbildung und
Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Musik- und Gesangsstil
einer Epoche erarbeiten sich die rund 45 Sängerinnen
und Sänger unter der Leitung von Karin Freist-Wissing ein
Repertoire, das von mittelalterlichen Singspielen über Barock,
Romantik und Moderne bis hin zu experimenteller Improvisation
reicht.
Ein Schwerpunkt der Konzerttätigkeit sind barocke Oratorien
und Kantaten in Zusammenarbeit mit Orchestern wie
Concerto Köln, Neue Düsseldorfer Hofmusik und Concerto
con Anima. Rundfunkaufnahmen mit dem WDR und der
Deutschen Welle gehören genauso zum Repertoire wie CD-
Einspielungen, Konzertreisen und nationale und internationale
Wettbewerbe.
1996 1. Preis Landeschorwettbewerb NRW
1997 4. Platz Bundeschorwettbewerb des DMR
2001 4 Preise 2. Internationaler Brahms-
Chorwettbewerb Musica Mundi
2005 1. Preis Landeschorwettbewerb NRW
2004 2007: 4 Weihnachtskonzerte der Deutschen Welle mit
weltweiter Live-Übertragung
2006 Rundfunkproduktionen mit dem WDR
2007 Live-Konzert aus dem großen Sendesaal des WDR Köln
2007 1. Preis Int. Chorwettbewerb in Budapest
2008 Nominierung des WDR zur Teilnahme am Internationalen
Wettbewerb europäischer Rundfunkanstalten „Let the
Peoples sing“
2009 CD-Produktion (audite) mit Uraufführung von „Die
Nacht ist vorgedrungen“ von Prof. Wolfgang Seifen
2009 1. Preis Landeschorwettbewerb NRW
2010 2. Preis 8. Deutscher Chorwettbewerb und Sonderpreis
des Deutschen Chorverbands für das innovativste und spannendste
Wettbewerbsprogramm (Einladung zur chor.com)

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Orchester der Kreuzkirche.
Eine Besonderheit des kirchenmusikalischen Lebens an der
Kreuzkirche ist das Sinfonie-Orchester. Schon bald nach der
Wiederaufnahme des musikalischen Lebens nach dem zweiten
Weltkrieg gründete KMD Hans Geffert gemeinsam mit dem
Bonner Geiger Heinrich Schiffer ein Streichorchester, das die
Kantorei bei Kantaten und Oratorienaufführungen begleitete.
1993 gründete Karin Freist-Wissing, die seit September 1990
Kantorin der Kreuzkirche ist, das heutige Sinfonie-Orchester,
zunächst als Projektorchester mit ausgesuchten Laien-und Profimusikern.
Schon bald entstand der Wunsch, regelmäßig zu
proben, sodass seit 1994 eine kontinuierliche Arbeit möglich
ist. Heute besteht das Sinfonie-Orchester der Kreuzkirche aus
ca. 55 überwiegend jungen Musikern, die sich sehr motiviert
und auf künstlerisch hohem Niveau einen Platz weit vorn in
der Bonner Orchesterlandschaft erspielt haben.
Neben der Begleitung von Kantorei oder dem Kammerchor
VOX BONA bei Oratorien und Kantaten nimmt die reine
Orchesterliteratur einen wichtigen Platz in der Konzerttätigkeit
des Orchesters ein.
Besondere inhaltliche Konzepte, die sinfonische Orchestermusik
mit christlichen Werten und Idealen in Beziehung setzen,
liegen vielen Konzerten zugrunde. Sie lassen bekannte Werke,
wie z.B. die „Pastorale“ von Beethoven, die 4. Sinfonie von
Brahms oder die „Unvollendete“ von Schubert in neuem Licht
erscheinen.
Das Sinfonie-Orchester der Kreuzkirche möchte den Kirchenraum
zu einem Ort der musikalischen Grenzgänge und der

Begegnung machen. Ein wichtiger Bestandteil dieser Konzerte
ist die Aufführung unbekannterer anspruchsvoller Werke,
wie z.B. den „Sea-pictures“ von Elgar, oder den „Liedern und
Tänzen des Todes“ von Mussorgsky. Arnold Mendelssohns
2.Sinfonie in C-Dur hat das Orchester 2005 erstaufgeführt, die
Kreuzkirche ist im Besitz der Originalliteratur.
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62
Stefan Horz. Orgel.
Stefan Horz wurde als Sohn eines Musikerehepaares
geboren und fand schon früh über die
Improvisation Zugang zur Musik. Er studierte
Kirchenmusik an der Musikhochschule Köln
(A-Examen) und schloss an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Hamburg
ein Orgelaufbaustudium bei Prof. Wolfgang
Zerer an. Stefan Horz studierte Cembalo in
Köln und beendete sein Studium auf diesem
Instrument nach der Reifeprüfung („mit
Auszeichnung“) mit dem Konzertexamen in
der Klasse von Prof. Ketil Haugsand. Wichtige
Anregungen für seine künstlerische Entwicklung
erhielt er bei Meisterkursen mit Bob van
Asperen, Glenn Wilson, Harald Vogel und
Michael Radulescu.
Stefan Horz konzertierte mit verschiedenen
Orchestern der alten Musik – z.B. Concerto
Köln oder der Neuen Düsseldorfer Hofmusik
– und darüber hinaus als Solist und Kammermusiker
mit eigenen Ensembles u.a. bei den
Göttinger Händel-Festspielen, dem styriarte-
Festival in Graz, dem Rheingau-Festival und
in der Alten Oper Frankfurt.
1998 wurde Stefan Horz als Nachfolger von
Johannes Geffert zum Organisten an der traditionsreichen
Kreuzkirche in Bonn berufen.
Ein Schwerpunkt seiner Arbeit bildet die Aufführung
der zyklischen Werke J. S. Bachs in
einem Konzert, so z. B. aller Suiten und Partiten,
das Wohltemperierte Clavier, der Sonaten
für Cembalo und Soloinstrumente oder des
Dritten Theils der Clavierübung. Neben dem
Konzertrepertoire für Orgel und Orchester
(Rheinberger und Poulenc) stehen besonders
Transkriptionen aus Wagner-Opern (Parsifal,
Tristan und Isolde) im Zentrum seiner Arbeit.

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Christoph G. Amrhein. Regie.
Geboren und aufgewachsen in München.
Abgeschlossene Lehre als Maschinenbauer.
Abitur in Hamburg (musischer Zweig). Schauspielausbildung
an der Musikhochschule in
Hamburg.
Mehrjährige Engagements in Lübeck und
Hamburg. Nebenbei etliche Jahre an der
Lübecker Musikhochschule Dozent für Phonetik
und szenischen Unterricht und eigene
Gesangsstudien.
In Hamburg Musik-Theater-Regie-Studium
mit Diplom bei A. Everding und G. Friedrich.
Seitdem als Schauspieler oder Regisseur an
zahlreichen Theatern und Opernhäusern im
In- und Ausland. Vielfältige Erfahrungen in
allen Theatersparten vom Boulevard über
Kabarett, Monodram, großes Schauspiel,
Operette und Oper.
Seit jeher Affinität zu spirituellen Themen
(Diplomarbeit: Inszenierung von B. Brittens
„Arche Noah“). Vorliebe: Entwicklung
des jeweiligen optischen und inhaltlichen
Gesamtkonzeptes. Inzwischen ca. fünfzig
Kirchenoperninszenierungen u.a. Cavallieris
„Rappresentazione“, Händels „Messias“,
Brahms‘ „Requiem“ und die Uraufführung
von K. Meyers „Sündenfall“.
Höhepunkte: dreimalige, szenische Auseinandersetzung
mit Bachs „Matthäuspassion“
in Lübeck, Bonn und Hannover. In Hannover
ist Bachs „Weihnachtsoratorium“ in Vorbereitung.
Begleitend zur Inszenierung der
Johannespassion 2011 in Bonn Erarbeitung
des Schauspiels „Pontius Pilatus: ich bekenne
mich schuldig“ von Walter Jens.

Jutta Großkinsky. Regieassistenz.
Jutta Großkinsky, gebürtige Bonnerin, diplomierte
Sozialpädagogin, Staatlich anerkannte
Schauspielerin und Regisseurin.
Engagements als Schauspielerin führten sie
unter anderem an den „Contra-Kreis“ in
Bonn, das „Theater am Dom“ nach Köln und
das Traditionshaus „Millowitsch“.
Feste Engagements: Hof, Aachen, Bamberg
und Bochum.
1997 gründete sie das Sommertheater
„Festspiele auf Burg Wissem“, das sie bis 2009
leitete. Dort inszenierte sie alljährlich sowohl
klassische (u.a. Sommernachtstraum) als auch
moderne Stücke (u.a. Misery von Stephen
King)
2009 Inszenierung im Musiktheater „Brundibar“
von Hans Krása. Ebenfalls 2009 Assistenz
in „Ein deutsches Requiem, biblische Oper“
von J. Brahms in Hannover, Regie: Christoph
Amrhein.
2010 Inszenierung der „Kaffeekantate und
Bauernkantate“ von J.S. Bach als Spielopern in
der Johanneskirche in Troisdorf.
Dozentin an der Schauspielschule „Junior-
House“ in Köln.
Mitbegründerin der „Amuisetten“, die mit
Ihrem aktuellen Stück „...eigentlich glücklich“
deutschlandweit tourt.
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Lina do Carmo. Choreografie.
Die Choreografin und Tänzerin Lina do Carmo lebt und
arbeitet seit vielen Jahren sowohl in Deutschland als auch in
Brasilien.
Nach einer Ausbildung als Schauspielerin und Tänzerin in
Brasilien und den USA studierte Lina do Carmo in Paris
Pantomime bei Marcel Marceau (Diplôme de Mimodrame).
Die unterschiedlichen Körpertechniken paart sie mit ihren
brasilianischen Wurzeln zu einer einzigartigen organischen
Bewegungssprache, mit der sie zahlreiche abendfüllenden
Solos und Ensembleproduktionen gestaltete, z.B. „VICTORIA
REGIA – A Fiction from Amazonas“ (1990), „FUGITUS“
(1994); „CAPIVARA“ (1997), „ARUANÃZUG“ (1999).
Mit ihren Solo-Stücken gastierte Lina do Carmo auf internationalen
Festivals und in Theatern in Deutschland, Österreich,
Italien, Frankreich, Portugal, Polen, Lichtenstein und natürlich
Brasilien. Lina do Carmo unterrichtet ebenfalls, z.B. am
Tanzhaus NRW in Düsseldorf, bei der Tanz Woche Wien, an
der Ecole de Mimodrame de Paris, der Ohio University, auf
Festivals, in Brasilien an Universitäten und in Tanzzentren.
Aufgrund ihres kulturellen und politischen Engagements für
die Entwicklung sozialer Veränderungen im Landesinnern
wurde sie für den »Prêmio Multicultural Estadão«, den
bedeutendsten brasilianischen Kulturpreis, nominiert.
Zwischen Deutschland und Brasilien pendelnd versucht Lina
do Carmo, in ihren Aktivitäten innovative Kunst, prähistorisches
Erbe und machtvolle Natur miteinander zu verbinden.
Nach der erfolgreichen zweiten Auflage des Festivals
INTERARTES ging sie 2004 mit Unterstützung des Kultur-
preises CARAVANA FUNARTE mit ihrem Solo-Tanz »Capivara«
auf eine Brasilientournee.
Seit 2005 engagiert sich Lina do Carmo auch in Deutschland
bei Projekten für Kinder und Jugendliche, z.B. „Dance Meets
Identity“, „180 Grad Drehung“ mit dem Landesbüro nrw
TANZ in Schulen oder mit der KölnMusik GmbH Vivaldi,
„Die Vier Jahreszeiten“, getanzt in der Kölner Philharmonie.
Zudem gilt ein besonderes Augenmerk ihrer künstlerischen
Arbeit seit langem der Schnittstelle von Tanzchoreographie
und Metaphysik. So kommuniziert Lina do Carmo auch bei
ihrer jüngsten, 2007 erfolgreich in Köln uraufgeführten Solo-
Choreographie „Viajante da Luz – Lichtreise“ den Tanz als
Erfahrung der Seele – nicht als reine Performance, sondern als
Quelle des Bewusstseins für den Menschen.

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Karin Freist-Wissing.
Musikalische Leitung.
KMD Karin Freist-Wissing studierte an der staatl. Hochschule
für Musik in Detmold Kirchenmusik (A-Examen) und
Orchesterdirigieren.
Seit 1990 leitet sie die Chor- und Orchesterarbeit an der
Bonner Kreuzkirche, der größten evangelischen Kirche im
Rheinland.
Die Ensembles KANTOREI, Kammerchor VOX BONA
und SINFONIE-ORCHESTER entwickelten sich unter ihrer
musikalischen Führung zu Spitzenensembles der Region Köln
Bonn, was sich in zahlreichen Preisen musikalischer Wettbewerbe,
CD- und Rundfunkaufnahmen, sowie Konzertreisen
im In- und Ausland dokumentiert. Sie führt regelmäßig große
Oratorien aller Epochen auf, leitet sinfonische Orchesterkonzerte
und musiziert mit dem Kammerchor VOX BONA
a-cappella-Musik auf professionellem Niveau.
Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf außergewöhnlichen
interdisziplinären musikalischen Projekten in Zusammenarbeit
mit Kunst, Theater, Tanz, Schauspiel:
1997 Aufführung von J.S. Bachs Matthäuspassion als geistliche
Oper
2000 „Das Jahr der Planeten“ in Zusammenarbeit mit der
Düsseldorfer Kunsthochschule und Markus Lüppertz; Stipendium
des Deutschen Musikrates
2001 Verleihung des Dirigentenpreises beim Internationalen
Johannes-Brahms-Wettbewerb in Wernigerode
2003 1. Internationales Vokalfestival „CANTABOnn“
2005 Große Mendelssohn-Nacht mit u.a. vielen
Ur- und Erst-Aufführungen des Komponisten Arnold Mendelssohn.
Besonderer Höhepunkt ist die Erstaufführung seiner
2. Sinfonie.
2006 2. Internationales Vokalfestival „CANTABOnn“
2007 Musikfestival „SOMMERKLANG“ an der Kreuzkirche
Bonn (Zusammenarbeit mit Vertretern der Politik, der
Wissenschaft, der Kultur, der „Deutschen Stiftung Friedensforschung“
und Peace Counts)
2009 „Das Glück der Mendelssohns“: ein musikalisches Jahr
an der Kreuzkirche

2009 1. Preis Landeschorwettbewerb NRW mit dem Kammerchor
VOX BONA mit Weiterleitung zum 8. Deutschen
Chorwettbewerb 2010 in Dortmund
2010 2. Preis 8. Deutscher Chorwettbewerb mit dem Kammerchor
VOX BONA
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J
O
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S
Unterstützer & Förderer.
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Der Freundeskreis.
Freundeskreis Musik in der Kreuzkirche e.V.
Eine große Musiktradition
Musik hat eine große Tradition in der Bonner Kreuzkirche.
Herausragende Musiker wie Arnold Mendelssohn,
Hans Geffert sowie sein Sohn Professor Johannes Geffert
machten die Kreuzkirche mit außergewöhnlichen
Aufführungen und der Wiederentdeckung vergessener
Werke weit über
die Grenzen Bonns hinaus zu einem bedeutenden Zentrum
der Kirchenmusik.
Kreuzkirchenmusik heute
Mit großem Engagement und Können setzen heute
Karin Freist-Wissing als Kantorin und Stefan Horz als
Organist diese Tradition fort. Mit Kantorei, Orchester
und Kammerchor führen sie nicht nur die traditionellen
Werke der Kirchenmusik auf, sondern wagen sich immer
wieder an ungewöhnliche und zeitgenössische Werke. Mit
großartigen Aufführungen, musikalischen Gottesdiensten
und Konzertreihen, wie „am 7. um 7“, prägen sie die
Bonner Musikszene.
Die Musikfreunde
Seit 1996 hilft der Freundeskreis Musik in der Kreuzkirche
e.V. dabei, dieses reichhaltige musikalische Angebot
aufrecht zu erhalten und auszubauen. Der Freundeskreis
fördert zahlreiche herausragende kirchenmusikalische
Veranstaltungen, die in der Bonner Kulturlandschaft
Akzente
setzen, aber ohne seine Unterstützung nicht zu realisieren
wären.
Werden Sie Mitglied!
Werden auch Sie Mitglied im Freundeskreis! Fördern
Sie durch Ihr Engagement die Musik in der Kreuzkirche
und ermöglichen Sie spannende und abwechslungsreiche
musikalische Ereignisse. Tragen Sie dazu bei, dass

Vielseitigkeit und künstlerischer Anspruch erhalten und
ausgebaut werden können. Unseren Mitgliedern bieten
wir reduzierte Eintrittspreise, regelmäßige Informationen
und Sonderveranstaltungen. Der Mitgliedsbeitrag beträgt
mindestens 40 Euro pro Jahr und ist steuerlich absetzbar.
Wir freuen uns auf Sie und wünschen Ihnen anregende
musikalische Eindrücke in der Kreuzkirche!
Dr. Stephan Haubold Vorsitzender
E-Mail: s.haubold@immedis.de
Freundeskreis Musik in der Kreuzkirche e.V.
c/o Ev. Kreuzkirchengemeinde Bonn
Adenauerallee 37, 53113 Bonn
E-Mail: anne-kathrin.mueller@gmx.net
Bankverbindung: Konto-Nr. 190 035 65
Sparkasse Köln/Bonn (BLZ 370 501 98)
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74
Die Stiftung.
Stiftung Kreuzkirchenmusik
Auch im Jahr 2010 bietet Ihnen die Musik in der Kreuzkirche
wieder ein vielfältiges Programm auf hohem
künstlerischen Niveau. Der hohe Stellenwert, den die
Kirchenmusik für die Kreuzkirchengemeinde hat, lässt
sich bis ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen, als mit der
Erstaufführung der Passionen von Heinrich Schütz durch
Arnold Mendelssohn und Friedrich Spitta die erste große
Schütz-Renaissance in Deutschland von der Bonner
Kreuzkirche ausging.
Um diese reiche musikalische Tradition auch in Zeiten
knapper werdender finanzieller Mittel zu erhalten und
auszubauen, gründete die Kreuzkirchengemeinde am 15.
März 2006 die Stiftung Kreuzkirchenmusik.
Sie fördert die Kirchenmusik mit den Erträgen ihres
Stiftungsvermögens und ist damit auf lange Zeiträume
angelegt. Die Stiftung Kreuzkirchenmusik arbeitet dabei
eng mit dem Freundeskreis Musik in der Kreuzkirche e. V.
zusammen.
Seit ihrer Gründung konnte durch viele Spenden und
Zustiftungen ein Stiftungskapital von knapp 95.000 Euro
aufgebaut werden. Mit den Erträgen dieses Kapitals
konnte ein erster bescheidener Beitrag zur Musik in der
Kreuzkirche geleistet werden: Die Stiftung beschaffte neue
Scheinwerfer und setzt die Verbesserung der Beleuchtung
fort, um Chor und Orchester bei Aufführungen ins rechte
Licht zu setzen.
Allen unseren Spendern an dieser Stelle ein herzliches
„Danke“!
Dieses Kapital kann allerdings nur ein Anfang sein. Um
aus den Kapitalerlösen einen kontinuierlichen und ausreichenden
Beitrag zur Musik in der Kreuzkirche leisten
zu können, sind weitere Zustiftungen in großem Umfang
erforderlich.
Dabei zählen wir auf Sie: Spenden oder stiften Sie und
aktivieren Sie Ihre Verwandten und Ihren Freundeskreis.
Jeder Euro zählt.

Unsere Bankverbindung ist:
Ev. Kreuzkirchengemeinde, Konto 364
Sparkasse KölnBonn, BLZ 370 501 98
Stichwort „Kreuzkirchenmusik“
Bei Zustiftungen bitte zusätzlich: „Zustiftung“
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an den Vorsitzenden des
Stiftungsvorstandes:
Karsten Schnetzer, Ligusterweg 5, 53127 Bonn
E-Mail: sch.netzer@gmx.de, Tel. 02 28 - 965 965 1
Außerdem helfen Ihnen gerne die Pfarrer der Kreuzkirchengemeinde,
Gerhard Schäfer und Rüdiger Petrat,
weiter.
Im Internet finden Sie uns unter:
www.kreuzkirche-bonn.de
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Impressum.
Verantwortlich für den Inhalt
Karin Freist-Wissing
Krokusweg 4
53229 Bonn
Tel. 0228-483447
Fax. 0228-431651
karin.freist-wissing@gmx.de
Redaktion
Maria Anna Meyer
Layout und Grafikdesign
Kerstin Klütsch. Dipl. Designerin & Freie Dozentin
kerstin.kluetsch@me.com
Auflage
2.500
Fotos, Bildnachweis
VOX BONA, Karin Freist-Wissing, Theresa Nelles und
Karin Trodler. Ralf Bauer
Stefan Horz. Ben Hupfer
Thomas Klose. I. Oster
Sebastian Kohlhepp. Eckhard Krumpholz, Photos Subjektiv
Lina do Carmo. Heinz Wedewardt, Paulo Greuer
alle anderen Fotos. privat
Alle Szenenfotos. Ralf Bauer
www.johannespassion2011.de

Unser Dank gilt allen Freunden und Förderern der Kreuzkirchenmusik, insbesondere:

am 7. um 7
„Christus factus est“
Samstag, 7. Mai 2011, 19 Uhr | Kreuzkirche
Orgel: Stefan Horz
Kantorei und Bläser der Kreuzkirche
Leitung: Sebastian Breuing
Programm
Anton Bruckner:
e-Moll Messe für Chor und Bläser;
Motetten für Chor a cappella
Adagio aus der 7. Sinfonie (Orgelbearbeitung)
Chorkonzert
„Mutter-Erde; Vater-Sonne“
Samstag, 2. Juli 2011, 19 Uhr | Kreuzkirche
VOX BONA, Kammerchor der Kreuzkirche
Leitung: Karin Freist-Wissing
Programm
Schönberg: Friede auf Erden
Gottwald/ Mahler: Das Urlicht, Im Abendrot
Ostrzyga: IUPPITER
Zimmermann: Marienlob
E. Hovland - Credo
Karten bei
www.kreuzkirche-bonn.de