Für alle, die noch hoch hinaus wollen. Das Film Engagement der ...

gramme des Landes zuständig. Für den
frankophonen Bereich (Wallonien) steht
seit 1995 das Centre du Cinéma et de
L’Audiovisuel (CCAV) als übergreifendes
Institut. Die Doppelstruktur verdankt sich
neben der Sprachenvielfalt auch dem föderalen
Aufbau des belgischen Staates
wie dem Wunsch, sich auf dem Medienmarkt
der eigenen „Identität wie die der
eigenen Filme zu versichern“, wie es Juliette
Duret vom Wallonie Bruxelles Images
(WBI) ausdrückt. Zusammen mit Wallimage
s.a. betreibt WBI die regionale Filmförderung
arbeitsteilig. WBI betreut den Bereich
Filmmarkt, -messen und Festivals,
Wallimage ist als regionaler Investmentfonds
für Drehs, Postproduktion usw. zuständig.
Daneben gibt es eine Reihe regionaler
Filmbüros.
Der 2002 von der flämischen Regionalregierung
gegründete VAF verfügt über
ähnliche Strukturen. Flanders Image kümmert
sich hier um die Promotion flämischer
Filme. „Unser zentrales Handicap ist
die geringe Größe unseres heimischen
Marktes. Das erschwert die Finanzierung
einer Produktion beträchtlich“, beschreibt
Christian de Schutter von VAF die Lage.
„Dafür sind wir mit einem Publikum gesegnet,
das sich sehr für unsere Filme interessiert.“
Grundsätzlich ist der Markt für
französischsprachige Filme aus Belgien
größer, weil ihnen in der Regel auch
Frankreichs Kinos offen stehen, aber damit
seien auch Nachteile verbunden, so
de Schutter: „Ich kann mich irren, aber ich
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denke, dass für die frankophonen belgischen
Filmemacher der internationale Zuspruch
und das Kritikerlob eher an erster
Stelle stehen, während es für die Flamen
wichtiger ist, sich am Lokalen zu orientieren.
Erst danach denkt man darüber nach,
die Welt zu erobern.“ Was nicht heißt,
dass die Bedeutung von internationalen
Koproduktionen gering geschätzt wird,
wie Titel wie „Weiter als der Mond“ von
Stijn Coninx zeigen, der auch von der Filmstiftung
NRW gefördert wurde. Oder
„Khadak“, die mehrfach ausgezeichnete
mythische Geschichte von Peter Brosens
um einen jungen Mongolen, der Schamane
werden will (Koproduzent u.a.: ZDF/Arte).
Im Jahr stehen in Belgien für die staatliche
Filmförderung rund 29 Millionen
Euro zur Verfügung – dabei entfallen auf
die CCAV rund 14 Millionen, auf Wallimage
2,5 Millionen und auf VAF zwölf. Das
belgische Fernsehen investiert rund 15
Millionen (Zahlen 2005/2006). Ein nicht
zu unterschätzender Faktor für die Branche
ist das Tax Sheltering. Danach kann
ein in Belgien ansässiges Unternehmen,
gleich welcher Branche, bis zur Hälfte seines
steuerbaren Gewinns (maximal
750.000 Euro) in die Filmproduktion investieren.
150 Prozent der investierten
Summe können vom steuerbaren Gewinn
abgezogen werden. Zwischen 2003 und
2006 sind belgischen Produktionen auf
dieser Basis schätzungsweise rund 35 Millionen
Euro zugeflossen. Das steuerliche
Engagement wird allerdings diskret behandelt.
Namen werden selten genannt,
unter den öffentlich gewordenen finden
sich Firmen wie Envitec (Öko-Technik), Horeca
Logistics Services (Nahrungsmittel)
oder nmc (Kunststoffe). Zur Finanzierung
der Branche trägt auch das Publikum bei:
Jeder Belgier geht im Jahr 2,26 Mal ins Kino,
23,8 Millionen Eintrittskarten werden
verkauft. Allerdings liegt der Marktanteil
heimischer Filme bei nur rund sechs Prozent.
Interview mit Marc Conrad
Belgische
Hochzeit
Marc Conrad, Produzent der Kölner
Typhoon AG, produziert Serien, TV-
Movies und Kinofilme. Seine deutsch-belgische
Koproduktion „Die Bluthochzeit“
des belgischen Regisseurs Dominique Deruddere
basiert auf einem belgischen Comic
von Hermann/Van Hamme und erzählt,
wie ein Hochzeitsfest langsam außer
Kontrolle gerät.
Waren an „Die Bluthochzeit“
auch belgische Dienstleister beteiligt?
Wir haben zwar hauptsächlich auf einer
Burg bei Schleiden gedreht und nur ein
paar Tage in Belgien selbst, aber alle Handwerker
waren Flamen, wie unser Art Director
Hubert Pouille auch. Das ganze
Team hat hervorragend zusammen gearbeitet.
Gab es Sprachschwierigkeiten?
Überhaupt nicht. Die meisten Flamen
sprechen oder verstehen zumindest
Deutsch. Pouille unterrichtet ja auch an der
ifs internationale filmschule köln. Auf dem
Set sprachen wir meist Deutsch, manchmal
verständigten sich die Handwerker auf
Flämisch.
Also rundum positive Erfahrungen?
Ja, „Die Bluthochzeit“ war eine der
schönsten und ruhigsten Produktionen, die
ich je gemacht habe. Alle Beteiligten haben
sich mit dem Drehort, sogar mit der
Mentalität der Eifelbauern zurechtgefunden
und die Atmosphäre vor Ort gelebt
und gespürt. Mein Koproduzent Norbert
Preuss ist ja geborener Aachener, ich selbst
komme aus Luxemburg und habe zeitweilig
in Belgien gewohnt. Unsere flämischen
Mitarbeiter kannten die Gegend und wussten
über Locations, Kostüme usw. perfekt
Bescheid. Diese Qualität der Zusammenarbeit
hängt natürlich auch mit der Geschichte
zusammen, die wir im Film erzählen.
Bei anderen Themen greift man vielleicht
eher auf ein Team aus Berlin-Kreuzberg
zurück. Aber das hätte sich hier extrem
schwer getan.
Marianne Faithfull in „Irina Palm“
von Sam Garbarski, Foto: X Verleih
„The Flying
Scotsman“
von Douglas
Mackinnon,
Foto: Central
Film
Verleih
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt
Das Leben des britischen Kinopatrioten
gleicht einem Wechselbad der Gefühle:
Im Februar noch wurde „The Golden
Age of British Cinema“ (The Independent)
ausgerufen, weil einheimische Produktionen
bei den Nominierungen zu den BAF-
TA-Preisen, den britischen Oscars, so stark
vertreten waren wie seit langem nicht.
Dann kam die Ernüchterung von Cannes:
kein einziger britischer Film im Wettbewerb.
„Why the Brits aren’t coming this
year?“, fragte der Observer.
Loach, Leigh und der immer wieder
auch in den USA arbeitende Frears sind
so etwas wie die glorreichen Drei des britischen
Films – und schon deutlich an der
Schwelle zum Rentenalter; der jüngste
von ihnen, Mike Leigh, ist 64. Aber was
kommt danach? Wird nicht jeder nur halbwegs
kommerziell erfolgreiche Jungregisseur
sofort mit Großbudgets über den Atlantik
gelockt wie so viele zuvor? Ken
Loach sagte im Dezember: „Ich sehe
nichts Verbindendes in der britischen Filmszene.
Auch nichts Dominierendes; überall
werkelt jeder vor sich hin, und die meisten
sind beeinflusst von Amerika.“
Als im Februar 2007 die wichtigste
englische Produktionsfirma, Working Title
Films, einen 1,2-Milliarden-Dollar-Deal
mit der amerikanischen Universal bekannt
gab, sprachen manche von Ausverkauf
und zogen Parallelen zum Fußball, wo US-
Milliardäre die Traditionsvereine Manchester
United und Aston Villa übernommen
haben. Working Title arbeitet regelmäßig
mit Regisseuren wie Richard Curtis („Love
Actually“), Stephen Daldry („Billy Elliott“,