Für alle, die noch hoch hinaus wollen. Das Film Engagement der ...

Dem TV- und Kinopublikum ist Adolf Winkelmann als Regisseur internationaler Koproduktio-
nen (u.a. „Der letzte Kurier“) und regional verorteter Spielfilme (u.a. „Jede Menge Kohle“,
„Nordkurve“) bekannt. Die Fachwelt weiß, dass er auch Pionier in Sachen Sound Design ist.
1993 waren die von ihm initiierten und mitgegründeten RuhrSoundStudios das erste Filmton-
studio mit digitaler Technik in Europa.
Seit 1993 hat sich die Dortmunder
Kreativschmiede mit über 400 Filmvertonungen
national und international einen
Namen gemacht – von „Der fliegende
Holländer“ (1994) bis zu „The Flying
Scotsman – allein zum Ziel“ (2006) – und
dabei zwei Besitzerwechsel erlebt. 2003
kaufte die Hürther Pictorion das Werk
GmbH das Unternehmen und freute sich,
auch Tonmischung nach THX-Norm in allen
möglichen Dolby-Formaten anbieten
zu können. Bis ins letzte Jahr führte Christiane
Schaefer Winkelmann die Geschäfte,
dann übernahm Jürgen Brand, bis dahin
bei der Kölner Magic Light & Sound
und bei Pictorion für Akquisition und Kundenbetreuung
zuständig. Inzwischen ist
Brand zusammen mit Guido Zettier auch
Eigentümer. Während Brand weiterhin
kaufmännischer Geschäftsführer ist, steht
Zettier als Kreativgeschäftsführer für Kontinuität
in Sachen Sound Design, Sound
Supervision und Mischung.
Inzwischen ist der Ton längst nicht
mehr das Stiefkind beim Drehen. Insbesondere
internationale Koproduzenten erkundigen
sich beim ersten Meeting nach
dem Sound Supervisor. Aber auch deutsche
Regisseure wie etwa Detlev Buck,
Dominik Graf, Kaspar Heidelbach, Andreas
Kleinert, Tom Tykwer, Oskar Roehler,
Peter Timm, Dieter Wedel und Sönke
Wortmann suchen die Zusammenarbeit
mit den Kreativen aus dem Tonbereich.
Das RuhrSound-Team kommt Produktion
und Regie deswegen so früh wie möglich
entgegen. So wurde für Grafs TV-Film
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RuhrSoundStudios
Guter Klang
aus Dortmund
„Das Gelübde“, für den die Tonbearbeitung
im August angesetzt ist, bereits die
Qualität der O-Töne begutachtet. Und mit
Regisseur Roger Spottiswoode, für dessen
Kinofilm „The Children of Huang Shi“
RuhrSound im September die Mischung
macht, hat Zettier bereits erste Details besprochen.
Das Zeitbudget für die Tonbearbeitung
ist enger geworden – von etwa
drei auf zwei Monate pro Film. Zugleich
ist die Arbeit heute aufwändiger.
Mit dem Ton von „Der Vollidiot“ beschäftigte
sich ein Team von bis zu acht Kollegen.
In der Vergangenheit musste ein
Sound Designer oft mit nur einem Assistenten
zurechtkommen.
Technisch gesehen ist bei RuhrSound
alles vorhanden, um Töne exquisit zu bearbeiten
und zu mischen. Insgesamt hat
RuhrSound sechs Studios für die Tonbearbeitung
– vier für Sound Design und
zwei für Editing. Ab Juli/August sind alle
Studios mit Pro Tools-Systemen ausgestattet.
Und das multifunktional einsetzbare
Studio 2 besitzt neben der Standardaus-
Jürgen Brand und Guido Zettier
Foto: RuhrSoundStudios
stattung eine Foley Stage und spezielle
Möglichkeiten für die hochqualitative
Nachsynchronisation von Innen- und Außenaufnahmen.
Im Mittelpunkt steht ein
110 Quadratmeter großes THX-zertifiziertes
Mischungskino, in dem eine Harrison
MPC-Konsole mit 96 Inputs und state-ofthe-art
Outboard-Equipment untergebracht
ist. Im Juli und August kommen für
die Mischung zwei neue ProTools HD Systeme
mit mindestens 96 In- und Outs und
bis zu 384 Audio Tracks hinzu. Zur Besichtigung
des Materials auf einer 7 x 3 Meter
großen Leinwand stehen zwei Kinoton-
FP38 Projektoren und Videoprojektion zur
Verfügung. Zettier: „Für internationale Koproduktionen
sind wir gut gerüstet.“
Eine der internationalen Produktionen
war im letzten Jahr „The Flying Scotsman“,
für den Ruhrsound das Sound Design
und die Mischung besorgte. In der
tragikomischen Geschichte schraubt der
schottische Radrennfahrer Graeme
Obree aus Altmetall und Teilen einer
Waschmaschine ein Fahrrad zusammen
und bricht damit den Stundenweltrekord
im Bahnradfahren. Alle Fahrradgeräusche
hat Ruhrsound in der Kölner Radrennbahn,
wo die Radszenen gedreht wurden,
neu aufgenommen. Zettier: „Wir haben
versucht, den Rädern Charakter zu geben.“
Jetzt wartet das Dortmunder Ton-
Team gespannt auf die Deutschlandpremiere,
die am 15. Juni während der Kino-
Specials im Rahmen des Internationalen
Filmkongresses der Filmstiftung NRW am
Originaldrehort stattfindet.
Die Mixing Stage
im Studio 1 der
RuhrSoundStudios,
Foto: RuhrSoundStudios
newsletter@filmstiftung.de – Firmenporträt
Der Keller ist Teil einer frisch gebauten
Kulisse, die wiederum in einer großen
Halle eines brachliegenden Industriekomplexes
im Kölner Süden liegt. Von außen
wirkt der Kelleraufbau wie ein Holzbunker.
Nur eine Stahltür führt in den Innenraum.
„Achtung, wir drehen“: Wenn
das Signal vom Aufnahmeleiter ertönt,
müssen alle raus. Nur die beiden Schauspieler
Itzhak Fintzi, der den Naziverbrecher
spielt, und Helmut Köpping, der als
die Hauptfigur Ratz zu sehen sein wird,
sowie Kameramann Attila Boa dürfen sich
dann noch hinter der Stahltür befinden,
die hier Realität und Fiktion voneinander
trennt. Regisseur Michael Glawogger
selbst sitzt außerhalb der Szenerie vor einem
Monitor und steuert von hier aus
den Dreh.
Kaum ein Geräusch dringt durch die
Holzwände. Nur über Kopfhörer versteht
man etwas von dem, was drinnen gesprochen
wird. Der Österreicher Rupert, genannt
Ratz, hat für den Nazi den Keller renoviert,
weil Mimi, seine alte Freundin aus
Studienzeiten, die heute in New York lebt,
ihn darum gebeten hat. Und weil Ratz, ein
35-jähriger notorischer Versager, nichts
Besseres vorhatte, ist er dafür tatsächlich
nach New York geflogen.
Der Bestseller „Das Vaterspiel“ von Romanautor
Josef Haslinger („Opernball“)
erzählt drei Familiengeschichten: die von
Ratz, Sohn eines österreichischen Ministers,
der am Computer ein „Vatervernichtungsspiel“
entwickelt, die von Mimi und
ihrem Großvater Lucas, der sich wegen
seiner Kriegsverbrechen im Keller in New
York versteckt, und die der litauischen Familie
Shtrom in der Zeit des Holocaust.
Ratz ist jedoch die zentrale Figur, die alle
verbindet. Der unpolitische junge Mann
wird durch die Begegnung mit dem Alten
mit der Geschichte des 20. Jahrhunderts
konfrontiert. „Gerade die Vielschichtigkeit
der Ebenen und Generationen hat mich
an dem Buch gereizt“, sagt Regisseur Michael
Glawogger, der für seinen Dokumentarfilm
„Workingman’s Death“ den
Deutschen Filmpreis erhielt und dessen
Tragikomödie „Slumming“ (im Wettbewerb
der Berlinale 2006) gerade in den
Kinos lief.
Der Österreicher adaptierte selbst das
Drehbuch, auch weil Haslinger anfangs
mit einer Verfilmung nichts zu tun haben
wollte. „Er hat es dann trotzdem gelesen
und wichtige Anmerkungen dazu gemacht“,
erzählt Glawogger. Das bestätigt
der Romanautor. Haslinger: „Ich fand es
bewundernswert, wie Glawogger eine
Schneise durch das Buch geschlagen hat,
ohne dass Wesentliches verloren gegangen
ist.“ Beide waren sich einig, die Geschichte,
die während des Holocaust