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In den letzten Jahren gab es viele polnische Erfolge zu vermelden, vor allem die Filmproduktion ging rapide bergauf. Wurden Anfang des Jahrzehnts circa 20 Spielfilme im Jahr produziert, so lag die Zahl 2006 bereits bei 40, und 2007 wird sie noch höher ausfallen. Dabei liegt ein durchschnittliches Budget bei 800.000 Euro, Debüts werden bereits für 300.000 realisiert, historische Big Budget-Produktionen bekannter Regisseure liegen im ein- bis zweistelligen Millionenbereich. Doch was sind die Gründe für den Erfolg und die Qualität des zeitgenössischen polnischen Films, der einst so dominant war, und das nicht nur in Europa, sondern im Kontext der Weltkinematographie, man denke an die frühen Arbeiten von Wajda, den Dekalog von Kieslowski oder die Meisterwerke von Polanski? Den Polen ist es gelungen, viele ihrer verdienten Regisseure ins Hier und Jetzt hinüberzuretten, will sagen: Zum einen Exklusiv: Wajdas „Katyn“ Als besonderes Zeichen der Verbundenheit zwischen dem Filmland Polen und dem Filmland Nordrhein- Westfalen wertete Michael Schmid- Ospach, Geschäftsführer der Filmstiftung NRW, die Ehre, in Warschau vorab als einer der ersten Zuschauer überhaupt gemeinsam mit Regisseur Andrzej Wajda dessen neuen Film „Katyn“ sehen zu dürfen. In seinem Werk thematisiert der polnische Regisseur, der im Jahr 2000 mit einem Ehren-Oscar geehrt wurde, das Massaker, das der sowjetische Geheimdienst NKWD 1940 in einem Wald nahe Smolensk an mehreren tausend polnischen Offizieren und Zivilisten verübte und das bis heute das Verhältnis zwischen Polen und Russen belastet. Das Morden war zuerst der Wehrmacht angelastet worden, erst 1990 bekannte sich die Sowjetunion für die Taten in Katyn verantwortlich. Für Wajda ist es nicht nur ein historischer, sondern ein sehr persönlicher Film, denn auch sein Vater war unter den Opfern des Massakers. „Dieser Film ist ein wahres Oratorium für die Leiden der Polen, thematisiert aber auch deutsche Gräueltaten während des 2. Weltkrieges“, zeigte sich Schmid-Ospach nach der Vorführung bewegt. Die Premiere des Films ist für den 17. September geplant, dem Jahrestag des Einmarsches der Roten Armee in Ostpolen. drehen diese Autoren immer noch Filme, wenn auch einige von ihnen im Ausland, und zum anderen geben sie ihr Wissen an die junge Generation weiter. So hat Andrzej Wajda, der letztes Jahr den Goldenen Ehrenbären der Berlinale erhielt, vor einigen Jahren eine Filmschule in Warschau gegründet, die innerhalb kurzer Zeit 16 Filmland Polen Nach dem Systemwechsel befanden sich die Kinoindustrien des ehemaligen Ostblocks in einer Krise. Die Filmproduktion lag am Boden. Zum Glück verdient die augenblickliche Situation in den meisten postkommunistischen Ländern das Prädikat rosig – besonders in Polen. Alte Meister und junge Talente VON NIKOLAJ NIKITIN Erhebliches leistete. So wurde eine Kooperation mit der internationalen filmschule köln geschlossen, der sich jüngst die Sam Spiegel Schule in Jerusalem anschloss, und viele spannende Talente auf den Weg brachte. Neben Wajdas Schule existiert in Polen die legendäre Schule in Lodz, die bekannte in Katowice und weitere Einrichtun- „Stranger“ von Malgorzata Szumowska, Foto: Pandora Film gen, an denen Film studiert werden kann. Gerade junge Filmemacher konnten mit ihren ersten oder zweiten Filmen jüngst international auf sich aufmerksam machen – u.a. Malgorzata Szumowska mit „Stranger“ („Ono“) auf der Berlinale, Slawomir Fabicki mit „Retrieval“ („Z Odzysku“) in Cannes oder Piotr Trzaskalski mit newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt „The Master“ („Mistrz“) in San Sebastian. Was die Inhalte und die Stilistik der jungen Generation angeht, so behandeln die überzeugenden Arbeiten vor allem zwischenmenschliche Beziehungen, die im zeitgenössischen Polen angesiedelt sind und sozialpolitisch klare Positionen beziehen, während sich die ältere Regiegarde thematisch eher dem Historienfilm oder den beiden Weltkriegen widmet. Alle drei oben erwähnten Filme handeln von Protagonisten, die ihren Platz in der Welt verloren haben, was ein typisches Topos für den postkommunistischen Künstler ist, und es wird die Reise zurück in die Gesellschaft, zur Familie bzw. zu sich selbst beschrieben. Dabei zeichnet die Werke eine durchdachte künstlerische Handschrift aus. Spannend sind zudem die Arbeiten, die sich den jüngsten politischen Entwicklungen im Lande stellen, dabei kritische Position beziehen und etwa das Hinterfragen nach dem Erfolg und Sinn der „Solidarnosc“ nicht scheuen, wie etwa „The Perfect Afternoon“ von Przemyslaw Wojcieszek. Ebenso überzeugen auch zeitkritische Dokumentarfilme: „How It’s Done“ von Marcel Lozinski zum Beispiel, eine Studie über heranwachsende Jungpolitiker, denen es nur noch ums Verkaufen und Erfolg haben geht, wobei die Partei und die politische Ausrichtung längst keine Rolle mehr spielt. Der Film wurde im April als bester Dokumentarfilm beim GoEast Festival ausgezeichnet. Film ist teuer und braucht viel staat
liche Unterstützung und längerfristige Planungssicherheit. Seit der Gründung des Polnischen Filminstitutes im Jahre 2005 (Budget: rund 25 Millionen Euro), das sowohl alle Bereiche der Produktion, aber auch die Auswertung und die Promotion des polnischen Films betreibt, und seit der Einführung eines neuen Filmgesetzes, ist die polnische Filmfinanzierung institutionell abgesichert. Dabei haben sich u.a. die Bemühungen um internationale Koproduktionen gelohnt, wobei Deutschland eine Pool Position einnimmt – so entstanden etwa „Stranger“ und „Master“ in Koproduktion mit den führenden deutschen Interview mit Elke Ried Klare Absprachen treffen Bei der Grass-Verfilmung „Unkenrufe“ arbeitete Elke Ried, Geschäftsführerin der Zieglerfilm Köln, eng mit ihren Koproduktionspartnern in Polen zusammen. Für den Newsletter berichtet sie von ihren Erfahrungen. Worin unterscheiden sich die Strukturen der Filmbranche in Polen und Deutschland? Insgesamt ist die Produzentenlandschaft wesentlich kleiner als in Deutschland, das Produktionsaufkommen ist geringer, und auch die Budgets sind in der Regel niedriger. Das Fernsehen (TVP) ist ein wichtiger Partner und als Koproduzent bei Kinoproduktionen sehr einflussreich. Was hat Sie bei der Zusammenarbeit am meisten überrascht? Das Verhältnis von Produzent und Regisseur. Die Rolle des kreativen Produzenten scheint in Polen weniger etabliert, es herrscht eine extreme Hierarchie, in der alle wichtigen Entscheidungen vom Regisseur getroffen werden. Gab es Schwierigkeiten bei der Verständigung? Die Verständigung am Set von „Unkenrufe“ erfolgte in mehreren Sprachen. Neben Polnisch und Deutsch wurde auch Englisch und Französisch gesprochen. Aber da alle Beteiligten gewohnt waren, professionell zu arbeiten, bereitete die Sprachenvielfalt keine Probleme. Welche Tipps würden Sie Kollegen geben, die eine deutsch-polnische Koproduktion planen? Wichtig ist vor allem eine genaue Absprache der Zuständigkeiten und die vertragliche Festlegung der jeweils zu erbringenden Leistungen und Verantwortlichkeiten. Arthausproduzenten Pandora Film bzw. Peter Rommel Productions. Noch bis August dreht Malgorzata Szumowksa nach “Stranger” auch ihren neuen Film “33 Szenen” mit der Panodora Film u.a. in Köln. Die Hauptrolle spielt Julia Jentsch. Aber selbst Regiewunder David Lynch drehte sein Opus „Inland Empire“ mit polnischer Unterstützung und zwar just der Produktionsfirma „Opus“ in Lodz, die Talente wie Fabicki oder Trzaskalski auf den Weg brachte. Neben dem Institut ist auch das polnische Fernsehen aktiv – sowohl das staatliche TVP, das nicht nur Spielfilme, sondern auch Dokumentarfilme und Animationsfilme realisiert, als auch die inzwischen stärker vertretenen privaten Sender. Beim staatlichen Fernsehen ist allerdings der politische Wind nicht außer Acht zu lassen, der gerade in die rechte Richtung weht. Neben Meistern und Talenten, Strukturen und Festivalerfolgen sind für eine nationale Kinematographie der Anteil am heimischen Filmmarkt und die Akzeptanz an der Kinokasse wichtig. Auch hier kann der polnische Filme Erfolg verzeichnen – so lag der Marktanteil nationaler Produktionen 2006 bei 16 Prozent und soll im laufenden Jahr sogar auf 30 Prozent steigen. Auf Platz zwei der Jahresbestenliste fand sich die polnische Produktion „Just Love Me“, und unter den Top Ten waren zwei rein polnische Filme und zwei Koproduktionen vertreten. Neben den erwähnten Koproduktionen, die teilweise von der Filmstiftung NRW unterstützt wurden, gibt es ein Förderabkommen zwischen dem Medienboard Berlin-Brandenburg, der Mitteldeutschen Medienförderung und dem Polnischen Filminstitut zur Förderung gemeinsamer Projekte, was in Zukunft zu noch mehr Koproduktionen der Nachbarn führen wird. Zudem schaffen erfolgreiche und gut geführte Filmfestivals wie etwa das größte internationale Festival in Warschau im Oktober eine wichtige Plattform, um sich nicht nur über den polnischen Film, dem das nationale Festival in Gdynia einen Monat vorher gewidmet ist, zu informieren, sondern auch Branchenvertreter anderer mittel- und osteuropäischer Länder zu treffen. Dass Polen inzwischen längst fester Bestandteil der europäischen Filmkultur ist, hat letzten Dezember die Verleihung des Europäischen Filmpreises in Warschau eindrucksvoll belegt. Zum ersten Mal im Osten ausgetragen, war es ein großer Erfolg für die Veranstalter und die polnischen Gastgeber, diesen wichtigsten Europäischen Filmpreis bei sich vergeben zu dürfen. Gespannt warten polnische Filmemacher nun, wie viele polnische Produktionen beim 20. Geburtstag der Europäischen Filmakademie in Berlin am 1. Dezember dabei sein werden. Mit großer Wahrscheinlichkeit wird ein polnischer Kameramann nominiert, denn selbst die erfolgreichsten Blockbuster Hollywoods werden oft dank eines polnischen Auges erfolgreich auf die Leinwand gebracht. Als ein Beispiel sei Janusz Kaminski genannt, der Hauskameramann von Steven Spielberg. Armin Omerovic und Marie Bäumer in „Armin“ von Ognjen Svilicic, Foto: Busse & Halberschmidt Filmregion Südosteuropa Auf dem Filmfest in Cannes gelang Rumänien mit zwei preis- gekrönten Filmen ein echter Coup. Die Goldene Palme ging an „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“ von Cristian Mungiu, den Hauptpreis in der Reihe Un Certain Regard gewann Cristian Nemescus für „California Dreamin“. Gut, dass wir schon vorher den Kölner Produzenten Marcello Busse um ein Porträt der Filmregion Südosteuropa gebeten haben, in der er und sein Partner Markus Halberschmidt mit „Kontakt“ und „Armin“ bereits eigene Koproduktions-Erfahrungen gesammelt haben. Erfolgreich im Kollektiv VON MARCELLO BUSSE Seit der überraschenden Vergabe des Goldenen Bären an die bosnische Filmemacherin Jasmila Zbanic für ihren Film „Grbavica – Esmas Geheimnis“ erfährt die Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 17
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