Für alle, die noch hoch hinaus wollen. Das Film Engagement der ...

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

of Film Classification verpasste ihm wegen harter Sprache und einer gewalttätigen Szene ein „Nur für Erwachsene“. Die eigentliche Zielgruppe des Films darf ihn damit nicht sehen. Interview mit Kai Künnemann Gelassenheit und Selbstbewusstsein Der Kölner Produzent Kai Künnemann hat mit „The Flying Scotsman“, der am 5. Juli in die deutschen Kinos startet, Erfahrungen mit einer deutsch-britischen Koproduktion gesammelt. Welche Eigenschaften braucht man, wenn man mit britischen Firmen koproduziert? Gelassenheit und bei der Produktion gesundes Selbstbewusstsein im Bezug auf das deutsche Know-how, professionell Filme machen zu können. Daran zweifelt die englischsprachige Filmwelt oft – bis sie dann gar nicht mehr aus Deutschland weg wollen, nachdem sie erlebt haben, dass man auch ohne ganz strenges Hierarchiedenken gut arbeiten kann. Funktioniert die Finanzierung eines Films in England anders als bei uns? Der erste Baustein einer Finanzierung in England ist fast immer die Vertriebsseite, in Deutschland ist es bei kleinen bis mittleren Projekten oft der Sender. Die britischen Sender sind in die Filmfinanzierung kaum involviert. Dafür haben britische Produktionen durch die englische Sprache viel leichter Zugang zu echtem Equity. Haben britische Produzenten ein anderes Verhältnis zum internationalen Markt? Ganz klar, die britische Filmindustrie wirkt zuweilen fast wie ein Vorort von Hollywood. Ein in Großbritannien erfolgreicher britischer Regisseur macht seinen zweiten Film sofort in Hollywood oder zumindest mit US-Geldern. Darunter leidet die Kontinuität in der britischen Filmproduktion. Was lässt sich an der deutschbritischen Zusammenarbeit verbessern? Die Briten sind anscheinend süchtig nach „Paperwork“ und bringen einen deutschen Produzenten mit Unmengen inhaltlich zuweilen fast redundanten Vertragswerken an den Rand des Wahnsinns. Weil es so schwer ist, diese ganzen Verträge rechtzeitig zu schließen, muss mehr zwischenfinanziert werden, und das bedeutet noch einmal mehr Verträge und natürlich Rechtskosten. 24 Peter Mullan in „True North“, Foto: Colm Hogan Mit Ken Loachs „The Wind That Shakes The Barley“ hat Irland letztes Jahr in Cannes seine erste Goldene Palme gewonnen. 2007 waren die gleichen Dubliner Produzenten, Ed Guirey und Andrew Lowe von Element Films, wieder in Cannes präsent. Diesmal mit „Garage“, einem Highlight des Quinzaine des Realisateurs-Programms. „Irland ist ein kleines Land mit nur vier Millionen Einwohnern, aber was Film und Kultur angeht, haben wir immer so getan, als wären wir viel, viel größer,“ sagt Guirey, aus dessen Produktionsfirma auch der BAFTA-Gewinner von 2004 „Omagh“ und Peter Mullans „The Magdalene Sisters“ (Goldener Löwe in Venedig 2004) stammt. Aber auch kleinere Produktionen aus Irland sind derzeit erfolgreich. Das No- Budget-Musical „Once“ von Samson Films kostete nur 300.000 Dollar, gewann aber den Publikumspreis in Sundance und ergatterte daraufhin einen U.S.-Deal mit Fox Searchlight. Neben Element Films zählt Samson Films zu den spannendsten jungen Produktionsfirmen Irlands. Von Samson stammen die 2005 auf der Berlinale vorgestellte Gemeinschaftsproduktion mit Paramount Classics „Asylum“ sowie der mit der Kölner Ariel Films koproduzierte Streifen „True North“, der Ende Juni auf dem internationalen Filmfestival Karlovy Vary zu sehen sein wird. Die Themen, die die irischen Filmschaffenden beschäftigen, sind sowohl historischer Natur – „The Wind That Shakes The Barley“ zeigt den Beginn der irischen Widerstandsbewegung; Neil Jordans „Breakfast on Pluto“ von Irlands Parallel Films befasst sich mit dem Höhepunkt des IRA-Terrors – als auch aktuelle Geschichten aus dem irischen Alltag. Filmland Irland Die Iren vergleichen ihr Land und dessen wirtschaftlichen Auf- schwung voller Stolz mit einem Tiger. Und was allgemein für die irische Ökonomie gilt, trifft auch auf Irlands Filmlandschaft zu. Der grüne Tiger brüllt VON SCOTT ROXBOROUGH So zeigt „True North“, wie ein arbeitsloser Fischer zum Menschenschmuggler von asiatischen Illegalen wird, und die dunkle Komödie „Adam & Paul“ von Element Films porträtiert zwei Dubliner Heroinabhängige, die sich die Nacht um die Ohren schlagen. „Dies ist die Kehrseite des wirtschaftlichen Erfolgs“, sagt Ed Guirey. „Es geht um Geschichten, die nicht in den Nachrichten gezeigt werden.“ Auch wenn sich Irlands Filmschaffende mit den Schattenseiten des Kapitalismus beschäftigen, konzentriert sich die dortige Filmindustrie auf weiteres Wachstum. Als es das UK Sale & Lease- newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt back System noch gab, war Irland eine attraktive Location für aufwändige Hollywood-Produktionen wie „King Arthur“ und „Reign Of Fire“, die große Außendrehs und viele Statisten benötigten. Die Finanzierung dieser Projekte kam meistens aus London. Jedoch änderte sich die Situation schlagartig, nachdem Irlands Parlament 2005 den neuen Steuererlass für Film- und TV-Produktionen Sektion 481 ins Leben rief. Mit der Sektion 481 holt Irland ausländische Produktionen ins Land. John Boormans „The Tiger’s Tale“ mit Brendan Gleeson und Kim Cattrall, der Historien
film „Becoming Jane“ mit Anne Hathaway und James McAvoy sowie der Action-Thriller „Botched“ von Erstlingsregisseur Kit Ryan mit Stephen Dorff in der Hauptrolle sind nur eine Auswahl der Hollywood-Produktionen, die kürzlich in Irland gedreht wurden. Sektion 481 gewährt einen 20-prozentigen Steuererlass auf „Irish Spend“, also auf alles, was in Irland ausgegeben wird, und das bei bis zu 80 Prozent des Gesamtbudgets. Projekte mit Budgets bis zu 35 Millionen Euro dürfen die Vergünstigung beantragen. Das Geld wird am ersten Drehtag ausgezahlt. Das neue Steuergesetz gilt auch für TV-Produktionen, was dazu geführt hat, dass Dublin jetzt London Konkurrenz macht. BBC-Produktionen wie der Krimi „Murphy’s Law“ und die historische Showtime Networks-Serie „The Tudors“ haben statt England Irland als Drehort gewählt, um von der Sektion 481 profitierten zu können. Mittlerweile hat sich die ganze irische Filminfrastruktur verändert und professionalisiert. Wo es vor 15 Jahren außerhalb Dublins kaum gepflasterte Straßen gab, existiert jetzt ein Verkehrsnetz, welches den Vergleich mit Deutschland und England nicht scheuen muss. Musste man früher fast die gesamte Crew und Technik importieren, so kann man jetzt auf ein breites Serviceangebot vom Mietwagen über die Regieassistenz bis hin zum DOP zurückgreifen. „Sie müssen eigentlich nichts mitbringen, wir haben alles hier“, sagt Naoise Barry, Filmkommissar beim Irish Film Board, „eine legendäre Landschaft, die wirklich so schön ist, wie alle sagen, und südlich von Dublin Produktionsstudios auf dem neuesten Stand“. Zusätzlich zur Sektion 481 investiert der Irish Film Board direkt in ausgewählte Projekte, in denen irische Talente hinter der Kamera eine prominente Rolle spielen. So wurde zum Beispiel in „The Tudors“ investiert, um prominente irische Regisseure in der Showtime Serie unterbringen zu können. Außerdem ist Irland Mitglied von Eurimages und MEDIA und hat Koproduktionsabkommen mit Australien und Kanada abgeschlossen. Neue bilaterale Abkommen mit Neuseeland, Südafrika, Luxemburg und Deutschland sollen dieses Jahr folgen. Ein Dreh in Irland ist aber nicht immer so einfach, wie es zunächst erscheinen mag. Die Iren arbeiten nach dem angloamerikanischen System, das heißt die Crews sind größer, und es existieren andere Hierarchien. Eine gemischte Crew aus Deutschen und Iren lässt sich daher oft schwer zusammenführen. Ein noch größeres Problem sind die Gehälter. Vor 15 Jahren konnte Irland noch als „Billigland“ bezeichnet werden, doch der allgemeine, wirtschaftliche Aufschwung hat auch hier Auswirkungen gezeigt. Alles ist teurer geworden: Hotels, Mietwagen, Kameras sowie die Gehälter für Statisten. „Wir sind kein Schnäppchen mehr, das stimmt“, räumt Naoise Barry vom Film Board ein. „Doch wir arbeiten daran, die Kosten so niedrig wie möglich zu halten. Und was Kosten und Gehälter angeht, können wir immer noch mit England und London konkurrieren.“ Für eine Produktion in Irland sprechen nicht nur die wunderschöne Landschaft und die neuen Steuervergünstigungen. Deutsche Produzenten, die oft in Irland arbeiten, loben auch das „europäische Verständnis“ der Iren, welches im Gegensatz zu englischen Produzenten steht, die oft zu sehr in Richtung Hollywood blicken. Interview mit Christine Ruppert Der Landschaft wegen Mit ihrer Kölner Produktionsfirma Tatfilm hat Christine Ruppert mehrere deutsch-irische Koproduktionen gemacht: von dem Krimi „Ordinary Decent Criminal“ mit Kevin Spacey bis hin zu Sigi Rothemunds „Erinnere dich, wenn du kannst“ für den SWR zusammen mit der Dubliner Produktionsfirma Little Bird. Wie hat sich die Arbeit mit irischen Produzenten geändert, jetzt wo der Sale & Leaseback weggefallen ist? Ich denke, dass man nicht mehr mit englischem Geld produziert, sondern eine direkte deutsch-irische Koproduktion macht. Wir haben zwei Projekte in Planung, und da hat es jetzt einen direkten Austausch gegeben: den Irish Film Board auf der eine Seite und auf der Deutschen Seite den der deutschen Förderer, bei uns meistens die Filmstiftung NRW. Das stabilisiert, glaube ich, die Verbindung zwischen den Ländern noch mehr. Wie funktioniert die Zusammenarbeit zwischen deutschen und irischen Crews? Das ist noch immer ein bisschen problematisch. Die Iren arbeiten nach dem englisch-amerikanischen System. Es ist eine andere Crew-Zusammensetzung mit größeren Crews von bis zu 60 Leuten. Wir haben es in den letzen Jahren deswegen eher so gemacht: Wenn wir einen deutschen Regisseur hatten, haben wir eine deutsche Crew mitgenommen. Und umgekehrt – eine irische Crew mit einem irischen Regisseur. Wie sieht es mit den Kosten aus? Mittlerweile ist das Produzieren in Irland teurer geworden als in Deutschland. Es ist halt eine Insel. Leihwagen zum Beispiel kosten einfach ein Vermögen. Für welche Themen bzw. Projekte würden Sie eine irische Koproduktion in Betracht ziehen? Ich denke, dass man, wenn man dort drüben ist, das Land, d.h. die Schönheit der Insel nutzen muss. Ich würde nicht wegen Interiors in Irland drehen. Matthias Brandt und Victoria Trauttmansdorff in „Gegenüber“, Foto: Heimatfilm Der Internationale Filmkongress der Filmstiftung NRW und seine KinoSpecials im Rahmen des medienforum.nrw Freitag, 15. Juni 21.00 Uhr KinoSpecial, Albert-Richter Radrennbahn Köln-Müngersdorf „The Flying Scotsman“, Regie: Douglas Mackinnon Samstag, 16. Juni 20.00 Uhr KinoSpecial, Cinenova, „Vivere“, Regie: Angelina Maccarone Sonntag, 17. Juni 12.00 Uhr KinoSpecial, Filmforum NRW „Gegenüber“, Regie: Jan Bonny 13.30 - 14.30 Uhr Filmforum NRW „Jetzt kommen wir – Junge Filme auf dem Weg“ Diskussionsrunde mit Produzenten und jungen Filmemachern 15.00 Uhr KinoSpecial, Filmforum NRW „Lost in Liberia”, Regie: Luzia Schmid 17.00 Uhr KinoSpecial, Filmforum NRW „Für den unbekannten Hund“, Regie: Dominik und Benjamin Reding 20.00 Uhr KinoSpecial, Cinenova „Auf der anderen Seite“, Regie: Fatih Akin Montag, 18. Juni Grenzenlos Film: das Programm 12.00 - 14.00 Uhr Kölnmesse, Rheinparkhallen, Raum Lippe „Ein Film geht um die Welt – Weltvertriebe und ihre Strategien“ Case Study und Diskussion 15.00 - 16.30 Uhr Kölnmesse, Rheinparkhallen, Raum Lippe „grenzenlos film – Kino als erweiterter Lebensraum“ Keynote: Jérôme Clément, Arte Vizepräsident Diskussionsrunde 17.00 - 18.30 Uhr Kölnmesse, Rheinparkhallen, Raum Lippe „Tritt der europäische Film auf der Stelle?“ Diskussionsrunde 21.30 Uhr KinoSpecial, Cinenova „Sweet Mud”, Regie: Dror Shaul Dienstag, 19. Juni 11.30 - 12.30 Uhr Made in NRW, Koproduktionstreffen In Zusammenarbeit mit ACE und der MEDIA-Antenne Düsseldorf 14.00 - 15.30 Uhr Kölnmesse, Rheinparkhallen, Raum Lippe „Stupid Money? Das war gestern – Rabattmodelle im Vergleich“ Diskussion in Kooperation mit dem film & fernseh produzentenverband nrw e.v. 16.30 – 18.30 Uhr Made in NRW, Koproduktionstreffen Individuelle Meetings Kooperationen während des medienforum.nrw Freitag, 15. Juni 18.00 - 19.00 Uhr Großes Fernsehen beim medienforum.nrw, Cinedom „Die Germanen”, Folge 2: Die Varusschlacht, Prod.: Gruppe 5 Samstag, 16. Juni 10.00 - 02.00 Uhr Großes Fernsehen beim medienforum.nrw, Cinedom „Berlin Alexanderplatz: Remastered“, Regie: Rainer Werner Fassbinder (alle 13 Folgen) 11.00 - 15.30 Uhr, Cinedom, Die Kurzfilmrolle des Deutschen Kamerapreises 16.00 Uhr Großes Fernsehen beim medienforum.nrw, Cinedom „Paparazzo“, TV-Zweiteiler Dienstag, 19. Juni 19.00 Uhr Nominierung Dt. Kamerapreis, Filmforum NRW „Der Liebeswunsch”, Regie: Torsten C. FIscher Aktuelle Infos unter www.filmstiftung.de und www.medienforum.nrw.de Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 25
Seite 1 und 2: Ausgabe 3 - Juni 2007 Schwerpunkt E
Seite 3 und 4: Schwerpunkt: Europareise Zu Besuch
Seite 5 und 6: gff mit neuem Online-Auftritt Mit e
Seite 7 und 8: „Alarm für Cobra 11“ brachte A
Seite 9 und 10: Auftritt in Moskau und Karlovy Vary
Seite 11 und 12: Spannende Stadtführung in Münster
Seite 13 und 14: 20. Juni Schleiden „Adlerhof“ a
Seite 15 und 16: nungen beweisen, die dänische Film
Seite 17 und 18: liche Unterstützung und längerfri
Seite 19 und 20: Filmland Schweiz Bei den Eidgenosse
Seite 21 und 22: Interview mit Judy Tossell Drehen i
Seite 23: Filmland Großbritannien Die Weltsp
Seite 27 und 28: Am Set von „Das Vaterspiel“ Ein
Seite 29 und 30: Peggy - Unter Druck In Bonn sowie K
Seite 31 und 32: Hanna’s Words Nach dem Buch von D

Für alle, die noch hoch hinaus wollen. Das Film Engagement der ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?