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12 #119 / 06.10
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cooltour cooltour
>>> Fortsetzung von Seite 11:
„Rootdown...“
Rojah & Slonesta:
„Wer zum?“
(VÖ: 21.05.2010)
Rojah Phad Full und Slonesta sind die
neuen „Killermaschinen“ des Labels.
Rojah kommt aus Bayreuth und ist MC beim Hurricane Soundsystem.
Slonesta ist in Südbaden zuhause und betreibt dort das
Buschwerk Bouncesystem und bastelt nebenbei Remixe. Vor
ungefähr fünf Jahren sind sie vom Rap zum Reggae gewechselt
und veröffentlichen nun ihr gemeinsames Debütalbum
„Wer zum?“, auf dem sie sich nach dem ersten Song fünf Mal
am Mikrofon abwechseln. Hier zeigen die beiden Rookies auf
Riddims von Teka, Soundquake und Respectaz ihren Witz und
decken das Spektrum von Dancehall bis Roots-Reggae ab. Weitere
Instrumentals kommen von SWS (Sound With Soul) und
Soulforce, die für Slonestas „Mehr Hitze“ den „Heavenless“-
Riddim aufgepimpt haben. Die Tracks von Slonesta gefallen
mir dank seiner kraftvollen Stimme etwas besser, vor allem
wenn er in seinem Garten eine „Dancehall Party“ auf dem „Tek
A Train“-Riddim feiert oder rootsmässig den langen deutschen
Winter verflucht („Winterstarre“). Es ist eine alte Tradition im
Reggae-Business, ein komplettes Album von zwei Künstlern in
stetigen Wechsel der Tunes bestreiten zu lassen. Rojah & Slonesta
besitzen auf diesem Toe-to-toe-Album genug Charme und
Skillz, um ihren ganz eigenen, individuellen Style dem Hörer
zu vermitteln.
www.myspace.com/rojahphadfull
www.myspace.com/slonesta
Rolys Silberscheiben des Monats
Flying Lotus: Cosmogramma
(warp records)
Eines meiner absoluten Lieblingslabels
feierte im vergangenen Jahr
sein 20-jähriges Bestehen. Das Markenzeichen:
Avantgarde. Was Warp
macht, setzt Zeichen für die Zukunft.
Der Ausnahmeproduzent Flying Lotus
legt nach seinem vielbeachteten „Los Angeles“ den Nachfolger
vor. Auf „Cosmogramma“ (das kosmische Gleichgewicht
zwischen Himmel und Hölle) erwartet den Zuhörer eine
beatverfrickelte Geschichte, wenn bassig-wabernde-Rhythmen
auf sphärisch-knisternde Ambient-Klänge treffen. Der Opener
„Clock Catcher” kommt mit verstörenden 8-Bit-Computersounds,
die in weichen Harfennoten münden. Es folgen komplexe
Shuffle-Beats, die in der Bassdrum-Nummer „Nose Art“
landen. Mit „A Cosmic Drama“ beginnt dann ganz sanft das
eigentliche Intro des Orchestermeisters. Ein vermehrter Einsatz
von Live-Instrumenten wie Streicher sowie die Rekrutierung
prominenter Jazz-Musiker bilden auf 17 fragilen Tracks neue,
warme Klangtexturen. So veredeln Saxophonist und Cousin
Ravi Coltrane, Bass-Virtuose Thundercat, Harfen-Wunderkind
Rebekah Raff oder Erykah Badu- und Outkast-Streicher Miguel
Atwood-Ferguson den Longplayer. Gastvokalisten gibt’s mit
Laura Darlington und Thom Yorke (Radiohead) auf dem subtilen
IDM-Sound von „... And The World Laughs With You”.
Vorhersehbare Patterns existieren hier nicht, und genau das
macht dieses Album zu einem spannenden Hörerlebnis. Der
amerikanische Wonkypionier fusioniert basslastige Space-Electronica
mit R&B, Soul, Jazz, Disco & Psychrock und belegt mit
„Cosmogramma“ eindrucksvoll, weshalb ihn die Matriarchin
der globalen Bass Music, Mary Anne Hobbs, als den „Hendrix
seiner Generation“ bezeichnet. Ellison at its best!
www.myspace.com/flyinglotus
www.warp.net
Anthony Rother: Popkiller II
(datapunk)
Das, was heutzutage so alles unter
dem Banner „Techno“ läuft, ist in
den meisten Fällen nicht mein Ding.
Monotones Gehämmer und pseudointellektueller
Minimal bringen mich
zum Gähnen, kicken ohne Groove
und Seele allerdings überhaupt nicht. Ein Mann, bei dem ich
dagegen immer wieder hellwach werde, hört auf den Namen
Anthony Rother. Seit „Sex With The Machines“ (1997) schlägt
mein eisgekühltes Electro-Herz für ihn, zeitlose Werke wie
„Simulationszeitalter“ (2000), „Little Computer People“ (2001)
und „Hacker“ (2002) auf seiner 1998 gegründeten Labelplattform
„Psi49Net“ begeistern mich nach wie vor genauso wie
„Popkiller“ (2004) und „Super Space Model“ (2006) als Meisterstück
klanglicher Essenzierung, die über das 2004 entstandene
Imprint „Datapunk“ als Signal klanglicher und thematischer
Neuausrichtung veröffentlicht wurden. Ungeduldige Fans hatten
bereits Release-zyklische Berechnungen gemacht, Frankfurter
Insiderkreisen waren Details schon als unbestätigte Meldungen
bekannt, und dann blitzte ein erstes „Disco Light“ als
Appetizer auf. Wieder völlig selbstbestimmt und künstlerisch
konzentriert werden wir mit „Popkiller 2“ Ohrenzeuge eines
Anthony Rother, der endlich wieder wie entfesselt produziert.
Die zehn charismatischen Tracks wirken durch mehr als ihre
unverwechselbar magische Klangästhetik. Denn was „Popkiller
2“ erneut zur Besonderheit im Underground macht, sind
vocal-zentrierte Themen wie „Mother“ (als Komplementär
zum Popkiller-Hit „Father“), „Rotation“ oder das dramatische
„Grab Your Life“. Praktisch Vocoder-ungefiltert geht Rother
stimmlich einmal mehr aufs Ganze und überzeugt mit melo-
Roland Grieshammer
dischen Tracks voller Emotionen, rauer Schönheit und Freisetzung
unbändiger Energie. Big Boy Moderntronic!
www.myspace.com/anthonyrother
www.anthony-rother.com
Frittenbude: Katzengold
(audiolith)
Nachtigall, ick hör dir trapsen.
Nach dem Panda ist vor der Katze.
Nach ihrem Debütalbum „Nachtigall“
mit den Top-Singles „Pandabär“
und „Mindestens in 1000 Jahren“
legen die drei Buben aus Bayern
mit „Katzengold“ nach. Mehr Indie?
Mehr Rap? Oder nur ein Steinwurf in die richtige Richtung,
eine Knackwatschn mitten ins Gesicht und manchmal auch
der Traum, den wir nicht träumen dürfen. Musikalisch sind
Frittenbude eine Fusion aus den verschiedenen Interessen der
Mitglieder: Ja!kob aka das Basslaster (Beats, Geschrei & Produzent)
mag Electro, Midimúm aka Martin Steer (E-Gitarre, Gesang
& Konsument) hört viel Rock und Ruede Sucre aka Streuner
(Raps, Gesang & Delinquent) steht auf Hip Hop. Vor allem
Tracks wie „Unkenrufe“, „Schandenschmuck“, „Und täglich
grüsst das Murmeltier“, „Ob es reicht sie zu finden“, „Vom Fliegen“,
„2 + 0 = 4“ und „Seifenblase“ gehen textlich und mit dickem
Groove voll nach vorne. Mein Lieblingssong ist das finale
„Bilder mit Katze“, das hören meine beiden Kätzchen und ich
wirklich sehr gerne und schnurren dazu ordentlich durch die
Gegend. Ja, das hier ist ein possierliches Album über die dunkle
Seite der bunten Parties und über Träume, die an der Realität
scheitern und nach dessen Genuss man so große Augenringe
hat wie der seinerzeit besungene Pandabär. Als Bonus gibt’s
bei der limitierten Erstauflage das 11-Track-starke Remixalbum
„Plörre“ dazu, auf dem die Ravetruppe den Songs von Click
Click Decker, Kettcar, Egotronic, Ira Atari & Rampue, Die Sterne,
Dadajugend Polyform, Supershirt, Näd Mika und Plemo &
Rampue ihren unverkennbaren Stempel aufdrückt. Erwachsen
geworden, flegelhaft geblieben - so muss das sein!
www.myspace.com/frittenbude
www.frittenbude.blogsport.de
Bauchklang: Signs
(monkey)
Die 1996 gegründete Combo entstand
im niederösterreichischen
St.Pölten aus einem gemeinsamen
Musical-Projekt heraus. Nur mit der
Kraft ihrer Stimmen, ihre Bauches
und ihres Zwerchfells erzeugen sie
ihren ganz eigenen Sound. Peu à peu erfanden fünf Vokalisten
das Genre A-Cappella praktisch neu und übersetzten es ins
dritte Jahrtausend. Mit virtuoser Stimmbeherrschung, Mouth
Percussion und Human Beatboxing generieren Bauchklang einen
Gesamtsound, dessen breites Klangspektrum, rhythmische
Akzentuierung und brachiale Massivität für das Publikum
kaum fassbar ist. Bereits 2002 wurden sie vom österreichischen
Radiosender FM4 mit zwei „Amadeus Awards“ als bester FM4
Alternative Act und für ihr Debutalbum „Jamzero“ ausgezeichnet.
Nach ihrem Livealbum „Live in Mumbai“ bewegen sich
Bauchklang auf ihrem dritten Studioalbum „Signs“ stärker
denn je im Club-Kontext und verdichten ihren Mix aus Dub,
Elektro, HipHop, Drum’n’Bass und Worldmusic. Die indische
Metropole mit ihren kulturellen Eigenarten und den Gegensätzen
zwischen Reichtum und Elend war eine grosse Inspiration.
So drückt das Album die Hoffnung an eine bessere Zukunft
aus, aber auch Verzweiflung, Depression und Überforderung.
Meine geliebte US-Spoken-Word-Queen Ursula Rucker sowie
Rap-Poet Rouda und Beatboxer Tez aus Frankreich bereichern
>>>
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das schöne Album. „Nothing but human voice and a microphone“
– Bauchklang haben einen hypnotischen Groove, der
aus den Eingeweiden kommt, zum Nachdenken anregt und in
die Beine rauscht.
www.myspace.com/bauchklang
www.bauchklang.com
Trentemøller:
Into The Great Wide Yonder
(hip hop academy hamburg)
Obwohl seine Karriere mit einer
Reihe bahnbrechender Singles in
der elektronischen Szene begann,
hat seine Musik stets Genregrenzen
gesprengt. Das mehrfach preisgekrönte
Debutalbum „The Last Resort” (Poker Flat Recordings,
2006) bleibt eins der meistgeliebten Independent Alben. Mit
seinem zweiten Studioalbum liefert der dänische Produzent
und Soundtrendsetter Anders Trentemøller erneut viel Tiefe
und Seele, allerdings haben die zehn Tracks nun eher eine Art
Indie-Rock-Ästethik und sehr viel Dynamik. Es sprudelt nur
so an brillanten Melodien und musikalischen Ideen, die mit
verzerrten, antreibenden Twang-Gitarren, echtem und elektronischem
Schlagzeug, Streichern, Bassmandoline, Theremin
und eindringlichem Synthesizer-Sound umgesetzt wurden.
Vier Gesangsstücke fügen sich nahtlos in dieses lebendige Album
ein, so bezaubert gleich die erste Single „Sycamore Feeling“
mit Marie Fiskers atemberaubender Stimme. Gemeinsam
mit dem englischen Musiker Fyfe Dangerfield von den Guillemots,
den Sängerinnen Solveig Sandnes und Josephine Philip
von dem Indie-Gesangsduo Darkness Falls und Trentemøllers
eigenem Songwriting wird uns ein überwältigender Soundkosmos
eröffnet. „Into The Great Wide Yonder” ist Electronica, die
mit Neo-Folk, Indie-Rock, Psychedelia und mehr verschmilzt.
Ich mag diesen skandinavischen Filmmusik-Vibe mit seiner
melancholischen Energie. Denn in den Tiefen und der Dramatik,
die raumerfüllend klingen, liegt eine tragische Romantik
verborgen, die man finden und auf die man sich einlassen wollen
muss. Ganz grosses Kino!
www.myspace.com/trentemoeller
www.anderstrentemoller.com
Next Time >>>
Im Juli verlosen wir wieder DREI (in Zahlen:
„3“!) schöne DVDs, seid gespannt!
Marsmobil:
(Why Don’t You Take)
The Other Side? (compost records)
Marsmobil ist ein Projekt des
Münchner Multiinstrumentalisten
Roberto Di Gioia (Ex-Passport) mit
Peter Kruder (Peace Orchestra, Voom Voom) und Christian
Prommer (Fauna Flash, Trüby Trio, Voom Voom). Inspiriert von
der analogen Klangästhetik der 60er und 70er Jahre vereinten
sie bereits auf ihrem letzten Album „Minx“ Vergangenheit und
Zukunft, und so hörte man darauf eine Mischung aus Space-
Pop und Burt Bacharach-artige Orchestrierungen, die musikalisch
laszive Kraft von Air, das Family-Feeling der 70er Band
America und etwas von Talk Talk’s Zerbrechlichkeit. Nachdem
Ende letzten Jahres die „The Other Side EP“ erste Einblicke
in die neuen Produktionen lieferte, erscheint nun mit „(Why
Don‘t You Take) The Other Side“ ein ausgereiftes Pop-Album,
das sich irgendwo zwischen Pink Floyd, Jazz, Indie-Rock und
Soul bewegt. Die Frage des Titels, die das ganze Projekt prägt,
wird gleich im einleitenden Song „Patience“ aufgeworfen. Mit
derselben Hingabe wie seine Kooperationen mit The Notwist,
Console, DJ Hell, Udo Lindenberg und Charlie Watts von den
Rolling Stones kreierte Roberto das Marsmobil. Beinahe jedes
einzelne Instrument auf dem Album, von der Antonelli Kinderorgel
(als 5-jähriger Bengel begann er darauf zu spielen),
über das Mellotron, Schlagzeug, Bass, Klavier, Orgel, akustische
und elektrische Gitarren, Sitar, Percussions, Glockenspiel,
Marimba, bis zum Cello und sogar die Blues Harfe, wurde von
Roberto Di Gioia selbst eingespielt. Und irgendwie erinnert
mich der Vibe hier des öfteren an meine früheste Kindheit, in
der meine Schwester die Beatles rauf- und runterhörte. Wunderschöner
Psychedelic Rock und grosse Popsongs.
www.myspace.com/marsmobil
www.marsmobil.net
Camino Blue Recordings & Scientific
present: Terra Mission
(camino blue)
Bereits 1995 veröffentlichte das
Produzenten- und DJ-Duo P.B.K.
auf Bassface Saschas Label Smokin’
Drum ihr erstes Vinyl. Mit ihrem eigenen
Label Camino Blue Recordings
stehen die beiden Paderborner Patrick und Niko seit 2004 für
qualitativen, deepen und atmosphärischen Drum’n’Bass, um
einen Gegenpol zu meist seelenloser Härte zu bilden. Im Jahre
2007 zogen sie mit ihrer zweiten Compilation „Ten Short Stories“
auch mich in ihren Bann, im letzten Jahr gründeten sie ein
Schwesterlabel mit dem Namen Drone Audio, und nun befinden
sie sich gemeinsam mit vielen aufstrebenden, internationalen
Produzenten auf „Terra Mission“.
Nach dem Breakbeat-Gewitter „Storm“ des polnischen Duos
Sonic Saturation liefern uns Modemellow und P.B.K. feine Harmonien,
bevor der wohl aktivste russische Künstler Andrey
Burtaev, besser bekannt als Electrosoul System (subtitles, grid,
good looking, hospital), mit „Sputnik“ einen voluminösen
Flugkörper ins All jagt. Mit an Bord „across the space“ sind
auch Mendelayev & Cutworks, KMC mit Elektro-Schocks und
der in Holland lebende Belgier Mav von Scientific mit einem
lieblichen Strand-Hit. Nach seinem schicken Album „Life In
Cycles“ freue ich mich auch wieder über einen groovigen
Track von Physics und dass meine geliebten Future Engineers
mit ihrem Mix von ICR’s „Two Steps Backwards“ für ein entzückendes
Finale sorgen. Als Zugabe gibt’s auf einer weiteren
CD noch einen chilligen Live Mix von P.B.K. feat. Wiosna. Gute
Arbeit, Jungs.
www.myspace.com/caminoblue
www.caminoblue.com
Jazzman Gerald Presents:
Let’s Boogaloo Vol.5 (record kicks)
Seit über 15 Jahren betreibt er Jazzman
Records von London aus als Online
Store, welcher sich durch eine exzellente
Auswahl an gesuchten und
gänzlich unbekannten Vinylraritäten
einen Namen gemacht hat. Es war daher nur konsequent, dass
Gerald Short vor knapp zehn Jahren das eigene Reissue Label
gründete. Jazzman Records kann mit seinen Sidekicks Funk 45
und Soul 7 auf mittlerweile weit über 100 Veröffentlichungen
zurückblicken. Eine Reihe, welche die Herzen aller Beat Digger
höher schlagen lässt und deren Besitz als Original jeden
an den Rand des finanziellen Ruins treiben würde. Auch das
italienische Label Recordkicks hat sich wie Jazzman Records
zu einer festen Grösse in der Szene entwickeln können. Für die
fünfte Folge aus der Compilation-Reihe „Let’s Boogaloo” gehen
beide nun erstmalig eine Zusammenarbeit ein. Jazzman
Gerald präsentiert uns hier 17 glänzende Diamanten zwischen
Deep Funk, Rare Soul, Juke Box Jams, Titty-Shakers und jazzigen
45s.
Schon das Intro vom All Nations Quartet bringt mich mit den
Breakbeats und dem Lo-fi Gospelfunk zum Kopfnicken. Floyd
Lawson & The Hearts of Stone erhöhen mit ihrer 1975er Version
von „K Gee“ das Tempo, Mountain Mocha Kilimanjaro
orgeln mit „Yellow Soul Force“ japanischen Rare Groove dazu
und Billy Larkin bringt in „Funky Fire“ den Blues. Die Portion
Soul gibt’s von Patrinell Staten, Royale VII und Ricardo Marrero.
Jazzman Gerald ist neben Pete Rock, Shadow, Keb Darge,
Florian Keller und Kenny Dope einer der derbsten Digger
weltweit. Freunde des gepflegten Funks gehen hier definitiv
ab - so groovy!
www.myspace.com/jazzmangerald
www.recordkicks.com
Die Firma: Das sechste Kapitel
(lacosamia)
Ihrem selbstgewählten Credo „Lyrics
über Beats repräsentieren Gut und
Böse“ bleibt die 1996 in Köln-Porz gegründete
Combe immer treu, so zieht
sich das Thema des musikalischen
Dualismus (Yin und Yang) durch alle
Alben der Band. Musikalisch begeistern mich die Jungs seit ihrem
ersten Album 1998 mit ihrem Antagonismus aus straighten
HipHop-Beats und Orchestralität. In Zeiten von mp3s und
herunterkomprimierten Klangerzeugnissen wirkt „Das sechste
Kapitel“ als aufwändig ausproduziertes Album wie eine
Befreiung. Eine akustische Soundschatzkiste, in der allein 20
Mann an der ersten Geige der Seele Flügel wachsen lassen. Mit
der ersten Single „Jetzt“ setzen die drei Kölner genau dort an,
wo sich das von Gangstern und Streetrappern dominierte Hip-
Hop-Deutschland derzeit nicht hintraut – bei der Fröhlichkeit,
Leichtigkeit und Ehrlichkeit. Mit Hilfe eines Arrangeurs und
eines 50-Mann-starken Sinfonie-Orchesters hat Die Firma auf
dem ganzen Album einmal mehr aus dem Vollen geschöpft
und so der Grösse ihrer Songs aus instrumenteller Sicht zum
ersten Mal in vollem Umfang Tribut gezollt. Fühl’ die „Stille“,
„Keiner weiß was kommt“, setz’ die „Sonnenbrille“ auf - die
Firma liefert erneut die Zeilen, die aus der depressiven Hip-
Hop-Lethargie wieder eine Bewegung machen können und
die Menschen zusammenbringen anstatt zu entzweien. Songs
wie „Traum“, „Spruchreif“, „Schwarzer Regen“, „Ich seh Dich
gehen“ und „Schlaf“ geben mir am meisten, während mich das
snaplastige „First Class“ und der bouncende „Elefant“ zum
Schmunzeln bringen. Ja, und der gute Curse ist auch dabei.
(Im) HipHop gibt (es) endlich wieder Hoffnung.
www.myspace.com/diefirma1
www.diefirma.de
Various Artists: Sky High 2
(transmitter)
Nachdem ich euch im letzten Monat
die Flashbacks-CD „If I Had My
Way - Blue & Lonely” näher gebracht
habe, möchte ich euch nun weitere 25
jazzige Reefer-Songs aus den Jahren
zwischen 1925 und 1945 ans Herz legen,
die direkten Bezug auf Marihuanagenuss nehmen. Erneut
hat DJ Double-R swingende Hanfklassiker aus den USA für
die Nachwelt kompiliert, Künstler wie The Cats & The Fiddle,
The Meltone Boys, Nat King Cole Trio, Richard Jones & his
Jazz Wizards, Mezz Mezzrow and his Swing Band, Cab Calloway,
Slim & Slam, Louis Armstrong & Orchestra machen aus
dem heimischen Wohnzimmer einen berauschenden Jazz-Keller
und sorgen für gute Laune, während zwischendurch natürlich
auch der Schmerz des Blues durchblitzt. Die ausführlichen
Liner Notes erzählen wieder interessante Hintergrundgeschichten
zum Leben der Musiker und Kiffer dieser Zeit. „Oft
reisten Musiker als Lockvögel für Wunderheiler in sogenannten
Medicine Shows, ein Job, den selbst Little Richard in den 50ern
noch ausübte (…) Die Bluesmusiker und Strassensänger aus
Memphis und New Orleans betrachteten die Medicine-Tours
als eine Art bezahlten Urlaub vom harten Stadtleben, andere
Kollegen waren froh, der Monotonie des Baumwollpflückens
entkommen zu können.“ Man erfährt Wissenswertes und nette
Anekdoten von HopHeads’ Klangpreziosen, vom Jive Smokin’
(„Jive hiess sowohl eine Insidersprache der Kiffer, wie auch
das Gras, das man rauchte, die Musik, die man hörte, der Tanz,
den man tanzte.“) und gebusteten und verfolgten Jazzkiffern.
Ein zeitgeschichtliches Dokument, was man gehört haben sollte
- frei nach Cleo Brown: „The stuff is here …“
www.gruenekraft.com
www.syntropia.de