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Léger – Laurens
Tête-à-Tête
23.06.2012 – 04.11.2012
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
www.museum-frieder-burda.de
Fernand Léger und Henri Laurens
im Museum Frieder Burda
Gemälde und Skulpturen der beiden Franzosen im Dialog
L
euchtende Farben und voluminöse Formen: Die Arbeiten
von Fernand Léger (1881–1955) und Henri Laurens
(1885–1954) waren prägend für die Moderne. Léger
setzte in der Malerei starke Akzente und Laurens schuf Skulpturen,
die noch heute vielen Bildhauern als Vorbild dienen. Die
beiden Franzosen stehen im Mittelpunkt der grossen Sommerausstellung
im Museum Frieder Burda in Baden-Baden.
Unter dem Titel «Léger – Laurens. Tête-à-Tête» werden vom
23. Juni bis 4. November 2012 insgesamt rund 100 Werke dieser
Künstler präsentiert.
Bedeutende Leihgaben kommen hierfür aus dem Centre
Pompidou in Paris. Seit 2008 besteht eine enge Kooperation
zwischen dem Centre Pompidou und dem Museum Frieder
Burda. Über 20 hochkarätige Werke kommen aus Paris nach
Baden-Baden. Einige davon werden erstmals in Deutschland zu
sehen sein. Dazu zählt das von einem ganz neuartigen Malstil
geprägte imposante Werk von Fernand Léger La Composition
aux deux perroquets – Komposition mit zwei Papageien (1935–1939).
Ergänzt wird diese Auswahl um weitere Werke aus grossen europäischen
Museen und Privatsammlungen.
Fernand Léger gehört zu den herausragenden Vertretern der
Moderne des beginnenden 20. Jahrhunderts. Wie seine Freunde
Pablo Picasso und Georges Braque setzt er sich mit seiner Zeit
auseinander und erarbeitet in der kubistischen Phase seines
Schaffens Bilder in kräftigen Farben, die er «Formkontraste»
nennt. Gleichzeitig mit Henri Laurens, den er 1910 kennen
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Fernand Léger, Composition I, 1930
lernte, mit Marc Chagall, dem Schriftsteller Guillaume Apollinaire
und anderen hatte er ein Atelier in der berühmten Pariser Künstlerkolonie
«La Ruche». Unter Einfluss der Kriegsmaschinerien begann
seine période mécanique (mechanische Periode). Léger selbst wäre bei
einem Einsatz im Ersten Weltkrieg beinahe ums Leben gekommen.
Der Mensch fügt sich fortan formelhaft in seine Sujets ein, er wird als
anonymes Objekt dargestellt. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitet
Léger in New York und verwendet nun leuchtende, reine Farben,
die sich schon bald von den Formen lösen, zu denen sie gehören.
Henri Laurens erhält früh eine handwerkliche Ausbildung. Tagsüber
lernt er auf Bauplätzen Steine zu behauen, abends besucht er Zeichenkurse.
Seine ersten Skulpturen sind von Rodin beeinflusst. Als
er mit dem Kubismus in Berührung kommt, entwickelt sich die Idee,
in Plastiken, Reliefs und Collagen den analytischen Kubismus in die
Henri Laurens, La grande Musicienne, 1937
dritte Dimension zu übertragen. Auch Laurens war eng mit Georges
Braque und Pablo Picasso befreundet. 1921 löst sich Laurens vom Kubismus
und wendet sich der menschlichen Figur und dem Volumen
zu. Die Dreißigerjahre sind von massigen, dynamischen, häufig aus
Bronze gefertigten Kompositionen geprägt. Dabei findet Laurens
zu einem organischen, kurvigen Stil, in dem er abstrahierte, rhythmisch
bewegte Figuren - meist weibliche Akte - von poetischer Kraft
realisiert.
Jean-Louis Prat, ehemaliger Direktor der Fondation Maeght, kuratiert
die Léger-Laurens-Ausstellung. Thematische Parallelen, gemeinsame
Interessen sowie ihre Freundschaft werden in der Präsentation
herausgearbeitet. Diese aussergewöhnliche Ausstellung bietet
die Möglichkeit, zwei Ikonen der Klassischen Moderne in einem neuen
Licht zu entdecken.
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