Artinside Das Museumsmagazin der Region Basel Ausgabe ...

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Trois cent cinquante
kilogrammes
par mètre carré
Simon Starlings Skulpturen, Installationen und Reisen artikulieren
sich um Transformations-, Hybridations- und Verschiebungsprozesse
sowie Interventionen vor Ort. Seine Arbeit ist
oft wie eine Erzählung aufgebaut und überlässt es dem Zuschauer, das
Werk weiterzudenken.
Anlässlich seines Projektes in La Kunsthalle Mulhouse unterhält
sich Simon Starling mit Vincent Honoré, dem Kurator der Ausstellung.
Vincent Honoré: Ihre Werke sind oft eingebettet in einen spezifischen
sozialen und historischen Kontext. Als Ausgangspunkt dient Ihnen eine
eigentliche – wenn auch subjektive – Archäologie des Wissens.
Für das Projekt in Mulhouse befassten wir uns zuerst mit der Geschichte
des Gebäudes und der Stadt. Was interessierte Sie im Speziellen an dem,
was Sie vorfanden und in Erfahrung brachten?
Simon Starling: Viele meiner Werke haben ihren Ursprung in einer
Auseinandersetzung mit post-industriellen Orten verschiedenster
Prägung. Dies ist natürlich teilweise dem Boom von Ausstellungsgeländen
geschuldet, die in den Nachwehen des industriellen Zusammenbruchs
in Europa und Nordamerika im späten 20. Jahrhundert
an eben solchen post-industriellen Orten ihren Platz fanden, und der
Rolle der Kunst in diesem urbanen Erholungsprozess. MassMOCA
in North Adams, Massachusetts, der Kunstraum in Dornbirn, Parc
Saint Léger im ländlichen Burgund – die Liste ist lang, aber alle diese
Orte boten mir einen spezifischen Fokus für mein fortwährendes Interesse
an Fragen zu Arbeit, zum Wert der Arbeit, zur Bedeutung des
(Kunst-)Handwerks und so weiter.
Das Werk geht Fragen nach wie zum Beispiel: Was ist unsere Beziehung
zu der Produktion von Alltagsgegenständen und woher stammen
die Rohmaterialien für die Herstellung dieser Dinge? – Grosse Fragen
mit globaler Resonanz, die aber immer innerhalb von bestimmten lokalen
und charakteristischen Parametern gestellt werden. Giessereien
waren seit den Anfängen meiner Tätigkeit mit Werken wie Work, madeready
(Kunsthalle Bern, 1997) eine sehr wichtige Inspirationsquelle für
mich, sowohl auf Produktionsstufe wie auch auf einer konzeptuellen
Ebene als Ort für Veränderungen und Nachdenken.
Simon Starling
Trois cent cinquante kilogrammes
par mètre carré
24.05.2012 – 26.08.2012
La Kunsthalle Mulhouse
www. kunsthallemulhouse.com
Als ich erfuhr, dass die Kunsthalle in Mulhouse früher eine ausgesprochen
produktive Giesserei war, war dies für mich sofort interessant als
Ausgangspunkt für ein Projekt. Mich reizte die Idee, ihre jetzige Funktion
als Ausstellungsort zu ihrer früheren Funktion als Giesserei in
Bezug zu stellen. Diese Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart
wird greifbar in den Veränderungen, die vorgenommen wurden,
um sie zu einem Ausstellungsort umzubauen.
Ich fing an zu spekulieren, wie ein Stück Schwermaschinerie, wie es
früher in der Giesserei hergestellt wurde, an die neuen Räumen und deren
Sicherheitsvorschriften angepasst aussehen könnte.
VH: Sie werden oft als Konzeptkünstler bezeichnet. In gewisser Weise
wird diese Kategorisierung aber weder Ihnen noch der Bandbreite Ihrer
Werke gerecht. Ich kann mich erinnern, einmal die naive, aber doch berechtigte
Frage an Jason Dodge gestellt zu haben: Was sind Sie eigentlich?
Er antwortete: Ich bin ein Bildhauer.
Nun frage ich Sie: Was sind Sie eigentlich?
SS: Ich denke, ich würde Jason recht geben und mich auch unter den
Bildhauern einreihen. Alles, was ich mache, seien es Filme, Fotografien,
grossräumige Installationen oder kleinräumige Skulpturen, hat seine
Wurzeln in einem grundsätzlichen Skulpturverständnis. Um es mit den
Worten Lawrence Weiners zu sagen: Skulptur wird gemacht von Leuten,
die mit der Beziehung zwischen Menschen und Dingen unzufrieden
sind. Auch für mich geht es im Grunde um die Beziehung zwischen
Menschen und Dingen. Oder vielleicht genauer: um die Beziehung zwischen
Menschen und Orten und Dingen.
Die Arbeit ist ein fortlaufendes Neuverhandeln dieser Beziehungen
und Zusammenhänge. Konzeptkunst hatte zwar einen immensen Einfluss
darauf, wie ich meine Arbeit als Skulptor definiere, aber, wie Sie
sagten, sie ist vielleicht eine zu begrenzte Kategorie. – Ich hüte mich jedoch
vor einer starren Methodologie oder einer starren künstlerischen
Sprache.
Es ist mir wichtig, zurückblicken zu können und zu sehen, wie sich das,
was ich mache, entwickelt hat. Was ich heute bin und mache, ist sicher
nicht dasselbe wie vor zehn Jahren.
A City View From the Table of My House
von Sabine Schaschl*
Der kubanische Künstler Carlos Garaicoa (geb. 1967 in Havanna,
lebt in Havanna und Madrid) untersucht in seinen Arbeiten
Architektur und Urbanismus als Abbild und Spiegel politischer
Realität und gesellschaftlicher Entwicklung. In Fotografien,
Zeichnungen, Skulpturen, Installationen und Filmen macht der
Künstler auf die Krise und Geschichte des städtischen Raums aufmerksam.
Sein Heimatland Kuba nimmt er bereits seit den 1990er-
Jahren immer wieder zum Ausgangspunkt seiner Arbeit. In den
neoklassizistischen Ruinen Kubas spiegelt sich der verlorene Glanz
der spanischen Kolonialzeit und in den oftmals nicht vollständig
realisierten Bauwerken des Sozialismus zeigen sich eindringlich die
Folgen des Niedergangs moderner Ideologie. Garaicoa fügt dem Vorhandenen
auf kritisch hinterfragende Weise seine eigene Utopie hinzu.
Er ergänzt beispielsweise auf Schwarz-Weiss-Fotos von zerfallenen
Gebäuden mit feinen, farbigen Fäden die zerstörten Teile oder
vollendet auf diese Weise imaginär Bauwerke, die in Wirklichkeit nie
fertiggestellt worden sind. Dahinter steht eine umfassende Kritik sowohl
an Regierung und Institutionen, die den Verfall der Stadt seit
der Revolution von 1959 nicht verhindern, als auch an den Ideologien
des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen.
Garaicoas Blick auf die Stadt löst sich immer wieder von konkreten
Orten der Wirklichkeit und lässt künstlerische urbane Visionen entstehen.
Eine fiktive Stadt, die sich zudem mit dem Thema von privatem
und öffentlichem Raum auseinandersetzt, stellt das Foto der
Installation A City View From the Table of My House (1998) dar: antiquiert
wirkende Alltagsgegenstände wie Kristallvasen, Lampen und
Glasflakons formen gemeinsam eine Art Modell, das es dem Besitzer
erlaubt, nach Belieben Gebäude und Plätze zu verrücken. Gleichzeitig
erzählen die Gegenstände selbst eine Geschichte persönlicher Erin-
Carlos Garaicoa
A City View From the Table of My House
01.06.2012 – 15.07.2012
Kunsthaus Baselland
www. kunsthausbaselland.ch
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Simon Starling, Trois cent cinquante kilogrammes par mètre carré, 2012
Carlos Garaicoa, A City View from The Table of My House, 2001
nerungen und formen so den Charakter dieser eigentümlichen Stadt.
Dagegen ist Bend City (Red), 2008, auf den ersten Blick eine Ansammlung
minimalistisch anmutender Papierskulpturen. Bei näherer Betrachtung
heben sich aus den 96 gefalteten, roten Papierseiten durch
feine Schnitte und Faltungen jedoch Brücken, Gebäude und Denkmäler
empor. Zusammen lassen die individuell gestalteten Bauwerke die
poetisch-bedrückende Utopie einer sozialistischen, gleichförmigen
Stadt entstehen.
Viele seiner Werke sind so fragil wie die Hoffnung in krisengeplagten
Zeiten oder die Erinnerung an das längst Vergangene: The
Old and the New (2010) heisst beispielsweise eine 12-teilige Serie von
Papierarbeiten, in denen sich feine Lithografien historischer Fassaden
vorsichtig aufbäumen, welche mit utopisch wirkenden Scherenschnitten
aus schwarzem Karton erweitert und ästhetisch gebrochen
werden.
Die Ausstellung im Kunsthaus Baselland vereint erstmals in der
Schweiz ältere mit neuesten Werken und bietet einen umfassenden
Überblick auf das Schaffen eines der wichtigsten kubanischen Künstler
seiner Generation.
*Sabine Schaschl ist Direktorin des Kunsthaus Baselland
und Kuratorin der Ausstellung
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