Orchesterkonzert - in Laxenburg

konnte. Sie alle hatten allerdings nicht den weltweiten Erfolg wie ein weiteres,
nämlich das Violoncellokonzert in B-Dur, welches von dem deutschen Cellisten
Friedrich Grützmacher 1895 veröffentlicht wurde. Dieses Konzert findet sich aber
weder in dem von Boccherini angefertigten Werkkatalog noch in dem von seinem
Biographen L. Picquot verfassten Werkverzeichnis. Im Grunde hat Grützmacher
Boccherinis Sonate Nr. 7 für Violoncello und Klavier – freilich in etwas freier
Bearbeitung – zu einem orchesterbegleiteten Konzert umgewandelt, wobei er an die
Stelle des 2. Satzes der Sonate den ungleich wirksameren, klangschönen langsamen
Satz in g-Moll aus dem 3. Violoncellokonzert des Meisters gesetzt hat.
Der Herausgeber der heute gespielten „Originalfassung“ des Werkes, Richard
Sturzenegger, schreibt über seine Bearbeitung:
Das B-Dur Cellokonzert von Boccherini ist bisher nur in der Bearbeitung durch Friedrich
Grützmacher bekannt geworden. Auf der Suche nach seiner ursprünglichen Gestalt konnte
ich zwar leider weder ein Autograph noch eine Ausgabe aus der Zeit auffinden, wohl aber
eine Partiturabschrift im Besitze der Sächsischen Landesbibliothek zu Dresden, die ohne
Zweifel dem in Dresden lebenden Grützmacher als Vorlage zu seiner Bearbeitung gedient
hat. Selbst der flüchtigste Vergleich muss zeigen, wie wenig ehrerbietig der Bearbeiter mit
dem überlieferten Werke umgegangen ist, indem er willkürlich veränderte Teile desselben mit
solchen aus andern Stücken Boccherinis und selber hinzukomponierten Orchestertutti zu einer
Art wirkungsvollem Potpourri verbunden hat, dessen am wenigsten angetastete Partie der
aus einem andern Cellokonzert herübergenommene Mittelsatz bildet.
Allerdings enthält die Dresdener Abschrift im Orchesterteil derartige Unstimmigkeiten, dass ich
auch meinerseits eine Veröffentlichung erst nach sorgfältiger Überarbeitung verantworten zu
können glaubte, Die Prinzipalstimme ist dabei so gut wie unverändert geblieben, hingegen
bedurften die Mittelstimmen der primitiv gesetzten Tutti und die generalbassartigen
Begleitstimmen der Soli zahlreicher Korrekturen, um bescheidensten Ansprüchen an einen
sauberen und wohlklingenden Satz zu genügen.
Es würde zu weit führen und wäre angesichts der Unzuverlässigkeit der Vorlage von geringem
Interesse, über alle diese Eingriffe ausführlich Rechenschaft abzulegen. Ich war bei meiner
Arbeit bestrebt, wohl Mängel auszubessern, aber durch keinerlei ungerechtfertigte
Änderungen dem Werke seine Einfachheit und Frische zu nehmen.
Boccherini schrieb einen von Vorbildern unbeeinflussten lyrisch orientierten Stil, ohne
das virtuose Element außer Acht zu lassen. Dem 1. Satz mit seiner ausgezierten
Melodik im Rokokofiligran folgt ein ausdrucksvolles Adagio, das den klanglichen
Wohllaut der hohen Violoncello-Lagen auswertet. Ein frisches Rondo steht in
wirkungsvollem Kontrast zu den vorangegangenen Sätzen und verleiht dem Werk
einen beschwingten Ausklang.
Franz Schuberts im Herbst 1816, also mit 19 Jahren geschriebene Symphonie Nr. 5 in
B-Dur wurde als „Schmuckstück“ der frühromantischen Literatur bezeichnet. Die
lyrische Anmut und der durchsichtige Satz erinnern an Mozart; aber Melodik und
Harmonik sind „reinster“ Schubert. Dabei mag Schubert vor allem dessen g-Moll-
Symphonie KV 550 als Vorbild vorgeschwebt haben, weil beiden Werken gewisse
gemeinsame Züge zu eigen sind: die gleiche Orchesterbesetzung, Ähnlichkeiten in
der formalen Anlage, in der Instrumentation und in manchen motivischen
Wendungen. Ihrem geistigen Gehalt nach sind sie jedoch grundverschieden. Daher
handelt es sich bei Schuberts 5. Symphonie nicht um ein Epigonenwerk. Sie ist nicht,
wie der Wiener Kritiker Eduard Hanslick schmähte, „ein schwacher Abguss von
Mozart“. In der ausgeprägten Individualität ihrer Tonsprache ist sie reich an
melodischer Erfindung, in sich ruhend in ihrem biedermeierlichen Charakter.
Vom Beginn an herrscht „der bezwingende Tonfall liebenswürdiger Freundlichkeit,
immer unterhaltend und konzentriert zugleich“. Im Andante con moto berühren das
liedhaft singende Hauptthema und die betörenden Farbabstufungen des B-Teils. Der
dritte Satz erinnert vor allem durch seine rhythmische Spannung an das Menuett von
Mozarts g-Moll-Symphonie, doch wendet sich die Stimmung insgesamt eher ins derb
Ländlerische. Froh, heiter und unbeschwert klingt das Werk mit dem abschließenden
Allegro vivace im Stile eines ländlichen Tanzes aus.