Orchesterkonzert - in Laxenburg

28. Spielzeit - 2007/2008
2. KONZERT
Freitag, 16. November 2007 um 19.30 Uhr
Samstag, 17. November 2007 um 16.30 Uhr
im ehemals kaiserlichen Schlosstheater
Orchesterkonzert
PROGRAMM
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 11 in Es-Dur, Hob. I:11
Adagio cantabile
Allegro
Minuet – Trio
Finale: Presto
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847)
Streichersymphonie in h-Moll
Adagio - Allegro
PAUSE
Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Konzert für Violoncello und Orchester in B-Dur
Allegro moderato
Andantino
Rondo: Allegro
Franz Schubert (1797 - 1828)
Symphonie Nr. 5 in B-Dur, D 485
Allegro
Andante con moto
Menuetto: Allegro molto
Finale: Allegro vivace
AUSFÜHRENDE
Sinfonietta Baden
Ute Groh, Violoncello
Dirigent: Konrad Leitner
Preis des Programms: € 1,40

ÜBER DIE AUSFÜHRENDEN
Die Sinfonietta Baden wurde 1995 von Thomas Rösner und einer engagierten Gruppe
junger Badener Musiker gegründet. Im Congress Casino Baden hat das Orchester seither
einen vom Publikum begeistert aufgenommenen Konzertzyklus aufgebaut. Einladungen
führten das Orchester bisher in die Schweiz sowie nach Deutschland, Warschau und
Spanien. In Österreich trat die Sinfonietta Baden beim Internationalen Brucknerfest Linz,
beim Wiener “Klangbogen”, den Haydn-Festspielen Eisenstadt, im Wiener Musikverein, im
Musikverein Klagenfurt und bei den Musikwochen Millstatt auf. Seit 1999 ist die Sinfonietta
Baden Orchestra in Residence beim Sommerfestival operklosterneuburg, wo 2007
Beethovens „Fidelio“ auf dem Programm stand.
Das Orchester arbeitet mit namhaften Solisten wie Patricia Kopatchinskaja, Till Fellner,
Karin Adam, Paul Gulda oder Veronika Hagen ebenso wie mit jungen aufstrebenden
Künstlern. Darüber hinaus ist es der Sinfonietta Baden ein besonderes Anliegen, Musik
auch einem jungen Publikum anzubieten. Für 2008 wurde das Orchester nun eingeladen,
für Schüler eine eigene Konzertserie im Wiener Musikverein zu gestalten.
Ute Groh erhielt ihre musikalische Grundausbildung am Cello in Graz am Johann Josef
Fux Konservatorium bei Mag. Herlinde Schwarz. Fortgesetzt hat sie ihr Studium an der
Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Wolfgang Herzer. Von 2001
bis 2005 war sie Solocellistin des Grazer Symphonischen Orchesters sowie Solocellistin und
Solistin der Wiener Bachsolisten. Während dieser Zeit wirkte sie in namhaften Orchestern,
wie den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem RSO, dem Wiener
Kammerorchester und dem Wiener Klangforum mit. Weiters ist sie Mitglied des Ensembles
Neue Streicher und des Wiener Imperial Orchesters.
Neben zahlreichen Mitwirkungen bei Rundfunkaufnahmen und Auftritten als Solistin,
Kammermusikerin und Orchestermusikerin im In- und Ausland liegt auch eine Einspielung
des Doppelkonzerts von J. Brahms mit der Geigerin Bojidara Kouzmanova und dem
Philharmonieorchester Plovdiv vor.
Zu den von ihr als Solistin aufgeführten Werken zählen u. a. auch Pleyels Cellokonzert in
C-Dur, die Cellokonzerte von Ph. E. Bach und das Doppelkonzert von M. Rosza für Violine,
Violoncello und Orchester. Aufgrund ihrer Vorliebe für "neue" Werke alter, zum Teil
vergessener Komponisten ist es auch naheliegend, dass ein zentrales Thema in ihrem
musikalischen Schaffen die Barockmusik und das damit verbundene Spiel am
Barockcello ist.
Konrad Leitner ist Professor für Korrepetition und Operndirigieren an der Universität für
Musik und darstellende Kunst in Wien und seit Jahren gefragter Leiter diverser
Meisterkurse. Er ist Mitbegründer des Wiener Mozartorchesters und dirigierte nach
Engagements im In- und Ausland einige Jahre an der Wiener Volksoper, u. a. „Die lustige
Witwe und “Die Zauberflöte“ in der Regie von J. Sàvary. Er war musikalischer Leiter
mehrerer Tourneen nach Japan und zahlreicher Aufführungen im Rahmen des Wiener
Sommers in der Staatsoper. Unter den vielen von ihm geleiteten internationalen
Produktionen sind das Wiener Musikfest in Osaka/Japan mit Solisten der Wiener und
Berliner Philharmoniker, Gala-Konzerte mit Alfredo Kraus in Barcelona, das Mozart-
Requiem mit Walter Berry im Bolschoi-Theater in Moskau, “Die lustige Witwe“ mit Harald
Serafin in Bergen/Norwegen, “Die Entführung aus dem Serail“ in Marrakesch/Marokko
sowie diverse Konzerte mit so renommierten Orchestern wie der Slowenischen
Philharmonie, der Philharmonie Zagreb, dem Orchestra dell´Accadémia di Santa
Cecilia/Rom und dem Radiosinfonieorchester Wien.
Darüber hinaus gab es immer eine rege Tätigkeit als Liedbegleiter prominenter Sänger,
wie Edita Gruberova, Siegfried Jerusalem, Thomas Moser, Bernd Weikl und Walter Berry.
Besonders intensiv war seine Zusammenarbeit mit Heinz Zednik , den er u. a. bei den
Salzburger Festspielen und bei mehreren CD-Einspielungen begleitete. Als
Kammermusiker musizierte er u. a. mit dem Eichendorff-Quintett und dem Wiener Nonett.

ZUM PROGRAMM DES HEUTIGEN KONZERTS
Meist werden Joseph Haydns frühe Symphonien im Konzertleben vernachlässigt,
obwohl auch diese Werke reich an individueller Gestaltung sind. Mit der Form und
der Instrumentation dieser wesentlichen Gattung in Haydns Schaffen – bekanntlich
schrieb der Meister nicht weniger 104 Symphonien – hat er sein langes Leben
hindurch experimentiert, und sie bedeutete für ihn ständige Herausforderung und
Weiterentwicklung. Diese Lust am Experiment, an der Kreativität wurde entscheidend
begünstigt durch die Dienstorte und Dienstherren, an denen und für die er arbeitete.
Die ersten Symphonien schrieb Haydn für das Orchester des Grafen Maximilian Franz
Morzin, bei dem er um 1758 seine erste sichere Anstellung als Kapellmeister und
Kammerkompositeur erhalten hatte. Allerdings wurde Morzins Orchester schon 1761
wieder aufgelöst, weil – so der Haydn-Biograph Griesinger – der Graf „in kurzer Zeit
sein ansehnliches Vermögen verschwendete“. In diesem Jahr trat Haydn auch seine
Stelle am Hof der Esterházys in Eisenstadt an, wo er fast drei Jahrzehnte wirken sollte.
Die Symphonie Nr. 11 (eine von Haydns frühesten Symphonien, denn die
Nummerierung erfolgte zunächst nicht chronologisch) ist viersätzig und erinnert in
ihrer Anlage weniger an das klassische Symphonie-Schema als mit dem eröffnenden
Adagio cantabile viel eher an eine Kirchensonate, also die Folge mehrerer
Instrumentalsätze für einen bestimmten Verwendungszweck. Im folgenden Allegro
taucht das Hauptthema auch im Seitensatz wieder auf, nun polyphon von einer
Gegenstimme begleitet. Im Trio des Menuetts fällt die synkopiert verschobene
Begleitung auf, und auch die Thematik des Finalsatzes ist synkopisch geprägt.
Dank dem Wohlstand des väterlichen Hauses bekam Felix Mendelssohn-Bartholdy
schon frühzeitig Gelegenheit zur praktischen Musikausübung. Ein aus Mitgliedern der
Königlichen Kapelle zusammengestelltes kleines Orchester ermöglichte ihm, die
Klangwelt des Orchesters zu studieren und sich dirigiertechnische Erfahrung zu
erwerben; in Hauskonzerten konnte er als Pianist und Dirigent eigene Kompositionen
vor erlesener Gesellschaft zu Gehör bringen. Da Mendelssohn sich schon vom elften
Lebensjahr an auch auf symphonischem Gebiet versuchte, waren bis zum
Jahre1822 bereits elf vier- bis sechstimmige Symphonien für Streichorchester sowie
eine Symphonie in D-Dur für vollbesetztes Orchester entstanden, die alle im
Elternhaus aufgeführt wurden. Darüber hinaus komponierte Mendelssohn im Verlauf
seines Schaffens fünf Symphonien.
Bis in die 1950er Jahre lagen die handschriftlichen Partituren unausgewertet in der
Deutschen Staatsbibliothek in Ostberlin. Vielleicht blieben sie auch deshalb
unveröffentlicht, weil Mendelssohn selbst diese frühen Werke nie erwähnt hatte.
Die Streichersymphonie Nr. 10 in h-Moll besteht nur aus einem Sonatenhautpsatz. Auf
eine vorausgehende langsame Einleitung folgt die Exposition mit der Aufstellung der
Themen. In der Durchführung wird das thematische Material „verarbeitet“. Die
abschließende Reprise bringt nochmals die Themen und das Ende des Werkes mit
einer Coda, die das Schlussgefühl verstärken soll.
Luigi Boccherinis Vater war Kontrabassist. In seinem Geburtsort, der toskanischen
Bischofsstadt Lucca, die eine Reihe musikalischer Talente hervorgebracht hat (unter
anderen die Komponistenfamilie Puccini) erhielt Luigi seinen ersten Musikunterricht.
Sein Lieblingsinstrument war von Anfang an das Violoncello. Nach
Studienaufenthalten in Rom und Wien, wo er auch bei Joseph Haydn Unterricht
erhalten haben soll, wurde er als 1. Violoncellist an die „Kapelle der Rupublik Lucca“
verpflichtet. 1768 ging er nach Paris, ließ sich aber, trotz bedeutender Erfolge in der
Seine-Stadt, für dauernd in Madrid nieder. Als Folge intriganter Machenschaften von
Neidern verbrachte er dort seine letzten Lebensjahre in dürftigen Verhältnissen , trotz
künstlerischer Erfolge, und verstarb schließlich in Armut.
Boccherinis Schaffen umfasst Werke der Vokal- und der Instrumentalmusik, wobei auf
instrumentalem Gebiet die Kammermusik einen bevorzugten Platz einnimmt. Als
passionierter Violoncellovirtuose schrieb der Meister angeblich sieben Konzerte für
sein Instrument, von denen allerdings nur ein Teil als echt nachgewiesen werden

konnte. Sie alle hatten allerdings nicht den weltweiten Erfolg wie ein weiteres,
nämlich das Violoncellokonzert in B-Dur, welches von dem deutschen Cellisten
Friedrich Grützmacher 1895 veröffentlicht wurde. Dieses Konzert findet sich aber
weder in dem von Boccherini angefertigten Werkkatalog noch in dem von seinem
Biographen L. Picquot verfassten Werkverzeichnis. Im Grunde hat Grützmacher
Boccherinis Sonate Nr. 7 für Violoncello und Klavier – freilich in etwas freier
Bearbeitung – zu einem orchesterbegleiteten Konzert umgewandelt, wobei er an die
Stelle des 2. Satzes der Sonate den ungleich wirksameren, klangschönen langsamen
Satz in g-Moll aus dem 3. Violoncellokonzert des Meisters gesetzt hat.
Der Herausgeber der heute gespielten „Originalfassung“ des Werkes, Richard
Sturzenegger, schreibt über seine Bearbeitung:
Das B-Dur Cellokonzert von Boccherini ist bisher nur in der Bearbeitung durch Friedrich
Grützmacher bekannt geworden. Auf der Suche nach seiner ursprünglichen Gestalt konnte
ich zwar leider weder ein Autograph noch eine Ausgabe aus der Zeit auffinden, wohl aber
eine Partiturabschrift im Besitze der Sächsischen Landesbibliothek zu Dresden, die ohne
Zweifel dem in Dresden lebenden Grützmacher als Vorlage zu seiner Bearbeitung gedient
hat. Selbst der flüchtigste Vergleich muss zeigen, wie wenig ehrerbietig der Bearbeiter mit
dem überlieferten Werke umgegangen ist, indem er willkürlich veränderte Teile desselben mit
solchen aus andern Stücken Boccherinis und selber hinzukomponierten Orchestertutti zu einer
Art wirkungsvollem Potpourri verbunden hat, dessen am wenigsten angetastete Partie der
aus einem andern Cellokonzert herübergenommene Mittelsatz bildet.
Allerdings enthält die Dresdener Abschrift im Orchesterteil derartige Unstimmigkeiten, dass ich
auch meinerseits eine Veröffentlichung erst nach sorgfältiger Überarbeitung verantworten zu
können glaubte, Die Prinzipalstimme ist dabei so gut wie unverändert geblieben, hingegen
bedurften die Mittelstimmen der primitiv gesetzten Tutti und die generalbassartigen
Begleitstimmen der Soli zahlreicher Korrekturen, um bescheidensten Ansprüchen an einen
sauberen und wohlklingenden Satz zu genügen.
Es würde zu weit führen und wäre angesichts der Unzuverlässigkeit der Vorlage von geringem
Interesse, über alle diese Eingriffe ausführlich Rechenschaft abzulegen. Ich war bei meiner
Arbeit bestrebt, wohl Mängel auszubessern, aber durch keinerlei ungerechtfertigte
Änderungen dem Werke seine Einfachheit und Frische zu nehmen.
Boccherini schrieb einen von Vorbildern unbeeinflussten lyrisch orientierten Stil, ohne
das virtuose Element außer Acht zu lassen. Dem 1. Satz mit seiner ausgezierten
Melodik im Rokokofiligran folgt ein ausdrucksvolles Adagio, das den klanglichen
Wohllaut der hohen Violoncello-Lagen auswertet. Ein frisches Rondo steht in
wirkungsvollem Kontrast zu den vorangegangenen Sätzen und verleiht dem Werk
einen beschwingten Ausklang.
Franz Schuberts im Herbst 1816, also mit 19 Jahren geschriebene Symphonie Nr. 5 in
B-Dur wurde als „Schmuckstück“ der frühromantischen Literatur bezeichnet. Die
lyrische Anmut und der durchsichtige Satz erinnern an Mozart; aber Melodik und
Harmonik sind „reinster“ Schubert. Dabei mag Schubert vor allem dessen g-Moll-
Symphonie KV 550 als Vorbild vorgeschwebt haben, weil beiden Werken gewisse
gemeinsame Züge zu eigen sind: die gleiche Orchesterbesetzung, Ähnlichkeiten in
der formalen Anlage, in der Instrumentation und in manchen motivischen
Wendungen. Ihrem geistigen Gehalt nach sind sie jedoch grundverschieden. Daher
handelt es sich bei Schuberts 5. Symphonie nicht um ein Epigonenwerk. Sie ist nicht,
wie der Wiener Kritiker Eduard Hanslick schmähte, „ein schwacher Abguss von
Mozart“. In der ausgeprägten Individualität ihrer Tonsprache ist sie reich an
melodischer Erfindung, in sich ruhend in ihrem biedermeierlichen Charakter.
Vom Beginn an herrscht „der bezwingende Tonfall liebenswürdiger Freundlichkeit,
immer unterhaltend und konzentriert zugleich“. Im Andante con moto berühren das
liedhaft singende Hauptthema und die betörenden Farbabstufungen des B-Teils. Der
dritte Satz erinnert vor allem durch seine rhythmische Spannung an das Menuett von
Mozarts g-Moll-Symphonie, doch wendet sich die Stimmung insgesamt eher ins derb
Ländlerische. Froh, heiter und unbeschwert klingt das Werk mit dem abschließenden
Allegro vivace im Stile eines ländlichen Tanzes aus.