Dr. Beate Großegger: „Kinder- und Jugendkultur“

Kinder- und Jugendkultur(en)
Rezeptionsästhetiken und ästhetischer Selbstausdruck im Spannungsfeld
von Bellismus, Realitätsbewältigung und neuen Formen der Kreativität
Dr. Beate Großegger – bgrossegger@jugendkultur.at
Institut für Jugendkulturforschung – Alserbachstraße 18/7. OG, 1090 Wien

Kinder- und Jugendkultur – was ist das?
� Kinder- und Jugendkulturen finden fernab des etablierten
Kulturbetriebs ihren Ort: populäre Ästhetiken sind Kindern und
Jugendlichen vertraut – Rahmen und Inhalte des etablierten Kulturbetriebs
hingegen vielfach fremd
� In den kinder- und jugendkulturellen Lebenswelten spielen
ästhetische Erfahrungen, die über Medien und Konsumartikel
vermittelt werden, eine wichtige Rolle: Kinder und Jugendliche sind mit
Bild(schirm)medien sozialisiert, Kinder- und Jugendkulturen basieren auf
„mimetischem Lernen“ – Aneignung von Skills und Styles durch gestaltende
Nachahmung
� Medien und Populärkultur liefern Vorbilder und sind
rezeptionsästhetische Sozialisationsinstanzen: für Kinder im Vor- und
Grundschulalter Gefährten des persönlichen Alltags, für Kids (10 bis 14
Jahre) VorBILDER, für Jugendliche Identitätsressource und Inspiration

Kinderkultur – Medienhelden als
Gefährten des Alltags: Medienmarken
und Merchandising
Jugendkultur(en)
Ältere Kinder/Kids

Eltern als Vorbilder: die kindliche Sicht
� Marek, 8 Jahre: „Meine Mutter kann sehr gut kochen und ich werde auch
sehr gut kochen wie sie. Und mein Papa ist mein Vorbild beim Sport.“
� Julian, 8 Jahre: „Bei der Mama gibt’s vieles (was vorbildlich ist) – Rechnen
zum Beispiel. Beim Kochen ist der Papa mein Vorbild.“
� Estella, 8 Jahre: „Meine Mama ist beim Kochen mein Vorbild, mein Papa
beim Computerspielen.“
Institut für Jugendkulturforschung 2009 – Eigenforschungsschwerpunkt: Kindheit und Jugend in benachteiligten Lebenslagen

Kindliche VorBILDER
aus der Medien- und Populärkultur
� Marek, 6 Jahre: „die Power Rangers“
� Estella, 8 Jahre: „Vanessa Hudgens –
das ist die Gabriela von High School
Musical: weil sie so gut singen kann und
so gut tanzen kann und weil sie so
hübsch ist.“
� Paul, 11 Jahre: „Falco – wegen der
Frisur, die hatte ich auch mal lange Zeit.“
Institut für Jugendkulturforschung 2009 – Eigenforschungsschwerpunkt: Kindheit und Jugend in benachteiligten Lebenslagen

Pop als Ausmalheft zu Euro 4,90

Ästhetische Erfahrung – immer und überall?
� Die Medien- und Konsumgesellschaft liefert allseits Material für ästhetische
Erfahrung
� Ästhetische Erfahrung bei Kindern und Jugendlichen ist explizit kommunikativ
angelegt: Medien- und Markenästhetik dient dem Ins-Gespräch-Kommen (soziale
Funktion) wie auch dem Sichtbarmachen des Selbst nach außen
� Ästhetische Erfahrung ist vor allem bei Jugendlichen fester Bestandteil sozialer,
gemeinschaftlicher Erfahrung: Jugendliche nehmen sich alltagsästhetisch bzw.
stilistisch verwandt wahr, indem sie nach einer bestimmten Stilistik handeln –
ästhetisch-expressives Handeln als Tool der Vergemeinschaftung

Jugendliche sagen: „Vorbild ist heute nicht mehr so am Laufen“
„Heute, in unserer Zeit, gibt es eigentlich keine Vorbilder mehr – die Politiker,
die Schauspieler und was sonst noch so unter Vorbild läuft, die haben alle so
viel Mist gebaut ...“
coole leute
„Ich finde, man kann sich an verschiedenen Menschen orientieren, aber man sollte dabei
man selber bleiben.“
„Wenn ich ein Vorbild habe, dann ist das meistens so zusammengebastelt: aus
irgendwelchen Eigenschaften und irgendwelchen Erfahrungen. Vorbild – das ist nicht
jemand Bestimmtes für mich.“

an der Schnittstelle von
Jugendkultur ist Lebensgefühl und
Statement zugleich
Soziokultur/sozio-kultureller Kreativität und Pop(ulär)kultur

Jugendkultur als Medium kultureller Selbstdeutung
� Authentizität im Sinne von In-sich-stimmig-Sein
� kaum Berührungsängste mit Konsumkultur und der so
genannten „Kulturindustrie“

Kreativität als gestaltendes Imitieren?
„Mir entspricht das Imitieren anderer Stimmen
viel mehr als das Erheben der eigenen Stimme.“
(Dirk von Lotzow/Tocotronic – Spex 01/2010: 47)
� Jugendkulturelle Kreativität ist alltagskulturelle Kreativität: es fehlt
die reflexive Komponente (künstlerische Kreativität = reflexiv)
� Jugendkulturell kreativ sein bedeutet sich inspirieren lassen,
gestaltend imitieren, subjektiv stimmig arrangieren und sich an den
Details abarbeiten
� Kreatives Ausdrucksverhalten in Jugendkulturen manifestiert sich in
Bildlichkeit und Performance

Jugendkultur ist anders
� Publikum:
� emotionales Involviert-Sein statt „kulturellem
Window-Shopping“ und/oder kontemplativem Genuss
� Protagonisten/“Jugendkulturschaffende“
� 1
� „Skills“ und „Styles“ = „Kreativität“: individuell Schöpferisches im Kontext eines
gruppenspezifischen Stils
� Aneignung von Welt – am Puls der Zeit: ästhetische/symbolische Praxen –
Bewusstseinsbildung nicht intendiert

KünstlerInnen machen im Regelfall nicht Jugendkultur
Projekt „Parasite“ – alternatives Trainbombing im Rahmen eines Mediendesign-
Studiums
� nicht Produktion von Jugendkultur, sondern u.U. Reflexion von Jugendkultur
� U-Bahn als Kino – Projektor an der Außenwand der Züge
„Wir wollten uns von den üblichen
Graffitimethoden lösen und suchten nach einer
Lösung, ähnliches mit mehr Freiheit zu
gestalten.“
Jakob, 17, Skater: „Wenn sich Künstler mit
Jugendkultur beschäftigen, geht das meistens in
die Hose.“

Jugendkulturen als Probebühnen
Jugendkulturen stehen für erlebnisorientierte Aneignung von Welt
� machen (meistens) Spaß
� prägen die Freizeitwelten der Teens und Twentysomethings
� spielen eine zentrale Rolle in der Bildung von (personaler, sozialer,
kultureller) Identität
� eröffnen neue Felder kulturellen Ausdrucks und ergänzen damit das
in der Hochkultur/Avantgarde gängige Verständnis von Kreativität

Kreativität: die Welt der Skills und Styles
� „Sprachkünstler“ der etwas
anderen Art: Rap, Slam Poetry, Neound
Anti-Folk, Gothic etc.
� „Bildkünstler“ der etwas anderen
Art: Graffiti (Streetart); Flyer; Album
Cover Art etc.
� „Körperkünstler“ der etwas
anderen Art: Skater, Boarder,
Break(danc)er/B-Boys
� „Tonkünstler“ der etwas anderen
Art: Beatboxing, DJing, MCing, Bands

JugendKULTUR =
Kreativität einmal anders +
ein anderer Kulturbegriff
• Eventsensibilität – Leute & Live-
Erleben
• Sampling als postmoderne
Sozialtechnik und Kreativstrategie
• Jugendkulturen/Szenen als
Paralleluniversen: Kultur mit
Eigensinn, ohne Oppositionsanspruch
• Vielfältige kreative Ausdrucksformen
plus ein etwas anderes Verständnis
von Kreativität

Ausdrucks- und nicht Apellverhalten
regiert heute die Jugendkultur
„Appell: der will die Welt bewegen, sich zu verändern,
er ist Aufschrei, Anrede, Diskussion. Wer sich ausdrückt,
hat hingegen mit sich selbst zu tun, will sich darstellen,
ein Stück Selbstverwirklichung am eigenen Leibe
erproben.“ (W. Ferchhoff, Jugendforscher)
� In Richtung Erwachsenenwelt gerichtete ästhetische Provokationen sind kein
großes Thema mehr
� In ästhetischen/stylishen Details unterscheiden die jugendkulturellen Stile und
Lebenswelten sich von den Style-Imitationen der juvenilisierten
Erwachsenengesellschaft
� Jugendkulturjugendliche als Kinder der „Kreationsgesellschaft“ und „symbolische
Touristen“: Stile dienen als Mittel der momentanen Identitätsartikulation

Dimensionen des ästhetischen Ausdrucksverhaltens
� Jugendliche reagieren mit ästhetischem
Ausdrucksverhalten auf die Welt, die sie
umgibt (Weltaneignung, -verarbeitung).
� Dabei nehmen sie auf das aus den Medien
und den Konsumwelten (ästhetisch)
Bekannte Bezug: Die Welt wird mit
visuellen Tools ästhetisch-expressiv
kommentiert.
� Welterfahrung wird jugendkulturell
überformt (Framing): Der Frame als
Bedeutungsrahmen – gibt eine Lesart vor,
liefert eine Interpreation, beurteilt die Welt,
indem er bestimmte Aspekte u.a. visuell
akzentuiert und andere vernachlässigt.

Trend 1: Neo-romantische Bildrhetorik
� Eine Generation, die in einer von Rationalisierungs- und
Ökonomisierungsprozessen geprägten Welt heranwächst, sucht (primär)
auf der ästhetischen Ebene nach Alternativen
� Ästhetisch inszenierte Emotionalität, fleurale Motive und romantisches
Schwelgen in der eigenen Verwundbarkeit als Gegenpol zur rationalkalten
High-Tech-Welt

Trend 2: gemeinsame Gefühlswelten durch Visualisierung
� Selbstinszenierungen und Bilder von Selbstinszenierungen binden das Lebensgefühl
� Durch Inszenierungen und Visualisierungen werden individuelle Gefühle zu einem
gemeinschaftlichen Gut (Lebensgefühl als Form der vergemeinschafteten Emotion)
� Bilderwelten als Ressource für Vorstellungsbilder, die Weltaneignungsprozesse
begleiten: z.B. Free-Running – ein Gefühl der Freiheit: punktuelle bedürfnisorientierte
Umdeutung der Stadtarchitektur ohne nachhaltigen Eingriff ins System

Emo-Ästhetik & „Teenage Angst“

Uni-Proteste 2009 in der alltagsästhetischen Inszenierung

Trend 3: Ästhetisierung und Ästhetizismus
� Selbstgestaltung und Selbstinszenierung haben ultimativen Erlebniswert:
Selbstdarstellung und über Ästhetisierung vermittelte Selbstmanipulation
� In der Ästhetisierung der Lebenswelten und des Selbst zerfließen die
Grenzen zwischen Konsumgenuss und Konsumkritik.

Suche nach „Individualität“ und „Persönlichkeit“
Typus 1: „Hipster“
Typus 2: „Camp“
Typus 3: „Styler“
Und die Anti-These:
� Typus 4: „Slacker“ – bereits etwas
älter, im Zeitgeist von gestern

Dandyismus: Selbststilisierung als Lebensphilosophie
Dandyistische Ideale:
� das Stilisierte, das Dekorative – Verwandlung des
Ernsten in das freie Spiel mit der Beliebigkeit von
Zeichen
� ästhetische Abgrenzung von der Masse: Rebellion
gegen die Normalität der „casual wear“
Dandyistischer Habitus – „geistiges Dandytum“:
www.tresnormale.com
� gekennzeichnet durch ein seltsames Changieren zwischen Regelgehorsam und
Regelbruch
� Selbstperformance als Gesamtkunstwerk ohne politischen Anspruch, Verhältnis
zur Gesellschaft: Handlungsentzug; Status der integrierten Nicht-Teilnahme
� „Der Dandy sucht seine Überlegenheit nicht durch den Rückzug von der Welt zu
erreichen. Er braucht die anderen, um sich und ihnen seine Überlegenheit zu
beweisen.“ (Günther Erbe, Kultursoziologie)

Vorbild ist die (erwachsene) Lifestylegesellschaft:
Ästhetisierung der Lebenswelt
� Das „gute“ Leben ist ein „schönes“ Leben.
� Es geht um ein Leben, das nicht vom Wissen und von der Norm
bestimmt ist; Tendenz zur Überformung, Überhöhung und Veredelung
im alltagsästhetischen Experiment.

Trend 4: ästhetische Ad-hoc-Gemeinschaften
als Identitätsressource und leichtes Cape …

Zwei Beziehungstrends
� Sehnsucht nach Verbindlichkeit/Stabilität,
die vor allem in harmonischen Primär-
Beziehungen gesucht wird (Familie, beste
Freunde, Paarbeziehung); Prinzip der starken
Bindung (auf Zeit) – Vertrauen und
Verantwortung füreinander
� Identitätsgewinn durch Identifikation mit
posttraditionalen Lebensstilgemeinschaften
– Spiel mit Rollen und mit Stilen: schwache
Bindungen; Gemeinschaft wird ohne solidaritätsbezogene
Wertsetzungen erlebt und gelebt:
Erlebnis- und Emotionsgemeinschaften, die ruhig
auch flüchtig sein dürfen und in denen
Gemeinsames allein aufgrund von gemeinsamem
ästhetisch-expressivem Handeln ent-/besteht

Szene-Zugehörigkeit trendaffiner dt. Jugendlicher
Fitness
House
HipHop
Fußball
Computerszene
Beachvolleyball
Techno
Snowboard
Ökos/Alternative
Inline-Skater
Metal/Rocker
Mountainbike
Skateboard
Streetball
Punks
Gothics/Grufties
Jumpstyler
Skinheads
Trekkies
Emo-Szene
15 bis 19 Jahre
11 bis 14 Jahre
0 5 10 15 20 25 30 35
tfactory Hamburg (2010): Timescout Welle 16 – Sonderauswertung 11 bis 29, rep. für Trendsetter und Early Adopters, n=900, Ang. in %

Online-Social-Networks
Welche der folgenden Communities nutzt du am häufigsten? (nur 1 Nennung)
facebook
netlog
myspace
schuelervz
studivz
szene1
sonstige (Events Shooters, sms.at, WMC,
partypixx.at, msn, knuddls, epos4)
11 bis 19 Jahre gesamt
15 bis 19 Jahre
11 bis 14 Jahre
0 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50
Institut für Jugendkulturforschung (2010): Safer Internet - Chancen und Gefahren von Social Communities, n=401, Angaben in Prozent

� Kontextualisierung der eigenen Person: Internet entwickelt sich
mehr und mehr weg vom reinen Lesemedium, hin zur bildvermittelten/
bildgestützten Kommunikation
� Online-Social-Communities: Das eigene Profilbild, Bilder von
FreundInnen, Urlaubsfotos, Partyfotos etc. ermöglichen anderen
(„FreundInnen“), am eigenen Leben teilzuhaben bzw. sich
davon ein Bild zu machen
� Visualisierungen und narrative Strategien (Storytelling mit und
ohne Bild)
� Das, was zählt, ist die Oberflächenästhetik – nicht Materialität

Trend 5: Spiel mit Intertextualität und flottierenden Zeichen
Wenn Sie nicht kommen, erschießen wir diesen Hund.

Ein Künstler, ein Popstar, Barbie und die Bravo …
Bravo Ausgabe 6 /2010

Kinder- und Jugendkulturen in der Schule:
Geht das überhaupt und wenn ja, wie?
Mögliche Standortbestimmungen für Bildnerische Erziehung und
Werkunterricht

Anknüpfungspunkt 1: neue Wege beschreiten
In vielen Bereichen ist der Lehr- und Lernalltag immer noch stark durch
textzentrierte Didaktiken geprägt. Schulische Erfahrungen stehen oft in krassem
Gegensatz zu den alltäglichen (Freizeit-)Erfahrungen, die vor allem durch visuelle
Wahrnehmung und performative Praxen geprägt sind.
Neue Wege beschreiten bedeutet, bei kinder- und jugendkulturellen Erfahrungen
anzusetzen:
� sozialisiert mit Bildmedien: assoziative Logik der Bildkommunikation/rezeption
– Weltaneignung im Cut-up-Prinzip
� Kreativtechniken im Kontext von Informationssammlung, -organisation und -
vermittlung: Visualisierungen/Clustering – Free Writing
� neue Perspektiven durch Cross Mapping
� ästhetische Innovation durch Sampling, Patchworking, Bricolage
� hohe Handlungs- und Erlebnisorientierung – Gestalten als Machen/
Anfertigen + Inszenieren

„Bildung kommt von Bildschirm und nicht von Buch,
sonst hieße es ja Buchung.“ (Dieter Hildebrandt)
Bildung lebt heute mehr denn je von (materiellen)
Bilder(welte)n, die Vorstellungsbilder freisetzen und damit die
Weltaneignungsprozesse der Jugendlichen begleiten.

Anknüpfungspunkt 2: Risiken als Chance sehen
� Visuelle Kompetenz als Schlüsselkategorie von Medienkompetenz:
In der postmodernen Inszenierungsgesellschaft wird visuelle Kompetenz wichtiger.
� Vier Bereiche der Medienkompetenz: Medienkritik, Medienkunde, Mediennutzung
und Mediengestaltung; vielfach werden kritische Rationalität und
Produktionsästhetiken akzentuiert, kreative Prozesse der Mediengestaltung
und Rezeptionsästhetiken hingegen nachgeordnet.
� Visual Literacy neu denken – Kern- und Schnittstellenkompetenzen der
Kunsterziehung im Kontext eines fächerübergreifenden Unterrichts nutzen:
zum Beispiel politische Bildung + BE

Anknüpfungspunkt 3: bildungspolitischer Kontext
„Bildungssystem im Wandel“ bedeutet neue Anforderungen für Kinder/Jugendliche
und (zumindest) zwei Herausforderungen für den Kunst- und Werkunterricht
1.) Ökonomisierung von Bildung – Rationalisierung,
Standardisierung und Fragmentierung des Wissens und
damit verbunden zunehmende Überforderung der
SchülerInnen (Stress, Depressionen); Frage nach der
kompensatorischen bzw. alternativen Rolle, die BE und
Werkunterricht in diesem Szenario haben können/sollen
2.) Employability – SchülerInnen für den zukünftigen
Berufsalltag rüsten und bestehende Defizite des derzeitigen
Bildungssystems wie auch der Gesellschaft insgesamt quasi
präventiv abfangen:
� z.B. neue, mit kinder- und jugendkulturellen Erfahrungen
kompatible Ansätze für kreatives Problemlösen finden
� z.B. dranbleiben und durchbeißen üben: handwerkliche
Tätigkeiten, die Zeit brauchen, versus High-Speed-Online-
Welt, wo alles auf Knopfdruck geht

Kulturelle Bildung ist „auch etwas Feines“, aber etwas anderes …
Wer Kunstunterricht von Kinder- und Jugendkulturen aus denkt, muss
(zumindest im ersten Schritt) in der Lage sein, vom etablierten Kulturbetrieb
zu abstrahieren
Bei Kinder- und Jugendkulturen andocken heißt, neue Perspektiven
suchen und unkonventionelle Verknüpfungen finden

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!
Kinder- und Jugendkultur(en)
bgrossegger@jugendkultur.at
Institut für Jugendkulturforschung – Wien