Last ned program for 2006 her - Oslo Internasjonale Filmfestival

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 14. 16. oSlo Oslo Internasjonale inteRnaSjonale filmfestival filMfeStival 18.-28. november 16.-26. noveMbeR 2004 2006 

Åpningsfilm/Opening SPILLEFILM film 

VELKOMMEN 

TIL 16. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 

16.-26. NOVEMBER 2006 

Velkommen til vår fantastiske filmfestivalmeny. I 11 dager fyller vi Filmens Hus og Eldorado, pluss en søndag 

på Rockefeller, med et særdeles spennende filmprogram. Vellagede komedier, spennende thrillere, film-noir 

godbiter, animasjon, musikkfilmer, kunstnerportretter, provoserende eksperimenter, sterke dramaer, historie, 

politikk. Fantasi og virkelighet, seksualitet og fordommer, kreativitet og muligheter, fellesskap og ensomhet, 

debutanter og veteraner, natur og ødeleggelser, krig og fred, blikk mot mulig fremtid, lukt og parfyme, håp og 

mening med livet, rasisme og urett, sex, dop & rock, vold og utdanning. 

Bare et lite utvalg stikkord som antyder filmens muligheter til underholdning, unike stemninger og opplevelser. 

Det er med stor glede vi har sikret oss den siste filmen til en av den moderne fantastiske filmens beste regissører. 

Pans labyrint er meksikanske Guillermo del Toros beste film hittil. Fantastisk i alle detaljer. Eventyrlig 

og spennende. Vakker og gripende. Fra årets hovedprogram i Cannes, og avslutningsfilm i New York Filmfestivals 

eksklusive program i oktober. Meksikansk film har en del år nå blomstret og skapt stadig nye talenter. 

Flere veksler mellom små hjemlige historier og internasjonale storfilmer. Guillermos Pans labyrint, er Mexicos 

Oscarkandidat i år. 

Det blir mulig å velge på øverste hylle fra byråenes beste filmer som ventes utover vinteren. Kun verdens 

største festivaler får tilby publikum The Last King of Scotland, Little Children, Breaking and Entering, 

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus med flere. 

Asiatisk film har vært i fokus de siste årene, men årets Cannes-festival fant bare plass til en, nemlig kinesiske 

Lou Yes kontroversielle Summer Palace. Lou Ye er idømt 5 års yrkesforbud i Kina nå i høst. Se filmen først på 

Oslo Internasjonale Filmfestival. 

Se 3 norske verdenspremierer fra Inger Lise Hansen, Thomas Østbye og Emil Trier. 

Hva er siste nytt fra danske Lars von Trier og svenske Lukas Moodysson? Hva slags film lager en dansk komponist 

og filmskaper som satt i undergrunnstoget som ble sprengt en julidag under terrorangrepene i London 

i fjor? Oslo Internasjonale Filmfestival gir deg svarene. De beste nye amerikanske independentfilmene, Old 

Joy, Wild Tigers I Have Known, Wristcutters: A Love Story og Mutual Appreciation, se dem først hos OIFF. Jeg 

elsker det sjeldne intervjuet med Basquiat. Bli kjent med kunstnerne Matthew Barney, Sally Mann (fotograf) 

og Robert Wilson (teater, inkl. Peer Gynt) i sterke dokumentarer. Musikkfilmer med blant annet Danielson (og 

Sufjan Stevens), Lisa Gerrard (Dead Can Dance), The Monks og Dead Moon. Årets beste nordiske dokumentarer 

kommer fra Sverige, Bortglömda (om to polske jenter i Warszawa) og Vikarien (utrolig bra om elever og 

lærerer ved en skole i Stockholm). 

Vel, fikk bare nevnt noen av programgodbitene her. Les selv, velg noe som frister, og se så mange filmer som 

mulig fra 16. – 26. November, og vinteren blir mer innholdsrik. Ha en riktig god filmfestival. 

Tusen takk til publikum, frivillige og andre medarbeidere, annonsører og viktige samarbeidspartnere. 

Og ikke minst til alle filmskapere som leverer festivalens viktigste innhold: De beste filmene! 

Vi møtes i kinomørket: 

Med vennlig hilsen 

Tommy Lørdahl 

Festivalsjef 

Festivalkaffe 

Filmfrakt 

Festivalhotell 

Festival-Café 

Festivalkampanje 

ÅPNINGSFILM 

PANS LABYRINT 

(PAN’S LABYRINTh) 

(EL LABERINTO DEL FAUNO) 

Mexico/Spain/USa, 2006, 114 Min. 

Spanish with Norwegian subtitles 

Regi/DiRectoR: Guillermo del Toro 

MeD/caSt: Sergi Lopez, Ivana Baquero, Ariadna Gil, 

Maribel Verdu, Dough Jones, Alex Angulo 

webSite: www.panslabyrinth.com 

SaleS: OROFILM AS 

Vakkert og brutalt, samtidig eventyrlig utfordrende. 

Pans labyrint er en av årets absolutt beste filmer, 

der den meksikanske regissøren Guillermo del Toro 

mesterlig blander historie, politikk og mytologi. Årets 

Oscarkandidat fra Mexico, og valgt som avslutningsfilm 

i det eksklusive programmet til New York Filmfestival 

forrige måned. 

Året er 1944, den spanske borgerkrigen der Franco 

seiret, er over. Ofelia, en ung og drømmende jente, 

reiser sammen med sin mor til Nord-Spania der 

morens nye mann leder en militærleir. Moren, som 

er gravid med sin nye manns barn, ønsker at Ofelia 

skal finne seg til rette med sin stefar. Men i et rått 

militærmiljø der frykt og vold er dagligdags blir Ofelia 

utilpass og ensom. Hun søker tilflukt i en bortgjemt 

hage i nærheten av huset, der hun trives med å 

vandre langs gjengrodde stier, men hvor det er lett å 

gå seg vill etter mørkets frembrudd. I denne labyrinten 

møter hun mystiske skapninger og en faun som 

forteller henne noe ingen har forberedt henne på. Hun 

står ansikt til ansikt med monstre – både fantastiske 

og menneskelige. 

Det episke eventyret Pans labyrint er del Toros sjette 

og mest ambisiøse film så langt. I Pans labyrint vises 

okkultisme, fantasi og brutal virkelighet med en 

slående visuell rikdom. 

Fantastiske skuespillere hele veien, Sergi Lopez er 

perfekt som det onde monsteret av en fascistisk 

kaptein og Ofelias stefar. Unge Ivana Baquero er 

imponerende i sin rolle som Ofelia i denne fabelaktige 

miks av fantasi og virkelighet. 

VISNING: 

TOR 16.11. - 18:00 [ELDORADO 5] 

FRE 17.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 

Pan’s Labyrinth is one of best films this year, merging history, 

politics and mythology, from the Mexican director, Guillermo 

del Toro. Running for this year’s Academy Award for Mexico, 

and chosen as the closing night film at the prestigious New 

York Film Festival last month. 

It is 1944, the Spanish Civil War is over with Franco’s victory. 

Ofelia, a young and dreamy girl travels with her mother to a 

rural military camp in the north of Spain where her mother’s 

new husband is officer. Ofelia is reading fantasy books with 

enthusiasm, despite her mother’s gentle admonition that it’s 

time to put such childhood activities behind her. The mother, 

who is pregnant with her new man, wishes for her daughter to 

get along with her stepfather. But in an environment filled with 

fear and violence Ofelia grows lonely and uncomfortable. She 

seeks refuge in an old garden near the house, where she enjoys 

walking on overgrown paths but where she easily can get lost 

after dark. In this labyrinth she meets wonderful creatures and 

a faun who gives her a challenge no-one has prepared her for. 

She’s facing monsters – both mystical and human. 

This epic adventure is del Toro’s sixth and most ambitious film 

so far. In Pan’s Labyrinth, the occult, fantasy and brutal reality 

is shown with a stunning visual richness. 

Fantastic actors, Sergi Lopez is perfect as the evil fascist 

captain and Ofelia’s stepfather, and Young Ivana Baquero is 

equally impressing in her part as Ofelia in this great mix of 

fantasy and reality. 

REGISSØR/DIRECTOR 

Guillermo del Toro, født 9. oktober 1964 i Guadalajara i 

Mexico, er et sentralt navn innen moderne fantastisk film. 

Han debuterte med Cronos (1993), og fulgte opp med: Mimic 

(1997), The Devil’s Backbone (2001), Blade 2 (2002) og Hellboy 

(2004). Han har mottatt en rekke internasjonale filmpriser, 

ikke minst fra de viktigste festivalene for fantastisk film. 

Pans labyrint er Mexicos kandidat til neste Oscarpris. 

Guillermo del Toro, born October 9, 1964 in Guadalajara 

(Mexico), is a key figure in modern fantastic film history. 

His first film was Cronos (1993), and was followed by: Mimic 

(1997), The Devil’s Backbone (2001), Blade 2 (2002) and Hellboy 

(2004). He has received several international awards. Pan’s 

Labyrinth is Mexico’s candidate for the next Academy Awards.

VÆRSÅGOD TIL ALLE 

PÅ OSLO INTERNASJONALE 

FILMFESTIVAL! 

En rykende fersk dagens kaffe fra Stockfleth’s hver festivaldag. 

NOVEMBER 2006 

Alle med festivalkort kan hente seg en gratis dagens 

kaffe hver festivaldag i en valgfri Stockfleth’s 

kaffebar. Bare stikk innom hos din nærmeste 

Stockfleth’s og presentér festivalkortet som vil bli 

stemplet for den aktuelle dagen. Dagens kaffe 

varierer hver dag, vi serverer rene sorter kaffe fra 

hele verden med forskjellige kvaliteter – mellom 

andre fruktige etiopiske, kraftige indiske og søte 

mellom-amerikanske. Vi håper det smaker! 

Kaffe og te siden 1895 

Stockfleth's Lille Grensen 

Stockfleth's Tinghuset 

Stockfleth's Prinsens gate 

Stockfleth's Oslo City 

Stockfleth's Sandvika Storsenter 

Stockfleth's Ski Storsenter 

www.stockfleths.as 

FILM/FILMS 

SPILLEFILMER (FEATURE FILMS) LAND/COUNTRY SIDE/PAGE 

AGUA ARGENTINA/FRANKRIKE 

BLISS KINESISK 1 

BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA USA 11 

FOR MAKE BENEFIT GLORIOUS 

NATION OF KAZAKHSTAN 

BREAKING AND ENTERING UK/USA 10 

BROTHERS OF THE HEAD UK 

CHILDREN OF MEN UK/USA 1 

CLERKS 2 USA 1 

CONTAINER SVERIGE 

DRAWING RESTRAINT 9 USA/JAPAN/ISLAND 6 

ET SPILL FOR PIANO FRANKRIKE 17 

FUR: AN IMAGINARY PORTRAIT OF 

DIANE ARBUS USA 1 

DIREKTØREN FOR DET HELE DANMARK/SVERIGE 14 

HOLLYWOODLAND USA 10 

HVOR VAR DU, EGENTLIG? ROMANIA 9 

IN BETWEEN DAYS USA/CANADA/SØR-KOREA 6 

JINDABYNE AUSTRALIA 9 

LITTLE CHILDREN USA 14 

LONELY HEARTS KILLERS USA 1 

MUTUAL APPRECIATION USA 17 

NANA JAPAN 18 

NO. 2 NEW ZEALAND 

OLD JOY 16 

PANS LABYRINT MExICO/SPANIA/USA 

PARFYMEN: HISTORIEN OM EN MORDER TYSKLAND/FRANKRIKE/ 10 

SPANIA 

SHORTBUS USA 12 

STRANGER THAN FICTION USA 11 

SULT DANMARK/SVERIGE/ 18 

NORGE 

SUMMER PALACE KINA/FRANKRIKE 14 

THE BLACK DAHLIA USA 12 

THE LAST KING OF SCOTLAND UK 11 

THE PETER PAN FORMULA SØR-KOREA 17 

THE WHISPERING OF THE GODS JAPAN 6 

TIME SØR-KOREA/JAPAN 12 

WILD TIGERS I HAVE KNOWN USA 

WRISTCUTTERS: A LOVE STORY USA 9 

DOKUMENTARER (DOCUMENTARY) 

A LION IN THE HOUSE USA 1 

ABSOLUTE WILSON TYSKLAND/USA 24 

AMERICAN HARDCORE USA 24 

BEIJING BUBBLES – PUNK AND ROCK TYSKLAND/KINA 24 

IN CHINA’S CAPITAL 

BORTGLöMDA SVERIGE 1 

DANIELSON: A FAMILY MOVIE USA 0 

LIFE IN LOOPS (A MEGACITIES RMx) ØSTERRIKE 26 

LOUDQUIETLOUD: A FILM ABOUT THE PIxIES USA 2 

MATTHEW BARNEY: NO RESTRAINT USA 26 

MONKS – THE TRANSATLANTIC FEEDBACK TYSKLAND 26 

MYSTIC BALL USA/CANADA 0 

PIECE BY PIECE USA 27 

RAMPAGE AUSTRALIA 27 

SANCTUARY – LISA GERRARD UK 2 

SOLITUDE AT THE END OF THE WORLD ITALIA/ARGENTINA 27 

TALES OF THE RAT FINK CANADA 29 

THE TRIALS OF DARRYL HUNT USA 29 

UNKNOWN PASSAGE: THE DEAD USA 29 

MOON STORY 

VIKARIEN SVERIGE 1 

WE FEED THE WORLD ØSTERRIKE 0 

WHAT REMAINS USA 2 

KORTFILMER (ShORT FILMS) 

6 FORESTILLINGER OM FRIHET NORGE 4 

A CONVERSATION WITH BASQUIAT USA 

A CURTAIN RAISER FRANKRIKE 

BRETTKONTROLL NORGE 4 

BUGCRUSH USA 4 

PROxIMITY NORGE 4 

RIPPLES UK/DANMARK 4 

ANIMASJON (ANIMATION) 

A SCANNER DARKLY USA 19 

JONAS ODELL PROGRAM SVERIGE 22 

PAPRIKA JAPAN 19 

RENAISSANCE FRANKRIKE/USA/ 19 

LUxEMBOURG 

MADE IN NORWAY 6- 8 

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 SPILLEFILM/FEATURE FILM 

AGUA 

aRgentina/fRance, 2006, 89 Min. 

Spanish with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Verónica Chen 

MeD/caSt: Jimena Anganuzzi, Leonora Balcarce, 

Gloria Carrá 

Strålende vakkert drama fra en av argentinsk films 

største talenter. 34 år gamle Goyo, en tidligere 

mester i svømming i åpen sjø, har i lang tid skjult 

seg i ørkenen. Etter å ha blitt feilaktig anklaget 

for å ha brukt doping under det 57 km lange Santa 

Fe-Coronda-maratonet, har han gitt opp karriere og 

drømmer. Åtte år senere vender Goyo tilbake til Santa 

Fe. Maratonet skal holdes på nytt, og Goyo vil bruke 

muligheten til igjen å bli mester, og for å renvaske 

navnet sitt. Men dypt begravde følelser begynner 

å plage ham. Han møter Chino, en sta og disiplinert 

bassengsvømmer, som streber etter å bli valgt ut til 

landslaget, men feiler. Goyo identifiserer seg med 

Chino, og ber ham bli hans guide på båten som følger 

ham gjennom maratonet. For denne filmen vant 

Verónica Chen to priser under årets internasjonale 

filmfestival i Locarno, Sveits. 

34-year-old Goyo, a former open water swimming champion, 

has been hiding out in the desert. Wrongly accused of using 

illegal drugs in the Santa Fe-Coronda Marathon, a 57 kilometer 

river swim, he has abandoned his career and his dreams. 

Eight years later, Goyo returns to Santa Fe where the marathon 

will be held again to try to regain his title and clear his name. 

However, long buried emotions come back to haunt him. He 

meets Chino, a stubborn and disciplined pool swimmer, who 

tries hard to be selected for the national team but fails. Identifying 

with Chino, Goyo asks him to be his guide on the boat 

that follows him during the marathon. With this film, director 

Verónica Chen brought home two awards from this year’s 

Locarno International Film Festival. 


Veronica Chen er født i Buenos Aires, Argentina, i 1969. 

Hennes første film Smokers Only (Vagon Fumador), ble vist 

på Oslo Internasjonale Filmfestival i 2001, da hun også var 

festivalens gjest 

Verónica Chen was born in Buenos Aires, Argentina, in 1969. 

She visited OIFF in 2001 with her first feature Smokers Only. 

VISNINGSTIDER: 

LØR 18.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 

SØN 19.11. - 19:00 [ELDORADO 3] 

MAN 20.11. - 17:30 [FILMENS hUS TANCRED] 

BROThERS OF ThE hEAD 

UniteD KingDoM, 2005, 93 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Keith Fulton, Louis Pepe 

MeD/caSt: Harry Treadaway, Luke Treadaway, 

Jonathan Pryce 

webSite: www.brothersofthehead.com 

Den beste nye britiske filmen på Edinburgh festivalen 

er en fantastisk historie om to siamesiske tvillingbrødre 

som fronter et 70-talls punk band. De blir dratt 

ut av en isolert bygdetilværelse og hypet som en 

rockesensasjon for et intetanende musikkmiljø 

En reise gjennom den mest mytiske tiden i britisk 

rock. Brothers of the Head er basert på en roman 

av science fiction-guruen Brian Aldisss. Alle ingrediensene 

er på plass: den utspekulerte agenten, de 

opportunistiske journalistene, de ville groupiene, 

alkohol og dop. Den ytterst detaljerte regien av 

Fulton og Pepe og de særdeles gode rolletolkningene 

av tvillingene Harry og Luke Treadway, gjør at vi kan 

føle den erotiske galskapen dem i mellom. 

Når brødrene de blir oppmerksomme på det kyniske 

spillet rundt dem, utviser de et sinne som sørger for 

utrolig nervepirrende underholdning. 

The best new British film at the Edinburgh Festival is a fantastic 

story about a pair of conjoined twin brothers fronting 

a 1970s punk band. They are plucked from rural obscurity, 

groomed into rock stars and launched on the music scene as 

the next big thing. 

This is a ride through the glory of British rock music. Brothers 

of the Head is based on sci-fi guru Brian Aldiss novel. The film 

follows the abusive manager, two-faced journalists, groupies 

galore, booze and drugs fill in the gaps. Intimately detailed 

direction, plus two astonishing performances from the reallife 

twins, makes you taste the insanely close, almost erotic 

intimacy of the boys. 

When they become aware of the cynical manipulations around 

them, their bursts of anger make for extremely chilling cinema 

indeed. 


Keith Fulton og Louis Pepe fikk stor suksess med filmen 

Lost in La Mancha (2002), dokumentarfilmen om Terry Gilliams 

avbrutte Don Quixote-prosjekt. 

Keith Fulton and Louis Pepe had great success with their 

film Lost in La Mancha (2002), the documentary about Terry 

Gilliam’s abandoned Don Quixote project. 


FRE 17.11. - 19:00 [ELDORADO 3] 

SØN 19.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 

TIR 21.11. - 19:10 [FILMENS hUS TANCRED] 

CONTAINER 

SweDen, 2006, 72 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Lukas Moodysson 

MeD/caSt: Peter Lorentzon, Mariha Åberg, 

Jena Malone 

Lukas Moodysson har laget et eksperimentelt drama. 

En kompromissløs ferd inn i menneskets psyke. Han 

beskriver selv filmen som en svarthvitt stumfilm med 

lyd. Filmen er spilt inn i Transylvania, Tsjernobyl og 

Trollhättan, noe som i seg selv kan gi en indikasjon på 

hans ambisjoner denne gangen. Moodysson har sagt 

at de som ikke likte Et Hål i Mitt Hjarta må passe seg 

for denne filmen, den er enda mer spesiell. Med beksvart 

humor fokuserer Moodysson på eksistensielle 

problemer. Han oppsummerer filmen slik: Container is 

a film about the little darling that lives inside all of us. 

Like Jesus lived inside Mary. Or like Mary lived inside 

Jesus. 

Container is an experimental drama. Lukas Moodysson 

describes the film as a black-and-white silent movie with 

sound. The locations in Transylvania, Tschernobyl and 

Trollhättan might be an indication of his aspirations this time 

around. Moodysson has said that those who didn’t like A Hole 

in My Heart because it was strange should watch out for this 

film, it is even stranger. He describes the film like this: Container 

is a film about the little darling that lives inside all of us. 

Like Jesus lived inside Mary. Or like Mary lived inside Jesus. 


Lukas Moodysson ble kjent over natten med Fucking Åmål 

(1998). Tilsammans (2000) nådde også et stort internasjonalt 

publikum. Lilja 4-Ever (2002) var en vanskeligere film, 

men ble også kritikerrost. Hans siste film, den kontroversielle 

Et Hål i Mitt Hjarta (2004), er tidligere vist på Oslo 

Filmfestival. 

Lukas Moodysson debut Show Me Love (1998) was an instant 

hit, and Together (2000) also found a large international audience. 

Lilja 4-Ever (2002) met with critical acclaim, but moved 

into darker territory. His previous feature, the controversial 

A Hole in my Heart (2004), has previously screened at Oslo 

International Film Festival. 


FRE 17.11. - 17:00 [FILMENS hUS TANCRED] 

LØR 18.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 

MAN 20.11. - 19:00 [ELDORADO 2]


DRAWING RESTRAINT 9 IN BETWEEN DAYS 

USa/japan/icelanD, 2005, 135 Min. 

English, Japanese, Icelandic with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Matthew Barney 

MeD/caSt: Matthew Barney, Shigeru Akahori, 

Naomi Araki, Bjørk 

webSite: www.drawingrestraint.net 

Matthew Barney er en av vår tids mest feirede visuelle 

kunstnere. Her jobber han sammen med Bjørk for 

første gang. I Drawing Restraint 9, i likhet med resten 

av Drawing Restraint- serien, utforsker han forholdet 

mellom kunstnerisk kreativitet og selvpålagte 

begrensninger. Med dette temaet som utgangspunkt 

tester han ut teorien om at styrken i et kunststykke er 

omvendt proporsjonalt med vanskelighetene kunstneren 

må beseire for å iverksette det. Handlingen i 

filmen foregår hovedsaklig på et japansk hvalfangstskip. 

Her møter vi to vestlige gjester, Barney og 

Bjørk, som begge gjennomfører forskjellige mystiske 

ritualer innenfor Shintoismen som gradvis forandrer 

dem. Filmen er både fargerik og visuelt spennende, 

og filmmusikken, komponert av Bjørk, er vakker 

og utfordrende. Resultatet er en absolutt uvanlig 

kjærlighetshistorie. Ritualer, spektakulære kostymer, 

historie og sjokkerende transformasjoner. Se også 

dokumentaren Matthew Barney: No Restraint. 

Matthew Barney has been hailed in The New York Times as 

“the most important American artist of his generation.» In 

Drawing Restraint 9, and the rest of the works in his Drawing 

Restraint series, he explores the relationship between artistic 

creativity and self-imposed limitations. With this theme as a 

backdrop, he tests the theory that the strength of an artwork is 

inversely proportional to the difficulties the artist overcomes 

to complete it. Most of the plot of the film takes place on a 

Japanese whaling ship. Here we meet two occidental guests, 

Barney and Björk, who both go through several mystical rituals 

within Shintoism as they are gradually transformed. The 

film is both colourful and visually exciting, and the soundtrack 

composed by Björk, is beautiful and challenging. The result is 

a meditative art experience. 


Matthew Barney er født i 1967 i San Francisco, USA. Han 

er en aktiv kunstner innen film, video, skulptur, fotografi og 

tegning. Han er mest kjent for sin Cremaster-filmserie. 

Matthew Barney was born in 1967 in San Francisco, USA. He 

is an active artist within film, video, sculpture, photography 

and drawing. He is best known for his Cremaster film series. 


FRE 17.11. - 18:00 [ELDORADO 2] 

SØN 19.11. - 18:00 [ELDORADO 2] 

SØN 26.11. - 14:00 [FILMENS hUS TANCRED] 

6 

USa/canaDa/KoRea, SoUth, 2006, 83 Min. japan, 2005, 107 Min. 

Korean and English with English subtitles 

Japanese with English subtitles 

Regi/DiRectoR: So Yong Kim 

Regi/DiRectoR: Tatsushi Ômori 

MeD/caSt: Kate Clancy, Jamie Hebert, 

MeD/caSt: Hirofumi Arai, Reona Hirota, 

Taegu Andy Kang 

Megumi Sawara 

webSite: www.soandbrad.com webSite: www.aratofilm.com/index.htm 

I In Between Days møter vi Aimie, en ung koreansk 

innvandrer til USA. Hun er forelsket i Tran, som er 

hennes eneste venn. Deres forsøk på finne seg til 

rette i det nye landet er bakteppe for en historie om 

vennskap og kjærlighet. Aimie dropper ut av skolen 

for å tilbringe mer tid sammen med Tran. Samtidig 

er hun under press fra moren som har med seg en 

koreansk levemåte. 

Når Aimie oppdager at Tran er i ferd med å forlate 

henne til fordel for en mer amerikanisert koreansk 

jente, må hun søke nye svar i seg selv på hva hun skal 

gjøre. 

Regissør og manusforfatter So Yong Kim er selv 

innvandrer fra Korea og har vokst opp i en forstad til 

Los Angeles. Hun har brukt sine egne erfaringer fra 

en oppvekst med en enslig koreansk mor der det aldri 

ble snakket om sex og kjærlighet, når hun har bygget 

opp karakterene i filmen. 

In Between Days vant pris i Sundance og en kritikerpris 

i Berlin. En av årets beste debutfilmer. 

Aimie, a newly arrived Korean immigrant teenager, has fallen 

in love with her best and only friend, Tran. She tries to express 

her feelings for him, but is scared of losing their friendship. 

Their misunderstood affection for each other creates a delicate 

relationship that is challenged by the demands of living in a 

new country. 

To spend more time with Tran, Aimie drops out of her English 

class, which she is failing. She fights against her mother who 

wants to remarry and then realizes she’s losing Tran to an 

Americanized Korean girl. Aimie’s world becomes more 

isolated, until she is forced to look inside herself for answers. 

The film is an intimate character study of a young girl, coming 

of age and adapting to her life in a new country. Although 

Aimie’s experience is unique to her situation, her desire to fall 

in love and to be loved is universal. 


So Yong Kim har både skrevet og regissert In Between 

Days, som er hennes første spillefilm. Hun er også utdannet 

kunster, og har presentert arbeider i maling, performance og 

video på utstillinger i USA, Europa og Japan. Hennes mann 

Bradley Rust Grey har produsert In Between Days. 

So Yong Kim is a filmmaker, musician, and artist who work 

in partnership with her husband Bradley Rust Gray. So Yong 

Kim was born and raised in Pusan, Korea, then immigrated to 

the United States when she was twelve. She studied painting, 

performance, and video art and earned her MFA from The 

School of the Art Institute of Chicago. In Between Days is her 

feature film debut. 



LØR 18.11. - 13:00 [FILMENS hUS TANCRED] 

ONS 22.11. - 15:00 [FILMENS hUS TANCRED] 

ThE WhISPERING OF ThE GODS 

The Whispering of the Gods er i følge Mark Schilling 

(Japan Times) årets beste japanske film. Den er 

basert på Mangetsu Hanamuras bok med samme 

navn som vant Akutagawa-prisen, Japans mest prestisjefylte 

litterære pris. 

Vi møter den unge mannen Rou, som etter å ha drept 

to menn, vender tilbake til det landlige klosteret han 

vokste opp i. Et religiøst sted der overgrep skjer 

daglig. Hans handlinger ledes av hviskende guder 

som taler til ham via små radioer. 

Rou setter seg opp mot Gud og trosser religionen 

gjennom utagerende og avvikende sex, vold og drap, 

og det er hans mystiske, instinktdrevne utsagn og 

handlinger som danner ramme for filmen. Dels sjokkerende 

scener i en verden uten godt og ondt, lukket 

bak synd og straff. 

The Whispering of the Gods fikk sin premiere på 

Tokyo filmfestival og har blitt vist i en kino spesialbygd 

for filmen, The IKKAKU ved Tokyo Nasjonalmuseum. 

The Whispering of the Gods is this year’s best Japanese film 

according to Mark Schilling (Japan Times). It is based on 

Mangetsu Hanamura’s Akutagawa-award winning book of the 

same name. This is Japan’s most prestigious literary award. 

We meet the young man Rou. After killing two men, he 

returns to the rural monastery he grew up in. Abuse happens 

regularly in this religious society and his actions are led by the 

whispering of gods from the Germanium radio he listens to. 

Rou challenges God and religion through abnormal sex, violence 

and murder, and his mystical, instinct-driven words and 

deeds forms the framework for his shocking world. 

The Whispering of the Gods played at The IKKAKU, a theatre 

built especially for this film, located at the Tokyo National 

Museum. It has also been screened at the Tokyo Film Festival. 


Tatsushi Omori gjør med The Whispering of the Gods sin 

debut som regissør. Han har tidligere vært regiassistent på 

Hiroshi Okuharas film Timeless Melody (2000). 

The Whispering of the Gods is director Tatsushi Omori’s first 

film. He has previously worked as assistant director on Hiroshi 

Okuhara’s film Timeless Melody (2000). 


TIR 21.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 

TOR 23.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 


Send “BLACKDAHLIA” til 2004 

for å se traileren på mobilen 

www.scanbox.com 

MILLENNIUM FILMS PRESENTS AN EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GmbH & Co. KG III PRODUCTION A FILM BY TODD ROBINSON 

JOHN TRAVOLTA JAMES GANDOLFINI JARED LETO AND SALMA HAYEK “LONELY HEARTS” SCOTT CAAN ALICE KRIGE AND LAURA DERN CASTING BY PHYLLIS HUFFMAN, C.S.A. COSTUME DESIGNER JACQUELINE WEST MUSIC SUPERVISOR ASHLEY MILLER MUSIC BY MYCHAEL DANNA 

EDITED BY KATHRYN HIMOFF A.C.E. PRODUCTION DESIGNER JON GARY STEELE DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY PETER LEVY, ACS, A.S.C. CO-PRODUCERS KATHRYN HIMOFF SIDNEY SHERMAN LINE PRODUCER JON KUYPER 

EXECUTIVE PRODUCERS RANDALL EMMETT AND GEORGE FURLA EXECUTIVE PRODUCERS JOSEF LAUTENSCHLAGER ANDREAS THIESMEYER MANFRED HEID GERD KOECHLIN 

EXECUTIVE PRODUCERS AVI LERNER DANNY DIMBORT JOHN THOMPSON TREVOR SHORT PRODUCED BY BOAZ DAVIDSON AND HOLLY WIERSMA WRITTEN AND DIRECTED BY TODD ROBINSON 

© 2006 EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GmbH & Co. KG III

På kino 17. november 

www.ctn-film.no 


WRISTCUTTERS: A LOVE STORY 

USa, 2006, 91 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Goran Dukic 

MeD/caSt: Patrick Fugit, Shannyn Sossamon, 

Shea Whigham, Tom Waits 

webSite: www.wristcutters.com 

Frisk, absurd og eksistensiell humor fra debutant 

Goran Dukic. En romantisk roadmoviekomedie av det 

riktig mørke slaget. Helt knust etter å ha blitt dumpet 

av kjæresten tar vår helt Zia livet av seg - og våkner 

opp i et etterliv spesielt designet for selvmordsofre. 

Her er fargene ikke fullt så fargerike, jukeboksene har 

bare deppelåter å tilby og livet er ellers ganske mye 

som før den fatale avgjørelsen til stedets innbyggere. 

Ikke helt som planlagt, med andre ord. Men etterhvert 

får så Zia greie på at eks-kjæresten hans også 

har tatt livet av seg, og setter dermed sporenstreks 

ut på leting etter henne. Med seg på slep i en sliten 

folkevogn har han et par likesinnede misfits, og foran 

dem ligger veien og mye mørk moro. En av årets store 

gledesspredende overraskelser, komplett med en 

scenestjelende cameo-opptreden av Tom Waits og et 

fornuftig budskap under det hele. 

Goran Dukic vil besøke festivalen. 

From the moment Zia (Patrick Fugit) cuts his wrists and 

enters a bizarre afterlife reserved for suicides, this film 

becomes a strangely uplifting, darkly comic tale about a 

journey through the hereafter. This is a world where everyday 

reality is a twisted mirror image of our own mortal world. 

When Zia begins his search for his long lost love, he encounters 

a variety of memorable individuals, but it is in Eugene 

(Shea Whigham), a russian musician and Mikal (Shannyn Sossamon), 

an accidental tourist, that he finds his closest friends. 

This trio of lost souls forms an uncommon bond as they set 

out on a journey across the afterlife in search of what they 

could not find in their previous lives. One of the year’s biggest, 

crowdpleasing surprises, complete with a scene-stealing cameo 

by Tom Waits, and has a sensible message underneath it all. 

Director Goran Dukic will visit the festival. 


Goran Dukic fikk sin utdannelse innen film ved universitetet i 

Zagreb og ved American Film Institute. Regissør av en rekke 

kortfilmer, blant annet den prisbelønnede Mirta Learns 

Statistics (1991), How I Saved the World (2001) og The Yellow 

House (2002). Wristcutters – A Love Story er hans første 

spillefilm. 

Goran Dukic studied film at the University of Zagreb and the 

American Film Institute. Director of several shorts, including 

the much-awarded Mirta Learns Statistics (1991), How I Saved 

the World (2001), and The Yellow House (2002). Wristcutters: 

A Love Story is his first feature. 



ONS 22.11. - 18:00 [ELDORADO 3] 

ONS 22.11. - 20:30 [ELDORADO 3] 

hVOR VAR DU, EGENTLIG? 

(12:08 EAST OF BUChAREST) 

(A FOST SAU N-A FROST?) 

RoMania, 2006, 89 Min. 

Romanian with Norwegian subtitles 

Regi/DiRectoR: Corneliu Porumboiu 

MeD/caSt: Mircea Andreescu, Teodor Corban, 

Ion Sapdaru 

Hvor var du, egentlig? regissert av Corneliu Porumboiu 

var en av de morsomste filmene i Cannes i år og 

en verdig vinner av debutantprisen Gullkameraet. 

Filmen utspiller seg i en liten provinsby 16 år etter 22. 

desember 1989 da den rumenske diktatoren Nicolae 

Ceauşescu og hans kone Elena flyktet fra presidentpalasset 

i helikopter. Byens lokale talkshow-vert har 

invitert en pensjonist /julenisse og en alkoholisert 

lærer til studio for å fortelle om sine gyldne revolusjonære 

øyeblikk, den gang de angivelig stormet byens 

rådhus mens de ropte «ned med Ceauşescu». Innringere 

til tv-programmet er imidlertid ikke helt fornøyde 

med deres versjon av historien. 

Filmen gir oss et skarpt og humoristisk bilde av 

hvordan historiske myter blandes med fakta, og at all 

hukommelse er relativ. 

One of the funniest films at this year’s Cannes festival and a 

worthy winner of the debutant award, the Camera d’Or. 

On 22 December 1989 the whole of Romania watched live on 

TV as their dictator Nicolae Ceauşescu and his wife Elena 

escaped from the presidential palace by helicopter. The film 

is set in a small provincial town east of the Romanian capital 

exactly 16 years after this event. Jderescu, a local talk show 

host struggles to find guests during Christmas. He invites the 

retired Piscon, who sometimes works as a Santa Claus and 

Manescu, a hard-drinking history teacher to have them talk 

about their golden moments of the revolution, from the time 

when they supposedly stormed the city hall shouting “down 

with Ceauşescu”. But callers to the show are not satisfied with 

the two men’s version of history, Was there really a revolution 

in the city? The film gives us a sharp and humorous picture of 

how historical myths get mixed with facts, and that all memories 

are relative. 


Corneliu Porumboiu har tidligere regissert kortfilmene Graffiti 

(2000), Love...Sorry (2001), Gone with the Wine (2002), 

Liviu’s Dream (2003) og den prisbelønte A Trip to the City 

(2004). Hvor var du, egentlig? er hans langfilmdebut. 

Corneliu Porumboiu has directed the shorts Graffiti (2000), 

Love...Sorry (2001), Gone with the Wine (2002), Liviu’s Dream 

(2003) and A Trip to the City (2004). 12:08 East of Bucharest is 

his feature film debut. 


MAN 20.11. - 18:30 [ELDORADO 3] 

TIR 21.11. - 19:00 [ELDORADO 3] 

JINDABYNE 

aUStRalia, 2006, 123 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Ray Lawrence 

MeD/caSt: Laura Linney, Gabriel Byrne, Chris Haywood 

webSite: www.april.com.au 

Ray Lawrences thrillerdrama, den australske storsatsingen 

Jindabyne, med blant andre Gabriel Byrne 

og Laura Linney i rollene er basert på en novelle av 

Raymond Carver (So Much Water So Close to Home). 

Stewart (Gabriel Byrne) og hans venner er på vei til 

gjengens årlige fisketur i den australske villmarken da 

de finner et kvinnelik som er dumpet i elven. 

De blir enige om å vente med å rapportere funnet til 

fisketuren er over. Beslutningen får tragiske konsekvenser. 

Undertrykte motsetninger bobler til overflaten 

og samholdet i den lille byen Jindabyne slår 

sprekker. 

Jindabyne ble den mestvinnende filmen under de 

australske filmkritikernes årlige prisutdeling og er 

nominert i 9 kategorier til den australske «Oscar»utdelingen 

senere i år. 

Jindabyne, directed by Ray Lawrence is based on a short story 

by Raymond Carver, So Much Water So Close To Home. Jindabyne 

is a story about a murder and a marriage, and how certain 

things and choices we make og have a tendency to haunt 

us and affect our lives. The Irishman Stewart Kane, played by 

Gabriel Byrne, is living in the Australian town Jindabyne. On 

the annual fishing trip in wilderness with his three friends 

they discover the body of a dead young woman floating in the 

river, but choose to continue the trip as planned. This moral 

choice has great impact on his marriage when Kanes wife finds 

out what really happened. 


Ray Lawrence har tidligere regissert de kritikerroste filmene 

Bliss (1985), og Lantana (2001). Jindabyne er hans tredje 

spillefilm. 

Ray Lawrence has previously directed the critically acclaimed 

Bliss (1985) and Lantana (2001). Jindabyne is his third feature 

film. 


FRE 17.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 


9

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 

BREAKING AND ENTERING 

UniteD KingDoM/USa, 2006, 120 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Anthony Minghella 

MeD/caSt: Jude Law, Juliette Binoche, 

Robin Wright Penn, Martin Freeman, Rafi Gavron 

Fantastisk film om tyveri og løgn: Er det mulig at 

bedrag ikke nødvendigvis alltid er negativt? Etter 

hvert som filmen utspiller seg begynner man å ane at 

tyveriet ikke bare dreier seg om det materielle, men 

at det her også handler om en følelsesmessig berøvelse. 

Da kontoret til den suksessfulle landskapsarkitekten 

Will Francis (Jude Law) blir utsatt for en rekke 

tyverier, bestemmer han seg for selv å etterforske 

saken nærmere. I handlingsforløpet krysses hans 

veier med vakre Amira (Juliette Binoche), et forhold 

som tvinger ham til å revurdere sitt eget liv. Bakgrunnen 

for historien utspiller seg i den hurtig ekspanderende 

bydelen King’s Cross i London. Kan kriminalitet 

og forskjeller erstattes med kjærlighet, tiltro og 

muligheter? Rafi Gavron, som 15 år gamle Miro, er en 

av årets beste nykommere. 

A remarkable movie about burglary and lies: is it possible 

that deceit isn’t necessarily always something negative? As the 

plot develops, we come to understand that there is not only 

a material reason for theft, but that it also has to do with an 

emotional robbery. When the office of successful landscape 

architect Will Francis (Jude Law) is subjected to several robberies, 

Will decides to investigate the case himself. He then 

crosses paths with the beautiful Amira (Juliette Binoche), a 

relationship that forces him to re-evaluate his own life. The 

movie is set in the rapidly expanding King’s Cross in London. 

Could crime and indifference be replaced by love, trust and 

possibility? 


Britiske Anthony Minghella, født 1954 i England, har 

tidligere regissert filmene Truly Madly Deeply (1991), Den 

engelske pasienten (1996), Den talentfulle Mr. Ripley (1999) 

og Cold Mountain (2003). 

Anthony Minghella, born 1954 in England, has previously 

directed Truly Madly Deeply (1991), The English Patient 

(1996), The Talented Mr. Ripley (1999) and Cold Mountain 

(2003). 



TIR 21.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

10 

hOLLYWOODLAND 


geRMany/fRance/Spain, 2006, 147 Min. 

English 

English 

Regi/DiRectoR: Allen Coulter 

Regi/DiRectoR: Tom Tykwer 

MeD/caSt: Adrien Brody, Ben Affleck, Diane Lane, MeD/caSt: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, 

Robin Tunney 

Alan Rickman, David Calder 

webSite: www.hollywoodlandmovie.com webSite: www.perfumemovie.com 

«Superman Kills Self» var en av de mest traumatiske 

overskriftene for unge TV-seere i Amerika på 1950tallet. 

Hollywoodland handler om et av Hollywoods 

største uløste mysterier: begikk virkelig skuespilleren 

George Reeves (Ben Affleck) selvmord, eller var det 

snakk om en kriminell handling? Den noe usympatiske 

privatdetektiven Louis Simo (Adrien Brody) bestemmer 

seg for å forfølge supermanns spøkelse og finne 

ut av hva som egentlig skjedde i Hollywood Hills på 

morgenen den 16. juni, 1959. Raskt vikles han inn i 

historiens skyggeside, som er full av intriger, utroskap 

og sleipinger med tvilsomme tilknytninger, noe 

som gir grunn for mer enn én årsak til å tvile på selvmordet. 

Filmen er blitt sammenlignet med klassikere 

som Chinatown (1974) og LA Confidential (1997), for 

også her dras du inn i det fordekte og glamorøse livet 

i LA på 1950-tallet. Ben Affleck fikk prisen for beste 

skuespiller ved årets filmfestival i Venezia. 

“Superman Kills Self ” was one of the most traumatic 

headlines for millions of young viewers in America in the 

1950s. Hollywoodland is a movie about one of the greatest, 

unsolved crimes in Hollywood; did actor George Reeves 

(Ben Affleck) really commit suicide, or was it a criminal act? 

Private investigator Louis Simo (Adrian Brody) decides to 

pursue Superman’s ghost to find out what really happened on 

the morning of 16th of June 1959, in Reeves’ Hollywood Hills 

home. He is soon tangled up in the shadowy side of the story; 

full of intrigues, unfaithfulness, and sleazebags with doubtful 

connections, which brings on more than one reason to put 

the suicide into doubt. Hollywoodland has been compared to 

classics such as Chinatown (1974) and LA Confidential (1997); 

this movie will draw you into the concealed and glamorous LA 

life of the 1950s. 


Allen Coulter har hatt regien på en rekke episoder i 

kvalitetsserier som Rome (2006-2007), Seks Fot Under, 

Sopranos og Sex og Singelliv. Hollywoodland er hans første 

spillefilm. 

Allen Coulter has previously directed episodes for high quality 

television series, such as Six Feet Under, The Sopranos, and 

Sex in the City. Hollywoodland is his first feature film. 


FRE 17.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

MAN 20.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

SPILLEFILM/FEATURE FILM 

PARFYMEN: hISTORIEN OM EN MORDER 

(PERFUME: ThE STORY OF A MURDERER) 

En storslagen film basert på den tyske forfatteren 

Patrick Süskinds suksessroman, Parfymen: Historien 

om en morder, en grusom historie om mord og besettelse 

i 1800-tallets Frankrike. Dette er den skremmende 

fortellingen om den foreldreløse unge mannen 

Jean-Baptiste og hans ekstremt gode luktesans. 

Hans unike evne til å skille ut og gjenkjenne alle slags 

dufter gir ham arbeid som lærling hos en parfymeprodusent 

i Provence, og han lærer den edle kunsten å 

isolere og destillere duftenes essens. Han lager noen 

av verdens beste parfymer, men hans fortinn blir hans 

undergang. Det hele tar en mørk og dødelig vending i 

hans besatte jakt på den ultimate duft. 

Ben Whishaw spiller Jean-Baptiste Grenouille, 

kjent fra blant annet My Brother Tom (vist på OIFF), 

Enduring Love, Layer Cake og Stoned, der han hadde 

rollen som Keith Richards. 

Based on the German writer Patrick Süskind’s bestselling 

novel, Perfume: The Story of a Murderer is a gruesome story 

about murder and obsession in 18th-century France. About the 

young orphan Jean-Baptiste and his extreme sense of smell. 

His unique ability to distinguish and recognise all kinds of 

scents gives him the opportunity to work as an apprentice with 

a perfume maker in Provence, where he learns how to isolate 

and distill the scents’ true essences. He creates some of the 

world’s best perfumes, but his gift becomes his downfall when 

his obsessed hunt for the ultimate scent takes a dark and lethal 

turn. 


Regissør Tom Tykwer er den mest kjente av de tyske regissørene 

som debuterte på 90-tallet. Hans gjennombrudd i 

Norge kom med filmen Løp, Lola, løp! i 1998. Filmografi i 

utvalg: Deadly Maria (1993), Wintersleepers (1997), The Warrior 

and the Empress (2000) og Heaven (2002). 

Director Tom Tykwer is the best-known of the German directors 

who made their debut in the 1990s. His international 

breakthrough came with the film Run Lola, Run! in 1998. 

Selected filmography: Deadly Maria (1993), Wintersleepers 

(1997), The Warrior and the Empress (2000) and Heaven 

(2002). 



LØR 25.11. - 20:45 [ELDORADO 1] 


STRANGER ThAN FICTION 


English 

Regi/DiRectoR: Marc Forster 

MeD/caSt: Will Ferrell, Emma Thompson, 

Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal 

webSite: 

www.sonypictures.com/movies/strangerthanfiction 

Stranger Than Fiction er en intrikat og spennende 

vri på den lille manns kamp for retten til å bestemme 

over sitt eget liv. Harold Crick, spilt av Will Ferrell, 

lever et liv preget av rutiner. En morgen mens han 

forbereder seg på å gå på jobb, hører han en kvinnestemme 

som beskriver alle hans bevegelser. På 

den andre siden av byen sitter forfatter Karen Eiffel 

(Emma Thompson) i ferd med å avslutte sin siste og 

potensielt beste roman. Hennes eneste problem er å 

finne ut hvordan hun skal ta livet av hovedpersonen, 

Harold Crick. Hun har ingen anelse om at mannen 

lever i beste velgående i den virkelige verden, og at 

han plutselig kan høre alt hun sier. Glimrende manus 

og en perfekt Will Ferrell i hovedrollen gjør dette til en 

av årets beste underholdningsfilmer. 

Stranger Than Fiction gives an exciting and intriguing twist 

to the little man’s fight for the right to decide over his own 

life. Harold Crick, brilliantly played by Will Ferrell, lives a 

life governed by routines. One morning preparing for work, 

he suddenly becomes aware of a woman’s voice tediously 

narrating all his actions. On the other side of town the writer 

Karen Eiffel (Emma Thompson) is about to finish her last and 

potentially best novel. Her only problem is to figure out how 

to kill the protagonist, Harold Crick. She has no idea that the 

man is alive in the real world, and that he suddenly can hear 

everything she says. 


Regissør Marc Foster, født i Tyskland 1969, har regissert 

spillefilmer som Everything Put Together (2000), Monster’s 

Ball (2001) og Finding Neverland (2004), som ble nominert til 

syv Oscar-priser. 

Director Marc Foster, born in Germany in 1969, has directed 

feature films like Everything Put Together (2000), Monster’s 

Ball (2001) and Finding Neverland (2004), which was nominated 

for seven Academy Awards. 


SØN 19.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

TOR 23.11. - 19:00 [FILMENS hUS TANCRED] 

BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF 

AMERICA FOR MAKE BENEFIT GLORIOUS 

NATION OF KAZAKhSTAN 

Jagshemash!!! Borat Sagdiyev is a tv journalist working for 

Kazakhstan’s state television, by the Ministry of Information he 

is given the task of traveling to the US to explore its culture and 

lifestyle. He brings with him his producer and leaves behind 

his wife, girlfriend, lover and various other personalities in his 

home town. In the States he prepares for making a documentary, 

but after seeing an episode of Baywatch he gets a huge 

crush on Pamela Anderson, and he drives from New York to 

Los Angeles to meet her. On his way he meets and interviews 

several people, and it’s quite clear that there are huge cultural 

differences between the American people and the Kazakhstani 

Borat. There are debates, spontaneous reactions and outrageously 

wild situations. The people he interviews does not know 

that they are being filmed for a feature film, and their spontaneous 

reactions to Borat’s somewhat unorthodox beliefs and 

actions make this film hysterically funny. “Nice!” 


Larry Charles er født i Brooklyn i New York. Han har vært med 

på å skape kanonsuksessene Seinfeld, Mad About You, Curb 

Your Enthusiasm og Entourage. Han fikk sin filmdebut i 2003 

med Masked and Anonymous, som han også skrev sammen 

med Bob Dylan. Borat: Cultural Learnings of America for Make 

Benefit Glorious Nation of Kazakhstan er hans andre film. 

Larry Charles was born in Brooklyn in New York. He has 

worked as producer and director on hit shows like Seinfeld, 

Mad About You, Curb Your Enthusiasm and Entourage. 

Charles made his film debut in 2003 with Masked and Anonymous, 

co-written with Bob Dylan. Borat Cultural Learnings of 

America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan is 

his second feature film. 

SPILLEFILM/FEATURE FILM 


UniteD KingDoM, 2006, 121 Min. 

English with Norwegian subtitles 

English 

Regi/DiRectoR: Larry Charles 

Regi/DiRectoR: Kevin Macdonald 

MeD/caSt: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, 

MeD/caSt: Forest Whitaker, James McAvoy, 

Pamela Anderson 

Gillian Anderson 

webSite: www.borat-movie.co.uk 

Jagshemash!!! Borat Sagdiyev er journalist for 

webSite: 

www2.foxsearchlight.com/thelastkingofscotland 

Kasakhstans statlige tv-kanal, og har fått det 

I 1971 tok Idi Amin makten i Uganda, og lovet folket å 

ærefulle oppdraget av hjemlandets informasjonsde- gi dem en sterk og uavhengig nasjon. I 1979 flyktet 

partement å reise til USA for å undersøke kulturen han fra hovedstaden Kampala. Da var han ansvarlig 

og livsstilen der. Han tar med seg produsenten sin og for å ha henrettet over 300.000 av sitt eget folk. I 

etterlater sin kone, kjæreste, elskerinne og diverse The Last King of Scotland, basert på en bok av Giles 

andre personligheter i hjembyen. I USA forbereder Foden, reiser den unge, skotske legen Garrigan 

han seg på å lage en dokumentar, men etter å ha (James McAvoy) til Uganda for å arbeide, men blir der 

sett en episode av Baywatch blir han stupforelsket utsatt for en av verdens mest barbariske figurer: Idi 

i Pamela Anderson, og bestemmer seg for å kjøre Admin (Forest Whitaker). Den selvutnevnte presiden- 

fra New York til Los Angeles for å møte henne. På ten blir imponert over legens stoiske ro, og gjør ham 

sin reise treffer han og intervjuer flere mennesker, til sin personlige lege og nærmeste rådgiver. Selv 

og det er tydelig at det er store kulturelle forskjeller om Garrigan først er beæret og fascinert over sin 

mellom amerikanerne og kasakhstanske Borat. Det nye stilling, våkner han snart opp til Amins bestialitet 

blir debatt, spontane reaksjoner og helt usannsyn- – og hans egen del i det. Svik og grusomheter følger 

lig ville situasjoner. Menneskene han intervjuer vet i det Garrigan prøver å rette opp sine feil og forlate 

som oftest ikke på forhånd at de blir filmet for en Uganda i live. Filmen viser oss hvor brutalt Amin 

kinofilm, og deres spontane reaksjoner på Borats noe styrte Uganda, men får samtidig fram hans barns- 

uortodokse meninger og ytringer gjør denne filmen lige entusiasme, blant annet for overdådighet og alt 

hysterisk morsom. ”Nice!” 

som var skotsk. Forest Whitaker gjør sin hittil beste 

rolleprestasjon som den karismatiske psykopaten Idi 

Amin. Filmen åpnet årets London Film Festival. 


MAN 06.11. - 21:00 [ROCKEFELLER] 

ThE LAST KING OF SCOTLAND 

In an incredible twist of fate, a Scottish doctor (James 

McAvoy) on a Ugandan medical mission becomes irreversibly 

entangled with one of the world’s most barbaric figures: Idi 

Amin (Forest Whitaker). Impressed by Dr. Garrigan’s brazen 

attitude in a moment of crisis, the newly self-appointed Ugandan 

President Amin hand picks him as his personal physician 

and closest confidante. Though Garrigan is at first flattered 

and fascinated by his new position, he soon awakens to Amin’s 

savagery – and his own complicity in it. Horror and betrayal 

ensue as Garrigan tries to right his wrongs and escape Uganda 

alive. The film shows us how brutally Amin ruled Uganda, but 

also expose his childlike enthusiasm for the extravagant, and 

for everything Scottish. Forest Whitaker does his best character 

interpretation yet as the charismatic psychopath Idi Amin. 

The film opened this year’s London Film Festival. 


Kevin MacDonald er født i 1962 i Glasgow, Skottland. Hans 

tidligere arbeider er hovedsaklig innen tv, men han har også 

regissert dokumentarer som One Day in September (1999), 

som han også fikk en Oscar for, A Brief History of Errol 

Morris (2000, vist ved OIFF) og Touching the Void (2003). 

Kevin MacDonald was born in 1962 in Glasgow, Scotland. 

His earlier works are mainly within television, but he has 

also directed documentaries such as One Day in September 

(1999), for which he received an Oscar, A Brief History of 

Errol Morris (2000, screened at OIFF) and Touching the Void 

(2003). 



11


ThE BLACK DAhLIA 


FRE 24.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

SØN 26.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

12 

ShORTBUS 


SØN 19.11. - 21:00 [ROCKEFELLER] 

ONS 22.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

TIME 

(ShI GAN) 


LØR 18.11. - 18:00 [ELDORADO 1] 

SØN 26.11. - 16:00 [ELDORADO 1] 


CLERKS 2 



TOR 23.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

TOR 23.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

ChILDREN OF MEN 



MAN 20.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

FUR: AN IMAGINARY PORTRAIT 

OF DIANE ARBUS 



KoRea, SoUth/japan, 2006, 97 Min. 


UniteD KingDoM/USa, 2006, 109 Min. 


English 


Korean with Norwegian subtitles 

English 

English 

English 

Regi/DiRectoR: Brian De Palma 

Regi/DiRectoR: John Cameron Mitchell 

Regi/DiRectoR: Kim Ki-Duk 

Regi/DiRectoR: Kevin Smith 

Regi/DiRectoR: Alfonso Cuarón 

Regi/DiRectoR: Steven Shainberg 

MeD/caSt: Josh Hartnett, Scarlett Johansson, 

MeD/caSt: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, 

MeD/caSt: Sung Hyun-Ah, Ha Jung-Woo, Park Ji-Yun 

MeD/caSt: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, 

MeD/caSt: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, MeD/caSt: Nicole Kidman, Robert Downey Jr., 

Aaron Eckhart, Hilary Swank 

Lindsay Beamish, PJ DeBoy 

Kevin Smith 

Chiwetel Ejiofor 

Emmy Clarke 

webSite: www.theblackdahliamovie.net 

webSite: www.shortbusthemovie.com Kim Ki-duk er en av den sør-koreanske filmens mest 

særegne stemmer. Denne gangen byr han på lettere 

webSite: www.clerks2.com webSite: www.uip.co.uk/childrenofmen webSite: www.furmovie.com 

Black Dahlia var kallenavnet på en fremadstormende En film med et stort, åpent hjerte som henvender seg saker enn tidligere, men selvfølgelig servert med 

Dante og Randal er endelig tilbake! Etter 12 års ven- Ingen barn, ingen fremtid, intet håp. Kvinnene i Fur er inspirert av Patricia Bosworths bok «Diane 

skuespillerinne i Hollywood på 1940-tallet hvis egent- til et publikum med åpent sinn. 

sine helt egne vendinger og en riktig fandenivolsk 

tetid er det klart for oppfølgeren til publikumssukses- verden er ufruktbare, og anarki råder. Verdens yngste Arbus: A Biography». Arbus (1923-1971) var en amelige 

navn var Elizabeth Short. Bare 22 år gammel ble Shortbus følger en gjeng New Yorkere mens de navi- humor. Temaet er besettende kjærlighet, og vi kastes 

sen og kultfilmen Clerks. 

innbygger er nettopp død i en alder av atten år, og rikansk fotograf kjent for sine portrett av mennesker 

hun i 1947 funnet myrdet, mordet ble aldri løst og gerer mellom sex og kjærlighet i undergrunnsbaren allerede fra første stund inn i det turbulente forholdet 

Denne gangen har butikken de to har jobbet i i over det ser ut til at resten av menneskeheten også er i på utkanten av samfunnet, og med det utfordret hun 

forblir den dag i dag et mysterium. Filmen The Black Shortbus. Sofia er en sex-terapeut som aldri har hatt mellom den voldsomt sjalu Seh-hee og hennes mer 

ti år brent ned, og de blir tvunget til å finne seg en ferd med å dø ut innen denne generasjonen er omme. alminnelige forestillinger om det vakre eller stygge. 

Dahlia er basert på James Ellroys roman av samme orgasme. Hun møter Severin, en kvinnelig dominatrix tilbakelente kjæreste, Ji-woo. Et tilfeldig blikk på en 

ny jobb. De evige slackerne ender opp bak kassa i Handlingen i Children of Men, etter en roman av PD Steven Shainbergs film er et tenkt portrett av Diane 

navn fra 1987. I filmen følger vi politietterforskerne som forsøker å hjelpe henne. Blant Sofias klienter attraktiv serveringspike er alt som skal til for å sende 

en fast-food restaurant, der de tilbringer dagene James, er lagt til et forsøplet og ødelagt London der Arbus hvor han utforsker hvordan en blyg og konven- 

Dwight «Bucky» Bleichert (Josh Hartnett) og Lee finner vi James og Jamie som begynner å invitere henne rasende inn i en spiral av paranoia og sjalusi. 

med å diskutere hva som er best av Ringenes Herre fascisme, vold, terror og opprørske gjenger herjer. sjonell kvinne transformeres til en kraftfull og original 

Blanchard (Aaron Eckhart) i deres etterforskning av andre inn i sexlivet sitt. Shortbus var en klar favoritt i Dagen etter er hun plutselig fullstendig vekk, mobilen 

trilogien eller Star Wars. Få har gjort så lite, men hatt Det sosiale kaos er totalt i en verden så grim at det kunstner på 1950-tallet. Diane (Nicole Kidman) er en 

drapet på Elizabeth Short. Besatt av etterforsknin- Cannes i år. Filmen åpner med et ekstraordinært sex- er frakoblet og leiligheten hennes er tømt. Forvirret 

så gøy mens de gjør det som disse to. Dante begyn- kommersielt tilbys masseprodusert selvmordsutstyr. selvoppofrende kone og mor, hvis medfødte talent 

gen forsøker de å avdekke et innviklet plot som leder stunt og fortsetter med mangfoldige homo- og hete- og såret forsøker Ji-woo etter hvert så godt han kan 

ner imidlertid å tenke på å gjøre forandringer i livet, Midt oppi dette anarkistiske helvetet befinner den står i sterk kontrast med hennes konvensjonelle liv. 

dem inn i en underverden av pornografi, korrupt politi rosexscener som driver både historien og komikken å glemme henne og fortsette livet. Noen måneder 

og kompisene må for første gang tenke på ting som heller desillusjonerte Theo (Clive Owen). Han må Hennes nye nabo Lionel (Robert Downey jr.) hjelper 

og kriminelle. På samme tid finner de seg fanget i videre. Det skal litt til å lage en film med usimulerte senere snubler en ny kvinne inn i hans liv. Eller...? En 

karriere, å flytte fra hjembyen og å gifte seg. 

beskytte menneskets siste håp, den gravide Kee henne i gang på reisen mot å bli kunstner. Fur fortel- 

et trekantdrama som involverer den vakre Kay Lake sexscener uten at det sklir over i pornografien, men kjærlighetsthriller om savn, identitet, plastisk kirurgi 

Filmen vant publikumsprisen ved den internasjonale (Claire-Hope Ashitey). De får hjelp fra Theos venn ler historien om å oppdage seg selv og utforske det 

(Scarlett Johansson). 

John Cameron Mitchell har klart det med Shortbus. og tidens herjinger. 

filmfestivalen i Edinburgh i 2006. 

Jasper (Michael Caine) og en opprørsgruppe ledet av artistiske, og samtidig fanger den Dianes dilemma 

Skuespillerne som selv hjalp til med å skape sine 

Julian (Julianne Moore). 

ved å være husmor anno 1958, dratt mellom kjær- 

Black Dahlia was the name of an aspiring Hollywood actress karakterers fortellinger viser fram mye mer enn bare Kim Ki-duk is one of South Korean cinema’s most distinct 

Dante and Randal are finally back! After 12 years of waiting the Dette er en apokalyptisk fremtidsfilm så brutal at ligheten for sin ektemann og barn på den ene siden, 

in the forties who’s real name was Elizabeth Short. In 1947 kroppene sine. Shortbus er en strålende film med voices. This time he offers up something lighter than before, 

anticipated sequel to the popular Clerks is finally here. 

man blir sittende med følelsen av å være midt oppe i og ønsket om å skape og utforske hennes artistiske 

at the age of 22 she was found murdered, the murder was flott dialog og musikk, og humørspredende stemning. but of course it is served with his typically original turns and a 

The store the two clerks have worked in for a decade has noe man ikke kommer seg ut av. Med lange tagninger identitet på den andre. Åpningsfilm ved høsten nye 

unsolved and remains a mystery even today. The Black Dahlia Filmmusikken er laget av Yo La Tengo. Ellers låter fra delightfully nasty sense of humor. The theme is obsessive love, 

burned down, and they’re forced to find a new job. The slack- og få klipp holder filmen en behersket stemning, noe store filmfestival i Roma. 

is based on the novel of the same name from 1987 by James blant annet The Ark, Anita O’Day, Animal Collective, and right at the start we are thrown into the turbulent relaers 

Dante and Randal end up in a fast food restaurant, where som kommer filmens intense actionscener til gode. 

Ellroy, a novel which was based on the murder of Eliza- Scott Matthew og Azure Ray. 

tionship between the jealous Seh-hee and her more laidback 

they spend their days discussing which is better: Lord of the 

Fur is inspired by Patricia Bosworth’s book “Diane Arbus: A 

beth Short. We follow detectives Dwight “Buckie” Bleichert 

boyfriend, Ji-woo. A stolen glance at an attractive waitress 

Rings or Star Wars. Few have done so little, but had so much No children, no future, no hope. The women in the world are Biography”. Arbus was an American photographer renowned 

(Josh Hartnett) and Lee Blanchard (Aaron Eckhart) as they Shortbus follows various New York City characters as they is all it takes to send Seh-hee spiralling into raging paranoia 

fun doing it. However, Dante starts thinking about making infertile and anarchy rules. The world’s youngest inhabitant for her portraits of people on the outskirts of society, thereby 

investigate the murder of Elizabeth Short. Obsessed by the navigate the intersections between sex and love in and around and jealousy. The morning after she is suddenly gone, her cell 

changes in his life, and for the first time the two friends have just died at the age of eighteen, and it appears that the rest of challenging accepted notions of beauty and ugliness. Steven 

investigation they try to uncover an intricate plot which leads an underground salon called Shortbus. Sofia is a sex therapist phone disconnected and her apartment cleaned out. Confused 

to consider things like pursuing a career, moving away from mankind will also become extinct during this generation. The Shainberg’s movie is an imaginary portrait of Diane Arbus 

them to an underworld life of pornography, corrupt police and who has never had an orgasm. She meets Severin, a female and hurt, Ji-woo eventually tries to forget her and get on with 

home and getting married. 

story of Children of Men, based on a novel by PD James, is set where he explores how a shy and conventional woman is 

criminals. At the same time they are caught in a love triangle dominatrix who tries to help her. Sofia’s clients include James his life. A few months later, however, a new woman stumbles 

The film won the audience award at the festival in Edinburgh in a polluted and thrashed London where fascism, violence, transformed into a powerful and original artist during the 

with the beautiful Kay Lake (Scarlett Johansson). 

and Jamie, who are starting to open up their relationship into his world. Or...? 

in 2006. 

terror and rioting groups reign. The social chaos is total in 1950s. Diane (Nicole Kidman) is a devoted wife and mother 

sexually. Shortbus was a firm favourite among the titles at 

a world so grim that suicide kits are offered commercially. whose innate talents are in deep contrast with her conven- 


Cannes this year. The film opens with a remarkable sexual REGISSØR/DIRECTOR REGISSØR/DIRECTOR 

In the middle of this anarchistic hell is Theo (Clive Owen), tional life. Her new neighbour Lionel (Robert Downey Jr.) 

Brian De Palma fikk sin første kinosuksess med Carrie performance and then proceeds through a roundelay of gay Kim Ki-Duk ble født Sør-Korea og er utdannet kunstmaler. 

Kevin Smith debuterte i 1994 med filmen Clerks, som blant who is put to the task of saving the world. He has to protect launches Diane on her journey to becoming an artist. Fur tells 

(1976), mens han på 80-tallet stod bak filmer som Scarface and straight sex scenes all of which serve the plot, and often Han jobbet en stund som manusforfatter før han debuterte 

annet vant priser i Cannes og på Sundance-festivalen. Han mankind’s last hope, the pregnant Kee (Claire-Hope Ashitey), the story of artistic and personal discovery, and it captures the 

(1983) og The Untouchables (1987). Av senere filmer har han the comedy. The performers, who helped devise their own som regissør med The Crocodile (1996). Utvalgt filmografi: 

har også regissert filmer som Mallrats (1995), Chasing Amy from the many dangers around them. They are supported by real dilemma of being a 1958 housewife torn between love for 

blant oppnådd stor suksess med Carlito’s Way (1993) og character scenarios, do far more than merely bare their bodies. Wild Animal (1997), The Isle (1999, vist OIFF), Bad Guy 

(1997) og Dogma (1999). 

Theo’s friend Jasper (Michael Caine) and an opposition group her husband and children and her need to create and explore 

Mission: Impossible (1996). 

Shortbus is a remarkable film with great lines, great music and (2002, vist OIFF), Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring 

led by Julian (Julianne Moore). 

her artistic identity. Opening Film at the new Rome Interna- 

a joyous feel. 

(2003), Samaritan Girl (2004, vist OIFF), Bin Jip (2005, vist 

Kevin Smith’s first film as a director Clerks (1994) won awards This is an apocalyptic, futuristic movie so brutal it gives you tional Film Festival in October. 

Brian De Palma made his breakthrough with Carrie (1976), 

OIFF). 

in both Cannes and at the Sundance festival. He has also the feeling of being in the middle of something that you can’t 

a success which was followed by Scarface (1983) and The 


directed movies like Mallrats (1995), Chasing Amy (1997) and get out of. With long takes and few cuts, Children of Men REGISSØR/DIRECTOR 

Untouchables (1987). Considerable hits in later years include John Cameron Mitchell er mannen bak kultfilmen Hedwig Kim Ki-Duk was born in South Korea. Before his directorial 

Dogma (1999). 

retains a subdued feeling, which contrasts the intense action Steven Shainberg gjorde sin spillefilmdebut i 1996 med 

Carlito’s Way (1993) and Mission: Impossible (1996). 

and the Angry Inch. Filmen, som er basert på hans off- debut in 1996 with The Crocodile, he worked for a while as a 

scenes. 

filmen Hit Me, men måtte vente til 2002 før han fikk sitt 

Broadway musikal, vant både publikumsprisen og prisen for screenwriter. 

endelige gjennombrudd med Secretary, med James Spader 

beste regi ved Sundance-festivalen. Han har laget musikk- Selected filmography: Wild Animal (1997), The Isle (1999, 


og Maggie Gyllenhaal i hovedrollene. Secretary (vist OIFF) 

videoer for Bright Eyes og Scissor Sisters, og var produsent screened OIFF), Bad Guy (2002, screened OIFF), Spring, 

Alfonso Cuarón, født i 1961 i Mexico City, Mexico. Han laget gjorde stor suksess på festivaler og vant juryprisen på 

for Jonathan Caouettes Tarnation. 

Summer, Fall, Winter... and Spring (2003), Samaritan Girl 

suksessfilmen Og mora di også (Y Tu Mamá También) i 2001, Sundance-festivalen 

(2004, screened OIFF), Bin Jip (2005, screened OIFF). 

og Harry Potter and the Prisoner of Azkaban i 2004. 

John Cameron Mitchell received the Best Director Award at 

Steven Shainberg made his feature film debut in 1996 with 

Sundance for Hedwig and the Angry Inch. He has made music 

Alfonso Cuarón, born in 1961 in Mexico City, Mexico. He Hit Me. Still he had to wait until 2002 for his breakthrough 

videos for Bright Eyes and Scissor Sisters and was also the 

made the successful Y Tu Mamá También in 2001, and Harry when he directed Secretary starring James Spader and Maggie 

producer of Jonathan Caouette’s Tarnation. 

Potter and the Prisoner of Azkaban in 2004. 

Gyllenhaal, which won the Special Jury Prize at the Sundance 

Film Festival. 



FRE 24.11. - 21:00 [ELDORADO 1] 

1


LITTLE ChILDREN 


English 

Regi/DiRectoR: Todd Field 

MeD/caSt: Kate Winslet, Patrick Wilson, 

Jennifer Connelly, Sadie Goldstein 

webSite: www.littlechildrenmovie.com 

Skarp intelligent og tankevekkende film om småbarnsforeldre 

i et vellykket forstadsmiljø. Sarah (Kate 

Winslet) kjeder seg, forholdet til ektemannnen har 

kjølnet, han tilbringer helst tiden foran tvilsomme 

sexsider på nettet. Småbarnsforeldre møtes med 

barn i parker og ved svømmebasseng. En hjemmepappa, 

Brad (Patrick Wilson) er likhet med Sarah småsulten 

på forandring, mens kona (Jennifer Connelly) 

er på jobb med nye dokumentarfilmprosjekter. 

Nervepirrende og morsom, stillferdig og hjerteskjærende 

– denne filmen trekker deg inn som et 

magnetisk kraftfelt. Vel så interessant er fortellingen 

om en nylig løslatt overgriper (spilt av den tidligere 

barnestjernen Jackie Earle Haley), som slår seg ned 

i nærmiljøet. Både regissør og skuespillere er hete 

kandidater når årets priser skal deles ut. Little Children 

er sexy, utfordrende, med regissørens gode teft 

for nyanser og en miks av satire og seriøst drama. 

Todd Field’s Little Children is spiced up with a dash of infidelity, 

some internet porn, paedophilia, abuse and murder. A 

brilliant story about young married couples in their thirties 

and their suburban middle class lives. Nerve-wracking and 

funny, quiet and heartwrenching – this movie pulls you in like 

a magnetic power field, and drops you unexpectedly right into 

the middle of their lives. On the surface the movie tells the 

story about two married parents who find each other outside 

of their marriages. But it also tells the story of a newly released 

child molester who has moved into this community. He has a 

difficult relationship with his mother, and is confronted every 

day with condemnation from the society he lives in. 

Sexy, challenging and nuanced, with equal measure satire and 

serious drama. 


Todd Field debuterte i 2001 med In the Bedroom, som vant 

en rekke priser og ble Oscarnominert for beste film, beste 

manus, beste regissør og beste produsent. 

Todd Field made his debut feature In the Bedroom in 2001. 

The film has won several awards and Academy Award nominations 

for best film, best script, best director and best producer. 


LØR 18.11. - 20:30 [ELDORADO 1] 


14 

SUMMER PALACE 

(YIhE YUAN) 

china/fRance, 2006, 140 Min. 

Mandarin with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Ye Lou 

MeD/caSt: Xueyun Bai, Lin Cui, Long Duan 

webSite: 

www.monkeypeaches.com/summerpalace.html 

I den flott fotograferte Summer Palace fremstiller 

Lou Ye en generasjon i Kina og kinesisk ungdom på 

en måte som aldri før er blitt vist. Lyrisk og brutal, 

flytende og eksplisitt, trist og sterkt erotisk viser 

Summer Palace en lidenskapelig kjærlighetshistorie 

og en personlig kamp for frihet som blir satt i fare 

på grunn av historie og skjebne. Mot et bakteppe 

av sosial uro og gryende politisk reform utvikler to 

unge mennesker et komplekst, erotisk kjærlighet/hat 

forhold. 

Den vakre Yu Hong drar fra sin landsby, familie og 

kjæreste for å studere i Beijing. På universitetet 

dras hun inn i en intens verden av seksuell frihet og 

forbudte følelser. Som alle rundt dem begynner de 

sammen å demonstrere for demokrati og frihet. Protestene 

blir stoppet og det oppstår panikk. De mister 

hverandre i kaoset som oppstår. 

Summer Palace var eneste asiatiske film i hovedkonkurransen 

på årets Cannes-festival, og det uten at 

den var forhåndsgodkjent av kinesiske sensurmyndigheter. 

Dommen nå i høst ble fem års forbud mot å 

lage film for regissør Lou Ye. 

In his ravishingly shot Summer Palace, Lou Ye reveals a portrait 

of a place and a generation - China and liberated Chinese 

youth - as never seen before in the West. Lyrical and brutal, 

elusive and explicit, elegiac and profoundly erotic, summer 

palace depicts a passionate love story and the struggle for 

personal liberty jeopardised by history and fate. 

Beautiful country girl Yu Hong leaves her village, her family 

and her lover to study in Beijing. At university, she discovers 

an intense world of sexual freedom and forbidden pleasure. 

Enraptured, compulsive, she falls madly in love with fellow 

student Zhou Wei. As all other people around them, their 

fellow students begin to demonstrate, demanding democracy 

and freedom. Protests collapse, and Yu and Zhou lose each 

other amidst the social chaos and panicked crowds. 

Summer Palace was the only Asian film to compete at the 

Cannes festival this year, without first having been approved 

by Chinese censors. The ruling this fall, was a five-year ban 

from filmmaking for director Lou Ye. 


Lou Ye ble født i 1965 i Shanghai, Kina Utdannet ved Beijingakademiets 

filmlinje, og gjorde seg bemerket allerede ved 

endt skolegang, med den prisvinnende eksamensfilmen 

Weekend Lover. Filmografi: Weekend Lover (1993), Suzhou 

River (2000), Purple Butterfly (2003). 

Lou Ye was born in 1965 in Shanghai, China. Educated at 

the Beijing Academy, and made a stir with his price winning 

graduation feature, Weekend Lover. Filmography: Weekend 

Lover (1993), Suzhou River (2000), Purple Butterfly (2003). 


MAN 20.11. - 20:45 [ELDORADO 2] 


ONS 22.11. - 20:30 [ELDORADO 2] 

DIREKTØREN FOR DET hELE 

(ThE BOSS OF IT ALL) 

DenMaRK/SweDen, 2006, 100 Min. 

Danish with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Lars von Trier 

MeD/caSt: Jens Albinus, Jean-Marc Barr, Iben Hjejle, 

Peter Gantzler 

Ny komedie fra Lars von Trier. Eieren av et IT-firma 

ønsker å selge selskapet. Problemet er at han ved 

oppstarten fant på en ikke-eksisterende direktør for 

firmaet, som han kunne gjemme seg bak når upopulære 

beslutninger måtte tas. Når potensielle oppkjøpere 

nå insisterer på å forhandle med direktøren 

ansikt til ansikt, finner eieren en mislykket skuespiller 

som kan fylle rollen. Skuespilleren oppdager plutselig 

at han er en brikke i et spill som vil teste hans (mangel 

på) moral. Filmen bryter med stilen fra hans siste 

filmer, og har igjen elementer av den svarte komedie 

vi kjenner fra Riket. Nytt stilmessig er hans nye 

automatiske tilfeldige kamera, en prossess han kaller 

Automavision. 

A new comedy by Lars von Trier. The owner of an IT firm 

wants to sell it. The trouble is that when he started his company 

he invented a nonexistent company president to hide 

behind when unpopular decisions were necessary. When 

potential purchasers insist on negotiating with the “Boss” face 

to face, the owner has to hire a failed actor to play the part. 

The actor suddenly discovers he is a pawn in a game that will 

put his (lack of) moral fibre to the test. 


Lars von Trier. født 1956, i Danmark. Utvalgte titler fra 

hans imponerende filmografi: The Element of Crime (1984), 

Epidemic (1987), Europa (1991), Riket (1994), Breaking the 

Waves (1996), Riket 2 (1997), Idiotene (1998), Dancer in the 

Dark (2000), Dogville (2003), De fem benspænd (2003), 

Manderlay (2005). Direktøren for det hele åpnet København 

Filmfestival i september 2006. 

Lars von Trier, born 1956 in Denmark. Selected filmography: 

The Element of Crime (1984), Epidemic (1987), Europa (1991), 

The Kingdom(1994), Breaking the Waves (1996), The Kingdom 

2 (1997), Idiots (1998), Dancer in the Dark (2000), Dogville 

(2003), The Five Obstructions (2003), Manderlay (2005). The 

Boss of It All had it’s world premiere as the opening film at 

Copenhagen International Film Festival in September 2006. 



SØN 26.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 


NO. 2 

new ZealanD, 2006, 94 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Toa Fraser 

MeD/caSt: Ruby Dee, Mia Blake, Rene Naufahu, 

Miriama McDowell 

No. 2 er et drama basert på Toa Frasers prisvinnende 

og kritikerroste skuespill ved samme navn. Vi 

møter Nanna Maria (glimrende spilt av Ruby Dee), en 

aldrende matriark, som bor i utkanten av Auckland, 

New Zealand. Etter mannens dødsfall bestemmer 

hun seg for å arrangere en stor fest for hele familien 

der hun vil utnevne sin etterfølger som familiens overhode. 

Det blir mye mat, rødvin, intriger og selvfølgelig, 

til slutt; den obligatoriske familiekrangelen. Dette 

er en rørende historie om familieforhold, respekt og 

kulturelle tradisjoner. 

Filmen vant både publikumsprisen og Grand Juryprisen 

i kategorien World Cinema under årets Sundance 

Festival. 

No. 2 is a drama based on Toa Fraser’s award winning and 

critically acclaimed play of the same name. In the movie we 

meet Nanna Maria (in a great performance by Ruby Dee), 

an ageing matriarch, who lives in an Auckland suburb. After 

her husband’s death, she decides to throw a big party for her 

family where she will announce her successor as head of the 

family. There is plenty of food, red wine, intrigues with her 

nearest and dearest, and, finally; the obligatory family row. 

This is a moving story about family ties, respect and cultural 

tradition. 

The film won both the audience award and the Grand Jury 

award in the World Cinema category, at the 2006 Sundance 

Festival. 


Britiske Toa Fraser er en kritikerrost dramatiker, som debuterer 

som regissør med No. 2, basert på et av hans egne 

skuespill. Historien har han selv beskrevet som et kjærlighetsbrev 

til sin familie og venner. 

British native Toa Fraser is a critically acclaimed playwright, 

who makes his debut as director with No. 2, which is based on 

one of his own plays. He has described the story as a love letter 

to his friends and family. 


FRE 24.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 

LØR 25.11. - 18:30 [ELDORADO 3] 

WILD TIGERS I hAVE KNOWN 


English 

Regi/DiRectoR: Cam Archer 

MeD/caSt: Malcolm Stumpf, Patrick White, 

Max Paradise, Hailey Anne Nelson, Fairuza Balk 

webSite: www.wildtigersfilm.com 

Logan er 13 år, ensom, sjenert og forelsket. I motsetning 

til hans like ensomme venn Joey, som er opptatt 

av de seksuelle erfaringene til de litt eldre, postpubertale 

guttene, er Logan fiksert på selve guttene, 

spesielt Rodeo Walker. Rodeo er den eneste blant de 

kule gutta som viser Logan noen som helst oppmerksomhet, 

det vil si, det koster ham lite å gjøre Logan 

sitt liv miserabelt. Logans fascinasjon for Rodeo gjør 

at han skaper en ny identitet som han døper Leah. 

Leah og Rodeo blir bedre kjent gjennom hviskende 

telefonsamtaler i natten, og når Leah godtar å møte 

Rodeo ansikt til ansikt, blir det opp til Logan å vise 

hva han egentlig vil. Wild Tigers I Have Known er en 

utforskning av ungdommelig ensomhet. Cam Archers 

fortellerstil er ukonvensjonell, frisk og flyter over med 

godhjertete følelser som er kjent for de som husker 

tenårene som en forvirrende og følsom periode med 

mye lengsel. Den gode historien, som er nydelig 

fotografert, tar oss inn i denne verdenen der følelser, 

isolasjon og til sist håp står sentralt. 

Logan, soft spoken, lonely, and 13 years old, is a boy with a 

crush. Unlike his equally lonely friend Joey, who obsesses over 

the sexual exploits of the slightly older, postpubescent boys, 

Logan is fixated on the boys themselves, particularly Rodeo 

Walker. Rodeo is the only one of the group of cool kids who 

shows any friendliness toward Logan, meaning he doesn’t 

go out of his way to make Logan’s life miserable. Logan’s 

infatuation with Rodeo inspires him to create a new persona 

named Leah. Leah and Rodeo grow close through whispered 

late-night phone calls, and when Leah agrees to meet Rodeo 

face to face, it is Logan who must finally prove that he can ask 

for what he so achingly wants. Wild Tigers I Have Known is 

an ethereal exploration of adolescent longing. Cam Archer’s 

storytelling is unconventional, fresh, and overflowing with 

the kind of heart that is touching and familiar to anyone who 

remembers junior high as a time of painful desire, confusion, 

and questioning. The well-crafted story, beautifully photographed, 

draws us back into this moody world of teenage 

isolation and eventual hope. 


24-år-gamle Cam Archer debuterer som regissør med 

Wild Tigers I Have known. Archer har laget flere kortfilmer, 

mellom andre to som har blitt vist på Sundance: Bobbycrush 

(2004), og American Fame Pt. 2: Forgetting Jonathan Brandis 

(2005). Archer bor i Santa Cruz, California. 

24 year-old Cam Archer makes his feature film directorial 

debut with Wild Tigers I have Known. Archer has made several 

short films, including two that showed at Sundance: Bobbycrush 

(2004) and American Fame Pt. 2: Forgetting Jonathan 

Brandis (2005). Archer lives in Santa Cruz, California. 



FRE 24.11. - 19:00 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

LØR 25.11. - 19:00 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

LONELY hEARTS KILLERS 

(LONELY hEARTS) 



Regi/DiRectoR: Todd Robinson 

MeD/caSt: John Travolta, James Gandolfini, Salma 

Hayek, Jared Leto 

webSite: www.millenniumfilms.com/lonelyhearts 

Lonely Hearts Killers er basert på den virkelige historien 

om seriemorderne Martha Beck (Salma Hayek) 

og Raymond Fernandez (Jared Leto) og hvordan 

drapene de utførte påvirket livene rundt dem. Svindelen 

deres var enkel; de bedro og myrdet elskovssyke 

krigsenker som svarte på kontaktannonsene 

deres. På slutten av 1940-tallet var paret kjent som 

de beryktede Lonely Hearts Killers. Filmen forteller 

også historien om etterforskeren Elmer C. Robinsons 

(John Travolta) delaktighet i jakten på morderne. 

Hans arbeid var alt for ham, selv om han støtet fra 

seg familien i prosessen. Lonely Hearts Killers er en 

thriller regissert og skrevet av Todd Robinson. Toppspill 

hele veien, og spesielt Salma Hayek imponerer i 

denne nervepirrende fortellingen. 

Lonely Hearts is the retelling of the true-life story of serial 

killers Martha Beck (Salma Hayek) and Raymond Fernandez 

(Jared Leto) and how their bloodshed left a mark on the lives 

around them. Their scam was simple; they would swindle and 

then murder lovelorn war widows who had answered their 

personal ads. During the late 1940’s the couple were known 

as the notorious Lonely Hearts Killers. The movie also tells 

the story of detective Elmer C. Robinson (John Travolta) 

and his involvement in the hunt for the killers and how it 

affects his life and particularly his family. Robinson’s work 

was everything to him, even though it alienated his family in 

the process. Lonely Hearts is a intense thriller brought to the 

screen by writer/director Todd Robinson that not only follows 

the killers but the detectives tracking them as well. 


Todd Robinsson er mest kjent for sitt manus og regiarbeid 

for dokumentarer som blant annet Wild Bill: Hollywood 

Maverick (1996) og The Legend of Billy the Kid (1994). Lonely 

Hearts Killers er hans første spillefilm. 

Todd Robinson is formerly best known for his work in documentaries. 

Including Wild Bill: Hollywood Maverick(1996) 

and The Legend of Billy the Kid(1994). Lonely Hearts marks 

his debut as a writer and director of a feature film. 


TOR 16.11. - 21:00 [ELDORADO 5] 

1

HVOR VAR DU, 

EGENTLIG? 

12:08 EAST OF BUCHAREST 

EN FILM AV CORNELIU PORUMBOIU 

GLITRENDE KOMEDIE OM 

GLORIFISERING AV FORTIDEN 

GULLKAMERAET | CANNES 2006 

PÅ KINO FRA 26. DESEMBER 

www.arthaus.no 

OLD JOY 

SPILLEFILM /FEATURE FILM 


English 

Regi/DiRectoR: Kelly Reichardt 

MeD/caSt: Will Oldham, Daniel London, Tanya Smith 

webSite: www.oldjoymovie.com 

Will Oldham, perfekt i rollen som Kurt, en potrøykende 

semi-hippie, drar på en kort campingtur 

sammen med en gammel venn. Kelly Richardts andre 

spillefilm blir et vakkert og nyansert minimalistisk 

studie av vennskap. Landskapsbildene får i hennes 

nye film en meditativ effekt, forsterket gjennom Yo La 

Tengos soundtrack. Filmen er basert på en novelle av 

forfatteren Jonathan Raymond. 

Prisvinner i Rotterdam, og kritikerrost i Sundance 

tidligere i år. Den var en av seks filmer i Sundance 

festivalens nye seksjon, Frontier, som skal oppmuntre 

nye innovative estetiske forsøk, og utfordre og provosere 

kinofilmens status quo. 

Wild Tigers I Have Known, som vi også viser, er 

hentet fra samme seksjon. 

OBS! Lytt også til Will Oldhams nydelige sang 

Gratitude i Matthew Barneys festivalfilm Drawing 

Restraint 9. 

Will Oldham, perfect as Kurt, a grass-smoking semi-hippie, 

goes on a short camping trip with an old friend. Kelly Richardts 

second feature film, is a beautiful and nuanced minimalistic 

portrait of friendship. The images of the landscape 

in her new film has a meditative effect, accentuated by Yo La 

Tengo’s original sountrack. Old Joy is based on a short story by 

Jonathan Raymond. 

The film received very good reviews at Sundance, and the 

Tiger Award in Rotterdam earlier this year. It was one of 

six films in Sundance’s new section, Frontier, films utilizing 

innovative aesthetic approaches, and that challenge and provoke 

the cinema status quo. Wild Tigers I Have known, also 

screened at OIFF, is from the same section. 

Also, listen to Will Oldhams beautiful song Gratitude in Matthew 

Barney’s festival film Drawing Restraint 9. 


Kelly Reichardt jobbet sammen med blant andre Todd 

Haynes og Hal Hartley, før hun debuterte i 1995, med River 

of Grass, hyllet som en av årets beste i en rekke amerikanske 

magasiner og aviser. Ved siden av filmarbeidet underviser 

hun ved New York University. 

Kelly Reichardt worked with Todd Haynes and Hal Hartley, 

before she made her directing debut with River of Grass, 

named one of the best films of 1995, in a number of American 

magazines and newspapers. She teaches film at New York 

University. 




SØN 26.11.- 19:15 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

SPILLEFILM /FEATURE FILM 


MUTUAL APPRECIATION 

USa, 2005, 109 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Andrew Bujalski 

MeD/caSt: Justin Rice, Rachel Clift, Pamela Corkey 

En av indie-filmens nye store stemmer, tydelig 

inspirert av Godard, Cassavetes, Jarmusch og Kevin 

Smith. Mutual Appreciation forteller historien om en 

gruppe noenogtyveåringer, som nylig er ferdige på 

universitet. Musikeren Alan reiser til New York for 

å forfølge sin gryende rock & roll-karriere etter at 

bandet hans ble oppløst. Han finner en støtte i Sara, 

en radio-DJ som setter seg fore å hjelpe en ettergivende, 

men uinteressert Alan. Ellers drikker og legger 

Alan planer sammen med sin gamle venn Lawrence 

og hans kjæreste, journalisten Ellie. Alan streber 

etter å være besluttsom, mens Ellie finner ham 

interessant. Tiltrekningen er gjensidig, men begge er 

tilbakeholdne med å ta et neste steg. Mutual Attraction 

er filmet med kornete 16mm svart/hvit-film og 

har en treffsikker dialog som synes å være delvis 

improvisert. Kan dette være filmen som definerer 

dagens slacker-genrasjon? 

One of indie-movie’s new bright voices, greatly inspired by 

Godard, Cassavetes, Jarmusch and Kevin Smith. 

Mutual Appreciation tells the story of a group of people in 

their twenties – the post-collegiate generation. Alan, a musician 

whose band has just broken up, shows up in New York 

to pursue his burgeoning rock and roll career. He finds a 

champion in Sara, a radio DJ who sets her sights on a submissive 

but uninterested Alan. In his down time, Alan drinks 

and strategises with his old friend Lawrence, and Lawrence’s 

journalist girlfriend Ellie. Alan endeavours to keep his shoulder 

to the wheel, while Ellie finds herself compelled by him. 

The attraction is mutual, but both parties are reluctant to take 

a next step. Mutual Appreciation is shot in grainy 16mm black 

and white film, with dialogue seemingly being semi-improvised. 

Could this be the film that defines todays slacker-generation? 


Andrew Bujalski har behandlet temaet om liv og kjærlighet 

blant unge mennesker tidligere, i sin debutfilm Funny Ha Ha 

(2002). Mutual Appreciation er hans andre film. 

Andrew Bujalski has worked with the theme of young adult 

life and love previously as well, notably in his directorial debut, 

Funny Ha Ha. Mutual Appreciation is his second feature film. 


MAN 20.11. - 19:00 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

TIR 21.11. - 15:00 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

TOR 23.11. - 21:00 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

ET SPILL FOR PIANO 

(ThE PAGE TURNER) 

(LA TOURNEUSE DE PAGES) 

fRance, 2006, 85 Min. 

French with Norwegian subtitles 

Regi/DiRectoR: Denis Dercourt 

MeD/caSt: Catherine Frot, Déborah François, 

Pascal Greggory 

En velkomponert, elegant og sexy thriller i beste 

Hitchcock-tradisjon. 

Ti år gamle Mélanie er et vidunderbarn av en pianist. 

Opptaksprøven til konservatoriet skal sikre henne en 

lysende karriere, men en av sensorene er mer opptatt 

av å skrive autografer enn av å bedømme de unge 

talentene. Mélanie blir så distrahert at hun stryker, 

og i sorg og sinne legger hun musikken på hylla. Men 

hun glemmer aldri, og når hun noen år senere vinner 

sensorens tillit, setter hun i gang et farlig spill. 

Naturligvis er filmen også musikalsk. Det blir spilt 

stykker av Bach, Schubert og Sjostakovitsj, alle 

bevisst plassert i forhold til filmens handling og 

meget vakkert fremført. 

Young Mélanie, a butcher’s daughter, is a gifted pianist. Her 

parents encourage her to try to get into the famous music conservatory, 

and she is ready to audition for the school and show 

them how talented she is. But a rude woman in the jury who 

will judge her potential distracts Mélanie, and her audition 

is ruined. Her dream is crushed and she abandons a future 

career in music. Several years later, Mélanie has grown up to 

be a beautiful woman working for a law firm. She is efficient 

and dedicated, and when her boss is looking for someone 

to look after his son he invites Mélanie to move in with his 

family. There she meets her boss’ wife, a known pianist – and 

also Mélanie’s earlier jury-member who broke her dream. The 

two women get to know eachother, and Mélanie helps the 

piano-player with her rehearsals. But what is it that drives this 

relationship? Elegant and sexy thriller in the vein of Hitchcock. 


Denis Dercourt har laget filmer som Les Cachetonneurs 

(The Freelancers, 1998, vist ved OIFF), Lise et André (2000) 

og Mes Enfants ne sont pas comme les autres (My Children 

are Different, 2003). La Tourneuse de pages (The Page 

Turner) er hans femte film. 

Denis Dercourt has made films such as Les Cachetonneurs 

(The Freelancers, 1998), Lise et André (2000) and Mes Enfants 

ne sont pas comme les autres (My Children are Different, 

2003). La Tourneuse de pages (The Page Turner) is his fifth 

feature film. 


LØR 18.11. - 19:00 [ELDORADO 3] 

TOR 23.11. - 19:00 [ELDORADO 3] 

ThE PETER PAN FORMULA 

(PITEOPAENEUI GONGShIK) 

KoRea, SoUth, 2005, 109 Min. 

Korean with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Cho Chang-ho 

MeD/caSt: On Ju-wan, Kim Ho-jung , Ok Ji-young 

webSite: www.nkino.com/special/peterpan2006 

Sytten år gamle Kim Han-su har høye ambisjoner om 

å bli den beste svømmeren i Asia, og treneren hans 

presser ham hardt. Hjemme er derimot situasjonen 

anstrengt. Og når faren forlater familien og moren 

havner i koma etter et selvmordsforsøk strammes tilværelsens 

tommeskruer til bristepunktet. Kim slutter 

på svømmelaget og forsvinner sakte inn i sin egen, 

apatiske verden. Det er bare såvidt han orker å rane 

en dagligvareforretning for å kunne betale morens 

sykehusregninger. Men møte med to forskjellige kvinner 

vekker ham litt til live igjen. Den ene er unge Mijin, 

som tar seg av sin mor, som deler rom med Kims 

mor. Den andre er den eldre nabokvinnen, som lokker 

med vakkert pianospill og et nydelig ytre. 

I likhet med sin mentor, Kim Ki-duk, blander regissør 

Cho Chang-ho det vakre med det triste og grusomme 

i denne sterke debutfilmen. 

Seventeen year old Kim Han-su has ambitions of becoming 

the best swimmer in Asia, and his coach pushes him hard. 

But at home the situation is tense. When the father leaves the 

family, and the mother is comatose after a failed suicide, things 

finally begin to unravel. Kim quits the swim team and slowly 

descends into his own little world of apathy. He just barely 

manages to prod himself into robbing a convenience store to 

pay his mother’s hospital bills. Encounters with two different 

women manage to stir some life back into him, however. One 

of them is young Mi-jin, who cares for her mother in the same 

room as Kim’s mother. The other is the older lady next door, 

who lures him with beautiful piano playing and good looks. 

Like his mentor, Kim Ki-duk, director Cho Chang-ho deftly 

blends the beautiful with the cruel and sad in this affecting 

and powerful debut feature. 


Cho Chang-ho har studert ved Seoul kunstcollege og har 

assistert flere filmregissører, blant andre Kim Ki-duk. The 

Peter Pan Formula er Cho Chang-ho sin første spillefilm. 

Cho Chang-ho studied at the Seoul Art College and has 

assisted several film directors, among them Kim Ki-duk. The 

Peter Pan Formula is Cho Chang-ho’s first feature film. 


FRE 24.11. - 18:30 [ELDORADO 3] 

LØR 25.11. - 21:00 [ELDORADO 3] 

SØN 26.11. - 18:30 [ELDORADO 3] 

17


BLISS 

(FU ShENG) 

china, 2006, 96 Min. 


Regi/DiRectoR: Zhimin Sheng 

MeD/caSt: Liao Zhong, Wang Lan, Xu Tao, 

He Xing-quan 

Generasjonsdrama fra den disige storbyen Chongqqing, 

midt i Kina. De enorme, grå boligblokkene 

ruver som massive gravstøtter langs elven som 

deler byen i to, og setter sitt preg på innbyggerne. 

Familiedramaet er formidlet med vakre bilder, fulle av 

rike fargeklatter som skaper balanse til gråtonene i 

omgivelsene. 

Vi møter den pensjonerte politimannen Lao Li 

som bor sammen med kone nummer to og hennes 

fullvoksne, småkriminelle sønn, xiaoei. Lis sønn, 

fåmælte Jianjun, er drosjesjåfør og har nettopp giftet 

seg med xiaohong. Hun har mistet jobben og forholdet 

deres er presset. I løpet av filmens gang tester 

skjebnen dem alle med små og store utfordringer 

som avdekker avstanden mellom generasjonene og 

de følelsene de alle sliter med. 

Generation drama from the mist-shrouded city Chonqqing 

in central China. The tall, grey apartment buildings tower 

like tombstones along the river that cuts the city in two, and 

oppress the inhabitants. This low-key family drama is framed 

with beautiful images, full of rich colours that contrast the 

grey surroundings. 

We meet the retired policeman Lao Li who lives with his 

second wife and her adult, delinquent son, Xiaoei. Li’s son, the 

mostly silent Jianjun, drives a cab and has recently married 

Xiaohong. She has just lost her job, and their relationship is 

strained. During the course of the film, fate tests them all with 

large and small challenges that uncover the distance between 

generations and the emotions they are all struggling with. 


Sheng Zhimin ble født i Kina i 1969 og fikk fart på filmkarrieren 

sin i 1993, ved å jobbe som regiassistent, manusforfatter 

og linjeprodusent for blant andre Zhang Yang, Men 

Jinghui og Fruit Chan. Han laget sin første spillefilm Two 

Hearts (2002) på video. Bliss er hans andre film og er laget 

på 35mm-film. 

Sheng Zhimin was born in China in 1969 and got his film 

career started in 1993, when he began working as assistant 

director, screenwriter and line produced for Zhang Yang, Men 

Jinghui, Fruit Chan and others. He shot his first feature film 

Two Hearts (2002) on video. Bliss is his second film and is 

shot on 35mm-film. 


FRE 17.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 

LØR 18.11. - 19:00 [ELDORADO 2] 

LØR 25.11. - 19:00 [ELDORADO 2] 

18 

SULT 

(hUNGER) 

DenMaRK/SweDen/noRway, 1966, 112 Min. 

Swedish with English subtitles 

Regi/DiRectoR: henning Carlsen 

MeD/caSt: Per Oscarsson, Gunnel Lindblom, 

Birgitte Federspie, Knud Rex, Hans W. Petersen 

I år er det 40 år siden filmen Sult ble vist for første 

gang, og i forbindelse med denne jubileumsvisningen 

er vi svært glade for å kunne presentere filmens 

regissør Henning Carlsen. «Det var i den tid jeg gikk 

rundt og sultet i Christiania, denne forunderlige by, 

som ingen forlater, før han har fået Merker av den.» 

Slik innleder Knut Hamsun sin gjennombruddsroman 

Sult. Vi møter en ung forfatter som lever i usle kår 

i 1890-årenes Christiania. Henning Carlsens filmatisering 

har lykkes meget godt i å overføre ånden i 

Hamsuns litterære ekspresjonisme til filmlerretet. 

Sult er vakkert fotografert i svart/hvitt, og regissøren 

tar blant annet i bruk overeksponerte bilder på en vellykket 

måte for å få fram forfatterens indre verden. 

Filmen Sult er tatt med i den danske Kulturkanonen 

som er en samling av de viktigste kulturelle verk i 

Danmark. 

Filmen hadde premiere i 1966. Den ble tatt ut til hovedkonkurransen 

i Cannes, og Per Oscarsson fikk prisen for 

beste mannlige skuespiller for sin eminente tolkning. 

It is 40 years this year since Sult was screened for the first time, 

and on that occasion the director of the film, Henning Carlsen, 

will visit the festival. “It was during the time I wandered about 

and starved in Christiania: Christiania, this singular city, from 

which no man departs without carrying away the traces of his 

sojourn there.” Thus opens Knut Hamsun’s debut novel Sult. 

This is Henning Carlsens film adaptation from 1966. We meet 

a young writer who lives as a poor man in Christiania (Oslo) 

in the 1890’s. Henning Carlsen has very much succeeded in 

transferring the spirit of Knut Hamsun’s literary expressionism 

to the silver screen. Sult is beautifully photographed in black 

and white, and the director has successfully used over-exposed 

images to bring out the inner world of the writer. The film Sult 

is included in the Danish culture canon, which is a collection 

of the most important cultural works in Denmark. 

Henning Carlsen, født 4. juni 1927 i Danmark, startet med å 

redigere kortfilmer på 1950-tallet, og fikk sitt gjennombrudd 

med filmen De gamle i 1961. Hans første spillefilm Dilemma 

gjorde han kjent i utlandet. I 1966 laget han Sult og med 

den filmen ble han internasjonalt kjent og akseptert. Utvalgt 

filmografi: Sult (1966), Mennesker møtes og søt musikk 

oppstår i hjertet (1967), Klabautermannen (1969), Man burde 

være noe ved musikken (1972), Pan (1995). 

Henning Carlsen (born 4th of June 1927) is a Danish film 

director. He started out editing short films in the 50’s, and he 

had his breakthrough with the film De gamle (The old) in 1961. 

His first feature Dilemma made him famous abroad. In 1966 

he made Sult (Hunger) and with that film he became internationally 

acclaimed and accepted. The film was a success, and 

the leading actor Per Oscarsson received the golden palm in 

Cannes for his effort. 

NANA 

japan, 2005, 113 Min. 

Japanese with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Kentaro Otani 

MeD/caSt: Mika Nakashima, Aoi Miyazaki, 

Ryuhei Matsuda 

REGISSØR/DIRECTOR REGISSØR/DIRECTOR 



Engasjerende tegneserieadapsjon, og en av fjorårets 

store kinosuksesser i Japan. Tjue år gamle Nana 

Komatsu setter seg ved en tilfeldighet ved siden 

av tjue år gamle Nana Osaki på toget til Tokyo, og 

to ulike verdener møtes. Den ene dysfunksjonell, 

den andre stabil og varm. Men begge er de på vei til 

hovedstaden for å ta neste steg i livet. For Osaki er 

det mulighet for platekontrakt for henne og bandet 

som lokker, mens Komatsu løper etter kjærligheten 

- kjæresten som flyttet ned til Tokyo året før. Vel 

fremme skilles reisepartnerne, men skjebnen skal 

snart bringe dem sammen igjen. 

Nana er en nydelig film som balanserer det melodramatiske 

med smakfull, lavmælt presisjon. I løpet av 

filmens gang får vi følge jentenes mange utfordringer 

i den noen ganger overveldende storbyen Tokyo, alt 

skildret med rikelige porsjoner realisme, poesi, stil og 

humor. Festivalens mest sjarmerende film? 

An engaging comic book adaption, and one of last year’s biggest 

box office successes in Japan! Chance places twenty year 

old Nana Komatsu in the seat next to twenty-year-old Nana 

Osaki on the train to Tokyo, and two different worlds meet. 

One of them dysfunctional, the other stable and warm. But 

they are both on their way to the capital city to take the next 

step in life. For Osaki a possible record deal for herself and 

the band is the enticing carrot, while Komatsu is chasing love 

– the boyfriend who moved to Tokyo a year earlier. At their 

final destination the travel companion’s part, but fate will soon 

bring them back together. 

Nana is a gorgeous, little film that tastefully balances the melodramatic 

volume with a low-key precision. In the course of 

the film we follow the girls many challenges in the sometimesoverwhelming 

metropolis Tokyo, all of it told with generous 

helpings of realism, poetry, style and humor. The festivals most 

charming film? 

Kentaro Otani ble født i 1965 i Kyoto. Hans første film var 

den sofistikerte, romantiske komedien Avec mon mari 

(1999), Siden har han fulgt opp den med Thirty Lies or So 

(2004), Nana (2005), Rough (2006) og Nana 2 (2006). 

Kentaro Otani was born in 1965 in Kyoto. His feature debut 

was the sophisticated, romantic comedy Avec mon mari 

(1999). He followed up with Thirty Lies or So (2004), Nana 

(2005), Rough (2006) and Nana 2 (2006). 


SØN 19.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

ONS 22.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

LØR 25.11. - 16:00 [ELDORADO 1] 


RENAISSANCE 

fRance/UK/lUxeMboURg, 2006, 105 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Christian Volckman 

MeD/caSt: Daniel Craig, Catherine McCormack, 

Ian Holm, Jonathan Pryce 

Franskengelsk animasjon med sterke trekk fra Sin 

City, Blade Runnner og Metropolis. Science fiction/ 

film noir om en politimann som etterforsker en sak om 

en forsvunnet genetisk forsker i et futuristisk Paris, 

år 2054. Sterk debutfilm og en visuell knallfest. Hightech 

animasjon blandes med fascinasjon for malerkunst, 

grafikk, svarthvit ekspresjonisme og film noir, 

til et univers med ubegrenset potensiale. Hele seks år 

tok det å lage denne lekre, monokrome stilbomben. 

Daniel Craig, den nye James Bond, låner stemme til 

etterforskeren Karas, filmens hovedrolle. 

Paris 2054. A dark and architectonically menacing metropolis, 

resting in the shadow of the mighty Avalon conglomerate, is 

haunted by a series of disappearances. The latest victim is one 

of Avalon’s most gifted female scientists. The taciturn inspector 

Karas is put on the case, despite his not entirely spotless 

reputation. The dark secrets he proceeds to haul out into the 

light are far greater and more implicating than anyone had 

expected. 

Take a couple of handfuls of Blade Runner, Ghost in the Shell 

and Minority Report, shake well and sprinkle with the visuals 

of Sin City, and you have an idea of what Renaissance has to 

offer. It took a staggering six years to bring this delightful, 

monochrome style bomb to life, and the result is a unique and 

engrossing contribution to a demanding genre. 


Christian Volckman ble født i Avallon, Frankrike. Han har 

laget musikkvideoer og de korte animasjonsfilmene The 

Guinea Pig (1994) og Maaz (1999). Renaissance er hans 

første spillefilm. 

Christian Volckman was born in Avallon, France. His résumé 

includes the animated shorts The Guinea Pig (1994) and Maaz 

(1999) in addition to various music videos. Renaissance is his 

first animated feature. 



LØR 25.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

SØN 26.11. - 18:30 [ELDORADO 1] 

PAPRIKA 

japan, 2006, 90 Min. 

Japanese 

Regi/DiRectoR: Satoshi Kon 

MeD/caSt: Megumi Hayashibara, Akio Ohtsuka, 

Koichi Yamadera 

webSite: www.sonypictures.jp/movies/paprika 

Om Hayao Miyazaki er japansk tegnefilms svar på 

Akira Kurosawa, må Satoshi Kon være animasjonsfilmens 

Dario Argento og Philip K. Dick. Filmene hans 

tar tak i virkeligheten og knytter kunstferdige knuter 

på en måte som både underholder og utfordrer intellektet. 

Så også denne gangen. I verdenen Paprika 

ruller ut for oss har terapeuter et nytt og mektig 

våpen i kampen mot sinnets svakheter – en hjernemaskin 

som lar dem gå inn i pasientenes drømmer for 

å rydde opp. Men når maskinen plutselig blir stjålet 

er marerittet i gang og kun kvinnen med kallenavnet 

Paprika ser ut til å være i stand til å sette en stopper 

for elendigheten. 

Som forventet i en Kon-film ruller Paprika elegant 

av gårde med et komplekst og utfordrende narrativ 

– her er det drømmer inne i drømmer, servert sammen 

med et vell av fantastiske og overveldende detaljerte, 

animerte visjoner. 

If Hayao Miyazaki is the Akira Kurosawa of anime, Satoshi 

Kon must surely be the Dario Argento and Philip K. Dick of 

animation. His films grab hold of reality and twist it into artful 

knots in a way that both entertains and challenges the intellect. 

In the world Paprika offers up, therapists have a new and powerful 

weapon in the battle against the weaknesses of the mind 

– a brain machine that lets them enter the patients’ dreams 

and clean up the mess. But a nightmare is unleashed when the 

machine gets stolen, and only the woman nicknamed Paprika 

seems to be able to put an end to the madness. 

As expected in a Kon movie, Paprika moves elegantly along 

with a complex and challenging narrative – a Chinese box 

of dreams within dreams, served up along with a wealth of 

fantastic and overwhelmingly detailed, animated visions. 


Satoshi Kon ble født i 1963, og studerte ved Musashi College 

of Arts. Han begynte først som tegneserietegner, men 

flyttet etter hvert over til animasjonsindustrien. Hans første 

verk som regissør var en av filmene i antologien Memories 

i 1995. Første fullengdefilm var Perfect Blue (1997, vist på 

OIFF). Deretter fulgte Millennium Actress (2001), Tokyo 

Godfathers (2003, vist på OIFF) og tv-serien Paranoia Agent 

(2004). 

Satoshi Kon was born in 1963, and studied at Musashi College 

of Arts. He started out as a cartoonist, but eventually moved 

into animation. His first directorial work was for the anime 

anthology Memories in 1995. His first feature film, Perfect Blue 

(1997, OIFF), followed by Millennium Actress (2001), Tokyo 

Godfathers (2003, OIFF), and the television series Paranoia 

Agent (2004). 



TIR 21.11. - 19:00 [ELDORADO 1] 

A SCANNER DARKLY 

ANIMATION/ANIMASJON 


English 

Regi/DiRectoR: Richard Linklater 

MeD/caSt: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., 

Woody Harrelson, Winona Ryder 

webSite: wip.warnerbros.com/ascannerdarkly 

I en forstad til Orange County (California) finner vi 

Bob Arctor (Keanu Reeves), en hemmelig politiagent. 

Med et dystopisk USA preget av en eviglang og resultatløs 

kamp mot narkotika som bakgrunn, der alle er 

konstant overvåket, er hans oppdrag å infiltrere et 

miljø hvor mange av hans venner (Downey Jr., Ryder, 

Harrelson) befinner seg. Alle er hekta på det nye 

dopet Substance D. A Scanner Darkly er basert på 

den legendariske science fiction-forfatteren Philip 

K. Dicks roman. Philip K. Dicks arbeid er filmatisert 

tidligere i filmer som blant andre Blade Runner, Total 

Recall, og Minority Report. Denne filmen er filmet og 

redigert som en vanlig spillefilm, for så i etterkant å 

gjennomgå en lang animasjonsprosess, rotoskopi, 

ledet av Bob Sabiston. Den samme teknikk som 

regissør Richard Linklater benyttet seg av i Waking 

Life, men som han har videreutviklet i tilknytning til 

denne produksjonen. Resultatet er en visuell opplevelse 

utenom det vanlige. 

Set in the suburbs of Orange County (California) we find 

Bob Arctor (Keanu Reeves), a undercover cop. Against the 

backdrop of a dystopian USA branded by its endless and futile 

war on drugs, Arctor follows orders to infiltrate an environment 

inhabitated by many of his friends (Downey Jr., Ryder, 

Harrelson). A Scanner Darkly is based on legendary science 

fiction writer Philip K. Dick’s novel. His works has previously 

been adapted to the screen, including films like Blade 

Runner, Total Recall and Minority Report. The movie is shot 

and edited like a normal live-action film which has then been 

overlaid with an advanced animation process, a method first 

employed by director Richard Linklater in his film Waking 

Life, only this time the method has been further evolved. The 

result is a stunning visual encounter telling a dark, dismal and 

tragic tale of drug use. 


Regissør/Director: Richard Linklater fikk sitt gjennombrudd 

med den kritikerroste filmen Slacker (1991). Siden den gang 

har han oppnådd stor suksess med kultfilmen Dazed and 

Confused (1993), Before Sunrise (1995), oppfølgeren Before 

Sunset (2004) og filmene Waking Life (2001) og School of 

Rock (2003). 

Richard Linklater made his breakthrough with the critically 

acclaimed Slacker (1991). Since then he has achieved great success 

with the cult movie Dazed and Confused (1993), Before 

Sunrise (1995) the sequel Before Sunset (2004) and the movies 

Waking Life (2001) and The School of Rock (2003). 




19

16. oslo internasjonale filmfestival 16.-26. november 2006 PROGRAMKALENDER 

TORSDAG 16.11. FREDAG 17.11. LØRDAG 18.11. SØNDAG 19.11. MANDAG 20.11. TIRSDAG 21.11. 

ELDORADO 5 

18:00 ÅPNINGSFILM: 

PANS LABYRINT 

21:00 LONELY HEARTS 

KILLERS 

MANDAG 6.11. 

ROCKEFELLER 

21:00 BORAT: CULTURAL 

LEARNINGS OF 

AMERICA FOR MAKE 

BENEFIT GLORIOUS 

NATION OF 

KAZAKHSTAN 

ELDORADO 1 

18:30 JINDABYNE 

21:00 HOLLYWOODLAND 

ELDORADO 2 

18:00 DRAWING RESTRAINT 9 

21:00 BLISS 

ELDORADO 3 

19:00 BROTHERS 

OF THE HEAD 

21:00 PANS LABYRINT 

oslo internasjonale filmfestival 

DRONNINGENS GATE 16, 0152 OSLO 

TEL +47 22200766 

INFO@OSLOFILMFESTIVAL.COM 

FILMENS HUS TANCRED 

15:00 IN BETWEEN DAYS 

17:00 CONTAINER 

18:40 KORTFILMPROGRAM 2: 

A CONVERSATION WITH 

BASQUIAT, BUGCRUSH, 

A CURTAIN RAISER 

20:30 PARFYMEN: 

HISTORIEN OM EN 

MORDER 

FILMENS HUS LILLEBIL 

15:30 SANCTUARY 

– LISA GERRARD 

17:20 UNKNOWN PASSAGE: 

THE DEAD MOON 

STORY 

19:15 LOUDQUIETLOUD: 

A FILM ABOUT THE PIXIES 

21:00 DANIELSON: 

A FAMILY MOVIE 

ELDORADO 1 

18:00 TIME 

20:30 LITTLE CHILDREN 

ELDORADO 2 

19:00 BLISS 


ELDORADO 3 

19:00 ET SPILL FOR PIANO 

21:00 AGUA 



15:00 SULT 

18:00 KORTFILM PROGRAM 1: 

6 FORESTILLINGER OM 

FRIHET, RIPPLES, BRETTKON- 

TROLL , PROXIMITY 

21:00 BREAKING 

AND ENTERING 


13:00 MYSTIC BALL 

15:00 WHAT REMAINS 





21:00 THE TRIALS 

OF DARRYL HUNT 

VISNINGSTEDER/VENUES 

ELDORADO 

(Youngstorget) 

Torggt. 9 

visninger hver dag 

16. – 26. november. 

Eldorado er vårt hovedvisningsted. 

Det er her vi 

viser åpningsfilmen Pans 

Labyrint. Ta trikk eller buss 

til Stortorvet, gå rett inn mot 

Youngstorget i Torggata. 

Alle T-baner har avstigning 

på Jernbanetorget stasjon. 

OSLO TAXI 02323 

NORGESTAXI 08000 

TAXI 2 02202 

ELDORADO 1 

18:30 NANA 

21:00 STRANGER 

THAN FICTION 

ELDORADO 2 


21:00 ABSOLUTE WILSON 

ELDORADO 3 

19:00 AGUA 

21:00 BROTHERS 

OF THE HEAD 









19:00 PAPRIKA 

21:00 CHILDREN OF MEN 


13:00 A LION IN THE HOUSE 


19:30 MYSTIC BALL 

21:15 RAMPAGE 

ROCKEFELLER 

15:00 A SCANNER DARKLY 

17:30 AMERICAN 

HARDCORE 

21:00 SHORTBUS 

FILMENS HUS 

(Cinemateket) 

Dronningensgt 16 

visninger hver dag 

17.– 26. november. 

I Filmens Hus bruker vi 

begge salene, Tancred og 

Lillebil. Ta buss 30, 

31 eller 32 til Posthuset, 

evt. trikk 12, 13 eller 19 til 

Posthuset eller Kongensgate 

(avhengig av retning). 

Alle T-baner har avstigning 

på Jernbanetorget stasjon. 

ELDORADO 1 

18:30 HOLLYWOODLAND 

21:00 CHILDREN OF MEN 

ELDORADO 2 


20:45 SUMMER PALACE 

ELDORADO 3 

18:30 HVOR VAR DU, 

EGENTIG? 


HARDCORE 


16:00 JONAS ODELL 

PROGRAM 

17:30 AGUA 

19:15 LIFE IN LOOPS 

(A MEGACITIES RMX) 


A FILM ABOUT THE 

PIXIES 






19:00 MUTUAL 

APPRECIATION 

21:10 PIECE BY PIECE 

ROCKEFELLER 

(2 min fra Youngstorget) 

Torggata 16, inngang 

Mariboes gate 

visning 6. og 19. november. 

Rockefeller er at av byens 

største konsertsteder og 

brukes til visning av Borat, 

A Scanner Darkly, American 

Hardcore og Shortbus. Rockefeller 

har servering under 

visning. Trikk eller buss til 

Brugata. 5 minutters gange 

fra holdeplass. Ta trikk 11, 

12 eller 17 eller buss 30, 

31, 32 eller 56. OBS! 18 års 

aldersgrense. 

ELDORADO 1 

19:00 PAPRIKA 

21:00 BREAKING 

AND ENTERING 

ELDORADO 2 


HARDCORE 



ELDORADO 3 

19:00 HVOR VAR DU, 

EGENTLIG? 

21:00 THE WHISPERING 

OF THE GODS 







19:10 BROTHERS OF THE HEAD 

21:00 WRISTCUTTERS: 

A LOVE STORY 


15:00 MUTUAL 

APPRECIATION 

17:00 JONAS ODELL 

PROGRAM 



THE DEAD MOON 

STORY 

16. oslo internasjonale filmfestival 16.-26. november 2006 PROGRAMKALENDER 

ONSDAG 22.11. TORSDAG 23.11. FREDAG 24.11. LØRDAG 25.11. SØNDAG 26.11. 

ELDORADO 1 

18:30 NANA 

21:00 SHORTBUS 

ELDORADO 2 




ELDORADO 3 


A LOVE STORY 


A LOVE STORY 



17:00 WILD TIGERS 

I HAVE KNOWN 

19:00 FUR: AN IMAGINARY 

PORTRAIT 

OF DIANE ARBUS 

21:30 CLERKS 2 


15:00 VIKARIEN 

17:30 SOLITUDE AT THE 

END OF THE WORLD 

19:00 RAMPAGE 


A FILM ABOUT THE 

PIXIES 

BILLETTSALG 

billettPris Kr. 60,festivalKort 

Koster 

Kr. 60,- oG er 

obliGatorisK 

PÅ alle visninGer 

Billetter til alle visninger 

kan kjøpes i billettluke på 

filmens HUs fra og med 

tirsdag 7. november kl. 

12.00 og under hele 

festivalen mellom 

kl. 12.00 og 21.00. 

TICKETSALES 

tiCKetPriCe noK 60,manDatorY 

festival 

Pass noK 60,- 

Tickets to all screenings are 

sold at Filmens Hus from 

Tuesday November 

7. at 12.00 and during the 

festival between 

12.00 and 21.00. 

ELDORADO 1 



ELDORADO 2 

19:00 WE FEED THE WORLD 

21:00 TALES OF 

THE RAT FINK 

ELDORADO 3 

19:00 ET SPILL FOR PIANO 


OF THE GODS 


15:00 MATTHEW BARNEY: 

NO RESTRAINT 

19:00 STRANGER 

THAN FICTION 

21:15 A SCANNER DARKLY 





(FORFILM: PROXIMITY) 


THE DEAD MOON 

STORY 

21:00 MUTUAL 

APPRECIATION 

Festivalkort kan kjøpes ved 

visningstedene filmens 

HUs, roCKefeller og 

på elDoraDo. Samt ved 

Saga kino. 

Billetter til elDoraDo 

Kino kan reserveres på 

manuell tjeneste: 820 30 

001 (10.00-22.00) fra 

tirsdag 7. november og 

kjøpes ved Saga kino. Samt 

på nettet: 

www.filmweb.no 

Billetter til visninger på 

Festival passes are sold 

at all venues, as well as 

other Oslo Kinematografer 

cinemas. 

Tickets for elDoraDo can 

be booked on tel. nr.: 820 

30 001 (10.00-22.00) and 

can be bought at all Oslo 

Kinematografer’s cinemas 

from Tuesday November 

7th. As well as on the net, 

www.filmweb.no 

ELDORADO 1 

18:30 THE BLACK DAHLIA 

21:00 FUR: AN IMAGINARY 

PORTRAIT OF 

DIANE ARBUS 

ELDORADO 2 



THE RAT FINK 

ELDORADO 3 

18:30 THE PETER PAN 

FORMULA 

21:00 NO. 2 


16:00 KORTFILMPROGRAM 2: 

A CONVERSATION WITH 

BASQUIAT, BUGCRUSH, 




(FORFILM: PROXIMITY) 

19:40 OLD JOY 

21:30 RENAISSANCE 


15:00 BEIJING BUBBLES 

– PUNK AND ROCK IN 

CHINA’S CAPITAL 

17:00 BORTGLÖMDA 


I HAVE KNOWN 

21:00 MONKS – THE TRANS- 

ATLANTIC FEEDBACK 

tancred og lillebil kan kun 

kjøpes på filmens HUs. 

Billetter til roCKefeller 

kan kjøpes ved inngang 1/2 

time før visning, eller ved 

forsalg på Filmens Hus. 

15 Års alDersGrense 

PÅ visninGene. 

NB! Visningene på Rockefeller: 

Aldersgrense 18 år. 

Billetten gjelder kun til den 

forestillingen og til det 

visningsted som 

Tickets to screenings at 

tancred and lillebil can only 

be bought at 

filmens HUs. 

Tickets for roCKefeller 

can be bought 1/2 hour prior 

to screenings at the theatre, 

or at Filmens Hus. 

15 Years minimUm at 

all sCreeninGs 

Screenings at Rockefeller: 

18 years minimum 

Tickets only valid for the 

ELDORADO 1 

16:00 NANA 


20:45 PARFYMEN: 

HISTORIEN OM EN 

MORDER 

ELDORADO 2 

19:00 BLISS 


ELDORADO 3 

18:30 NO. 2 


FORMULA 




OF THE GODS 



18:40 DIREKTØREN FOR 

DET HELE 

21:00 LITTLE CHILDREN 



NO RESTRAINT 


17:00 OLD JOY 


I HAVE KNOWN 

21:00 BEIJING BUBBLES 

– PUNK AND ROCK IN 

CHINA’S CAPITAL 

er trykket på billetten. 

Kjøpte billetter byttes ikke. 

Husk å ta med festivalkort: 

Det må forevises ved billettkjøp 

og billettkontroll. Tapt 

kort erstattes ikke. 

Vi tar forbehold om endringer 

i programmet. 

time and venue printed 

on ticket. Tickets are 

non-refundable. Festival 

passes must be displayed 

to buy tickets, and to enter 

halls. Lost passes are not 

refunded. 

The festival reserves the 

right to change the festival 

program. 

ELDORADO 1 

16:00 TIME 


21:00 THE BLACK DAHLIA 

ELDORADO 2 


THE RAT FINK 


ELDORADO 3 


FORMULA 

21:00 DIREKTØREN FOR 

DET HELE 






18:45 JINDABYNE 

21:00 THE LAST KING 

OF SCOTLAND 






NO RESTRAINT 

19:15 OLD JOY 


FESTIVALHOTELL 

first Hotel millennium 

skippergata 7, 0101 oslo 

Tel: + 47 21 02 28 00 

millennium@firsthotels.no 

www.firsthotels.no/millennium 

festivalPriser, 16-26. november 2006 

Enkeltrom: kr 968,- inkl. frokostbuffet 

Dobbeltromstillegg: kr 200,- 

Ved booking oppgi kode: OIF 

20 21 

Festivalkaffe 

Filmfrakt 

Festivalhotell 

Festival-Café 

Festivalkampanje


SpeSialpRogRaM 

FOKUS: JONAS ODELL, 

SVENSK ANIMASJON 

Jonas Odell (f. 1962) var med å starte Filmtecknarna. Han 

har spesialisert seg i kombinasjonen live-action og ulike 

media- og animasjonsteknikker. Utover kortfilm, tv-serier og 

reklamefilm, er Odell kjent for sine musikkvideoer. 

et tiMeS pRogRaM MeD jonaS oDellS beSte 

aniMaSjonSKoRtfilMeR og MUSiKKviDeoeR. 

ALDRI SOM FØRSTE GANGEN! 

NEVER LIKE ThE FIRST TIME! 

15 min, 2006 

En animasjonsfilm basert på dokumentariske intervjuer, der 

fire personer får fortelle om sin første gang. Mens vi hører 

intervjuene med personenes egne ord, animeres fortellingene 

med ulike teknikker. Her er komiske og tragiske 

debuter, fortellinger fra 1920-årene eller i fjor – debuter som 

minnes med nostalgi, blygsel eller til og med skrekk og gru. 

Filmen vant Gullbjørnen for beste kortfilm i Berlin. 

A beautifully and inventively animated short film where four people 

tell the story of their first time. As we hear the people tell their stories 

in their own words, these are visualized in a range of different animation 

styles. The stories range from comedy to tragedy, stories from last 

year or from the 1920s, stories that are remembered with nostalgia, 

embarrassment or even horror. The film won the Golden Bear award 

at the 2006 Berlin International Film Festival. 

MUSIKKVIDEOER/MUSIC VIDEOS 

AUDIOBULLYS 

– ShOT YOU DOWN 

3 min 38 sek, 2005 

Audiobullys versjon av 

Nancy Sinatras 60-tallshit 

Bang Bang. 

Audiobullys doing their version 

of Nancy Sinatra’s 60’s hit Bang 

Bang. 

VISNINGSTIDER JONAS ODELL PROGRAM: 



22 

ERASURE – COME UP 

AND SEE ME 

(AND MAKE ME SMILE) 

3 min 27 sek, 2003 

Erasures cover av Steven 

Harley and Cockney Rebels 

70-talls hit. 

Erasure’s cover of Steve Harley 

and Cockney. Rebel’s 70’s hit. 

Jonas Odell (b. 1962) is co-founder of Filmtecknarna. He specializes 

in mixing live action and various mixed media animation techniques. 

Besides shorts, TV series and commercials, his music videos have won 

wide acclaim. 

An hour long program featuring Jonas Odell’s best animation shorts 

and music videos 

SLEKT OG VENNER 

FAMILY AND FRIENDS 

12 min, 2002 

«Noen ganger husker du ting som aldri har skjedd og mennesker 

som aldri har eksistert. Dette er historiene om de 

tingene som jeg tror jeg husker.» Familie og venner er en film 

om å huske. 

“Sometimes you remember things that never happened and people 

who never existed. These are the stories of some people I think I 

remember.” Family & Friends is a film about remembering. 

jonaS oDellS beSte 

KORTFILMER 

OG MUSIKKVIDEOER 

FEEDER – FEELING 

A MOMENT 

4 min 09 sek, 2005 

Feeder og deres singel 

Feeling a Moment. 

Feeder and their single Feeling a 

Moment. 

FRANZ FERDINAND 

– TAKE ME OUT 

4 min, 2004 

Franz Ferdinand singel Take 

Me Out. 

Franz Ferdinand’s Take Me Out. 

GOLDFRAPP 

– STRICT MAChINE 

3 min 40 sek, 2003 

Goldfrapp og deres singel 

Strict Machine. 

Goldfrapp and their single Strict 

Machine. 

ANIMASJON/ANIMATION 

hER ER KARUSELLEN 

REVOLVER 

8 min, 1993 

En hjemmeværende husmor tilbereder en fisk. En far fisker 

med sin sønn. En feberdrøm om tidens gang. 

A housewife preparing a fish. A dad fishing with his son. This is a 

fever dream about the passing of time. 

MAD ACTION – SMILE 

4 min 02 sek, 2004 

Mad Action og deres singel 

Smile. 

Mad Action and their single 

Smile. 

Kjendis-sjokk! 

Veldig mange kjendiser var 

på ett sted på én gang. 

Stor billedbonanza i en helt annen avis. 

Prøv Dagsavisen i fire uker med automatisk stopp for kun 50,-. Send SMS til 1960 

(Gjelder kun nye abonnenter)

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 DOKUMENTAR/DOCUMENTARY 

ABSOLUTE WILSON 

geRMany/USa, 2006, 105 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Katharina Otto-Bernstein 

MeD/caSt: Robert Wilson, David Byrne, Tom Waits, 

Susan Sontag, Philip Glass, William S. Burroughs 

Et gripende portrett om en av de mest visjonære 

teaterkunstnerne i vår tid, den legendariske Robert 

Wilson. Wilson er åpen og ærlig med hensyn til sitt 

privatliv: hans vanskelige og ensomme barndom som 

sønn av ordføreren i Waco, Texas; hans tidlige lærevansker; 

hans arbeid med funksjonshemmede barn; 

hvordan han forlot hjembyen samtidig som han gikk 

åpent ut som homofil og hvor fascinert han var av 

avantgarde-scenen i New York. Filmen følger Robert 

Wilson i fem år rundt om i verden, og er et portrett 

som skifter mellom fortid og nåtid. I dokumentaren 

møter vi også musikerne David Byrne og Tom Waits, 

den amerikanske forfatteren William Burroughs, 

komponisten Philip Glass og forfatter og kritiker 

Susan Sontag. Med klipp fra flere av hans berømte 

produksjoner. Robert Wilson satt opp Peer Gynt på 

Det Norske Teatret i 2005. 

A moving portrait of one of the most visionary theatre artists 

of our time, the legendary Robert Wilson. Wilson speaks with 

astonishing candor about his personal life: his troubled and 

lonely childhood as the son of the mayor in Waco, Texas; his 

early learning disabilities; his work with disabled children; 

his departure from his hometown in Texas at the time of his 

coming out as gay and how fascinated he was with the New 

York avant-garde scene. Absolute Wilson follows Robert 

Wilson for five years around the world in a portrait moving 

between past and present. The documentary features appearances 

by musicians David Byrne and Tom Waits, American 

novelist William Burroughs, Composer Phillip Glass and 

writer and critic Susan Sontag. 


Katharina Otto-Bernstein har arbeidet som uavhengig 

filmskaper de siste 15 årene. Regisserte kult-dokumentaren 

The Need For Speed, en film om sykkelbud i New Yorks 

gater. I 1998 regisserte hun dokumentaren Beautopia om 

modellbransjen. 

Katharina Otto-Bernstein has worked as an independent filmmaker 

for the last 15 years. She directed the cult documentary 

The Need for Speed following hard-core bicycle messengers on 

the streets of New York. In 1998 she directed the documentary 

Beautopia about the modelling business. 


SØN 19.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 


SØN 26.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 

24 

AMERICAN hARDCORE 


English 

Regi/DiRectoR: Paul Rachman 

MeD/caSt: Phil Anselmo, Mike Patton, Flea, 

Henry Rollins 

Unike livebilder med viktige band som Black Flag, 

Bad Brains, Minor Threat og andre amerikanske 

punklegender. American Hardcore dokumenterer 

punkrockens oppblomstring på tidlig åttitall. 

Med utgangspunkt i Steven Blush sin bok American 

Hardcore: A Tribal History undersøker regissør Paul 

Rachman den sosiokulturelle historien i årene 1980 

til 1986 gjennom artister, fans og kritikere som deler 

sine tanker om hvordan hardcorebevegelsen ble til. 

Hardcore dreide seg om mer enn bare musikk – det 

var en sosial bevegelse skapt av ungdom som ikke 

ville tilpasse seg Ronald Reagans idealer. Noen fant 

en politisk kanal, noen fant et tilfluktssted, noen var 

bare sinte og ville lage bråk. Det låt hardt, aggressivt 

og raskt. American Hardcore følger denne undergrunnskulturen 

fra dens begynnelse. 

Paul Rachman og Steven Blush vil begge besøke 

festivalen. 

With unique live footage from important bands such as Black 

Flag, Bad Brains, Minor Threat and other American punk 

legends. American Hardcore documents the growing Punk 

Rock-scene in the early 1980s. 

Using Steven Blush’s book American Hardcore: A Tribal History 

as a basis, director Paul Rachman explores the socio-cultural 

history in the years from 1980 to 1986. Artists, fans and 

critics share their views on how the hardcore movement was 

born and how it died. 

Hardcore was more than music – it was a social movement 

created by misfit kids of the Reagan era. The participants constituted 

a tribe unto themselves – some finding a voice, others 

an escape in the hard-edged music. And while some sought a 

better world, others were just angry and wanted to raise hell. 

American Hardcore traces this subculture from its early roots. 

Paul Rachman and Steven Blush will attend the screenings of 

the film. 


Paul Rachman har laget musikkvideoer for Bad Brains, Gang 

Green, Negative Fx, Alice in Chains, Temple of the Dog, The 

Replacements, Sepultura, Roger Waters, Kiss og Pantera. 

Han har også laget spillefilmen Four Dogs Playing Poker 

(2000). 

Paul Rachman has produced music videos for Bad Brains, 

Gang Green, Negative FX, Alice in Chains, Temple of the Dog, 

The Replacements, Sepultura, Roger Waters, Kiss and Pantera. 

He has made the feature film Four Dogs Playing Poker (2000). 



MAN 20.11. - 20:30 [ELDORADO 3] 

TIR 21.11. - 18:00 [ELDORADO 2] 

BEIJING BUBBLES – PUNK AND ROCK 

IN ChINA’S CAPITAL 

geRMany/china, 2005, 80 Min. 


Regi/DiRectoR: George Lindt, Susanne Messmer 

MeD/caSt: Joyside, Hang on the Box, New Pants, 

Sha Zi, T9 

webSite: www.beijing-bubbles.com 

Musikkdokumentar om punkrocken i Beijing – en subkultur 

på samfunnets ytterkanter. I Beijing Bubbles: 

Punk and Rock in China’s Capital blir vi kjent med fem 

band som bruker musikk til å uttrykke sine følelser for 

et Kina i hurtig utvikling. 

I Kinas korte rockhistorie er det liten plass til et 

alternativ til mainstreamkulturen, men medlemmene 

i bandene Joyside, Hang on the Box, New Pants, Sha 

Zi og T9 er i opposisjon til de kapitalistiske verdiene 

som følger med et Kina i økonomisk frammarsj. 

Punkens opprinnelse som en sint protest mot storsamfunnet 

får fornyet energi med en kinesisk vri. Vi 

følger de unge musikerne i deres hverdag – hjemme, 

hos foreldrene, spillende i små klubber foran et fåtall 

tilskuere, og ute på byen i Beijing. 

Filmen alternerer mellom konsertopptak og avslørende 

intervjuer. Et underholdende og hjertevarmende 

møte med punkepionérene i Beijing. 

In China’s short history of rock music, there is little space 

for an alternative to mainstream culture, but the members of 

Joyside, Hang on the Box, New Pants, Sha Zi, and T9 oppose 

the capitalist values of a China experiencing rapid economic 

growth. The origins of punk as an angry protest against 

mainstream society re-emerge – but with a Chinese twist. We 

follow the young musicians in their daily lives – at home, with 

their parents, playing in small venues in front of tiny crowds 

and out on the town in Beijing. 

The film alternate between concert footage and revealing 

interviews. An entertaining and heart-warming encounter 

with the punk rockers from Beijing. 


De Berlin-baserte filmskaperne Susanne Messmer og 

George Lindt har begge tidligere grunnlagt egne, uavhengige 

plateselskap. Dette er deres første dokumentarfilm. 

Berlin-based Susanne Messmer and George Lindt have both 

founded their own independent music labels. This is their first 

documentary film. 




Det er på tide å fylle noen hull 

Ute nå! 

i DVD-samlingen ... 

16. november 

«Spør meg om noe, og jeg skal gi deg 

fem fullstendig motstridende svar... 

Tenk å kunne velge det ene svaret 

som er det riktige» 

Nynne 

VERDENS GANG 

BERGENS TIDENDE 

STAVANGER AFTENBLAD 

7. desember


LIFE IN LOOPS (A MEGACITIES RMX) 

aUStRia, 2006, 79 Min. 

Hindi, English, Spanish, Japanese 

and Russian with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Timo Novotny 

Life in Loops (A Megacities RMx) vant pris for beste 

dokumentarfilm ved filmfestivalen i Karlovy Vary i 

år og er en remiks av dokumentarfilmen Megacities 

(1997) regissert av Michael Glawogger. 

Life in Loops er en visuelt raffinert reise inn i flere av 

verdensmetropolene. Filmen tar oss med til Tokyo, 

Mexico City, New York, Moskva og Bombay. 

Regissør Timo Novotny tar råmateriale fra den prisbelønnede 

østerrikske dokumentarfilmen Megacities. 

Han legger til nytt materiale, ny musikk og mikser det 

sammen til det han vil kalle en eksperimentell musikkdokumentar. 

En tredjedel av Life in Loops består av 

materiale tatt direkte fra Megacities, mens resten er 

satt sammen av materiale Glawogger ikke brukte og 

sekvenser Novotny selv har filmet i Tokyo sammen 

med fotografen på Megacities, Wolfgang Thaler. 

Den originale kombinasjonen av fascinerende filmbilder 

og et tiltalende lydspor fra Sofa Surfers, tar oss 

med på et audiovisuelt eventyr verden rundt. 

Multimedia artist Timo Novotny labels his new project an 

experimental music documentary film. It is a remix of the celebrated 

film Megacities (1997), a visually refined essay on the 

hidden faces of several world megacities by leading Austrian 

documentarist Michael Glawogger. Novotny complements 

30% of material taken straight from the film (and re-edited) 

with 70% as yet unseen footage in which he blends original 

shots unused by Glawogger with his own sequences (shot 

by Megacities’ cameraman Wolfgang Thaler) from Tokyo. 

Alongside the Japanese metropolis, Life in Loops takes us 

right into the atmosphere of Mexico City, New York, Moscow 

and Bombay. This electrifying combination of fascinating 

film images and an equally compelling soundtrack from Sofa 

Surfers sets us off on a stunning audiovisual adventure across 

the continents. The film also makes an original contribution to 

the discussion about new trends in documentary filmmaking. 

Life in Loops won the award for best documentary 2006 at the 

Karlovy Vary International Film Festival. 


Timo Novotny er et av de opprinnelige medlemmene i Sofa 

Surfers, hvor han tar hånd om alt det visuelle, som sceneshow 

og videoer. 

Timo Novotny is an original member of Sofa Surfers. He 

handles all visual aspects of the group, including stage shows 

and videos. 

26 

MATThEW BARNEY: 

NO RESTRAINT 


English 

Regi/DiRectoR: Alison Chernick 

MeD/caSt: Matthew Barney, Bjørk 

I Matthew Barneys nyeste kunstfilm, Drawing 

Restraint 9, samarbeider han med kona Bjørk 

ombord i et japansk hvalfangstskip for å skape et 

visuelt fabelaktig landskap inspirert av Shintoismen 

og andre japanske tradisjoner. Dokumentarfilmen 

No Restraint tar oss med bak kulissene av dette 

prosjektet og lar oss følge Barney tett gjennom 

skapelsesprosessen. Her møter vi en visjonær og 

oppriktig kunstner som like gjerne uttrykker foran 

kamera sin usikkerhet og tvil som sin tilfredshet med 

resultatene. Med i pakken får vi forklarende intervjuer 

med Bjørk og kommentar underveis av blant andre 

gallerieier Barbara Gladstone og Guggenheim-kurator 

Nancy Spector. Til sammen får vi et høyst sjeldent 

innblikk i og forståelse for Matthew Barneys kunstneriske 

visjon, muligens for første gang noensinne. 

In Matthew Barney’s latest art film, Drawing Restraint 9, he 

collaborates with his wife Björk aboard a Japanese whaling 

ship to create a visually fabulous landscape inspired by 

Shintoism and other Japanese traditions. The documentary No 

Restraint takes us behind the scenes of this project and allows 

us to follow Barney through his creative process. Here we meet 

a visionary and candid artist who willingly shares before the 

camera his uncertainty and doubts as well as his satisfaction 

with the results. We are also treated to explanatory interviews 

with Björk (in and of itself a rare experience) and commentary 

by, among others, gallery owner Barbara Gladstone and 

Guggenheim curator Nancy Spector. Altogher, this is a unique 

insight into Matthew Barney’s artistic vision, perhaps for the 

first time ever. 


Alison Chernick debuterte som filmregissør i 2003 med The 

Jeff Koons Show, en dokumentarfilm om kunstneren Jeff 

Koons. 

Alison Chernick made her directorial debut in 2003 with The 

Jeff Koons Show, a documentary about the artist Jeff Koons. 

MONKS – ThE TRANSATLANTIC 

FEEDBACK 

geRMany, 2006, 100 Min. 

English and German with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Dietmar Post, Lucia Palacios 

MeD/caSt: Hans Joachim Irmler, Genesis P-Orridge, 

Jon Spencer 

Herlig dokumentar om kultbandet The Monks. De 

fem medlemmene av bandet kom som amerikanske 

soldater til Tyskland i 1962, og reiste derfra som 

avantgardemusikere i 1967. Etter en kort periode som 

surfeband endret de navn og musikk. Musikken ble 

minimalistisk og aggressiv, tekstene ironiske og radikale, 

og estetikken provoserende og dadaistisk. Anti- 

Beatles, feedback, elektrisk banjo med mer. Direkte 

etterkommere i Tyskland er Faust, Can, Amon Düül 

og Kraftwerk. Deres kultalbum, Black Monk Time 

(1966) ble gitt ut før de ble oppløst i 1967, og plata ble 

utgitt i USA først i 1997 på selskapet til Rick Rubin og 

Henry Rollins. The Monks har nå flere dedikerte fans 

enn noensinne, også i Norge. Filmskaperne har i åtte 

år samlet materialet til denne svært fascinerende 

dokumentarfilmen. Begge regissørene ventes til den 

skandinaviske premieren i Oslo. 

Great documentary on The Monks, an incredible cult band 

from mid-60’s. The five members of The Monks arrived in 

Germany in 1962 as American soldiers, and left as avant garde 

musicians in 1967. The five members of the band started as a 

surf band, The Five Torquays, but soon changed sound and 

image. Their music became minimalistic and aggressive, the 

lyrics ironic and radical, and their aesthetic provoking and 

Dadaistic. Their only album, Black Monk, released in 1967 

created the connection between art and popular music months 

before Andy Warhol and The Velvet Underground. Their 

influence are found in Faust, Can, Amon Düül and Kraftwerk. 

After the band broke up three decades passed before 

they talked about what had happened. This film gives you the 

whole story. The directors will visit Oslo for the Scandinavian 

premiere of the film. 


Dietmar Post, født i Tyskland 1962. Post har filmutdannelse 

fra Berlin, New York og Madrid. Han har både regissert og 

produsert flere filmer, blant annet Reverend Billy (2002, 

regi). 

Lucia Palacios, født i Spania 1972. Studerte film i Madrid. 

Har produsert blant annet Reverend Billy og The Nomi Song. 

Dietmar Post, born 1962 in Germany. Post studied film in 

Berlin, New York and Madrid. He has directed and produced 

several films, among them Reverend Billy (2002, director). 

Lucia Palacios, born 1972 in Spain. Has film education from 

Madrid. Has produced the documentaries Reverend Billy og 

The Nomi Song. 


PIECE BY PIECE 

USa, 2005, 79 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Nic hill 

MeD/caSt: Senor One, Dug 1, Cycle, Revok, 

Saber, Phresh 

Bli med inn i San Franciscos mystiske undergrunns 

graffitimiljø. Vær vitne til hvordan graffitibevegelsen 

ble født, fortalt av de som var tilstede. Vi møter 

graffitikunstnere, politi og lokale innbyggere, som 

sammen skaper en spennende reise i den mest 

misforståtte kunstneriske bevegelsen blant unge 

mennesker i dag. 

Piece by Piece fanger inn kunstnernes skildringer 

av sin kjærlighet og avhengighet til graffitikunst og 

typografisk skrift, deres samfunnsengasjement, samt 

den korte levetiden til arbeidene sine. 

Aldri før har en så dyptgående dokumentar om 

graffitti i San Francisco blitt laget. Store mengder 

råmateriale bestående av opptak og intervjuer har 

blitt samlet over en periode på fire år. For første gang 

vil du kunne høre historiene rundt denne bevegelsen, 

gjennom denne grundige dokumentasjon av miljøet 

de siste tyve årene. 

Take a journey into San Francisco’s mysterious graffiti underground. 

Witness the birth of the movement as told by the 

people that lived it. Meet the graffiti writers, police, and local 

San Franciscans, offering an intimate journey into the most 

intriguing and misunderstood artistic movement of modern 

youth culture. 

Piece by Piece captures the artists confessions of their love and 

addiction to graffiti art and typographic lettering, as well as 

their social activism, and the short life span of their work. 

Never has such a in-dept document been created representing 

San Francisco graffiti. One hundred hours of footage and 

interviews have been collected for over four years. Documenting 

the last twenty years of this elaborate movement for the 

first time in history. 


Nic Hill tok eksamen ved University of San Franciscos 

Media/Film Studies-program, hvor han hovedsakelig konsentrerte 

seg om å lage dokumentarer. Han bor og arbeider 

som regissør og filmklipper i San Francisco. 

Nic Hill graduated from the University of San Francisco 

Media/Film Studies programme, where he primarily focused 

on documentary filmmaking. He currently lives and works in 

San Francisco as a director and editor. 

VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: 


TIR 21.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 

ONS 22.11. - 18:00 [ELDORADO 2] 



SØN 26.11. - 17:30 [FILMENS hUS LILLEBIL] 







RAMPAGE 

aUStRalia, 2006, 118 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: George Gittoes 

MeD/caSt: Denzell Lovett, Marcus Lovett 

Den australske filmskaperen George Gittoes dokumenterte 

musikken som amerikanske soldater lagde 

i Irak i sin første dokumentar, Soundtrack to War. En 

av soldatene han møtte, Elliot Lovett, fortalte at folk 

ble beskutt oftere i Miami enn i Bagdad. 

Gittoes takker ja til en invitasjon fra Lovett om å 

besøke ham hjemme i Brownside, en forstad til 

Miami. Resultatet er Rampage, en dokumentar om 

Lovett- brødrene og dagliglivet deres i et økonomisk 

skakkjørt samfunn, der våpenvalget ofte faller på AK- 

47 og narkotikaen florerer. 

Gittoes energiske kamera følger brødrene og resten 

av gjengen deres mens de henger på gata og rapper 

for å få tiden til å gå. Det virker som den eneste 

måten å komme seg ut av gettoen går igjennom 

hæren eller musikken. 

Australian filmmaker George Gittoes captured the music made 

by American GIs in Iraq in his first documentary, Soundtrack 

to War. Elliot Lovett, one of the soldiers he met in a rap battle 

explained: We get shot at more in Miami than Baghdad. 

In his new film, Rampage, Gittoes accepts Lovett’s invitation 

to visit his family in the neighbourhood of Brownside in the 

suburbs of Miami. Life is far from easy in Brown Sub, where 

the economically depressed community is rife with drug abuse 

and violence, and AK-47s being the weapon of choice. 

Gittoes energetic camera follows the brothers and the rest of 

their gang, as they hang out on the streets and rap and rhyme 

to pass the time. It seems the only way out is through music or 

the army. 


George Gittoes er født i Sydney i 1949. Han er en av Australias 

viktigste samtidskunstnere. Under arbeidet med sin 

første dokumentarfilm Soundtrack to War (2005) tilbrakte 

han 15 måneder i Irak, der han fulgte amerikanske marinesoldater 

i tjenesten. Klipp fra denne filmen ble vist i Michael 

Moores Fahrenheit 9/11. 

Born in Sydney in 1949, George Gittoes is one of Australia’s 

most significant and celebrated contemporary artists. For his 

first documentary film, Soundtrack to War (2005), he spent 15 

months observing US marines serving in Iraq. Excerpts from 

this film were shown in Michael Moore’s Fahrenheit 9/11. 


ONS 22.11. - 19:00 [FILMENS hUS LILLEBIL] 

SOLITUDE AT ThE END OF ThE WORLD 

(SOLEDAD AL FIN DEL MUNDO) 

italy/aRgentina, 2005, 52 Min. 

Spanish with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Carlos Casas, Fernando Zuber 

MeD/caSt: Alfredo Manquín, Peter Segundo, 

Jorge Stylarek 

En unik og uhyre fokusert dokumentar som trekker en 

til seg og innlemmer en i den spesielle, nesten zenaktige 

stemningen som råder ytterst på kanten av 

verden. Selv i de mest øde områdene på jorden finnes 

det mennesker som det er verdt å høre historiene til. 

I denne spektakulært kompromissløse dokumentaren 

tar de to regissørene oss med inn i livene til tre ulike 

menn, som alle har sine helt egne grunner til å søke 

seg bort fra resten av verden, til den iskalde ødemarken 

sør i Argentina. I månedsvis levde dokumentaristene 

sammen med enstøingene og fulgte deres 

daglige gjøremål og rytmer. Hensikten var både å bli 

fortrolig med mennene – å få dem til åpne seg – og 

å videreformidle hvordan en slik tilværelse fortoner 

seg. Stillheten råder naturligvis, men når ordene først 

kommer har de vært verdt å vente på. Gjennomtenkte 

ord fra menn som i løpet av filmens gang nær sagt 

går i ett med landskap og klima. 

A unique and intensely focused documentary, that draws 

you in and submerges you in the peculiar, almost zen-like 

atmosphere of the edge of the world. Even in the most remote 

regions on the planet there are people whose stories are worth 

listening to. In this astonishingly uncompromising documentary, 

the two directors take us into the life of three solitary 

men, who all have their own reasons for cutting themselves off 

from society, in the freezing wilderness of the Argentine south. 

The documentarians spent several months living with the hermits, 

following their daily rhythms and doings. The purpose 

was both to get the men’s trust – to make them open up – and 

to convey a sense of what their life is like. Silence rules, of 

course, but the words have been worth the wait when it finally 

breaks. Thoughtful words from men, who in the course of the 

film, seems to almost merge with landscape and climate. 


Fernando Zuber studerte film i Buenos Aires. Han fikk 

i 2000 et stipend fra Fabrica, Bennettons research og 

kommunikasjonssenter. Der utviklet han dokumentarer for 

Colors Magazine. Jobber med reklame, TV, film og teater i 

Buenos Aires. Carlos Casas studerte kunst, film og design 

i Barcelona og Wien. Han fikk et Fabricastipend i 1998. Han 

har laget flere kortfilmer og dokumentarfilmer. 

Fernando Zuber studied filmmaking in Buenos Aires. In 2000 

he was awarded a scholarship at Fabrica, Benetton group’s 

research and communication center, where he started developing 

a series of documentaries for Colors Magazine. Works 

with advertising, television, set designing and theatre. 

Carlos Casas studied Fine Arts, Cinema and Design in Barcelona 

and Vienna. He was awarded a scholarship at Fabrica in 

1998. He has made several short films and documentaries. 





27


TALES OF ThE RAT FINK 

canaDa, 2006, 78 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Ron Mann 

MeD/caSt: Ann-Margret, John Goodman, Jay Leno, 

Matt Groening, Tom Wolfe 

I denne delvis animerte dokumentaren følger vi karrieren 

til hot rod- og custom car-designer Ed «Big 

Daddy» Roth. 

Big Daddy var hot rod-kulturens patriark, og da han 

startet på femtitallet var hans prosjekt å omskape 

populærkulturens produkter slik at de reflekterte 

hans eget sinn. Roth skapte også sine egne kjøretøy 

– og modeller basert på de virkelige bilene. Rat Fink 

var for øvrig en av hans mange figurer, skapt som 

motvekt til Mikke Mus, som han hadde lagt for hat. 

Manns film fanger inn den lunefulle popkunsten og 

det oppsplittede, opprørsk vitale i Roths arbeid ved 

å bruke en dirrende, sukkertøyfarget animasjon og 

glorete billedspråk. Filmen kan skilte med et stjernegalleri 

av stemmer, med John Goodman som Roth, og 

dessuten Ann-Margret og Jay Leno, mange av dem 

bringer liv til Roths sprø konstruksjoner. Tales of the 

Rat Fink er en passende hyllest til en av popkulturens 

pionerer, en av de første som beviste at vi kunne 

omskape masseprodusert kultur for våre egne formål. 

In this semi-animated documentary we follow the career of 

hot rod & custom car designer Ed “Big Daddy” Roth. 

Big Daddy was the patriarch of the hot rod culture, and when 

he started out in the 1950s, his project was to recreate the 

products of the popular culture so that they reflected his own 

sensibility. Roth also created his own vehicles – and models 

based on the real cars. Rat Fink was one of his characters, created 

as a counterweight to Mickey Mouse, whom he hated. 

Mann’s film captures the capricious pop-art energy and 

disruptive, rebellious brio of Roth’s work, relying on vibrant, 

candy-coloured animation and lurid imagery. Boasting a stellar 

cast of narrators, including John Goodman as Roth, as well 

as Ann-Margret and Jay Leno, many of whose voices are used 

to bring Roth’s crazy contraptions themselves to life, Tales of 

the Rat Fink is a fitting tribute to a pop-culture pioneer, one of 

the first to show us that we could reconfigure mass-produced 

culture for our own purposes. 


Den kanadiske regissøren Ron Mann har viet sin karriere 

til beskrive motkultur. Han har tidligere laget Imagine the 

Sound (81), Poetry in Motion (82), Comic Book Confidential 

(88), Twist (91), Grass (99) og Go Further. 

The Canadian director Ron Mann has devoted his career to 

covering counterculture. His films include Imagine the Sound 

(81), Poetry in Motion (82), Comic Book Confidential (88), 

Twist (91), Grass (99) and Go Further. Tales of the Rat Fink 

(06) is his most recent film. 

ThE TRIALS OF DARRYL hUNT 

VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: 

TOR 23.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 

FRE 24.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 

SØN 26.11. - 19:00 [ELDORADO 2] 


English 

Regi/DiRectoR: Ricki Stern, Annie Sundberg 

MeD/caSt: Darryl Hunt 

Etter en sjokkerende forbrytelse, voldtekt og drap 

på en hvit kvinne i en småby i USA, blir Darryl Hunt 

funnet skyldig. Han blir dømt til straff på livstid, og 

soner tjue år i fengsel. Bevismaterialet er tynt, og 

flere indikatorer peker i retning av en annen gjerningsmann. 

The Trials of Darryl Hunt viser rettsystemets manglende 

evne til å rette på og gjøre opp for seg når 

uskyldige mennesker domfelles. At stadig nye 

justismord blir oppdaget, etter alt for lang tid, viser at 

rettssystemet ofte kan være urettferdig og subjektivt. 

Dette rammer spesielt svake grupper i samfunnet. 

Vi får også innblikk i hvordan et småsamfunn deler 

seg i to, og hvordan denne delingen i stor grad er 

styrt av hudfarge. 

After a crime so brutal it shocked the entire state and region, 

the rape and murder of a young white woman, Darryl Hunt 

is convicted and sentenced to life imprisonment. He spends 

twenty years in prison, although no physical evidence linked 

him to the crime. 

The Trials of Darryl Hunt documents the sometimes insidious 

ways of the criminal-justice system and it’s lack of ability to 

prevent and correct wrongful convictions. 

Luckily Hunts team of defence attorneys and public supporters 

never fails him and his case is appealed several times. 

Hunt’s story is being told through this riveting documentary 

played out against a backdrop of class and racial bias in 

America. 


Annie Sundberg og Ricki Stern har tidligere produsert 

filmer og tv-serier. Dette er det første prosjektet de jobber 

sammen på, hvor de er både produsenter og regissører. 

Annie Sundberg and Ricki Stern have earlier produced films 

and TV series. This is their first project together, in which they 

are both producers and directors. 




UNKNOWN PASSAGE: 

ThE DEAD MOON STORY 

USa, 2004, 88 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Kate Fix, Jason Summers 

MeD/caSt: Fred Cole, Toody Cole, Andrew Loomis 

Dokumentar om et av verdens råeste og mest 

energiske rock’n’roll-band. Dead Moon har holdt det 

gående i nesten 20 år. Bandet gjestet Norge i høst, 

med blant annet en fantastisk konsert på John Dee. 

Filmen Unknown Passage – The Dead Moon Story gir 

et meget godt innblikk i bandets historie. 

Trioen består av Fred Cole (gitar og vokal), kona Toody 

Cole (bass og vokal), og Andrew Loomis (trommer) og 

spiller en særpreget rock som grenser opp mot punk. 

Makabre tekster preget av ganske syk humor er blant 

bandets kjennetegn. Bandets aktiviteter inkluderer å 

spille inn egen musikk i mono og gi ut på vinyl. Dette 

er altså engasjerte folk som ikke lar seg kjøpe opp. 

De har aldri erobret USA, men er langt mer kjent 

blant konsertpublikummet i Europa. 

Filmen består av unike konsertopptak, familien Coles 

hjemmevideoer og intervjuer med bandmedlemmer 

og familie. En del av dette er tilbakeblikk til mange 

ulike stilmessige faser i bandets fascinerende historie. 

Documentary about one of the rawest and most energetic 

rock’n’roll bands ever. Dead Moon has actually existed for 

almost 20 years. The movie Unknown Passage – The Dead 

Moon Story tells their exciting history. 

The trio consists of Fred Cole (guitar and vocals), his wife 

Toody Cole (bass and vocals) and Andrew Loomis (drums), 

playing a distinctive type of rock that borders on punk. Macabre 

lyrics and sick humour are among the band’s hallmarks. 

The band’s activities include recording their music in mono 

and releasing it on vinyl. This is about dedicated people who 

never will sell out. They have never conquered the US but are 

far better known by concert audiences across Europe. 

The movie consists of unique concert footage, home videos of 

the Cole family and interviews with band members and their 

families. Parts of the movie are flashbacks to different musical 

influences in different periods of the band. 


Unknown Passage – The Dead Moon Story er regissert av 

Jason Summers og Kate Fix. De hører begge til i New Yorks 

film- og tv-miljøer, og begge har deltatt i mange produksjoner 

i ulike sjangere. De har filmet og produsert filmer med 

artister som Jennifer Lopez og Jane’s Addiction 

Unknown Passage – The Dead Moon Story was directed by 

Jason Summers and Kate Fix. They both belong to the film 

and television scene of New York, both having participated 

in numerous productions in different genres. They have shot 

and produced films with artists like Jennifer Lopez and Jane’s 

Addiction. 





29


WE FEED ThE WORLD 

aUStRia, 2005, 96 Min. 

German, English, French and Portuguese 

with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Erwin Wagenhofer 

MeD/caSt: Jean Ziegler, Peter Brabeck, Karl Otrok 

Den globale matindustrien blir utsatt for økende 

gransking og kritikk. Sløsingen og absurditetene 

kommer effektivt fram i denne tidsriktige dokumentarenfilmen 

fra den østerrikske filmskaperen Erwin 

Wagenhofer. 

Wagenhofer følger kontroversene fra Østerrike til 

Brasil, Frankrike og Afrika. En østerriksk bonde forteller 

at et tonn med hvete selges for mindre enn det 

tilsvarende volumet av veisalt. Imens ser vi at brød 

som kunne fødd en hel småby dumpes daglig i store 

hauger i Wien. 

Hvorfor smaker ikke en tomat som en tomat? Hvordan 

forklarer man at to hundre millioner mennesker i 

India, et land som produserer 80 prosent av hvetebehovet 

til Sveits, lider av feilernæring? Hvorfor ryddes 

tusenvis av mål med regnskog i Amasonas for å dyrke 

soyabønner? Er vann noe folk har rett til, eller er det, 

som sjefen for et av verdens største matvareselskaper 

antyder, en matvare med markedsverdi? 

Disse spørsmålene utdypes i fascinerende detalj i 

denne klarsynte avsløringen. 

The absurdities of a globalized food industry are subject to 

mounting scrutiny and criticism. These excesses are illustrated 

with jaw-dropping efficacy in this timely documentary from 

Austrian filmmaker Erwin Wagenhofer. 

Wagenhofer charts a course of controversy from Austria to 

Brazil, France to Africa. An Austrian farmer says that a ton of 

wheat sells for less than the same volume of road salt. Meanwhile 

in Vienna, we see enough bread to supply a small city 

discarded daily in enormous heaps. 

Why doesn’t a tomato taste like a tomato? How does one 

explain that two hundred million people in India, the supplier 

of eighty percent of Switzerland’s wheat, suffer from malnutrition? 

Why are thousands of acres of the Amazon being cleared 

to grow soybeans? Is water something the public has a right to 

or, as the CEO of the world’s largest food company suggests, a 

foodstuff with a market value? 

These distressing questions are mapped out in fascinating 

detail by this lucid, articulate exposé. 


Østerrikeren Erwin Wagenofer har studert ved Wiens 

teknologiinstitutt. Han har arbeidet som tekstforfatter og 

filmregissør og har laget dokumentarer og spillefilmer for 

Østerrikes Rikskringkasting og Bayerns kringkastingsselskap. 

We Feed the World er hans nyeste dokumentarfilm. 

Austrian Erwin Wagenhofer studied at the Vienna Institute of 

Technology. He has worked variously as writer and film director 

and made documentaries and features for the Austrian 

Broadcasting Corporation and the Bavarian Broadcasting 

Corporation. We Feed the World is his latest documentary. 

0 

MYSTIC BALL 

USa/canaDa, 2006, 83 Min. 


English 

English 

Regi/DiRectoR: Greg hamilton 

Regi/DiRectoR: J.L. Aronson 

MeD/caSt: Greg Hamilton, Su Su Hlaing, 

MeD/caSt: Steve Albini, David Garland, 

Ko Maung Maung, Aung Soe Moe 

Daniel Johnston 

webSite: www.mysticball-themovie.com 

webSite: www.danielsonmovie.com 

Kanadiske Greg Hamilton har i over 20 år vært lidenskapelig 

opptatt av en spesiell idrett: Den 1500 år 

gamle sporten chinlone. Sporten er en kombinasjon 

mellom dans og ballspill, et lagspill uten motspillere, 

der fokuset ligger på hvor vakkert du spiller, ikke om 

du taper eller vinner. 

I denne dokumentaren følger vi Greg gjennom noen 

av hans totalt 18 besøk til Myanmar (også kjent som 

Burma), der chinlone er en nasjonalsport. Greg utvikler 

seg fra å være en klumsete nybegynner til å bli en 

erfaren chinlonespiller som får muligheten til å spille 

med Myanmars beste lag, Dream Lovers. 

Filmen forteller ikke bare om fotballspillet chinlone, 

men også om gleden som kommer når man følger sin 

lidenskap. 

Mystic Ball vant juryprisen for beste kanadiske film 

under årets Hot Docs-festival. 

Canadian Greg Hamilton has for the last 20 years been passionately 

interested in one particular sport: The 1500-year-old 

sport chinlone. This sport is a combination of dance and a 

ball game, a team sport with no opposing team, where what 

matters is how beautiful your game is, not whether you win or 

lose. 

In this documentary film we follow Greg through some of his 

18 visits to Myanmar (also know as Burma), where chinlone is 

the national sport. Greg evolves from a clumsy beginner into 

a player who is good enough to play on Myanmars best team, 

Dream Lovers. 

The movie tells the story, not only about the football game 

chinlone, but also about the experiences and joy that come 

from following your passion. 

Mystic ball won the jury prize for best Canadian feature 

during the 2006 Hot Docs Festival. 


Regissør Greg Hamilton har med en bakgrunn fra kampsport 

fått en spesiell interesse for Asia. Mystic Ball ble filmet over 

en periode på åtte år og er hans første film. 

Director Greg Hamilton, with a background from martial arts, 

has developed a special interest for Asia. Mystic Ball was made 

over a period of eight years and is his first movie. 

DANIELSON: A FAMILY MOVIE 

Danielson: a Family Movie er en dokumentar om 

grenseløs kreativitet versus tilgjengelighet, kristen 

tro versus populærkultur, undergrunnsmusikk versus 

overlevelse, og familie versus individualitet. Filmen 

følger Daniel Smith, en eksentrisk musiker og visuell 

kunstner, mens han leder sine fire søsken og beste 

venn til stjernestatus innen indierock. Familien 

Danielson ble dannet i 1995 da det yngste bandmedlemmet 

var 11 år gammelt, og de opptrer kledd 

i hvite sykepleierkostymer for å symbolisere den 

helbredende kraften i Budskapet, et tilbakevendende 

tema. Sett av mange som en raritet fra sidelinjen med 

innovativ og eksperimentell musikk. 

Daniel møter her på utfordringene forbundet med å 

lykkes som soloartist. På sin vei blir han mentor for en 

ukjent visesanger ved navn Sufjan Stevens. Stevens 

sin kommende suksess kontrasterer sterkt med den 

dårlige mottagelsen Danielson selv fikk noen år tilbake. 

Blandingen av collage, film, animasjon og minneverdige 

opptredener lager sammen en tankefull og 

tankevekkende film. I dag får Danielson topp kritikker 

og stadig nye tilhengere. 

Danielson: a Family Movie is a documentary about unbridled 

creativity vs. accessibility, Christian faith vs. popular culture, 

underground music vs. survival, and family vs. individuality. 

The film follows Daniel Smith, an eccentric musician and 

visual artist, as he leads his four siblings and best friend to 

indie-rock stardom. Beginning in 1995 when the youngest 

band member was 11 years old, the Danielson family performs 

in white, vintage nurse costumes to symbolise the healing 

power of the Good News, a recurring subject matter. Written 

about in Rolling Stone, Spin, the New York Times and 

elsewhere as an outsider curiosity backed up by innovative, 

experimental music. 

Daniel eventually faces the struggle to become viable as a solo 

act. Along the way he mentors an unknown singer-songwriter 

named Sufjan Stevens whose own subsequent success stands 

in stark contrast to the music world’s uneasy reception of Danielson 

just a few years prior. Collage, direct cinema, animation 

and memorable performances all contribute to this thoughtful 

and thought-provoking film. 


JL Aronson har også laget dokumentarer om undergrunnskaraoke, 

dueoppdrettere, samt om oppbygning av nedslitte 

boligområder som følge av tilstrømningen av høyere samfunnsklasser. 

Hans eksperimentelle filmer inkluderer Senior 

Picture. 

JL Aronson has also made documentaries about underground 

karaoke, pigeon breeders and gentrification. His experimental 

films include Senior Picture. 


BORTGLÖMDA 

(FORGOTTEN) 

SweDen, 2005, 88 Min. 

Polish with English subtitles 

Regi/DiRectoR: Agnieszka Lukasiak 

webSite: www.swedishfilm.org 

Prisen for beste dokumentar på Nordisk Panorama i 

Århus, den viktigste festivalen for ny nordisk dokumentar 

og kortfilm. 

Om to unge kvinner og deres kamp om retten til et 

normalt liv. Begge kommer fra små polske landsbyer 

der fattigdommen fratar menneskene deres verdighet, 

og der religionen er eneste håp. En bortgjemt 

verden i midten av Europa. Her er hovedpersonene 

Ania og Gosia, to unge kvinner som drar avsted for 

å søke jobb i Warszawa, slik at de kan hjelpe sine 

familier hjemme. Regissør Agnieszka Lukasiak følger 

dem tett og lykkes på spektakulært vis å få tilgang 

til deres aller innerste, uten å anvende statiske 

dokusåpe-intervjuer som er i ferd med å bli så vanlig 

i dokumentarer, og uten å blande seg inn. Lukasiak 

viser et bilde av et moderne Polen, og på en utsøkt 

måte følger filmen håpløsheten, kjærligheten og 

vennskapet i et land som slites mellom det gamle og 

det nye. 

Awarded prize for Best Documentary at Nordic Panorama 

2006. 

Forgotten is a film about two young women and their struggle 

for the right to a normal life. They both come from small villages 

where poverty deprive people of their dignity, and where 

religion is the only hope. A forgotten world in the middle of 

Europe. The main characters are Ania and Gosia, two young 

women who leave their villages to look for work in Warsaw to 

help their families back home. Director Agnieszka Lukasiak 

follows them closely and succeeds in a spectacular way to 

capture their innermost feelings, without using static docusoap 

interviews that are becoming standard in documentaries, 

and without intervening in their life. Lukasiak shows an image 

of a modern Poland and in an exquisite way the film follows 

the hopelessness, the love and the friendship in a country torn 

between the old and the new. 


Agnieszka Lukasiak, født i 1977, kom til Sverige fra Polen 

som politisk flyktning i 1984. Hun studerte på teaterhøyskolen 

i Stockholm og ved den nasjonale polske filmskolen i 

Lodz. Hun har tidligere laget filmene Algeria: The Nameless 

War (2002), Ya Basta (2002), Bhim (2000) og Error (2000). 

Agnieszka Lukasiak, born in 1977, came to Sweden from 

Poland as a political refugee in 1984. She studied at the Theatre 

College in Stockholm as well as the National Polish Film 

School in Lodz. She has previously made the films Algeria: The 

Nameless War (2002), Ya Basta (2002), Bhim (2000) and Error 

(2000). 

VIKARIEN 

(ThE SUBSTITUTE) 

VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: 

TOR 23.11. - 19:00 [ELDORADO 2] 

LØR 25.11. - 21:00 [ELDORADO 2] 










Young teacher Max arrives at his new job at a school in the 

Stockholm suburb of Hallonberg with ambitious aims. But 

difficult school-kids gives him a hard time and challenges 

him, and the situation is becoming chaotic. At first Max tries 

appealing to reason. But when this fails he contacts his old 

teacher, 73-year-old Folke Silvén from southern Sweden, and 

asks for his help. Folke is a teacher of the old school who 

believes in respect and order – and in making the occasional 

threat. At the same time, Folke is a champion in talking 

backwards. When he substitutes for Max, two very different 

worlds collide at Hallonberg school. The Substitute gives some 

astonishing insights into today’s classrooms, presents two 

diametrically opposed approaches to education and shows the 

limitations of both in an amusing and compelling way. The 

documentary also sketches portraits of two fundamentally 

different individuals whose ideals are nevertheless remarkably 

similar. 


Åsa Blanck er født i 1970 og jobber som regissør og produsent. 

Johan Palmgren er født i 1967, og er fotograf og regissør. 

De har begge tidligere jobbet med filmen Ebba & Torgny 

och kärlekens villovägar (2003). 

Åsa Blanck was born in 1970 and works as a producer and 

director. Johan Palmgren was born in 1967 and is a photographer 

and director. They have earlier both worked on the film 

Ebba & Torgny och kärlekens villovägar (2003). 

A LION IN ThE hOUSE 

SweDen, 2006, 84 Min. 




Regi/DiRectoR: Åsa Blanck, Johan Palmgren 

Regi/DiRectoR: Steven Bognar, Julia Reichert 

MeD/caSt: Folke Silvén, Max Wejstorp 

MeD/caSt: Justin Ashcraft, Al Fields, Jackie Lougheed, 


En meget bra dokumentarfilm, som gripende og 

Jen Moone, Tim Woods 


direkte berører holdninger og problemstillinger i for- En av årets sterkeste dokumentarfilmer, A Lion in the 

hold til dagens skole på ungdomstrinnet. En fantas- House gir et innblikk i kampen til fem kreftsyke unge 

tisk opplevelse for elever, lærere, foreldre, politikere mennesker, deres familier og deres hjelpeapparat. 

og andre som søker positive tanker om hvor vi går i Filmen følger de involverte over en 6 års periode. 

skolen. 

Ettersom de fem historiene utfoldes med intimitet 

Den unge lærereren Max Wejstorp trer inn i sin nye og ærlighet får vi som tilskuere oppleve deres strev, 

jobb ved en skole i Stockholms forstad Hallonberg oppgitthet og triumfer. 

med store ambisjoner og mål. Men vanskelige elever Filmskaperne viser ikke bare legekontorer og syke- 

gir han store utfordringer og situasjonen begynner å huskorridorer, men lar oss få et innblikk i hele livs- 

bli kaotisk. Først håper Max å få deres oppmerksomsituasjonen til barna. Familiene, legene, sykepleierne, 

het ved å tale til fornuften. Men da han ikke klarer lærerne og andre som har en nøkkelrolle i kampen for 

dette tar han kontakt med sin gamle lærer, den 73 år barnas liv. 

gamle Folke Silvén fra sør-Sverige, og ber om hans Alle historiene i A Lion in the House tilbyr kunnskap 

hjelp. Folke er en lærer av «den gamle skolen» som og utfordringer som krever ettertanke. Denne opp- 

tror på respekt og orden – og ikke unnlater å komme rivende, men også oppløftende filmen viser hvordan 

med en trussel en gang i blant. Attpåtil har han ver- familier kan reagere på kriser, hvordan forhold blir 

densrekorden i å snakke baklengs. Når han begynner satt på prøve, hvordan mot kan oppstå fra de mest 

å vikariere for unge Max møtes to vidt forskjellige ver- uventede steder og hvordan humor og ungdommelig 

dener. Vikarien gir en overraskende innsikt i dagens 

klasserom, presenterer to meget ulike holdninger 

energi kan virke som kraftig medisin. 

til læreryrket, samt viser styrkene og svakhetene til A Lion in the House offers a look at the cancer journeys of 

begge på en morsom og forførende måte. Filmen por- five young people, their families and caregivers over a six-year 

tretterer to fundamentalt forskjellige personligheter period. These five stories unfold with intimacy, compassion 

med idealer som faktisk er overraskende like. 

and honesty as audiences witness their struggles, their despair 

and their triumphs. 

The filmmakers look beyond examining rooms and hospital 

corridors to let us see the whole child, the entire family, and 

the physicians, nurses, teachers and other caregivers who 

become key players in the battle for the life of a child. 

Ultimately, each of the five journeys depicted in A Lion in the 

House offers lessons and challenges that demand a response. 

This harrowing and uplifting film chronicles how families 

respond to crisis, how relationships are put to the test, how 

courage is found in unlikely places and how humour and the 

energy of youth are powerful medicine. 



FRE 24.11. - 18:00 [ELDORADO 2] 


Steven Bognar har tidligere laget flere korte dokumentarfilmer 

og en helaftens dokumentar, Personal Belongings 

(1996). Julia Reichert har to ganger blitt nominert til Oscar 

for beste dokumentarfilm for sine filmer Union Maids (1976) 

og Seeing Red (1983). 

Steven Bognar has previously made several short documentary 

films and one feature documentary, Personal Belongings 

(1996). Julia Reichert has been nominated twice for the Academy 

Award for Best Feature Documentary, for the films Union 

Maids (1976) and Seeing Red (1983). 



1


LOUDQUIETLOUD: 

A FILM ABOUT ThE PIXIES 


UniteD KingDoM, 2006, 91 Min. 

English 

English 

Regi/DiRectoR: Steven Cantor, Matthew Galkin Regi/DiRectoR: Clive Collier 

MeD/caSt: Frank Black, Kim Deal, David Lovering, MeD/caSt: Lisa Gerrard, Michael Mann, Russell Crowe, 

Joey Santiago 

Hans Zimmer 

webSite: www.loudquietloud.com 

webSite: www.sanctuary-lisagerrard.com 

Fantastisk dokumentar med utgangspunkt i gjenforeningsturneen 

til kultbandet The Pixies. Bandet 

ble startet i 1986. Seks år senere ble de oppløst. I 

2004 kom The Pixies sammen igjen. Filmen følger 

bandet før og etter deres svært populære gjenforeningsturné 

og viser de ulike bandmedlemmene og 

gnisningene mellom dem, noe som gir en pekepinn på 

hva som var grunnen til det kompliserte bruddet. The 

Pixies har vært mediesky, men filmskaperne gis full 

adgang til bandet før deres første turné på over ti år 

og følger dem til øvingslokaler i Los Angeles, gjennom 

deres forberedelser og videre ut på veien. «We don’t 

talk to each other that much,» sier Frank Black. «Not 

because we don’t like each other, it’s just the kind 

of people we are.» Teknisk vellaget, med bra foto og 

meget bra konsertlyd, loudQUIETloud gir et menneskelig 

ansikt til et svært spennende band. 

The band The Pixies started out in 1986. Six years later they 

disbanded. In 2004 The Pixies reformed. The film follows the 

band before and after their very successful reunion tour, and 

shows the different members and the friction between them 

that might explain the reason for their complicated break-up. 

The Pixies have previously shun the media but the filmmakers 

are now given full access to the band before their first 

tour for over ten years and follow them on their rehearsals in 

Los Angeles, through their preparations and when they hit 

the road. “We don’t talk to each other that much,” says Frank 

Black. “Not because we don’t like each other, it’s just the kind 

of people we are.” Technically well made, with crisp photography 

and excellent sound, loudQUIETloud gives a human face 

to a very exciting band. 


Steven Cantor ble Oscar-nominert for kortfilmen Blood Ties: 

The Life and Work of Sally Mann (1993), en Emmy-nominasjon 

for Devil’s Playground (2002) og en Emmy for filmen 

Willie Nelson: Still is Still Moving (2002). Han har også regi 

på dokumentaren What Remains om/med fotografen Sally 

Mann. Filmen vises flere ganger under OIFF i år. 

Matthew Galkin har tidligere jobbet med tv-serien Family 

Bonds. 

Steven Cantor has received an Academy Award nomination 

for Blood Ties: The Life and Work of Sally Mann (1993), an 

Emmy nomination for Devil’s Playground (2002) and an 

Emmy for his film Willie Nelson: Still is Still Moving (2002). 

Matthew Galkin studied at the New York University and has 

worked on the TV show Family Bonds. 

2 

SANCTUARY – LISA GERRARD 

«Musikk er et sted å søke tilflukt. Det er en frihavn 

fra middelmådighet og kjedsomhet. Det er uskyldig 

og et sted du kan fortape deg i tanker og minner og 

intrikate detaljer.» (Lisa Gerrard) 

Kultbandet Dead Can Dance, som ble formet i 

Melbourne i 1981, har særdeles hengivne fans, og 

selve sentrum for tilbedelsen er Lisa Gerrard. Stemmeprakten 

hennes kan redusere selv den tøffeste og 

mest hardbarkete fan til et hulkende berg av følelser, 

og etter at Dead Can Dance dro inn årene i 1998 kom 

filmindustrien ikke overraskende sveipende inn og slo 

klørne i henne. 

I denne vakre og sensitive dokumentaren gir filmskaper 

Clive Collier oss et intimt og engasjerende portrett 

av denne særegne, hemmelighetsfulle og svært 

reflekterte artisten – både via hennes egne ord og via 

meningsytringer fra en rekke kjente samarbeidspartnere 

innen musikk- og filmindustrien. Det hele krydret 

med stemningsfulle liveopptak. 

“Music is a place to take refuge. It’s a sanctuary from mediocrity 

and boredom. It’s innocent and it’s a place you can lose 

yourself in thoughts and memories and intricacies”. (Lisa 

Gerrard) 

The cult band Dead Can Dance was formed in Melbourne 

back in 1981, has very devoted fans, and the center of their passion 

is Lisa Gerrard. Her voice can reduce even the toughest 

and most hardened fan into a weeping pile of emotions, and 

unsurprisingly the film industry quickly snatched her up after 

Dead Can Dance called it quits in 1998. In this beautiful and 

sensitive documentary, filmmaker Clive Collier offers up an 

intimate and engaging portrait of this unique, secretive and 

reflective artist – both through her own words, and through 

observations from a cadre of famous creative partners in the 

music and film industry. 


Clive Collier har jobbet både på dokumentarer, 

med tv-reklame og med 3D-animasjon. Han er sjef for postproduksjonsselskapet 

Storm Creation i Brighton. 

Clive Collier has worked on documentaries, made tv commercials, 

and done 3D animation. He is the head of the post 

production facility Storm Creation in Brighton. 

WhAT REMAINS 


English 

Regi/DiRectoR: Steven Cantor 

MeD/caSt: Sally Mann 

VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: 







Sally Mann er en av verdens mest nyskapende 

fotografer, og hennes kunstverker utfordrer tilskuernes 

verdier og moralske holdninger. Hun ble 

internasjonalt kjent for tolv år siden med en serie 

med komplekse og mystiske bilder av sine egne barn. 

Filmskaperen Steven Cantor fanget tilblivelsen av 

denne serien i en prisbelønt kortfilm. Nå kommer 

han tilbake for å følge skapelsen av Mann sitt siste 

prosjekt, som går over fem år, der hun klarer å tilføre 

noe vakkert og uskyldig til død og forfall. Underveis 

fremstilles et intenst portrett av denne veltalende og 

briljante kunstneren i arbeid. 

As one of the world’s preeminent photographers, Sally Mann 

creates art that challenges viewer’s values and moral attitudes. 

She first came to international prominence twelve years ago 

with a series of complex and enigmatic pictures of her own 

children. Filmmaker Steven Cantor captured the making of 

that series in an award-winning short film. Here he returns 

to follow the creation of Mann’s latest project, spanning five 

years, in which death and decay take on an innocence of 

haunting fragility. Along the way, a vibrant, indelible portrait 

of this artist-at-work is revealed. 


Steven Cantor ble Oscar-nominert for kortfilmen Blood Ties: 

The Life and Work of Sally Mann (1993), en Emmy-nominasjon 

for Devil’s Playground (2002) og en Emmy for filmen 

Willie Nelson: Still is Still Moving (2002). Han har også regi 

på dokumentaren loudQUIETloud som vises flere ganger 

under OIFF i år. 

Steven Cantor has received an Academy Award nomination 

for Blood Ties: The Life and Work of Sally Mann (1993), an 

Emmy nomination for Devil’s Playground (2002) and an 

Emmy for his film Willie Nelson: Still is Still Moving (2002). 

He has also directed the documentary loudQUIETloud, that 

will be screened at OIFF this year. 



SØN 19.11. - 17:40 [FILMENS hUS LILLEBIL]


BRETTKONTROLL 

noRway, 2006, 28 Min. 

Norwegian 

Regi/DiRectoR: Emil Trier 

MeD/caSt: Jason Dancola, Anders Wittusen, Tony Alva, 

Joachim Trier, Øystein Greni, Terje Håkonsen, Torgny Amdam 

Fra 1978 til 1989 var skateboard totalforbudt i Norge, 

som eneste land i verden kunne man ikke selge, kjøpe 

eller bruke skateboard i dette tidsrommet. 

Filmen Brettkontroll følger to generasjoner skatere 

– fra undergrunnskulturen på slutten av 70-tallet, 

med skating på hemmelige steder i skogene rundt 

Oslo, til den kommersielle eksplosjonen som skjedde 

da opphevelsen kom i 1989. 

Filmen sier noe om overformynderiet i Norge, men 

viser paradoksalt nok også hvordan forbudet førte til 

et helt spesiellt og kreativt miljø. 

From 1978 to 1989 skateboarding was illegal in Norway, as the 

only country in the world it was not legal to sell, buy or use 

skateboard in this period. Brettkontroll (Board Control) follows 

two generation of skaters – from the underground culture in the 

late 70’s, with skating on secret places in the forest around Oslo, 

to the commercial explosion when skating was legalized in 1989. 

The film says something about the Norwegian governments 

overprotective policy, but it also shows the paradox of how the 

prohibition led to a unique and creative environment. 


Emil Trier (1981) har gått på The Europeean Film College, 

han avslutter for tiden sin Bachelor i Estetikk og Media på 

Universitetet. Brettkontroll er hans første dokumentarfilm, 

han har tidligere laget kortfilmer og musikkvideoer. 

Emil Trier (b. 1981) attended The European Film College, 

currently he is finishing his Bachelor in Media Aesthetics. 

Brettkontroll (Board Control) is his first documentary. 

RIPPLES 

UniteD KingDoM/DenMaRK, 2006, 17 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Mikkel h. Eriksen, 

Nikolaj Bendix Skyum Larsen 

KORTFILMPROGRAM 1 

ShORT FILM PROGRAM 1 

4 

PROXIMITY 


Regi/DiRectoR: Inger Lise hansen 

MeD/caSt: Hilde Malme, Greg Pope 

Et opp-ned holdt time-lapse kamera beveges over 

stranden, mens sand og skyer inverteres samtidig 

med at været forandrer seg. Resultatet er at et kaotisk 

og mystisk rom oppstår der hvor den opprinnelig 

stabile grunnen glir sakte forbi, lik en strøm av lava. 

An upside-down time-lapse camera moves across a beach, 

inverting the sand and sky as the weather changes. The result 

is a disorienting and mysterious space where the originally 

solid ground at the top of the frame appears to be sliding past 

like a lava-stream. 


Inger Lise Hansen, Norge, har laget flere eksperimentelle 

animasjonsfilmer med støtte fra Arts Council England, Film 

London og Det Norske Film instituttet. Hun har vunnet flere 

internasjonale priser og flere av hennes tidligere filmer har 

blitt vist på Tate Modern, London, Institute of Contemporary 

Art, London, Centre Georges Pompidou, Paris, Museum of 

Modern Art, Stockholm og Hiroshima Animation Festival. 

Inger Lise Hansen, Norway, has made a number of experimental 

animation films with support from Arts Council England, 

Film London and the Norwegian Film Institute, and has won 

several international prizes such as Gold Prize for animation 

at the Bilbao Festival of Documentary and Short Films. Her 

earlier films have been screened at Tate Modern, London, 

Institute of Contemporary Art, London, Centre Georges 

Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, Stockholm and 

Hiroshima Animation Festival. 

Om morgenen 7. juli 2005 var Mikkel H. Eriksen på 

undergrunnstoget som eksploderte på Edgware Road 

Station under terrorangrepene i London. Den dagen 

tok fire unge muslimer sine egne liv, og tok 52 mennesker 

med seg. Mikkel kunne gå videre uten skader, og 

bestemte seg for å gjøre opplevelsen og alle spørsmålene 

som fulgte til en konstruktiv undersøkelse av 

hvordan unge muslimers dagligliv i London har endret 

seg etter angrepene. Sammen med Nikolaj Bendix 

Skyum Larsen har han laget dokumentaren Ripples. 

On the morning of July 7th 2005, Mikkel H. Eriksen found 

himself on the underground train that was blown up at Edgware 

Road Station during the terror attacks on London. That day, 

four young Muslims killed themselves and took 52 people 

with them. Mikkel walked away unharmed, and decided to 

turn his experience and all the questions that followed into a 

constructive exploration of how young muslims’ everyday lives 

in London had been affected after the attacks. He made the 

documentary Ripples with Nikolaj Bendix Skyum Larsen. 



SØN 19.11. -15:00 [FILMENS hUS TANCRED] 


KORTFILMPROGRAM 1/SHORT FILM PROGRAM 1 16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 

KORTFILMPROGRAM 2/SHORT FILM PROGRAM 2 

6 FORESTILLINGER OM FRIhET 

(6 CONCEPTIONS OF FREEDOM) 


Norwegian 

Regi/DiRectoR: Thomas A. Østbye 

MeD/caSt: Jon Christian Simensen, Øystein Mamen 

6 Forestillinger om frihet er et studie av Alexander 

Kiellands plass i Oslo, med henblikk på de sosiale og 

fysiske rammene for tanken. Dette er en dokumentar 

som utforsker ensomheten og maktesløsheten 

innenfor ideen om «frihet». Er frihet en spørsmål om 

usikkerhet, lykke, handling eller er det en tilstand? 

6 Conceptions of freedom is a study of Alexander Kiellands 

plass in Oslo, looking at the social and physical frames of 

imagination. It’s a documentary that explores loneliness and 

powerlessness in our ideal of “freedom”. Is freedom a question 

of uncertainty or happiness, action or condition? 


Thomas A Østbye (f. 1979) er utdannet som klipper ved 

filmhøyskolen på Lillehammer. Tidligere her han produsert 

kortfilmene: Frokost #1 (2001), H&M (2002), Shaping Up 

(2004) og I drømmene dine (2005). Han driver også produksjonsselskapet 

Plymserafin 

Thomas A. Østbye (b. 1979) was educated as an editor at the 

Norwegian Film School in Lillehammer. He has previously 

directed the shorts Breakfast #1 (2001), H&M (2002), Shaping 

Up (2004) and In Your Dreams (2005). He also runs the 

production company Plymserafin. 


Mikkel H. Eriksen er født i Danmark i 1974. han har bodd i 

London siden 1992. I 1999 gikk han ut av London Institute 

med en BA i film og lyddesign. Senere har han jobbet med 

en rekke kortfilmer, dokumentarer og kunstprosjekter. Han 

har laget musikk for film, reklame, og danseforestillinger, og 

han underviser i film. 

Nikolaj Bendix Skyum Larsen, født i Aalborg, Danmark i 

1970, er en internasjonalt anerkjent kunstner som jobber 

med fotografi, maleri, skulptur, performance og video. OIFF 

viste i 2004 Portrait in time og No Place Like Home i 2005. 

Mikkel H. Eriksen was born in Denmark in 1974. He has been 

living in London since 1992. He has worked on numerous shortfilms, 

documentaries and art projects. He has composed music 

for film, commercials and dance performances, and teaches 

filmmaking part time. 

Nikolaj Bendix Skyum Larsen, born in Aalborg, Denmark in 

1970, is an internationally acclaimed artist working with photography, 

painting, sculpture, performance and video. OIFF screened 

Portrait in Time in 2004 and No Place Like Home in 2005. 

BUGCRUSh 


English 

Regi/DiRectoR: Carter Smith 

MeD/caSt: Josh Barclay Caras, Donald Eric Cumming, 

Eleonore Henricks. 

Bugcrush er historien om Ben, en einstøing og skoleelev 

i en liten by som får en stor fascinasjon for en 

ny og forførende gutt som leder ham inn i noe som er 

mørkere enn han noensinne har forestilt seg. Filmen 

om forholdet mellom disse to guttene er bisarr og 

mørk. 

Bugcrush fikk prisen for beste kortfilm ved årets 

Sundancefestival. 

Bugcrush is the story of Ben, a small-town high school loner, 

whose fascination with Grant, a dangerously seductive new 

kid, leads him into something much more sinister than he 

could ever have imagined. The film about the relationship 

between these two kids is bizarre and dark, and won the jury 

prize/best film in the short film category at this year’s Sundance 

festival. 


Carter Smith er motefotograf og filmskaper. Hans mote- og 

kjendisfotografier har blitt trykket i New York Magazine, ID, 

Vogue og GQ. Han har laget reklamefilmer for internajonale 

klienter som Lancome, Tommy Hilfiger og Tiffany’s. 

Carter Smith is a fashion photographer and filmmaker. His 

celebrity- and fashion photographs have been printed in 

magazines such as New York Magazine, ID, Vogue and GQ. 

He has directed commercials for international clients such as 

Lancome, Tommy Hilfiger and Tiffany’s. 

KORTFILMPROGRAM 2 

ShORT FILM PROGRAM 2 


(UN LEVER DE RIDEAU) 

fRance, 2006, 30 Min. 

French with English subtitles 

Regi/DiRectoR: François Ozon 

MeD/caSt: Louis Garrel, Vahina Giocante, 

Mathieu Amalric 

Ny film fra François Ozon, vist i hovedprogrammet 

i Cannes i år. Bruno og hans venn Pierre venter på 

Rosette i Brunos ungkarsleilighet i Paris. Hun er sen 

igjen. Men denne gangen har Bruno bestemt seg: 

Hvis Rosette er mer enn 45 minutter for sen, så er de 

ferdig med hverandre for godt. Filmen er basert på 

«Un incompris» av Henry de Montherlant. 

Official selection Cannes Film Festival 2006. 

Bruno and his friend Pierre are waiting for Rosette in his Parisian 

bachelor flat. She is late again. But this time Bruno’s mind 

is made up: if Rosette is more than three quarters of an hour 

late, it will be over between them for good. The film is based 

on “Un incompris” by Henry de Montherlant. 


François Ozon er født i Paris i 1967. Utvalg filmografi: Le 

Temps qui reste (Ennå er det tid, 2005), 5x2 (2004), Swimming 

Pool (2003), 8 femmes (8 kvinner, 2002) og Sitcom 

(1998). 

François Ozon was born in 1967 in Paris. Selected filmography: 

Le Temps qui reste (Time to Leave, 2005), 5x2 (Five 

Times Two, 2004), Swimming Pool (2003), 8 femmes (8 

Women, 2002) and Sitcom (1998). 




A CONVERSATION WITh BASQUIAT 

USa, 2005, 21 Min. 

English 

Regi/DiRectoR: Tamra Davis 

MeD/caSt: Jean Michel Basquiat 

Intervjudokumentar med den legendariske kunstneren 

Jean-Michel Basquiat fra 1986. Krydret med 

humor og selvironi dreier samtalen seg om hvordan 

han ble formet som kunstner, hvilke teknikker han 

benytter, hans tanker omkring kunstens funksjon, 

hans forhold til Andy Warhol samt hans overveielser 

omkring raseproblematikken i USA. Filmen inneholder 

også unikt arkivmateriale av kunstneren i arbeid. 

Basquiat døde to år senere, 27 år gammel. 

Interview with legendary artist Jean-Michel Basquiat from 

1986. 

Two years before his death, director Tamra Davis spoke with 

the famously elusive Basquiat about his thoughts on art, 

technique, his relationship with Andy Warhol, fellow artists 

and race in America. This illuminating documentary is interspersed 

with rare footage, including the painter at work. 


Tamra Davis spillefilmdebuterte med Guncrazy (1992). Hun 

har også laget en rekke musikkvideor, blant annet for The 

Lemonheads og Sonic Youth. 

Tamra Davis has had a prolific career in music videos and feature 

films. She made her feature-length debut with Guncrazy 

(1992).

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 MADE IN NORWAY 16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 MADE IN NORWAY 

Made In Norway visninger 

i Filmmuseet: Gratis adgang. 

Made In Norway screenings 

in the Film Museum: Free access. 

MADE 

IN NORWAY 

A summary 

of the films 

made in 

Norway 

the last year 

English 

subtitles 

Screening: 

Filmens Hus, 

Filmmuseet 

See website 

for screening schedule: 

www.oslofilmfestival.com 

ThE BOThERSOME MAN 

(DEN BRYSOMME MANNEN) 

Norway, 2006, 90 min. 

Norwegian 

Director: Jens Lien 

cast: Trond Fausa Aurvåg, Petronella 

Barker, Birgitte Larsen 

Førti år gamle Andreas ankommer 

en merkelig by uten å helt vite hvordan 

han har kommet dit. Han får seg 

jobb og leilighet - til og med en kone. 

Etterhvert som han utforsker sine 

nye omgivelser oppdager han at han 

befinner seg i det hinsidige, og at 

han må finne veien ut derfra. Filmen 

er en svart komedie om et personlig 

helvete hvor det ikke er rom for 

fritenkning. Førti år gamle Andreas 

ankommer en merkelig by uten å helt 

vite hvordan han har kommet dit. 

Han får seg jobb og leilighet - til og 

med en kone. Etterhvert som han 

utforsker sine nye omgivelser oppdager 

han at han befinner seg i det 

hinsidige, og at han må finne veien 

ut derfra. Filmen er en svart komedie 

om et personlig helvete hvor det ikke 

er rom for fritenkning. 

Forty year old Andreas arrives in a strange 

city with no memory of how he got there. 

He is presented with a job, an apartment 

- even a wife. As he explores his new surroundings, 

Andreas realizes he has arrived 

in the after-life and that he has to make 

an escape from there. The film is a dark 

comedy from a personal vision of hell, 

where there’s no room for a non-conformist. 

Director: Jens Lien has previously 

directed the prize-winning feature Jonny 

Vang, and his short film collaborations 

Natural Glasses, Sunday Dinner at Mom’s 

and Shut the Door, with screenwriter Per 

Schreiner, have competed at the Cannes 

and Venice film festivals. 

LOOK AT ThE FJORDS 

(SMAKEN AV hUND) 


Norwegian 

Director: Are Syvertsen, Jon Martin 

Førland 

cast: Are Syvertsen, Jon Martin 

Førland 

I sin søken etter sannheten brukes 

det her skitne triks for å komme til 

bunns i hvordan de norske matvareprodusentene 

egentlig opererer. 

Bilder av Dronningen i idylliske hardangerfjorden 

klippes inn med bilder 

av regnskog som brennes for å mate 

norske griser. En underholdende, 

men samtidig veldig viktig film. 

In search for the truth about Norwegian 

food production, it breaks all the rules 

of decent journalism. The film compiles 

images of the Norwegian queen in picturesque 

fjords with Brazilian rainforests 

being burned to feed Norwegian pigs. 

Both entertaining and important at the 

same time. 

Director: Are Syvertsen and Jon Martin 

Førland have previously made the TV 

documentaries Life is Somewhere Else 

(2001) and Radio Favela (2003). Together 

they run the production company Incakola 

Productions. 

hIGh SChOOL TEAChER 

PEDERSEN 

(GYMNASLÆRER PEDERSEN) 


Norwegian 

Director: Hans Petter Moland 

cast: Kristoffer Joner, Ane Dahl 

Torp, Anne Ryg, Jan Gunnar Røise 

Året er 1968, og den unge, borgerlige 

idealisten Knut Pedersen 

ankommer gymnaset i Larvik. Han 

blir snart forført av Marxist-leninistenes 

parti AKP, og det lille han 

måtte ha av tvil rettet mot deres 

utopiske ideer og forestående 

revolusjon blir feid av banen når den 

nye legen, Nina Skåtøy ankommer 

byen. Men er det plass til kjærlighet 

når arbeiderklassens seier er 

hovedmålet? 

1968: The young high school teacher 

Knut Pedersen arrives in Larvik with his 

bourgeois ideals, but is soon seduced 

by the Marxist-Leninist party AKP. Any 

doubts he’s got about the revolution and 

the party’s revolution is cast aside with the 

arrival of Comrade Nina Skåtøy, the new 

doctor in town. When the working class’ 

cause is the main goal, will there be any 

room for love? 

Director: Hans Petter Moland, a film 

graduate from USA’s Emerson College was 

a prolific commercials director before he 

made his feature debut in 1993 with The 

Last Lieutenant. He followed with Zero 

Kelvin in 1995, Aberdeen in 1999 and 

lastly 2004’s Beautiful Country which was 

selected for competition at the Berlin Film 

Festival. 

COLD FEET 

(KALDE FØTTER) 


Norwegian 

Director: Alexander Eik 

cast: Marit Andreassen, Christin 

Borge, Brit Elisabeth Haagensli 

Christer og Trine skal giftes. Men 

Christers bestekamerat Kalle er 

også hodestups forelsket i Trine, 

og er villig til å gjøre nesten hva 

som helst for å stanse det forestående 

bryllupet og gjøre Trine - den 

heiteste dama i byen - til sin... 

Christer and Trine are engaged, but 

Christer’s best friend Kalle is also head 

over heels in love with her, and he is 

willing to do almost anything to make her 

- the hottest chick in town - his own... 

Director: Alexander Eik is an educated 

painter, but started making films in 1993. 

His feature film debut was the romantic 

comedy The Woman of My Life (2003), a 

big box office success. 

ThE JUNIOR OLSEN GANG 

AT ThE CIRCUS 

(OLSENBANDEN JR. PÅ CIRKUS) 


N 

Director: Arne Lindtner Næss 

cast: Thor Michael Aamodt, Marit 

Andreassen, Trond Brænne 

Oslo ca. 1960: Egon Olsen sitter i 

husarrest på barnehjemmet etter et 

lite heldig raid. Her oppdager han at 

barnehjemmets bestyrer, sammen 

med sin kone og bror, planlegger 

å sabotere Cirkus Flamingo og 

dermed overta styringen. Deres 

plan involverer Biffen Gjengen og en 

bombe i en rød koffert, så nå er det 

opp til Olsenbanden Junior, i samarbeid 

med Dynamitt Harry, å komme 

opp med en plan for å sabotere 

sabotasjen! 

Oslo, around 1960: Egon Olsen is back in 

confinement at the orphanage after a raid 

gone bad, and discovers that the head of 

the orphanage, along with his evil accomplices, 

is planning a hostile takeover of the 

Circus Flamingo. Their plan involves the 

Biffen Gang and a bomb in a red suitcase. 

Now it’s up the Junior Olsen Gang, in 

collaboration with Dynamite Harry, to 

come up with a counterplan to sabotage 

the sabotage! 

Director: Arne Lindtner Næss has 

worked as a director, screenwriter, actor 

and creative producer since 1985. He has 

directed two films about The Junior Olsen 

Gang, and his feature Finding Friends won 

an Amanda award in 2005. 

PLAYING WIDE 

(LANGE FLATE BALLER) 


Norwegian, German, English 

Director: Bjørn Fast Nagell 

cast: Jan Edgar Fjell, Petter Jørgensen, 

Anders Fjell, Eirik Tobiassen 

En vill komedie om seks karer som 

jobber sammen på Ed Garasjen. 

Verkstedet trues av konkurs, og 

alle står i fare for å miste jobben. I 

ren desperasjon velger de å gjøre 

det som faller dem mest naturlig - å 

bruke resten av pengene i kassa på 

en guttetur til fotball-VM i Tyskland! 

A comedy about six guys working in the 

Ed Garage. The garage is threatened by 

bankrupcy and they are all in danger of 

losing their jobs. Out of desperation, they 

decide to do what comes natural to guys 

like them; spend the rest of the garage’s 

money on a company trip to the soccer 

World Championship in Germany! 

Director: Bjørn Fast Nagell ran his own 

video workshop before starting to make 

commercial films in 2003, after winning 

The Young Director’s Award in Cannes the 

same year. This is his first feature film. 

IT’S hARD TO BE A ROCK’N 

ROLLER 


Norwegian 

Director: Gunhild Asting 

cast: Tor Heine Rosdahl, Arild Halse, 

Knut Sigve Sollid, Øyvind Lied, Jostein 

Bjørndal, Ragne Arnesen 

Tor Heine spiller gitar og synger i 

bandet Merkesteinane, som holder 

til i Volda, og består av ti musikere. 

De har holdt det gående i fjorten år, 

til stor glede for lokalmiljøet. Men 

Tor Heine har større planer - han vil 

gå solo! Drømmen er å lage egen cd 

og dra på turné med tungt utstyr og 

pyroeffekter. Men drømmen møter 

motstand fra de mer jordnære medlemmene 

i bandet. 

It’s Hard to be a Rock’n Roller ... A 

documentary about the music group 

Merkesteinane from Volda in the region of 

Sunnmøre. The group consists of mentally 

challenged individuals. The band has 

ten members - all of them with distinct 

personalities, abilities and, not least, with 

widely differing ambitions. With generosity, 

cheerfulness and love of music, the 

band has survived for 11 years. They have 

become an odd social and cultural institution 

in the Volda district. 

Director: Gunhild Asting was educated at 

Volda University College and The Surrey 

Institute of Art and Design. This is her film 

debut as a director. 

MARIA’S MEN 

(MARIAS MENN) 


Norwegian 

Director: Vibeke Ringen 

cast: Ingjerd Egeberg, Mads Eldøen, 

Eindride Eidsvold, Jens Jørn Spottag 

Maria er førti, singel og har tre fine 

barn. Når hun treffer den kjekke psykiateren 

Fredrik virker livet hennes 

perfekt. Så treffer hun Jonas. Han er 

tjueto, elsker paragliding og har en 

god sans for humor. Maria forsøker 

å fortrenge de gryende følelsene for 

Jonas, men hun kommer ikke unna 

at hun er i ferd med å falle for ham. 

To menn, to forskjellige verdener 

- hvordan skal hun klare å velge? 

Maria is forty, single, with three lovely 

children. When she meets the handsome 

psychiatrist Fredrik, everything in Maria’s 

life seems perfect. Enter Jonas. He is 

twenty-two, loves paragliding, and has a 

killer sense of humour. Maria tries to deny 

her growing feelings for Jonas, but she 

cannot escape the fact that she’s falling in 

love. Two men, two different worlds - how 

will she choose? 

Director: Vibeke Ringen is educated 

within film and TV in Volda and Los 

Angeles, and has worked as a director for 

NRK since the mid - 90’s. She’s worked as 

assisting director for the feature films The 

Greatest Thing and Odd Little Man. 

REPRISE 


Norwegian 

Director: Joachim Trier 

cast: Espen Klouman Høiner, Anders 

Danielsen Lie, Victoria Winge 

Erik og Philip har bekymringsløst 

dyrket livet og en felles drøm om å 

bli store forfattere. Nå er de snart 

treogtyve, og hva har de å vise til i 

livet? Ingen verdens ting! Reprise 

er en humoristisk film om vennskap 

og galskap, full av kontraster og 

melankoli, om en periode vi alle må 

igjennom uavhengig av hva vi vil ha 

ut av livet. Filmen er Norges bidrag 

til årets Oscar-utdeling. 

Reprise is a playful film about friendship, 

madness and creativity, about love and 

sorrow, great ambitions and the often 

unpleasant clash between youthful presumptions 

and reality. With its somewhat 

un-Norwegian structure, Reprise has a 

distinct style and narrative technique 

which moves the story forward in a rich 

and enthusiastic manner. Norway’s Oscar 

contender for 2006. 

Director: Joachim Trier is educated at 

the National Film and Television School in 

England, and have, in collaboration with 

co-writer Eskil Vogt, made several awardwinning 

short films which have made an 

impact nationally as well as internationally, 

Procter (2002) being one. 

RESTLESS 

(URO) 


Norwegian 

Director: Stefan Faldbakken 

cast: Nicolai Cleve Broch, Ane Dahl 

Torp, Ahmen Zeyan, Bjørn Floberg 

HP, en politimann med en voldelig 

fortid, har endelig fått drømmejobben 

i politiets URO-patrulje som 

bekjemper narkotika og organisert 

kriminalitet. Under et oppdrag treffer 

han Mette, en tidligere skolekamerat, 

og hennes venn Marco. Når 

HP oppdager at Marco er involvert i 

narkokriminalitet bruker han Mette 

for å komme nærmere ham - uten å 

informere de andre i teamet. Det er 

nå fortiden han rømte fra innhenter 

ham. 

HP, a police officer with a violent past, has 

been recruited to his dream job in the Elite 

unit fighting drugs and organized crime. 

While on an undercover assignment he 

meets Mette, a former schoolmate, and 

her friend Marco. When HP discovers 

that Marco is involved in drug dealing, he 

uses Mette to get closer to Marco, without 

informing his Team. Now his past will 

come back to haunt him. 

Director: Stefan Faldbakken graduated 

from the Dramatic Institute in Stockholm, 

where his graduation film, Large and Small 

Miracles, received an Oscar nomination 

for Best Short in 2000. Since then, he has 

produced, among others, the short films 

Cosmonaut and Anolit - both festival 

favorites. 

SVEIN AND ThE RAT 

(SVEIN OG ROTTA) 


Norwegian 

cast: Thomas Saraby Vatle, Luis 

Engebrigtsen Bye, Celine Louise 

Dyran Smith 

Hva gjør du når din bestevenn 

Halvorsen er en rotte og hele verden 

hater rotter? Svein og kompisen Dan 

deltar med rottene sine i årets kjæledyr-konkurranse, 

men så stikker 

Halvorsen av og avisene skriver at at 

både skolen og sykehuset må stenge 

på grunn av rotteinvasjon. Og hvis 

Mamma og Pappa finner ut at det er 

Svein og Halvorsen som står bak, er 

det ikke bare konkurransen som står 

på spill... 

What can you do when the world hates 

rats and your best friend, Halvorsen, is a 

pet rat? Svein and his buddy Dan enter 

their rats in the annual pet contest, but 

when Halvorsen escapes, the newspapers 

say that the school and the hospital has to 

close due to a rat infestation. Now, if mom 

and dad find out that Svein and Halvorsen 

is behind this, more than the contest is at 

stake... 

FOREVER YOURS 

(EVIG DIN) 


Norwegian 

Director: Monica Csango 

cast: Magda Csango, Peter Csango, 

Monica Csango 

Dokumentar om en kvinnes evige 

kjærlighet til sin mann som tilsynelatende 

ble drept under 2. verdenskrig 

viser seg å bli et mysterium. 

Hennes barnebarn finner et bilde fra 

Bombay, India, og mistenker at han 

slettes ikke døde i krigen. Det blir 

en forstyrrende og følelsesladet vei 

mot sannheten. 

A documentary about a woman’s everlasting 

love of her husband, who apparently 

died during WWII turns into a mystery. 

Her granddaughter discovers a picture 

from Bombay, India, and suspects he didn’t 

die after all. The investigation becomes a 

disturbing and emotional journey. 

Director: Monica Csango works as a 

journalist for TV2. This is her debut as a 

film director. 

FREE JIMMY 

(SLIPP JIMMY FRI) 

Norway/United Kingdom, 2006, 80 

min. 

Norwegian 

Director: Christopher Nielsen 

cast: an Sælid, Anders T. Andersen, 

Egil Birkeland 

Fire trøtte typer får seg jobb hos 

ringleder Stromowski i et turnerende 

russisk sirkus. Hovedattraksjonen 

er Jimmy, en elefant med en farlig 

hemmelighet og et uhorvelig stort 

narkotikaproblem. På åpningskvelden 

stikker Jimmy av, og dermed er 

en jakt over vidda igang - det gjelder 

å finne Jimmy før abstinensene tar 

overhånd. 

Four low life anti-heroes are uprooted 

from their mean city streets to work with 

Ringmaster Stromowski in a touring Russian 

circus in terminal decline. The star 

attraction is Jimmy, an elephant with a 

secret, kept ‘happy’ on a cocktail of drugs. 

On the opening night, however, Jimmy 

escapes, and so begins a mad cap cross 

country road-trip to find Jimmy before he 

goes cold turkey. 

Director: Christopher Nielsen has 

published 19 comic books, and directed 

and animated Friday Night Fever in 1996, 

for which he won the Viewer’s Award at 

the Oslo Animation Festival. In 2000, he 

wrote and directed the animated series 

Wasted Wankers for NRK. 

OLE BULL 

(OLE BULL 

– hIMMELSTORMEREN) 


Director: Aslak Aarhus 

cast: Henning Kraggerud, Bjørn Wilberg 

Andersen, Andrea Bræin Hovig, 

Sven Nordin 

Ole Bull var Norges første 

superstjerne og Bergens største 

sønn. Mens han la verden for sine 

føtter, overså han kone og barn 

her hjemme. Han var genial som 

markedsfører av seg selv og fant 

på uhørte triks for å bli omtalt og 

berømt, samtidig som han var essensiell 

i veien mot Norges selvstendighet. 

Filmen får godt frem dualismen 

mellom den enorme suksessen i karrieren 

og den hjelpeløse mangelen 

på kommunikasjon mellom ham og 

hans franske hustru. 

Ole Bull was Norway’s first superstar. 

While he conquered the world, he 

neglected his wife and children at home. 

As a master of self promotion, he would 

come up with outrageous tricks to achieve 

fame and fortune, whilst being essential in 

the struggle towards Norway’s independence. 

The film captures the duality 

between his enormous success and the 

total lack of communication between him 

and his french wife. 

Director: Aslak Aarhus has worked as a 

photo reporter in many international conflict 

areas. From 1992, he has made about 

20 documentaries from three continents 

for NRK and TV2 - some of which has 

been sold to more than 50 countries. 

SONS 

(SØNNER) 


Norwegian 

Director: Erik Richter Strand 

cast: Nils Jørgen Kaalstad, Henrik 

Mestad, Ingrid Bolsø Berdal 

25-årige Lars har et temperament 

som har landet ham i trøbbel igjennom 

hele livet. Når han oppdager at 

en eldre mann tukler med småguttene 

i nabolaget, utløser dette er 

voldsomt raseri i ham. Han setter 

seg fore å stanse mannen, men 

situasjonen spinner ut av kontroll 

og truer til slutt med å sette i fare 

de han i utgangspunktet ønsket å 

beskytte. 

25 year old Lars has a temper which has 

gotten him into trouble all his life. When 

he discovers that an elderly man is fooling 

around with the teenage boys in his 

neighborhood, it triggers a terrible rage in 

him. He embarks on a crusade to stop the 

abuser, but the situation soon spins out of 

control, and threaten to endanger those he 

sought to protect. 

Director: Erik Richter Strand studied 

direction at the Norwegian Film School 

at Lillehammer. His film Vanished (2001) 

won the Director’s Award for Best Short at 

the San José International Film Festival in 

2002. Sons is his first feature. 

COLD PREY 

(FRITT VILT) 


Norwegian 

Director: Roar Uthaug 

cast: Ingrid Bolsø Berdal, Victoria 

Winge, Alf Larsen 

Det er midtvinter og en gruppe 

venner kjører snowboard nedover 

Jotunheimen. En av dem faller 

stygt og brekker benet. I det fjerne 

skimter de et høyfjellshotell og 

bestemmer seg for å søke ly der. 

Hotellet viser seg å være forlatt og 

telefonlinjene er døde, så de innser 

at de må tilbringe natten der. Men 

de er ikke alene. Det som følger er 

en kamp på liv og død, hvor antallet 

venner minker etterhvert som natten 

senker seg... 

It’s midwinter. A group of friends are 

snowboarding down a mountainside when 

one of them falls and breaks a leg. In the 

distance they spot a mountain hotel and 

decide to find shelter there. The hotel turns 

out to be deserted and the phonelines are 

dead, so they realize they have to spend 

the night there. But they are not alone. 

What follows is a battle of life and death, 

with the number of friends decreasing as 

the night progresses... 

Director: Roar Uthaug is educated at the 

Norwegian Film School at Lillehammer. 

He has directed about 30 commercials, and 

his short film The Martin Administration, 

was nominated for an Oscar for student 

films. This is his first feature film. 

TRIGGER 


Norwegian 

Director: Gunnar Vikene 

cast: Ann Christin Sømme, Sven 

Wollter, Anneke von der Lippe 

En varm og dramatisk film om elleve 

år gamle Alises møte med en villhest 

på rømmen. Hun må redde hesten 

fra dens onde eiere, men den eneste 

personen som kan hjelpe henne blir 

syk og havner på sykehus. 

A warm and dramatic adventure story 

about eleven-year-old Alise’s encounter 

with a wild horse on the run. She has to 

save the horse from it’s evil owners, but the 

only person who can help her falls ill and 

is hospitalized. 

Director: Gunnar Vikene has made 

documentaries, shorts and over 100 commercials 

since 1993. In 2002, he directed 

his first feature, Falling Sky, which was a 

box office success. His TV series Robbery, 

won the Gullruten award for best drama 

in 2005. 

6 7

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 MADE IN NORWAY 

ThE RICh COUNTRY 

(OLJEBERGET) 


Norwegian 

Director: Aslaug Holm 

cast: Haakon Lie, Jens Stoltenberg, 

Benedikte Tetlie 

Jens Stoltenberg har i to år har 

reist rundt i hele Norges land for å 

gjenvinne folks tillit. Målet med den 

lange reisen har vært å bringe Arbeiderpartiet 

tilbake i maktposisjon 

ved å vinne Stortingsvalget høsten 

2005. Filmen tar del i hans reise 

gjennom et land med over tusen 

milliarder kroner på bok i oljefond, 

men hvor mange innbyggere vil ha 

en forandring. Til sist fullfører han 

sitt politiske prosjekt og blir statsminister, 

men viktigst er kanskje 

prosessen han har vært igjennom; å 

gjenopprette troen på egne utsagn 

og på seg selv. 

Jens Stoltenberg is on a mission. He would 

like to rebuild the Labour Party after it’s 

disastrous election defeat in 2001, and 

return as the country’s next Prime Minister. 

The film depicts Stoltenberg’s two year 

long journey through a country with an 

oil fund of over a thousand billion kroner, 

and where many people are looking for a 

change. During the course of the movie he 

completes his political project, but more 

important is the process he’s been through; 

to regain faith in his own statements, and 

in himself. 

Director: Aslaug Holm har directed 

numerous documentary films, and photographed 

about 40 films, many award-winning. 

She is the photographer and editor 

for Norway’s documentary Cool & Crazy 

(2001), and has gradually established 

herself as one of the country’s most experienced 

directors/photographers in the field 

of documentary films. 

ThE ART OF NEGATIVE ThINKING 

(KUNSTEN Å TENKE NEGATIVT) 


Norwegian 

Director: Bård Breien 

cast: Marian Saastad Ottesen, 

Fridtjov Såheim 

Et burleskt drama om den trafikkskadde 

og handicappede Geirr som 

i et forsøk på å vise alle hvor jævlig 

han har det, har nådd enden av sin 

egen blindvei. I et siste desperat 

forsøk på å redde forholdet inviterer 

samboeren hans, Ingvild, hjem den 

kommunale Positivitetsgruppa, og 

det er dermed duket for et intenst 

døgn hjemme hos Geirr og Ingvild, 

med fortvilelse, bisarre konfrontasjoner 

og ubehagelige sannheter, 

inntil dagen gryr og Positivitetsgruppa 

endelig har lært seg kunsten 

å tenke negativt. 

A burlesque drama about Geirr, severly 

handicapped in a traffic accident, who, 

in an attempt to show everyone how bad 

he’s got it, has reached the end of the 

road. In a last, desperate attempt to save 

the relationship, his girlfriend Ingvild 

invites the local positivity group to their 

home. Consequently, the stage is set for an 

intense 24 hours, where despair, bizarre 

confrontations and unpleasant truths 

surfaces, until the break of dawn, when 

the group has finally mastered the art of 

negative thinking. 

Director: Bård Breien is the director and 

screenwriter of The Art of Negative Thinking. 

This is his first feature film. 

GRANDPA IS A RAISIN 

(NÅ SKAL DU hØRE) 

Norway, 2005, 52 min. 

Norwegian 

Director: Pjotr Sapegin 

cast: Janne Karin Hansen 

Å kle en liten pike for en vinterdag 

kan være en utfordring - spør bare 

Bestefar! Han blir satt på saken, 

og må inngå en avtale; for hvert 

plagg hun tar på forteller han en 

historie. Før han vet ordet av det 

er han fanget i et nett av sine egne 

fantastiske historier, og linjen 

mellom fantasi og virkelighet viskes 

ut sett gjennom den lille jentas tykke 

brilleglass. 

Getting a little girl dressed for a snowy 

day can be a challenge - ask Grandpa! He 

gets stuck with the task, and has to resort 

to a deal; for every garment she puts on, 

he tells a story. Soon he finds himself 

entangled in a web of fantastical stories, 

and the line between fantasy and reality 

is wiped out when seen through the little 

girl’s thick glasses. 

Director: Pjotr Sapegin worked as a stage 

designer in theatres in Moscow before 

coming to Norway, where he started to 

work on animation films. He has made 

numerous films, winning both national 

and international awards, among them 

One Day a Man Bought a House, Aria, and 

Through My Thick Glasses. 

ThE LION – hENRIK IBSEN 

(LØVEN – hENRIK IBSEN) 


Norwegian 

Director: Alexander Wisting 

cast: Fridtjof Såheim 

En unik mulighet til å bli kjent med 

mennesket bak noen av verdens 

mest berømte teaterstykker, og 

grunnleggeren av det moderne 

dramaet. Vi følger ham fra tidlige år 

preget av skam over farens konkurs, 

til hans eldre år som en nasjonal 

institusjon. 

A unique opportunity to become better 

aquainted With the man behind some of 

the world?s most famous plays, and the 

founder of the modern drama. We follow 

him from the early years of shame from 

his father?s bankrupcy, through to his later 

years as a national institution. 

Director: Alexander Wisting is also the 

writer and composer for this film. 

festivalkort gir rabatt på ben’s café 

nb! vi tar også imot bestillinger til selskaper. 

SINUS 

Norway, 2005, 105 min. 

Director: Jeremy Robøle 

cast: Daniel Busk, Elin Gunnarsdotter 

Sandvik, Maren Bergem Owe, 

Kjell Lambrigtsen 

Et skjevt blikk på en vennegjeng 

fra Oslo og helvetesuken de må 

igjennom. De opplever i løpet av én 

uke å få sin verden snudd på hodet 

og utfører handlinger som får dem 

til å endre syn på livet. I løpet av syv 

dager og syv handlingsrekker er vennegjengen 

oppløst. 

A twisted look at a group of seven friends 

and their week from hell. During this 

week their world is turned upside down, 

and they will carry out actions which will 

change their whole outlook on life. In the 

course of seven days and seven lines of 

action, this group of friends is dissolved. 

Director: Jeremy Robøle is educated 

at Skiringssal college and London 

International Film School. He is also the 

screenwriter and editor of the film. 

16. OSLO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2006 

feStivalSjef/feStival DiRectoR 

pRogRaMSjef/heaD of pRogRaM 


feStival KooRDinatoR/ 

feStival cooRDinatoR 

Eirik Bakke 

Hans-Jørgen Fari 

SponSoRaSSiStent/SponSoR aSSiStant 

Jon Arne Hagene Jr. 

PROGRAM/MAGASIN 

ReDaKtØR/eDitoR 


SKRibenteR/wRiteRS 

Kristen Børje Hus 

Jarle Lystad 

Geir Friestad 

Jan Storø 

Turi Sørensen 

Carl Philip Wahlberg Lund 

Martin G. Wold 

Elise Conradi 

Christopher Lyngaas 

Ida Faldbakken 

Ingvild Hestad Torkelsen 

Marit Over-Rein 

aSSiStent/aSSiStant 

Kenneth Meidell 

MaDe in noRway 

Bård Yden 

DiStRibUSjon/DiStRibUtion 

Oslo Internasjonale Filmfestival 

Dagsavisen 

DeSign 06 

Halvor Bodin, Oslo Collective 

(www.deconstructure.com) 

DeSign SUppoRt 

Claudia C. Sandor, Oslo Collective (www.claudia.as) 

Svein Kvamme, Oslo Collective 

(www.sveinkvamme.com) 

web bacKenD/xMl 

Torgeir Holm (www.simian.no) 

web fRontenD 

Håvard Gjelseth (www.thiswaydesign.com) 

Motion gRaphicS 

Svein Kvamme (Art Direction/Animation/Editing) 

Halvor Bodin (Art Direction) 

MUSiKK/MUSic 

Nils Ødegaard 

tRyKK/pRint 

Nr1Trykk (festival program) 

Bookline, Arild Andersen (poster, flyers, cards) 

feStivalhotell 

First Hotel Millenium, Tollbugata 25 , 0157 Oslo 

Tel: + 47 21 02 28 00 

oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 

taKKeR/thanKS: 

Oslo Kinematografer, Geir Bergkastet, Christin 

Berg, Lars Dybwad-Holmboe, Synne Mugaas, Bettina 

Moum, Oddvar Karlsmyr, Norsk Filminstitut, 

Vigdis Lian, Erlend Jonassen, Jan Erik Holst, Arna 

M. Bersaas, Kathrine Haaheim, Stine Oppegaard, 

Knut Skinnarmo, Toril Simonsen, Ann-Sophie W. 

Birkenes, Jan Eberholst Olsen, Elisabeth Aalmo, 

Anita Aubert, Astrid Hovland, Cinemateket, Jan 

Langlo, Ida Gulbrandsen, Natalya Dyevayeva, Film og 

Kino, Lene Løken, Håkon Skogrand, Tonje Hardersen, 

Marianne Westher, Arthaus, Svend B. Jensen, 

Unnur Sande, Anne Marte Nygaard, Buena Vista 

International, Inger Warendorph, Columbia TriStar 

Nordisk Film Distributors, Bjørn Hoenvoll, Tom Erik 

Kolåsæter, Fox Film, Bjørn Jacobsen, Oro Film, Åge 

Hoffart, Kjetil Omberg, Sandrew Metronome, Frida 

Ohrvik, Heidi Nybø, Grete Weensvangen, Scanbox, 

Jim Frazee, Jon Einar Sivertsen, SF Norge, Guttorm 

Petterson, Janne Holmboe, Rockefeller, Noelle 

Poppe, Frits Løveng, Dag Sødtholt, Dagsavisen, 

Stockfleth’s, Einar K. Holthe, First Hotel Millenium 

Oslo, Natt & Dag, Tidsskriftet Film & Kino, Kalle 

Løchen, Platekompaniet, United Parcel Service 

(UPS), Ben’s Cafe, Den Norske Kortfilmfestivalen, 

Norsk Filmklubbforbund, Jon Iversen, Stockholm 

Filmfestival, George Ivanov, Martin Frostberg, 

Anders Wilhelmsson, Sanna Kjellén, Buenos Aires 

Festival Internacional De Cine Independiente, 

Toronto Film Festival, Festival Internacional de 

Cine de Gijón, Celsa F. San Narciso, cph:dox, Maria 

Larsen, Andreas Steinmann, Kinowelt International, 

Lisa Muntjewerf, Senta Menger, AHC Productions, 

Paul Rachman, Films Transit International, Jan 

Rofekamp, John Nadai, Lieblingslied Records/Kodex- 

Media, Susanne Messmer, George Lindt, Kloos & Co. 

Medien, Julia Eichhorn, Stefan Kloos, Creative Arson 

Production, JL Aronson, Swedish Film Institute, 

Gunnar Almér, Andreas Fock, Petter Mattsson, 

Orbrock Filmproduktion, Ulrich Gehmacher, Austrian 

Film Commission, Anne Laurent, Plexifilm, Gary 

Hustwit, Plexi, Laurence Oliver, Celluloid Dreams, 

Pascale Ramonda, play loud! Productions, Dietmar 

Post, Lucia Palacios, Black Rice Productions, 

Matthew London, Underdog Pictures, Brishen 

Mahoney, Moviehouse Entertainment, Gary Phillips, 

Mark Vennis, Claire Battersby, Storm Creation, Clive 

Collier, Fabrica, Fernando Zuber, Sphinx Productions, 

Ron Mann, Bill Imperial, Michael Boyuk, Break Thru 

Films, Katie Brown, Magic Umbrella Films, Kate Fix, 

Jason Summers, Stick Figure Productions, Pax Wassermann, 

Karla Kirby, Matt Sarno, PLYMSERAFIN, 

Thomas A. Østbye, Emil Trier, Pollywog Pictures, 

Leigh Holtzin, Carter Smith, ICM, Jenny Fritz, Instrument 

Films, Mikkel H. Eriksen, Nikolaj Bendix Skyum 

Larsen, Golden Network Asia, Anita Lai, Zentropa, 

Meta Foldager, Danish Film Institute, Christian Juhl 

Lemche, Lisbeth Kruse Nielsen, Malene Iversen, 

Trust Film Sales, Rikke Ennis, Lene Ulrich, HanWay 

Films, Jemma Setterfield, Soandbrad, So Yong Kim, 

Goodbye Cruel Releasing, Houston King, TBS, Miyuki 

Takamatsu, Forward Entertainment, Sheri Levine, 

Washington Square Films, Christopher Pizzo, Population2, 

Lars Knudsen, LJ Film, Jiyeon Kim, Sohee 

Kim, CJ Entertainment, Heejeon Kim, Odyssey 

Entertainment, Tamzin Denny, WILD BUNCH, Lucie 

Kalmar, Arato Film, Sumire Kiyose, Cut + Paste Films, 

Cam Archer, No Matter Production, Tatiana Kelly, 

Sony Pictures Releasing, Robert Greenslade, Tania 

Reed, Sal Ladestro, PR WORKS, Alex Helfrecht, 

Svensk Filmindustri, Johanna Gren 

Produsentforeningen, Byråforeningen, Norsk Filmutvikling 

Goran Dukic, Mikal Lazarev, Timo Novotny, 

Agnieszka Lukasiak, Steven Blush, Henning Carlsen 

og alle våre venner/and all our friends. 

WWW.PURNORSK.NO 

BUTIKKEN 

SOM 

RENDYRKER 

DET 

NORSKE 

ÅPNER 

15. NOVEMBER 

THERESESGATE 14 

0452 OSLO 

CINEMA 

WALERIAN BOROWCZYK 

– STOR FILMSERIE I NOVEMBER OG DESEMBER 

Med sine filmatiske utforskninger av den menneskelige erotikken, gjorde 

Walerian Borowczyk seg berømt og beryktet på 1960- og 70-tallet. Han 

etterlot seg en rekke estetisk utsøkte filmer som det nå er på høy tid å 

gjenoppdage. Filmer som La Bête og Umoralske fortellinger, samt en 

rekke kortfilmer, vitner om en visjonær filmskaper med en unik sans for 

farger, teksturer og lys. Ikke gå glipp av denne svært sjeldne muligheten 

til å se Borowczyks arbeider på et stort lerret! 

BILLETTER KR. 45,- / 75,- | MEDLEMSKAP KR. 100,- | BILLETTSALG FRA KL. 12.00 

I FILMBUTIKKEN | TRE DAGERS FORSALG 

NORSK FILMINSTITUTT www.nfi.no/cinemateket 

FILMENS HUS | DRONNINGENS GATE 16 | TLF: 22 47 45 98/00

FRA REGISSØREN AV «HEDWIG AND THE ANGRY INCH» 

ORO FILM PRESENTERER I SAMARBEID MED Q TELEVISION 

EN PROCESS PRODUKSJON SHORTBUS SOOK-YIN LEE 

PAUL DAWSON LINDSAY BEAMISH 

PJ DEBOY RAPHAEL BARKER PETER STICKLES 

JAY BRANNAN OG JUSTIN BOND KOSTYMER KURT 

& BART SCENOGRAFI JODY ASNES ASSOSIERTE 

PRODUSENTER MORGAN HIGBY NIGHT, NEIL 

WESTREICH & RICHARD WOFFORD 

DET GÅR IKKE FØR DU KOMMER 

EN JOHN CAMERON MITCHELL FILM 

PÅ KINO 2. JULEDAG 

CO-EKSEKUTIVE PRODUSENTER RICHIE JACKSON & 

BOBBI THOMPSON MUSIKKPRODUSENT MICHAEL HILL 

MUSIKK YO LA TENGO CO-PRODUSENT PAMELA HIRSCH 

KLIPP BRIAN A. KATES, A.C.E. FOTO FRANK G. DEMARCO 

EKSEKUTIVE PRODUSENTER MICHAEL J. WERNER & WOUTER 

BARENDRECHT PRODUSERT AV HOWARD GERTLER, 

TIM PERELL & JOHN CAMERON MITCHELL 

SKREVET OG REGISSERT AV JOHN CAMERON MITCHELL

Last ned program for 2006 her - Oslo Internasjonale Filmfestival

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?