Last ned program for 2006 her - Oslo Internasjonale Filmfestival

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 SPILLEFILM/FEATURE FILM
BLISS
(FU ShENG)
china, 2006, 96 Min.
Mandarin with English subtitles
Regi/DiRectoR: Zhimin Sheng
MeD/caSt: Liao Zhong, Wang Lan, Xu Tao,
He Xing-quan
Generasjonsdrama fra den disige storbyen Chongqqing,
midt i Kina. De enorme, grå boligblokkene
ruver som massive gravstøtter langs elven som
deler byen i to, og setter sitt preg på innbyggerne.
Familiedramaet er formidlet med vakre bilder, fulle av
rike fargeklatter som skaper balanse til gråtonene i
omgivelsene.
Vi møter den pensjonerte politimannen Lao Li
som bor sammen med kone nummer to og hennes
fullvoksne, småkriminelle sønn, xiaoei. Lis sønn,
fåmælte Jianjun, er drosjesjåfør og har nettopp giftet
seg med xiaohong. Hun har mistet jobben og forholdet
deres er presset. I løpet av filmens gang tester
skjebnen dem alle med små og store utfordringer
som avdekker avstanden mellom generasjonene og
de følelsene de alle sliter med.
Generation drama from the mist-shrouded city Chonqqing
in central China. The tall, grey apartment buildings tower
like tombstones along the river that cuts the city in two, and
oppress the inhabitants. This low-key family drama is framed
with beautiful images, full of rich colours that contrast the
grey surroundings.
We meet the retired policeman Lao Li who lives with his
second wife and her adult, delinquent son, Xiaoei. Li’s son, the
mostly silent Jianjun, drives a cab and has recently married
Xiaohong. She has just lost her job, and their relationship is
strained. During the course of the film, fate tests them all with
large and small challenges that uncover the distance between
generations and the emotions they are all struggling with.
REGISSØR/DIRECTOR
Sheng Zhimin ble født i Kina i 1969 og fikk fart på filmkarrieren
sin i 1993, ved å jobbe som regiassistent, manusforfatter
og linjeprodusent for blant andre Zhang Yang, Men
Jinghui og Fruit Chan. Han laget sin første spillefilm Two
Hearts (2002) på video. Bliss er hans andre film og er laget
på 35mm-film.
Sheng Zhimin was born in China in 1969 and got his film
career started in 1993, when he began working as assistant
director, screenwriter and line produced for Zhang Yang, Men
Jinghui, Fruit Chan and others. He shot his first feature film
Two Hearts (2002) on video. Bliss is his second film and is
shot on 35mm-film.
VISNINGSTIDER:
FRE 17.11. - 21:00 [ELDORADO 2]
LØR 18.11. - 19:00 [ELDORADO 2]
LØR 25.11. - 19:00 [ELDORADO 2]
18
SULT
(hUNGER)
DenMaRK/SweDen/noRway, 1966, 112 Min.
Swedish with English subtitles
Regi/DiRectoR: henning Carlsen
MeD/caSt: Per Oscarsson, Gunnel Lindblom,
Birgitte Federspie, Knud Rex, Hans W. Petersen
I år er det 40 år siden filmen Sult ble vist for første
gang, og i forbindelse med denne jubileumsvisningen
er vi svært glade for å kunne presentere filmens
regissør Henning Carlsen. «Det var i den tid jeg gikk
rundt og sultet i Christiania, denne forunderlige by,
som ingen forlater, før han har fået Merker av den.»
Slik innleder Knut Hamsun sin gjennombruddsroman
Sult. Vi møter en ung forfatter som lever i usle kår
i 1890-årenes Christiania. Henning Carlsens filmatisering
har lykkes meget godt i å overføre ånden i
Hamsuns litterære ekspresjonisme til filmlerretet.
Sult er vakkert fotografert i svart/hvitt, og regissøren
tar blant annet i bruk overeksponerte bilder på en vellykket
måte for å få fram forfatterens indre verden.
Filmen Sult er tatt med i den danske Kulturkanonen
som er en samling av de viktigste kulturelle verk i
Danmark.
Filmen hadde premiere i 1966. Den ble tatt ut til hovedkonkurransen
i Cannes, og Per Oscarsson fikk prisen for
beste mannlige skuespiller for sin eminente tolkning.
It is 40 years this year since Sult was screened for the first time,
and on that occasion the director of the film, Henning Carlsen,
will visit the festival. “It was during the time I wandered about
and starved in Christiania: Christiania, this singular city, from
which no man departs without carrying away the traces of his
sojourn there.” Thus opens Knut Hamsun’s debut novel Sult.
This is Henning Carlsens film adaptation from 1966. We meet
a young writer who lives as a poor man in Christiania (Oslo)
in the 1890’s. Henning Carlsen has very much succeeded in
transferring the spirit of Knut Hamsun’s literary expressionism
to the silver screen. Sult is beautifully photographed in black
and white, and the director has successfully used over-exposed
images to bring out the inner world of the writer. The film Sult
is included in the Danish culture canon, which is a collection
of the most important cultural works in Denmark.
Henning Carlsen, født 4. juni 1927 i Danmark, startet med å
redigere kortfilmer på 1950-tallet, og fikk sitt gjennombrudd
med filmen De gamle i 1961. Hans første spillefilm Dilemma
gjorde han kjent i utlandet. I 1966 laget han Sult og med
den filmen ble han internasjonalt kjent og akseptert. Utvalgt
filmografi: Sult (1966), Mennesker møtes og søt musikk
oppstår i hjertet (1967), Klabautermannen (1969), Man burde
være noe ved musikken (1972), Pan (1995).
Henning Carlsen (born 4th of June 1927) is a Danish film
director. He started out editing short films in the 50’s, and he
had his breakthrough with the film De gamle (The old) in 1961.
His first feature Dilemma made him famous abroad. In 1966
he made Sult (Hunger) and with that film he became internationally
acclaimed and accepted. The film was a success, and
the leading actor Per Oscarsson received the golden palm in
Cannes for his effort.
NANA
japan, 2005, 113 Min.
Japanese with English subtitles
Regi/DiRectoR: Kentaro Otani
MeD/caSt: Mika Nakashima, Aoi Miyazaki,
Ryuhei Matsuda
REGISSØR/DIRECTOR REGISSØR/DIRECTOR
VISNINGSTIDER:
LØR 18.11. - 15:00 [FILMENS hUS TANCRED]
Engasjerende tegneserieadapsjon, og en av fjorårets
store kinosuksesser i Japan. Tjue år gamle Nana
Komatsu setter seg ved en tilfeldighet ved siden
av tjue år gamle Nana Osaki på toget til Tokyo, og
to ulike verdener møtes. Den ene dysfunksjonell,
den andre stabil og varm. Men begge er de på vei til
hovedstaden for å ta neste steg i livet. For Osaki er
det mulighet for platekontrakt for henne og bandet
som lokker, mens Komatsu løper etter kjærligheten
- kjæresten som flyttet ned til Tokyo året før. Vel
fremme skilles reisepartnerne, men skjebnen skal
snart bringe dem sammen igjen.
Nana er en nydelig film som balanserer det melodramatiske
med smakfull, lavmælt presisjon. I løpet av
filmens gang får vi følge jentenes mange utfordringer
i den noen ganger overveldende storbyen Tokyo, alt
skildret med rikelige porsjoner realisme, poesi, stil og
humor. Festivalens mest sjarmerende film?
An engaging comic book adaption, and one of last year’s biggest
box office successes in Japan! Chance places twenty year
old Nana Komatsu in the seat next to twenty-year-old Nana
Osaki on the train to Tokyo, and two different worlds meet.
One of them dysfunctional, the other stable and warm. But
they are both on their way to the capital city to take the next
step in life. For Osaki a possible record deal for herself and
the band is the enticing carrot, while Komatsu is chasing love
– the boyfriend who moved to Tokyo a year earlier. At their
final destination the travel companion’s part, but fate will soon
bring them back together.
Nana is a gorgeous, little film that tastefully balances the melodramatic
volume with a low-key precision. In the course of
the film we follow the girls many challenges in the sometimesoverwhelming
metropolis Tokyo, all of it told with generous
helpings of realism, poetry, style and humor. The festivals most
charming film?
Kentaro Otani ble født i 1965 i Kyoto. Hans første film var
den sofistikerte, romantiske komedien Avec mon mari
(1999), Siden har han fulgt opp den med Thirty Lies or So
(2004), Nana (2005), Rough (2006) og Nana 2 (2006).
Kentaro Otani was born in 1965 in Kyoto. His feature debut
was the sophisticated, romantic comedy Avec mon mari
(1999). He followed up with Thirty Lies or So (2004), Nana
(2005), Rough (2006) and Nana 2 (2006).
VISNINGSTIDER:
SØN 19.11. - 18:30 [ELDORADO 1]
ONS 22.11. - 18:30 [ELDORADO 1]
LØR 25.11. - 16:00 [ELDORADO 1]
16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006
RENAISSANCE
fRance/UK/lUxeMboURg, 2006, 105 Min.
English
Regi/DiRectoR: Christian Volckman
MeD/caSt: Daniel Craig, Catherine McCormack,
Ian Holm, Jonathan Pryce
Franskengelsk animasjon med sterke trekk fra Sin
City, Blade Runnner og Metropolis. Science fiction/
film noir om en politimann som etterforsker en sak om
en forsvunnet genetisk forsker i et futuristisk Paris,
år 2054. Sterk debutfilm og en visuell knallfest. Hightech
animasjon blandes med fascinasjon for malerkunst,
grafikk, svarthvit ekspresjonisme og film noir,
til et univers med ubegrenset potensiale. Hele seks år
tok det å lage denne lekre, monokrome stilbomben.
Daniel Craig, den nye James Bond, låner stemme til
etterforskeren Karas, filmens hovedrolle.
Paris 2054. A dark and architectonically menacing metropolis,
resting in the shadow of the mighty Avalon conglomerate, is
haunted by a series of disappearances. The latest victim is one
of Avalon’s most gifted female scientists. The taciturn inspector
Karas is put on the case, despite his not entirely spotless
reputation. The dark secrets he proceeds to haul out into the
light are far greater and more implicating than anyone had
expected.
Take a couple of handfuls of Blade Runner, Ghost in the Shell
and Minority Report, shake well and sprinkle with the visuals
of Sin City, and you have an idea of what Renaissance has to
offer. It took a staggering six years to bring this delightful,
monochrome style bomb to life, and the result is a unique and
engrossing contribution to a demanding genre.
REGISSØR/DIRECTOR
Christian Volckman ble født i Avallon, Frankrike. Han har
laget musikkvideoer og de korte animasjonsfilmene The
Guinea Pig (1994) og Maaz (1999). Renaissance er hans
første spillefilm.
Christian Volckman was born in Avallon, France. His résumé
includes the animated shorts The Guinea Pig (1994) and Maaz
(1999) in addition to various music videos. Renaissance is his
first animated feature.
VISNINGSTIDER:
FRE 24.11. - 21:30 [FILMENS hUS TANCRED]
LØR 25.11. - 18:30 [ELDORADO 1]
SØN 26.11. - 18:30 [ELDORADO 1]
PAPRIKA
japan, 2006, 90 Min.
Japanese
Regi/DiRectoR: Satoshi Kon
MeD/caSt: Megumi Hayashibara, Akio Ohtsuka,
Koichi Yamadera
webSite: www.sonypictures.jp/movies/paprika
Om Hayao Miyazaki er japansk tegnefilms svar på
Akira Kurosawa, må Satoshi Kon være animasjonsfilmens
Dario Argento og Philip K. Dick. Filmene hans
tar tak i virkeligheten og knytter kunstferdige knuter
på en måte som både underholder og utfordrer intellektet.
Så også denne gangen. I verdenen Paprika
ruller ut for oss har terapeuter et nytt og mektig
våpen i kampen mot sinnets svakheter – en hjernemaskin
som lar dem gå inn i pasientenes drømmer for
å rydde opp. Men når maskinen plutselig blir stjålet
er marerittet i gang og kun kvinnen med kallenavnet
Paprika ser ut til å være i stand til å sette en stopper
for elendigheten.
Som forventet i en Kon-film ruller Paprika elegant
av gårde med et komplekst og utfordrende narrativ
– her er det drømmer inne i drømmer, servert sammen
med et vell av fantastiske og overveldende detaljerte,
animerte visjoner.
If Hayao Miyazaki is the Akira Kurosawa of anime, Satoshi
Kon must surely be the Dario Argento and Philip K. Dick of
animation. His films grab hold of reality and twist it into artful
knots in a way that both entertains and challenges the intellect.
In the world Paprika offers up, therapists have a new and powerful
weapon in the battle against the weaknesses of the mind
– a brain machine that lets them enter the patients’ dreams
and clean up the mess. But a nightmare is unleashed when the
machine gets stolen, and only the woman nicknamed Paprika
seems to be able to put an end to the madness.
As expected in a Kon movie, Paprika moves elegantly along
with a complex and challenging narrative – a Chinese box
of dreams within dreams, served up along with a wealth of
fantastic and overwhelmingly detailed, animated visions.
REGISSØR/DIRECTOR
Satoshi Kon ble født i 1963, og studerte ved Musashi College
of Arts. Han begynte først som tegneserietegner, men
flyttet etter hvert over til animasjonsindustrien. Hans første
verk som regissør var en av filmene i antologien Memories
i 1995. Første fullengdefilm var Perfect Blue (1997, vist på
OIFF). Deretter fulgte Millennium Actress (2001), Tokyo
Godfathers (2003, vist på OIFF) og tv-serien Paranoia Agent
(2004).
Satoshi Kon was born in 1963, and studied at Musashi College
of Arts. He started out as a cartoonist, but eventually moved
into animation. His first directorial work was for the anime
anthology Memories in 1995. His first feature film, Perfect Blue
(1997, OIFF), followed by Millennium Actress (2001), Tokyo
Godfathers (2003, OIFF), and the television series Paranoia
Agent (2004).
VISNINGSTIDER:
SØN 19.11. - 19:00 [FILMENS hUS TANCRED]
TIR 21.11. - 19:00 [ELDORADO 1]
A SCANNER DARKLY
ANIMATION/ANIMASJON
USa, 2006, 100 Min.
English
Regi/DiRectoR: Richard Linklater
MeD/caSt: Keanu Reeves, Robert Downey Jr.,
Woody Harrelson, Winona Ryder
webSite: wip.warnerbros.com/ascannerdarkly
I en forstad til Orange County (California) finner vi
Bob Arctor (Keanu Reeves), en hemmelig politiagent.
Med et dystopisk USA preget av en eviglang og resultatløs
kamp mot narkotika som bakgrunn, der alle er
konstant overvåket, er hans oppdrag å infiltrere et
miljø hvor mange av hans venner (Downey Jr., Ryder,
Harrelson) befinner seg. Alle er hekta på det nye
dopet Substance D. A Scanner Darkly er basert på
den legendariske science fiction-forfatteren Philip
K. Dicks roman. Philip K. Dicks arbeid er filmatisert
tidligere i filmer som blant andre Blade Runner, Total
Recall, og Minority Report. Denne filmen er filmet og
redigert som en vanlig spillefilm, for så i etterkant å
gjennomgå en lang animasjonsprosess, rotoskopi,
ledet av Bob Sabiston. Den samme teknikk som
regissør Richard Linklater benyttet seg av i Waking
Life, men som han har videreutviklet i tilknytning til
denne produksjonen. Resultatet er en visuell opplevelse
utenom det vanlige.
Set in the suburbs of Orange County (California) we find
Bob Arctor (Keanu Reeves), a undercover cop. Against the
backdrop of a dystopian USA branded by its endless and futile
war on drugs, Arctor follows orders to infiltrate an environment
inhabitated by many of his friends (Downey Jr., Ryder,
Harrelson). A Scanner Darkly is based on legendary science
fiction writer Philip K. Dick’s novel. His works has previously
been adapted to the screen, including films like Blade
Runner, Total Recall and Minority Report. The movie is shot
and edited like a normal live-action film which has then been
overlaid with an advanced animation process, a method first
employed by director Richard Linklater in his film Waking
Life, only this time the method has been further evolved. The
result is a stunning visual encounter telling a dark, dismal and
tragic tale of drug use.
REGISSØR/DIRECTOR
Regissør/Director: Richard Linklater fikk sitt gjennombrudd
med den kritikerroste filmen Slacker (1991). Siden den gang
har han oppnådd stor suksess med kultfilmen Dazed and
Confused (1993), Before Sunrise (1995), oppfølgeren Before
Sunset (2004) og filmene Waking Life (2001) og School of
Rock (2003).
Richard Linklater made his breakthrough with the critically
acclaimed Slacker (1991). Since then he has achieved great success
with the cult movie Dazed and Confused (1993), Before
Sunrise (1995) the sequel Before Sunset (2004) and the movies
Waking Life (2001) and The School of Rock (2003).
VISNINGSTIDER:
SØN 19.11. - 15:00 [ROCKEFELLER]
TOR 23.11. - 21:15 [FILMENS hUS TANCRED]
19