Last ned program for 2006 her - Oslo Internasjonale Filmfestival

16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 DOKUMENTAR/DOCUMENTARY
WE FEED ThE WORLD
aUStRia, 2005, 96 Min.
German, English, French and Portuguese
with English subtitles
Regi/DiRectoR: Erwin Wagenhofer
MeD/caSt: Jean Ziegler, Peter Brabeck, Karl Otrok
Den globale matindustrien blir utsatt for økende
gransking og kritikk. Sløsingen og absurditetene
kommer effektivt fram i denne tidsriktige dokumentarenfilmen
fra den østerrikske filmskaperen Erwin
Wagenhofer.
Wagenhofer følger kontroversene fra Østerrike til
Brasil, Frankrike og Afrika. En østerriksk bonde forteller
at et tonn med hvete selges for mindre enn det
tilsvarende volumet av veisalt. Imens ser vi at brød
som kunne fødd en hel småby dumpes daglig i store
hauger i Wien.
Hvorfor smaker ikke en tomat som en tomat? Hvordan
forklarer man at to hundre millioner mennesker i
India, et land som produserer 80 prosent av hvetebehovet
til Sveits, lider av feilernæring? Hvorfor ryddes
tusenvis av mål med regnskog i Amasonas for å dyrke
soyabønner? Er vann noe folk har rett til, eller er det,
som sjefen for et av verdens største matvareselskaper
antyder, en matvare med markedsverdi?
Disse spørsmålene utdypes i fascinerende detalj i
denne klarsynte avsløringen.
The absurdities of a globalized food industry are subject to
mounting scrutiny and criticism. These excesses are illustrated
with jaw-dropping efficacy in this timely documentary from
Austrian filmmaker Erwin Wagenhofer.
Wagenhofer charts a course of controversy from Austria to
Brazil, France to Africa. An Austrian farmer says that a ton of
wheat sells for less than the same volume of road salt. Meanwhile
in Vienna, we see enough bread to supply a small city
discarded daily in enormous heaps.
Why doesn’t a tomato taste like a tomato? How does one
explain that two hundred million people in India, the supplier
of eighty percent of Switzerland’s wheat, suffer from malnutrition?
Why are thousands of acres of the Amazon being cleared
to grow soybeans? Is water something the public has a right to
or, as the CEO of the world’s largest food company suggests, a
foodstuff with a market value?
These distressing questions are mapped out in fascinating
detail by this lucid, articulate exposé.
REGISSØR/DIRECTOR
Østerrikeren Erwin Wagenofer har studert ved Wiens
teknologiinstitutt. Han har arbeidet som tekstforfatter og
filmregissør og har laget dokumentarer og spillefilmer for
Østerrikes Rikskringkasting og Bayerns kringkastingsselskap.
We Feed the World er hans nyeste dokumentarfilm.
Austrian Erwin Wagenhofer studied at the Vienna Institute of
Technology. He has worked variously as writer and film director
and made documentaries and features for the Austrian
Broadcasting Corporation and the Bavarian Broadcasting
Corporation. We Feed the World is his latest documentary.
0
MYSTIC BALL
USa/canaDa, 2006, 83 Min.
USa, 2006, 110 Min.
English
English
Regi/DiRectoR: Greg hamilton
Regi/DiRectoR: J.L. Aronson
MeD/caSt: Greg Hamilton, Su Su Hlaing,
MeD/caSt: Steve Albini, David Garland,
Ko Maung Maung, Aung Soe Moe
Daniel Johnston
webSite: www.mysticball-themovie.com
webSite: www.danielsonmovie.com
Kanadiske Greg Hamilton har i over 20 år vært lidenskapelig
opptatt av en spesiell idrett: Den 1500 år
gamle sporten chinlone. Sporten er en kombinasjon
mellom dans og ballspill, et lagspill uten motspillere,
der fokuset ligger på hvor vakkert du spiller, ikke om
du taper eller vinner.
I denne dokumentaren følger vi Greg gjennom noen
av hans totalt 18 besøk til Myanmar (også kjent som
Burma), der chinlone er en nasjonalsport. Greg utvikler
seg fra å være en klumsete nybegynner til å bli en
erfaren chinlonespiller som får muligheten til å spille
med Myanmars beste lag, Dream Lovers.
Filmen forteller ikke bare om fotballspillet chinlone,
men også om gleden som kommer når man følger sin
lidenskap.
Mystic Ball vant juryprisen for beste kanadiske film
under årets Hot Docs-festival.
Canadian Greg Hamilton has for the last 20 years been passionately
interested in one particular sport: The 1500-year-old
sport chinlone. This sport is a combination of dance and a
ball game, a team sport with no opposing team, where what
matters is how beautiful your game is, not whether you win or
lose.
In this documentary film we follow Greg through some of his
18 visits to Myanmar (also know as Burma), where chinlone is
the national sport. Greg evolves from a clumsy beginner into
a player who is good enough to play on Myanmars best team,
Dream Lovers.
The movie tells the story, not only about the football game
chinlone, but also about the experiences and joy that come
from following your passion.
Mystic ball won the jury prize for best Canadian feature
during the 2006 Hot Docs Festival.
REGISSØR/DIRECTOR
Regissør Greg Hamilton har med en bakgrunn fra kampsport
fått en spesiell interesse for Asia. Mystic Ball ble filmet over
en periode på åtte år og er hans første film.
Director Greg Hamilton, with a background from martial arts,
has developed a special interest for Asia. Mystic Ball was made
over a period of eight years and is his first movie.
DANIELSON: A FAMILY MOVIE
Danielson: a Family Movie er en dokumentar om
grenseløs kreativitet versus tilgjengelighet, kristen
tro versus populærkultur, undergrunnsmusikk versus
overlevelse, og familie versus individualitet. Filmen
følger Daniel Smith, en eksentrisk musiker og visuell
kunstner, mens han leder sine fire søsken og beste
venn til stjernestatus innen indierock. Familien
Danielson ble dannet i 1995 da det yngste bandmedlemmet
var 11 år gammelt, og de opptrer kledd
i hvite sykepleierkostymer for å symbolisere den
helbredende kraften i Budskapet, et tilbakevendende
tema. Sett av mange som en raritet fra sidelinjen med
innovativ og eksperimentell musikk.
Daniel møter her på utfordringene forbundet med å
lykkes som soloartist. På sin vei blir han mentor for en
ukjent visesanger ved navn Sufjan Stevens. Stevens
sin kommende suksess kontrasterer sterkt med den
dårlige mottagelsen Danielson selv fikk noen år tilbake.
Blandingen av collage, film, animasjon og minneverdige
opptredener lager sammen en tankefull og
tankevekkende film. I dag får Danielson topp kritikker
og stadig nye tilhengere.
Danielson: a Family Movie is a documentary about unbridled
creativity vs. accessibility, Christian faith vs. popular culture,
underground music vs. survival, and family vs. individuality.
The film follows Daniel Smith, an eccentric musician and
visual artist, as he leads his four siblings and best friend to
indie-rock stardom. Beginning in 1995 when the youngest
band member was 11 years old, the Danielson family performs
in white, vintage nurse costumes to symbolise the healing
power of the Good News, a recurring subject matter. Written
about in Rolling Stone, Spin, the New York Times and
elsewhere as an outsider curiosity backed up by innovative,
experimental music.
Daniel eventually faces the struggle to become viable as a solo
act. Along the way he mentors an unknown singer-songwriter
named Sufjan Stevens whose own subsequent success stands
in stark contrast to the music world’s uneasy reception of Danielson
just a few years prior. Collage, direct cinema, animation
and memorable performances all contribute to this thoughtful
and thought-provoking film.
REGISSØR/DIRECTOR
JL Aronson har også laget dokumentarer om undergrunnskaraoke,
dueoppdrettere, samt om oppbygning av nedslitte
boligområder som følge av tilstrømningen av høyere samfunnsklasser.
Hans eksperimentelle filmer inkluderer Senior
Picture.
JL Aronson has also made documentaries about underground
karaoke, pigeon breeders and gentrification. His experimental
films include Senior Picture.
16. oSlo inteRnaSjonale filMfeStival 16.-26. noveMbeR 2006 DOKUMENTAR/DOCUMENTARY
BORTGLÖMDA
(FORGOTTEN)
SweDen, 2005, 88 Min.
Polish with English subtitles
Regi/DiRectoR: Agnieszka Lukasiak
webSite: www.swedishfilm.org
Prisen for beste dokumentar på Nordisk Panorama i
Århus, den viktigste festivalen for ny nordisk dokumentar
og kortfilm.
Om to unge kvinner og deres kamp om retten til et
normalt liv. Begge kommer fra små polske landsbyer
der fattigdommen fratar menneskene deres verdighet,
og der religionen er eneste håp. En bortgjemt
verden i midten av Europa. Her er hovedpersonene
Ania og Gosia, to unge kvinner som drar avsted for
å søke jobb i Warszawa, slik at de kan hjelpe sine
familier hjemme. Regissør Agnieszka Lukasiak følger
dem tett og lykkes på spektakulært vis å få tilgang
til deres aller innerste, uten å anvende statiske
dokusåpe-intervjuer som er i ferd med å bli så vanlig
i dokumentarer, og uten å blande seg inn. Lukasiak
viser et bilde av et moderne Polen, og på en utsøkt
måte følger filmen håpløsheten, kjærligheten og
vennskapet i et land som slites mellom det gamle og
det nye.
Awarded prize for Best Documentary at Nordic Panorama
2006.
Forgotten is a film about two young women and their struggle
for the right to a normal life. They both come from small villages
where poverty deprive people of their dignity, and where
religion is the only hope. A forgotten world in the middle of
Europe. The main characters are Ania and Gosia, two young
women who leave their villages to look for work in Warsaw to
help their families back home. Director Agnieszka Lukasiak
follows them closely and succeeds in a spectacular way to
capture their innermost feelings, without using static docusoap
interviews that are becoming standard in documentaries,
and without intervening in their life. Lukasiak shows an image
of a modern Poland and in an exquisite way the film follows
the hopelessness, the love and the friendship in a country torn
between the old and the new.
REGISSØR/DIRECTOR
Agnieszka Lukasiak, født i 1977, kom til Sverige fra Polen
som politisk flyktning i 1984. Hun studerte på teaterhøyskolen
i Stockholm og ved den nasjonale polske filmskolen i
Lodz. Hun har tidligere laget filmene Algeria: The Nameless
War (2002), Ya Basta (2002), Bhim (2000) og Error (2000).
Agnieszka Lukasiak, born in 1977, came to Sweden from
Poland as a political refugee in 1984. She studied at the Theatre
College in Stockholm as well as the National Polish Film
School in Lodz. She has previously made the films Algeria: The
Nameless War (2002), Ya Basta (2002), Bhim (2000) and Error
(2000).
VIKARIEN
(ThE SUBSTITUTE)
VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER: VISNINGSTIDER:
TOR 23.11. - 19:00 [ELDORADO 2]
LØR 25.11. - 21:00 [ELDORADO 2]
SØN 26.11. - 21:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
LØR 18.11. - 13:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
SØN 19.11. - 19:30 [FILMENS hUS LILLEBIL]
FRE 17.11. - 21:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
LØR 18.11. - 19:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
MAN 20.11. - 15:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
FRE 24.11. - 17:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
LØR 25.11. - 14:30 [FILMENS hUS LILLEBIL]
SØN 26.11. - 12:30 [FILMENS hUS LILLEBIL]
Young teacher Max arrives at his new job at a school in the
Stockholm suburb of Hallonberg with ambitious aims. But
difficult school-kids gives him a hard time and challenges
him, and the situation is becoming chaotic. At first Max tries
appealing to reason. But when this fails he contacts his old
teacher, 73-year-old Folke Silvén from southern Sweden, and
asks for his help. Folke is a teacher of the old school who
believes in respect and order – and in making the occasional
threat. At the same time, Folke is a champion in talking
backwards. When he substitutes for Max, two very different
worlds collide at Hallonberg school. The Substitute gives some
astonishing insights into today’s classrooms, presents two
diametrically opposed approaches to education and shows the
limitations of both in an amusing and compelling way. The
documentary also sketches portraits of two fundamentally
different individuals whose ideals are nevertheless remarkably
similar.
REGISSØR/DIRECTOR
Åsa Blanck er født i 1970 og jobber som regissør og produsent.
Johan Palmgren er født i 1967, og er fotograf og regissør.
De har begge tidligere jobbet med filmen Ebba & Torgny
och kärlekens villovägar (2003).
Åsa Blanck was born in 1970 and works as a producer and
director. Johan Palmgren was born in 1967 and is a photographer
and director. They have earlier both worked on the film
Ebba & Torgny och kärlekens villovägar (2003).
A LION IN ThE hOUSE
SweDen, 2006, 84 Min.
USa, 2006, 225 Min.
Swedish with English subtitles
Swedish with English subtitles
Regi/DiRectoR: Åsa Blanck, Johan Palmgren
Regi/DiRectoR: Steven Bognar, Julia Reichert
MeD/caSt: Folke Silvén, Max Wejstorp
MeD/caSt: Justin Ashcraft, Al Fields, Jackie Lougheed,
webSite: www.swedishfilm.org
En meget bra dokumentarfilm, som gripende og
Jen Moone, Tim Woods
webSite: www.swedishfilm.org
direkte berører holdninger og problemstillinger i for- En av årets sterkeste dokumentarfilmer, A Lion in the
hold til dagens skole på ungdomstrinnet. En fantas- House gir et innblikk i kampen til fem kreftsyke unge
tisk opplevelse for elever, lærere, foreldre, politikere mennesker, deres familier og deres hjelpeapparat.
og andre som søker positive tanker om hvor vi går i Filmen følger de involverte over en 6 års periode.
skolen.
Ettersom de fem historiene utfoldes med intimitet
Den unge lærereren Max Wejstorp trer inn i sin nye og ærlighet får vi som tilskuere oppleve deres strev,
jobb ved en skole i Stockholms forstad Hallonberg oppgitthet og triumfer.
med store ambisjoner og mål. Men vanskelige elever Filmskaperne viser ikke bare legekontorer og syke-
gir han store utfordringer og situasjonen begynner å huskorridorer, men lar oss få et innblikk i hele livs-
bli kaotisk. Først håper Max å få deres oppmerksomsituasjonen til barna. Familiene, legene, sykepleierne,
het ved å tale til fornuften. Men da han ikke klarer lærerne og andre som har en nøkkelrolle i kampen for
dette tar han kontakt med sin gamle lærer, den 73 år barnas liv.
gamle Folke Silvén fra sør-Sverige, og ber om hans Alle historiene i A Lion in the House tilbyr kunnskap
hjelp. Folke er en lærer av «den gamle skolen» som og utfordringer som krever ettertanke. Denne opp-
tror på respekt og orden – og ikke unnlater å komme rivende, men også oppløftende filmen viser hvordan
med en trussel en gang i blant. Attpåtil har han ver- familier kan reagere på kriser, hvordan forhold blir
densrekorden i å snakke baklengs. Når han begynner satt på prøve, hvordan mot kan oppstå fra de mest
å vikariere for unge Max møtes to vidt forskjellige ver- uventede steder og hvordan humor og ungdommelig
dener. Vikarien gir en overraskende innsikt i dagens
klasserom, presenterer to meget ulike holdninger
energi kan virke som kraftig medisin.
til læreryrket, samt viser styrkene og svakhetene til A Lion in the House offers a look at the cancer journeys of
begge på en morsom og forførende måte. Filmen por- five young people, their families and caregivers over a six-year
tretterer to fundamentalt forskjellige personligheter period. These five stories unfold with intimacy, compassion
med idealer som faktisk er overraskende like.
and honesty as audiences witness their struggles, their despair
and their triumphs.
The filmmakers look beyond examining rooms and hospital
corridors to let us see the whole child, the entire family, and
the physicians, nurses, teachers and other caregivers who
become key players in the battle for the life of a child.
Ultimately, each of the five journeys depicted in A Lion in the
House offers lessons and challenges that demand a response.
This harrowing and uplifting film chronicles how families
respond to crisis, how relationships are put to the test, how
courage is found in unlikely places and how humour and the
energy of youth are powerful medicine.
ONS 22.11. - 15:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
TOR 23.11. - 15:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
FRE 24.11. - 18:00 [ELDORADO 2]
REGISSØR/DIRECTOR
Steven Bognar har tidligere laget flere korte dokumentarfilmer
og en helaftens dokumentar, Personal Belongings
(1996). Julia Reichert har to ganger blitt nominert til Oscar
for beste dokumentarfilm for sine filmer Union Maids (1976)
og Seeing Red (1983).
Steven Bognar has previously made several short documentary
films and one feature documentary, Personal Belongings
(1996). Julia Reichert has been nominated twice for the Academy
Award for Best Feature Documentary, for the films Union
Maids (1976) and Seeing Red (1983).
VISNINGSTIDER:
SØN 19.11. - 13:00 [FILMENS hUS LILLEBIL]
1