Performing Recalcitrance 24–30 mars/March 2012 Kungl ...

Program
Donatella Bernardi med studenter
och samarbetspartners inom tV mejan
tV mejan
Sänder: 19–31.3, 24 timmar om dygnet
www.tvmejan.com, kontakt: tvmejan@gmail.com
Kungl. Konsthögskolan, grafikhuset
Varför är konstnärer intresserade av TV, varför arbetar de ibland
med TV och hur kan en konstskola kommunicera via en hem-
gjord TV-kanal? Med utgångspunkt i historiska exempel och
speciella gäster som inkarnerar dessa, liksom ”televisions”praktiker,
syftar den här kursen till att lära ut tekniska, filo-
sofiska och konstnärliga färdigheter till studenterna för att
de ska kunna skapa TV Mejan och dess program. TV Mejan
dokumenterar Performing Recalcitrance, och besökare bjuds
in att delta och interagera.
clemens Krauss
transference room (från serien consultation Hour) (2012)
21.3–24.3 och 27.3–30.3, 11.00–19.00
Kulturhuset, plan 5
I ett rum avskilt från utställningslokalen pågår en privat process,
vilket framgår av en skylt på den stängda dörren. Ett visst antal
besökare deltar i performancen. Varje ”patient” får en personlig
tid för en individuell session. Varje session pågår i en timme.
Dialogen mellan konstnären och besökaren i form av en
analytisk-terapeutisk behandlingssession positionerar både
konstnären/terapeuten och besökaren/patienten i dubbla roller,
och själva sessionen är också ömsesidig. Rummet där perfor-
mancen genomförs är avskärmat: inga inspelningar, besökarna
är anonyma, terapeuten har tystnadsplikt och ingen annan får
komma in i rummet när sessionen pågår. Performancen är att
betrakta som ett konstprojekt och löser därmed upp gränserna
och reglerna som gäller i en konstinstitution. Patienterna
rekryteras genom annonser och behandlingssessionens konst-
kontext är tydligt förklarad. Men besökarnas förväntningar om
att få uppleva en performance bryts mot det faktum att behand-
lingssessionen sker i ett stängt rum. Besökarna vet inte om
performancen/behandlingssession är ”verklig” eller inte.
clemenS KrauSS (f. 1979 i Graz, Österrike) utbildade sig till läkare
innan han bytte bana och började studera vid Konstakademien
i Berlin, Tyskland. Han har avlagt mastersexamen i konst vid Central
Saint Martins i London, England. Krauss var med och startade konst-
närsalliansen ”Unwetter”, en grupp konstnärer och konsthistoriker
som gör ingrepp i och interagerar med konst i institutioner och museer.
Krauss har ställt ut över hela världen och är representerad i bland annat
följande samlingar: Berlinische Galerie, State Museum of Modern
Art, Berlin; Honart Museum, Teheran; Kadist Art Foundation, Paris;
Amigos do Serralves Museu de Arte Contemporanea, Porto; och
MAM, Museu do Arte Moderna de São Paulo, ZKM Karlsruhe, m fl.
Krauss bor och arbetar i Berlin, Tyskland och representeras av DNA
Galerie, Berlin och Dominik Mersch Gallery, Sydney.
mårten Spångberg & olav Westphalen
non-talk-radio (ntr)
en vidsträckt situation för upp till 20 kroppar
nonstop workshop: 24.3, 10.00–27.3, 22.00
Kungl. Konsthögskolan, Hus 28
NTR är en workshop, en öhelg, en radiokurs. Under en långhelg
är vi tillsammans dygnet runt och arbetar, producerar, leker, äter
och vilar oss, ifall det behövs.
Dagarna struktureras som intensiva produktionsdagar.
Varje dag identifierar vi specifika problem, frågor eller ut-
maningar som vi tar oss an med hjälp av metoder, material,
positioner eller aktioner som vi finner lämpliga eller åtminstone
roande.
Ett villkor: vi måste producera en timme liveradio varje kväll
och det får inte vara pratradio; ingen journalistik, inga dokumen-
tärer, inget fylla ut tiden med kunskap (verklig eller antagen).
En central del av NTR är att föreställa sig och undersöka
den performativa aspekten av radio, både vad gäller det van-
liga formatet där tal varvas med musik, och att använda radio
som ett specifikt gränssnitt för att ifrågasätta och utmana
konventionella modeller för beständighet, närvaro och del-
tagande, etc.
Vad har radio för koreografisk potential? Kan vi producera
dansradio? Nakenradio? Sexradio, radioteckningar, utan att
prata …
Ett annat intresse är att undersöka och uttrycka relationen
mellan produktion och perception. Var befinner sig lyssnaren
eller betraktaren, den perceptoriske eller deltagaren när det
gäller radio, och kan det eller dessa positioner ge oss en upp-
fattning om hur konstnärlig praktik betraktar mottagande.
Situationen kommer att vara löst förstrukturerad av Mårten
Spångberg och Olav Westphalen, men har potentialen att
utvecklas åt vilket håll som helst. Den fysiska workshoppen
och navet för NTR är Hus 28, en liten, fristående byggnad på
Skeppsholmen i centrala Stockholm som vanligtvis fungerar
som seminarierum för Kungl. Konsthögskolan.
För att delta i NTR, skicka en kort beskrivning till
olav.westphalen@kkh.se där du berättar varför det här är någon-
ting för dig och varför du är någonting för det här.
Workshoppen är ett samarbete mellan Kungl. Konsthögskolan
och Dans och Cirkushögskolan.
mårten SPångBerg är en performance-relaterad konstnär, koreo-
graf och teoretiker som bor och arbetar i Stockholm. Han har arbetat
aktivt på scenen sedan 1994 och har sedan 1999 skapat egna koreo-
grafier, alltifrån solouppträdanden till storskaliga produktioner som
han turnerat med internationellt. Han har samarbetat med bland andra
Xavier Le Roy, Christine De Smedt/Les Ballets C de la B, Jan Ritsema
och Krõõt Juurak. Tillsammans med arkitekten Tor Lindstrand startade
han International Festival, en interdisciplinär praktik som smälter
samman arkitektur och koreografi/performance. Sedan 1996 har han
organiserat och kurerat festivaler i Sverige och internationellt. 2006
startade han nätverksorganisationen INPEX. Han har omfattande
erfarenhet av undervisning både vad gäller teori och praktik. Mellan
2008–2012 var han ansvarig för mastersprogrammet i koreografi vid
Dans och Cirkushögskolan i Stockholm. Han har publicerat många
texter och redigerat ett antal publikationer. 2011 gavs hans första bok,
”Spangbergianism”, ut.
olaV WeStPHalen är en konstnär vars konceptuella arbeten ofta
antar formen av spel, underhållning eller serier, som syftar till att
exponera den egna gruppens kulturella blindfläckar. Han spelar på
båda sidorna av hög-låg-skiljelinjen, producerar massmediekomedier
och -serier samtidigt som han ställer ut på museer och gallerier som
Whitney Museum, ICA London, Swiss Institute NY, Moderna
Museet (Stockholm), Brandenburgischer Kunstverein, Museum
Fridericianum. Han är representerad i bland annat dessa samlingar:
Dallas Museum, Centre Pompidou, Moderna Museet, MoMA, New
York. Bland hans böcker märks: ”Helden und Geschichten”, Carlsen,
2009; ”Ü”, med Dan Graham, OCA, 2009; ”24 Artworks”, Shelf, 2010.
Westphalen är för närvarande professor vid Kungl. Konsthögskolan,
Stockholm.
gavin morrison & Sigrid Sandström
Suspicious Strategies: laziness, Passivity and Pessimism
Workshop: 26.3–27.3, 10.00–17.00
Kungl. Konsthögskolan, skulpturmodellsalen
Seminarium och workshop som använder ett antal texter som
drivkraft i ett kreativt experiment i materialtänkande. De
utvalda texterna relaterar individuellt till delarna av workshop-
titeln och kommer att diskuteras i ett informellt seminarium.
Därefter arbetar gruppen i lera – medan utdrag av texterna reci-
teras högt – med den kumulativa avsikten att skapa responser,
reaktioner eller artikulationer av texterna och/eller diskontinuiteten
mellan dem.
Texter: Samuel Beckett, Kazimir Malevitj, Mladen Stilinovic,
Herman Tennessen, Voltaire, Kalevala-eposet.
Organiserat av Gavin Morrison och Sigrid Sandström med
de inbjudna gästerna Filippa Arrias och Lars-Erik Hjertström
Lappalainen.
Begränsat antal deltagare, skicka din anmälan till
sigrid.sandstrom@kkh.se
gaVin morriSon avlade MA-examen i Mental Philosophy vid
University of Edinburgh 2000. Han är för närvarande curator,
författare och förläggare baserad i södra Frankrike, där han
driver IFF i Marseille (www.galerie-iff.com), ett projektgalleri
som lyfter fram ett brett spektrum samtidskonst. Morrison är
också en av direktörerna för Atopia Projects (www.atopiaprojects.org),
vars senaste publikationer och utställningar inklude-
rar: Lifting: theft in art; Beat Streuli Bruxelles Midi; Grey Hope:
the persistence of melancholy; och Osaka Manifesto. Atopia Projects
har samarbetat med institutioner som: Osaka Contemporary
Art Center, Osaka, Japan; Smith College Museum, Massachusetts,
USA; Interdisciplinary Arts Research Lab, Tbilisi,
Georgien; Blaffer Museum, Houston, USA. 2007–09 var
Morrison curator vid Fort Worth Contemporary Arts, Texas
och ansvarig för institutionens första utställningar: Warhol
and the Shared Subject; Electioneering; Uncommon Sense; och
Lars Laumann/Margrét Blöndal.
SigriD SanDStröm är målare, bosatt och verksam i Stockholm. Hon
har haft separatutställningar på bland andra Inman Gallery, Houston;
Galleri Olsson, Stockholm; Edward Thorp Gallery, New York och
The Company, Los Angeles. Dessutom har hon haft en stor separat-
utställning på Frye Art Museum, Seattle, WA och hennes arbeten
har visats på konstinstitutioner som Contemporary Art Museum
Houston, Museum of Fine Arts Houston, Moderna Museet och
Nationalmuseum i Stockholm. Sandström avlade BFA-examen vid
Academie Minerva i Nederländerna 1997 och MFA-examen vid Yale
School of Art 2001. Hon har läst på Skowhegan School of Painting
and Sculpture (2001) och Core Residency Programme vid Museum
of Fine Arts, Houston, Texas (2001–03). 2008 fick Sandström John
Simon Guggenheim Fellowship och Joan Mitchell Foundation Painters
& Sculptors Grant. Hon är för närvarande professor vid Kungl. Konst-
högskolan, Stockholm och har tidigare undervisat på Bard College,
Massachusetts College of Art, och Glassell School of Art, Houston.
omer Krieger
Vandring till riksdagshuset (Stockholm, 2012)
Workshop: 26.3–29.3, iaspis
Kollektiv aktion: 29.3 eller 30.3
Start vid Kungl. Konsthögskolan för promenad till
riksdagen
Sveriges lag läses upp förföriskt. Attraktiva uniformerade
Programme
TV Mejan Olav Westphalen, Non-Talk.Radio, 2012
Sigrid Sandström & Gavin Morrison, Clay
Donatella Bernardi’s students and tV mejan’s collaborators
tV mejan
Broadcasting: 19–31.3, 24 hours a day
www.tvmejan.com, contact: tvmejan@gmail.com
the royal institute of art, grafikhuset
Why are artists interested in TV, why do they sometimes work
with this medium and how can an art school communicate
through a home made TV channel? On the basis of historical
examples and special guests who will incarnate them, as well
as actual “television” practitioners, this course aims to concur-
rently teach technical, philosophical and artistic skills to the
students in order to create TV Mejan and its programme. TV
Mejan will document all of Performing Recalcitrance, and
visitors are invited to take part and interact.
clemens Krauss
transference room (from the series consultation Hour)
(2012)
21.3–24.3 and 27.3–30.3, 11.00–19.00
Kulturhuset, 5th floor
In a room separated from the exhibition space, only a door sign
indicates the private process happening within that space.
A certain number of visitors are taking part in the performance.
Each “patient” is given a personal time schedule to attend his/
her individual session over a defined period. Each session is of
one hour’s length. The dialogue between artist and visitor in
form of an analytical-therapeutic counseling session positions
both, artist/therapist and visitor/patient in a double role, and
the session itself is reciprocal, too. The room in which the
performance takes place is shielded: no recordings, visitors
stay anonymous, professional discretion of the therapist, and
the space may not be entered by others during the time of the
session. The performance is understood as art project and thus
confounds the borders and rules of an art institution. Patients
are recruited through announcements and the art context of the
counseling session is clarified. However, the museum visitors’
expectations of experiencing a performance clash with the
sealing of the space and a private consultation hour in an art
institution. They do not gain clarity whether the performance/
counseling session is “true” or not.
clemenS KrauSS (born 1979, in Graz, Austria) completed a
degree as a medical doctor before switching fields and studying
at the Academy of Fine Arts in Berlin, Germany. He received
an MA in Fine Art at Central Saint Martins in London, England.
Krauss co-founded the artistic alliance ’Unwetter’, a group of
artists and art historians intervening in and interacting with art in
institutionalized museum spaces. Krauss’ work has been exhib-
ited worldwide and is among the permanent collections of
the Berlinische Galerie Berlin States Museum for Modern Art,
Berlin; Honart Museum, Teheran; Kadist Art Foundation, Paris;
Amigos do Serralves Museu de Arte Contemporanea, Porto;
MAM, Museu do Arte Moderna de Sao Paulo; ZKM Karlsruhe,
to name a few. Krauss lives and works in Berlin, Germany.
mårten Spångberg & olav Westphalen
non-talk-radio (ntr)
an extended situation for up to 20 bodies
nonstop workshop: 24.3, 10 am–27.3, 10 pm
the royal institute of art, Hus 28
NTR is a workshop, an island weekend, a radio clinic. Over the
course of an extended weekend we will spend 24 hours a day
together, working, doing, playing, eating, resting if necessary.
The days will be structured as intense production days.
For each day we will identify specific problems, questions or
challenges to address by whatever method, material, position,
action we find appropriate or at least amusing.
One stipulation: we have to produce a live radio program
every night and it cannot be talk radio; no journalism, no documentary,
no filling time with knowledge (real or presumed).
A central aspect of NTR is to imagine and research the per-
formative aspects of radio, both, in the sense of the monarchy of
speech interrupted by music present in contemporary radio, and
to use radio as a specific interface ready to question and contest
conventional models of permance, liveness, participation etc.
What is the choreographic potentiality implied in radio?
Can we produce dance radio? Nude radio? Sex radio, radio
drawings, without talking …
A further interest is to negotiate and articulate relations
between production and perception. Where is the listener or
viewer, the perceiver or participant in respect of radio, and can
that or those positions offer us awareness of how artistic practices
consider reception.
The situation will be loosely pre-structured by Mårten
Spångberg and Olav Westphalen, but it has the potential to
develop in whatever direction. The physical workshop and
hub for NTR will be in Hus 28, a small, freestanding structure
on the island Skeppsholmen in Central Stockholm, which
usually serves as a seminar room for the Royal Institute of Art.
To be part of NTR you should contact us at:
olav.westphalen@kkh.se with a short statement. Why do you
think this is for you? And why are you for this?
March 24, 10 am, through March 27, 10 pm.
The workshop is a collaboration between the Royal Institute
of Art and DOCH the University of Dance and Circus.
mårten SPångBerg is a performance related artist, choreographer
and theoretician living and working in Stockholm. He has been active
on stage as performer and creator since 1994, and has since 1999 created
his own choreographies from solos to larger scale works, which have
toured internationally. He has collaborated with among others Xavier
Le Roy, Christine De Smedt/Les Ballets C de la B, Jan Ritsema, Krõõt
Juurak. With the architect Tor Lindstrand he initiated International
Festival, an interdisciplinary practice merging architecture and cho-
reography/performance. Since 1996 he has organized and curated
festivals in Sweden and internationally. He initiated the network
organisation INPEX in 2006. He has thorough experience in teach-
ing both theory and practice. Between 2008–2012 director of the
MA program in choreography at the University of Dance and Circus
in Stockholm. He has published numerous texts and edited a number
of publications. In 2011 his first book ”Spangbergianism” was
published.
olaV WeStPHalen is an artist whose conceptual works frequently
take the form of games, entertainment or cartoons, aiming to expose
the cultural blind spots of his own tribe. He plays both sides of the
HI-LO divide, producing mass-media comedy and cartoons while
showing in museums and galleries such as The Whitney Museum,
ICA London, The Swiss Institute NY, Moderna Museet, Stockholm,
Brandenburgischer Kunstverein, Museum Fridericianum. His work
is collected among others by the Dallas Museum, Centre Pompidou,
Moderna Museet, MoMA, New York. Recent books include: “Helden
und Geschichten,” Carlsen, 2009; “Ü,” with Dan Graham, OCA,
2009; “24 Artworks,” Shelf, 2010. Westphalen is currently a professor
at the Royal Institute of Art, Stockholm.
gavin morrison & Sigrid Sandström
Suspicious Strategies: laziness, Passivity
and Pessimism
Workshop: 26.3–27.3, 10.00–17.00
the royal institute of art, Skulpturmodellsalen
A seminar and workshop, utilizing a number of texts as an
impetus for a creative experiment in material thinking. The
chosen texts individually relate to the elements of the workshop
title and will be discussed in an informal seminar setting. Follow-
ing this, the group will work with clay – and at which time
recitations of extracts will be read aloud – with the cumulative
intention to create responses, reactions or articulations of the
texts and/or the discontinuities between them.
Readings include: Samuel Beckett, Kazimir Malevich,
Mladen Stilinovic, Herman Tennessen, Voltaire, The Kalevala
epos.
Organized by Gavin Morrison and Sigrid Sandström with
invited contributors Filippa Arrias and Lars-Erik Hjerström
Lappalainen.
Limited number of participants, please sign up at
sigrid.sandstrom@kkh.se
gaVin morriSon gained an MA in Mental Philosophy from The University
of Edinburgh in 2000. Presently he is a curator, writer and
publisher based in the South of France, where he runs IFF in Mar-
seille (www.galerie-iff.com), a project gallery dedicated to promoting
a diversity of contemporary art. In addition Morrison also is a
co-director of Atopia Projects (www.atopiaprojects.org), a curatorial
and publishing initiative. Recent Atopia Projects publications and
exhibitions include: Lifting: theft in art, Beat Streuli Bruxelles Midi,
Grey Hope: the persistence of melancholy, and Osaka Manifesto. Atopia
Projects has collaborated with a number of institutional partners for
example: Osaka Contemporary Art Center, Osaka Japan; Smith College
Museum, Massachusetts, USA; Interdisciplinary Arts Research
Lab, Tbilisi, Georgia; Blaffer Museum, Houston, USA; amongst
others. From 2007–09 Morrison was curator of Fort Worth Contemporary
Arts, Texas, during which time he oversaw the opening and
initial programming including the exhibitions: Warhol and the Shared
Subject, Electioneering, Uncommon Sense, and Lars Laumann/Margrét
Blöndal.
SigriD SanDStröm is a painter who lives and works in Stockholm.
Her work has been exhibited extensively with one-person exhibitions
at Inman Gallery, Houston, Galleri Olsson, Stockholm,
Sweden, Edward Thorp Gallery in New York and The Company in
Los Angeles. In addition, she has had a major solo exhibition at The
Frye Art Museum, Seattle, WA and her work has been exhibited at
numerous art institutions including The Contemporary Art Museum
Houston, Museum of Fine Arts Houston, Moderna Museet in Stockholm,
and the Nationalmuseum in Stockholm. Sandström holds a
BFA from Academie Minerva in The Netherlands in 1997 and an
MFA from Yale School of Art in 2001. She attended Skowhegan
School of Painting and Sculpture (2001) as well as the Core Residency
Programme at Museum of Fine Arts, Houston, Texas (2001–03).
In 2008 Sandström was a recipient of the John Simon Guggenheim
Fellowship as well as the Joan Mitchell Foundation Painters &
Sculptors Grant. She is currently a Professor of Fine Arts at the Royal
Institute of Art, Stockholm, Sweden and has previously taught at
Bard College, Massachusetts College of Art, and the Glassell School
of Art, Houston.
4 5