Performing Recalcitrance 24–30 mars/March 2012 Kungl ...

på Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Hon är också
co-curator för den kommande grupputställning ”Counter-Production”
på Generali Foundation i Wien. En utställning som tar inspi-
ration från en strategi som utvecklades av Alexander Kluge på
1970-talet och som under de senaste tio åren använts av ett antal
samtida konstnärer.
Bridget currie
reading performance 1:2012
Performance: 27.3, 18.00–19.30
Kungl. Konsthögskolan, Black Box
Ett kurerat urval texter som sträcker sig från George Orwell
till Clarice Lispector läses upp av konstnären. Performancen
tar 90 minuter (ungefär lika lång tid som en film). Bekväma
sittmöjligheter och förfriskningar erbjuds.
BriDget currie är en australiensisk konstnär som för närvarande
är verksam i Stockholm på ett Anne and Gordon Samstag-stipendium.
Hon arbetar främst med skulptur men även med performance, instal-
lation och poesi, och har varit involverad i oberoende konstpraktiker
som organisatör, författare, talare och curator i Australien och Japan.
maiden monsters
in Bed with maiden monsters!
Performance: 28.3–30.3, 11.00–18.00
Kungl. Konsthögskolan, mellanrummet
Maiden Monsters föredrar att gå och lägga sig snarare än att
gå till jobbet eller delta i Occupy-rörelsen. Varför stiga upp
ur sängen? Hoppa i, ni också! Det finns alltid plats i Maiden
Monsters säng. Upp till två personer får plats, efter att ha lämnat
den moderna arbetsetiken bakom sig (och klarat av en
initiationsrit). Enda villkoret: du måste ha hörlurar på dig.
maiDen monSterS är mer än ett vanligt kvinnligt rockband. Det är ett
ramverk för performance- och teaterprojekt ledda av Tanja Krone
och Wanja Saatkamp. De startade 2007 och uppträder som ”ett band
med en dold agenda” i alternativa sammanhang med olika inriktningar
och personer. De anser att populärmusiken är ett globalt, decentraliserat
fenomen av distinktion, glädje och kollektivt minne. Alla har en
mycket personlig relation och historia och har därför en stor betydelse
för hur vi uppfattar verkligheten och förhåller oss till miljön, människorna
och personliga biografier.
Klas eriksson
mcDonald’s Skeppsholmen (2012)
collective performance 28.3, 12.00–14.00
Kungl. Konsthögskolan, cafeterian
Klas Eriksson öppnar den första McDonald’s-restaurangen
på Skeppsholmen, inhyst i Kungl. Konsthögskolans byggnad.
Alla är välkomna att besöka den allra första McDonald’s på
Skeppsholmen under lunchtimmen onsdag den 28 mars 2012.
Vänligen anmäl er hos klas1976@gmail.com
KlaS eriKSSon är intresserad av kontroll, makt och begränsningar.
Han uttrycker sig genom performance, video och skulptur. Klas
Erikssons utgångspunkt är masskulturen, där han med hjälp
av olika strategier utforskar våra idéer om autenticitet, makt och
konstnärliga uttryck.
Utställningar i urval: Göteborgs internationella konstbiennal (2011),
Rostock Kunsthalle (2012) och Market Art Fair Stockholm (2012).
Klas Eriksson bor och arbetar i Berlin. www.klaseriksson.org
georgios Papadopoulos
Presentation av boken notes towards a critique of money
föreläsning: 28.3, 14.00–15.30
Kungl. Konsthögskolan, föreläsningssalen, plan 4
Analysen i Notes Towards a Critique of Money belyser pengarnas
funktion både i organiserandet av den kapitalistiska symboliska
ordningen och i sammansättningen av subjektivitet på mark-
naden.
Genom att kombinera Lacans psykoanalys och Baudrillards
strukturalism skapar boken ett universum där pris och tecken
blandats ihop, vilket ger upphov till den dominerande organisatoriska
formen av kapitalism. Den illusoriska styrningen av
längtan upprätthåller denna strukturella princip på subjektiv
nivå och uppmuntrar libidinal investering i de dominerande
representationerna av social verklighet då de produceras av
de kombinerade principerna av innebörd och ekonomisk värde-
ring. Här betecknar pengar det specifika innehåll som hegemoniserar
kapitalismens universella ideologiska konstruktioner och
förser det ekonomiska värdet med en specifik och tillgänglig
mening, som färgar prissystemets universalitet och står för
dess effektivitet.
Medveten om begränsningarna i den teoretiska analysen
använder boken sig av rationella argument tillsammans med
en serie konstverk som både illustrerar argumenten och ut-
manar de omedvetna kopplingarna mellan marknaden och
subjektet, som det medieras av pengar och ideologi. Notes
Towards a Critique of Money syftar inte enbart till att ställa upp
en teoretisk utmaning mot kapitalet och öppna upp möjligheter
av frigörelse, utan den pekar också mot en ny estetik av politisk
analys.
Boken innehåller konstverk av Société Réaliste, Yuko Kamei,
Nikos Arvanitis, Zachary Formwalt, Jean-Baptiste Maitre,
Valentin Rurhy, Kay Walkowiak, Shogo Matsushiro, Axel
Loytveld, Herve Graumman, Hadrien Dussoix, Donatella
Bernardi, Wolfgang Fuetterer och No Wonder.
georgioS PaPaDoPouloS arbetar som ekonom och filosof. Hans
forskning kretsar kring pengar och pengars socioekonomiska
funktioner. Han har en mastersexamen i samhällsvetenskapens
filosofi från London School of Economics och arbetar på sin doktors-
avhandling i filosofi och ekonomi vid Erasmusuniversitetet i Rotterdam.
Han är medlem av Circle for Lacanian Ideology Critique vid Jan Van
Eyck Academy i Maastricht, och är affilierad vid International Net-
work for Economic Methodology och Association for Evolutionary
Economics. Han har skrivit artiklar i vetenskapliga tidskrifter, konst-
kataloger och redigerat böcker på engelska, grekiska och spanska.
Hans första bok, Notes Towards a Critique of Money (2011), ges ut av
Jan Van Eyck Academy. För närvarande koordinerar han ett forsknings-
projekt om den grekiska ekonomin med titeln Iconographies of the
Drachma; Speculations on Symbolic Value.
michael Smith
artist talk: 28.3, 16.00–17.30
moderna museet, Biografen
micHael SmitH är en video-, performance- och installationskonstnär
som är känd för sin performance-karaktär Mike, huvudpersonen i en
serie storskaliga narrativbaserade projekt. Med hjälp av den
oskuldsfulle Mike, som ständigt faller för trender och modeflugor
i ett ofullkomligt landskap, skapar Smith en oroväckande blandning
av humor och känslofullhet där han sätter fingret på motsägelser och
absurditeter i vår kultur.
Smith har visat sina arbeten i USA och Europa på museer, gallerier,
Khaled Hourani, Picasso in Palestine, 2011 Geert Lovink
Foto/photo: Emile Zile
universitet, festivaler, nattklubbar, på teve och på gatan. I New York
City har han haft separatutställningar och filmvisningar på Whitney
Museum, New Museum, Leo Castelli Gallery, Christine Burgin
Gallery och Museum of Modern Art. Hans retrospektiv ”Mike’s World:
Solo and Collaborative Works by Michael Smith and Joshua White
(& other collaborators)” visades på Blanton Museum i Austin och på
ICA i Philadelphia 2007/8. Han deltog även i Whitneybiennalen 2008
och i utställningen ”Pictures Generation” på Metropolitan Museum
of Art 2009. ”A Voyage of Growth and Discovery”, producerad i sam-
arbete med Mike Kelley, visades på Sculpture Center i New York,
West of Rome i Los Angeles och Fall 2011 på Baltic Centre for Contem-
porary Art i Newcastle, England.
Michael Smith har en Bachelor of Arts-examen från Colorado
College och har läst på Whitney Museum of American Art Independent
Study Program. Han har undervisat i konst på Yale, UCLA, Art
Center, Columbia, CalArts, Kungl Danska Konstakademien och är
för närvarande professor vid institutionen för konst och konsthistoria
på University of Texas i Austin. Han har tilldelats en mängd utmärkel-
ser, som stipendier från Guggenheim Foundation, National Endow-
ment for the Arts, Center for Advanced Visual Studies at M.I.T, New
York Foundation for the Arts och Louis Comfort Tiffany Foundation.
Standing on the Beach with a gun in my Hand
– eternal tour – Jerusalem (2011)
redaktörer: Donatella Bernardi och noémie etienne
Boklansering: 28.3, 18.00, Konst-ig
Bidrag i form av arkivtexter, essäer, litterära texter, ikono-
grafiska analyser, konstverk, intervjuer mm från mer än trettio
författare, forskare, skribenter, journalister, konstnärer, väster-
länningar, mellanösterlänningar, judar, muslimer, kristna,
ateister, som utforskar komplexiteterna i den samtida verk-
ligheten i Mellanöstern.
Hur kan man investera i ett skakigt nu? Ett möjligt sätt:
arbeta med tanken på intervallen, för att befästa mellanrummen
och egendomligheterna för att kunna befästa termerna
av en dialog med våra historier, kunskaper och praktiker.
Detta är insatsen för detta svartvita kollektiva arbete. Här
framträder Jerusalem som en kristallisering av glappet mellan
språk, territorier, civilisationer, identiteter, historier och fram-
ställningar. Det handlar om en del av vår europeiska historia.
Boken är uppbyggd kring arkivtexter, essäer, litterära
texter, ikonografiska analyser och intervjuer. Och själva ikono-
grafin är en hybrid. Mer än trettio författare, forskare, skribenter,
journalister, konstnärer, västerlänningar, mellanösterlänningar
har bidragit till publikationen.
Texter och bidrag av Julien Abegglen V., Hannah Arendt,
Daniella Asmar, Daniel Barbu, Daphné Bengoa, Donatella
Bernardi, Marc de Bernardis, Jan Blanc, Alice Bombardier,
Rozalinda Borcila, Gilda Bouchat, Rony Brauman, Corinne
Charpentier, Karine Darbellay, Silvie Defraoui, Noémie
Etienne, Claire Fontaine, Rema Hammami, Khaled Hourani,
Mazen Iwais, Sandrine Keriakos, KLAT, Axel Ernst Knauf,
Yaël Lerer, Lee Lozano, Seloua Luste Boulbina, Christian
Lutz, Gustav Metzger, microsillons, Salwa Mikdadi, Valérie
Mréjen, Enrico Natale, Gabriele Oropallo, Driss Ouadahi,
Georgios Papadopoulos, Nadia Radwan, Shlomo Sand,
Emanuel Schaeublin, Aline Schlaepfer, Eyal Sivan, Imogen
Stidworthy, Mehran Tamadon, Lisa Tan, Yanai Toister, Eyal
Weizman, Olav Westphalen, Zayezzift.
Texter på engelska och franska, 20r27,5 cm (softcover)
254 sidor (svartvitt, ill.), ISBN: 978-2-91806-319-3
EAN: 9782918063193
tion” for the Generali Foundation, Vienna, which takes inspiration
from a strategy developed and implemented by Alexander Kluge in
the 1970s that, over the past ten years, has been revisited by a number
of contemporary artists.
Bridget currie
reading performance 1:2012
Performance: 27.3, 18.00–19.30
the royal institute of art, Black Box
A curated selection of texts ranging from George Orwell to
Clarice Lispector read aloud by the artist. The performance
will last 90 minutes (around the same length of a film), comfortable
seating and refreshments will be provided.
BriDget currie is an Australian artist currently working in Stockholm
on an Anne and Gordon Samstag scholarship. Working
predominantly in sculpture, she also makes performance, installation
and poetry and has been involved with independent art practice as an
organizer, writer, speaker and curator in Australia and Japan.
maiden monsters
in Bed with maiden monsters!
Performance: 28.3–30.3, 11.00–18.00
the royal institute of art, mellanrummet
Maiden Monsters prefer to go to bed rather than go to work
or be part of the Occupy Movement. Why leave bed? Better
hop in, too! Because there is always free space in Maiden
Monsters’ bed. Up to two people can join them, after leaving
the modern work ethic behind (and having passed an initiation
ceremony). The only condition: wear a head-set.
maiDen monSterS are a female rock band, but also much more
than a real band! It’s the framework for performance and theatre
projects directed by Tanja Krone and Wanja Saatkamp. Starting in
2007, they perform “being a band with a hidden agenda” in alternating
places with varying topics and people. They believe that popular
music is a global, decentralized phenomenon of distinction, joy and
object to a collective memory. Everyone has a very personal relation
and story to it and therefore has a huge impact on the way we perceive
reality and relate to our own environment, people and personal bio-
graphy.
Klas eriksson
mcDonald’s Skeppsholmen (2012)
collective performance: 28.3, 12.00–14.00
the royal institute of art, cafeteria
Klas Eriksson will open the very first McDonald’s at Skepps-
holmen. The restaurant will be located inside the academy
building. There is an open call for being part of the very first
McDonald’s at Skeppsholmen. The restaurant will be open
during lunch hour on Wednesday, 28th of March 2012.
Please sign up at klas1976@gmail.com
KlaS eriKSSon is interested in control, power and limitations. He
expresses himself through performance, video and sculpture. Klas
Eriksson’s point of departure is mass-culture, where, employing
various strategies, he explores our notions of authenticity, power and
artistic expression. Recent shows include the Gothenburg International
Biennale for Contemporary Art (2011), Rostock Kunsthalle
(2012) and Market Art Fair Stockholm (2012). Klas Eriksson lives
and works in Berlin. www.klaseriksson.org
Valeria Graziano, Kawaii Goodness, 2008 Pella Kågerman, Fake Orgasm Choir, 2012
georgios Papadopoulos
Presentation of the book notes towards a critique of money
lecture: 28.3, 14.00–15.30
the royal institute of art, the lecture room, 4th floor
The analysis in Notes Towards a Critique of Money highlights the
functions of money both in the organization of the capitalist sym-
bolic order and in the constitution of subjectivity in the market.
Combining Lacanian psychoanalysis and Baudrillardian
structuralism, the book creates a universe where price and sign
are entangled, giving rise to the dominant organizing form of
capitalism. The fantasmatic management of desire enforces
this structural principle on the subjective level and encourages
the libidinal investment in the dominant representations of
social reality as they are produced by the combined principles
of signification and economic valuation. Here, money signifies
the particular content that hegemonizes the universal ideologi-
cal construction of capitalism providing a particular and accessible
meaning to economic value, which colors the very universality
of the system of prices and accounts for its efficiency.
Being conscious of the limitations of the theoretical analysis,
the book employs along with rational arguments a series
of artworks that are used both to illustrate the argument and
to challenge the unconscious links between the market and
the subject, as it is mediated by money and ideology. Notes
Towards a Critique of Money does not only aspire to raise a theo-
retical challenge against capital and to open up possibilities
of emancipation, but to point towards a new aesthetic of political
analysis.
The book features artworks by Société Réaliste, Yuko
Kamei, Nikos Arvanitis, Zachary Formwalt, Jean-Baptiste
Maitre, Valentin Rurhy, Kay Walkowiak, Shogo Matsushiro,
Axel Loytveld, Herve Graumman, Hadrien Dussoix, Donatella
Bernardi, Wolfgang Fuetterer and No Wonder.
georgioS PaPaDoPouloS works as an economist and as a philosopher.
His research gravitates around money and its socioeconomic
functions. He holds a Master in Philosophy of the Social Sciences
from the London School of Economics and he is pursuing his PhD
in Philosophy and Economics at Erasmus University in Rotterdam.
He is a member of the Circle for Lacanian Ideology Critique of the Jan
Van Eyck Academy in Maastricht, he is affiliated to the International
Network for Economic Methodology and to the Association for Evo-
lutionary Economics. He has published articles in scientific journals,
art catalogues, and edited volumes in English, Greek and Spanish.
His first book, Notes Towards a Critique of Money (2011), is published
by the Jan Van Eyck Academy. Currently he is coordinating a research
project on the Greek Economy entitled Iconographies of the Drachma;
Speculations on Symbolic Value.
michael Smith
artist talk
28.3, 16.00–17.30
moderna museet, Biografen
micHael SmitH is a video/performance/installation artist known
for his eponymous performance persona named Mike, the central
figure in an ongoing series of large-scale narrative based projects.
Mike, an innocent who continually falls victim to trends and fashions
in an imperfect landscape, allows Smith to create an unsettling mixture
of humor and pathos as he comments on discrepancies and absurdities
in our culture.
Smith has shown his work extensively around the US and Europe
at a variety of venues including museums, galleries, universities, fes-
tivals, night clubs, on television and in the streets. In New York City
he has had solo shows and screenings at The Whitney Museum, The
New Museum, The Leo Castelli Gallery, The Christine Burgin
Gallery and the Museum of Modern Art. His retrospective “Mike’s
World: Solo and Collaborative Works by Michael Smith and Joshua
White (& other collaborators)” was exhibited at the Blanton Museum
in Austin and at The ICA in Philadelphia in 2007/8. He was also
included in the 2008 Whitney Biennial and the Pictures Generation
Exhibition at the Metropolitan Museum of Art in 2009. “A Voyage of
Growth and Discovery”, produced in collaboration with Mike Kelley
was shown at the Sculpture Center in New York, West of Rome in Los
Angeles and Fall 2011 at the Baltic Centre for Contemporary Art in
Newcastle, UK.
Michael Smith received his Bachelor of Arts from The Colorado
College and attended the Whitney Museum of American Art Inde-
pendent Study Program. He has taught in the Master of Fine Arts
programs at Yale, UCLA, Art Center, Columbia, CalArts, The Royal
Danish Academy and is currently an Professor in the Department of
Art and Art History at the University of Texas at Austin. He has re-
ceived numerous awards including fellowships from the Guggenheim
Foundation, The National Endowment for the Arts, The Center for
Advanced Visual Studies at M.I.T, the New York Foundation for the
Arts and the Louis Comfort Tiffany Foundation.
Standing on the Beach with a gun in my Hand
– eternal tour – Jerusalem (2011)
edited by Donatella Bernardi and noémie etienne
Book launch: 28.3, 18.00 at Konst-ig
A set of contributions (archive texts, essays, literary texts,
iconographic analysis, art works, interviews …) by over thirty
authors, scholars, writers, journalists, artists, Westerners,
Middle Easterners, Jews, Muslims, Christians, atheists, to
explore the complexities of contemporary Middle Eastern
reality.
How can one invest a present that seems to sputter? One
possible way: to work on the notion of the interval, to reassert
the spaces and the peculiarities so as to reassert the terms of
a dialog with our histories, knowledge and practices. Such are
the stakes of this black & white collective work. Here Jerusalem
appears as the crystallization of the gap between languages,
territories, civilizations, identities, histories and representations.
It addresses a part of our European history.
The book is built around archived texts, essays, literary texts,
iconographic analyses and interviews. Likewise, the iconography
itself is a hybrid.
Texts and contributions by Julien Abegglen V., Hannah
Arendt, Daniella Asmar, Daniel Barbu, Daphné Bengoa,
Donatella Bernardi, Marc de Bernardis, Jan Blanc, Alice
Bombardier, Rozalinda Borcila, Gilda Bouchat, Rony Brauman,
Corinne Charpentier, Karine Darbellay, Silvie Defraoui,
Noémie Etienne, Claire Fontaine, Rema Hammami, Khaled
Hourani, Mazen Iwais, Sandrine Keriakos, KLAT, Axel Ernst
Knauf, Yaël Lerer, Lee Lozano, Seloua Luste Boulbina,
Christian Lutz, Gustav Metzger, microsillons, Salwa Mikdadi,
Valérie Mréjen, Enrico Natale, Gabriele Oropallo, Driss Ouadahi,
Georgios Papadopoulos, Nadia Radwan, Shlomo Sand,
Emanuel Schaeublin, Aline Schlaepfer, Eyal Sivan, Imogen
Stidworthy, Mehran Tamadon, Lisa Tan, Yanai Toister, Eyal
Weizman, Olav Westphalen, Zayezzift.
Texts in English and French, 20r27,5 cm (softcover)
254 pages (b/w ill.), ISBN: 978-2-91806-319-3
EAN: 9782918063193
8 9