Performing Recalcitrance 24–30 mars/March 2012 Kungl ...

epresentanter för svenska myndigheter och andra politiska
företrädare, däribland studenter och performancedeltagare,
presenterar spelreglerna i tal och med videoprojektioner.
Demonstrationstillstånden som utfärdats av staden och polisen
läses upp, tillsammans med skolans regelverk, trafikföreskrifter,
samt konstitutionella bestämmelser beträffande Sveriges
riksdag.
Gruppen avtågar från Kungl. Konsthögskolan i riktning
mot riksdagshuset. På vägen dit genomförs 4–6 korta stopp
på olika platser för demonstrationer/kollektiva aktioner/
situationer.
Vandringen avslutas framför riksdagshuset, dit allmänheten
får tillträde (mot uppvisande av pass eller id-handling) i sam-
band med en guidad visning.
En workshop med intresserade medborgare förbereder
öppningsevenemanget och ritualerna för vandringen till riks-
dagen: vi skapar, samlar och praktiserar dokument, skyltar,
kläder, videotrailers, koreografier, slagord, sånger och musik
för en demonstration. Lokala politiska grupper bjuds in för
att delta i vandringen och bidra till performancen.
Begränsat antal deltagare, skicka din anmälan till
stefanie.hessler@kkh.se
omer Krieger är född 1975 i Tel Aviv och arbetar med video- och
performancekonst, ljud och kommunikationssystem. Han har studerat
filosofi vid Tel Avivs universitet och konst på Slade School of Art i
London. Han är grundare av och producent vid TV Channel och hans
arbeten har visats i Israel och internationellt. Han undervisar på Beit
Berl College School of Art och är föreläsare i ”Art, Media and Public
Space”-kursen som ges av institutionen för konst och nya medier på
Kalisher College of Arts. I november 2006 grundade Omer Krieger
tillsammans med Dana Yahalomi Public Movement, som intresserar
sig för de politiska och estetiska möjligheterna som uppstår när
människor arbetar tillsammans i grupp. Public Movement studerar och
producerar koreografier av det offentliga, former av social ordning, och
offentliga och förtäckta ceremonier i det offentliga rummet. Public
Movement har bland annat ägnat sig åt flash mobs, tänkta fientliga aktio-
ner, nya folkdanser, synkroniserade rörelser, spektakel, ingrepp och
rekonstruktioner av moment i individens, nationens, statens, mänsk-
lighetens och djurens liv.
eyal Sivan
föreläsning: 26.3, 13.00–14.30
filmvisning: 26.3, 18.00–22.00
med en introduktion av Donatella Bernardi, professor
Kungl. Konsthögskolan
Kungl. Konsthögskolan, föreläsningssalen, plan 4
JAFFA – The Orange’s Clockwork (2009)
En film av Eyal Sivan
Dokumentär, 88 min, färg, 16:9, OVST
Palestinas och Israels historia baseras på representationer,
bilder och visuella klichéer. Bland alla accepterade symboler
finns det bara en som delas av båda folken: apelsinen. Genom
berättelsen om Jaffaapelsin skildras landets historia på ett både
vackert och skakande sätt.
THE SPECIALIST – Portrait of a Modern Criminal (1999)
En film av Eyal Sivan & Rony Brauman
Dokumentär, 128 min, s/v, 4:3, OVST
50 år efter Eichmannrättegången (Jerusalem, 1961), se filmen
om ”den extraordinära rättegången mot en hemskt ordinär
människa”. Det är en essä om lydnad och ansvar, inspirerad
av Hannah Arendts ”Eichmann in Jerusalem, a Report on the
Banality of Evil”, regisserad av Eyal Sivan från 350 timmar
arkivfilm.
eyal SiVan är dokumentärfilmare och teoretiker. Han är född 1964 i
Haifa, Israel och växte upp i Jerusalem. För närvarande är Eyal Sivan
högskolelektor i medieproduktion och en av de ansvariga för
MA-programmet i film, video och nya medier vid School of Arts and
Digital Industries (ADI), University of East London (UEL). Efter
att ha utbildat sig till fotograf i Tel Aviv flyttade han 1985 till Paris.
Sedan dess har han delat upp sin tid mellan Europa och Israel. Sivan
är känd för sina kontroversiella filmer och har regisserat mer än 10
prisbelönta politiska dokumentärer och producerat många fler. Hans
filmiska arbeten har visats och fått utmärkelser på många prestigefyllda
festivaler. Sivans filmer har även visats på biografer och tv och
i stora konstutställningar världen över. Han skriver och föreläser om
konflikten mellan Israel och Palestina, dokumentärfilm och etik,
politiska brott och representation, politisk användning av minnet,
folkmord, etc. Sivan är grundare av och konstnärlig ledare för det i
Paris baserade dokumentärfilmproduktionsbolaget momento! och
filmdistributionsbyrån Scalpel. Han är grundare av och chefredaktör
för South Cinema Notebooks – en tidskrift om film och politisk kritik
som ges ut av Sapiruniversitetet i Israel där han föreläser regelbundet.
Han är medlem av redaktionen för det i Paris baserade förlaget La
Fabrique, och för den franska tidskriften De l’Autre Côté som är inriktad
på sociala och politiska studier.
marta edling
reflections on the effects of governance
and recalcitrance in the Development of artistic
research & Development in Sweden 1977–2012
föreläsning: 26.3, 15.00–16.30
Kungl. Konsthögskolan, föreläsningssalen, plan 4
Det finns idag ingen enhetlig syn på vad konstnärlig forskning
är eller bör vara. Här finner vi både kunskapsproduktion
i en relativt exakt (och akademisk) bemärkelse och mer öppen
och ingående förstärkning av specialistkunskap av en i grun-
den konstnärlig art. Det pågår en kamp mellan dessa mot-
stridiga uppfattningar som är särskilt intressant att undersöka
som ett exempel på den kamp som uppstår när relativt
självständiga utbildningar integreras i akademien. Presentationen
kommenterar detta dilemma och diskuterar den konst-
närliga självständighetens ställning inom det akademiska
ramverket.
marta eDling är docent i konstvetenskap och forskare vid forskningsgruppen
för utbildnings- och kultursociologi (SEC) vid Uppsala
universitet. Edling är chef för det nordiska nätverket för konstnärlig
forskning (RHEA) och har diskuterat utvecklingen av konstnärlig
forskning i Sverige från 1977 till idag i åtskilliga artiklar.
anna Hesselgren
SamP@mejan 2012
Workshop/installation/Performance
Workshop: 26.3–30.3
Performance: 27.3, 12.00–13.30
Kungl. Konsthögskolan, Black Box
SAMP är ett projekt där föremål placeras på olika platser i
stadens arkitektur. Utplaceringsritualen och föremålens resor
genom staden blir en koreografi ur fågelperspektiv. Topologiskt
sett blir platserna där föremålen placeras ut koordinater under
Omer Krieger, Riksdagen illustration, 2011
en tid. Kommer föremålen att lösas upp, avmaterialiseras eller
tas om hand av förbipasserande?
Anmälan till workshop och performance till
anna.hesselgren@stillalive.eu
anna HeSSelgrenS arbete utvecklar ett slags relationell estetik i
undersökningen av det offentliga rummet och dess möjligheter. Hon
är intresserad av det offentliga rummets maktstrukturer och förhand-
lingarna om vilken form av gemenskap som kan eftersträvas på delade
platser.
Sedan 2008 har hon utvecklat SAMP – ett interaktivt projekt i det
offentliga rummet. SAMP har genomförts sju gånger, i bland annat
Växjö konsthall och Borås konstmuseum (se projektets hemsida
www.stillalive.eu).
alexander Kluge
filmvisning: 27.3, 16.00–18.00
moderna museet, Biografen
Filmaren, författaren, filosofen, kulturteoretikern och medie-
politikern Alexander Kluge är en av de mest idiosynkratiska
och produktiva figurerna inom tysk film och television. Vid
sidan av sitt arbete som regissör för inflytelserika filmer som
”The Power of Emotion”, ”Germany in Autumn” och ”Artists
Under the Big Top: Perplexed”, har han varit tongivande i
debatten om den publika och privata televisionen i Tyskland
under de senaste 20 åren. Sedan 1988 har han producerat över
1500 timmar radikalt självständiga kulturprogram för privata
televisionsbolag och därmed hållit televisionen öppen för det
som händer utanför de kommersiella marknaderna. Produktiva
utvikningar och samtal är utmärkande för hans intervjuteknik.
I sina dialoger om böcker, filmer och konst ligger författarens
röst i förgrunden vilket resulterat i legendariska konversationer
med personer som Heiner Müller, Einar Schleef och H.M.
Enzensberger. I sina tidskrifter utan ord, i sina city- och
musikreportage och i format som ”Fakta och fejk”, utforskar
Kluge, envist och utan att snegla på tittarsiffror, vad televisionen
kan kommunicera. För Performing Recalcitrance kommer ett
urval av Kluges produktioner för televisionen att introduceras
och diskuteras av Diana Baldon, Director, Index – the Swedish
Contemporary Art Foundation.
Programmet har organiserats i samarbete med Goethe-
Institut i Stockholm.
alexanDer Kluge är född 1932 i Halberstadt och avlade doktors-
examen i juridik 1956. Han blev juridisk rådgivare vid Frankfurt
Institute for Social Research och nära medarbetare till T.W. Adorno.
Sedan 1960-talet är Kluge välkänd som författare och filmare. 1962
gav han ut ”Oberhausen Manifesto” tillsammans med 25 unga filmare,
vilket blev en föregångare till den Nya tyska filmen. 1966 vann han
Silverlejonet för bästa filmregi vid filmfestivalen i Venedig, som den
första tyska filmaren efter andra världskriget. Fram till 1980 gjorde
Kluge 14 spelfilmer (varav alla innehöll dokumentärt material), skrev
fyra novellsamlingar och arbetade med kritisk teori filosofiskt och
sociologiskt tillsammans med Oskar Negt. Sedan 1988 har Kluge
arbetat inom den privata tyska televisionen som en reaktion mot de
indragna statsbidragen till oberoende filmare. I och med grundandet
av DCTP (Development Company for Television Programme),
skapade han en plattform för oberoende program inom den privata
tyska televisionen för att försäkra sig om icke-kommersiella filmvisningar
och pluralistisk bredd. Sedan 2000 har Kluge fokuserat på sitt
litterära arbete och belönats med priser som ”Bremer Literaturpreis”
(för andra gången 2001) och ”Büchner Preis” (2003).
Diana Baldon är en italiensk curator och kritiker, och intendent
Martha Edling
Foto/Photo: Claes Reichmann
omer Krieger
march to the Parliament (Stockholm, 2012)
Workshop: 26.3–29.3, iaspis
collective action: 29.3 or 30.3
Start from the royal institute of art, walk to riksdagen
(the Swedish Parliament)
Meeting the public inside the entrance of the Royal Institute
of Art, a group of people will be formed. Swedish Law will be
read seductively. Attractive uniformed representatives of Swe-
dish Authorities and other political agents, including students
and other performers will present the rules of the game to the
participants, in speech and video projection. The city/police
permissions for the action will be read, academy codex, traffic
laws, constitutional clauses regarding the parliament in Sweden.
The group will leave the academy building and start walking
to the parliament. On the way 4–6 short stops will be conducted
in several points on the way, for different demonstrations/collective
actions/situations.
The walk will end in front of Riksdagen/The Swedish
Parliament, to which the public’s access will be granted (with
passports/ID cards) as part of a guided tour.
The workshop with interested citizens will prepare for the
opening event as well as the rituals for the course of the march
to the parliament: making, collecting and practicing documents,
signs, clothes, video trailers, choreographies, slogans, songs and
music for a marching demonstration. Local political groups will
be invited to join the walk and contribute to the performance.
Limited number of participants, please sign up at
stefanie.hessler@kkh.se
omer Krieger was born in Tel Aviv in 1975 and works in video and
performance art, sound, and communication systems. He studied
philosophy at Tel Aviv University and art at the Slade School of Art
in London. He is the founder-producer of TV Channel and his works
are shown in Israel and worldwide. He teaches at the Beit Berl College
School of Art and is a lecturer in the ”Art, Media and Public Space”
course at the Kalisher College of Art department of art and new media.
In November 2006, Omer Krieger founded Public Movement together
with Dana Yahalomi. The movement is interested in the political and
esthetic possibilities embodied in a group of people working together.
Public Movement studies and produces choreographies of the public,
forms of social order, and public and covert ceremonies in a public space.
Some of the movement’s activities in the past and present include flash
mobs, imaginary hostile actions, new folkdances, synchronized movement,
spectacles, invention and reconstruction of moments in the life of
the individual, the nation, the state, humanity, and the animal kingdom.
eyal Sivan
lecture: 26.3, 13.00–14.30
film screening: 26.3, 18.00–22.00
With an introduction by Donatella Bernardi, professor
royal institute of art
the royal institute of art, the lecture room, 4th floor
JAFFA – The Orange’s Clockwork (2009)
A film by Eyal Sivan
Documentary, 88 min, color, 16:9, OVST
Bridget Currie, Trees Among
People
The history of Palestine and Israel is based on representations,
on images and visual clichés. Among all the accepted symbols,
only one is shared by both people: the orange. Through the
story of Jaffa’s oranges, the history of this land is told, a tale that
is beautiful and heartrending.
THE SPECIALIST – Portrait of a Modern Criminal (1999)
A film by Eyal Sivan & Rony Brauman
Documentary, 128 min, b/w, 4:3, OVST
50 years after the Eichmann trial (Jerusalem, 1961), watch the
film about ”the extraordinary trial of a terribly ordinary man”.
It is an essay on obedience and responsibility, inspired by “Eich-
mann in Jerusalem, a Report on the Banality of Evil” written
by Hannah Arendt, and directed by Eyal Sivan out of 350 hours
of archives.
eyal SiVan is a documentary film maker and theoretician. He was
born in 1964 in Haifa Israel and grew up in Jerusalem. Currently Eyal
Sivan is Reader (associate professor) in media production and co-leading
the MA program in Film, video and new media at the school of Arts and
Digital Industries (ADI), at the University of East London (UEL). After
exercising as a professional photographer in Tel-Aviv, he left Israel in
1985 and settled in Paris. Since he is sharing his time between Europe
and Israel. Known for his controversial films, Sivan directed more than
10 worldwide awarded political documentaries and produced many
others. His cinematographic body of work was shown and awarded
various prizes in prestigious festivals. He publishes and lectures on the
Israeli-Palestinian conflict, documentary filmmaking and ethics, poli-
tical crimes and representation, political use of memory, genocide and
representation, etc. Sivan is the founder and artistic director of the Paris
based documentary films production company momento! and the film
distribution agency Scalpel. He is the founder and Chief Editor of South
Cinema Notebooks – a journal of cinema and political criticism edited by
the Sapir academic college in Israel where he lectures regularly.
marta edling
reflections on the effects of governance and
recalcitrance in the Development of artistic research
& Development in Sweden 1977–2012
lecture: 26.3, 15.00–16.30
the royal institute of art. the lecture room, 4th floor
There is no consensus today about what artistic R&D is, or
should be. Here we find both knowledge production in a fairly
precise (and academic) sense and, more openly determined in-
depth enhancement of specialist expertise of an essentially artis-
tic kind. There is an ongoing battle between these contradictory
perceptions that is particularly interesting to investigate
as an example of the struggle that occurs when the relatively
autonomous educations of the professions are integrated in the
academy. The presentation will comment on this dilemma,
and the status of artistic autonomy in an academic framework.
marta eDling is Senior research fellow, Co-director of the SEC Sociology
of Education and Culture Research Unit at the Department
of History, and Docent at the Department of Art History, Uppsala
University. Edling is head of a Nordic network for research in higher
education in the arts (RHEA) and has dealt with the development of
artistic research and development in Sweden from 1977 until today
in several articles.
anna Hesselgren
SamP@mejan 2012
Workshop/installation/Performance
Workshop: 26.3–30.3
Performance: 27.3, 12.00–13.30
the royal institute of art, Black Box
SAMP is a project where objects are placed in different locations
in the architecture of the city. The outplacement ritual and
the objects’ journey through the city becomes a choreography
from a bird’s eye view. Topologically the places where the objects
are left become coordinates for a while. Will the objects
dissolve, dematerialize or be taken care of by passersby?
Sign up for the workshop and performance at
anna.hesselgren@stillalive.eu
anna HeSSelgren’S work involves a kind of relational aesthetics
in the investigation of the public space and its possibilities. Her
interest is in the power structures of the public space together with
the negotiation of what sort of community to aim for in a shared living
space.
Since 2008 she has developed the project SAMP- an interactive
project in the public space. SAMP has been implemented 7 times,
among others at Växjö Art Hall and Borås Art Museum (see project
website www.stillalive.eu).
alexander Kluge
film screening: 27.3, 16.00–18.00
moderna museet, Biografen
The filmmaker, author, philosopher, cultural theorist, and
media politician Alexander Kluge is one of the most idiosyn-
cratic and prolific figures in German cinema and television.
Alongside his work as a director of such influential films as
“The Power of Emotion”, “Germany in Autumn” and “Artists
Under the Big Top: Perplexed“, he has been a singular
force in the debate around public and private Television in
Germany for the past 20 years. Since 1988, he has produced
more than 1500 hours of radically independent cultural pro
gramming for private broadcasting companies, thus keeping
television open to what happens outside the commercial markets.
Conducive digression and discourse are characteristic
of his interview technique. In his dialogues about books,
films and art the author’s voice is foregrounded, resulting in
legendary conversations with interlocutors such as Heiner
Müller, Einar Schleef or H.M. Enzensberger. In his magazine
without words, in his city and music reports, and in formats
such as “Facts & Fakes,” Kluge explores, stubbornly and with-
out any concern for rating figures, what television can possibly
communicate. For Performing Recalcitrance, a selection of
Kluge’s productions for television will be introduced and
discussed by Diana Baldon, director of Index – The Swedish
Contemporary Art Foundation .
The program has been organized in collaboration with the
Goethe-Institut Stockholm.
alexanDer Kluge was born in 1932 in Halberstadt and received
his doctor’s degree in Law in 1956. He became juridical adviser of
the Frankfurt Institute for Social Research and a confidant to T.W.
Adorno. Since the 1960s, Kluge became well known as author and
filmmaker. In 1962, he published the “Oberhausen Manifesto”
together with 25 young filmmakers, which became the forerunner
of New German Cinema. Since 1988, Kluge has been active in
German private television as reaction to the termination of funds
for independent filmmaking by the government. With the foundation
of his dctp (Development Company for Television Programme),
he created a platform for an independent programme within private
German television in order to assert uncommercial screenings and a
pluralistic broadness.
Diana Baldon is an Italian curator and critic, and the director of
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation in Stockholm.
She is currently co-curating the group exhibition “Counter-Produc-
6 7
Maiden Monsters
Klas Eriksson, McDonald’s Skeppsholmen, 2012