MAGAZINE

Compositoreschilenos para cineMúsica en PrimerPlanoCristián LarraínClaudio Rocco: Tiempos ViolentosNo estamos hablando en sentido figurado cuando decimos que ClaudioRocco llegó a participar en Kiltro, de Ernesto Díaz, “a las patadas y alos combos”. Esto, porque fue precisamente enuna escuela de artes marciales donde se gestóla idea de hacer una película de karatecas ‘madein Patronato’. “Ahí conocí a Marco (Zaror), quientambién entrenaba con Miguel de Luca –el villanode la cinta–”, detalla el autor de dicho soundtrack,inspirado en el funk de los años 70 y las melodíasorientales.Con un pasado en la música para comerciales,Rocco es el sujeto indicado si se quiere hacer unapelícula con héroes de acción, ninjas y romancesépicos. “La música tiene la capacidad de potenciaruna imagen, de narrar lo que los personajessienten”, afirma este compositor, exponente deuna nueva generación en el mundo audiovisual,desprejuiciada al momento de reciclar el legadode sus mentores cinematográficos. “Ernesto (Díaz)tiene una fijación con Ennio Morricone, así queestudié sus piezas y le impregné su espíritu a lamúsica de la película”, cuenta.El próximo proyecto del director se llama Mirageman –nuevamente conZaror interpretando a un superhéroe enmascarado– donde el desafío deRocco es hacer una banda sonora más personal y emotiva, “con cuartetosde violines, mezclados con una onda medio Power Rangers”, cuenta.Cristián LarraínPablo Ávila: Hollywood BLa tranquilidad que trasmite la voz de Pablo Ávila se condice con su posición de “experimentado”en el campo de la composición para cine, donde ha mostrado una concepción más“hollywoodense” del tema, así como una inusual versatilidad. “Soy de los pocos en Chile que sededica de lleno a esto”, asegura.Su currículo incluye la música incidental de Paraíso B y El Nominado, además de varios cortometrajes,en los que ha hecho gala de su mutabilidad artística y de lo que él llama “una aproximaciónecléctica al guión”. Es así como no tiene problemas en pasar de sinfonías acústicas acomposiciones industriales para cintas de acción. La clave, asegura, es buscar la sonoridaddesde el interior y no tanto de lo ya establecido. “Es un desafío hacer música despojada dereferencias, pero que a la vez le dé una identidad a la película”, explica.Pese a su camaleónica trayectoria, afirma que lo suyo es “música chilena”, aseveración queserá comprobada con el estreno de los dos largometrajes en los que está trabajando, ambos deevidente factura nacional: Papelucho y el Marciano y Caleuche: El Llamado del Mar, donde estápreparando una adaptación sinfónica para música huilliche.10 FEBRERO