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F.A.M. LUOGHI sicilia ARTA ntis.info 20 Le Fabbriche Chiaramontane di Agrigento di Angela Tindara La Rocca In dieci anni di attività hanno codificato e catalogato quasi duecento anni di arte in Sicilia. E’ l’avventura di due collezionisti agrigentini, Antonino Pusateri e Paolo Minacori, che nel 2001 hanno aperto i battenti delle Fabbriche Chiaramontane, la Galleria d’Arte Moderna che quest’anno celebra i primi dieci anni dedicati alla valorizzazione del patrimonio artistico siciliano. E non solo. Venticinque le mostre promosse dal 2001 ad oggi, quando sotto le volte a crociera dell’antico complesso architettonico in stile chiaramontano (XIII sec. d.c.) - oggetto di un attento e rispettoso restauro - si aprono fino a metà marzo gli orizzonti infiniti delle tele di Piero Guccione: il suo “Mediterraneo” è un azzurro che trascolora dal cielo al mare e viceversa. A definire e coordinare le esposizioni sono gli Amici della Pittura Siciliana dell’Ottocento, l’associazione costituita undici anni fa e presieduta dallo stesso Pusateri. “Un’intitolazione - confessa - quella all’Ottocento Siciliano, periodo storico dal quale ha preso il via la collezione di dipinti di famiglia, che da qualche tempo comincia a stare un po’ stretta. Se non altro perché quando frequenti e ti confronti con l’arte, in Italia e all’estero in giro per gallerie, musei, fondazioni e collezionisti, t’innamori dell’arte tutta. E dopo ogni viaggio si torna in Sicilia con lo spunto per una nuova indagine intorno ad artisti e a determinati periodi storici, con il contributo critico di studiosi di tutta Italia sollecitati a leggere - a volte a rileggere e a rivalutare, com’è accaduto lo scorso anno con “Astrazione Siciliana”, la ricerca sull’Astrattismo nell’isola dal ‘45 al ‘68 - e a codificare l’apporto dei siciliani nei confronti del linguaggio internazionale dell’arte”. Si spiega così, dunque, quel procedere a grandi passi dall’Ottocento, con i dipinti delle collezioni private agrigentine (2001), al Novecento, esplorato nel 2005 con “Passo di corsa. Espressioni futuriste in Sicilia”. Di nuovo indietro con “Poliorama Pittoresco. Dipinti e disegni dell’800 siciliano”, nel 2007, e ancora avanti, con “Le ferite dell’essere. Solitudine e meditazione nell’arte siciliana degli anni Trenta” (2005), ritratti in Sicilia tra 800 e 900 con “Sguardi” (2007), il contemporaneo con il Gruppo di Scicli (nel 2008) e per il centenario, nel 2009, una nuova esplorazione fra le avanguardie futuriste. Quindi la già citata Astrazione Siciliana, nel 2010 - evento che ha riunito ad Agrigento una generazione di artisti dai capelli bianchi e con tanta storia alle spalle - e nei prossimi mesi il viaggio intorno all’arte concettuale, curata come la precedente da Marco Meneguzzo, per un esame delle esperienze verbo-concettuali in Sicilia e in Italia. A far da corollario alle esposizioni storiche, sono da sempre le mostre di artisti contemporanei, per lo più siciliani - ma non solo - per i quali le Fabbriche Chiaramontane sono insieme culla, accogliente epifania per promettenti talenti, ma anche ulteriore trampolino verso scenari internazionali. Come è accaduto con Piero Zambuto, Croce Taravella, Alfonso Leto, Rossella Leone e Michele Canzoneri che nei prossimi mesi esporranno nel Teatro di Stoccarda in occasione della messa in scena di un’opera lirica per la quale hanno realizzato scene e costumi. Grande attenzione anche verso la fotografia. “In dieci anni - commenta Pusateri - si è arricchito il patrimonio degli studi e dei cataloghi che riuniscono le opere della pittura siciliana dai primi dell’Ottocento, passando per la pittura di paesaggio, al vero, al realismo, al futurismo, alla pittura crepuscolare tra gli anni venti e gli anni quaranta, fino ad arrivare all’astrazione siciliana e presto al concettuale”. Cosa riserva il futuro delle Fabbriche Chiaramontane? “Penso che affiancheremo alle Fabbriche la Fondazione che mi appresto a costituire - ipotizza Pusateri - e allestiremo un racconto intorno all’arte per temi e periodi. Ma senza dimenticare gli emergenti, per i quali d’istinto sentiamo l’entusiasmo nel sostenerne il percorso artistico e umano”. Fabbriche Chiaramontane M. Meneguzzo, A. Pusateri, P. Minacori Fabbriche Chiaramontane Mostra di Michele Canzoneri Astrazione Siciliana Foto di gruppo con gli artisti Fabbriche Chiaramontane Doppio Linguaggio Fabbriche Chiaramontane Astrazione Siciliana Fabbriche Chiaramontane A. Pusateri, L. Gauthier, G. Ru Marc Quinn Totem, 2007 cemento e ghisa Parco Internazionale della Scultura, Catanzaro Jan Fabre L’uomo che misura le nuvole, 1998 bronzo e silicone Parco Internazionale della Scultura, Catanzaro Scultura in Calabria di Gianfranco Labrosciano foto di Vittorio Giordano Gli esperimenti di Museo all’aperto, realizzati in Calabria per il tramite e mediante la scultura, rappresentano un unicum di un itinerario che connota fortemente il territorio e tende a farsi riconoscere a partire dai segni dell’arte. Si tratta di operazioni materiali ideate allo scopo di valorizzare il paesaggio grazie alla valenza sovra-territoriale dell’arte, mediante l’installazione di opere di importanti artisti che, ridisegnando e riqualificando il paesaggio urbano o il contesto nel quale il museo all’aperto sorge, potenziano l’intero contesto ambientale caricandolo di una valenza culturale e sociale che procede di pari passo allo Zeitgeist, lo Spirito del tempo. È il caso della Calabria, che pare assumere proprio in questi anni la funzione di colmare un gap, un vuoto, mediante la distribuzione sul territorio di aree dedicate alla scultura che hanno il compito di focalizzare l’attenzione su di esse di una massa rilevante di fruitori sempre più interessati ai valori culturali e ai messaggi veicolati con l’arte. Intendiamoci, non che la Calabria sia priva di scuole di scultura o di scultori, che anzi, a ben vedere ne detiene il primato rispetto a tante altre aree geo-culturali della penisola. Basta solo pensare ai Bronzi di Riace per eliminare ogni fraintendimento. Solo che per ragioni storiche e condizioni sociali l’argomento ha registrato gravi lacune sul territorio della Regione e non ha trovato, fino alle soglie della contemporaneità, occasione di recupero. Ma negli ultimi anni le cose si sono ribaltate grazie all’intervento lungimirante di privati e amministratori pubblici che, guardando all’arte come a uno dei simboli più efficaci del riscatto culturale del territorio, hanno creato dei parchi di scultura, isole museali nel tessuto urbano e veri e propri musei all’aperto, che oggi rappresentano un fiore all’occhiello per l’intera Regione. Questi nuovi luoghi della socializzazione e dell’incontro, dello scambio e dell’abbraccio con l’arte nelle forme variegate della scultura moderna e contemporanea sono diventate, nel volgere di pochi anni, zone della critica ma anche della meditazione, del dubbio ma anche della riflessione, dello scetticismo e dell’incredulità ma anche della consapevolezza, perché attorno a quelle opere si è dovunque manifestato un accrescimento del dialogo del fruitore con l’arte, e quando si sta insieme con l’arte è segno sempre che qualcosa sta mutando. Oggi si moltiplicano le iniziative. Si investe nella scultura con la volontà di migliorare l’aspetto e il contenuto del paesaggio al fine di renderlo più godibile alla collettività degli abitanti. LUOGHI calabria ARTA ntis.info 21
Pietro Consagra Quattro paracarri, 2002 marmo di Bardiglio, travertino di Toscana, travertino noce, marmo di Ami MAB, Museo all’Aperto Carlo Bilotti, Cosenza Giacomo Manzù Cardinale bronzo MAB, Museo all’Aperto Carlo Bilotti, Cosenza Hsiao Chin Stele di David, 1980 calcestruzzo dipinto MuSaBa, Museo Santa Barbara, Mammola (RC) da sinistra Antonio Riello Nettuno materiali vari Museo del Mare e dei Miti, Isola di Capo Rizzuto (KR) Tony Cragg Cast Glances, 2002 bronzo Parco Internazionale della Scultura, Catanzaro Fiorella Rizzo Saturno acciaio, pietra Museo del Mare e dei Miti, Isola di Capo Rizzuto (KR) Amerigo Tot Catena spezzata, 1960 ferro Ara Fratelli Bandiera, Cosenza natura e cultura, favorendo l’interazione con l’arte contemporanea, ha consentito la nascita di una forma omogenea di paesaggio come scultura o di scultura come paesaggio. Nel parco sono state realizzate, in particolare, opere di Jin Jong Chen, Hisiao Chin, Alberto Coluccio, Pietro Gentili, Stevi Kerwin, Italo Sganga, Nik Spatari, Bruno Sutter, Shigeo Toya e Barbara Quinn. Di quest’ultima la Grande croce greca, incorniciata sull’acrocoro Santa Barbara per osservare il solstizio d’estate, è al tempo stesso una sorta di altare celebrante la forza della natura e una cattedrale di pietra elevata in onore della religiosità cristiana. ARTA ntis.info 23 Mimmo Paladino I Testimoni, 1998 bronzo Parco Internazionale della Scultura, Catanzaro Così, il Parco Archeologico di Scolacium (CZ) è diventato il luogo d’incontro tra la scultura contemporanea e l’archeologia. Questo scenario straordinario, caratterizzato dall’antica città di Skylletion, ogni anno ospita alcuni dei protagonisti della scena internazionale all’interno di un progetto espositivo denominato Intersezioni, curato da Alberto Fiz. Quest’anno è toccato a Pistoletto col grande progetto denominato DNA del Terzo Paradiso, che comprende tre istallazioni, I temp(l)i cambiano-Terzo Paradiso, Love Difference-Le sponde del Mediterrano. Sino ad ora sono stati coinvolti, con specifici progetti installativi, Stefhan Balkenhol, Tony Cragg, Wim Delvoye, Jan Fabre, Antony Gormley, Mimmo Paladino, Marc Quinn e Dennis Oppennheim, che ha installato l’opera Electric Kisses, pubblicata sulla copertina di questo numero di Artantis. info. Si tratta, di un’installazione che traduce i diversi linguaggi artistici, dal segno alla scultura fino all’architettura, in un progetto estetico che trapassa dall’oggetto rappresentato all’ambiente e configura una sorta di residenza utopistica e avveniristica integrata con il territorio del mondo, a partire dal riferimento islamico. Mimmo Rotella Il lupo della Sila travertino verde MAB, Museo all’Aperto Carlo Bilotti, Cosenza A Cosenza il MAB (Museo all’Aperto Carlo Bilotti) si snoda sul corso Giuseppe Mazzini, via principale della città, dove si possono ammirare I Bronzi e le Tre colonne di Sacha Sosno, la Grande bagnante di Emilio Greco, San Giorgio e il drago di Salvador Dalì, il Grande cardinale e la Medusa, di Giacomo Manzù, i Quattro paracarri e La Bifrontale di Pietro Consagra, il Lupo della Sila e Rinascita della cultura, di Mimmo Rotella, gli Archeologi, Ettore e Andromaca, e il monumentale Grande metafisico, di Giorgio De Chirico. L’opera afferma il primato del pensiero, e anche se è sospesa nella dimensione dell’enigma sollecita la risposta perché stuzzica l’enigma medesimo e attrae per la fondamentale alterità, che richiama come una forza davanti alla quale non ci si può che arrestare. A Isola Capo Rizzuto c’è il Museo del Mare e dei Miti, dove è stato realizzato un progetto di nove opere d’arte contemporanea raffiguranti i pianeti del sistema solare dislocate lungo l’area compresa tra Crotone e Le Castella. L’idea è quella di evocare, con l’arte contemporanea, il sentimento dell’eternità dinamica di una storia e di una cultura che sono nate nel passato, ma sono bellezza del presente, emozione della moderna ragione, fascino duraturo di un mito che in quei luoghi ha accompagnato la nascita della nostra civiltà. Nel parco sono state installate Rabarama Costellazione, 2007 alluminio dipinto Reggio Calabria le opere di Gloria Pastore, Claudia Peil, Flavio Favelli, Patrizia Molinari, Ferdi Giardini, Riccardo Monachesi, Fiorella Rizzo e quella, suggestiva, di Antonio Riello; si tratta di una finestra in riva al mare, un luogo per contemplare un paesaggio capace di offrire un risarcimento emotivo per realizzare un candore di sguardo che incanta ed evidenziare lo iato incolmabile fra desiderio e realtà. A Mammola (RC), invece, è stato realizzato il MuSaBa (Santa Barbara Art Foundation), ente privato no profit che ha realizzato, su un patrimonio costituito da sette ettari di terreno protetto, un’integrazione di arte, scienza e architettura con ambiente mediterraneo. Il rapporto tra Queste le principali zone di interesse artistico dove si è insistito in questi anni, soprattutto con scultura e puntando sulla sua efficacia per la riqualificazione turistico-ambientale del territorio. Ma in Calabria sono state realizzate un po’ dovunque opere scultoree, anche al di fuori di un vero e proprio progetto culturale organico come fin qui descritto. Di queste, valga per tutte l’Igea di Lamezia Terme, di Riccardo Dalisi, la Grande lastra di Vladimiro Politano, a Lago (CS), la Vittoria di Samotracia, di Maria Cristina Carlini, a Cosenza e il Labirintite e la Grande Costellazione, opere realizzate da Rabarama e posizionate sul lungomare di Reggio Calabria. Queste opere, sono altrettanti richiami della meta comunicazione espressiva di questa artista, che si fregia della cifra corporale per il rimando a una poetica del divenire come mezzo per la ricerca dell’essenza dell’uomo. Come si è visto, una volontà netta, decisa e determinata, portata avanti in questi anni da privati ed amministratori preposti alla cosa pubblica, è stata imperniata in Calabria sull’arte, in particolare sulla scultura, nella convinzione che questa forma di arte si offre, oggi, in una comunicazione più schietta e immediata. Tutto ciò con la convinzione che pur correndo più rischi riguardo alla sua natura e alla sua funzione, essa risulta più democratica e propositiva che nel passato, quando aveva, chiusa nel museo, una funzione soprattutto conservativa. Di conseguenza la scultura diviene, in Calabria, punto di riferimento imprescindibile dell’attualità e dell’orientamento della contemporaneità.
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