EDITORIALE

DA VEDERE
ARTA ntis.info
6
Feltre
Galleria d’Arte Moderna Carlo Rizzarda
TANCREDI FELTRE
Una grande e attesa antologica
dedicata all’artista Tancredi Parmeggiani
a cura della Redazione
Un disperato entusiasmo per la pittura e le immagini: torna
Tancredi, forse il più eclettico e straordinario pittore italiano
degli anni Cinquanta e Sessanta, con una vita e una vicenda
professionale unica, che già all’epoca lo contraddistinsero
come il genio e l’enfant prodige della nuova pittura
italiana. È a Tancredi, artista noto ai grandi musei e agli
addetti ai lavori, che Feltre - sua città natale - dedica una
nuova e significativa mostra: una grande manifestazione
che restituisce con un occhio contemporaneo tutte le vicende
e le sperimentazioni del suo percorso creativo, dallo
Spazialismo informale con le sue note Primavere, ai fatidici
e ricchissimi anni Sessanta, con la straordinaria invenzione di
nuovi dipinti e dei personaggi delle sue Facezie. Ne emerge
una figura eccezionale, immediatamente riconosciuta dai
grandi collezionisti e galleristi italiani, ma anche da Peggy
Guggenheim e dai grandi musei stranieri. Con un innovativo
taglio di indagine, la mostra restituisce la sua straordinaria
vicenda, in cui biografia e pittura si intrecciano in un percorso
che appare tanto più attuale quanto più è visto con gli
occhi dell’oggi. La mostra, curata da Luca Massimo Barbero
è promossa dal Comune di Feltre, sostenuta dalla Regione
del Veneto, dalla Provincia di Belluno e dalla Fondazione
Cariverona, e si avvale di un importante comitato scientifico
composto da Gabriella Belli, Pier Giovanni Castagnoli, Maria
Vittoria Marini Clarelli. Con oltre 150 opere, la mostra è articolata
in diverse sezioni che dialogano felicemente con gli
spazi e le opere del museo in un continuo rimando di assonanze
e correspondances. Si inizia infatti con La figura come
mondo della biografia che restituisce, con un’ampia selezione
di opere prevalentemente su carta e di piccole dimensioni,
un’immagine intima del vissuto dell’artista attraverso i
volti dei “compagni di strada e d’avventura” e una serie di
autoritratti; Il pensiero concreto del dipingere con rare prove
giovanili nello stile definito “concreto neoplastico” e le
prime sperimentazioni su carta del 1950-1951, in dialogo con
una ricca selezione di documentazione. Primavera riunisce
una selezione importante di dipinti dallo stesso titolo, la ricerca
svolta nei primi anni ’50 e le opere su carta che segnano
l’incontro cruciale con la collezionista Peggy Guggenheim:
Senza titolo (Cliclo dei “Diari paesani”) 1961
Collezione Beatrice Monti della Corte
con la mecenate americana Tancredi instaura un rapporto
di particolare sintonia, che lo porta ad essere un suo protégé
tanto da essere l’unico artista ad avere uno studio a
Palazzo Venier dei Leoni, mentre lei diffonde le sue opere
presso i grandi musei e collezionisti americani. Questo significativo
legame è presentato in mostra grazie allo straordinario
nucleo di lavori provenienti dalla sua collezione, che apre
L’avventura internazionale: Tancredi con Carlo Cardazzo e
Peggy Guggenheim, sezione che propone l’opera matura
e include alcune dei principali lavori dello spazialismo tancrediano
e altre prove altissime del suo esercizio multiforme.
L’Europa e il mondo comprende i nuovi dipinti dal 1955,
anno dell’invito alla mostra Tendances Actuelles di Berna,
al 1959, con la serie di opere intitolate “A proposito di Venezia”;
qui, in dialogo con il percorso di Tancredi, sono inoltre
presenti opere di artisti italiani e stranieri che nello stesso
periodo esposero con: Mario Deluigi, Lucio Fontana, Hans
Hartung, Georges Mathieu, Mark Tobey, Wols, Jean-Paul Riopelle.
“Degli scherzi accorati … con tanto di ridicolo” raggruppa
le prove artistiche delle ‘facezie’ ed alcuni dei dipinti
sino al 1961; “Dipinti da me e da altri” riunisce alcune delle
grandi tele dipinte sino alla svolta del 1962/63 come i “Diari
paesani” e i “Fiori dipinti da me e da altri al 101%”. Infine “Io
non so scrivere, forse riuscirò a dipingere quello che sento”
propone le piccole prove su carta di altissima figurazione
eseguite negli ultimi anni dell’avventurosa biografia dell’autore
conclusasi tra Milano e Roma. La mostra è corredata
da una ricca monografia, sempre curata da Luca Massimo
Barbero, edita da Silvana Editoriale.
9 aprile - 28 agosto 2011
Galleria d’Arte Moderna “Carlo Rizzarda”
Via Paradiso, 8 - 32032 Feltre (BL)
musei.comune.feltre.bl.it/GalleriaRizzarda/
Capita spesso di incontrare foto-libri in cui gli autori prendono il
loro diario, le loro esperienze di vita e, cambiando qualche nome
qua e là, confezionano un para-romanzo. Ma questo appare comunque
per quel che è: un sommario di una vita, che può anche
far scattare l’indifferenza nel lettore di fronte a fatti assolutamente
personali. Talvolta gli autori rendono queste loro opere gradevoli,
riuscendo ad estrarre dal privato quanto c’è di universale,
quel che è un valore per loro viene convertito in qualcosa che
solletica le menti dei lettori ignari di quanto sta dietro e all’interno
di certe esperienze. In altri casi a salvare il foto/racconto vi è una
grande capacità di texte/image e l’effetto disinteresse è disinnescato
dalla gradevolezza della lettura, ma in ultima analisi resta
solo ed unicamente una prova d’autore. In questo “Riverberi” (di
Giuliana Laportella e Gabriele Perretta) il mestiere dello scrittore
e quello della fotografa riescono invece a raccontare la loro vita
(anzi il loro giro di vite) attraverso meta-narrazioni e immagini assolutamente
particolari, spesso inconfessate, ponendole su di un
piano di universalità che riesce ad avvincere il lettore; dalla loro
parte essi hanno una grande capacità descrittiva ed un senso
- oserei dire innato - del bildungroman, ma è l’analisi costante,
spasmodica, degli avvenimenti, delle sensazioni e visioni a far
leggere i tormenti di epoche ed esistenze in filigrana di una vita
irrequieta. Il foto-fonema Riverberi, perché tale è, non è strutturato,
come solitamente accade, per periodi, scanditi dal susseguirsi
degli anni, bensì attraverso le figure chiave delle tranche
de vie: gli analisti, gli uomini, le donne, i paesaggi , la dimensione
urbana/politica e così via. Attraverso le personali esperienze dei
due autori che si incontrano tra parola ed immagine (in b/n) si
profilano, apertamente, i cambiamenti sociali e culturali che si
sono succeduti mentre la loro stessa vita procede come un’isotopia
timica. Tramite il sistema dei frammenti letterari caratterizzati
da ciò che ha influenzato la vita dello scrittore e della fotografa,
anziché - come dicevo sopra - lo srotolarsi degli anni, vediamo
certi fatti e certi angeli-individui ritornare in più capitoli; visti da un
differente punto di vista, si crea così una trama assai fitta, densa
di particolari, la quale, però, percepita nel suo insieme, mostra al
lettore i cambiamenti della società, vissuti, e in certo qual modo
anche causati, da una esistenza. La lettura è piacevolissima ed
interessante, anche perché foto e cronaca non difettano certo di
ironia e sarcasmo, cosa che spesso svanisce quando degli autori
raccontano sé stessi, e l’analisi che fanno dei loro comportamenti
e delle loro scelte. In realtà l’effetto album di ricordi è scongiurato,
dall’imponenza etica del libro, dal suo ampio respiro, dalla
sua capacità di catturare il lettore in una galleria di personaggi e
di accadimenti che è la trama stessa degli ultimi cinquant’anni!
“Mettere a confronto fotografia e produzione letteraria può sembrare
un esercizio quasi scontato, dal momento che si tratta di
due arti strettamente legate tra loro. Un brano letterario rimane
pur sempre un insieme di fotografie che, proiettate nel tempo,
producono nell’occhio del lettore l’illusione del movimento. Ciò
nonostante “Riverberi”, partendo da alcune considerazioni teoriche
del cammino nel mondo (anche attraverso la fotografia), è
forse il primo esperimento atipico sul complesso e articolato rapporto
che si instaura tra foto, fotogramma e parola raccontata,
nonché - più in generale - sull’interferenza tra immagine fissa e
immagine-letteraria. Dagli esperimenti d’avanguardia composti
unicamente di istantanee, dal fermo immagine che si innesta allo
slancio parlato, dalla foto di scena (tradotta) alla rappresentazione
di un frammento di letteratura dell’esistente, questo Riverberi,
secondo tomo della Trilogia del grigio, tenta di mettere sinteticamente
a fuoco i nodi teorici, estetici e iconografici di un’affascinante
e infinita relazione che ha inizio prima ancora della
tensione concettuale con altri media. Ma “Riverberi” è anche un
testo ricco di approfondimenti su artisti quasi dimenticati come
Tancredi Parmeggiani, Celan, Ingeborg Bachmann e molti altri.”
Infatti attraverso un viaggio fisico negli ingranaggi dell’universo
artistico del segno/sognato di Tancredi, Perretta propone non un
saggio filosofico sulla vita dell’artista (“le suicidé de la societé”)
ma un’ipotesi di lavoro nella ricerca della libertà della sua pittura
e della sua poetica. Due eventi sembrano aver caratterizzato la
storia di Tancredi che Perretta tenta di sottolineare (e Laportella,
testimoniare/tradurre tramite una fotografia parallela): l’invenzione
del segno/aspirato e l’elaborazione delle immagini tecniche
che attraverso la nostra epoca si fanno “stato nervoso astratto”.
Nel segno dei
Riverberi
Esce Riverberi
secondo tomo della Trilogia del grigio
di Gabriele Perretta e Giuliana Laportella
con un racconto dedicato alla vita ed alla storia
di Tancredi Parmeggiani
per l’editrice romana Onyx
di Judith Escobar
Da qui Perretta, con il suo breve racconto su Tancredi, parte, proponendo
ipotesi e concetti per spronare percezioni cromatiche
intime, fare pensiero e spirito ontologico su di una vita artistica
e sulla fotografia che ne insegue la quintessenza ricercata/incorporea
del grigio. Come una macchina da presa congela un
evento in singoli scatti rapidissimi, la cui sequenza ne restituisce il
movimento, così Perretta si sofferma su ciascun dato biografico
della vita di Tancredi e insieme alle foto di Laportella che tenta
di estraniarsi dal nero di fondo e dalla texture transitiva del grigio
ricostruisce l’altro universo della visione e dell’esperienza. Primo
fotogramma della sequenza narrativa di Tancredi è l’immaginazione
stessa che affonda nella materia, la capacità dell’artista di
astrarre significati spazio-temporali dall’universo reale e portarli in
superfici significanti, insomma in un koan bidimensionale infinito.
Essa è un ponte magico sospeso tra codifica e decodifica di fenomeni
e figure. L’immaginazione pittorica e la vita di Tancredi
“denota” e “connota” il fenomeno ontologico dell’arte stessa,
lo congela oltre l’immagine e contemporaneamente lo arricchisce
di interpretazioni, punti di vista: abbatte perciò la linearità del
tempo storico, in cui esiste una successione profana degli eventi
e una correlazione definita tra causa ed effetto, e circoscrive un
tempo rotante, il tempo del sortilegio esistenziale, in cui il “prima”
e il “poi” ritornano nella durata e nello spazio e aggiungono significati
a significati. All’inizio della storia umana di Tancredi le nonimmagini
per Perretta sono mappe che permettono all’uomo
di muoversi ed entrare in contatto con il mondo, poi diventano
schermi interiori: alterano, mascherano la realtà, finiscono per essere
oggetto di venerazione. Ed è proprio in opposizione all’idolatria
delle immagini che si sviluppa il pensiero concettuale della
pittura di Tancredi, il testo, la sua storia ermetica che astrae solo il
necessario. Eppure, nel perenne movimento oscillatorio-alternato
della storia umana del pittore di Feltre, anche i testi e le icone
finiscono con il diventare il solo punto di riferimento per comprendere
la realtà. Un libro molto singolare, e un testo su Tancredi talvolta
crudo, perfettamente costruito (ottimamente tradotto dalle
foto di Giuliana Laportella) che diventa un frammento sirmico,
mentale ed umano di una vita in rapporto alla nostra epoca. In
conclusione, un esempio maturo per chi vuole affrontare la via
della scrittura e della fotografia, sia per come è fatto il libro, sia
perché dà modo di seguire passo dopo passo l’andatura di quelle
che possono essere considerate le più stimolanti voci artistiche
italiane contemporanee.
Gabriele Perretta
Giuliana Laportella
Riverberi
Onyx Editrice, Roma
Euro 30,00
A PROPOSITO
ARTA ntis.info
7