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Sul ciclo Mediamorfosi a SudLab Napoli VISTE di Nathalie Celen Gianfranco Pulitano Vedova Mazzei Fabrice De Nola Piero Gatto ARTA ntis.info 12 Né apocalittici né integrati, ma attenti a distinguere il vantaggio dallo svantaggio, coscienti della complessità: così si potrebbe sintetizzare la posizione di quest’ultimo ciclo di mostre di Gabriele Perretta a SudLab, denominato Mediamorfosi 2.0, sui problemi dell’arte e della società della comunicazione. Tra l’altro grazie a questo ciclo espositivo Perretta salutando le sorti della nuova cultura meridionale ha inaugurato un nuovo complesso galleristico definito SUDLAB e situato nel secondo Viale Melina della città di Portici, nei pressi della strada panoramica del Miglio d’Oro, inerpicata alle falde del suggestivo sterminator Vesevo. Sulla scorta degli artisti più attenti della contemporaneità, Perretta analizza la profonda trasformazione della nostra visione del mondo ad opera dei media. La categoria centrale per comprendere il mondo attuale è quella di immagine. Esiste più una realtà al di fuori dell’immagine? Essa è una parte del mondo o è il mondo stesso? Dunque, quanto influisce questa effettualità dei sistemi complessi sulla nostra vita e sulla nostra percezione? Se facciamo esperienza del mondo attraverso l’immagine, tutto diventa spettacolo, anche un disastro o una guerra. “Noi formiamo il nostro mondo sulla base delle immagini del mondo: imitazione invertita”, scrive Perretta. E, bisogna notare, quello che accade con i reality show. La loro pretesa di essere realtà è naturalmente infondata, poiché la presenza di una telecamera trasforma tutto in rappresentazione; ma i telespettatori prendono ciò che vedono sullo schermo come un paradigma sul quale modellare la loro stessa vita quotidiana. Accade così che la vita stessa diventa irreale, si fa rappresentazione. Una notizia corretta è quella che dà una versione imparziale dei fatti. Ma è ancora possibile parlare di fatti, se il mondo diventa immagine e spettacolo? Giornali, televisioni, reti informatiche per Perretta formano un sistema autoreferenziale che non rappresenta la realtà secondo criteri di fedeltà ed adesione al vero, ma la ricrea. Se a ciò si aggiunge che i grandi media sono nelle mani del potere politico ed economico, ci si rende conto facilmente delle difficoltà di un’informazione non manipolativa. Il medialismo - afferma Perretta da più di trent’anni - sembra esprimere una strategia duplice, quella che allo stesso tempo moltiplica le forme mediali e documenta tutte le tracce e i passaggi di intercessione dei media. E’ questa la triplice logica del medialismo come teoria e pratica: combinare la trasparenza estetica, l’etica degli strumenti e l’opacità dei vari territori mediali. I media e la medialità, che Perretta lega, con la dissoluzione dell’autore, nelle pratiche stesse della rete, grazie a Mediamorfosi è riaffermata nella sua valenza di imprescindibile forma di intervento etico, ma anche ripresa alla luce della temporalità relazionistica dell’arte interattiva e dell’experience designer. Insomma società dello spettacolo, civiltà SudLab veduta di alcune sale Nello Teodori Jeffrey Isaac Christian Rainer Elle Burchill Giuliana Laportella Anita Fontaine Carl Skelton Rita Casdia dell’immagine totale: è chiaro che la cultura che riceviamo è una cultura essenzialmente audiovisiva e web. Di contro, la cultura attraverso la quale continuiamo ad esprimerci non è più solo una cultura verbale ma web(r)ale! Nell’evoluzione del ‘900 verso il nuovo millennio paghiamo ancora lo scotto di una scarsa dimestichezza con i nuovi linguaggi e con i loro eventuali sincretismi. È evidente, dunque, il bisogno di un’etica della medialità, che Perretta vede fondata da tre postulati della pratica artistica: libertà, critica e reciprocità. C’è comunicazione reale quando artisti liberi cercano la critica rispettandosi reciprocamente come fini. In particolare Perretta si sofferma sull’importanza della critica. Senza critica non è possibile alcun intervento mediale. Se intendiamo il medialismo non solo come corrispondenza tra l’affermazione e la cosa, ma anche come corrispondenza tra ciò che io dico e ciò che sono, appare evidente che le virtù etiche non sono possibili senza le virtù aletiche. È il caso di notare che, stando così le cose, il postulato della reciprocità diventa indispensabile per la critica stessa. Per Perretta la reciprocità è scritta nella natura stessa dell’uomo, nel suo essere-in-relazione, e la comunicazione è l’attività che consente l’espressione più piena della realtà personale. Da questo semplice postulato è possibile trarre conclusioni che possono sovvertire anche linguisticamente il nostro modo di considerare la comunicazione. Se c’è comunicazione quando c’è reciprocità, allora ovunque manchi la reciprocità la comunicazione è assente. Pochi hanno analizzato il nesso tra comunicazione e reciprocità con la consequenzialità di Gabriele Perretta. La sua conclusione è che c’è comunicazione quando è possibile il feedback, quando c’è un dire ed ascoltare; quando questo scambio bidirezionale non c’è, bisogna parlare di semplice trasmissione. La distinzione tra trasmettere e comunicare teorizzata da Perretta può rappresentare uno strumento importante per una analisi critica del mass-media, ma anche per una pratica ed un uso politico degli strumenti estetici del comunicare. Non si tratta dunque di condannare i mass-media, ma di chiedersi in che modo e tramite una pratica artistica diffusa è possibile diminuire l’aspetto trasmissivo ed aumentare quello comunicativo dell’arte e del medialismo stesso. Da questo punto di vista infatti i new-media sono di grande interesse! Soffermandosi sulle opportunità offerte in particolare dal Web e dalla Netart, Perretta supera quel che di apocalittico era nell’analisi della contemporaneità artistica in rapporto ai media. La comunicazione in rete non ha un carattere unidireziona- Karin Andersen Paolo Cirio le. Soprattutto con il Web 2.0, l’utente di Internet ha la facoltà di discutere i contenuti, o di crearne di propri; per la prima volta, chiunque ha la possibilità di immettere informazioni in un circuito mondiale ad un costo minimo. Con i blog nasce un arte diffusa, dal basso, che si distingue per il carattere dialogico, per il fatto di essere inserita in una rete di scambio, di commenti, di confronto. È nella rete che nasce quel movimento per il codice mediale open source che sta condizionando l’intero mondo dell’arte e il diritto di riprodurre e distribuire un’opera. Lentamente si sta facendo strada in chi opera nel campo dell’arte la consapevolezza dell’importanza di diffondere la mediazione, distaccarsi momentaneamente dalla realtà superficiale per entrare in un contatto intenso con sé e l’altro. Detto ciò pare di capire che il ciclo di Mediamorfosi affronta un tema artistico di grande attualità: la comparazione tra i modi di agire i linguaggi mediali provenienti dalle culture della parola e quelli provenienti dall’implementazione dell’audiovisivo. Senza pretendere di proporre regole univoche e indiscutibili artisti come Anonima di-chi-sì-lu-son, P. Andre, S. Brakhage, G. Debord, Godard, Gorillaz, W. Klein, A. Maben, P. Campus, C. Marker, A. Warhol, K. Andersen, D. Bloom, M. Cremonesi, F. De Nola, J. Isaac, G. Laportella, C. Rainer, Accetta, Adamski, Brogna Sonnino, E. Burchill, R. Casdia, Cast, D. Cignini, G. Di Matteo, A. Fontaine, C. Fürtler, R. Garet, P. Gatto, T. Geraghty, R. Salvatore Harmon, F. Hassan, A. Hosseini, R. Iazzetta, C. Irijalba, L. Lopez, M. Maetamm, M. Manetas, A. Matarazzo, Vedova Mazzei, A. Mazzoni, G.P. Mutoid, H. Nicolaus, A. Nippoldt, D. Ogbourne, F. Passarella, G. Piscitelli, F. Silvestro, C. Skelton, N. Teodori, L.Tregua, Az.Namusn.Art, M. Cartaginese, P. Cirio, gr.gr., S. Hell, F. Melosu, D. Ogbourne, OPLA+, Porka’s p.proj, G. Pulitano, C. Castellano, all’interno della nuova dimensione mediale e neo-mediale forniscono indicazioni di metodo sperimentale, a partire da confronti empirici ed immediatamente verificabili o vedibili … Anche se orientata a fornire un itinerario artistico del tutto libero questo ciclo di mostre rimane rivolto a tutti coloro che si interrogano sul terreno complesso dell’antagonismo tra estetica ed etica dell’immagine mediale: come struttura di discorso, come strategia di significazione e seduzione e come modello di cultura in movimento. SudLab II Viale Melina, 4/6 - 80055 Portici (NA) www.sudlab.com ARTA ntis.info 13
G i b e l l i n a LUOGHI sicilia Fondazione Orestiadi Gli atelier d’arte di Enzo Fiammetta * Fondazione Orestiadi di Gibellina Il Baglio di Stefano e, a destra, il granaio, sede della Collezione d’Arte Contemporanea Corrado Cagli Impronta II, 1965 tecnica mista su carta, cm 72x50 Piero Dorazio Ancienne Menee, 1957 olio su tela, cm 161x130 ARTA ntis.info 14 Nel progetto di ricostruzione di Gibellina, distrutta dal terremoto (1968) assieme ad altre città del Belice, l’arte, come noto, ha avuto una importante centralità. Passati gli anni del miracolo economico, con una questione meridionale perennemente irrisolta, con gli echi delle rivolte studentesche, gli artisti raggiungevano il Belice e qui operavano, con l’idea che qui “lo stato dell’arte” potesse ridefinirsi. Dove l’urbanistica, nei piani di ricostruzione, mostrava chiari segni di un anacronistico neo-razionalismo, i processi creativi di tanti artisti indicavano direzioni nuove, attraverso la pratica degli atelier, della sperimentazione, dell’azzardo, del fare, delle botteghe aperte con gli artigiani del luogo e con il coinvolgimento della gente. Negli stessi anni, in cui Argan (1980) scriveva di … una globalizzante accelerazione del consumo, che spinge l’opera verso quella linea di confine di una ipotetica morte dell’arte e naturale negazione della sua funzione progettuale … Pietro Consagra, a Gibellina, sperimenta la sua “città frontale”, contribuendo alla definizione del tessuto urbano con gli edifici del “Meeting”, del teatro e l’ingresso alla città “La Porta del Belice”. Ma è il concetto di “arte totale” che lo porta a progettare: il “Carro di San Rocco”, le luminarie, i modelli per i ricami, le ceramiche, gli elementi di seduta per arrivare al disegno delle maniglie del Meeting e dei gioielli. Nella stessa direzione operano Arnaldo Pomodoro, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, con le loro scene spettacolari per le Orestiadi, Alighiero Boetti che realizza il suo “prisente” con la cooperativa di ricamatrici di Gibellina, Carla Accardi con i pannelli in ceramica per la piazza del Municipio, Nanda Vigo con le sue architetture di “riporto”. L’arte - scriveva Consagra - afferma a Gibellina il diritto di fantasticare. Io che sono di quelle parti dovevo accorrere prima di ogni altro artista e così ho fatto. Schifano, Angeli, Scialoja, Turcato, colgono il senso del luogo, durante la loro permanenza a Gibellina, realizzando le loro opere con i bambini e la gente della città, tenendo i loro atelier negli spazi delle scuole, tra il 1984 e il 1986. Altri arrivano per cogliere il senso di un progetto, unico e irripetibile nella storia dell’arte contemporanea per tutti, Joseph Beyus, che visita la città in fase di ricostruzione quasi per ritrovare le matrici della sua arte, che riconduce l’uomo in un rapporto primordiale con la natura e le espressioni della sua cultura materiale. L’arte viene chiamata a dare forma alla nuova città. Gli artisti ad attraversare i “labirinti del tempo e dello spazio“, di cui spesso conoscono gli anfratti, per indicare nuovi terreni da percorrere. L’opera paradigmatica di questo è il grande “Cretto” di Alberto Burri. Alighiero e Boetti Quattro quadretti, 1972 cotone su tela, cm 25x25x4 Richard Long a Gibellina 2009 Sul fondo la “Porta del Belice” di Pietro Consagra Alberto Burri Il Cretto a Gibellina vecchia Toti Scialoja Gibellina grigio, 1982 vinilico su canapa, cm 142x301 Labirinto di vicoli che ricalcano quelli della città distrutta. Struggente sudario sulle rovine. “La luce al tramonto tagliava ombre dure sui gradini della cavea del teatro greco di Segesta” questo confidava il grande maestro a Ludovico Corrao. Era da lì che nasceva il suo Cretto. Sull’onda lunga di tutto questo, tra i templi di Segesta e il Cretto di Burri, la pratica degli atelier d’arte, continua ancora oggi, negli ultimi anni: Ugo La Pietra, Salvatore Cuschera, Lucia Lamberti, Michele Cossyro, Croce Taravella, Susan Kleinberg, Elisa Nicolaci, Kazumi Kurihara, Kabir Chandan, hanno dato vita ai loro laboratori a Gibellina. Le presenze nel corso dell’anno degli artisti vengono concordate con Achille Bonito Oliva, consulente per le arti visive della Fondazione Orestiadi, che così scrive degli atelier: “… L’attività culturale della Fondazione “Orestiadi” di Gibellina non si risolve soltanto nella produzione di mostre e di eventi teatrali o musicali. Essa si fonda e fonda la propria strategia sullo sconfinamento e lo scambio, la conferma di una attitudine socratica che trova il proprio valore nel dialogo.” “Ateliers” risponde a un progetto di sensibilizzazione territoriale sull’intera geografia mediterranea, con la possibilità di soggiorno creativo per artisti di diversi paesi a Gibellina, Tunisi o in altri luoghi gestiti dalle “Orestiadi”. Si vuole con questo progetto portare a contatto direttamente l’artista con i giovani del posto, mettere al centro il processo creativo che questi sviluppa durante un soggiorno testimoniato alla fine da opere che sicuramente a sinistra, dall’alto Fondazione Orestiadi Il cortile del Baglio e la Montagna di Sale di Mimmo Paladino Mario Schifano Blu scuro, 1984 acrilici su tela, cm 50x60 a destra Mario Schifano a Gibellina 1984 sono intrise anche da una sorta di spirito del luogo …” Il Museo delle Trame Mediterranee della Fondazione Orestiadi, che accoglie le opere generosamente donate dagli artisti, ritrova in questa “nuova progettualità” gli elementi che confermano la ricerca degli ultimi anni, che parte dal recupero del “fare”, dall’abbattimento delle storiche gerarchie tra le arti, dal riconoscimento dei tanti modi di intenderla, senza barriere geografiche o ideologiche. Paradigmatica è l’opera che Richard Long ha recentemente installato, durante la sua permanenza a Gibellina, negli spazi esterni del Baglio Di Stefano, il “Circle of Life”, magica rosa dei venti, l’asse della terra (nord-sud) e l’asse del sole (est-ovest) tracciate con pietre di Custonaci. “… Ecco un modo di far parlare una lingua universale ad una arte contemporanea che, attraverso il processo creativo, trova la possibilità di sviluppare nuove lunghezze d’onda di conoscenza ed una ulteriore speranza per le ultime fasce generazionali di giovani aperti all’arte, che sembra rappresentare l’unica apertura sul futuro.” (ABO) * Direttore del Museo delle Trame Mediterranee Fondazione Orestiadi Baglio di Stefano - 90124 Gibellina (TP) www.orestiadi.it ARTA ntis.info 15
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